Pekka Pohjola

He estado dudando desde que me enteré de la triste noticia si comentarla aquí o no. Al final he decidido hacerlo como homenaje a este grandísimo músico finlandés que falleció ayer. Casualmente recientemente hablé sobre su carrera aquí y tristemente, cada vez más a menudo, nos llegan noticias de músicos, muchos de ellos nacidos en la postguerra, que fallecen a una temprana edad. Pekka Pohjola nació en 1952 y estudió piano clásico y violín en la Academia Sibelius de Helsinki. A muy temprana edad se decantó por el rock y después de unos comienzos en este campo con The Boys, pasó a formar parte en 1970 de una de las mejores bandas finlandesas de todos los tiempos, Wigwam. En su corta estancia aquí dejó su característica impronta musical tanto compositivamente como interpretando el bajo eléctrico. A mediados de los setenta abandonó el grupo para formar parte de la superbanda sueca Made in Sweden con la que sólo colaboró en un disco y en 1977 formó su propio grupo, The Group. A raiz de esto, se centró en su carrera en solitario aparte de colaborar con multitud de músicos, algunos de ellos muy conocidos internacionalmente como Mike Oldfield. Su último disco en solitario data de 2001 y aunque no podremos disfrutar de nuevos trabajos suyos, el mejor homenaje es seguir disfrutando de todos los que ha aportado al mundo de la música.

Descanse en paz.

http://www.rockadillo.fi/pekkapohjola/

http://wigwam.stc.cx/

Candelaria

"Candelaria, además de ser un bonito pueblo canario, una virgen y esa luz que vemos en la oscuridad, es el nombre de uno de los mejores (si no el mejor) grupos de jazz rock fusión español. Acaban de publicar su primer trabajo "oficial" ya que existen cds promocionales con temas en directo que el propio grupo distribuía en sus conciertos, desde hace años. Este primer cd, también saldrá en lp y k7, como antiguamente. La música de Candelaria oscila entre el jazz rock progresivo que ciertos grupos hicieron aquí en los setenta, véase Dolores, Guadalquivir, Imán, ..., junto a sonidos más étnicos, normalmente africanos (Osibisa) Candelaria es un grupo multitudinario y muy buena gente (sic) Están y son todos estos: Antonio Mangas (Tony) batería, percusión, didgeridoo, Mario Diaz teclados, Juan Carlos Aracil flautas y whistle, Carlos Tato bajo pastorius (siendo estos cuatro músicos la columna vertebral de otro grupo comuna - El Bicho) Fran Mangas saxo (también en October Equus), Jesús Mañeru percusiones y Mú voz. Como el de todos los grandes grupos, su directo es espectacular y minimiza el oir el cd. Sonando como una máquina de precisión suiza y contagiando a la audiencia, su alegre música y sus galopadas instrumentales, son el típico grupo en estado de gracia cuyos componentes tienen química entre sí, tocan por placer, por disfrutar y todo eso lo irradian a su fiel audiencia. A.M.P. (actitud mental positiva) es el tema del cd que resume esto. El cd es una maravilla de principio a fin ya que es alegre y contagia optimismo, es rítmico, progétnico... Con temas irresistibles ya clásicos como Parásitos del funk, Eclipse o el ya mencionado A.M.P. También hay otro más folkies como Hey y otros más locos como Happykaos. En definitiva, un trabajo atípico en el devastado panorama musical nacional (español) que será valorado - seguro - a su debido tiempo. Dos últimos consejos: visita su página http://www.candelarialibre.com/ (donde podrás descargar el disco gratuitamente, comprarlo, escucharlo, enterarte de sus actividades, etc) y si tienes tiempo de verlos en directo no lo dudes y acude sin esperar a que te lo cuenten."

Gracias a Alberto Monge "Calmaria" por la reseña.

Vagalume en concierto

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros. Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles. Formado en 2005 por músicos de distintas procedencias, pero con un objetivo común, el rock sinfónico. Desde entonces han ido mostrando su música por distintas salas del circuito de actuaciones. Víctor, guitarra; María, violín; Chon, flauta travesera; Juan Pedro, teclas; Alfonso, bajo; Mónica, voces; David, voces; y Jesús batería conforman este numeroso grupo donde se conjugan sentimientos, fuerza y sensibilidad. "

Su próximo concierto es en la sala Katal el 20 de diciembre a las 22:00.

