Festival Días Nórdicos

Me envía Fanmakimaki esta interesante noticia:

"Durante los meses de septiembre y octubre tendrá lugar en Madrid la primera edición del festival Días Nórdicos, con el que se pretende “mostrar en el marco de un festival anual una doble vertiente: por un lado, una dedicada al ocio con conciertos y proyecciones de cine y documentales, y por otro lado, una dedicada a la formación con charlas y debates que gravitarán en torno a la cultura nórdica”. Días Nórdicos está organizado por Zona de Obras. Las primeras actuaciones musicales confirmadas llevarán a Madrid, en septiembre, a los fineses Kaspar y Jonathan Johansson (uno de los pocos músicos suecos que salen al exterior cantando en su propia lengua), el sueco José González (de padres argentinos y nacionalidad sueca), y The Soundtrack Of Our Lives.
Fechas de las actuaciones musicales de Días Nórdicos:
Concierto: Kaspar (Finlandia) + Jonathan Johansson (Suecia)15-IX Madrid. Galileo Galilei.Entrada libre con invitación
Concierto: Murder (Dinamarca) + Moddi (Noruega)16-IX Madrid. Galileo Galilei.Entrada libre con invitación
Proyección: The Extraordinary Ordinary Life Of José González21-IX Madrid. Casa de América – Sala Iberia.(Preestreno del documental que presenta el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit.Beefeater)Entrada libre con invitación.
Concierto: José González22-IX Madrid. Casa de América – Anfiteatro Gabriela Mistral.Entradas: 20 € – A la venta en www.ticketmaster.es
Concierto: The Soundtrack Of Our Lives22-IX Madrid. Rock Kitchen.Entradas: 25 € – A la venta en http://www.ticketmaster.es/

Fuente efeeme

Von Hertzen Brothers

Von Hertzen Brothers es uno de los últimos "productos de la factoría escandinava", grupo finlandés con influencias del rock progresivo (entre otras) formada por los hermanos von Hertzen. Los tres hermanos han tocado en otros grupos finlandeses. Kie en Don Huonot, Mikko en Egotrippi y Lemonator y Jonne en Jonna Tervomaa's band. VHB publicó su primer disco, "Experience", en 2001. Su segundo disco, Approach, tuvo que esperar para ver la luz hasta 2006, llegando a ser un éxito de ventas en Finlandia y ganando el grammy finlandés, el premio Emma, como mejor disco rock de ese año. Su tercer disco, Love Remains The Same, fue publicado en 2008. El grupo está formado por Mikko Von Hertzen - voz, guitarra, Kie Von Hertzen - guitarra, voz, Jonne Von Hertzen - bajo, voz, Mikko Kaakkuriniemi - batería y Juha Kuoppala - teclados. En la actualidad están ya trabajando en su cuarto disco para iniciar una gira mundial en 2011. Más información en http://www.vonhertzenbrothers.com/ y http://www.myspace.com/vonhertzenbrothers

Festival de Bornos 2010

El sábado 31 se celebra el Festival de Bornos, uno de los más veteranos de España. Es la 30ª edición y lo festejan con uno de los grandes del rock progresivo italiano, Premiata Forneria Marconi, que estuvo a punto de actuar el año pasado.

El cartel lo completan dos grupos nacionales, Triunvirato y Glazz, pero no es el único atractivo del festival la música. El ambiente, el entorno, etc, son también parte importante de este evento que este año tendrá lugar en el Castillo Palacio de los Ribera.

Para más información sobre disponibilidad de entradas, etc, http://www.festivallagodebornos.com/index.html

Garmarna

Pocas novedades de este grupo de folk rock sueco desde que publicase su último cd en 2001, a pesar de que ya han tocado algún tema nuevo en directo pero no desvelan cuándo podrían publicar un nuevo cd. En cualquier caso, siguen reuniéndose para tocar y próximamente lo harán en Estonia así que los afortunados que estén en o cerca de ese maravilloso país, podrán verles en directo en el festival folk de Viru el 7 de agosto.
Garmarna es un grupo que mezcla multitud de influencias musicales aunque la base es el folk de su país, evolucionando desde los sonidos más tradicionales de su primer cd a otros más nuevos y personales de los dos últimos, destacando la estupenda voz de Emma Härdelin desde que se incorporase al grupo. Hasta hoy han publicado Garmarna (1993), Vittrad (1994), Guds Spelmän (1996), Vedergällningen (1999) e Hildegard von Bingen (2001)
En su sitio en myspace puede encontrarse más información sobre el grupo y escuchar fragmentos de su música.

