29.11.15

Kingston Wall

Los finlandeses Kingston Wall estuvieron formados por Jukka Jylli (bajo,coros), Petri "Pete" Walli (guitarras,voz) [25-02-1969 - 28-06-1995] y Sami Kuoppamäki (batería y percusión). Según cuenta Jylli, el grupo se formó en un bar llamado Natsa, en Finlandia, por el que solía ir en 1987. Un día Walli fue a hablar con él y le pidió formar una banda. Walli ya había estado en grupos punk como Backline y Sekunda. A Kuoppamäki le conocieron en Natsa en 1990 aunque no fue el primer batería de la banda. Antes lo había sido Petteri Ståhl. Cuando este dejó el grupo ya estaban grabando temas con Timo Joutsimäki pero este discutió con Walli y también abandonó la banda. Entonces Walli llamó a los EE. UU. a Kuoppamäki y se unió a KW. Ellos mismos grabaron y produjeron su primer disco, Kingston Wall I, que publicaron en enero de 1992. Lo publicaron en su propio sello, Trinity, que era dirigido por el misterioso productor Pedro Cucaracha. Los dos primeros discos fueron grabados en un sótano llamado Lepakko, un sitio abandonado donde los grupos solían tocar, hoy en día demolido. Las influencias musicales eran fundamentalmente el rock duro de principios de los setenta, la psicodelia y la música india, influencia esta porque Walli había viajado en varias ocasiones a la India y tal vez el músico que más les influyó fue Hendrix de quien hay una versión del tema Fire en el primer disco. El segundo disco, Kingston Wall II, fue publicado en 1993 y es más acústico. Su tercer y último disco en estudio, Tri-logy (1994) rompió con algunos de los moldes ya creados ya que lo grabaron en un sitio nuevo, se incluyeron sonidos de sintetizadores, creados por Kimmo Kajasto (Rinneradio, Koneveljet) con la intención de explicar una especie de mitología parecida al Kalevala (The Bock Saga), lo que descolocó a los seguidores del grupo. En general, Walli era el principal compositor pero en los créditos solía figurar todo el grupo porque al final eran un producto del directo, en los que solían tocar muchas versiones también. Sus discos están descatalogados por lo que son joyas de coleccionismo. Kingston Wall dieron su último concierto en la cárcel de Sörnäinen ('Sörkka'), en Helsinki, el 6 de diciembre de 1994 aunque su último concierto público había sido el día anterior en Lepakko. Después de esto la banda decidió dejar de tocar y se disolvió. El 28 de junio de 1995 Walli se suicidó saltando de la torre de la iglesia de Töölö, en Helsinki por razones que se desconocen. Hoy día Jylli toca en la banda de rock-psicodelia Saunabadh y Kuoppamäki en un grupo llamado Fissio. El 25 de febrero de 1998 se publicaron de nuevo los tres discos de Kingston Wall, por Zen Garden, publicación que se celebró con un concierto en el club Tavastia de Helsinki en el que participaron The Rasmus, Amorphis y Edrian Sun Cycle, bandas de Finlandia, Janne Joutsenniemi (Sub-Urban Tribe), Sakari Kukko estuvieron allí para tocar temas de Kingston Wall (Jukka Jylli también estuvo pero no tocó). Y en junio de 2000 la remezcla "trance" de Kingston Wall, "Freakout Remixes" fue publicada. Incluía remezclas tecno de KW hechas por artistas finlandeses como Texas Faggott, Squaremeat, Accu y Possible Apple.
Kingston Wall

