Stratosferia

Word of life

2012-01-12T20:50:00.002Z

Otra banda de la inagotable factoría sueca, nacidos de las cenizas de Crimson Shadows, grupo que tuvo cierto éxito en el circuito "underground" sueco. Mans Manson, multiinstrumentalista y único miembro, creó entre estos dos acontecimientos un grupo "surf" para finalmente llegar a la psicodelia de Word of life.
Sólo publicó dos trabajos: Dust y Further Ahead, que todavía hoy pueden encontrarse en su sello, Subliminal Sounds y que vieron la luz a mediados de los noventa.
Word of life tuvo una corta existencia ya que Manson abandonó el proyecto para crear The Maggots. Sus dos discos se publicaron en vinilo también, que hoy son prácticamente imposibles de encontrar, convirtiéndose así en preciadas joyas de los coleccionistas musicales.

Vildkaktus

2012-01-12T20:32:00.002Z

O el cactus salvaje, fue un grupo sueco que basaba su música en los contrastes que aportaban Olle y Gösta Nilsson por sus distintas influencias musicales (Gösta venía del jazz y Olle del "beat"). Su discografía se limita a cinco discos, publicados entre 1970 y 1973. El primero, Tidsmaskinen, está lleno de armonías vocales y líneas de piano muy jazz (las letras en sueco) aderezadas con un sonido de guitarra muy agresivo que consiguen una mezcla única. En su segundo disco cambian de bajista y se les une un saxofonista que dan un toque totalmente distinto al sonido del grupo. En Vindarnas vägar, su tercer trabajo, tienden más hacia el rock progresivo, estilo que estaba en pleno apogeo en el resto de Europa. Su única publicación en 1972 fue una versión actualizada de Vila vid denna källa, de Carl Michael Bellman (1740 - 1795), poeta, cantautor y trovador sueco. En Natten, su cuarto y último trabajo, vuelven al formato cuarteto mezclando las mejores cualidades mostradas en sus anteriores discos para lograr el que es tal vez su disco más "exitoso". Además, ponen música a un poema de Stig Dagerman (1923 - 1954). Posteriormente pasarían a llamarse Ibis para, finalmente, disolverse.
Discografía y miembros.

Ym-stammen

2012-01-12T20:11:00.003Z

Ym-stammen era una banda noruega fundada en Oslo en 1983 por Trygve Mathiesen que mezclaba folk con rock, pop de un modo muy personal. Ellos la calificaban de "nordic stomp" (nórdico que pisa fuerte) dado que tenían influencias tan dispares como la filosofía, la religión, el surrealismo... Algunos los clasificaban como "folk rock vikingo" (!). Con todos estos ingredientes tan llamativos consiguieron llevar su música por Europa del Norte y Canadá hasta finales de los noventa. En el verano de 1999 dieron su último concierto, en Oslo. Por sus filas pasaron una gran cantidad de músicos, siempre bajo la tutela de Mathiesen (voces), que publicaron siete discos, aparte de una gran cantidad de sencillos.

Miembros

Trygve Mathiesen – voz (1983–1999)
Christopher Nielsen – banjo indio (1983)
Torgeir Tunhold-Hanssen – batería (1983)
Trygve Johansen – sintetizador (1983)
Tore Halland – guitarra (1983)
Oddvar Karlsmyr – batería, voz, guitarra (1984–89)
Anne Grete Kolås – batería, voz, flauta (1984)
Dag-Olav Sivertsen – guitarra, percusión, voz (1985–86)
Harald Beckstrøm – guitarra, bajo (1987–89)
Jon-Anders Strand – bajo, guitarra (1987–89)
Christian Refsum – batería (1987–89)
Paul Arvid Jørgensen – sintetizador (1987–89)
Jo Langeland – guitarra, voz (1989–99)
Andreas Eriksen – percusión (1989–94)
Tarjei Rønnow – bajo (1991–94)
Øyvind Rauset – violín (1991–94)
Kai Lundewall – batería (1991–99)
Torstein Kvenaas – flautas (1991–93)
Are Hofstad – saxos (1992–93)
Torben Snekkestad – saxos (1994–96)
Douglas Alexandre – bajo (1995–99)
Tore Ylvisaker – sintetizador (1995–99)

Overvintrende, Likvidér LIKV 4009, 1984 (MC-30)
I Vi-landet, Likvidér LIKV 4021, 1984 (MC-30)
Dvergmål, Cicada C010, 1987 (LP)
Enøyd, Tatra TATCD 006, 1992 (CD, LP, MC)
Dvergmål, Tatra TAT 011, 1993 (re-publicado con 10 temas extra, CD)
Ulv! Ulv!, Grappa GRCD 4059, 1994 (CD)
Guden-i-Steinen, Grappa GRCD 4117, 1997 (CD)

Gouveia Art Rock Festival 2012

2012-01-05T10:17:00.002Z

Desafiando a la "crisis" y a pesar de las injustificables y duras medidas económicas y sociales a las que son sometidos los portugueses estos días, vuelve a programarse un año más el estupendo festival de Gouveia. Hay un cambio importante y es que el festival empezará en viernes y acabará en domingo. Las fechas elegidas son 27, 28 y 29 de abril de 2012.
Ya hay programados cuatro grupos (esperemos que esta año no haya volcanes ni otros impedimentos que lo trastoquen) entre los que destacan los veteranos ingleses Curved Air.
Los otros tres son los portugueses A PresenÇa das Formigas, los italianos Calomito y los franceses Lazuli. Sin duda una oferta variada y multinacional, con músicas para todos los gustos.
Poco a poco se irán desgranando las nuevas incorporaciones al carte del festival, que se irán anunciando en su página.

Atomic Rooster

2011-12-31T11:40:00.002Z

Atomic Rooster fue formado en 1969 cuando Vincent Crane y Carl Palmer abandonaron The Crazy World of Arthur Brown. La banda publicó su primer disco, "Atomic Rooster", a principios de 1970 aunque el vocalista original y bajista Nicky Graham se marchó del grupo poco antes del lanzamiento del disco pero se les unió el guitarrista John Du Cann. La banda permaneció unida un tiempo, hasta junio de ese año que fue cuando Carl Palmer la dejó para formar parte de ELP. Su puesto fue cubierto por Rick Parnell, junto con Paul Hammond.
Con Du Cann y Hammond en AR, el grupo grabó su segundo disco, "Death walks behind you", para muchos su mejor disco. Esta formación, Vincent Crane en los teclados, Du Cann a la guitarra y a las voces y Paul Hammond como batería, es la considerada "clásica" de AR. Durante este periodo la banda tuvo cierto éxito y llevó su sencillo "Tomorrow night" a los puestos más altos de las listas de ventas. Poco después se unió al grupo el cantante Pete French. Con esta formación grabaron "In hearing of Atomic Rooster" en 1971. Justo antes publicaron el sencillo "Devil's answer", que llegó a estar en el puesto 4 de las listas británicas. En los siguientes años hubo una serie de cambios en la formación del grupo y, finalmente, Pete French se fue de la banda. También Du Cann y Hammond abandonaron AR durante una temporada aunque lo más destacable fue la incorporación del cantante Chris Farlowe, que participó en los discos "Made in England" y "Nice 'n' greasy". En este periodo también Rick Parnell regresó al grupo.
AR sobrevivió unos años, con Crane siempre como alma mater del grupo, hasta 1975, año en el que se disolvió. Sin embargo en 1980, con el leve resurgir del rock, el grupo se unió de nuevo con Crane y Du Cann a la cabeza. Grabaron un nuevo disco con la ayuda del batería Preston Hayman poco antes de que Hammond regresara al grupo. Las desavenencias personales precipitaron una nueva ruptura con la marcha de Du Cann, poco antes de su participación en el Festival de Reading. El bajista John McCoy se unió a AR y el grupo grabaría un nuevo disco con la colaboración de varios guitarristas invitados como David Gilmour y Bernie Torme. Pero este resurgir duró poco y en 1983 la banda se separó otra vez. En 1983 Crane se dedicaría a a tocar como músico de sesión y se uniría por un tiempo a Dexys Midnight Runners. A finales de los ochenta Crane y Du Cann retoman AR y planean una gira por Alemania pero no llega a realizarse ya que Crane fallece en 1989. A día de hoy, de la considerada formación clásica, sólo Du Cann vive ya que a principio de los noventa también Hammond murió.
Discografía:
1970 - Atomic Rooster (B&C 1970)
1970 - Death Walks Behind You (B&C 1970)
1971 - In Hearing Of (Pegasus 1971)
1972 - Made In England 'Space Cowboy' (Dawn 1972)
1973 - Nice 'n' Greasy 'IV' (Dawn 1973)
1974 - Assortment (comp.) (B&C 1974)
1977 - Home To Roost (comp.) (Mooncrest 1977)
1977 - This Is Atomic Rooster (comp.)
1980 - Atomic Rooster (EMI 1980)
1983 - Headline News (Towerbell 1983)
1989 - The Devil Hits Back (comp.) (Demi Monde 1989)
1993 - Live In Concert - BBC Radio 1 (live) (Windsong 1994)
1996 - Best of Atomic Rooster (comp.)
1997 - In Satan's Name 'The Definitive Collection' (2CD comp.)
1998 - Devil's Answer 'BBC Sessions' (1970-1981)
1999 - The First 10 Explosive Years (comp.) (Angel Air 1999)
1999 - Best Of Atomic Rooster Vol.1-2 (comp.)
2000 - Rarities (comp.) (Angel Air 2001)
2000 - Live in Germany 1983
2000 - Live And Raw 70/71 (Angel Air 2001)
2001 - Resurrection (3CD box comp.)
2001 - The First 10 Explosure Years Volume 2 (Angel Air 2001)
2002 - Heavy Soul: Anthology (2CD) (Sanctuary 2001)
2002 - The Ultimate Chicken Metldown (Import)
2002 - Millennium Collection (2CD comp.)
2002 - Live At The Marquee 1980
2003 - Masters From The Vaults (comp.)
2004 - Death Walks Behind You [Expanded] (Castle)
2004 - Tomorrow Night (Recall)

El Camelo

2011-12-25T11:57:00.002Z

La banda tributo de Genesis española Harold & The Barrels, tiene como objetivo ahora crear una de tributo a los míticos Camel. El Camelo, nombre discutido por algunos, será en principio como se les conocerá y tienen ya previsto un concierto el viernes 2 de marzo de 2012 a las 22:00 horas en la sala Tarambana de Madrid, en la calle Dolores Armengot 31.
Para este primer concierto tienen pensado hacer un repaso a los dos mejores discos de Camel: Mirage y The Snow Goose.
Más información aquí.

Dimmornas Bro - Energy

2011-12-25T11:35:00.004Z

Hubo multitud de ejemplos dentro del movimiento "Progg" sueco, musicalmente hablando, de grupos con tendencias musicales muy distintas, aunque generalmente se lo relaciona con el rock progresivo.
Dimmornas Bro, por ejemplo, podría ser considerada una banda de rock "sinfónico" que en su momento no destacó mucho aunque posteriormente, en los noventa, su teclista (Staffan Hellstrand) tuvo una carrera en solitario que le aupó a las listas de éxito de su país como cantante y compositor. DB se formó en Nyköping en 1975 y tomaron el nombre de la traducción al sueco de la peícula de 1940 "Waterloo bridge" (aunque la traducción literal de DB es el puente de las ranas). Su música, con gran profusión de teclados, está fuertemente influenciada por Genesis. El grupo se disolvió en 1981 y Hellstrand formó la banda SH antes de iniciar su carrera en solitario.
Discografía:
Dimmornas Bro - 1977
Mål - 1979

Por otro lado, Energy, que originalmente se llamó Allrite, fue una banda más cercana al jazz rock. Se creó en Estocolmo y sólo publicaron un disco que fue lanzado en la rama "progresiva" de EMI, el sello Harvest, que también publicara el disco de Panta Rei. Energy fue una banda de corta carrera pero de las más interesantes en esos años en Suecia. Sus músicos tenían una alto nivel musical y los temas son casi en su totalidad una demostración de ello. Su batería, Björn Inge había tocado previamente en November, una de las bandas más famosas en Suecia en los setenta pero de corte musical muy distinto.
El grupo publicó su disco en 1974 y prácticamente acto seguido se disolvió.

Hoven Droven Rost

2011-12-11T14:35:00.002Z

Rost es el último cd en estudio de la inagotable factoría de buena música sueca, en este caso firmado por un ya clásico grupo de folk rock, Hoven Droven, que sigue mezclando composiciones propias y tradicionales suecas con rock. A su favor tiene el disco que son temas muy bien hechos e interpretados aunque no aportan nada nuevo, como le viene ocurriendo a muchos músicos. La banda sigue estando formada por Jens Comén, Björn Höglund, Bo Lindberg (que estuviera en el grupo de rock progresivo Myrbein), Kjell-Erik Eriksson (también miembro de Triakel) y Pedro Blom. El grupo fue formado en 1989 y desde entonces han publicado ocho discos, que son:

Hia-Hia (1994, Xource/MNW (Suecia) XOUCD 110)
Grov (1996, Xource/MNW (Suecia) XOUCD 114)
Groove (1997, recopilación de los dos anteriores, Northside (U.S.) NSD 6002)
More Happy Moments with Hoven Droven (1999, Home (Suecia) 013, NorthSide (U.S.) NSD 6043)
Hippa (2001, Home (Suecia) 020, NorthSide (U.S.) NSD 6062)
Turbo (2004, Home (Suecia) 032)
Jumping at the Cedar (2006, 2-CD recopilación en directo, Home (Suecia) 044, NorthSide (U.S.) NSD 6090)
Rost (2011, Westpark, PGM-87217

Bajo, violín, saxos, batería y guitarra son los instrumentos que utilizan estos músicos para crear un "hard folk-rock" muy personal que sigue teniendo bastante éxito tanto en su país como fuera (sobre todo en EE.UU.)

Aquí presentan su último cd, que es un buen comienzo para conocer a uno de los mejores grupos de folk rock de Suecia.

Chateau Neuf Spelemannslag

2011-12-08T10:35:00.002Z

CNS era una banda de folk noruega formada en Oslo a principios de los noventa y que, como muchos otros grupos folk escandinavos, intentaba crear nuevos sonidos a partir de la música popular de su país fusionándola con otros estilos. Realmente, más que un grupo folk era una orquesta folk ya que en sus filas había casi veinte músicos que provenían de estilos tan dispares como el jazz, el folk, el rock y la clásica. En sus discos utilizaban tanto instrumentos tradicionales como modernos, como saxos, clarinetes, acordeones, gaitas, guitarras y bajos eléctricos...Con esto y melodías tradicionales noruegas "aprendidas de oído", desarrollaban nuevas composiciones aderezadas con sus conocimientos de otros estilos musicales. Hasta la fecha han publicado tres cds: Spell (1995), Tjuvgods (1997) que en EE.UU. fue publicado como Stolen Goods y Curing Norwegian Stiffness (2001). Desde entonces poco se sabe de ellos aparte de que algunos de sus músicos, como Ingar Zach que inició carrera en solitario, se han ido de sus filas, por las que han pasado:
Linn KORSSJØEN: voz
Gine HEIEN: voz
Line NILSEN: voz
Ingrid FORTHUN: voz
Ragnhild MO: violines
Hans Hinrich THEDENS: violines
Elizabeth GAVER: violín
Elisabeth VATN: clarinetes
Carl Petter OPSAHL: clarinetes
Tellef KVIFTE: saxo soprano, harmonium
Eivind SOGNÆS: saxos, flauta
Mikael NYBERG: saxo tenor, voz
Ragnhild KROGVIG KARLSEN: Hautbois
Randi ROSENDAHL: piano, acordeón
Åsmund REISTAD: bajo eléctrico, contrabajo, guitarra eléctrica
Ingar ZACH: batería, percusión, voz
Knut KVIFTE NESHEIM: voz
Guro KVIFTE NESHEIM: voz
Eli STORBEKKEN: voz

ATTILIO MINEO: Man in Space with Sounds

2011-12-04T09:57:00.002Z

El sello sueco Subliminal Sounds rescató recientemente del olvido esta rareza de la música electrónica grabada en 1951 pero que no fue publicada hasta 1962 con ocasión de la Feria Mundial (Expo) de Seattle, como acompañamiento musical para el Bubbelator, un ascensor transpartente y esférico que podía transportar hasta 150 pasajeros. El disco pretendió ser una exploración del espacio con sus sonidos, en la onda de John Cage y Stockhausen, fundiendo los sonidos de instrumentos tradicionales con efectos de sonido de modo que a menudo los unos no pueden distinguirse de los otros. Dado el aspecto pionero del disco, se ha convertido en una joya legendaria para los coleccionistas que, junto al viaje en el Bubbelator, pretendía dar una visión del futuro a los visitantes de la Feria. Obviamente, ese "futuro" no ha llegado a ser tal pero sí es cierto que muchos de los aspectos de la música del disco siguen vigentes hoy. El paso del tiempo enterró durante muchos años en el olvido esta música pero Subliminal Sounds lo ha rescatado del olvido con una edición de 500 copias para coleccionistas. Con él, el oyente podrá cerrar los ojos y trasladarse casi 50 años atrás y realizar ese viaje "cósmico" gracias a la música de este pianista y director de orquesta estadounidense.
A1 Welcome To Tomorrow
A2 Gateway To Heaven
A3 Soaring Science
A4 Mile-A-Minute Monorail
A5 Around The World
A6 Century 21
B1 Man In Art
B2 The Queen City
B3 Man Sees The Future
B4 Boeing Spacearium
B5 Science Of Tomorrow
B6 Space Age World's Fair

De gladas kapell "Spelar Nilsson"

2011-11-27T10:06:00.002Z

Esta "super banda" sueca sólo grabó este disco, en una sóla sesión en el verano de 1978. Formaron parte del proyecto Coste Apetrea a la guitarra (Samla Mammas Manna, Jukka Tolonen Band, ...), Georg Wadenius al bajo (Made in Sweden, Solar Plexus, ...), Peter Sundell a la batería (Janne Schaffer, Egba, ...) y Stefan Nilsson al piano y moog (Kornet, Alter Ego, ...). Es decir, algunos de los mejores y más renombrados músicos de Suecia que crearon un disco centrado en el jazz rock de composiciones de Stefan Nilsson. Llama la atención la participación al bajo de Wadenius, guitarrista extraordinario de Made in Sweden. El resultado es una mezcla muy cercana al sonido de otros grupos de jazz rock de la época como Egba, Kornet o la Janne Schaffer Band. El vinilo originalmente tenía seis temas pero en la edición en cd de 2005 se añadieron dos más, compuestos por Coste Apetrea y Coste Apetrea - Stefan Nilsson.
La portada corrió a cargo del pintor sueco Tage Åsen, quien tuviese una estrecha relación con los proyectos artísticos de Lars Hollmer (portadas de Samla Mammas Manna, Lars Hollmer, Zamla Mammaz Manna, ...)

