Tusmørke "Balderdom"

" Y al igual que el nuevo y mejor mundo con la resurrección de Balder de Hel solo llega después de Fimbul y Ragnarok, cada álbum pasa por esta fase, en su devenir, de lucha, adversidad y ralentización hasta un movimiento glacial imperceptible. Quizás esto sea más evidente en este álbum que en los anteriores, con múltiples cambios de personal durante el proceso. Sin embargo, el futuro siempre es verde; desde nuestro Fimbul y Ragnarok personales, os traemos el renacimiento de Balder. La noche pertenece al día, cada amanecer es más glorioso que el anterior, en la repetición de la eternidad hasta que los engranajes cambian y un sol diferente brilla en un nuevo horizonte. (Benediktator)"

Este nuevo disco de Tusmørke se lanza el 20 de marzo de 2026 y hace el número 16 en su prolífica carrera que inició en 2012.

Ya se puede encargar en su página y escuchar un tema del disco.

Tusmørke "Balderdom"

Músicos:

Brennesle: batería, percusión y guitarra eléctrica en la intro y el outro de Lidskjalv.

Kusken: batería en la cara A.

Selve Kraften: Hohner Symphonic 30, Pianet T, Fender Rhodes, Spectral Modular Synthesis System, Mellothor y piano vertical Yamaha.

Krizla: flauta, flauta dulce, voz y Moog Minimoog Model D en «Lidskjalv».

Benediktator: bajo, voz, guitarra eléctrica, Mellotron M4000D, Moog Minimoog Model D, Roland SH-2, Roland TR-08, glockenspiel, percusión, Roland RE-201 y palmas.

Oslo Badstukor estaba formado por:

Directora: Judith Utz.

Soprano: Heidi Yvonne Paulsen, Synnøve Pedersen-Nafstad y Hege Langlo.

Contralto: Sara Febra, Hedda Sollerød y Maria Kaada.

Tenor: Lasse Skovdahl, Derek Kiu y Line.

Bajo: Henrik Schirmer, Jørn Jensen, Lars Hallraker y Eva Düllo.

The Ant Band "From Genesis to Reimagination"

 

Tras el álbum tributo a Anthony Phillips «A Light on the Hill», el nuevo álbum de Ant Band, «From Genesis to Reimagination», es más que una simple regrabación completa del álbum debut de Genesis de 1969.

El CD sigue la lista de canciones original de la cinta maestra original de 1968 e incluye 15 canciones y nueve interludios instrumentales, entre ellos los tres outtakes posteriores «Build Me a Mountain», «Image Blown Out» y «Visions of Angels». Termina con una versión especial de seis minutos de «A Place to Call My Own». La duración total es de casi 62 minutos.

El LP viene en vinilo transparente y está estrictamente limitado a 300 copias. Contiene las 13 canciones y ocho interludios en el orden del álbum original (fecha de lanzamiento: 13/03/2026).

El CD y el LP también se pueden pedir juntos como paquete a un precio especial cuando se publique el LP de vinilo

La portada utiliza ilustraciones del artista húngaro-estadounidense de estilo Art Nouveau Willy Pogany, extraídas de su libro «Tannhäuser» (1911) y las notas discográficas son de Anthony Phillips.

Músicos:

Bert Wenndorff: teclados.

Damian Krebs: batería.

Gereon Schoplick: guitarra clásica, waldzither.

Jan-Peer Hartmann: guitarras eléctricas y acústicas, laúd.

Martin Brilla: teclados.

Nina Morgenstern: voz principal y coros, guitarra acústica.

Peter Mustó: teclados.

Robin Morgenstern: voz principal y coros

Roland Manns: batería

Sascha Krieger: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo, coros, percusión

Tom Morgenstern: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo, cajón, coros, edición, mezcla, masterización

Con:

Christoph Piel: guitarra solista en «Where the Sour Turns to Sweet»

David Dunnington: matraca y coros en «Am I Very Wrong?»

Stefan Störmer: órgano en «Where the Sour Turns to Sweet»

Para escuchar algún tema y comprar el disco:

The Ant Band "From Genesis to Reimagination"

Galasphere 347 "The Syntax Of Things"

 

El segundo álbum de Galasphere 347, The syntax of things, amplía el debut de la banda, incorporando a otros músicos con sus propias habilidades y estilos. Las canciones, más cortas y centradas, siguen permitiendo a la banda dar rienda suelta a su talento. 