28.11.15

Kandahar

Kandahar fue formado en Gante, Bélgica, a principios de los setenta, momento de auge del jazz y el rock y del rock progresivo y de la formación de otros grupos como Bunker, Quark, Red Mole, 5th Ball Gang, ... Uno de los músicos punteros por aquella época fue Karel Bogard, "bluesman" que se había trasladado a Francia y posteriormente había vuelto a Bélgica donde formaría su propio sello, Dwarf Records, donde grabarían grupos de jazz y blues como Tjens Couter, Cos, 5th Ball Gang, Solis Lacus. Kandahar, o Karel Bogard, colaborarían con el músico de jazz Pol Gijseghem y el guitarrista Jeff De Visscher, que había colaborado en los sesenta con multitud de grupos y músicos entre los que destacaba el primer "héroe" del rock & roll belga Dan Ellery. De Visscher y Bogard se convertirían en el núcleo de la banda aunque en sus discos participaron multitud de músicos. En este contexto, la banda publica su primer larga duración, Long Live the Sliced Jam, en 1974 y, un año después, el segundo, In the Court of Catherina Squeezer, en el sello Dwarf Records pero poco después se declaró en quiebra y, finalmente, fue absorbido por EMI. La banda se disolvió y Karel Bogard aún hizo algún disco en solitario. Jeff De Vischer aún mantuvo el nombre del grupo vivo tocando con una formación nueva en el teatro Arena de Gante, grabando incluso un ep titulado Pictures from the Past, sin embargo, con el tiempo y problemas de salud, el proyecto llegó a su fin. Sin embargo sus discos todavía hoy son buscados como piezas cotizadas por los coleccionistas aunque su música, a menuda comparada con la de los holandeses Supersister, encuadrada en el Zeuhl o el sonido Canterbury, no es especialmente compleja pero tiene un encanto indudable con su peculiar fusión del jazz y el rock, con momentos melódicos a lo Atom Heart Mother o con la peculiar visión del cuento de Caperucita Roja en su primer disco.
Discografía:
- Surfin' Boogie (S, Dwarf, 1974)
- Long live the sliced ham (LP, Dwarf, 1974)
- I'll still have my soul (S, EMI/Dwarf, 1975)
- In the Court of Catherina Squeezer (LP, EMI/Dwarf, 1975)
- Pictures from the Past (LP, Gip, 1978)
- Just Call me Billy (EPS, EMI, 1978)
- Ghent, somewhere in Europe (CD, CBS, 1991)

24.11.15

The New Mastersounds Made for Pleasure

El mes pasado publicaron los ingleses The New Mastersounds su nuevo trabajo en estudio, Made for Pleasure, en el que figuran las colaboraciones de la cantante Charly Lowry, el percusionista Mike Dillon y los West Coast Horns (el saxo Joe Cohen y el trompetista Mike Olmos). El disco fue grabado en Nueva Orleans y sigue en la onda "acid jazz" del grupo con más toques "soul" y "funk" que en otros trabajos. En EE. UU. ha sido publicado en Royal Potato Family y en Europa ha salido a la venta en Légère Recordings.
Temas:
Made For Pleasure
    High & Wide
    Enough is Enough (feat. Charly Lowry)
    Fancy (feat. Spellbinder)
    Cigar Time
    Joy (feat. Charly Lowry)
    Sitting On My Knees
    Let's Do Another
    Pho Baby
    Just Gotta Run (feat. Charly Lowry)
    Tranquilo
Eddie Roberts - guitarra
Simon Allen - batería
Pete Shand - bajo
Joe Tatton - teclados

Blues Pills en España

Dentro de la gira europea que realizarán Blues Pills en febrero y marzo de 2016 habrá sitio para algunos
conciertos en España. La gira constará de 31 conciertos y llevarán su blues rock con fuertes tintes setenteros también a Barcelona, Murcia, Sevilla, Granada y Madrid, haciendo un alto en la composición de nuevos temas para su segundo disco, tras publicar varios eps, un lp en estudio y uno en directo. La lista completa de conciertos es:
Blues Pills
12.02.2016 - SE - Gothenburg, Sticky Fingers
13.02.2016 - DE - Lübeck, Riders Cafe
15.02.2016 - DE - Roth, Kulturfabrik
16.02.2016 - DE - Ulm, Roxy
18.02.2016 - IT - Bologna, Locomotiv
19.02.2016 - IT - Milano, Live Legend
20.02.2016 - IT - Roma, Quirinetta
22.02.2016 - CH - Solothurn, Kofmehl
23.02.2016 - CH - Fribourg, Fri-Son
24.02.2016 - FR - Besancon, La Rodia
26.02.2016 - ES - Barcelona, Apolo 2
27.02.2016 - ES - Murcia, Garaje
28.02.2016 - ES - Sevilla, Custom
01.03.2016 - ES - Granada, El Tren
02.03.2016 - ES - Madrid, Caracol