Para más información:

http://www.vagalume.tk/

myspace

http://www.katal.es/

The New Mastersounds "Plug & Play"

Vuelven los ingleses TNM al estudio para publicar su quinto disco, "Plug & Play", después de una larga gira por Estados Unidos y Japón. En este nuevo trabajo pone la voz en algunos temas Dionne Charles para dar más "groove", si cabe, a la música de este grupo que fue creado a finales de los noventa para mezclar funk, jazz, soul, con una fórmula que consigue llegar rápidamente al público. En la actualidad el grupo está formado por Eddi Roberts (guitarra), Simon Allen (batería), Pete Shand (bajo) y Joe Tatton (teclados)

Los temas que componen el cd son:

Hole in the Bag

I Mean it So

Thermal Bad

Looking for an Answer

Altitude

Kuna Matata

Chrysalis

Idris

All We Can Do

Beyond the Bleak Horizon

King Comforter

En su página y en el sitio que tienen en myspace se pueden escuchar fragmentos de los nuevos temas.

Steven Wilson "Insurgentes"

Haciéndome eco de la noticia que lleva ya tiempo en la red, tenía que hablar de esta nueva publicación del prolífico músico inglés Steven Wilson, alma de Porcupine Tree, No man, Bass Communion, Blackfield, ... Insurgentes será su primera publicación en solitario, compuesta de temas que lleva preparando unos dos años y que harán con su variedad, un cd muy ecléctico. Para la grabación ha contado con la inestimable colaboración de músicos como Tony Levin, Jordan Rudess, Gavin Harrison, Theo Travis, Michiyo Yagi tocando el koto y el guitarrista Sand Snowman. El disco tendrá estos temas:

Harmony Korine

Abandoner

Salvaging

Veneno Para Las Hadas

No Twilight

Significant Other

Only Child

Twilight Coda

Get All You Deserve

Insurgentes

La publicación del cd está prevista para febrero de 2009 y más información y novedades sobre él puede encontrarse en el sitio creado para la ocasión.

I.Q. "Tour cds"

Creo que es la primera vez que habló aquí de I.Q., mi banda inglesa preferida de lo que se dió en llamar "neoprogresivo". El "neoprog" se decía del movimiento musical que surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta de músicos amantes del rock progresivo de una década antes como Genesis, Gentle Giant, Yes, King Crimson, ... Una de las mayores influencias de I.Q. en este sentido fue Genesis aunque a lo largo de los años ha ido adquiriendo una identidad propia que ahora puede que dé un nuevo giro dado que de los miembros que originalmente estaban en el grupo sólo quedan dos: Mike Holmes y Peter Nicholls. El grupo está preparando un nuevo disco, "Frequency", que se espera salga publicado a principios de 2009, cd que ha sufrido retrasos en su lanzamiento al mercado por la marcha de Martin Orford y la reciente enfermedad de Nicholls. Mientras, la banda ha preparado dos discos más dentro de la colección de cds de archivo con rarezas, tomas alternativas nuevas de temas que saldrán en el disco nuevo y material no publicado de tiempo atrás abarcando hasta 1985. Estos dos cds, el 2 y el 3 de la Archive Collection, serán puestos a la venta en los conciertos que darán próximamente en la gira que tienen preparada para este final de año aunque también se podrá pedir por correo. Más información sobre esto y mucho más aquí.

Los cds contendrán estos temas:

DISC 1 (AC002)

1. Frequency (Alternative Mix, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

2. Already Gone (From ‘Frequency’ sessions, 2008)

3. Lost In Paradise (From 'The Tsunami Projekt', 2005)

4. Crazy Horses (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)

5. Corners (Original Demo, January 1985)

6. Suffragette City (From ‘Frequency’ sessions, 2008)

7. Crashed And Burned (Stronger Than Friction) (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007

DISC 2 (AC003)

1. The Province (Studio Outtake, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

2. One Fatal Mistake (Extended Version, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

3. Chemical Rain (From ‘After The Storm’, 2005)

4. Jet (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)

5. Outer Limits (Original Demo, January 1985)

6. Frequency (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007)

Coste Apetrea "Surprisingly heavy"