1. Havanna Boogie |
2. Kelt visan |
3. Samballad |
4. De Gladas Kapell |
5. Morgonlåt |
6. Rio déja vu |
7. Lösnäsor åt konstaplarna (bonus) |
8. Nyspolat (bonus)

Yann Tiersen Skyline

2011-11-27T09:47:00.003Z

Sólo un año después de su último trabajo en estudio, vuelve a publicar este músico francés que se hiciese mundialmente famoso por bandas sonoras de películas tan exitosas como Amelie o Good Bye Lenin.
Aquella música de "cámara", minimalista, muy francesa y con melodías maravillosas ha ido evolucionando, sobre todo después de Dust Lane, su anterior trabajo, introduciendo más elementos rock y el uso de sonidos más "electrónicos", pero sin dejar de lado la creación de melodías que el oyente reconocerá como de Tiersen nada más escucharlas. En Skyline ocurre ya desde el primer tema, Another Shore. Las voces también van ganando peso en los discos de Tiersen, como medio para crear ambientes, no sólo para narrar historias (un tanto oscuras, por otro lado). En definitiva, otro disco imprescindible en la carrera de este músico francés con, de momento, una fuente inagotable de ideas. Los temas del cd son:

1		Another Shore
2		I'm Gonna Live Anyhow
3		Monuments
4		The Gutter
5		Exit 25 Block 20
6		Hesitation Wound
7		Forgive Me
8		The Trial
9		Vanishing Point

Yann Tiersen: violín, guitarra, mandolina, moog, voces
Stephane Bouvier: bajo, clarinete, voces
Neil Turpin: batería
Robin Allender: guitarr, voces
Lionel Laquerriere: teclado, ukelele, voces
Dedicado a Lucas ;)

Contact

2011-11-11T18:23:00.002Z

En un principio conocidos como Hårbandet, esta banda fue formada en la Escuela de Arte Konstfack de Estocolmo en 1967. Posteriormente se hicieron llamar Grand Canyon, en la que estuvo un corto periodo de tiempo la vocalista Ann Sofi Nilsson y, finalmente, adoptaron el nombre de Contact (1968). Su primer sencillo fue publicado en 1969 y en él se centran fundamentalmente en la psicodelia. En el segundo utilizan letras en sueco, algo muy importante para los músicos encuadrados en el movimiento "progg" sueco. Su primer larga duración fue producido por el estadounidense Kim Fowley, que también colaboró con algunas letras. El disco incluye influencias que van desde el folk a la psicodelia. Las sesiones con Fowley dieron para que el grupo también participase en el producido por el americano a Scorpion y el suyo propio. El segundo disco de Contact fue publicado un año después del primero, en 1971, y todas las letras fueron escritas en sueco. Es un disco más maduro que el primero y, tal vez, más folk. En 1972 publicaron su tercer y último disco. Fue lanzado al mercado por Polydor y en él Contact es ya puramente un grupo de folk-rock que incorpora temas tradicionales suecos a su repertorio. Poco después el grupo se disolvería.
En Contact estuvieron Ted Ström (voces y teclados), Thomas Larsson (bajo), Leif Reinolds (batería), Ted Steerling (voces, guitarra, bajo) ,Björn Holmsteen (saxo, flauta), Lorne de Wolfe (voz, bajo, teclados), Claes Palmkvist (violín), Bosse Linné (violín) y Ali Lundbohm (batería)
De Wolfe había estado previamente (en los sesenta) en los Tintacs y Ron Faust con Bo Anders Larsson de Scorpion. Con Palmkvist formó Vargen que en los ochenta se convertiría en Hansson de Wolfe United. Linné y Lundbohm se unieron a Growing Gras mientras que Ström se incorporó a Norrbottens Järn.
La discografía de Contact está compuesta por:
A fairy tale / Convul'sions - 1969
Jag är lite ledsen ikväll / Hon kom över mon - 1970
Nobody wants to be sixteen - 1970
Hon kom över mon - 1971
Firvaktarns dotter / Fly mig en sommar - 1971
Utmarker - 1971

Nicklas Barker El último fin de semana

2011-11-11T17:29:00.002Z

Sorpresa la publicación de esta banda sonora de la película El último fin de semana del director Norberto Ramos del Val por Nicklas Barker (Anekdoten, My Brother the Wind, Morte Macabre).
Para esta película de terror, Barker hace uso fundamentalmente de mellotron y sonido de órgano y theremin para conseguir un ambiente inquietante y tenebroso como el que ya buscara en Morte Macabre. Sólo rompe la tensión creada el tema Beach Girls.
La banda sonora está compuesta por:
Leo, Celestial ghost, Night ambience, Sisters, Phantasm, Rendezvous, Entering the lost village, Confrontation, Doom, Going home, Ouija, By the shore, Chase, Purgatory, Grand finale, Home y Beach girls. Nicklas Barker, aparte de componer la música, toca el bajo ,gong, mellotron, teclados y theremin. Además cuenta con la colaboración de Martha Barker al cello, Karolina Bergström al violín y su compañero de Anekdoten Peter Nordins a la batería y percusión.
Según la describe su autor, progresivo instrumental oscuro y atmosférico con mucho teclado de los setenta para seguidores de la música de este tipo de películas de los setenta y ochenta como la de Goblin.
Primer trabajo bajo su nombre de este músico sueco que ha sido editado en cd y vinilo (300 copias) que está destinado a convertirse en una pieza de coleccionismo a no mucho tardar.

Ethos

2011-11-11T17:02:00.002Z

Ethos fue un grupo de rock progresivo de EE.UU. que rendía homenaje con su música a los grandes del progresivo ingleses (Yes, King Crimson, Genesis) aunque consiguieron imprimir un sello propio a su música con toques o influencias que iban del folk al pop pasando por el jazz. Su primer disco fue publicado en 1975, Ardour, en el que destaca la gran importancia de los teclados, entre los que llama la atención el uso del chamberlin (aparte de mellotron, órgano hammond, mini-moog, ...) y en él ya marcan las pautas que iban a seguir en su corta carrera. Relics es un recopilatorio con cuatro temas de estudio y seis de directo grabadas entre 1973 y 1975 donde muestran sus mayores influencias: Yes y Genesis. Con Open Up (1977) cierran su discografía y su carrera un grupo que es encuadrado entre los mejores del progresivo estadounidense de todos los tiempos, tras Kansas y Yezda Urfa.

My brother the wind "I wash my soul in the stream of infinity"

2011-11-11T16:30:00.002Z

Segundo trabajo de los suecos MBTW con un título que da pistas sobre lo que se muestra en el disco: música "etérea" a veces, "space rock" otras y largos desarrollos con mucho arraigo en la psicodelia. El grupo en sí es una mezcla de influencias muy dispares ya que está formado por Nicklas Barker (Anekdoten), Mathias Danielsson (Makajodama, Gösta Berlings Saga), Rony Eriksson (Magnolia) y Tomas Eriksson, es decir, desde influencias de progresivo a blues rock aunque la idea fundamental, según el grupo es la espontaneidad, la improvisación y la no preparación de la música (!).
Este disco nació de una manera improvisada tras el concierto en el que en mayo de 2009 grabaron su primer cd, aunque no fue hasta el verano de 2010 su grabación p0r Transubstans Records. El resultado, que se grabó en una primera toma prácticamente, es un disco que podía ser encuadrado entre los de psicodelia rock suecos de los setenta. De hecho, uno de los temas, Torbjörn Abelli, está dedicado al bajista de los míticos Träd, Gräss och Stenar.
El cd está compuesto por seis temas: fire!, fire! - pagan moonbeam - the mediator between head and hand must be heart - torbjörn abelli - under crimson skies - i wash my soul in the stream of infinity.
http://www.myspace.com/mybrotherthewind

Nearfest 2012

2011-11-01T09:45:00.002Z

Los organizadores de uno de los festivales de rock progresivo más importantes de EE.UU. que ha estado parado por motivos económicos, han anunciado el cartel definitivo (!) del festival para el año que viene, que se celebrará los días 22, 23 y 24 de junio. El esfuerzo es grande porque, en principio, es para conmemorar el final de este festival (se llamará Nearfest Apocalypse!).
Así, actuarán:
Viernes 22:
Aranis (Bélgica)
Van der Graaf Generator (Inglaterra)
Sábado 23:
Helmet of Gnats (EE.UU.)
Twelfth Night (Inglaterra)
Änglagård (Suecia)
Renaissance (Inglaterra/EE.UU.)
Domingo 24:
Gösta Berlings Saga (Suecia)
Il Tempio delle Clessidre (Italia)
Mike Keneally Band (EE.UU.)
Eloy (Alemania)
Sin duda un cartel muy interesante en el que destaca la vuelta a la actividad en directo de Änglagård tras su mini-gira de 2003 y el anuncio de la vuelta a los estudios para grabar un disco nuevo, algo que llevan anunciando más de ocho años. También participarán en el Farfest (festival que se supone tendrá lugar en la costa este de EE.UU. y en el que participarán otras bandas escandinavas como Anekdoten y Wobbler) e interpretarán en sus actuaciones su primer disco, Hybris, completo.

Discipline To shatter all accord

2011-11-01T09:28:00.003Z

Vuelve a editar un disco en estudio el grupo estadounidense Discipline después de catorce años, aunque en estos años hayan publicado varios directos y Matthew Parmenter, el creador y alma de la banda, también haya publicado algún trabajo en solitario.
Este trabajo está compuesto de cinco temas en los que sigue predominando la fuerte influencia que han tenido (y tiene) Peter Hamill y VDGG en Parmenter. No faltan los sonidos de mellotron y un tema de desarrollo largo (24 minutos) para intentar atraer a los nostálgicos del rock progresivo.
El disco ha sido publicado en el sello de la banda, Strung Out, y en él participan, aparte de Parmenter a la voz y los teclados, Jon Preston Bouda a la guitarra, Mathew Kennedy al bajo y Paul Dzendzel a la batería.
Los títulos de los temas que componen el cd son:

Circuitry - 6 minutes, 16 seconds
When the Walls are Down - 7 minutes, 30 seconds
Dead City - 5 minutes, 15 seconds
When She Dreams She Dreams in Color - 13 minutes, 41 seconds
Rogue - 24 minutes, 04 seconds

Landberk

2011-10-23T09:04:00.002Z

Landberk fue uno de los grupos de rock progresivo sueco más importantes de los noventa. Su sonido se remite a los clásicos del progresivo de los setenta con gran predominancia del mellotron. Su primer disco, "Riktigt Akta", es tal vez el mejor del grupo y en él las letras están en sueco aunque probarían a editar una versión en inglés, "Lonely land", para obtener un mayor éxito comercial. Sus posteriores trabajos irán en esta búsqueda con lo que su música se simplifica componiendo temas más pop, lo que se materializaría en su disolución en la segunda mitad de los noventa creando Paatos. Landberk estuvo formado por Patric Helje (voz), Reine Fiske (guitarras), Stefan Dimle (bajo), Simon Nordberg (teclados) y Jonas Lidholm (batería) y desde su formación a principios de los noventa hasta su disolución, sólo publicaron cuatro discos en estudio y uno en directo: Riktigt Äkta (1992), Lonely Land (1992), One man tells another (1994), Indian summer (1996) y Unaffected (1995). Aún así, dejaron una huella importante y serían imitados posteriormente por otros grupos. Stefan Dimle, aparte de formar Paatos, es uno de los más importantes personajes del rock progresivo sueco hoy en día ya que está involucrado en Mellotronen , sello y tienda que ha rescatado varios discos "perdidos" del progresivo sueco de los setenta, aparte de organizar numerosos eventos para mantener vivo este estilo, como el Melloboat. Reine Fiske es también un destacado músico en Suecia ya que, aparte de formar parte de Paatos, es miembro de Dungen, un grupo de pop-psicodelia con cierto éxito internacional.

Frumpy

2011-10-23T08:37:00.002Z

Frumpy fue una de las pocas bandas alemanas de su época que tuvieron cierto éxito comercial. Fue formada por Carsten Bohn en noviembre de 1969. Sus miembros provenían de la germano-irlandesa City Preachers que databa de 1965, en donde militaba el vocalista de Slapp Happy Dagmar Krause. El primer concierto de Frumpy fue en marzo de 1970 en Francia y en agosto de ese año publicaron su primer disco, en Hamburgo. "All will be changed" marca ya el estilo que desarrollarían a lo largo de su carrera, un estilo muy influenciado por el blues-rock de la época con el inconfundible sello de la voz de Inga Rumpf. Su segundo disco, "2", les consagra como una de las bandas alemanas más importantes del momento, con un "rock progresivo" basado en el blues-rock pero con mucha influencia "clásica", especialmente por parte de su teclista. Debido a desacuerdos musicales, Jean-Jaques Kravetz dejó el grupo en la primavera de 1972 aunque volvió a participar en la grabación de By The Way (1972). El otro teclista en el disco fue Erwin Kama, el que fuera alma mater de la recientemente desaparecida Murphy Blend. "By The Way" fue un disco más "rock". En el verano de 1972 dieron sus últimos conciertos, con Thomas Kretschmer en la guitarra. Así, en enero de 1973 se publicó un trabajo doble en directo que mostraba de lo que eran capaces en vivo. Rumpf, Kravetz y Schott formaron Atlantis en 1972, aunque su música era menos original. Carsten Bohn grabó un trabajo con Wolfgang "Zabba" Lindner (el batería de Tomorrow's Gift) y el grupo Dennis.
Frumpy fueron:
CARSTEN BOHN - batería
JEAN-JAQUES KRAVETZ - teclados
KARL-HEINZ SCHOTT - bajo
INGA RUMPF - voz
ERWIN KAMA - teclados
RAINER BAUMANN - guitarra, bajo
THOMAS KRETSCHMER - guitarra, percusión

Festen På Gärdet

2011-10-16T08:58:00.002Z

O "La fiesta en el campo" es una grabación en directo del segundo Gärdet Festival en agosto de 1970, una especie de Woodstock sueco pero que consagraba el Movimiento Progg en Suecia, una manifestación cultural que abarcaba no sólo la música sino también la poesía, el teatro, etc, con un marcado tinte político de protesta y reivindicación en un tiempo en el que la comunicación social va en aumento y se tiene conciencia más que nunca no sólo de los problemas internos sino también de los externos. Así, este festival fue la eclosión de este Movimiento . El primer GF tuvo lugar entre el 12 y el 14 de junio de 1970 aunque problemas de permisos con las autoridades obligó a que tuviese lugar sin los permisos necesarios, lo que supuso una multa para sus organizadores, entre los que estaban Bo Anders Persson y Sten Bergman. En el segundo GF (agosto de 1970) se consolida el Movimiento lo que consigue que muchas bandas nuevas surjan, al igual que nuevos sellos discográficos que sí estaban dispuestos a albergar nuevas ideas tanto musicales como políticas. Progg realmente no tiene el mismo signifcado que Progressive en Inglaterra. Los músicos progg abarcaban muchos estilos diferentes y no siempre primaba la calidad musical sino el mensaje político y social de las letras.
Así, en este segundo festival participan músicos tan dispares como Turid, Fläsket Brinner o Samla Mammas Manna.
Sin duda, un buen comienzo para investigar este interesante Movimiento que en Suecia supuso el final de una era y el inicio de una nueva.

Steven Wilson "Grace for drowning"

2011-10-16T08:38:00.002Z

El alma mater de Porcupine Tree, No-man, ..., publica su segundo disco en solitario, "Grace for drowning", un trabajo doble (de momento) que según él toma como punto de partida su anterior "Insurgentes", que era una especie de tarjeta de presentación de todo lo que había hecho anteriormente, para continuar con un trabajo más ecléctico, experimental, en el que homenajea al periodo musical que va de finales de los sesenta a principios de los setenta, que para él (y para muchos de nosotros) es, musicalmente hablando, el periodo más interesante del siglo pasado. GFD dice pretende que no sea un disco retro aunque hay claros homenajes a estilos (psicodelia) y grupos (King Crimson) que más le han influido en toda su carrera. Incluso se atreve con el jazz para lo que cuenta en la grabación con renombrados músicos como Jordan Rudess, Steve Hackett, Tony Levin, Trey Gunn, Pat Mastelotto, Theo Travis, entre otros.
A la venta han salido ya una edición "normal" con los dos cds y una de lujo con el siguiente contenido:
Disco 1: Deform to Form a Star
1. "Grace for Drowning" 2:06
2. "Sectarian" 7:41
3. "Deform to Form a Star" 7:51
4. "No Part of Me" 5:45
5. "Postcard" 4:29
6. "Raider Prelude" 2:23
7. "Remainder the Black Dog" 9:27
Disco 2: Like Dust I Have Cleared from My Eye
1. "Belle de Jour" 2:59
2. "Index" 4:49
3. "Track One" 4:16
4. "Raider II" 23:21
5. "Like Dust I Have Cleared from My Eye" 8:01
Disco 3: The Map (sólo edición de lujo; Demos + Out-Takes)
1. "Home in Negative" 3:00
2. "Fluid Tap" 5:45
3. "The Map" 3:30
4. "Raider Acceleration" 6:15
5. "Black Dog Throwbacks" 2:30
6. "Raider II (Demo Version)" 21:15

La edición de lujo también contiene:
Libro de 120 páginas.
Blu-Ray con mezcla 5.1 de sonido surround, estéreo de alta resolución y demos adicionales.
Blu-Ray también contiene vídeos de cinco temas (dirigidos por Lasse Hoile), fotos, notas escritas a mano y letras.

Kristian

2011-09-14T17:44:00.002Z

Una rareza proveniente de Finlandia, publicada en 1972 y con la colaboración de músicos muy importantes en ese país en los años setenta.
Kristian era un grupo que en ese año publicaron un disco llamado también Kristian y que es fundamentalmente rock melódico con muy ligeros toques psicodélicos. Algunos los comparan a Cressida y la primera Barclay James Harvest e incluso se dice de este disco que es "folk progresivo". Lo que sí es cierto es que la música pausada de este disco nos traslada a principios de los setenta con la interpretación de las canciones que hacen Jan Ödner, Antero Jakoila y Roy Rabb a la guitarra, Pekka Pöyry (de Tasavallan Presidenti) a la flauta, Timo Lindström al bajo y voces, Esa Kotilainen (de Wigwam) y Kaj Westerlund al órgano y piano, Aimo Hakala a la batería e Irina Milan a las voces.
Los temas del disco son:
King of the world
Hit him hard
Sit down and laugh
Sleepful night
You fly sky-high
My love song
Big city girl
Afterwards
Old fashioned lady
Mother's last song.
No es el mejor disco de la escena musical finlandesa de los setenta pero es muy interesante para los seguidores de los dos mejores grupos finlandeses de esos años, Tasavallan Presidenti y Wigwam, por la participación de Pekka Pöyry y Esa Kotilainen en él.