04.03.2016 - PT - Porto, Hard Club
05.03.2016 - PT - Lisbon, RCA Club
06.03.2016 - ES - Bilbao, Kafe Antzokia
08.03.2016 - FR - Marseille, JAS Rod
09.03.2016 - FR - Lyon, Le Kao
11.03.2016 - FR - Bordeaux, Le Rocher de Palmer
12.03.2016 - FR - La Rochelle, La Sirene
13.03.2016 - FR - Clermont-Ferrand, La Cooperative de Mai
15.03.2016 - FR - Nantes, Le Stereolux
16.03.2016 - FR - Brest, La Carène
18.03.2016 - FR - Saint Brieuc, La Citrouille
19.03.2016 - FR - Tourcoing, Le Grand Mix
20.03.2016 - FR - Strasbourg, La Laiterie
22.03.2016 - DE - Bielefeld, Forum
23.03.2016 - DE - Wolfsburg, Hallenbad
25.03.2016 - DK - Aalborg, 1000 Fryd
26.03.2016 - SE - Kristianstad, Biljardkompaniet

23.11.15

T-Boones (II)

T-Boones fue un grupo formado en Estocolmo en 1964 del que, posteriormente, saldría alguno de los músicos de rock más influyentes de Suecia y fue el embrión de otras bandas más reconocidas en su país y fuera de él. Su existencia se prolongó entre 1964 y 1967 y por sus filas pasaron Göran Malmberg – bajo, Jörgen Norrestad – batería, Kenny Håkansson – guitarra,  Kenny Bylow – guitarra, Kjell Lagerström – voz, guitarra, Lars-Arne “Charlie” Söderström – voz,  Pelle Ekman – batería y  Sten “Pedro” Grahn – voz, harmónica. Sólo llegaron a publicar tres sencillos: en 1965 At The Club / King Of The Orient, en 1966 Don’t You Ever Leave Me / What A Feeling  y en 1967 I Want You / Mr. James. Su música evolucionó en tan corto periodo de tiempo desde el beat a la psicodelia, pasando por el blues o el rock fuertemente influenciado por Hendrix. En 1967 pasaron a llamarse Baby Grandmothers, que sería uno de los grupos de psicodelia más influyentes en Suecia. En su momento T-Boones fue uno de los grupos más escuchados en directo en su país en clubs
como el Liverpool y el mítico Filips, en Estocolmo. Fue en este club donde, con la ayuda de Bill Öhrstöms, se transformarían en Baby Grandmothers. Bill Öhrstöms también produjo su segundo sencillo con Polydor, en el que figuraba Don't You Ever Leave Me, uno de sus temas más escuchados. Su primer sencillo, At the Club, es uno de los más buscados por los coleccionistas de beat sueco de los sesenta. I Want You vio la luz en 1967, ya con Håkansson y por esta época el trío estaría formado por Håkansson, Ekman y Malmberg. Este estaría poco tiempo y sería reemplazado por Bella Linnarsson de la banda humorística Gårunt Show. Poco después cambiarían su nombre a Baby Grandmothers antes de convertirse en Mecki Mark Men, convirtiéndose finalmente en Kebnekajse en 1971. Göran Malmberg, por su parte, continuaría en el mundo de la música como fabricante de guitarras y tocaría en el primer disco de Peps Persson's con Ekman.