Las canciones tratan sobre el anhelo, la nostalgia y la sensación de pérdida que a menudo sentimos en momentos de nuestra vida y las decisiones que tomamos, pero el solo de Björn al final del álbum es estimulante y sugiere la posibilidad de un futuro mejor. Una especie de rock progresivo À la recherche du temps perdu

Se lanza el 27 de febrero de 2026 pero ya se puede encargar en formato digital en su página (y escuchar un tema) y en formato físico en Burning Shed.

Stephen James Bennett en voz, teclados, guitarras, eBow, Gizmotron, lap steel, Moog Taurus y otros instrumentos.

Ketil Vestrum Einarsen en flauta, teclados y programación.

Mattias Olsson en batería y guitarras eléctricas y acústicas exóticas.

Jacob Holm-Lupo en bajo y guitarras staccato (2).

Björn Riis a la guitarra eléctrica (3, 6, 7).

John Jowitt al bajo (3, 5, 6).

Myke Clifford al saxofón (3).

Pete Smith al bajo y pedales de bajo (1, 7).

La cita de Broken Bones es de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen.

No se ha utilizado ninguna «inteligencia artificial» en la producción de este disco.

Mike Oldfield "Live in Knebworth 1980"

 Anuncian en el blog sobre Mike Oldfield "Mike Oldfield - Exposed", que la web que publicó el Orchestral de Mike Oldfield va a lanzar el próximo 28 de febrero la actuación del músico inglés en Knebworth en 1980, en formatos vinilo y cd. 

De momento sólo están en preventa las ediciones en vinilo. 

En la página dicen que la cara 4 incluye 24 minutos de la emisión completa de la televisión escocesa grabada en el Gateway Theatre de Edimburgo en 1980, que incluye una actuación en directo muy poco habitual de «Sheba». Esta canción de QE2 cuenta con Maggie Riley como vocalista principal.

Nota: este material extra es exclusivo de la edición en vinilo y no se incluye en la versión en CD.

La actuación de Mike Oldfield en Knebworth el 21 de junio de 1980 marcó un momento significativo en su carrera, ya que fue una de sus pocas actuaciones en directo a gran escala durante ese periodo. El concierto formaba parte de un importante festival al aire libre en el que también participaron otros artistas destacados de la época, como los Beach Boys y Santana. Para Oldfield, conocido por ser algo reservado y sentirse incómodo con las actuaciones en directo, subir al escenario de un recinto tan grande fue especialmente notable. El evento atrajo a decenas de miles de fans a la histórica finca de Hertfordshire, que se había convertido en uno de los principales recintos de conciertos al aire libre de Gran Bretaña a finales de los años 70 y principios de los 80.

La actuación incluyó material del extenso catálogo de Oldfield, con especial énfasis en sus innovadoras composiciones multiinstrumentales. La puesta en escena requirió una importante coordinación técnica, ya que Oldfield era conocido por tocar él mismo numerosos instrumentos durante los conciertos en directo, pasando con fluidez de la guitarra al teclado y a otros instrumentos. La interpretación en directo de su obra exigía tanto virtuosismo musical como una cuidadosa orquestación, ya que muchas de sus grabaciones de estudio incluían extensas sobregrabaciones e instrumentación en capas que debían recrearse en un entorno en directo.

El concierto de Knebworth se produjo en una fase interesante de la carrera de Oldfield, tras el enorme éxito de Tubular Bells y álbumes posteriores como Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations. En 1980, se había consolidado como una figura pionera del rock progresivo y la música instrumental, aunque seguía siendo una presencia enigmática que concedía relativamente pocas entrevistas y ofrecía pocos conciertos en directo en comparación con sus contemporáneos. La magnitud de Knebworth representaba tanto una oportunidad como un reto para un artista que prefería el entorno controlado del estudio.

El evento en sí mismo se ha convertido en parte de la historia de Knebworth como sede de conciertos, uniéndose a la lista de actuaciones memorables de los principales grupos de rock de la época. Para los fans de la obra de Oldfield, el concierto supuso una oportunidad única de presenciar sus complejas composiciones interpretadas en directo con todos los valores de producción. Aunque Oldfield seguiría actuando esporádicamente a lo largo de su carrera, su aparición en Knebworth sigue siendo un hito notable que demuestra su voluntad de compartir su innovadora visión musical con grandes audiencias, a pesar de su bien documentada incomodidad con el protagonismo.