Rock In Opposition France Event 2011

2011-09-14T17:30:00.004Z

Este fin de semana se celebra el Rock In Opposition (R.I.O.) France Event 2011.

Contará con la importante baja de Christian Vander por problemas médicos.

Así, Jack Dupon le sustituirá el día 16 abriendo el festival antes de la creación de "Once upon a time in Belgium" interpretada por músicos de Aranis, Present y Univers Zero.

Otro cambio se dará el sábado 17 con la incorporación al cartel de Sax Ruins vs. Ruins Alone vs. Ono Ryoko (Japón) y Dispositivoperilanciobliquodiunasferett (Italia)

Con todo esto, el cartel del festival será:

Viernes 16:

JACK DUPON : 20:30-21:30
« ONCE UPON A TIME IN BELGIUM » : 22:15-23:45

Sábado 17:

YUGEN : 15;00-16:15
GARGANTUA : 17:40-18:40
DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT : 20:50-21:20
SAX RUINS vs. RUINS ALONE vs. ONO RYOKO : 21:20-22:20
PANZERBALLETT : 23:30-0:30

El resto del programa quedará como estaba previsto y puede ser visitado en http://www.rocktime.org/rio/
Sin duda una muy buena manera de despedir el verano.

Gentle Giant "Three friends" + "Octopus"

2011-09-14T17:01:00.002Z

Dos de los mejores discos de GG, para mi el más completo grupo de rock progresivo de todos los tiempos, van a ser reeditados. El anuncio llega a través de Moonjune que se ha unido a Derek Shulman para formar 2 plus music & entertainment. Los discos serán distribuidos por EMI e incluirán nuevas mezclas digitales obtenidas de las cintas de 1/4 originales, además de un nuevo formato "digipack" (la supervisión de la remezcla se ha llevado a cabo con la colaboración del propio Derek y Alucard Music.
Los discos llevarán el diseño original, textos y fotografías nuevas y material en directo inédito.
GENTLE GIANT - "Three Friends"
Su tercer disco fue el primero conceptual, basado en la historia de tres amigos de escuela que crecen juntos pero siguen caminos distintos y logran estilos de vida muy diferentes, sin comprender los de los demás.

GENTLE GIANT - "Octopus"
Fue su cuarto disco, tal vez más "rockero" que el anterior y en el que siguen mostrando las cualidades de este grupo que combinaba perfectamente estilos tan diversos como la música tradicional, la clásica, el jazz, el rock y cuyo estilo ya se fraguó en su primer disco, "Gentle Giant", mostrando siempre maestría compositiva, interpretativa a los intrumentos y con unos juegos vocales que todavía hoy siguen siendo imitados.

Kosmos

2011-08-29T19:13:00.002Z

"Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad" (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

Tienen ya tres discos:

Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.

En su página, todavía no muy desarrollada, se pueden adquirir sus discos, directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar.

White Willow "Terminal twilight"

2011-08-29T18:53:00.002Z

Después de un receso de cinco años, el grupo noruego White Willow tiene planeado publicar su sexto trabajo el 11 de octubre. Se titulará Terminal Twuilight y en el habrán participado una pléyade de músicos escandinavos relacionados en mayor o menor medida con el rock progresivo o grupos de cierto renombre en Escandinavia y, en el caso de algunos, fuera de ella como Mattias Olsson (Änglagård), Lars Fredrik Frøislie (Wobbler), Jacob Holm-Lupo (The Opium Cartel), Ketil Einarsen (Jaga Jazzist, Motorpsycho), la cantante Sylvia Skjellestad (nee Erichsen) y la recién llegada Ellen Andrea Wang al bajo. Además contará con la colaboración de Tim Bowness (No Man), David Lundberg (Gösta Berlings Saga) y Michael S. Judge (The Nerve Institute). El diseño gráfico irá a cargo de Rene Lynch y el cd, que publicará Termo Records constará de ocho temas:

1. Hawks Circle the Mountain (7.10)
2. Snowswept (4.13)
3. Kansas Regrets (4.39)
4. Red Leaves (8.40)
5. Floor 67 (9.54)
6. Natasha of the Burning Woods (6.30)
7. Searise (13.14)
8. A Rumour of Twilight (2.35)

Punto y... linea (una trama musical)

2011-07-16T19:02:00.003Z

"SINOPSIS
Una premonición ¿apocalíptica o catártica?: 1982.
Un experimento: comienza el año 2006 y un grupo de alumnos y alumnas de 12 años de edad, pertenecientes a un instituto de enseñanza secundaria de la provincia de Madrid, se encuentra ensayando una obra musical en un entorno de estética contemporánea; alrededor de una idea: el agua. Toda la obra se articula a partir de elementos del lenguaje plástico: puntos, líneas, puntos y líneas, puntos y líneas sobre el plano, movimiento, forma, planos, textura y color. De tal modo que la obra musical se concibe como una obra plástica.
Una aventura: entre los años 2008 y 2009, un grupo muy variado de estetas, musicólogos, compositores, pintores, escultores, performantes, docentes, intérpretes de música, conservadores de museos, psicólogos, directores musicales, así como un par de jóvenes participantes en aquel experimento pasado, reflexionan y debaten; también tocan instrumentos, pintan, cantan, danzan, viven. Hablan de sinestesia y de política educativa, de estética y de psicología, de historia y de neurociencias, de sociología y de economía, de medios de comunicación y de democracia, de visualidad sónica y de visualidad visual, del público y de los conflictos entre los seres humanos, de creación actual y de pedagogía tóxica, de tantas cosas… y de tantos casos.
Todo sucede en tres lugares de la “geografía occidental”: Madrid, París y Ciudad Real."
El pasado 22 de junio se proyectó un avance de esta trama obra de Cucho "Sementeira" Valcárcel y una larga lista de colaboradores. "El presente largometraje cinematográfico constituye una parte del soporte documental de la tesis doctoral titulada Las artes plásticas como mediadoras en la creación sónica y en la recepción del arte musical contemporáneo en adolescentes. La génesis de este proyecto documental se debe al estímulo de la investigación citada. "
La presentación del documental estaba prevista para los propios participantes y para personas del ámbito de la investigación artística, así como para algunos "allegados". Finalmente, se proyectaron 50 minutos (un tercio de la película) y, después, hubo un debate interesante. El estreno será después del verano.

El Chamberlin 5

2011-07-16T16:22:00.004Z

"Radio Mirage tiene el placer de anunciar la aparición del nuevo número de El Chamberlín, fanzine musical editado en internet y hospedado por Radio Mirage.
Editado el 13 de julio de 2011.

100 páginas:

página 5: pasiones y pasatiempos: la chica del Chelsea

página 29: el libro generador - siguiendo a Juan Matus (las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda)

página 32: críticas de discos

página 51: Curlew (2ª parte) 1993-2002

página 58: Christian Vander fuera de Magma u Offering (2ª parte)

página 72: librería rock y otros King Crimson - crónica de un malestar serie pioneros - rock cómix nº 5 rock californiano

página 76: Carla Bley - Escalator over the hill (1971)

página 85: Joseph and The amazing technicolor dreamcoat y Jesus Christ superstar o el influyente influido

página 95: náufragos en El mar de los metales - Mediterráneo-Estrechas calles de Santa Cruz"

Malicorne Concert exceptionnel aux Francofolies de la Rochelle

2011-07-09T08:34:00.002Z

Concert exceptionnel aux Francofolies de la Rochelle es la publicación en cd y dvd de la actuación en directo del grupo de folk rock Malicorne, para mi gusto uno de los mejores de todos los tiempos, grabada el 15 de julio de 2010 y publicada el 7 de marzo de este año.

Es un concierto histórico ya que reúne a Gabriel Yacoub por primera vez después de 29 años con los otros miembros originales de Malicorne (Marie Sauvet o Marie Yacoub, Hughes de Courson, Laurent Vercambre ,Olivier Kowalski) además de contar con la participación de músicos invitados para la ocasión (J.P. Nataf, David Pouradier Duteil, Michel Rivard, Le Quatuor, Claire Diterzi, Bensé & Jil Is Lucky, Tété, Karl Zéro)

Todos los temas son interpretados por el grupo salvo las excepciones reseñadas, en las que colaboran los músicos invitados.

Sin duda una joya largo tiempo esperada por los amantes de estos músicos que combinaban a la perfección el folk y la música medieval de su país con el rock.

Temas del cd:

Nous sommes chanteurs de sornettes
Gavotte
Pierre de Grenoble / Schiarazzula Marazzula
Marions les roses
Le luneux
La conduite (Karl Zéro & Malicorne)
L'écolier assassin
Le Prince d'Orange
Voici la Saint-Jean (Michel Rivard & Malicorne)
Margot
Bacchu Ber
Danse bulgare
Ma chanson est dite
J'ai vu le loup, le renard et la belette

Temas extra:
1. Je resterai ici (Gabriel & Marie Yacoub)
2. Les choses les plus simples (Gabriel Yacoub)
3. Carmin ((Gilles Chabenat)

Temas del dvd:

Carmin (Gilles Chabenat)
Rêves à-demi (Gabriel Yacoub)
Pluie d'elle (Gabriel Yacoub)
Les choses les plus simples (Gabriel Yacoub)
Je resterai ici (Gabriel Yacoub)
Nous sommes chanteurs de sornettes | Gavotte
Pierre de Grenoble | Schiarrazula marazzula
Les tristes noces (Claire Diterzi & Malicorne)
Marions les roses
Quand je menai mes chevaux boire (JP Nataf & Malicorne)
Le luneux
La conduite (Karl Zéro & Malicorne)
Le roi s'ennuie (Le Quatuor)
L'écolier assassin
La complainte du coureur de bois (Tété)
Le Prince d'Orange
Voici la Saint-Jean (Michel Rivard & Malicorne)
Margot
Bacchu Ber
Danse bulgare
J'ai vu le loup, le renard et la belette

Tommy Broman

2011-07-09T08:00:00.002Z

Recientemente, y también en ocasiones anteriores, me han hecho comentarios sobre la falta de críticas o descripciones más concretas de los discos o músicos que han aparecido en Stratosferia. Eso es algo que dejo a las posibles personas interesadas en lo que aquí se comenta ya que el objetivo fundamental de este blog es dar a conocer músicos y discos "desconocidos" u "olvidados", la mayoría relacionados con el rock progresivo y/o la música escandinava.
Es el caso, por ejemplo, del guitarrista sueco Tommy Broman que empezó su carrera siendo un quinceañero en Telefon Paisa, una banda que posteriormente se convertiría en Levande Livet. Su disco instrumental (de TB) Efter Midnatt es fundamentalmente jazz-rock-funk con claras influencias de Björn J:son Lindh, quien co-produjo el disco con Bo Anders Larsson (Scorpion). Se nota claramente la influencia de Hendrix en la guitarra de Broman, especialmente en el tema Morning Dew. Otro tema mítico es Skottland, donde Janne Bandel (Atlantic Ocean) destaca con los efectos wha-wha de su violín. Participan también en el disco Peter Sahlin (bajo) y Rolf Alex (batería), con las colaboraciones de Peter Lundblad (Figaro) y George Trolin (Panta Rei), quien hizo el dibujo de la portada. Tommy Broman prácticamente desaparece de la escena musical después de su escasa carrera en solitario aunque colaboró también en cuatro trabajos de Tom Zacharias, incluído su disco Belinda.
Discografía:
Cha Cha à la Broman/Sailing - 1976 (sencillo)
Efter Midnatt - 1976 (larga duración)

Yes Fly from here

2011-06-25T12:39:00.002Z

Ya está a la venta el último disco de los ingleses ¿Yes?. Fly from here es este nuevo trabajo que ha salido a la venta a través de Frontiers Records (Italia). El grupo ha tenido estos últimos tiempos cambios en su formación, traumáticos, y al final, para este disco, quedan Steve Howe, Chris Squire, Alan White y los recién incorporados David Benoit y Geoff Downes. La producción ha estado a cargo de Trevor Horn con lo que muchos podrán ver paralelismos con lo que ocurrió en Yes en la época de Drama (¿otra vez pájaros y gatos en la portada, Paul?) y, una vez más, el grafismo ha corrido a cargo de Roger Dean.
Así, el disco tiene una "suite" de más de 20 minutos basada en el tema de Yes (Buggles) We can fly from here que sólo tocaron en la gira de Drama, además de otros cinco temas, con solo de Howe incluído.
No es el mejor disco de Yes pero tampoco el peor y Benoit utiliza "su voz", sin ánimo de emular a Anderson. Lo peor es que musicalmente se aporta muy poco ya que prácticamente la mitad del disco está basada en algo que ya existía hace treinta años pero para los más acérrimos seguidores del veterano grupo inglés será una buena manera de calmar las ganas de oir algo nuevo de este clásico del rock progresivo.
Estos son los temas del cd:

Fly From Here – Overture (1:54)
Fly From Here: I. We Can Fly (6:01)
Fly From Here: II. Sad Night at the Airfield (6:42)
Fly From Here: III. Madman at the Screens (5:17)
Fly From Here: IV. Bumpy Ride (2:15)
Fly From Here: V. We Can Fly (Reprise) (1:49)
The Man You Always Wanted Me to Be (5:18)
Life on a Film Set (5:12)
Hour of Need (3:08)
Solitaire (Steve Howe solo) (3:30)
Into the Storm (6:54)

Finisterrae Festival 2011

2011-06-21T20:07:00.002Z

Uno de los más jóvenes festivales de rock progresivo españoles sigue su andadura.
Es el Finisterrae Festival que en su segunda edición presenta en directo a Al Di Meola World Sinfonia, Neal Morse, Jan Akkerman y Amoeba Split.
Fechas, información general, etc, se pueden encontrar en los siguientes enlaces:

https://taquilla.servinova.com/entradas/main.php?Nivel=Evento&idRecinto=38&idEvento=2770

https://taquilla.servinova.com/entradas/main.php?Nivel=Evento&idRecinto=38&idEvento=2771

http://www.finisterraefestival.com

Incluso se puede ver vídeo promocional de esta nueva edición:

http://www.youtube.com/watch?v=pI9UOpQuXYo

Bättre Lyss

2011-06-18T17:02:00.002Z

El núcleo de músicos de este proyecto eran los miembros de Fruit Rolf Hammarlund y Rolf Johansson además de Christer Palmquist. A ellos se les unió un grupo de amigos para ayudarles a grabar su primer disco (y único), lo que fue hecho en dos pistas, en sesiones nocturnas durante una semana en el Dramatiska Institutet con la ayuda de un amigo que estudiaba allí. El resultado fue un disco con ciertas similitudes a la banda previa de Anders Nordh Life. Las letras tratan temas relacionados con la política de la época y están escritas en sueco. Nordh también tocó con Trolls, King George Discovery, Blond y Figaro. Rolf Hammarlund posteriormente se dedicó a producir espectáculos musicales para la radio y la TV.
Discografía:
1975 - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge
Formación:
Rolf Hammarlund - voz, bajo
Christer Palmquist - voz, piano
Rolf Johansson - batería
Anders Nordh - guitarra, teclados
Bo Klackenberg - guitarra
Knutte Knutsson - guitarra
Bo Wieslander - teclados
Ulf Nordin - flauta, saxo, clarinete
Gunilla Eriksson - voz
Kerstin Backman - voz
Kristina Näsström - voz

Charlie & Esdor

2011-06-18T16:40:00.002Z

El noruego Esdor Jensen comenzó como bajista en la banda de Tromsö Decoys antes de trasladarse a Katrineholm, Suecia, en 1969. Allí conoció al batería Edmund "Charlie" Franzén (también noruego), que estaba aprendiendo a tocar el sitar. Ambos actuaron en los festivales Gärdet en el verano de 1970, actuaciones que se incorporaron a la recopilación Festen på Gärdet. Su primer sencillo, con letras en sueco, fue producido por Bo-Anders Larsson de Scorpion, quien trajo al guitarrista Lasse Summanen en noviembre de 1970 para enriquecer el sonido de Charlie & Esdor en su primer disco. Este no fue nunca publicado y las cintas con el material se perdieron. Sólo tres temas fueron salvados para Grönt är skönt dos años más tarde. Más tarde se unieron a Larsson en su segundo sencillo con Scorpion y estuvieron temporalmente en Blueset. En 1977 Charlie formó parte del grupo inglés disco Stardust pero finalmente, en 2005, Mellotronen rescató el material que pudo del grupo y publicó un cd.
Discografía:
1970 - Då klagar mina grannar / Dagen är över (sencillo)
1972 - Grönt är skönt (ep)
Formación:
Charlie Franzén - sitar, batería, voces
Esdor Jensen - voz, bajo, guitarra

Blåkulla

2011-05-14T16:35:00.002Z

Blåkulla se formó en 1971 como Kendal, banda de cinco músicos de Gotemburgo que publicaron su único disco en 1975. Su sonido "sinfónico" recuerda mucho al de los inicios de Kaipa ya que, como muchos otros grupos de la época, estaban muy influidos por Genesis y Yes. Su disco, de mismo nombre que el grupo, se publicó en el sello Anette. Se sacaron a la venta sólo 1.000 copias que fueron vendidas enseguida. Así, es otro disco muy buscado por los coleccionistas de vinilos. Fue reeditado en cd en 1997 en cuya edición se incluyeron temas extra grabados en 1974 en los que está el bajista original Steinar Arnasson, que había dejado la banda antes de la publicación del disco para unirse a la banda Iceland. Blåkulla se disolvió cuando Bo Ferm abandonó el grupo a finales de 1975. Råstam y Olsson se unieron entonces a Text & Musik mientras que Öhberg y Lindegren se dedicaron a grabar música pop como Kaj Kristall. Råstamtambién se unió a la banda de Björn Afzelius.
Blåkulla estuvo formado por Dennis Lindegren (voces), Mats Öhberg (guitarra), Bo Ferm (teclados), Steinar Arnasson (bajo), Tomas Olsson (batería) y Hannes Råstam(bajo)
1. Frigivningen (1:33)
2. Sirenernas sång (6:05)
3. Idealet (3:44)
4. De får la stå öppet tess vidare (1:47)
5. Maskinsång (5:16)
6. I solnedgången (4:53)
7. Drottningholmsmusiken (2:20)
8. Världens gång (1:53)
9. Erinran (10:36)
10. Mars (tema extra) (7:46)
11. Linnea (tema extra) (5:49)
12. Idolen (tema extra) (6:41)

Yoke Shire Awakening celtic spirits

2011-05-14T16:19:00.002Z

Yoke Shire es una banda de rock de Boston que se formó en 1993. Su música mezcla blues, clásica, folk irlandés y rock. En 1999 publicaron su primer disco, Masque of shadows, que tuvo bastante buena aceptación no sólo en EE. UU. sino en muchos otros paises. De hecho recibió varios premios que alentaron a los hermanos Craig y Brian Herlihy a continuar. Craig es un multiinstrumentista, cantante y compositor que es acompañado por su hermano Brian en la creación de la música y las letras de YS. En 2002 publicaron A Seer in the Midst y Solar Solstice en 2004. Su más reciente creación era hasta hace poco The Witching Hour (2007) pero en marzo de este año han publicado Awakening celtic spirits que, como su nombre indica, es una serie de temas tradicionales irlandeses arregladas e interpretadas por ellos, lo que hacen con conocimiento de causa dado el origen irlandés de estos dos hermanos.