19.11.15

The Warriors

The Warriors se creó en 1962 y su composición varió en diversas ocasiones hasta que en 1964 cristalizó la más exitosa, formada por David Foster (bajo y voz), Ian Wallace (batería),  Rod Hill (guitarra),  Mike Brereton (guitarra) y Jon y Tony Anderson (voces). En sus inicios la banda tocaba en clubs por la zona de Lancashire, desplazándose alguna vez a sitios más grandes como The Cavern en Liverpool. Decca les contrató a principios de 1964, año en el que publicaron su primer sencillo, You Came Along / Don't Make Me Blue. Aparecieron en una película titulada Just For You e hicieron diversas actuaciones en televisión. Empezaron a hacer giras por Inglaterra en 1965, año en el que los dirigían los propietarios del club The Beachcomber, en el que actuaban frecuentemente.Tony Anderson y Mike Brereton dejaron The Warriors a finales de año dejando sólo a Jon y David cantando y haciendo las introducciones. Esta fue la última formación de The Warriors. Después de una gira por clubs europeos como el Top Ten, el Carousel y otros, sobre todo de Dinamarca y Alemania, se disolvieron en Frankfurt en agosto de 1967. Lo más sorprendente es que el grupo no llegó a tener mucha relevancia aun estando en sus filas músicos que después dejaron su impronta en algunos de los grupos de rock progresivo más importantes de la historia. Aparte de el sencillo antes mencionado, posteriormente se publicó un directo del año 65 llamado Bolton Club 65 que también se encuentra con el título Warriors 65. David Foster recaló en Badger, Jon Anderson en Yes, su hermano Tony en Los Bravos e Ian Wallace en King Crimson.

18.11.15

Hedersleben

Anuncia la banda afincada en Alemania la publicación de su tercer disco, conceptual y de "rock progresivo" (aunque son considerados "krautrock"), The Fall of Chronopolis el 20 de noviembre en el sello Purple Pyramid Records. La banda fue formada por el guitarrista inglés Nick Garratt en Alemania hace cuatro años, con la colaboración de Kephera Moon y Jason Willer, y han sido banda de apoyo en distintos trabajos del miembro de Hawkwind Nik Turner. Además han trabajado con el miembro de los suizos Brainticket Joel Vandroogenbroeck, llegando a grabar un disco con él, al mismo tiempo que grababan su primer disco. En 2013 hicieron su primera gira por Alemania como banda, a la vez que tocaban con Nik Turner. The Fall of Chronopolis va a ser publicado al mismo tiempo que inician su tercera gira nacional. El disco trata sobre el ascenso y caída del Imperio Chronotic, historia basada en el libro de Barrington J. Bayley. Será lanzado al mercado en cd y en vinilo. Además, inciarán una gira de cinco semanas por EE. UU. como banda de apoyo de Nik Turner's Hawkwind.
Temas:
1. An Empire
2. Gulf Of Lost Souls
3. Hulmu
4. The Third Time Fleet
5. Umbul
6. Imperator
7. Somewhen Veaa (Dreamstate)
8. Ghost Amada
9. The Arrchivist
10. The Fall Of Chronopolis
11. These Pi-Mesons
Hedersleben
Kephera Moon – teclados, coros
Ariana Jade – voces, violín
Ursula Stuart – bajo y coros (en el disco)
Jason Willer – batería y percusión
Nicky Garratt – guitarras
Jai Young Kim – bajo (en la gira)

15.11.15

Stratos Pagani Tofani

Demetrio Stratos nunca olvidó sus orígenes: el rock & roll. En 1979, poco antes de su fallecimiento por
leucemia, creó a modo de entretenimiento una banda para tocar clásicos de ese género, Stratos Pagani Tofani, es decir, él mismo, Mauro Pagani (de Premiata Forneria Marconi) y Paolo Tofani (su compañero de Area), con la intención de dar a conocer grandes músicos norteamericanos de 1955 a 1961. El resultado se plasmó en un disco, Rock Exibition que aunque basado en los fundamentos rock & roll de los temas, incorpora el ansia innovador de Stratos en las partes vocales y su gran influencia por la música del mediterráneo oriental. La gira Rock & Roll Exibition tuvo que cancelarse pronto por los problemas de salud de Stratos. El disco es un buen homenaje al rock & roll por parte de esos grandes músicos y una pieza a conseguir por los seguidores de Area - Stratos, que puede comprarse en la página del grupo todavía hoy día.
area
Miembros:
Percusión: Walter Calloni
Voz, piano de cola: Demetrio Stratos
Bajo: Paul Donnarumma, Stefano Cerri
Guitarra eléctrica: Giampaolo Tofani
Violín y armónica: Mauro Pagani
Temas:
1     Mean Woman Blues     4'27"    
2     Hound Dog     3'55"    
3     Blueberry Hill / I Can't Stop Loving You     4'50"    
4     Long Tall Sally     3'35"    
5     Boom Boom     10'00"    
6     Barefootin'     5'32"    
7     25 Miles From Now Here     11'30"     