Hiromi "Place to be"

Otro trabajo de este portento japonés a los teclados, en este caso en solitario y al piano, que es Hiromi Uehara y que lleva ya un tiempo en el mercado. A pesar de su juventud ya ha colaborado con grandes músicos, como Chick Corea o Stanley Clarke, y como buena japonesa, tiene ya una prolífica carrera que acaba de engrosar con este disco lleno de calidad dado el nivel de su creadora.
Su intención es hacer una crónica de sus viajes por el mundo (en gran parte debidos a sus actuaciones) y, de paso, tener un registro de la música que desarrollaba hasta los treinta (acaba de cumplirlos)
Los temas que componen el cd son:

1. BQE
2. Choux a la creme
3. Sicilian Blue
4. Bern Baby Bern
5. Somewhere
6. Capecod Chips
7. Islands Azores
8. Pachelbel's Canon
9. Viva! Vegas: Show City, SHow Girl
10. Viva! Vegas: Daytime in Las Vegas
11. Viva! Vegas: The Gambler
12. Place To Be

Area (International Popular Group)

Area fue el mejor grupo surgido en Italia en los años setenta y que tuvo la desgracia de perder a su emblemático cantante, Demetrio Stratos, en 1979 (posteriormente fallecerían otros) La música que hacían mezclaba el rock, el jazz, la electrónica, improvisacón, folklore, con un estilo tan personal que les identifica y destaca de tal modo que todavía hoy se les imita y se les homenajea. El último homenaje lo hicieron los miembros de Area todavía vivos, Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo Tofani, el 25 de agosto del año pasado con motivo del 30 aniversario de la muerte de Stratos, con la colaboración de Christian Capiozzo a la batería (su padre, Giulio Capiozzo, fue el batería de Area pero falleció hace 10 años), Mauro Pagani (mítico miembro de PFM y habitual colaborador de Area y sus miembros) Fue en Siena en el noveno festival La Città Aromatica. El 29 y 30 de enero de este año también hubo una reunión de Area con UT Gandhi (Umberto Trombetta) a la batería en el teatro San Lázaro de Savena (Bolonia) como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos. El 2 de mayo volvieron a reunirse, esta vez en Nueva York en el Fórum Brecht con Walter Paoli a la batería y Mauro Pagani a la voz y el violín. Buenas noticias que esperemos cristalicen en alguna grabación.

Marco Lo Muscio "The book of Bilbo & Gandalf"

Muchos músicos de rock progresivo tienen debilidad por la literatura de Tolkien y en particular por El Señor de los Anillos, la cual han mostrado en sus letras, títulos de canciones o discos e, incluso, nombrando a sus proyectos musicales con personajes, etc, creados por Tolkien (Marillion, Galadriel, Gandalf, Mirthrandir, ...) Uno de los últimos ejemplos es Marco Lo Muscio, pianista, organista y compositor italiano que por su pasión por el rock progresivo y Tolkien ha publicado un cd en colaboración con otros músicos "progresivos", Steve Hackett, John Hackett y Pär Lindh. Los temas que componen el cd son:
The Fellowship On Entering The Magic Forest Of Lothlorien (multi-instrumental)
Compuesto por Pär Lindh
Interpretado por Pär Lindh y otros músicos.
- Galadriel - Elf Song (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Dark and Light - “The Book Of Gandalf” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Galadriel (solo classical guitar)
Compuesto e interpretado por Steve Hackett
- Medieval Melodies:
n.1. “Théoden's Meditation” (solo piano)
n.2. “The Knights Of Rohan” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Thoughts Turn Homeward (flute & piano)
Compuesto por John Hackett
Interpretado por John Hackett (flauta) y Marco Lo Muscio (piano)
- The Hobbit Book - “Bilbo And Gandalf” (solo piano)
Compuesto e interpretado por Marco Lo Muscio
- Visions From Minas Tirith - The White Tree (pipe organ & flute)
Compuesto por Marco Lo Muscio
Interpretado por Marco Lo Muscio (órgano) & Oksana Sinkova (flauta)
Más información sobre este y otros proyectos musicales dedicados al progresivo de Marco Lo Muscio pueden encontrarse (y escucharse) aquí.