Haciendo honor al título, Coste Apetrea profundiza más en su capacidad de obtener sonidos más rockeros cercanos al "heavy" y al "prog metal" en su próximo disco, "Surprisingly heavy", que saldrá publicado el próximo 14 de noviembre en Lion Music. Coste Apetrea es un guitarrista sueco mítico mayormente conocido por su pertenencia al, probablemente, mejor grupo de rock de Suecia, Samla Mammas Manna. Además ha colaborado con multitud de músicos aparte de tener una dilatada carrera en solitario. En su anterior disco, "Rites of passage", ya se adentró en estos sonidos más "duros" pero ha querido entregarse de lleno en este próximo trabajo.

Todos los instrumentos y voces del cd los ha interpretado él a excepción de la batería en el tema "Pumping hello", que la ha tocado Wilgot Hansson. También lo ha escrito, mezclado y producido (aparte de sus propios discos también se ha encargado anteriormente de la "cuestión técnica" de los de otros músicos, como está haciendo ahora con el grupo indosueco Mynta)

La portada corre a cargo, una vez más, de Tage Åsén.

Los temas que tendrá el disco son:

1.Surprisingly Heavy.

2.Chased By Shadows.

3.Don't Hold Back.

4.Pumping Hello.

5.Mental Oil.

6.Macho.

7.Shadow Boxer.

8.Kolkata Traffic.

9.Take The Stairs.

10.Magicians Gloves.

11.Closer.

12.Kyrkish Piis

En su página se puede encontrar más información sobre él y en su sitio en myspace escuchar fragmentos del nuevo cd.

The soundtrack of our lives "Communion"

TSOOL se ha ido convirtiendo con el tiempo en una de las bandas suecas con mayor éxito internacional. Comenzaron su andadura en 1995 después de la disolución de Union Carbide Productions, refinando su sonido y mezclando el rock con leves influencias de la psicodelia inglesa de finales de los años sesenta (sobre todo Pink Floyd)

Esto se nota sobre todo en sus dos primeros discos, "Welcome to the infant freebase" y "Extended revelation for the psychic wiklings of western civilization", pero su tendencia más comercial de su tercer trabajo, "Behind the music", es la que les da el empujón definitivo, sobre todo en EE. UU. Después de aquellos tres primeros discos, de 1996, 1998 y 2001, ralentizaron su producción explotando también mucho su directo y en estos años sólo han publicado "Origin vol 1" (2004) y "A present from the past" (recopilación de 2005), aparte de eps y sencillos. Después de la marcha de su guitarrista Björn Olsson, el grupo sigue formado por Fredrik Sandsten (batería), Martin Hederos (teclados), Ebbot Lundberg (voz), Mattias Bärjed (guitarra, voces), Åke Karl Kalle Gustafsson (bajo, violín, voces), Ian Person (guitarra, percusión, voces) y vuelven con este nuevo disco, que es doble y con el que iniciarán una gira internacional.

El disco está formado por:

DISCO 1
01: Babel On
02: Universal Stalker
03: The Ego Delusion
04: Pineal Gland Hotel
05: Ra 88
06: Utopia
07: Flipside
08: Lost Prophets In Vain
09: Pictures Of Youth
10: Second Life Replay
11: Thrill Me
12: Fly
DISCO 2
01: Everything Beautiful Must Die
02: Reconnecting The Dots
03: Just A Brother
04: Mensa´s Marauders (Did You?)
05: Lifeline
06: Distorted Child
07: Digitarian Riverbank
08: Songs Of The Ocean
09: The Fan Who Wasn´t There
10: Without Warning
11: Saturation Wanderers
12: The Passover

Øresund Space Collective "Inside your head"

Decimoséptimo trabajo de este grupo, sin contar los cuatro dvds que ofrecen en su página, que, en contra de la tendencia general, lleva una vida corta pero muy fructífera.

El grupo fue formado en 2004 por daneses, suecos y estadounidenses, que se reunen cuando pueden para tocar "space rock"

Las "jams" se suceden tanto en Copenhague como en Malmö y la vía de comunicación es el puente de Øresund, de ahí el nombre del grupo.