Shy Limbs

La eclosión de grupos ingleses de pop de finales de los sesenta es innumerable y los que fueron influenciados por Procol Harum, los Beatles, Zombies, etc, también. Uno de ellos fue The Shy Limbs que tuvo una corta existencia y pasó prácticamente inadvertido en su tiempo, interés que surgió posteriormente cuando Emerson Lake & Palmer y King Crimson se convirtieron en grupos de culto y sus seguidores, urgando en el pasado de sus miembros, descubrieron que The Shy Limbs fue una de las bandas por las que pasó Greg Lake. Poco más de interés se descubre en este grupo de pop con sonido de órgano a lo Procol Harum, la voz de Lake en el tema Love, su sonido de bajo y las leves reminiscencias de los primeros King Crimson. Sus miembros principales fueron John Dickenson (guitarra, teclados, voces), Greg Lake (bajo, voz) y Andrew McCulloch (batería), aparte de Alan Bowry (bajo, guitarra, voz), Malcolm Brasher (bajo, voz) y Tony Sword (bajo, voz) y Robert Fripp (guitarra solista en Love) . Sólo publicaron dos sencillos pero las escasas ventas conseguidas les avocó a su desaparición. De los cuatro temas que aparecen en estos dos sencillos Reputation es el más recordado, que podría ser confundido fácilmente con uno de Procol Harum. Para los seguidores de Lake probablemente sea Love el más destacado porque es el único tema en el que canta. La vida del grupo se prolongó entre 1968 y 1969 y aunque no publicaron nada más, sus temas pueden ser encontrados en diferentes compilaciones, fundamentalmente de psicodelia. Greg Lake pasó de The Shy Limbs a King Crimson, pero esa es otra historia.
Discografía:
Reputation/Love - 1969
Lady in Black/Trick or Two - 1969

14.11.15

Asia

En los primeros años 80 el rock sinfónico había llegado a su cénit. En la nueva década no tenían cabida los temas largos ("suites") ni las giras mastodónticas con orquesta o complejidades rítmicas. Steve Howe, guitarrista de los acabados Yes contacta con el ex-bajista de King Crimson, etc, John Wetton a través del "manager" Brian Lane para formar un "super grupo". Tras ponerse en contacto con Simon Phillips, fichan a Carl Palmer (ex-ELP) y completan la formación con Geoff Downes, teclista ex-Buggles y compañero de Howe en los últimos Yes. El 10 de junio de 1981 se anuncia la formación de Asia, uno de los "super grupos" de los ochenta. Estos "viejos" veteranos (de 32 años de media) encuentran en Asia la fórmula para continuar en la música al más alto nivel. Su primer disco, Asia, es una amalgama de rock, pop y ecos progresivos, logrando un sonido nuevo y personal. La triunfal gira de presentación, que recaló en San Sebastián también el 16 de octubre de 1982, incluía, además de los temas del primer disco, que es de ese mismo año, adelantos de su segundo trabajo así como solos instrumentales de cada miembro y una versión de The Man with the Golden Arm para mayor lucimiento del bajo de Wetton. Para su segundo disco, Alpha, se consolida el duo compositivo Wetton-Downes continuando la onda pop comercial con tintes progresivos que les estaba dando tantos éxitos (Heat of the Moment, Don't Cry...). Sin embargo surgen tensiones entre Howe y Wetton que deja la banda. Le sustituye rápidamente Greg Lake, ex-compañero de Palmer en ELP. Asia es ahora mitad Yes y mitad ELP. Se presentan en un concierto emitido por satélite por la MTV para todo el mundo desde el Tokyo Budokan. En España se emitió por radio y más tarde se editaría en vídeo (vhs) con el título de Asia in Asia. Greg Lake deja la banda volviendo Wetton lo que provoca la salida de Howe. Intentan retomar el éxito inicial y para el tercer disco, Astra (1985) fichan a un guitarrista más "heavy", Armand "Mandy" Mayer, proveniente de los suizos Krokus. Continúan con un recopilatorio que incluye cinco temas nuevos con varios guitarristas invitados como Steve Lukather (Toto) y Scott Gorham (Thin Lizzy). Más tarde editan un interesante directo en la URSS, Live in Moscow, con el guitarrista estadounidense Pat Thrall (ex-Pat Travers y Hugues & Thrall). Contiene, además, un tema inédito, Kari Anne. Los noventa traen el fenómeno inverso al de los ochenta y sus componentes vuelven a sus bandas de origen: Howe a ABWH/Yes, Palmer a ELP, Wetton retoma su carrera en solitario y Downes, con menos pasado musical y sin continuidad posible con Buggles ni cabida en los Yes "clásicos", prolonga la existencia de Asia como un super grupo de ilustres desconocidos fichando al bajista y cantante Johne Payne (no el actor de los cincuenta), con el que forma un nuevo duo creativo. Graban varios discos en una línea más "AOR". En 2007, dentro del nuevo giro en las modas musicales, trae de nuevo a la formación original de Asia a reunirse por su 25 aniversario. Editan un notable directo (Fantasia) y otros en estudio con temas nuevos pero fallan en el propósito de rescatar la magia del disco de debut.
Texto cortesía de Paul Simon