Los temas que forman el cd son:

1) Finnegan’s Wake (3:32)
2) Maid of the Sweet Brown Knowe (2:50)
3) The Moonshiner (3:26)
4) Rising of the Moon (3:52)
5) Rosin the Beau (3:33)
6) Irish Rover (3:48)
7) Star of the County Down (3:44)
8) Lark in the Morning (3:27)
9) The Foggy Dew (4:04)
10) Danny Boy (3:03)
11) When Irish Eyes are Smiling (3:19)

Chopyn Grand Slam

2011-05-09T16:59:00.002Z

Otra joya "escondida" del rock inglés de los setenta y que en 2007 fue reeditada en cd en Japón es Grand Slam, de Chopyn.
El disco salió a la luz en 1975 y en la formación de la banda llama la atención la presencia del "super batería" Simon Phillips (Mike Oldfield, Toto, The Who, ...). El resto de los músicos que participan en este disco, único del grupo, son Ann Odell (Blue Mink), Denny McCaffrey, Klide McMullin, Ray Russell (Nucleus, RMS, ...) y Simon Colclough.
El vinilo originalmente tenía diez temas aunque en la reedición japonesa incorporan un tema inédito:
1 Midnight Hour
2 Non-Commercial Blues
3 Backstage
4 Space Nativity
5 Wasting Time
6 Girl At The Top Of The Stairs
7 Insomniac Arrest
8 Laughing Tackle
9 Somebody Gotto Go
10 You Never Told Me Your Last Name
11 Funky Lady
Un muy buen disco de rock con mucha influencia funk cuya edición en vinilo es muy buscada por los coleccionistas de discos.

Wobbler Rites at dawn

2011-05-09T16:47:00.002Z

Una novedad proveniente de Noruega es Rites of dawn, del grupo Wobbler, grupo que se formó a finales de los noventa con el propósito de rendir homenaje a los clásicos del rock progresivo de los setenta con su música, algo que es obvio al escuchar sus dos trabajos anteriores en los que se notan las influencias de muchos de ellos y para lo que se ayudan además de instrumentos de la época.
En este su tercer trabajo se han centrado más en el sonido Yes (de los setenta) que ha tardado más en publicarse por problemas internos del grupo.
Los siete temas del disco son:
Lucid
La bealtaine
In orbit
This past presence
A faeries play
The river
Lucid dreams
Aquí pueden escucharse fragmentos de este disco y de sus anteriores trabajos.

Trettioåriga Kriget Efter Efter

2011-05-09T16:35:00.002Z

Efter Efter es el último disco de los veteranos rockeros suecos TK, un trabajo que cierra la trilogía que empezó con The fire of years. Como en el resto de su discografía siguen siendo fieles a un estilo que les ha hecho muy populares en Suecia, un rock a veces cercano al "hard", otras más melódico y con leves guiños al "rock progresivo", sin dejar de cantar en sueco aunque a veces introduzcan algún tema instrumental.
Los temas que componen el cd son:
1. Mannen på bänken- The man on the bench
2. Barnet- The Child
3. Tavlan- The painting
4. The Dance
5. Glorious War
6. Till en sputnik- For a sputnik
7. Paus
8. Efter efter- After after
Los miembros de TK en la actualidad son:
Stefan Fredin- bajo, voces, guitarra acústica
Dag Lundquist- batería, percusión, coros
Robert Zima- coros
Christer Åkerberg- guitarras
Mats Lindberg- teclados
Olle Thörnvall- letras
http://www.trettioarigakriget.com/website/index.html

Blå Tåget

2011-05-09T14:55:00.002Z

... o tren azul, es la nueva versión de Gunder Hägg, creada en 1972. El cambio fue motivado por el progreso como músicos de sus miembros que decidieron dar un giro a su carrera tomándosela más en serio y mejorando sensiblemente la producción. Su primer disco es considerado un clásico del movimiento "progg" sueco. De hecho, una de sus canciones fue regrabada por Ebba en 1980 y votada como una de las mejores del rock sueco en una votación en 2000. Su segundo disco no alcanzó el nivel del primero con lo que decidieron separarse en 1975. Tore Berger y Torkel Rasmusson iniciaron carrera en solitario para unirse más tarde a Leif Nylén en Stockholm Norra. El multiinstrumentista Kjell Westling pasó por Arbete och Fritid, entre otros y Mats G Bengtsson se unió a Knäckebröderna y Geer estuvo en Elektriska Linden. En 1981 hubo una reunión de muy corta vida que se plasmó en un disco en directo y en 1999 hubo un segundo intento en el que se publicó el disco Moderna Material que incluía temas nuevos.
Discografía:
Brustna hjärtans hotell - 1972
Slowfox - 1974
Miembros:
Torkel Rasmusson - voces, harmónica
Tore Berger - voz, clarinete
Mats G Bengtsson - teclados
Kjell Westling - saxo, flauta, cuerno francés, guitarra, mandola
Roland Keijser - saxo, flauta
Carl Johan de Geer - trombón
Urban Yman - bajo, acordeón, teclados, violín
Leif Nylén - batería

Blueset

2011-03-29T18:55:00.002Z

Esta banda sueca de Södertälje publicó un único lp con Katrineholms Musikbolag. Considerado un clásico (sueco) del heavy rock, incluye una interpretación de Für Elise de Beethoven y el tema tradicional sueco Trettondagsmarchen. Publicaron tres sencillos que contenían temas no incluidos en el lp, que vió la luz en 1974 y que se ha convertido en una pieza cotizada por los coleccionistas. Blueset era un trío formado por Kenth Loong (guitarra y voz), Mikael Olofsson (bajo) y Claes Jansson (batería)
Los temas que contiene "Rock machine" son:
1 Rock Machine (Kenth Loong)
2 Look At Me (Kenth Loong)
3 Whiskey (Kenth Loong)
4 Trettondagsmarschen (Trad. Arr.: Kenth Loong)
5 Vibrationer i Folktron (Arr.: Kenth Loong) Fur Elise (Ludvig Van Beetoven) Visa Från Utanmyra (Jan Johansson)
6 Let's Boogie (Loong/Jansson)

Blackfield Welcome to my DNA

2011-03-29T18:40:00.002Z

Welcome to my DNA es el tercer disco del grupo Blackfield, encabezado por el prolífico músico inglés Steven Wilson (Porcupine Tree, IEM, ...) y el israelí Aviv Geffen. Realmente este grupo podría considerarse la versión pop más comercial de Wilson, creador inagotable de melodías agradables y pegadizas. Este último disco es un ejemplo más de ello. El grupo se formó en 2000 y antes de este publicaron Blackfield y Blackfield II. Probablemente no sea una colaboración más fructífera sobre todo por la increible agenda de Wilson que mantiene varios proyectos personales a la vez, aparte de colaborar, producir y mezclar trabajos de otros músicos y grupos como Opeth, King Crimson y Yoko Ono. En abril inician una gira para presentar un disco que contiene los siguientes temas:

glass house
go to hell
rising of the tide
waving
faraway
dissolving with the night
blood
on the plane
oxygen
zigota
dna

Lars Hollmer Band

2011-03-19T19:07:00.002Z

La música de Lars Hollmer, ya sea en su carrera en solitario o con las numerosas bandas en las que ha estado, ha evolucionado constantemente, por eso es muy interesante no sólo escuchar los discos publicados oficialmente sino también las actuaciones ofrecidas entre ellos. En estas ha habido músicos de muy diversa procedencia que han aportado sus ideas y, con ellas, han ayudado que la música de LH tomase una dirección u otra. La Lars Hollmer Band (Looping Home Orchestra) podría decirse que se formó en 1985 con Eino Haapala, Lars Krantz y Sven Aarflot. Fue un evento importante para LH porque es el primer grupo que forma en el que oficialmente es el líder y con este grupo inicia una gira que abarcará 1986 y 1987. En este año publicará Vendeltid, disco en el que fusionará lo que hacía en solitario y con Samla Mammas Manna y Zamla Mammaz Manna. En estos años también creará música para teatro, cine y danza, pasarán muchos músicos por las filas de LHO y, más adelante, creará Fem Söker en Skatt, cuarteto que fusionará música folk de diversas partes del mundo con aires "progresivos". En 1988 LHO dará su último concierto aunque lo retomarán cuatro años después pero con Fred Frith, Haapala, Krantz, Olle Sundin y Jean Derome. Se publicará Door Floor Something Window y Live 1992-1993. Tras esto, retomará LH su carrera en solitario pero esto es algo que retomaré más adelante.

Triakel Ulrikas minne Visor från Frostviken

2011-03-13T08:39:00.000Z

En un país como Suecia donde el menos pintado empuña una zanfoña, no es de extrañar la cantidad de músicos dedicados al folk y algunos de los más interesantes están en Triakel, un trío formado por la maravillosa cantante de Garmarna Emma Härdelin, que también toca el violín, Kjell-Erik Eriksson (Hoven Droven) al violín y Janne Strömstedt al harmonio. Triakel nació después de una fiesta en diciembre de 1994 y como duo, sin Emma , que se les uniría poco después. Desde entonces y con bastante éxito han estado de gira por más de 15 paises europeos, Japón, EE. UU. y Canadá. Su repertorio está formado por antiguos temas folk de su país, himnos e incluso viejos números de música de salón. Las canciones generalmente proceden de las provincias de Jämtland y Hälsingland, lugares dondes se criaron los miembros del grupo. Los arreglos están hechos en función de la voz de Emma, que es el alma del grupo. Desde su creación han publicado Triakel (1998), Vintervisor (2000), Sånger från 63° N (2004), Ten years of Triakel (2005) y este año Ulrikas minne Visor från Frostviken que, de momento, llevarán de gira por Suecia y Alemania.
El disco está compuesto por:
1. Uti friska gräset gröna
2. Sara
3. Dryckesvisa
4. Brännvinet
5. Kråkvisa
6. Karna
7. Stina
8. Visa från Raukasjö
9. Polska efter Fredrik Andersson, Raukasjö
10. Näktergalen
11. De unga jäntorna
12. Kallt väder
13. Filligutten
14. Väckelsevisa
15. Ulrika Lindholm - Just på timman 24

Bib Set

2011-03-13T08:26:00.000Z

Formado por Tommy Tillman (voz, bajo), Hans Eng (órgano hammond) y Roland Gärdh (batería), Bib Set fue formado en Osby (Suecia) a mediados de los sesenta pero con el nombre de BIB Rhythm & Blues Set por el cantante y guitarrista Ingvar Björnson. La banda sufrió varios cambios en sus filas aparte de estilos musicales. En enero de 1970 los tres miembros que quedaban publicaron el disco It wasn't meant to happen, una mezcla de psicodelia y rock progresivo en temas de larga duración, con letras de larga duración y en los que predomina el órgano hammond. Poco después de la grabación del disco Gärdh dejó el grupo y a pesar de probar con otros baterías para sustituirle, no hubo suerte y el grupo se disolvió. Björnson consiguió en 1984 un contrato con Metronome y llamó a la banda que le apoyaba BIB Set aunque no figuran ninguno de los músicos del disco publicado en Toniton.

Beardfish Mammoth

2011-03-12T08:53:00.000Z

Beardfish es una joven banda sueca formada en 2001 por el prolífico multiinstrumentista Rikard Sjöblom (también creador de Bootcut, Gungfly y con carrera en solitario)
Este es su sexto trabajo, que sigue haciendo referencia a las influencias ya mostradas en los anteriores y provenientes de clásicos del progresivo de los setenta como Yes, Genesis, Gentle Giant, etc, aunque tal vez la más notoria sea la de Frank Zappa.
El disco está formado por estos temas:
01. The Platform
02. And The Stone Said: If I Could Speak
03. Tightrope
04. Green Waves
05. Outside / Inside
06. Akakabotu
07. Without Saying Anything feat. Ventriloquist
y va a ser publicado a finales de marzo por Inside Out con una edición que incluye un dvd y otra con vinilo y cd.
El dvd está formado por:

1. Awaken The Sleeping

2. Hunter, The

3. Destined Solitaire

4. Until You Comply

5. Without You

6. Green Waves

Kebnekajse Idioten

2011-03-12T08:00:00.000Z

Idioten es el último disco de los veteranos músicos suecos Kebnekajse, grupo que se formó a principios de los setenta tras la disolución de Mecki Mark Men. El nombre de la banda lo tomaron de la montaña más alta de Suecia y su mayor actividad la tuvieron entre los años 1971 a 1978 cuando publicaron nueve discos. Su música es una mezcla de folk, rock, progresivo y otras influencias aportadas por la gran cantidad de músicos que han pasado por sus filas. Hace un par de años volvieron a publicar un disco tras años de inactividad y con este parecen querer consolidar lo que llevan haciendo juntos de nuevo sobre todo en directo (fundamentalmente en su país)
El disco está formado por 10 temas:
1. Barfota (7:36)
2. Fäbodspalm (4:01)
3. From-Olle (2:43)
4. Idioten (4:08)
5. Senegal Beat (4:13)
6. Tax Free (5:35)
7. Hans & Greta (3:43)
8. Senpolska (5:16)
9. Stockholmspolka (2:32)
10. Sangenuten (7:20)
y la formación actual de la banda es:
- Kenny Håkanson / Guitarras y voces
- Mats Glenngård / Violines, Guitarra y voces
- Göran Lagerberg / Bajo
- Thomas Netzler / Bajo
- Pelle Ekman / Batería
- Hassan Bah / Timbales, Djembe y percusión
http://www.kebnekajse.se/

Burg Herzberg Festival 2011

2011-03-11T19:34:00.002Z

Vuelve uno de los más veteranos festivales del continente europeo a la carga con un cartel muy interesante y variado.
Se celebrará entre los días 14 y 17 de julio y actuarán, en este "Woodstock" alemán, Gregg Allman, Marillion, Magma, Motorpsycho (los noruegos), Asaf Avidan & The Mojos, Hardin & York, Crippled Black Phoenix, Vibravoid, Station 17, Weltraum, Ax Genrich y Bernd Witthüser. La entrada cuesta 88 euros (por adelantado) e incluye aparcamiento, acampar... Sin duda una muy buena razón para acercarse a esta zona de Alemania este verano.

Baltik

2011-03-04T17:59:00.002Z

Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería

Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra

Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)

Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)

Autumn Breeze

2011-03-04T17:48:00.002Z

Otro de tantos grupos con una corta vida y sólo un disco en su haber.
Los suecos Autumn Breeze eran de Forshaga y llamaron a su único disco Höstbris, que es la traducción sueca del nombre de la banda.
Como ninguna compañía discográfica quería contratarles, los miembros del grupo pidieron prestado a un banco para financiar la sesión de grabación de cuarenta horas y la publicación de 500 copias.
Así, se ha convertido en una pieza codiciada por los coleccionistas este disco del año 1979.
El grupo estaba formado por:
Birgitta Nilsson (voz), Gert Nilsson (guitarra), Jan-Anders Warnqvist (teclados), Gert Magnusson (flauta), Kenneth Halvarsson (bajo, clarinete, saxo) y Lennart Olsson (batería)

Cara A:
1. Höstbris
2. Ugglans nattvisir
3. Suite- a) Arterios Kleros b) Mirage c)Seagull
4. Falsk ouverture
5. Finalen

Cara B:
1. Um mani padme hum
2. Jordnära
3. UPA
4. Den stora visionen
5. Våren

Gouveia Art Rock 2011

2011-02-17T07:53:00.003Z

Entrada nº 500 de Stratosferia y que mejor motivo para hacerla que para anunciar una nueva edición del mejor festival dedicado al "rock progresivo y músicas afines"

Este año tal vez con un poco más de retraso pero pleno ya de grandes músicos, algunos ya repitiendo actuación y otros por primera vez.

El evento será los días 30 de abril y 1 de mayo y de momento ya están anunciados estos músicos:

Peter Hammill

Three Friends (con Gary Green y Malcom Mortimore, de Gentle Giant)

Caravan

Aranis

Yugen

Basta! (con Joris Vanvinckenroye, de Aranis)

Todavía no está completo el cartel pero se pueden seguir las novedades y resto de información referente al festival en http://www.gaudela.net/gar/

Gretli & Heidi

2011-02-17T07:41:00.002Z

Nuevo disco de esta original pareja de cantantes que se hacen acompañar de los sonidos de campanas de cristal y botella. 27 recipientes de cristal en un harpa de cristal, a veces acompañados por sus acordeones. Gretli & Heidi o, lo que es lo mismo, Catharina Backman y Carin Blom, empezaron su colaboración como artistas de vodevil viajando por Suecia en una caravana circense con Variété Vaudeville. Construyeron su primera harpa de cristal en 2001 y desde entonces han ido incorporando nuevos sonidos en su repertorio. También han colaborado con numerosos artistas y poetas de ese país escandinavo. En 2005 fue su primera aparición en la televisión pública sueca interpretando la Sinfonía nº5 de Beethoven con la Orquesta de la Radio Sueca, utilizando cencerros, entre otros utensilios poco habituales. El disco puede ser adquirido a en la página de su sello, http://www.ragadangrecords.com/ , al igual que los de Katzen Kapell, grupo en el que toca y canta Catharina.