Temas:

1 Guilty 5:44 2 Tubular Bells, Parte 1 28:53 3 Tubular Bells, Parte 2 8:39 4 Ommadawn, Parte 1 17:16

Formación.

Bajo: Hansford Rowe. Batería y percusión: Mike Frye, Pierre Moerlen. Batería, percusión y vibráfono: Benoit Moerlen. Flauta y saxofón: Bimbo Acock. Guitarra: Nico Ramsden. Guitarra y voz: Mike Oldfield. Teclados: Peter Lemer, Tim Cross. Voz: Maggie Reilly, Wendy Roberts.

Estos son los enlaces para la edición en vinilo azul, vinilo negro y la prueba de prensado. 

El caso es que una vez más nos quedamos con las ganas de tener una edición completa del concierto que, según algunas fuentes, tenía un listado mucho mayor por lo que lo más probable es que esta edición tenga el audio del vhs y del dvd (pirata)

Platinum, Part 1

Platinum, Part 2

Platinum, Part 3

Platinum, Part 4

I Got Rhythm

Punkadiddle

Incantations (Part 1)

Incantations (Part 2)

Incantations (Part 3)

Incantations (Part 4)

Tubular Bells, Part One

Tubular Bells, Part Two

Guilty

Ommadawn, Part One

Blue Peter

Portsmouth

Polka

Radetzky Marsch

Blaydon Races

Orient Squeezers

 Orient Squeezers es un proyecto en solitario del músico sueco Håkan Almkvist (Uppsala). 

Håkan Almkvist toca un amplio espectro de instrumentos entre los que destacan los indios tabla, tanpura, y santoor además del sitar). 

Håkan Almkvist ha estado involucrado en numerosos proyectos musicales entre los que destacan Ensemble Nimbus  e In The Labyrinth. 

También se encargó de tocar el sitar en el disco de The Flower Kings "Stardust We Are". 

En Orient Squeezers entrelaza la música occidental con el folk oriental y en ocasiones la psicodelia. 

Sus primeros tres discos fueron publicados por Record Heaven en 1999 (Sadhu), 2000 (Nagas) y 2001 (Nubia) en los que toca todos los instrumentos con alguna colaboración puntual de Hasse Bruniusson pero posteriormente ha lanzado más discos que se pueden conseguir en lo que parece ser su sello, TAP Music, donde se pueden encontrar trabajos suyos en solitario y otros en los que ha colaborado.

Festival Minnuendo 2026

 Ya está anunciado el cartel para una edición más del festival de progresivo más veterano de España, Minnuendo, que se celebra en Peralta, Navarra.

Este año actuarán Mostly Autumn y Aurora Clara el sábado 13 de junio. 

Los ingleses Mostly Autumn son ya unos veteranos del progresivo con 30 años de historia a sus espaldas con 15 discos en estudio y un buen número de directos, en los que se basa su carrera ya que nunca han tenido contrato con una gran discográfica. 

Ha tenido numerosos cambios en su formación a lo largo de los años contando en la actualidad con sólo dos de sus miembros originales pero manteniendo su estilo basado en el progresivo de los setenta, el folk inglés y en ocasiones el rock duro. 

Aurora Clara es una banda internacional madrileña fundada en 2018 que une elementos de Rock Progresivo, Jazz-Fusion, Flamenco y "World Music". 

Las entradas serán puestas a la venta en próximas fechas. 

Festival Minnuendo 2026

Beat "European Tour 2026"

 

Los antiguos miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron con el guitarrista Steve Vai y el batería de Tool, Danny Carey, para crear Beat, una reinterpretación creativa de los tres álbumes emblemáticos de King Crimson de los años 80: Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair.

En septiembre publicaron Beat Live y ahora anuncian que harán una gira europea en la que se incluyen tres conciertos en España, el 26 de junio en Madrid, el 27 en Bilbao y el 28 de junio en Barcelona. 

Las entradas para la mayoría de los conciertos salieron a la venta el 12 de diciembre y pueden ser adquiridas ya en su página, donde se pueden ver más detalles de la gira.

Beat "European Tour 2026"

Morte Macabre (II)

 "Super banda" sueca creada a finales de los noventa por miembros de dos iconos del progresivo sueco: Anekdoten y Landberk. 