Trúbrot

Trúbrot eran miembros de Hljómar (Owens, Júlíusson yÞórðarson) y Flowers (Sighvatsson y Hákonarson) que decidieron formar un supergrupo islandés en 1969, año en el que apareció su primer disco, que es una recopilación de temas pop de finales de los sesenta, con voces masculinas y femeninas, con arreglos orquestales y ligeros toques jazz. Incluye versiones de Rain, de José Feliciano, I'll be back, de Lennon-McCartney y My world is empty without you de Holland-Dozier, aparte de una adaptación pop de la ópera Tannhäuser de Wagner. El disco fue grabado en Londres, como muchos de los discos islandeses de la época que tenían gran influencia del pop inglés de esos años. En 1970 publicaron su segundo disco "Undir Áhrifum" que fue grabadon en Dinamarca, escrito en su totalidad por un renovado grupo y con letras ya fundamentalmente en inglés. El cambio musical es radical con tendencias hacia el emergente rock progresivo de la época. Lifun" (1971) , su tercer disco, es tal vez su mejor disco y con grandes influencias ya de músicos progresivos (ingleses) de la época como Keith Emerson. Con su cuarto trabajo, Mandala (1972), vuelven a sus orígenes pop e inician su declive para acabar desapareciendo poco después.

El grupo estuvo formado por:

Shady Owens - voz

Gunnar Þórðarson - guitarra, flauta, voz

Karl J. Sighvatsson - órgano, piano

Rúnar Júlíusson - voz, bajo

Gunnar Hákonarson - batería, voz

Magnús Kjartansson - piano, órgano, voz

Ólafur Garðarsson - batería

El Chamberlin nº 2

"Radio Mirage, tiene el placer de anunciar la aparición del nuevo número de El Chamberlin que es un fanzine dedicado a la música hospedado por Radio Mirage. Hace poco tiempo anunciabamos la aparicion del número 1, hoy unos dias después esta ya disponible el número 2
Más información en http://www.elchamberlin.info/
Os dejamos con su editorial.
Numero 2
El Chamberlin 2 - Edición PDF
Esta vez no hemos podido, ni querido, evitarlo y hemos continuado el tirón del primer número de El Chamberlin, para componer este nuevo ejemplar, que nace con la idea y el difícil reto de mantener una cierta periodicidad. Ambicioso proyecto del que no desconocemos sus dificultades.
Los dos anteriores números, no se realizaron con ninguna aspiración de continuidad, simplemente fueron un divertimento, que no proponía traspasar el umbral del grupo de amigos que integran El Chamberlin. Esa modestia se nota cuando ojeamos dichos ejemplares. Esperamos que hayáis sido benévolos con ellos.
Para este número 2 ya hemos roto nuestro reducto y salimos con la idea de compartir este trabajo con todos aquellos que estéis interesados. Ojala estemos a la altura. Por eso este nuevo número tiene la novedad de ser más plural en contenidos. Contamos con nuevos colaboradores, que se han querido embarcar en esta aventura, y a los cuales agradecemos sus aportaciones y los recibimos con la ilusión de que sigan acompañándonos de forma continua. Gracias a ellos hemos aumentado el número de páginas y de contenidos.
Además queremos recordar una vez más al foro Sinfomusic de internet, ya que parte de lo que aquí recogido fue ya publicado en dicho foro.
Mayo 2010"

Terje Rypdal "Crime scene"

El guitarrista noruego es probablemente el músico más importante de su país de los últimos cuarenta años. Con sus comienzos "beat" pronto empezó a colaborar con Jan Garbarek y el sello ECM para ir labrando un sonido en el que mezcla con maestría el jazz, el rock y las influencias clásicas. En 2003 publicó "Vossabrygg", un disco arraigado en el legado de "Bitches brew" de Miles Davis y que fue publicado en 2006. Este fue interpretado en el festival de Voss, en Noruega y, así, este último disco, "Crime scene", es en cierto modo una continuación con su grabación en directo también en el festival Nattjazz de Bergen. En este su último disco, TR escribe los temas para su cuarteto con el acompañamiento de la Bergen Big Band. En Crime scene el intento, sin embargo, es "revisar" o actualizar algunas ideas de los saxofonistas Coltrane y Sanders, aparte de tocar la temática "cine negro" en todas las composiciones.