MelloClub 19-03-2011

2011-02-17T07:32:00.002Z

Evento muy especial en el mítico Golden Circle de Estocolmo, una vez más promovido por Mellotronen y, por tercer año, en homenaje al gran Lars Hollmer. En primer lugar los suecos Nevärlläjf, una nueva banda con influencias del progresivo, del "sonido Canterbury" y de Samla Mammas Manna. Más veteranos son Rites of Passages, con mitos vivientes de la escena musical sueca como Coste Apetrea (Samla Mammas Manna), Wilgot Hansson (Zamla Mammaz Manna), Håkan Granath (Mercury Fang) Pierre Lindsjöö (Ital Skurk, Fist Funk)

También estarán MORGAN ÅGREN’S BATTERIE DELUXE, que cerrarán el evento y que cuenta en sus filas con Morgan Ågren, Mats Öberg, Gustaf Hielm (Meshuggah), Sebastian Öberg (Fläskkvartetten, Älgarnas Trädgård), Mamadou Sene (Youssou N´Dour) y Trey Gunn (King Crimson, John-Paul Jones, David Sylvian, TOOL)
Los afortunados que puedan asistir lo verán en Golden Circle Estocolmo (Sveavägen 41, Subway: Rådmansgatan)
Apertura de puertas a las seis de la tarde y cierre a las tres.
Para más información: http://www.melloclub.se/

Atlantic Ocean

2011-01-09T10:31:00.002Z

Este grupo de Estocolmo empezó llamándose The Quints y apareció ya en la recopilación Zingotoppen pero que nunca publicó un disco. Cambiaron su nombre a Atlantic Ocean cuando en el verano de 1967 el estadounidense Greg FitzPatrick se unió al grupo. Este no tenía permiso de trabajo así que tuvo que utilizar un alias, Göran Ahlin. Sus miembros eran Staffan Stenström (voz, bajo, guitarra), Janne Bandel (batería), Björn J:son Lindh (flauta, saxo, violín, teclados), Johnny Mowinckel (teclados) y el ya mencionado FitzPatrick (bajo, guitarra, teclados). Rápidamente se hicieron un sitio en la escena musical sueca por su música y sus puestas en escena (detalles como el de su batería tocando con los palillos ardiendo todavía son recordados por los afortunados que tuvieron la suerte de verles tocar en directo). Lindh y el noruego Mowinckel se unieron al grupo en 1969, justo antes de la publicación de su único disco en el estudio Philips de Estocolmo. La cara A de Tranquility Bay es un compendio de varios estilos musicales mientras que la B es una pieza de veinte minutos llamada Weather tal vez más ambiciosa musicalmente. El disco fue rechazado por CBS y no fue publicado hasta 1970 por el sello finlandés Love. En el otoño de 1969 grabaron cuatro temas para la película En Kärlekshistoria del director Roy Andersson. La música fue escrita por Björn Isfält, de Xtra, mientras que las letras son del propio Andersson. 1970 marcó la ruptura del grupo tomando sus miembros muy diferentes caminos: FitzPatrick emprendió un viaje por Asia, Lindh y Bandel formaron Jason's Fleece y Bergman y el resto se unieron a Lee Kings, tocando en directo en varias ocasiones hasta que en el festival Gärdet tocaron como Atlantic Ocean antes de convertirse en Fläsket Brinner.

Jeavestone 1+1=OK

2011-01-09T10:17:00.004Z

Curioso título para el último disco, el tercero después de Mind The Soup (2005) y Spices, Species And Poetry Petrol(2008), de Jeavestone, grupo finlandés que mezcla pop, rock con influencias del rock progresivo. El grupo se formó a finales de los noventa con la intención de tocar rock progresivo "a su manera", bastante melódico y consiguiendo temas muy trabajados y "compactos". Con la presentación de este tercer disco incian una gira en la que destaca la actuación que darán en el Nearfest.
Los temas que incluye este último cd y que fue publicado ya en noviembre por Presence Records
son:
1. Laser Fluxus Bombus Interruptus 04:55
2. The Tip Reader 03:58
3. Furute Shock 05:42
4. Mirror Monologue 05:05
5. Hot Summer Fun 04:17
6. Do It Right 02:49
7. Factory 03:33
8. Your Turn to Run 05:24
9. Poet's Eternity 05:44

Asoka

2010-12-29T12:12:00.002Z

Asoka fue un grupo de Malmö que evolucionó o nació a partir de las cenizas de Taste of Blues, grupo en el que estuvo su batería, Patrik Erixsson. Después de un breve periodo haciéndose llamar Take Off, se convirtieron en Asoka cuando los hermanos Bengtsson se incorporaron como nueva sección rítmica de la banda en 1971. Asoka sólo publicaron un disco, de mismo nombre que el grupo, que fue producido por Bo Wingberg (de The Spotnicks) y que se ha convertido en una joya buscada por muchos coleccionistas. El disco se caracteriza por su sónido "áspero" de guitarra y órgano Hammond y con letras en sueco e inglés. En 2005 fue reeditado con temas no editados hasta entonces de Taste of Blues y Take Off. Cuando la banda se disolvió, Claes Ericsson y Robert Larsson se fueron para formar parte de Lotus.
Asoka estuvo formado por:
Patrick Erixsson - voz
Robert Larsson - guitarra
Claes Ericsson - teclados
Tjobbe Bengtsson - bajo
Daffy Bengtsson - batería

Damon Shulman Yard Time

2010-12-29T11:49:00.003Z

Damon Shulman, el hijo de Philip Shulman y sobrino de Derek y Ray o, lo que es lo mismo, de miembros de uno de los mejores grupos de rock progresivo de todos los tiempos, Gentle Giant, vuelve a publicar un cd, Yard Time.
Damon continuó la larga tradición musical de la familia desde muy pronto.

Participó y formó varias bandas entre las que habría que destacar Different Trains con la que publicó un único disco, "On the right track", cd en el que destacan las influencias de Zappa, el progresivo... Después de esta experiencia hubo un tiempo de descanso hasta volver a grabar música con la publicación de 'In Pieces', en 2003. El disco incluía colaboraciones de su padre, John Jowitt y Paul Cook, estos dos últimos de IQ. En 2005 fue invitado a volver a grabar pero esta vez en Alucard, el sello de Gentle Giant. Así, en 2006 publica 'A Brief Moment of Panic'. Después de esto continúa con su tercer trabajo en solitario, 'Vultures and Sheep' que vió la luz en 2008. Octubre de 2010 ha sido el mes elegido para la publicación de su cuarto trabajo del que se pueden escuchar fragmentos en su página, aparte de obtener más información sobre este músico inglés, descargar parte de su música, ...

damonshulman

Archimedes Badkar

2010-12-25T12:27:00.003Z

AB fue formado en Estocolmo en 1972 por Per Tjernberg. Su primera publicación en vinilo fue un ep producido de manera "independiente" que incluía dos sesiones en directo improvisadas. Después publicaría otros cinco discos. Muchas de sus grabaciones son más o menos sesiones improvisadas en directo en las que solían utilizar gran cantidad de percusiones muy en la onda Amon Düül. En cierto modo, sus primeros discos recuerdan a los también suecos Arbete & Fritid (hubo una gran conexión entre estas dos bandas). También fue importante la influencia africana en su música, especialmente en su cuarto disco, que fue grabado con la banda tanzana Afro 70. El grupo sufrió multitud de cambios en su formación. En las grabaciones tomaron parte Per Tjernberg (teclados, percusión, clarinete), Jörgen Adolfsson (saxo, violín, mandolina, guitarra), Mats Hellqvist (guitarra, bajo), Pysen Eriksson (percusión, vibráfono), Per Lapins (bajo), Anders Jonsson (batería), Bosse Nyman (percusión), Tommy Adolfsson (trompeta, batería), Christer Bjernelind (bajo, mandolina, guitarra, teclados, percusión), Peter Rönnberg (guitarra), Kjell Andersson (clarinete, percusión), Ingvar Karkoff (teclados), Bengt Berger (percusión), Anita Livstrand (percusión), Peter Ragnarsson (percusión), Christer Bothén (saxo) y Sigge Krantz (guitarra, bajo). Aparte, hubo algún otro músico que colaboró en los discos como los mencionados Afro 70 o Don Cherry. Además de su carrera en AB, sus músicos tuvieron mucha más actividad paralela como Jörgen y Adolfsson tocando en Iskra y más tarde en Bolon Bata. Adolfsson y Bothén también estuvieron en Vargavinter. Hellqvist participó en Elektriska Linden y Krantz en Stockholm Norra y Bröderna Lönn. Berger tocó con multitud de músicos como Turid y Marie Selander mientras que Livstrand siguió, después de dejar el grupo, carrera en solitario. Per Tjernberg tocó también con Peps Persson y con Dag Vag. Lo que quedó de AB a finales de los setenta se convirtió en Bitter Funeral Band.
Discografía:
Rumpstek - 1973
Bedrock för barn i alla aldrar - 1975
Archimedes Badkar II - 1976
Tre - 1977
Kila Mtu / Bado Kidogo - 1978
Bado Kidogo - 1979

Steve Hackett Live Rails

2010-12-25T12:16:00.002Z

Tal vez uno de los músicos "clásicos" del rock progresivo que esté más en forma, aunque sus últimos trabajos en estudio no estén a la altura de su capacidad como músico, es Steve Hackett, el que fuera guitarrista de Genesis, GTR, ... Su último trabajo es un cd doble directo grabado en su gira 2009-2010 en Londres, París y Nueva York.
El primer cd hace fundamentalmente un repaso a su carrera en solitario y el segundo está más encaminado a recordar sus gloriosos años con Genesis.
Los temas que se incluyen son:
CD 1 :
01 Intro
02 Every Day
03 Fire On The Moon
04 Emerald And Ash
05 Ghost In The Glass
06 Ace Of Wands
07 Pollution C
08 The Steppes
09 Slogans
10 Serpentine
11 Tubehead
CD 2 :
01 Spectral Mornings
02 Firth Of Fifth
03 Blood On The Rooftops
04 Fly On A Windshield
05 Broadway Melody Of 1974
06 Sleepers
07 Still Waters
08 Los Endos
09 Clocks
Músicos:
Steve Hackett - Guitarras, Voces
Roger King - Teclados
Amanda Lehmann - Guitarra, Voces
Gary O'Toole - Batería, Percusión, Voces
Nick Beggs - Bajo, Stick Chapman, Pedales Taurus, Voces
Rob Townsend - Saxo, flauta, Percusión, Voces

Arbete och Fritid

2010-12-24T10:25:00.002Z

AoF fue formado en Uppsala en 1969. La banda experimentaba con varios estilos cambiando de miembros y dirección musical en cada disco. El núcleo del grupo estaba formado por Roland Keijser (saxo), Torsten Eckerman (trompeta, teclados) y más tarde Tord Bengtsson (bajo, violín) con Ove Karlsson (cello, guitarra, voces) como miembro permanente de la banda. Casi todos los músicos del grupo eran multi-instrumentistas. Keijser y KjellWestling (saxo, violín) fueron parte de Gunder Hägg mientras que Bengtsson había estado en Gläns Över Sjö Och Strand. Thomas Mera Gartz (violín, guitarra) y Torbjörn Abelli (bajo) venían de Träd Gräs Och Stenar y se irían posteriormente a Archimedes Badkar, al igual que Bengt Berger (batería). Otro músico importante que pasó por el grupo fue Bosse Skoglund (batería), que sería miembro también de la banda de Peps Persson y sería miembro fundador de Nature. El sello Sonet publicó los primeros discos del grupo cuya música iría desde el folklore hasta el jazz pasando por la música experimental. En la época en que gran parte de los músicos en Suecia impregnaban de política sus discos, AoF lo hizo grabando un disco con Rolf Lundqvist. Posteriormente pasarían a grabar para MNW y al final de su carrera se unirían eventualmente con Arquimedes Badkar formando una enorme banda llamada ArbAch. La disolución del grupo tuvo lugar en 1981.
Su discografía está formada por:
Arbete & Fritid - 1970
Andra LP - 1971
Club Jazz - 1972 (con Kustbandet)
Slottsbergets hambo a andra valser (con Rolf Lundqvist)
Arbete & Fritid - 1973
Ur spar - 1975
Se upp för livet - 1977
...sen dansar vi ut - 1977
Hall andan - 1979
Deep woods 1969-1979 - 1991

Curved Air Retrospective

2010-12-24T09:25:00.002Z

Recientemente se ha publicado esta recopilación de uno de los grupos de rock progresivo más exitosos en su momento, Curved Air, compilación que abarca desde sus inicios allá por el año 1970 hasta la actualidad. Sonja Kristina y Darryl Way han sido los miembros más destacados de este grupo por el que han pasado algunos de los más importantes músicos ingleses de los setenta. A pesar de que su música no era especialmente "comercial", algunos de sus temas estuvieron en los primeros puestos de las listas, como Back Street Luv. Esta recopilación es una buena manera de empezar a conocer a este grupo que mezclaba el pop, el rock, la clásica y la electrónica para crear un estilo muy personal, todo ello aderezado con la voz y la personalidad de Sonja Kristina. La mayor parte de los temas de esta recopilación son de discos como Air Conditioning, Second Album, Phantasmagoria, Air Cut, Midnight Wire, Airborne y Love Child, junto a tres temas más recientes de Sonja Kristina’s MASK. Algunos de los músicos más destacados que han pasado por la formación son Francis Monkman, Eddie Jobson y Stewart Copeland (marido este último de Sonja). Los temas de la recopilación son:


Cd1 1. It Happened Today,
2. Screw,
3. Blind Man,
4. Hide and Seek,
5. Rob One,
6. Young Mother,
7. Back Street Luv,
8. Jumbo,
9. Puppets,
10. Piece Of Mind,
11. Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway?,
12. Melinda (More or Less),
13. Over and Above. Cd2
1. Purple Speed Queen,
2. Elfin Boy,
3. Metamorphosis,
4. Easy,
5. Dancer,
6. Dance Of Love,
7. Love Child,
8. Woman On A One Night Stand,
9. Desiree,
10. Broken Lady,
11. Marie Antoinette,
12. Vivaldi,
13. Lambent Spire - Sonja Kristina's MASK,
14. Space In Between - Sonja Kristina's MASK,
15. Beloved - Sonja Kristina's MASK.

Transjoik

2010-11-14T09:51:00.002Z

Transjoik es un grupo noruego fundado en Trondheim en 1992 que mezcla jazz, "trance", electrónica y otros estilos musicales de ahora con música sami. El nombre original del grupo fue Frode Fjellheim Jazzjoik Ensemble. Hasta ahora han publicado cinco discos:
Saajve dance - 1994
Mahkalahke - 1997
Meavraa - 2000
Uja nami - 2004
Bewafá - 2005
El grupo está formado por Frode Fjellheim, cantante de "yoiks" samis y teclista (colaborador de músicos como Annbjørg Lien), Tord Haugerud (percusión y voces), Nils Olav-Johansen (bajo y voces) que también es miembro de Farmers Market, el fantástico grupo noruego-búlgaro y Snorre Bjerck (percusión y voces)
En su sitio en myspace se pueden escuchar fragmentos de su original música.

The Soundtrack of our Lives "Golden Greats nº1"

2010-11-14T09:36:00.002Z

Vuelven los suecos TSOOL a publicar un nuevo trabajo próximos a su 15º aniversario. Desde que en 1996 empezaran su carrera, este grupo originario de Gotemburgo y nacido de las cenizas de Union Carbide Productions, se ha convertido en una de las bandas con más éxito de Suecia, mezclando en sus primeros discos rock con toques de psicodelia, leves influencias del rock progresivo y, en general, influidos por el rock de los primeros setenta. El 24 de noviembre será la fecha de publicación en los paises nórdicos con una serie de ediciones especiales que pueden ser encargadas en su página. El disco es un recorrido a su carrera con versiones reeditadas de sus temas más exitosos. En definitiva, una buena manera de iniciarse en la discografía de este grupo.

Instant Repeater '99
Century Child
Sister Surround
Believe I've Found
Karmageddon
Lifeline
Firmament Vacation
Thrill Me
Nevermore

Bigtime
Confrontation Camp
Broken Imaginary Time
Still Aging
The Passover
Tonight
Flipside
Jehovah Sunrise
Second Life Replay

Vargavinter

2010-11-02T19:32:00.002Z

Otra joya "olvidada" del "folk-fusión" sueco del segundo lustro de los setenta, de eso que hoy llaman "world music". El grupo, creado por Marie Selander, mezclaba música balcánica con india, escocesa, china, ...y, por supuesto, sueca. Publicaron dos discos, uno en 1976 que se llamaba igual que el grupo y otro en 1980 llamado Röster Från Alla Land. En ambos hubo músicos muy importantes de la escena musical sueca de esos años. Así, en el primer disco participaron:
Christer Bothén (Archimedes Badkar...) clarinetes y dousso n'koni
Jan Hellberg (Tillsammans...) violín, guitarra, bouzoki
Jörgen Adolfsson (Archimedes Badkar...) mandola, saxo soprano
Kjell Westling (Arbete och Fritid...) violín, flauta, saxo, bouzoki, clarinete
Marie Selander (Nya Ljudbolaget...) voz, guitarra, flauta, congas
Tuomo Haapala (Iskra) violín
pero de estos sólo quedaron Adolfsson, Selander y Haapala a los que se les unió Anita Livstrand (Archimedes Badkar...) voz, saaz, tamboura, violín y teclado en el segundo trabajo del grupo, poco después de cuya publicación el grupo desapareció.

Handgjort

2010-11-02T19:07:00.003Z

Me acaba de llegar esta buena noticia:
Desde el 5 de noviembre se podrá comprar la reedición del disco de los suecos Handgjort en la tienda del sello Silence, tanto en cd como en vinilo. Ambos son réplicas del disco publicado en 1970. Es una edición muy especial porque cada portada y numeración ha sido hecha a mano del siguiente modo:
los cds del 1 al 75 han sido pintadas por los miembros de la banda. Del 2 al 234 lo han hecho estudiantes de la Kyrerud Esthetical High School de Årjäng, Värmland. Del 3 al 250 lo han hecho los "Friends of Silence". Del 4 al 131 una escuela taller de la Kyrerud.

El cd tiene varios temas extra, un libreto de 32 páginas con muchas ilustraciones con la historia de la banda, una portada réplica de la original hecha a mano y todo bien enfundado. Todo el trabajo ha sido hecho a mano. El vinilo es doble y sólo se ha hecho una tirada de 600 ejemplares. Un vinilo tiene la edición original con sonido mejorado y el otro temas extra, también con libreto de 32 páginas.