12.11.15

Quiet World

Quiet World fue una banda inglesa que tenía en sus filas al ex-guitarrista de Genesis Steve Hackett, a su
hermano John a la flauta, Gil Gilbert a la voz, Lea y Neil Heather componiendo al igual que John Heather que también tocaba la guitarra acústica y cantaba, Sean O'Mally a la batería, Eddy Hines a la flauta y al saxo, Dick Driver tocando bajos eléctrico y acústico y a Phil Henderson haciendo arreglos, tocando piano, trompeta, órgano, flauta y cantando. Se estrenaron en 1970 con The Road aunque poco después Steve Hackett dejaría la banda para unirse a Genesis como guitarrista. Grabaron en unos estudios pertenecientes a la empresa de componentes electrónicos Pye en Londres pero no hicieron apariciones en directo. El grupo había publicado un año antes, el de su formación, un sencillo: "Miss Whittington" / "There is a Mountain". El sonido del grupo es comparado habitualmente con el de Days of Future Passed de los Moody Blues, por lo melódico, las orquestaciones, etc, aunque con mucha influencia cristiana en el tono con lo que Hackett decía se sentía incómodo, y aunque no es un disco excepcional merece la pena tenerlo, especialmente para los seguidores de Genesis. Aparte de la ya conocida carrera de Steve Hackett posteriormente, los hermanos Heather también continuaron con una exitosa producción de musicales, al igual que Phil Henderson con su orquesta, que participaría en el disco de Hackett Feedback 86.

11.11.15

Steven Wilson 4 1/2

El nuevo disco del "multi proyectista" inglés Steven Wilson ya se anuncia para principios de 2016. Producido y mezclado por el mismo Wilson, 4 1/2 recoge la contribución de Adam Holzman (teclados), Nick Beggs (bajo), Guthrie Govan (guitarra), Dave Kilminster (guitarra), Marco Minnemann (batería), Chad Wackerman (batería), Craig Blundell (batería) y Theo Travis (vientos). El disco estará formado por seis temas con un libreto de ocho páginas con fotografías de Lasse Hoile y diseño de Carl Glover. Incluye una versión en directo del tema de Porcupine Tree Don't Hate Me en el que le acompaña a las voces Ninet Tayeb, que también cantase en su último disco en estudio. La duración total del disco será de 37 minutos y el resto de temas provienen de las sesiones de grabación de Hand.Cannot.Erase (cuatro) y The Raven that refused to Sing (uno). El disco lo publicará Kscope en cd, vinilo, blu-ray. Un disco para seguidores incondicionales de Wilson, fundamentalmente.

Steven Wilson - "4 ½"

1. My Book of Regrets (9.23)
2. Year of the Plague (4.15)
3. Happiness III (4.31)
4. Sunday Rain Sets In (3.50)
5. Vermillioncore (5.09)
6. Don’t Hate Me (9.34)

Más información y encargos aquí.