Muchas de sus sesiones son grabadas y publicadas en cdr y puestas a la venta en su página ya que la combinación de músicos e instrumentos es muy variada con lo que las sesiones musicales difieren mucho unas de otras.

Este último disco, "Inside your head", está formado por cinco temas:

1. Substantia nigra

2. Optic chiasm

3. Fornix

4. Aqueduct of Sylvius

5. Vermis
Fue grabado en dos días, 10 y 11 de noviembre de 2006, en Copenhague pero ha sido publicado en septiembre de este año.
Los músicos que participaron en la grabación fueron Tobias -guitarras, Søren- batería, Michael-bajo, Jocke-bajo, Seb- guitarras, Mogens- Hammond, sintetizadores, Dr. Space- sintetizador, Ola- sintetizadores, Magnus- guitarras

Martin Orford "The old road"

Después de abandonar I.Q., Martin Orford publica su segundo trabajo en solitario, "The old road", un disco en el que cuenta con la colaboración de John Wetton [Asia], Nick D'Virgilio y Dave Meros [Spock's Beard], John Mitchell [It Bites, Arena], Dave Oberlé [Gryphon], Gary Chandler [Jadis] y Steve Thorne.

Un disco menos "intimista" que su primer cd "Classical music and popular songs" y, según él, desvergonzadamente retro.

Un disco formado por nueve temas que, según su autor, será de lo último que haga como músico porque pretende retirarse en breve por la desilusión que le produce la situación a la que ha llevado internet a los músicos, debida principalmente por las descargas gratuitas.

El disco está compuesto por:

Grand Designs

Power And Speed

Ray Of Hope

Take It To The Sun

Prelude

The Old Road

Out In The Darkness

The Time And The Season

Endgame

.

Wappa Gappa

Japón es un país muy productivo en todos los sentidos, incluido en el musical. De ahí provienen Wappa Gappa, otro producto musical de la, aparentemente, inagotable y abundante fuente nipona. El grupo fue fundado en 1992 por Keizo Endo, Sato-ken, Tamami Yamamoto y Yasuhiro aunque ha sufrido multitud de cambios en su formación a lo largo de su historia. Empiezan a darse a conocer en la zona de Tokio pero hasta 1996 no publican su primer cd, "Yamatai". A raiz de la publicación de su segundo cd, un par de años después, por el sello francés Musea, las actuaciones se suceden más a menudo. Su último disco fue publicado en 2004 con lo que no siguen la corriente de publicar "en masa" de muchos grupos japoneses ya que en 16 años de existencia sólo tienen en el mercado tres trabajos.

Se consideran una banda muy ecléctica, a la que se suele encasillar en la fusión de jazz y rock aunque sus preferencias e influencias van desde Jeff Beck a King Crimson pasando por Keith Jarret.

El grupo lo componen:

Bajo : Keizo Endo

Teclados : Hideaki Nagaike

Batería : Hiroshi Mineo

Guitarras : Masahiro Lee

Voz : Tamami Yamamoto

En su página puede encontrarse información más detallada de ellos y del grupo en sí.

Kiruna

Otro trío proveniente de Noruega que podría encuadrarse en el entorno de Elephant9 o Shining.

Kiruna está formado por Erland Dahlen – batería, percusión, Kåre Chr. Vestrheim – piano Rhodes, órgano y Thomas Tofte – Bajo, moog.

Sólo tienen dos discos en su haber: "Irun", de 2003, y "Tarasarus", publicado este mes.

Ellos consideran su música una mezcla de rock experimental, psicodelia y free jazz, que nace a partir de las tendencias que dejaron Miles Davis y Joe Zawinul a principios de los setenta y a partir de ahí se sumergen en un mundo de ritmos y melodías creados en el momento. Se apoyan en las colaboraciones del dúo de música electrónica Exploding Plastix hasta las de miembros de Gluecifer.

En su página se puede encontrar más de información de este "power trio" y escuchar temas suyos en su dirección de myspace.

Ruphus

Hay grupos nuevos practicamente desconocidos que merecen ser dados a conocer y grupos antiguos que o esto o han de ser redescubiertos. Esto creo que hay que hacerlo con los noruegos Ruphus, uno de los más importantes grupos de rock de ese país en los años setenta que, al igual que otros de su época y su país, tuvieron una corta existencia tocando varios estilos musicales en un escaso periodo de tiempo.