Sólo publicaron un disco, Symphonic Holocaust, en el año 1998 que es un homenaje al mellotron, al cine de terror y a grupos como Goblin. 

El mellotron podría ser considerado el precursor de los "samplers". Creado en los cincuenta en EE. UU. con el nombre de Chamberlin, en los sesenta la empresa Mellotronics lo fabricó con el nombre de Mellotron (melody electronics). El mellotron se hizo popular entre bandas de progresivo como King Crimson, Genesis o Yes, por nombrar algunas. Anekdoten y Landberk, como tantas otras bandas de "neoprogresivo" también lo utilizaban profusamente con lo que en su disco Symphonic Holocaust, que es un compendio de versiones de clásicos del cine de terror, es la base del sonido. 

Aunque se ha especulado en alguna ocasión con la continuidad del grupo lo cierto es que ambas bandas siguieron sus carreras aunque sólo Anekdoten sobrevive hoy día. 

El grupo estuvo formado por Nicklas Berg (su banda sonora El Último fin de Semana podría considerarse una continuación de Morte Macabre) y Peter Nordins (ambos de Anekdoten) y Stefan Dimle y Reine Fiske (Landberk). 

Los temas del disco son versiones de temas de bandas sonoras como "The City of the Living Dead" de Lucio Fulci, "Threats of Stark Reality" (este de Morte Macabre), "Sequenza Ritmica e Tema" de la película "The Beyond", también de Lucio Fulci,"Lullaby" de la película "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "Quiet Drops" de la banda sonora de "Beyond the Darkness" del Director Joe D'Amato, "Opening Theme" de la polémica "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, "The Photosession" de la  película erótica "Golden Girls" y  "Symphonic Holocaust" de Morte Macabre. 

Después de la publicación del disco los miembros del grupo siguieron sus carreras por separado: Nicklas Berg con Anekdoten, al igual que Peter Nordins, que también colaboró con los finlandeses Höyry-Kone, Reine Fiske con Landberk, Dungen, Elephant9, Paatos, ... y Stefan Dimle con Landberk y Paatos y creando Mellotronen.

Stefan Dimle - bajo, mellotron, moog

Peter Nordins - batería, percusión, mellotron

Reine Fiske - guitarra, violín, mellotron, piano eléctrico

Nicklas Berg - bajo, guitarra, mellotron, piano eléctrico, theremin

Músicos invitados:

Yessica Lindkvist - voz

Janne Hansson - olas

Nova (II)

 Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. 

Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. 

Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. 

El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:

Antti Ortamo - teclados, voz

Micca Vasenius - guitarra

Jouko Helatie - guitarra

Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo

Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto

Palefeather (II)

 

Provenientes del otro "extremo del espectro musical", los suecos Palefeather son un trío cuyos miembros están o han estado en bandas como In Mourning, October Tide, Majalis, Aoria, es decir, grupos de "metal" y/o sonidos más "duros" pero que en Palefeather ofrecen unos temas instrumentales que recuerdan, sobre todo, a los Pink Floyd de Wish You Were Here. 

Hay quienes los encasillan en lo que se ha dado en denominar "post rock" (?). Sus miembros son Peter Stam y Björn Petterson de In Morning y Robin Bergh de October Tide ocupándose Petterson de la guitarra, Stam de la guitarra, el bajo y los teclados y Bergh de la batería y la percusión. 

Su primer disco, y hasta la fecha único, se llama como el grupo y está formado por cuatro temas de los cuales el más logrado es el primero aunque el resto no desmerecen al buen trabajo que es en conjunto el disco. 

Ritmos pausados y ambientes sugerentes, melancólicos, oscuros a veces, creados por los teclados y las guitarras que, al igual que aquellos discos de Pink Floyd de la primera parte de los setenta, son capaces de trasladar la imaginación de los oyentes a otros lugares. El disco fue publicado en Aftermath.

Temas:

1: Megaloceros Giganteus (18:08)

2: The Trumpeter (06:23)

3: Rombol (08:58)

4: Pale Feathered Wind (13:47)

Syrius (II)

 Syrius fue formado por Zsolt Baronits in 1962, Hungría, en un principio para tocar música beat.