Formación

Terje Rypdal / guitarra eléctrica

Palle Mikkelborg / trompeta

Ståle Storløkken / Hammond B-3

Paolo Vinaccia / batería, samplinb

Bergen Big Band dirigida por Olav Dale

CD: ECM 2041

Temas

1. Clint - The Menace ( 2:15)

2. Prime Suspects (6:56)

3. Don Rypero (5:31)

4. Suspicious Behaviour (2:56)

5. The Good Cop (3:44)

6. Is That A Fact (4:14)

7. Parli con me?! (5:27)

8. The Criminals (3:03)

9. Action (2:17)

10. One Of Those (2:59)

11. It's Not Been Written Yet (8:54)

12. Investigation (5:47)

13. A Minor Incident (2:18)

14. Crime Solved (3:03)

Karsten Vogel

Karsten Vogel, saxofones (soprano, alto, tenor), clarinete bajo, teclados, compositor, es sin duda uno de los músicos daneses más importantes de los últimos cuarenta años. Nació el 11 de enero de 1943 en Copenague y empezó ya a los 14 años a tocar el saxo alto. Enseguida empezó a tocar en un cuarteto en el que estaba su hermano tocando la batería y en el que hacían jazz. Ya en 1964 ganaron una campeonato de jazz en Dinamarca. Entre 1966 y 1968 formó parte de John Tchicai's Cadentia Nova Danica como músico y compositor. En 1967 formó Burnin Red Ivanhoe, que se convertiría en una banda legendaria del jazz-rock danés. Durante su existencia tocaron en multitud de conciertos en Escandinavia, Alemania, Inglaterra e, incluso, la India. Entre 1972 y 1977 formó otra banda mítica danesa, Secret Oyster. Con este grupo tocaron además en Francia e Islandia, además de hacer giras con músicos como Captain Beefheart, Herbie Hancock, Shakti y Weather Report. Después ha seguido formando grupos y colaborando con multitud de músicos. En los ochenta y los noventa se convirtió en un respetado DJ de DR, la emisora de radio pública danesa y hoy en día, con una creciente cantidad de seguidores, muchos de sus discos han sido reeditados en cd o rescatado grabaciones que en su día no vieron la luz.
Esta es una relación de los grupos por los que ha pasado hasta hoy:
Burnin Red Ivanhoe Secret Oyster Birds of Beauty Frits Helmuth Vogelsteinmetzquartet Hanne Siboni Cadentia Nova Danica Brødrene Vogels Kvartet Robin Taylor Brødrene Vogels Sextet Lars Knutzon Dr. L. Subramaniam Fagrir Fuglar Grand Danois Peter Belli Valdemar Rasmussen De ringer vi spiller Lene Axelsen Natradio Stardust Natredaktionen Det ville glæde mig at høre Karsten Vogel Kvartet Sandmen Hotel Hunger Daimi Niels Thybo Gunnar Wille Helge Engelbrecht Tommy Seebach Communio Musica Skye Per Aage Brandt Jens Okking TFU Sunleif Rasmussen Edvard Nyholm Debess Fenders Mermaid Kenneth Knudsen Ole Lemmeke Kalles World Tour
Discografía:
1966
Hugh Steinmetz: Nu! Debut 1148 cd: 1999 Steeplechase SCCD 36027
1968
Cadentia Nova Danica: John Tchicai & Cadentia Nova Danica Polydor 2343015
1969
Burnin Red Ivanhoe: M 144 Sonet 1512/13 cd: 1997 Universal 5378472
Burnin Red Ivanhoe: De danske hjertevarmere Sonet SXP 6092
1970
Burnin Red Ivanhoe: Burnin Red Ivanhoe Sonet SLPS 1522
1971
Burnin Red Ivanhoe & Povl Dissing: 6 elefantskovcikadeviser SLPS 1528, cd: 2000 Universal 159 633-2
Burnin Red Ivanhoe: W.W.W. SLPS 1530 cd: 1992 Repertoire REP 4209-WY