10.11.15

Flaming Youth

Flaming Youth fue un grupo de rock inglés que publicó un único disco en octubre de 1969 llamado Ark 2. El
disco está basado en la supuesta evacuación de una Tierra agonizante, tema muy actual. La música es pop adornado con toques jazz, orquestaciones, música de los cuarenta inglesa, rock... Lo más destacable del grupo, ya que sigue dándosele vueltas a una reunificación de  Genesis, es la presencia de Phil Collins en la banda, cuando sólo tenía 18 años. El sencillo principal del disco es Man, Woman, and Child aunque tiene temas mejores, como The Planets o el muy pegadizo Changes. La temática del disco está claramente influenciada por el bombardeo mediático que supuso el alunizaje del Hombre en julio de ese año. La banda estuvo formada por Brian Chatton (teclados), Ronnie Caryl (bajo, guitarra), Gordon Smith (bajo, guitarra) y Phil Collins (batería). En los estertores del grupo se les unió Rod Mayall al órgano. Su único disco tuvo cierta repercusión mediática y, por ejemplo, Melody Maker lo clasificó como Disco Pop del Mes calificándolo como "música adulta hermosamente interpretada con agradables harmonías". A pesar de esta y otras críticas favorables no tuvo éxito comercial y tras una corta gira la banda se disolvió. Collins y Caryl hicieron audiciones, posteriormente, con Genesis con el resultado ya conocido aunque este más adelante tocaría con Collins en sus giras en solitario como guitarrista. Collins también siguió manteniendo el contacto con Chatton tocando en al menos una canción en el segundo disco de Boys Don't Cry.

8.11.15

Anna Von Hausswolff The Miraculous

El lugar milagroso, como lo llama ella, es un sitio en sus recuerdos de cuentos de historias maravillosas a veces, terribles otras. De ahí parten sus últimas creaciones musicales, música bella, trágica, hechizante, envuelta por el sonido del órgano de la localidad sueca de Piteå que, con nueve mil tubos, es uno de los más grandes de su país. Si a esto se le añade el sonido del vibráfono, la percusión y resto de instrumentos que le acompañan en este su cuarto disco, el resultado es, una vez más, cautivador cuando menos. Le arropan en este disco Ulrik Ording (batería ) , Joel Fabiansson (guitarra ) , Karl Vento ( guitarra) y Filip Leyman ( sintetizador ). La voz de Anna Von Hausswolff es el complemento perfecto para este viaje musical que verá la luz el 13 de noviembre y del que ya se pueden escuchar dos adelantos:
Come wander with me / Deliverance
Evocation
Además, puede ser encargado ya a través de su página:
Anna Von Hausswolff
El disco será publicado tanto en cd como en vinilo (doble, de los cuales uno tendrá trabajos artísticos de Anna y las primeras 100 copias estarán firmadas por ella) y tendrá estos temas:
1. Discovery (8:45)
2. The Hope Only Of Empty Men (3:10)
3. Pomperipossa (2:12)
4. Come Wander With Me / Deliverance (10:49)
5. En Ensam Vandrare (2:55)
6. An Oath (3:01)
7. Evocation (3:07)
8. The Miraculous (9:59)
9. Stranger (5:28)