Empezaron su andadura en 1970 y la cerraron en 1981. Fueron bastante populares en Noruega y en la entonces República Federal de Alemania.

Su primer disco es "New born day", de 1973 y mayormente influido por el rock duro proveniente de las islas británicas. Su siguiente disco, "Ranshart", refleja influencias de los clásicos del "rock progresivo" (fundamentalmente Yes) y data de 1974.

"Let your light shine", ya en 1976, da otro giro y está más orientado al jazzrock, en gran medida influido por su productor, el mítico guitarrista noruego Terje Rypdal.

"Inner voice" (1977) sigue un poco la tendencia marcada por su anterior disco pero tanto este como el siguiente trabajo, "Flying colours" (1978), pierden el nivel que tenían los primeros discos y tanto en estos como en los posteriores poco a poco se va adivinando una rápida disolución del grupo que llegaría a principios de los ochenta.

Por el grupo pasaron multitud de músicos noruegos de la época que vienen detallados, al igual que la discografía completa, en la página del progresivo noruego.

Medeski Martin & Wood "Radiolarians 1"

Con un poco de retraso por el inusual alto ritmo de publicación que lleva este trío estadounidense, llega aquí este último (?) disco llamado Radiolarians, muy experimental. Según comentan en su página, en febrero comenzaron su "Viva La Evolution Tour", con tres grabaciones en mente pero al contrario de lo que tenían pensado, a medida que avanzaba la gira iban tomando notas "musicales" que fueron plamando poco a poco en trabajos en estudio, tres veces con lo que este es "Radiolarians 1".

Radiolarians o Radiolaria es un protozoo ameboide que produce intrincados esqueletos minerales typically con una cápsula central que divide la célula entre partes internas y externas llamadas endoplasma y ectoplasma. Estos organismos unicelulares planktónicos marinos crían sus bellos y estructurados esqueletos alrededor de un núcleo que desafía los procesos biológicos normales, al igual que el último ciclo creativo de MMW. En cualquier caso, tanto la temática como la música no deja indiferente a nadie, ya sea en un sentido positivo o negativo. Yo me incluyo en el primero por lo que espero con impaciencia su próxima "creación".

Los temas que incluye el disco son:

1- First Light [8:29]

2 - Cloud Wars [6:27]

3 - Muchas Gracias [6:37]

4 - Professor Nohair [7:33]

5 - Reliquary [7:46]

6 - Free Go Lilly [4:33]

7 - Rolling Sun [5:57]

8 - Sweet Pea Dreams [2:59]

9 - God Fire [7:27]

10 - Hidden Moon [6:43]

Rush "Snakes & Arrows Live" dvd

Gracias a un visitante del blog me he enterado de la próxima publicación de este nuevo dvd del mítico grupo canadiense Rush.

Será el 25 de noviembre y en formato dvd contendrá tres discos pero aparte será también sacado a la venta en formato blu-ray.

La grabación tendrá momentos de su gira de 2007, en concreto de actuaciones en Rotterdam y en Atlanta, y durará un total de 221 minutos. Incluirá temas de su último disco en estudio y clásicos de su carrera, al igual que el directo del mismo título publicado en cd.

El contenido del dvd es:

Disco 1:
Limelight
Digital Man
Entre Nous
Mission
Freewill
The Main Monkey Business
The Larger Bowl
Secret Touch
Circumstances
Between the Wheels
Dreamline
Extras:
What’s Thats Smell
2007 Tour Outtakes
What’s That Smell Outtakes
FarCry

The Way the Wind Blows

Red Sector A from the R30 Tour
Disco 2:
FarCry
Workin’ Them Angels
Armour and Sword
Spindrift
The Way the Wind Blows
Subdivisions
Natural Science
Witch Hunt
Malignant Narcissism - De Slagwerker
Hope
Distant Early Warning
The Spirit of Radio
Tom Sawyer

One Little Victory
A Passage to Bangkok
YYZ
Disco 3:
Oh, Atlanta - The Authorized Bootlegs
Ghost of a Chance
Red Barchetta
The Trees
2112/The Temples of Syrinx

Elephant9 "DodoVoodoo"