1972
Burnin Red Ivanhoe: Miley Smile Sonet SLPS 1540
1973
Secret Oyster: Secret Oyster (Furtive Pearl) CBS 65769 cd: 2007 Laser’s Edge LE 1050
1974
Secret Oyster: Sea Son CBS 80489 cd: 2005 Lasers Edge LE 1045
Burnin Red Ivanhoe: Right on SLP 1549
1975
Secret Oyster: Vidunderlige kælling CBS 81044 cd: 2004 Lasers Edge LE 1043
1976
Secret Oyster: Straight to the krankenhaus CBS 81434 cd: 2007 Lasers Edge LE 1049
Karsten Vogel: Birds of Beauty CBS 81435
1978
Karsten Vogel/Birds of Beauty: Pelican CBS 83047
1979
Grand Danois: Strenge tider Sonet SLP 1567
Burnin Red Ivanhoe: Shorts Pick-Up PULP 80304, cd: 1997 Elap 46709CD
1980
Frits Helmuth/Karsten Vogel: Vinden fortæller om Valdemar Daae og hans Døttre Sonet SLP 1579
1981
Karsten Vogel/Fagrir Fuglar: Vedurløg TUTL HJF 11
1983
Karsten Vogel: Signature Artic 6.61521
1984
Sunleif Rasmussen: ”Sunleif Rasmussen” Tutl HJF 17
1985
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Guldhornene og Billedbog uden Billeder Danica DLP 8060
1986
Valdemar Rasmussen: Et yndigt land Music Mecca ML 121 cd: 1990 cd 1029-2
1987
Karsten Vogel: Evergreens Storyville SLP 4143
1990
Karsten Vogel: Sindbillede Music Mecca CD 1011-2
1991
Burnin Red Ivanhoe: Burnin live Ins. no. 2 rec. 1970-72, Danish Music Archives DK 1002
1992
Frits Helmuth: Voksne viser Harlekin HMCD 4363
1993
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Ganske meget i live Capato CPCD 1004
1994
Karsten Vogel: Nordic Frames DaCapo DCCD 9418
1997
Communio Musica: Gate of changes Olufsen DOCD 5374
Karsten Vogel: God only knows Stunt STUCD 19716
1998
Burnin Red Ivanhoe: Lack of light PolyGram BRIO 98
Robin Taylor: Experimental health Marvel of Beauty MOBCD 002
1999
Jens Okking læser H.C.Andersen (12 cd)
2000
Robin Taylor: Heart disc Marvel of Beauty MOBCD 003
Edvard Nyholm Debess: DeBazz Tutl HJF 79
Robin Taylor: Edge of darkness Marvel of Beauty MOBCD 005
Karsten Vogel: Light when dark Tutl HJF 73
Communio Musica: Special Alloy Olufsen DOCD 5441
2001
Robin Taylor: Samplicity Marvel of Beauty MOBCD 006
2002
Taylor’s Free Universe: File under extreme Marvel of Beauty MOBCD 007
Frits Helmuth: Frits synger Osvald Universal 0670722
2003
Taylor’s Free Universe: On-plugged in Elsinore Marvel of Beauty MOBCD 008
2004
Taylor’s Free Universe: 9eleven (2cd) Marvel of Beauty MOBCD 010-2
Taylor’s Universe: Once again Marvel of Beauty MOBCD 011
Robin Taylor: X positions vol. 1 Marvel of Beauty MOBCD 012
2005
Siboni-Løfvander-Vogel: Stained Glass Music OysterSongs OYSTCD 101
Brandt-Vogel: Modul(e) OYSTCD 102
Taylor’s Universe: Oyster’s apprentice Marvel of Beauty MOBCD 014
2006
TFU: Manipulated by Taylor Marvel of Beauty MOBCD 016
Robin Taylor: Deutche Schule Marvel of Beauty MOBCD 017
VogelSteinmetzQuartet: Sweet & Aggressive OYSTCD 103
Taylor’s Universe: Certain Undiscoveries MALS 189
2007
Dr.L.Subramaniam - Karsten Vogel: Meetings Calibrated CAL 038Taylor's Universe: Terra Nova MALS
Robin Taylor: Soundwall MOBlp/cd
2008
Birds of Beauty: Mean old Men Calibrated CAL 049
Secret Oyster: Live in the USA 2007 Calibrated CAL 070
Mermaid: Mermaid 1974 Karma 101108