HANDGJORT

Handgjort fue formado en 1970 cuando unos pocos músicos , (con Greg Fitzpatrick, un desertor estadounidense del frente vietnamita - sic), que habían estado en algún momento en la India se conocieron en Suecia. Todos habían sido influenciados por la música de aquel país así que Silence les publicó el disco en 1970. El grupo sólo duró un año e hicieron su última actuación en el Gärdetfest de 1971 con unos 20 músicos en el escenario, entre los que estaban Don Cherry, Mikael Ramel y varios miembros de Kebnekajse. Tanto vinilo como cd han visto la luz de nuevo por la colaboración entre Silence y Psykofon. Para más información, se puede visitar:

www.silence.se

www.myspace.com/psykofon

Nya Ljudbolaget

2010-11-01T08:58:00.002Z

Nya Ljudbolaget fue un "supergrupo" sueco de principios de los ochenta que tuvo, como tantos otros, una muy corta existencia. Sin embargo, en sus filas estuvieron varios músicos muy reputados en su país y publicaron un único disco en 1980 que abarcaba, musicalmente, desde el R.I.O. al folk del este de Europa pasando por la musica clásica y el folk de su país. Estuvo formado por Hasse Bruniusson a la batería (Samla Mammas Manna...), Ulf Wallander al piano (Fem Söker en Skatt...), Karl-Erik Eriksson a la flauta (Christer Botén & Bolon Bata) y Ove Karlsson al cello (Arbete och Fritid...). El grupo se disolvió poco después de la publicación del disco por la marcha de sus miembros a otros proyectos pero dejó una única joya discográfica hoy muy buscada por los coleccionistas.
Los temas del vinilo son:
Cara A:
1. Som pärlor ska du minnas mina tårar (3:35)
2. Immigrantlament (4:30)
3. Brudmarsch från orsa (3:25)
4. Längtan och förnekelse (6:05)
5. Trio (1:40)
6. När kommer gryningen (3:40)
7. Minnesvisa (1:30)

Cara B:
1. Cellohalling (1:35)
2. Putenska marschen (1:10)
3. Ramlösa mammas fritid (6:15)
4. Continuum prometheus (12:05)
5. Chal chal chal (2:20)

Aranis "Roqueforte"

2010-11-01T08:44:00.002Z

Roqueforte es el último trabajo de los jóvenes belgas Aranis, tal vez su trabajo más ambicioso en el que están acompañados por músicos ya veteranos y de muy alto nivel. El disco ha sido publicado este año y en él recuperan en cierto modo lo que ya iniciaran en sus dos primeros trabajos (este es ya el cuarto), una mezcla de música de cámara con rock, siendo encasillados en el "R.I.O" o "Avant Prog". Los temas del disco son:
1. Roque (5:54)
2. Ade I (1:03)
3. Past (5:31)
4. Ade II (1:33)
5. Noise (11:46)
6. Ade III (1:17)
7. Naise (10:54)
8. Ade IV (2:31)
9. Tissim (5:40)
10. Aila (8:12)
11. Forte (3:08)

12. PS (0:56)
y los músicos que trabajan en él son:
Jana Arns / flauta
Liesbeth Lambrecht / violín
Marjolein Cools / acordeón
Stijn Denys / guitarra
Joris Vanvinckenroye / contrabajo, composiciones

Músicos invitados:
Ward De Vleesschouwer / piano
Stefan Wellens / viola
Pierre Chevalier / piano
Dave Kerman / batería y percusiones
El disco puede adquirirse en su página

Harvester

2010-10-21T11:46:00.003Z

Harvester es una de las variaciones de músicos que participaron en Pärson Sound, International Harvester y Träd, Gräs och Stenar. Sú música ha llegado a influir a muchos músicos de su país (Suecia) a pesar de su corta existencia. Con este nombre, Harvester, sólo publicaron un disco llamado Hemåt, en el sello Decibel en 1969 y en él siguieron evolucionando dentro de la mezcla de rock, psicodelia y otras influencias musicales que ya habían mostrado desde sus inicios.

El disco estaba formado por estos temas

1. När ligonen mognar (3:23)

2. Kristallen den fina (6:28)

3. Kuk-polska (2:45)

4. Nepal boogie (8:13)

5. Everybody (needs somebody) (7:21)

6. Bacon tomorrow (6:33)

7. Och solen går upp (6:32

y los músicos que estuvieron en la grabación fueron Arne Eriksson (cello), Bo Anders Persson (guitarra, voz), Thomas Gartz (batería, voz), Thomas Thidholm (saxo, flauta, voz), Torbjörn Abelli (bajo) y Urban Yman (violín)

Yugen "Iridule"

2010-10-21T11:17:00.002Z

El grupo italiano Yugen nació en 2004 como una creación de Francesco Zago y Marcello Marinone. Cuatro años antes del fin de The Night Watch, con quienes publicaron el único cd del grupo (Twilight, 1997), y después de varias experiencias fuera del rock (Musicamorfosi, Exaquier, OZ, Contrapplugged, Flabby Puddings, Zago comienza a pensar en mezclar rock progresivo y RIO con música de cámara. Gracias a sus ideas y la ayuda fundamental de Marinone, el proyecto toma forma a partir de unas composiciones de música de cámara (Danze corazzate, Catacresi5), enriquecidas con electrónica y y una sección de ritmos de rock. Así es como nace Yugen, una palabra japonesa imposible de traducir de manera precisa que expresa el canon estético del arte japonés, como haiku en poesía o N en teatro. Entre diciembre de 2004 y Enero de 2005 producen su primera demo. Diego Donadio, batería de The Night Watch, contribuye con arreglos. En febrero, en una reunión musical en Tradate, el teclista Paolo Botta (French TV) y el saxofonista suizo Markus Stauss (Sapaltklang, Ulterior Lux) se unen al grupo. También Stephan Brunne (bajo de Sapltklang) y Peter Schmid (vientos con Evan Parker y Vinny Golia) empiezan a tocar con ellos. Mientras van creando nuevas composiciones pero han de unirse nuevos músicos por la complejidad y riqueza de las composiciones:: el percusionista Massimo Mazza, Giuseppe Olivini (OZ, Contrapplugged) toca el clavicordio, Maurizio Fasoli (piano), Elia Mariani (violín) , Marco Sorge (clarinetes), etc.Las grabaciones duraron de junio de 2005 a Enero de 2006. Después hubo nuevas incorporaciones. Los músicos que participan en "Iridule" son:

Dave Kerman (batería), Guy Segers (bajo), Elaine Di Falco (voz), Dave Wiley (bajo), Mike Johnson (Guitarras), Markus Stauss (Saxo), Peter Schmid (Clarinetes), Simone Beneventi (Percusión), Giuseppe Olivini (Percusión), Maurizio Fasoli (Piano), Valerio Cipollone (Saxo, Clarinetes), Giacomo Cella (Bajón), Elia Mariani (Violín), Antonio Visioli (Cello), Paolo Botta (teclados), Michele Epifani (clavicordio), Francesco Zago (Guitarras), Tommaso Leddi (Mandolina), Enrica Di Bastiano (Harpa) Más información: http://www.myspace.com/yugenband#ixzz12zZG3s39

HAROLD & THE BARRELS

2010-10-15T13:50:00.003Z

"Presentación de su primer disco

Sábado 16 de octubre Sala Lemon. Avenida de Brasil nº5. (Madrid) 21:30 Horas - Entrada 10€ Harold & The Barrels, única banda española de homenaje a Genesis, nace a finales de 2006 de la mano del veterano Carlos Pastor (Harold), músico de excelente reputación en el ámbito del rock madrileño, que ya había dejado su impronta como autor y magnífico teclista en algunas bandas de creación propia, como La Luna o Asuntos de Familia. El grupo echa a rodar, ofreciendo sus primeros conciertos, aunque sufriendo, por aquella época, diferentes cambios de formación, tratando de encontrar la compenetración y el perfecto acoplamiento entre sus miembros. Si bien en este tiempo ya se suman dos músicos que formarán junto al propio Pastor en los teclados el núcleo de la formación definitiva (se trata del vocalista Juan Talavera, que afronta con éxito la siempre difícil misión de emular al gran Peter Gabriel y del exquisito guitarrista Miguel Ángel Calviño ), no es hasta finales de 2008 cuando la banda se consolida definitivamente con la incorporación del finísimo batería italiano Ugo de Benedictis y de Francisco Lalanda, bajista potente y de delicado sentido armónico. A partir de aquí se definen objetivos y se da forma a un repertorio muy sugestivo, que incluye los mejores y más míticos temas de la banda en su época histórica junto al mencionado Gabriel, siendo éste el grueso de su repertorio. Son piezas que pertenecen a álbumes de culto como The Lamb Lies Down On Broadway, Selling England By The Pound o Foxtrot, aderezados con algunos de los más apreciados de la posterior etapa Collins (pertenecientes a Wind and Wuthering, Duke, etc.). Durante los dos últimos años los conciertos se han sucedido, habiendo recibido críticas verdaderamente elogiosas de los mayores especialistas en la materia. Algunos de los más importantes músicos españoles de los últimos treinta años, no han querido perder la oportunidad de asomarse con ellos a los escenarios como invitados de lujo en noches que se han hecho inolvidables para los seguidores. Es el caso del ex-Ñu Pedro Vela; el ex-batería de Obús Fernando Sánchez; el bajista de Viga, Mariano Juárez o el guitarrista de Zinkin’Prim, Carlos Almendro que, por cierto, ha producido mano a mano con el propio Harold el primer álbum de la banda. Uno de los aspectos que en mayor medida define a H&TB respecto a otras formaciones mundiales similares, es que ellos no son un clon del original. Por el contrario, el respeto escrupuloso por la forma de hacer única de los viejos Genesis, del que la banda hace gala, no impide que H&TB se lancen a unas interpretaciones originales, aportando frescura en los arreglos, así como potencia y modernidad en su sonido. Su forma de actuar en directo, tremendamente cercana y haciendo partícipe al público, ha constituido una grata sorpresa para la legión de seguidores que, espontáneamente, se ha ido formando a su alrededor. Como colofón a estos dos años de intenso trabajo, y antes de abordar una nueva etapa con repertorio renovado, H&TB nos dejan la grabación de dos álbumes, como resumen de lo hecho hasta el momento actual, de los cuales, el primero de ellos, se pondrá en el mercado el 1 de octubre. El set que incluye es de auténtico lujo: The Colony Of Slippermen, The Knife, The Battle of Epping Forest, The Lamia, Firth Of Fifth, Watcher Of The Skies, Abacab y The Musical Box. El disco, grabado y mezclado en el primer semestre del presente año en los estudios Local RockSur y masterizado por el multipremiado Bori Alarcón, será presentado en concierto de manera oficial el sábado 16 de octubre en la madrileña Sala Lemon, sita en la Avenida de Brasil nº 5, a las 21:30. http://www.haroldandthebarrels.es/ "

Triangulus

2010-09-22T10:11:00.002Z

Triangulus era un "supergrupo" sueco de "rock progresivo" que tuvo una muy corta existencia (sólo dos años). Hizo sólo dos discos y entre sus miembros estaban ex-miembros de Ragnarök como Peter Bryngelsson y Dan Johnsson junto a Ove Karlssonand (Arbete och Fritid) y el batería original de Samla Mammas Manna Hasse Bruniusson. Su primer disco (Triangulus con Björn J:son Lindh) fue sólo publicado en vinilo en Suecia y no en cd pero sí en Nueva York, en Breakthru' Records. Su segundo disco se llamó "Reliques" y ambos son fundamentalmente instrumentales con un estilo muy cercano a lo que hacían Ragnarök.
El primer trabajo data de 1986 y el segundo de 1987.

Triangulus:
01 - Exquisite (4:37) (Dan Johnsson)

02 - Wasteland (4:41) (Dan Johnsson)

03 - Ursus (3:25) (Peter Bryngelsson)

04 - Sirius A (5:10) (Peter Bryngelsson)

05 - Sirius B (9:34) (Peter Bryngelsson)

06 - Digitaria (6:04) (Peter Bryngelsson)

07 - Red Square (3:58) (Dan Johnsson)
Peter Bryngelsson - Guitarra, Bajo, Vibráfono, Voces

Dan Johnsson - Guitarras, Piano

Ove Karlsson - Cello

Raimo Juntunen - Sierra musical, Violín, Voz

Hans Bruniusson - Baterías acústica y programada

Invitados:

Björn J:son Lindh - Flautas

Thomas Wiegert - Batería en 4 y 5

Lars Lijegren - Piano en 4,5

Ingela Trulsson - Voces

Henrik Cederberg - Bajo sin trastes
Reliques:

01. Reliques (11:46)

02. Breathtaking (2:24)

03. Winterheart (3:10)

04. Newborn (4:08)

05. Memory go round (5:09)

06. Thursdays and saturdays (5:59)

07. Descend on mornings (6:21)

08. Acid rain (5:24)

Dan Johnsson Gitarra, voz, sintetizador

Hasse Bruniusson batería acústica y programada

Jörgen Adolfsson saxo

Kjell Westling saxo, clarinete

Lars Liljegren Piano

Ola Johansson harmónica

Ove Karlsson Cello

Per-Åke Holmlander Tuba

Peter Bryngelsson Gitarra, Piano, Vibráfono

Roine Stolt Bajo

Roland Keijser saxo

Thomas Gartz batería

Thomas Lindahl flauta

X-Legged Sally

2010-09-22T08:49:00.002Z

XLS fue uno de los más destacados grupos "vanguardistas" provenientes de Bélgica, una verdadera cantera de músicos y grupos interesantes. Su música es una mezcla de influencias tan dispares como el "freejazz", Frank Zappa, la música clásica, ...Desde su primera actuación en directo, en 1988, su formación ha cambiado continuamente por la que han pasado músicos de bandas como Fukkeduk, Union, FES, Univers Zéro, Maximalist!...El alma del grupo era Peter Vermeersch, compositor de casi toda la música de XLS que trabajó con Thierry De Mey en Maximalist! en la música de actuaciones de coreógrafos belgas como Anna Teresa De Keersmaeker y Wim Vandekeybus. Para la producción de sus discos recurrieron a Bill Lasswell y enseguida actúan en New York's Knitting Factory. En 1991 publicaron "Slow up", su primer disco. En 1993 es publicado "Killed by charity" consiguiendo consolidarse como una de las más prometedoras bandas "vanguardistas" del momento. "Eggs and Ashed" es una recopilación de temas compuesto entre 1991 y 1994 para Vandekeybus. Gran parte del mérito del grupo lo tiene también el guitarrista Pierre Vervloesem, músico versátil y productor exitoso del primer disco de la banda de rock belga dEUS. Fired es el único directo de XLS que muestra sólo parte de lo impactante que tenía que ser este grupo en directo. Con la disolución de XLS Vermeersch y Vervloesem han iniciado multitud de nuevos proyectos, todos ellos muy interesantes, como Flat Earth Society, A Group, ..., aparte de discos en solitario.
Músicos :

- Pierre Vervloesem (voces, guitarra)

- Jean-Luc Plouvier (teclados)

- Michel Mast (Saxo)

- Eric Sleichim (Saxo)

- Peter Vermeersch (Saxo, clarinete)

- Bart Maris (trompeta)

- Sally C.S. (ruido)

- Bruno Deneuter (bajo)

- Paul Belgrado (bajo)

- Danny Van Hoeck (batería)
Discos:

X-legged Sally:

- Live at the Knitting Factory, vol. 4 (KFWorks, 1990)

- Slow-up (Sub Rosa / Rough Trade, 1991)

- Killed by charity (Sub Rosa / Rough Trade, 1993)

- Eggs and ashes (Sub Rosa / Rough Trade, 1994)

- The land of the giant dwarfs (Bang! - 1995)

- Fired (Bang! - 1997)

Yann Tiersen "Dust lane"

2010-09-22T08:29:00.004Z

Uno de los, para mi gusto, mejores creadores de melodías inolvidables vuelve a publicar un disco en estudio, "Dust lane". Este es ya su sexto trabajo en estudio después de dos años preparándolo "en su casa de Ouessant, una pequeña isla de la costa bretona, con partes grabadas en el sur de Filipinas y rematado y mezclado en el estudio The Chairworks, en Castelford, con el productor Ken Thomas.Dust Lane es un disco sobre la mortalidad. Durante su grabación Tiersen perdió a su madre y a un amigo lo que ha influido en su música". Tiersen nació hace ya cuarenta años, en Brest. Cursó estudios en varios conservatorios con los que acabó dominando principalmente el piano y el violín. Su música es una mezcla de pop, rock, clásica, canción francesa (chanson) a la que le ha dado un sello muy personal que la hace inconfundible. Su primer disco data del año 95 pero fue en 2001 sobre todo, con la banda sonora de Le fabeleux destin d'Amelie Poulain, cuando tuvo mayor éxito (la bso es una selección de temas suyos aparte de algunos compuestos para la película) En Good Bye Lenin repitió experiencia y éxito comercial.
La publicación de este último trabajo está prevista para el cuatro de octubre aunque ya se puede encargar en su página.
La publicación tendrá estos temas:
Vinilo + álbum cd extra
1. Amy
2. Dust Lane
3. Dark Stuff
4. Palestine
1. Chapter 19
2. Ashes
3. Till The End
4. Fuck Me

GoProgFest 2010

2010-09-09T17:48:00.002Z

Como reza el dicho, no hay mal que por bien no venga. Así, la edición de este año del GoProgFest, "hermano pequeño" del GARF, se "beneficiará" de la cancelación de actuaciones provocada por los cortes de tráfico aéreo a causa de la erupción del volcán Eyjafjalla en el Gouveia Art Rock Festival de este año. De los que iban a haber actuado entonces, han confirmado su asistencia Mats & Morgan Band (Suecia), After Crying (Hungría) y Csaba Vedres (Hungría). El cartel lo completarán los españoles Senogul y la checa Iva Bittova. Sin duda un cartel muy completo para un festival que inició su andadura en 2009 y que este año se celebrará el 23 de octubre. Los que asistieran al GARF 2010 tendrán acceso gratuito al teatro y los que no podrán adquirir las entradas por sólo 10 euros. Poco a poco se irá ofreciendo más información en la página oficial del GoProgFest.

Dungen "Skit I Allt"

2010-09-09T08:36:00.002Z

...es el nuevo disco de estos suecos con cierto éxito a pesar de no hacer una música del todo accesible y que utiliza su idioma para las letras. Es su sexto disco en estudio y, al igual que en los anteriores, siguen mezclando pop-rock con leves influencias del folk sueco y psicodelia de finales de los sesenta de su país, sobre todo Baby Grandmothers o Träd Gräss och Stenar. Sin embargo, son menores que en discos anteriores y la mayor parte del disco es pop rock, eso sí, muy característico de allí o más inclinado a lo que hacen The Amazing que a la música de TSOOL. El grupo inició su carrera a finales de los noventa y ya en el año 97 aparece su primera grabación (no oficial) en la que muestran todo lo que desarrollarían en discos posteriores. El peso del grupo lo lleva Gustav Ejstes que es el compositor principal, intérprete de casi todos los instrumentos y cantante. En directo se reparte estas funciones con Reine Fiske (guitarra) que ha tocado en grupos de rock progresivo como Landberk, Fredrik Björling (batería) y Mattias Gustavsson (bajo). El sello en el que han publicado casi todos sus trabajos es Subliminal Sounds, una discográfica que apuesta firmemente por las nuevas bandas suecas más orientadas a la psicodelia y rock de principios de los setenta, a la que dejaron una temporada por una filial de Virgin pero a la que volvieron para mantenerse lo más alejados posible de la corriente comercial que marca la industria musical. A partir de su cuarto trabajo y dado el éxito que empezaron a tener fuera de sus fronteras, han iniciado varias giras por EE. UU. y el Reino Unido. Su discografía hasta hoy es:

Dungen (2001, Subliminal Sounds)

Dungen 2 (2002, Subliminal Sounds)

Stadsvandringar (2002, ASK)

Ta Det Lugnt (2004, Subliminal Sounds)

Tio Bitar (2007)

EPs

Tyst Minut (2005, Subliminal Sounds)

Sencillos

Solen Stigger Upp (2002, Dolores Recordings)

Stadsvandringar (2002, Dolores Recordings)

Jag vill va' som du / Har du vart' i Stockholm? (2003, Dolores Recordings)

Panda (2005, Memphis Industries)

Festival (2006, Memphis Industries)

Sitios:

http://www.dungen-music.com/

http://www.myspace.com/dungen

Festival Ragnarock

2010-09-07T17:44:00.003Z

El Festival Ragnarock, una réplica noruega más modesta a festivales como Woodstock o Wight, se celebró de los años 73 a 75. Recientemente ha salido publicado un dvd con material fundamentalmente del primero y dos cds con música del 73 y el 74. Las dos primeras ediciones se celebraron en el Centro de Ski de Holmenkolen (sin nieve, claro está) y el último en el estadio de fútbol Ullevaal. Tocaron en esos años muchas bandas escandinavas de la época como The Savage Rose (Dinamarca), Aunt Mary (Noruega) o Splash (Suecia) pero también acudieron grupos de cierto renombre de otros paises como Mungo Jerry, The Pretty Things, Skin Alley, Focus, ...
Una joya para recordar a muchos grupos que tuvieron su apogeo en esa época y que, algunos de ellos, poco después desaparecerían. El dvd incluye también un libreto con mucha información sobre el festival, su historia (en noruego) con un breve resumen en inglés y breves historias en ambos idiomas de los grupos que tocaron en la primera edición que fueron Aunt Mary, Saft, Sigbjørn Bernhoft Osa, Hvalsøspillemaendene, Merit Hemmingson och Folkmusikgruppen, Prudence, Culpeper's Orchard, The Savage Rose, Splash, Skin Alley, Mungo Jerry, The Pretty Things, Burken og Rockfolket, Popol Vuh.