La "cantera" escandinava no para de generar interesantes grupos relacionados con el "rock progresivo"

En este caso la novedad viene de Noruega y es un trío formado por Ståle Storløkken (Supersilent, Humcrush) a los teclados, Nikolai Eilertsen (The National Bank, Lester) al bajo y Torstein Lofthus (Shining) a la batería. La combinación de teclados (hammond y piano eléctrico distorsionado) con bajo y batería le da un fuerte sabor de los sesenta mezclado con jazz, rock, progresivo y psicodelia y aunque de ellos se ha empezado a saber por aquí muy recientemente, ya llevaban un tiempo haciendo conciertos con tal "éxito" que les llevó a grabar este disco en mayo de 2008, lo que fue hecho en directo en cinta analógica en el estudio Grand Sport de Oslo.

Aparte de en cd ha sido grabado en vinilo en Runegrammofon.

El grupo de momento sólo tiene la página de myspace, en la que se puede oir algo de su música.

Gouveia 2009

Otro de los festivales del "triángulo de oro" (Gouveia, Mamfest, R.I.O.) del que se empiezan a saber noticias para la próxima edición.

Todavía no tenemos constancia de ninguno de los grupos que van a tocar aunque hay una importante novedad y es que por primera vez va a durar tres días y será en mayo: los días 1, 2 y 3 de ese mes, aprovechando la fiesta del día 1 (viernes)

En la edición pasada el "plato fuerte" fue la actuación de los ingleses VDGG. A ver con qué nos sorprenden este año.

Más información sobre el festival puede ser encontrada en su página.

Melloboat 2009

Un "festival" ya consolidado, el Melloboat o crucero que se realiza desde 2007 entre Suecia y Finlandia y que es organizado por el sello-tienda Mellotronen, ya tiene fecha de celebración y cartel de artistas.

Será entre el 24 y el 25 de abril de 2009. El barco saldrá de Värta en el Galaxy y actuarán Meshuggah, Steven Wilson con Lasse Hoile, May Blitz, Black Bonzo, los grupos de Rickard Sjöblom Beardfish y Bootcut, Plankton, Badge, Promise and The Monster, Emma Nordenstam y Piu.

Practicamente en su totalidad cartel sueco a excepción de Steven Wilson y May Blitz.

Las entradas estarán (para aquellos que se lo puedan permitir) a la venta en la página creada para el evento.

Festival R.I.O. 2009

Me llegaron noticias sobre el Festival de Rock In Opposition que se iba a haber celebrado en abril de 2009. Se retrasa temporalmente a septiembre "por causas ajenas a la organización" pero no habrá confirmación definitiva de nuevas fechas y programa hasta finales de 2008.

Siguen estando previstas las actuaciones de Sleepytime Gorilla Museum, Koenji Hyakkei, Jannick Top Infernal Machina , Univers Zero, Magma 40th Anniversary, Charles Hayward, Present, The Muffins, Aranis y Yolk.

Lo negativo de la noticia es que vuelven a surgir dudas sobre su realización (este año no ha habido festival por problemas económicos) pero descarga abril-mayo para los que quieran acudir a la mayor cantidad de festivales posibles en el entorno Portugal - España - Francia (el mencionado de Carmaux, Gouveia y Mamfest)

En la página del festival se irán publciando las novedades.

I Quelli

I Quelli es otro ejemplo de lo que ocurrió con muchos otros grupos que a finales de los sesenta por un motivo u otro, dieron un giro radical a su carrera.

Este grupo italiano era bastante popular en Italia con su "beat", muy "a la italiana", bastante melódico e inocente, haciendo versiones en italiano de temas de músicos y grupos tan dispares como Aphrodite's Child, The Nice, Michel Polnareff, ...

Su carrera empezó en 1964 y ya a finales de los sesenta el grupo lo formarían Franz di Cioccio, Giorgio Piazza, Franco Mussida y Flavio Premoli, músicos que en 1970 conocerían a Mauro Pagani, del grupo Dalton, y formarían uno de los grupos de rock progresivo más importantes de Italia, Premiata Forneria Marconi, pero eso ya es otra historia.

En este sitio y en la página oficial de PFM se puede encontrar información más detallada sobre este grupo germen de uno de los pioneros del rock progresivo en Italia.