Spock's Beard X

Décimo trabajo en estudio de los estadounidenses SB y quinto sin el que fuese su fundador y alma mater, Neal Morse, que se fue para iniciar una carrera en solitario. Emulando a un clásico del progresivo hasta en esto, tomó el relevo en la voz principal el batería del grupo, Nick D'Virgilio que, por lo menos, consiguió que se mantuviese el nivel que se logró con su antecesor. La música en este su décimo trabajo sigue la línea de todos los anteriores: momentos brillantes (los instrumentales fundamentalmente) y otros inferiores musicalmente, generalmente las partes cantadas a pesar de que NDV tiene mejor voz que NM pero tienden más al AOR cuando abandonan las partes instrumentales, en las que muestran su habilidad como instrumentistas y las grandes influencias de los clásicos como Genesis, Gentle Giant, Yes, ... Un error en este disco es su excesivo minutaje, fallo que cometen muchos grupos hoy en día. Este dura casi ochenta minutos pudiendo quitarse partes prescindibles que harían que el conjunto fuese más rico. El cd tiene estos temas:

1. Edge of the In-Between (10:30)

2. The Emperor's Clothes (5:52)

3. Kamikaze (3:50)

4. From the Darkness (16:36)--

a. The Darkness--

b. Chance Meeting--

c. On My Own--

d. Start Over Again

5. The Quiet House (9:03)

6. Their Names Escape Me (8:57)

7. The Man Behind the Curtain (7:46)

8. Jaws of Heaven (16:22)--

a. Homesick for the Ashes--

b. Words of War--

c. Deep in the Wondering--

d. Whole Again

SB siguen siendo Nick D'Virgilio, batería, voz, guitarras, Alan Morse, guitarras y voces, Ryo Okumoto, teclados y Dave Meros, bajo, voces y teclados.

Aranis "Songs from mirage"

Songs from mirage es el cuarto trabajo de los belgas Aranis, grupo que mezcla la música "clásica" con el rock gracias a la formación musical ("clásica") de sus miembros y a la habilidad de su principal compositor Joris Vanvinckenroye. El grupo está formado por cinco músicos y, en función del trabajo que estén preparando, contarán con la colaboración de músicos adicionales que aporten más riqueza a su música. El grupo está formado por:Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera y Joris Vanvinckenroye: contrabajo y composición. Aranis han publicado ya tres discos, Aranis I, Aranis II y Aranis III, aparte de un proyecto paralelo llamado Hidden Soundscapes. Songs from mirage, de 2009, suena bastante distinto a los anteriores fundamentalmente por la voz femenina añadida a la música y por tener menos elementos rock. Los temas del cd son:

Ouverture

Fresia

Chamber rock

Reprise

Lullaby

Airesym

Aynu

Lever in plakjes

Jelimena

Keria

Out ama

Enjuminenna

Ilah

Finale

Más detalles del grupo se pueden encontrar en http://www.aranis.be/ e, incluso, escuchar fragmentos de su música.

Vagalume en directo el 4 de junio

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Viernes 4 Junio 2010
22:00 h
LA BUENA DICHA
Santa Hortensia, 14
Madrid
7 Euros con cerveza o refresco
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic

Información sobre la sala del concierto:
http://www.labuenadicha.com/ "

Ragnarök

Otra importante referencia del "rock sinfónico" sueco es este grupo nacido a principios de los setenta y que actuaron en directo por primera vez en Kalmar en 1972. Los miembros del grupo en aquel entonces eran Peter Bryngelsson (guitarra), Anders Brändewall (batería), Lise Larsen (voz), Henrik Strindberg (guitarra, flauta, saxo), Staffan Strindberg (bajo) y Lasse Wester (flauta). Se hicieron profesinales en 1975, tiempo por el cual el grupo estaba formado por
Peter Bryngelsson, Stefan Idemark (batería), Peder Nabo (piano, flauta, guitarra), Henrik Strindberg y Staffan Strindberg. Su primer disco fue publicado en 1976 en el mítico sello de Anders Lind Silence. Se les unió ese año Lars Peter Sörensson (batería) Hicieron un documental para la televisión sueca y en 1977 iniciaron una gira para la que Thomas Wiegert se puso a la batería. La pista de este grupo se diluye a principios de los ochenta, a pesar de que sus temas han aparecido en varias recopilaciones, su primer disco fue exportado a los EE. UU., fue editado en cd en Corea del Sur por primera vez y un año más tarde en Suecia. Recientemente se ha recuperado su pista con un concierto al aire libre en agosto de 2003. Desde entonces, han venido haciendo un par de conciertos al añoy más recientemente han publicado un nuevo disco.