Festival Días Nórdicos

2010-08-16T07:00:00.002Z

Me envía Fanmakimaki esta interesante noticia:

"Durante los meses de septiembre y octubre tendrá lugar en Madrid la primera edición del festival Días Nórdicos, con el que se pretende “mostrar en el marco de un festival anual una doble vertiente: por un lado, una dedicada al ocio con conciertos y proyecciones de cine y documentales, y por otro lado, una dedicada a la formación con charlas y debates que gravitarán en torno a la cultura nórdica”. Días Nórdicos está organizado por Zona de Obras. Las primeras actuaciones musicales confirmadas llevarán a Madrid, en septiembre, a los fineses Kaspar y Jonathan Johansson (uno de los pocos músicos suecos que salen al exterior cantando en su propia lengua), el sueco José González (de padres argentinos y nacionalidad sueca), y The Soundtrack Of Our Lives.
Fechas de las actuaciones musicales de Días Nórdicos:
Concierto: Kaspar (Finlandia) + Jonathan Johansson (Suecia)15-IX Madrid. Galileo Galilei.Entrada libre con invitación
Concierto: Murder (Dinamarca) + Moddi (Noruega)16-IX Madrid. Galileo Galilei.Entrada libre con invitación
Proyección: The Extraordinary Ordinary Life Of José González21-IX Madrid. Casa de América – Sala Iberia.(Preestreno del documental que presenta el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit.Beefeater)Entrada libre con invitación.
Concierto: José González22-IX Madrid. Casa de América – Anfiteatro Gabriela Mistral.Entradas: 20 € – A la venta en www.ticketmaster.es
Concierto: The Soundtrack Of Our Lives22-IX Madrid. Rock Kitchen.Entradas: 25 € – A la venta en http://www.ticketmaster.es/

Fuente efeeme

Von Hertzen Brothers

2010-08-12T08:12:00.001Z

Von Hertzen Brothers es uno de los últimos "productos de la factoría escandinava", grupo finlandés con influencias del rock progresivo (entre otras) formada por los hermanos von Hertzen. Los tres hermanos han tocado en otros grupos finlandeses. Kie en Don Huonot, Mikko en Egotrippi y Lemonator y Jonne en Jonna Tervomaa's band. VHB publicó su primer disco, "Experience", en 2001. Su segundo disco, Approach, tuvo que esperar para ver la luz hasta 2006, llegando a ser un éxito de ventas en Finlandia y ganando el grammy finlandés, el premio Emma, como mejor disco rock de ese año. Su tercer disco, Love Remains The Same, fue publicado en 2008. El grupo está formado por Mikko Von Hertzen - voz, guitarra, Kie Von Hertzen - guitarra, voz, Jonne Von Hertzen - bajo, voz, Mikko Kaakkuriniemi - batería y Juha Kuoppala - teclados. En la actualidad están ya trabajando en su cuarto disco para iniciar una gira mundial en 2011. Más información en http://www.vonhertzenbrothers.com/ y http://www.myspace.com/vonhertzenbrothers

Festival de Bornos 2010

2010-07-19T08:54:00.002Z

El sábado 31 se celebra el Festival de Bornos, uno de los más veteranos de España. Es la 30ª edición y lo festejan con uno de los grandes del rock progresivo italiano, Premiata Forneria Marconi, que estuvo a punto de actuar el año pasado.

El cartel lo completan dos grupos nacionales, Triunvirato y Glazz, pero no es el único atractivo del festival la música. El ambiente, el entorno, etc, son también parte importante de este evento que este año tendrá lugar en el Castillo Palacio de los Ribera.

Para más información sobre disponibilidad de entradas, etc, http://www.festivallagodebornos.com/index.html

Garmarna

2010-07-16T15:47:00.002Z

Pocas novedades de este grupo de folk rock sueco desde que publicase su último cd en 2001, a pesar de que ya han tocado algún tema nuevo en directo pero no desvelan cuándo podrían publicar un nuevo cd. En cualquier caso, siguen reuniéndose para tocar y próximamente lo harán en Estonia así que los afortunados que estén en o cerca de ese maravilloso país, podrán verles en directo en el festival folk de Viru el 7 de agosto.
Garmarna es un grupo que mezcla multitud de influencias musicales aunque la base es el folk de su país, evolucionando desde los sonidos más tradicionales de su primer cd a otros más nuevos y personales de los dos últimos, destacando la estupenda voz de Emma Härdelin desde que se incorporase al grupo. Hasta hoy han publicado Garmarna (1993), Vittrad (1994), Guds Spelmän (1996), Vedergällningen (1999) e Hildegard von Bingen (2001)
En su sitio en myspace puede encontrarse más información sobre el grupo y escuchar fragmentos de su música.

Hiromi "Place to be"

2010-07-16T15:31:00.002Z

Otro trabajo de este portento japonés a los teclados, en este caso en solitario y al piano, que es Hiromi Uehara y que lleva ya un tiempo en el mercado. A pesar de su juventud ya ha colaborado con grandes músicos, como Chick Corea o Stanley Clarke, y como buena japonesa, tiene ya una prolífica carrera que acaba de engrosar con este disco lleno de calidad dado el nivel de su creadora.
Su intención es hacer una crónica de sus viajes por el mundo (en gran parte debidos a sus actuaciones) y, de paso, tener un registro de la música que desarrollaba hasta los treinta (acaba de cumplirlos)
Los temas que componen el cd son:

BQE
Choux a la creme
Sicilian Blue
Bern Baby Bern
Somewhere
Capecod Chips
Islands Azores
Pachelbel's Canon
Viva! Vegas: Show City, SHow Girl
Viva! Vegas: Daytime in Las Vegas
Viva! Vegas: The Gambler
Place To Be

Area (International Popular Group)

2010-07-16T15:12:00.002Z

Area fue el mejor grupo surgido en Italia en los años setenta y que tuvo la desgracia de perder a su emblemático cantante, Demetrio Stratos, en 1979 (posteriormente fallecerían otros) La música que hacían mezclaba el rock, el jazz, la electrónica, improvisacón, folklore, con un estilo tan personal que les identifica y destaca de tal modo que todavía hoy se les imita y se les homenajea. El último homenaje lo hicieron los miembros de Area todavía vivos, Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo Tofani, el 25 de agosto del año pasado con motivo del 30 aniversario de la muerte de Stratos, con la colaboración de Christian Capiozzo a la batería (su padre, Giulio Capiozzo, fue el batería de Area pero falleció hace 10 años), Mauro Pagani (mítico miembro de PFM y habitual colaborador de Area y sus miembros) Fue en Siena en el noveno festival La Città Aromatica. El 29 y 30 de enero de este año también hubo una reunión de Area con UT Gandhi (Umberto Trombetta) a la batería en el teatro San Lázaro de Savena (Bolonia) como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos. El 2 de mayo volvieron a reunirse, esta vez en Nueva York en el Fórum Brecht con Walter Paoli a la batería y Mauro Pagani a la voz y el violín. Buenas noticias que esperemos cristalicen en alguna grabación.

Marco Lo Muscio "The book of Bilbo & Gandalf"

2010-07-16T14:47:00.002Z

Muchos músicos de rock progresivo tienen debilidad por la literatura de Tolkien y en particular por El Señor de los Anillos, la cual han mostrado en sus letras, títulos de canciones o discos e, incluso, nombrando a sus proyectos musicales con personajes, etc, creados por Tolkien (Marillion, Galadriel, Gandalf, Mirthrandir, ...) Uno de los últimos ejemplos es Marco Lo Muscio, pianista, organista y compositor italiano que por su pasión por el rock progresivo y Tolkien ha publicado un cd en colaboración con otros músicos "progresivos", Steve Hackett, John Hackett y Pär Lindh. Los temas que componen el cd son:
The Fellowship On Entering The Magic Forest Of Lothlorien (multi-instrumental)
Compuesto por Pär Lindh
Interpretado por Pär Lindh y otros músicos.
- Galadriel - Elf Song (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Dark and Light - “The Book Of Gandalf” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Galadriel (solo classical guitar)
Compuesto e interpretado por Steve Hackett
- Medieval Melodies:
n.1. “Théoden's Meditation” (solo piano)
n.2. “The Knights Of Rohan” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Thoughts Turn Homeward (flute & piano)
Compuesto por John Hackett
Interpretado por John Hackett (flauta) y Marco Lo Muscio (piano)
- The Hobbit Book - “Bilbo And Gandalf” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Visions From Minas Tirith - The White Tree (pipe organ & flute)
Compuesto por Marco Lo Muscio
Interpretado por Marco Lo Muscio (órgano) & Oksana Sinkova (flauta)
Más información sobre este y otros proyectos musicales dedicados al progresivo de Marco Lo Muscio pueden encontrarse (y escucharse) aquí.

Trúbrot

2010-06-13T10:52:00.002Z

Trúbrot eran miembros de Hljómar (Owens, Júlíusson yÞórðarson) y Flowers (Sighvatsson y Hákonarson) que decidieron formar un supergrupo islandés en 1969, año en el que apareció su primer disco, que es una recopilación de temas pop de finales de los sesenta, con voces masculinas y femeninas, con arreglos orquestales y ligeros toques jazz. Incluye versiones de Rain, de José Feliciano, I'll be back, de Lennon-McCartney y My world is empty without you de Holland-Dozier, aparte de una adaptación pop de la ópera Tannhäuser de Wagner. El disco fue grabado en Londres, como muchos de los discos islandeses de la época que tenían gran influencia del pop inglés de esos años. En 1970 publicaron su segundo disco "Undir Áhrifum" que fue grabadon en Dinamarca, escrito en su totalidad por un renovado grupo y con letras ya fundamentalmente en inglés. El cambio musical es radical con tendencias hacia el emergente rock progresivo de la época. Lifun" (1971) , su tercer disco, es tal vez su mejor disco y con grandes influencias ya de músicos progresivos (ingleses) de la época como Keith Emerson. Con su cuarto trabajo, Mandala (1972), vuelven a sus orígenes pop e inician su declive para acabar desapareciendo poco después.

El grupo estuvo formado por:

Shady Owens - voz

Gunnar Þórðarson - guitarra, flauta, voz

Karl J. Sighvatsson - órgano, piano

Rúnar Júlíusson - voz, bajo

Gunnar Hákonarson - batería, voz

Magnús Kjartansson - piano, órgano, voz

Ólafur Garðarsson - batería

El Chamberlin nº 2

2010-06-13T10:43:00.001Z

"Radio Mirage, tiene el placer de anunciar la aparición del nuevo número de El Chamberlin que es un fanzine dedicado a la música hospedado por Radio Mirage. Hace poco tiempo anunciabamos la aparicion del número 1, hoy unos dias después esta ya disponible el número 2
Más información en http://www.elchamberlin.info/
Os dejamos con su editorial.
Numero 2
El Chamberlin 2 - Edición PDF
Esta vez no hemos podido, ni querido, evitarlo y hemos continuado el tirón del primer número de El Chamberlin, para componer este nuevo ejemplar, que nace con la idea y el difícil reto de mantener una cierta periodicidad. Ambicioso proyecto del que no desconocemos sus dificultades.
Los dos anteriores números, no se realizaron con ninguna aspiración de continuidad, simplemente fueron un divertimento, que no proponía traspasar el umbral del grupo de amigos que integran El Chamberlin. Esa modestia se nota cuando ojeamos dichos ejemplares. Esperamos que hayáis sido benévolos con ellos.
Para este número 2 ya hemos roto nuestro reducto y salimos con la idea de compartir este trabajo con todos aquellos que estéis interesados. Ojala estemos a la altura. Por eso este nuevo número tiene la novedad de ser más plural en contenidos. Contamos con nuevos colaboradores, que se han querido embarcar en esta aventura, y a los cuales agradecemos sus aportaciones y los recibimos con la ilusión de que sigan acompañándonos de forma continua. Gracias a ellos hemos aumentado el número de páginas y de contenidos.
Además queremos recordar una vez más al foro Sinfomusic de internet, ya que parte de lo que aquí recogido fue ya publicado en dicho foro.
Mayo 2010"

Terje Rypdal "Crime scene"

2010-06-13T10:25:00.002Z

El guitarrista noruego es probablemente el músico más importante de su país de los últimos cuarenta años. Con sus comienzos "beat" pronto empezó a colaborar con Jan Garbarek y el sello ECM para ir labrando un sonido en el que mezcla con maestría el jazz, el rock y las influencias clásicas. En 2003 publicó "Vossabrygg", un disco arraigado en el legado de "Bitches brew" de Miles Davis y que fue publicado en 2006. Este fue interpretado en el festival de Voss, en Noruega y, así, este último disco, "Crime scene", es en cierto modo una continuación con su grabación en directo también en el festival Nattjazz de Bergen. En este su último disco, TR escribe los temas para su cuarteto con el acompañamiento de la Bergen Big Band. En Crime scene el intento, sin embargo, es "revisar" o actualizar algunas ideas de los saxofonistas Coltrane y Sanders, aparte de tocar la temática "cine negro" en todas las composiciones.