 Para 1969 la banda había evolucionado de tal modo que su música se centraba en el jazz rock y el incipiente rock progresivo. En esa época se les unió Orszáczky Jackie, László Pataki, Mihály Ráduly y András Veszelinov. 

Consiguieron un contacto en ¡Australia!, donde grabarían su primer disco, ''Devil’s Masquerade''. Con letras en inglés y un jazz rock cercano a grupos como los ingleses If, predomina en su música el sonido del órgano y los vientos. 

Tras la publicación de su primer disco el grupo no pudo volver a Australia por lo que varios miembros de la banda dejaron la formación. 

En 1976 publicaron su segundo disco en estudio, Széttört álmok (sueños rotos) que refleja el estado de ánimo del grupo y dos años después la banda se disolvería. 

Aun así llegaron a dar un último concierto en 2001 no sin antes publicar un último disco (1994), Most, Múlt, Lesz. 

Tienen tres directos, sencillos y varias recopilaciones publicadas, y dejaron una huella tan profunda en su país que incluso hay, por lo menos, una banda tributo: Syrius Legacy.

Miembros:

Baronits Zsolt - saxo tenor (1962-1977)

Molnár Ákos - saxo alto (1962-68)

Rákosi László - guitarra (1962-69)

Gulyás Pál - piano (1962-63)

Pásztor István - guitarra (1962-63)

Németh István - batería (1962-63)

Pápai Faragó László - voz, órgano (1966-68)

Varga Dénes - bajo (1966-68)

Fehér Lajos - batería (1966-68)

Mogyorósi László - guitarra (1968)

Bartha Tamás - guitarra (1969)

Orszáczky Miklós [aka Jackie Orszaczky] - bajo, voz, violín (1968-73)

Pataki László - órgano (1968-73)

Veszelinov András - batería (1968-73)

Ráduly Mihály - flauta, saxos tenor y soprano (1970-73)

Tátrai Tibor - guitarra (1972-73)

Discografía:

Devil's Masquerade (Syrius) - 1972

Széttört Álmok - 1976

Most, Múlt, Lesz - 1994

Rock Koncertek A Magyar Rádió Archivumából I: Syrius, 1975 - 1997

The Last Concert - 2008

Anno Live - 2009

Gåte (II)

 Sumándose a la corriente de mezclar folk con sonidos más "duros" y "electrónica" (en cierto modo como Hedningarna, Hoven Droven o Garmarna) la banda noruega de Trøndelag Gåte fue formada por Sveinung Sundli en 2000. 

En ella se incluía su hermana, Gunnhild Sundli , Gjermund Landrø , Martin Langlie (sustituido en 2004 por Kenneth Kapstad) y Magnus Robot Børmark . Ese mismo año publican su primer trabajo, el ep Gåte , con el que obtienen cierta popularidad. 

En 2002 publican otro, de igual nombre, poco antes de comercializar su primer disco, Jygri, que fue lanzado al mercado noruego y al internacional. Con letras en noruego y melodías muy directas, sigue su ascendente carrera mediática y en 2003 publican su tercer ep,Statt Opp (Maggeduliadei) y su segundo disco, Iselilja un año después. 

A pesar de su creciente popularidad la banda anuncia un descanso, oficialmente porque su cantante quería dedicarse a otros proyectos. Pero su sello no quiere perder el tirón de la banda y publica un directo, Live, en 2006, que había sido grabado en 2005 en el Rockefeller Music Hall, con material extra del concierto en el festival de Roskilde de 2003. 

Esta fue su última publicación. En 2009 se reunieron para un concierto y decidieron hacer una mini gira en 2010, con la que se despiden definitivamente. La mayoría de sus temas son versiones de temas tradicionales noruegos o música de Sveinung Sundli con poemas del poeta noruego Astrid Krog Halse. 

Sin embargo, cuando parecía finalizada la carrera del grupo, en 2018 publican un nuevo disco, Svevn y tres años después Nord

Discografía:

Gammel (2000 - EP)

Gåte EP (2002 - EP)

Jygri (2002 )

Statt opp (2003 - EP)

Iselilja (2004)

Liva (2006 + DVD)

Svevn (2018)

Nord (2021)

Miembros:

Gunnhild Sundli - voz

Sveinung Sundli - violín, teclados, voz

Magnus Robot Børmark - guitarra

Gjermund Landrø - bajo, voz

Martin Langlie - batería y percusión

Kenneth Kapstad - batería y percusión