3.11.15

Mike Oldfield Discovery Deluxe Edition

Empiezan a concretarse y conocerse fechas para las reediciones de Mike Oldfield de trabajos de 1984. Discovery ha sido remasterizado y será reeditado en una versión de lujo de 2 cds + 1 dvd. El primer disco, aparte de Discovery en sí, contendrá temas extra como una versión extendida de To France, caras B y extra de sencillos. La novedad más importante es la inclusión de la "suite" 1984 que contiene piezas procedentes de Discovery y The Killing Field en el segundo cd, además de rarezas como una versión distinta de Poison Arrows (con otro cantante) llamada Zombies (Halloween Special). El dvd, en la versión de lujo contiene la suite en versión 5.1 creada por Oldfield y tres promocionales (To France, Tricks of the Light y Etude) en estéreo de alta resolución. El libreto incluirá una entrevista nueva con Oldfield. La suite 1984 también será editada en vinilo de manera separada. La banda sonora de The Killing Fields que Oldfield hizo para la película de Roland Joffé también ha sido remasterizada y será reeditada en cd y vinilo. Contendrá dos temas extra: Evacuation y Etude en versiones sencillo. La fecha prevista para el lanzamiento de todo esto es el 29 de enero del año que viene. En definitiva, una publicación importante para los seguidores de Oldfield porque contendrá material "nuevo" y temas que no están incluidos en ningún lp pero que por su calidad podrían haberlo estado, como Afghan,  Bones o In the Pool.
Contenido:
Discovery Deluxe Edition
Cd 1
1. To France
2. Poison Arrows
3. Crystal Gazing
4. Tricks of the light
5. Discovery
6. Talk About Your Life
7. Saved By a Bell
8. The Lake
Temas extra (no en la edición sencilla)
9. To France (extended version)*
10. In the Pool*
11. Bones*
12. Afghan**
13. Tricks of the Light (instrumental)**
* Taken from the “To France” 12 – inch single
** B – side of the “Tricks of the Light” 12
Cd 2
The 1984 Suite
    To France
    The Lake
    The Killing Fields (Main theme)
    Etude
    The Royal Mile (Re-discovered track)
    Zombies (Halloween Special )
    Discovery
Dvd (disco 3)
The 1984 Suite
    To France
    The Lake
    The Killing Fields (Main theme)
    Etude
    The Royal Mile (Re-discovered track)
    Zombies (Halloween Special )
    Discovery
5.1 Surround Sound and Stereo Mixes by Mike Oldfield
Vídeos promocionales:
    To France
    Tricks of the Light
    Etude
 The Killing Fields
1. Pran’s Theme
2. Requiem for a City
3. Evacuation
4. Pran’s Theme 2
5. Capture
6. Execution
7. Bad News
8. Pran’s Departure
9. Worksite
10. The Year Zero
11. Blood Sucking
12. The Year Zero 2
13. Pran’s Escape/The Killing Fields
14. The Trek
15. The Boy’s Burial/Pran Sees the Red Cross
16. Good News
17. Etude
Temas extra:
    Evacuation (single edit)
    Etude (single edit)
Información y pre-encargo a través de esta página

1.11.15

Garmarna Över Gränsen

Después de 14 años de silencio discográfico vuelven los suecos Garmarna a anunciar una publicación en estudio. El 6 de noviembre publicarán su primer sencillo, Över Gränsen, que ya puede ser escuchado aquí. El nuevo trabajo será publicado en 2016 y se llamará 6. Garmarna, que empezaron haciendo folk rock (sueco) bastante convencional, pronto evolucionaron a sonidos más actuales introduciendo elementos "electrónicos" que le dieron un sonido muy particular bastante exitoso. Llama la atención en este primer tema el sonido totalmente "electrónico" sin resquicios para el folk y, por supuesto, la maravillosa voz de Emma Härdelin, aparte de la colaboración de Maxida Marak, una cantante sami-sueca de hip-hop. Así, después de unos últimos tiempos en los que el grupo volvió al directo y a los estudios, los inicios de 2016 (todavía no hay fecha concreta para el lanzamiento) serán el renacer del grupo después de tres lustros de silencio discográfico.
Garmana
Vídeo de Över Gränsen

Motorpsycho Supersonic Scientists

Ya está a la venta la primera recopilación, después de 25 años de carrera, de los noruegos Motorpsycho. La intención del grupo es crear una introducción a la banda para los seguidores nuevos. Se hace en esta recopilación un repaso a los discos en estudio con algún tema adicional y alguna versión editada. Helge Sten ha remasterizado todos los temas a partir de las grabaciones originales que son presentados en orden no cronológico. Desde sus inicios más "duros", pasando por sus inicios en la psicodelia, el rock progresivo y el "avant garde" más reciente, Supersonic Scientists es una buena manera de iniciarse en este inquieto grupo que no ha dejado de evolucionar. El lanzamiento ha sido hecho por Runegrammofon en formato vinilo (doble) y cd (doble) y fue presentado el 16 de octubre en Trondheim en una exposición sobre el grupo que durará seis meses.
Temas:
Nothing to Say
Little Lucid Moments pt1: Lawned
Vortex Surfer
Dominoes
Starhammer
The Nerve Tattoo
Starmelt/Lovelight
In Our Tree
The Other Fool
The Afterglow
Go to California
Cloudwalker
Cornucopia (…or Satan, uh…something)
Serpentine
The Golden Core

CD temas extra:
Psychonaut
Toys