Formación

Terje Rypdal / guitarra eléctrica

Palle Mikkelborg / trompeta

Ståle Storløkken / Hammond B-3

Paolo Vinaccia / batería, samplinb

Bergen Big Band dirigida por Olav Dale

CD: ECM 2041

Temas

1. Clint - The Menace ( 2:15)

2. Prime Suspects (6:56)

3. Don Rypero (5:31)

4. Suspicious Behaviour (2:56)

5. The Good Cop (3:44)

6. Is That A Fact (4:14)

7. Parli con me?! (5:27)

8. The Criminals (3:03)

9. Action (2:17)

10. One Of Those (2:59)

11. It's Not Been Written Yet (8:54)

12. Investigation (5:47)

13. A Minor Incident (2:18)

14. Crime Solved (3:03)

Karsten Vogel

2010-06-09T18:14:00.003Z

Karsten Vogel, saxofones (soprano, alto, tenor), clarinete bajo, teclados, compositor, es sin duda uno de los músicos daneses más importantes de los últimos cuarenta años. Nació el 11 de enero de 1943 en Copenague y empezó ya a los 14 años a tocar el saxo alto. Enseguida empezó a tocar en un cuarteto en el que estaba su hermano tocando la batería y en el que hacían jazz. Ya en 1964 ganaron una campeonato de jazz en Dinamarca. Entre 1966 y 1968 formó parte de John Tchicai's Cadentia Nova Danica como músico y compositor. En 1967 formó Burnin Red Ivanhoe, que se convertiría en una banda legendaria del jazz-rock danés. Durante su existencia tocaron en multitud de conciertos en Escandinavia, Alemania, Inglaterra e, incluso, la India. Entre 1972 y 1977 formó otra banda mítica danesa, Secret Oyster. Con este grupo tocaron además en Francia e Islandia, además de hacer giras con músicos como Captain Beefheart, Herbie Hancock, Shakti y Weather Report. Después ha seguido formando grupos y colaborando con multitud de músicos. En los ochenta y los noventa se convirtió en un respetado DJ de DR, la emisora de radio pública danesa y hoy en día, con una creciente cantidad de seguidores, muchos de sus discos han sido reeditados en cd o rescatado grabaciones que en su día no vieron la luz.
Esta es una relación de los grupos por los que ha pasado hasta hoy:
Burnin Red Ivanhoe Secret Oyster Birds of Beauty Frits Helmuth Vogelsteinmetzquartet Hanne Siboni Cadentia Nova Danica Brødrene Vogels Kvartet Robin Taylor Brødrene Vogels Sextet Lars Knutzon Dr. L. Subramaniam Fagrir Fuglar Grand Danois Peter Belli Valdemar Rasmussen De ringer vi spiller Lene Axelsen Natradio Stardust Natredaktionen Det ville glæde mig at høre Karsten Vogel Kvartet Sandmen Hotel Hunger Daimi Niels Thybo Gunnar Wille Helge Engelbrecht Tommy Seebach Communio Musica Skye Per Aage Brandt Jens Okking TFU Sunleif Rasmussen Edvard Nyholm Debess Fenders Mermaid Kenneth Knudsen Ole Lemmeke Kalles World Tour
Discografía:
1966
Hugh Steinmetz: Nu! Debut 1148 cd: 1999 Steeplechase SCCD 36027
1968
Cadentia Nova Danica: John Tchicai & Cadentia Nova Danica Polydor 2343015
1969
Burnin Red Ivanhoe: M 144 Sonet 1512/13 cd: 1997 Universal 5378472
Burnin Red Ivanhoe: De danske hjertevarmere Sonet SXP 6092
1970
Burnin Red Ivanhoe: Burnin Red Ivanhoe Sonet SLPS 1522
1971
Burnin Red Ivanhoe & Povl Dissing: 6 elefantskovcikadeviser SLPS 1528, cd: 2000 Universal 159 633-2
Burnin Red Ivanhoe: W.W.W. SLPS 1530 cd: 1992 Repertoire REP 4209-WY
1972
Burnin Red Ivanhoe: Miley Smile Sonet SLPS 1540
1973
Secret Oyster: Secret Oyster (Furtive Pearl) CBS 65769 cd: 2007 Laser’s Edge LE 1050
1974
Secret Oyster: Sea Son CBS 80489 cd: 2005 Lasers Edge LE 1045
Burnin Red Ivanhoe: Right on SLP 1549
1975
Secret Oyster: Vidunderlige kælling CBS 81044 cd: 2004 Lasers Edge LE 1043
1976
Secret Oyster: Straight to the krankenhaus CBS 81434 cd: 2007 Lasers Edge LE 1049
Karsten Vogel: Birds of Beauty CBS 81435
1978
Karsten Vogel/Birds of Beauty: Pelican CBS 83047
1979
Grand Danois: Strenge tider Sonet SLP 1567
Burnin Red Ivanhoe: Shorts Pick-Up PULP 80304, cd: 1997 Elap 46709CD
1980
Frits Helmuth/Karsten Vogel: Vinden fortæller om Valdemar Daae og hans Døttre Sonet SLP 1579
1981
Karsten Vogel/Fagrir Fuglar: Vedurløg TUTL HJF 11
1983
Karsten Vogel: Signature Artic 6.61521
1984
Sunleif Rasmussen: ”Sunleif Rasmussen” Tutl HJF 17
1985
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Guldhornene og Billedbog uden Billeder Danica DLP 8060
1986
Valdemar Rasmussen: Et yndigt land Music Mecca ML 121 cd: 1990 cd 1029-2
1987
Karsten Vogel: Evergreens Storyville SLP 4143
1990
Karsten Vogel: Sindbillede Music Mecca CD 1011-2
1991
Burnin Red Ivanhoe: Burnin live Ins. no. 2 rec. 1970-72, Danish Music Archives DK 1002
1992
Frits Helmuth: Voksne viser Harlekin HMCD 4363
1993
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Ganske meget i live Capato CPCD 1004
1994
Karsten Vogel: Nordic Frames DaCapo DCCD 9418
1997
Communio Musica: Gate of changes Olufsen DOCD 5374
Karsten Vogel: God only knows Stunt STUCD 19716
1998
Burnin Red Ivanhoe: Lack of light PolyGram BRIO 98
Robin Taylor: Experimental health Marvel of Beauty MOBCD 002
1999
Jens Okking læser H.C.Andersen (12 cd)
2000
Robin Taylor: Heart disc Marvel of Beauty MOBCD 003
Edvard Nyholm Debess: DeBazz Tutl HJF 79
Robin Taylor: Edge of darkness Marvel of Beauty MOBCD 005
Karsten Vogel: Light when dark Tutl HJF 73
Communio Musica: Special Alloy Olufsen DOCD 5441
2001
Robin Taylor: Samplicity Marvel of Beauty MOBCD 006
2002
Taylor’s Free Universe: File under extreme Marvel of Beauty MOBCD 007
Frits Helmuth: Frits synger Osvald Universal 0670722
2003
Taylor’s Free Universe: On-plugged in Elsinore Marvel of Beauty MOBCD 008
2004
Taylor’s Free Universe: 9eleven (2cd) Marvel of Beauty MOBCD 010-2
Taylor’s Universe: Once again Marvel of Beauty MOBCD 011
Robin Taylor: X positions vol. 1 Marvel of Beauty MOBCD 012
2005
Siboni-Løfvander-Vogel: Stained Glass Music OysterSongs OYSTCD 101
Brandt-Vogel: Modul(e) OYSTCD 102
Taylor’s Universe: Oyster’s apprentice Marvel of Beauty MOBCD 014
2006
TFU: Manipulated by Taylor Marvel of Beauty MOBCD 016
Robin Taylor: Deutche Schule Marvel of Beauty MOBCD 017
VogelSteinmetzQuartet: Sweet & Aggressive OYSTCD 103
Taylor’s Universe: Certain Undiscoveries MALS 189
2007
Dr.L.Subramaniam - Karsten Vogel: Meetings Calibrated CAL 038Taylor's Universe: Terra Nova MALS
Robin Taylor: Soundwall MOBlp/cd
2008
Birds of Beauty: Mean old Men Calibrated CAL 049
Secret Oyster: Live in the USA 2007 Calibrated CAL 070
Mermaid: Mermaid 1974 Karma 101108

Spock's Beard X

2010-06-09T17:56:00.002Z

Décimo trabajo en estudio de los estadounidenses SB y quinto sin el que fuese su fundador y alma mater, Neal Morse, que se fue para iniciar una carrera en solitario. Emulando a un clásico del progresivo hasta en esto, tomó el relevo en la voz principal el batería del grupo, Nick D'Virgilio que, por lo menos, consiguió que se mantuviese el nivel que se logró con su antecesor. La música en este su décimo trabajo sigue la línea de todos los anteriores: momentos brillantes (los instrumentales fundamentalmente) y otros inferiores musicalmente, generalmente las partes cantadas a pesar de que NDV tiene mejor voz que NM pero tienden más al AOR cuando abandonan las partes instrumentales, en las que muestran su habilidad como instrumentistas y las grandes influencias de los clásicos como Genesis, Gentle Giant, Yes, ... Un error en este disco es su excesivo minutaje, fallo que cometen muchos grupos hoy en día. Este dura casi ochenta minutos pudiendo quitarse partes prescindibles que harían que el conjunto fuese más rico. El cd tiene estos temas:

1. Edge of the In-Between (10:30)

2. The Emperor's Clothes (5:52)

3. Kamikaze (3:50)

4. From the Darkness (16:36)--

a. The Darkness--

b. Chance Meeting--

c. On My Own--

d. Start Over Again

5. The Quiet House (9:03)

6. Their Names Escape Me (8:57)

7. The Man Behind the Curtain (7:46)

8. Jaws of Heaven (16:22)--

a. Homesick for the Ashes--

b. Words of War--

c. Deep in the Wondering--

d. Whole Again

SB siguen siendo Nick D'Virgilio, batería, voz, guitarras, Alan Morse, guitarras y voces, Ryo Okumoto, teclados y Dave Meros, bajo, voces y teclados.

Aranis "Songs from mirage"

2010-06-09T17:37:00.002Z

Songs from mirage es el cuarto trabajo de los belgas Aranis, grupo que mezcla la música "clásica" con el rock gracias a la formación musical ("clásica") de sus miembros y a la habilidad de su principal compositor Joris Vanvinckenroye. El grupo está formado por cinco músicos y, en función del trabajo que estén preparando, contarán con la colaboración de músicos adicionales que aporten más riqueza a su música. El grupo está formado por:Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera y Joris Vanvinckenroye: contrabajo y composición. Aranis han publicado ya tres discos, Aranis I, Aranis II y Aranis III, aparte de un proyecto paralelo llamado Hidden Soundscapes. Songs from mirage, de 2009, suena bastante distinto a los anteriores fundamentalmente por la voz femenina añadida a la música y por tener menos elementos rock. Los temas del cd son:

Ouverture

Fresia

Chamber rock

Reprise

Lullaby

Airesym

Aynu

Lever in plakjes

Jelimena

Keria

Out ama

Enjuminenna

Ilah

Finale

Más detalles del grupo se pueden encontrar en http://www.aranis.be/ e, incluso, escuchar fragmentos de su música.

Vagalume en directo el 4 de junio

2010-05-24T11:11:00.001Z

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Viernes 4 Junio 2010
22:00 h
LA BUENA DICHA
Santa Hortensia, 14
Madrid
7 Euros con cerveza o refresco
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic

Información sobre la sala del concierto:
http://www.labuenadicha.com/ "

Ragnarök

2010-05-23T09:31:00.002Z

Otra importante referencia del "rock sinfónico" sueco es este grupo nacido a principios de los setenta y que actuaron en directo por primera vez en Kalmar en 1972. Los miembros del grupo en aquel entonces eran Peter Bryngelsson (guitarra), Anders Brändewall (batería), Lise Larsen (voz), Henrik Strindberg (guitarra, flauta, saxo), Staffan Strindberg (bajo) y Lasse Wester (flauta). Se hicieron profesinales en 1975, tiempo por el cual el grupo estaba formado por
Peter Bryngelsson, Stefan Idemark (batería), Peder Nabo (piano, flauta, guitarra), Henrik Strindberg y Staffan Strindberg. Su primer disco fue publicado en 1976 en el mítico sello de Anders Lind Silence. Se les unió ese año Lars Peter Sörensson (batería) Hicieron un documental para la televisión sueca y en 1977 iniciaron una gira para la que Thomas Wiegert se puso a la batería. La pista de este grupo se diluye a principios de los ochenta, a pesar de que sus temas han aparecido en varias recopilaciones, su primer disco fue exportado a los EE. UU., fue editado en cd en Corea del Sur por primera vez y un año más tarde en Suecia. Recientemente se ha recuperado su pista con un concierto al aire libre en agosto de 2003. Desde entonces, han venido haciendo un par de conciertos al añoy más recientemente han publicado un nuevo disco.

Su discografía está formada por:

Ragnarök - 1976

Fjärilar i magen - 1979

Fata morgana - 1981

3 signs - 1983

Well - 1991

Path - 2008

Algunos grupos relacionados con miembros de Ragnarök:

Kung Tung, Triangulus, Urban Turban, Nynningen, Elda med höns, Radiomöbel

Flat Earth Society "Earth songs"

2010-05-23T09:09:00.004Z

En octubre de 2009 publicaron los belgas FES su último trabajo, el grupo encabezado por Peter Vermeersch (X-Legged Sally, A Group, ...) Según ellos, los temas de este disco son respuesta a otras previamente escritas. Gerda Dendooven, Rokus Hofstede, Corrie van Binsbergen, Peter Vandenberghe, Bruno Vansina, Peter Verhelst, Peter Vermeersch yTom Wouters trabajaron en letras y múscia para una docena de temas para FES. Entre otros, Esther Lybeert hace el papel de cantante. Aunque los temas cantados son muy importantes, también hay temas instrumentales. La interpretación del tema existente es totalmente libre. Este es el resultado final:
Canción - Respuesta a - De

To walk a mermaid - Song to the siren - Jeff Buckley

Les brasseries de la plage - Les filles du bord de mer/Vous permettez - Adamo

The everlasting sea - Should I stay or should I go - The Clash

Dit it alles - Is dit alles - Doe maar

Drizzlin' on heels - I'm deranged - David Bowie

Thursday 12th - I don't like mondays/Friday 13th - Boomtown rats/Monk

Poupée de con - Poupée de cire - Serge Gainsbourgh

Mass possible - Mission impossible - Lalo Schiffrin

By now - My funny Valentine - Rodgers & Hart

En su página pueden escucharse fragmentos de estas versiones y de temas de su rica discografía.

Ágnes Harczku & Nikola Parov "Megéred Méd"

2010-05-16T09:38:00.002Z

Nikola Parov es un multiinstrumentista búlgaro afincado en Budapest que obtuvo su mayor reconocimiento al participar en el "Riverdance" de Bill Whelan. Con la cantante húngara Ágnes Herczku lleva ya más de 10 años colaborando y finalmente llegaron a publicar hace tres años el cd "I used to have a lover". Este nuevo disco incluye una versión húngara de una composición de Richard Thompson, aparte de temas de los balcanes, Grecia y Hungría. Una curiosidad añadida es que el tema "To the woman" es cantada por el propio Nikola Parov, composición que desde hace tres años estaba destinada a un cantante masculino y que finalmente canta él. Los temas que incluye el disco son:

01. KataKata

02. Virágok vetélkedése

03. Szívet szívért

04. Télben szamár, nyárban ló

05. Történet a Múzeum utcában

06. A nőnek

07. Utolsó tánc

08. Fodo

09. Megéred még

10. Troitza bratya

11. Ya stani

12. Rabszolgád lettem

13. Rustyuluj

Músicos:

Ágnes HERCZKU - voz

Nikola PAROV - guitarras, kaval, mandolina, buzuki, gayda, violín, voz, flautas

Músicos invitados:

Sándor FÖDŐ - piano, percusión

Szlobodan WERTETICS - acordeón

Dániel SZABÓ - timbal

Andreas LEHOUDIS (Sirtos Band) - voz

Blue Sun

2010-05-16T09:26:00.002Z

Blue Sun fue formado en 1969 en Copenague. La música que hacían era jazz rock con ciertos momentos experimentales aunque sin llegar al extremo de otros compatriotas suyos como Secret Oyster. Tuvieron una corta existencia pero aun así llegaron a publicar tres discos, dos de ellos en prácticamente un año y, posteriormente, se han rescatado dos grabaciones en directo que fueron editadas en Danish Music Archives y en Karma Music.

Su discografía, así, está compuesta por:

Peace Be Unto You, Spectator Records sl 1013, 1970 (grabado en el restaurante Tagskægge en Århus el 28 de abril de 1970)

Blue Sun, EMI, 1971

It's All Money Johnny, Genlyd, 1976

Blue Sun '73, Danish Music Archives, 1992

Live 1970, Karma Music, 2001

El grupo estuvo compuesto por:

Søren Berggreen (saxo alto, harmónica, flauta, percusión), Poul Ehlers (bajo doble), Bo Jacobsen (batería), Jan kaspersen (piano), Niels Pontoppidan (guitarra), Dale Smith (voz y percusión) y Jesper Zeuthen (saxo tenor).

Mike Oldfield "Hergest Ridge" "Ommadawn"

2010-05-16T09:08:00.003Z

Dos de los mejores discos de MO serán reeditados por Mercury Records y saldrán a la venta el 7 de junio. Ambos discos serán reeditados en versión sencilla, de "lujo" (dos discos y dvd), digital y en vinilo. Habrá una edición limitada firmada por él disponible en su sitio Hergest Ridge está entre Inglaterra y Gales, cerca de Kington y esta edición tendrá una portada distinta ya que MO nunca estuvo contento con la portada original con lo que la portada tendrá una imagen completa de ese sitio tomada de google earth. Ommadawn incluirá la demo original, una nueva mezcla hecha por MO e In Dulci Jubilo. Los dvds incluirán mezclas de sonido en 5.1 hechas también por este genial músico inglés y el de Ommadawn vídeos promocionales (los originales) de In Dulci Jubilo y Portsmouth.

Folk och Rackare

2010-05-08T17:18:00.002Z

FOR fue uno de los grupos de folk rock más influyentes de los setenta en Suecia. Muy influidos por el folk rock inglés de su época, desarrollaron un estilo propio basado en el folk de su país con los matices que le daban con la influencia antes mencionada. El grupo tuvo una existencia más o menos larga aunque poco prolífica. Comenzó cuando Carin Kjellman conoció a Ulf Gruvberg en un festival folk en 1970. Su primer trabajo, Med rötter i medeltiden no vió la luz hasta 1974. A FOR se les unió Kalle Almlöf en 1976 y el músico folk noruego Jørn Jensen. El grupo empezó a ganar adeptos con su folk influido en gran medida por grupos como Fairport Convention y Pentangle pero con composiciones rescatadas en gran medida del folkore sueco. A ellos se incorporaron otros músicos (Trond Villa, Affe Byberg y Olle Westbergh) con los que comenzaron a ampliar poco a poco su abanico de actuaciones fuera de Suecia a otros paises escandinavos. Muchos de los grupos actuales de folk sueco tienen influencia de FOR, como Garmarna, Hedningarna, Ranarim, ...aunque hayan tomado caminos muy distintos al que iniciaron FOR en 1970. Después de su primer trabajo, publicaron también Carin Kjellman & Ulf Gruvberg Folk och rackare, (1976) Rackarspel, (1978) Anno 1979, (1979) Stjärnhästen, (1981) Rackbag, (1985) 1976 - 1985, (recopilatorio publicado en 1996)

My brother the wind "Twilight in the crystal cabine"

2010-05-08T17:02:00.002Z

Curioso nombre para este nuevo grupo sueco que ha grabado su primer disco en Transbutan Records y que dicen haber grabado en dos horas en una antigua Ampex 16 de dos pistas en Åmål, Suecia, en mayo de 2009, mezclado también sólo en dos horas el días siguiente. El grupo a priori llama la atención por estar formado por Nicklas Barker (Anekdoten) a la guitarra, Mathias Danielsson (Makajodama e inicialmente de Gösta Berlings Saga) también a la guitarra, Ronny Eriksson (Magnolia) al bajo y Tomas Eriksson a la batería. Una mezcla de músicos muy peculiar, con estilos muy distantes que se han unido para grabar seis temas prácticamente improvisados, con mucho gusto por "lo añejo" y cuyo resultado puede ser ya escuchado en su primer trabajo.

http://www.myspace.com/mybrotherthewind

The Amazing "Wait for a light to come"

2010-05-08T16:49:00.003Z

Segundo trabajo de los suecos The Amazing con edición limitada a 1.000 copias en vinilo. Se definen como una mezcla de folk sueco, rock, psicodelia y pop y con esta etiqueta iniciaron su carrera en 2009. El núcleo del grupo está formado por Christoffer Gunrup, Reine Fiske (que toca la guitarra también en Dungen), Johan Holmegard (batería de Dungen) y Fredrik Swahn. Con ellas colaboran Gustav Ejstes (Dungen) y Moussa Fadera (Life on Earth!), entre otros. El disco ha sido publicado en Subliminal Sounds y para saber más de ellos o escuchar su música se pueden visitar sus sitios: http://www.theamazing.se/ y http://www.myspace.com/theamazingswedes

Alamaailman Vasarat "Haudasta lomilla"

2010-04-24T10:53:00.003Z

El 5 de mayo es la fecha prevista para la publicación del primer dvd de los finlandeses Alamaailman Vasarat, un dvd con versiones en directo de sus temas, con actuaciones en Finlandia y fuera de su país, con vídeos, documentales, etc, hasta un total de cinco horas de grabaciones. Los temas que contiene son:

Astiatehdas

Asuntovelka

Delhin yöt

Eläimet huutaa (intro)

Hamarapuolella

Huikeuden lieriö

Häntä hellii käärme

Jano

Jää, hyvä mieli

Katkorapu

Kebab tai henki!

Kivitetty saatana

Kuivumassa

Kyyhylly

Käärme toi ruton kaupunkiin

Lentävä mato

Liskopallo

Lumeen nukkuneet

Luola

Luonto tuli lähelle

Maahan

Mamelukki & musta leski

Meressä ei asuta

Mielisaurus

Natiivit

Olisimme uineet vieläkin pidemmälle

Omalla ajalla

Perikunta

Siltojen alla

Tankkaustunti

Tujuhuju

Vanha lapsuudenystävä

Varjostuksen äänet

Vasaraasialainen

AV es un grupo finlandés que mezcla el rock con el folklore balcánico fundamentalmente. Ellos consideran que su música proviene de un continente ficticio, Vasaraasia (Martillo-Asia) Fue fundado en 1997 por el bajista Jarno Sarkula y el batería Teemu Hänninen. Desde entonces, la evolución del grupo ha sido constante con la incorporación de nuevos músicos e instrumentos, basándose ahora sobre todo en su sección de viento. Desde entonces no han parado de hacer giras por todo el mundo, lo que se puede ver resumido en este dvd que puede ser encargado ya aquí.