Su discografía está formada por:

Ragnarök - 1976

Fjärilar i magen - 1979

Fata morgana - 1981

3 signs - 1983

Well - 1991

Path - 2008

Algunos grupos relacionados con miembros de Ragnarök:

Kung Tung, Triangulus, Urban Turban, Nynningen, Elda med höns, Radiomöbel

Flat Earth Society "Earth songs"

En octubre de 2009 publicaron los belgas FES su último trabajo, el grupo encabezado por Peter Vermeersch (X-Legged Sally, A Group, ...) Según ellos, los temas de este disco son respuesta a otras previamente escritas. Gerda Dendooven, Rokus Hofstede, Corrie van Binsbergen, Peter Vandenberghe, Bruno Vansina, Peter Verhelst, Peter Vermeersch yTom Wouters trabajaron en letras y múscia para una docena de temas para FES. Entre otros, Esther Lybeert hace el papel de cantante. Aunque los temas cantados son muy importantes, también hay temas instrumentales. La interpretación del tema existente es totalmente libre. Este es el resultado final:
Canción - Respuesta a - De

To walk a mermaid - Song to the siren - Jeff Buckley

Les brasseries de la plage - Les filles du bord de mer/Vous permettez - Adamo

The everlasting sea - Should I stay or should I go - The Clash

Dit it alles - Is dit alles - Doe maar

Drizzlin' on heels - I'm deranged - David Bowie

Thursday 12th - I don't like mondays/Friday 13th - Boomtown rats/Monk

Poupée de con - Poupée de cire - Serge Gainsbourgh

Mass possible - Mission impossible - Lalo Schiffrin

By now - My funny Valentine - Rodgers & Hart

En su página pueden escucharse fragmentos de estas versiones y de temas de su rica discografía.

Ágnes Harczku & Nikola Parov "Megéred Méd"

Nikola Parov es un multiinstrumentista búlgaro afincado en Budapest que obtuvo su mayor reconocimiento al participar en el "Riverdance" de Bill Whelan. Con la cantante húngara Ágnes Herczku lleva ya más de 10 años colaborando y finalmente llegaron a publicar hace tres años el cd "I used to have a lover". Este nuevo disco incluye una versión húngara de una composición de Richard Thompson, aparte de temas de los balcanes, Grecia y Hungría. Una curiosidad añadida es que el tema "To the woman" es cantada por el propio Nikola Parov, composición que desde hace tres años estaba destinada a un cantante masculino y que finalmente canta él. Los temas que incluye el disco son:

01. KataKata

02. Virágok vetélkedése

03. Szívet szívért

04. Télben szamár, nyárban ló

05. Történet a Múzeum utcában

06. A nőnek

07. Utolsó tánc

08. Fodo

09. Megéred még

10. Troitza bratya

11. Ya stani

12. Rabszolgád lettem

13. Rustyuluj

Músicos:

Ágnes HERCZKU - voz

Nikola PAROV - guitarras, kaval, mandolina, buzuki, gayda, violín, voz, flautas

Músicos invitados:

Sándor FÖDŐ - piano, percusión

Szlobodan WERTETICS - acordeón

Dániel SZABÓ - timbal

Andreas LEHOUDIS (Sirtos Band) - voz

Blue Sun

Blue Sun fue formado en 1969 en Copenague. La música que hacían era jazz rock con ciertos momentos experimentales aunque sin llegar al extremo de otros compatriotas suyos como Secret Oyster. Tuvieron una corta existencia pero aun así llegaron a publicar tres discos, dos de ellos en prácticamente un año y, posteriormente, se han rescatado dos grabaciones en directo que fueron editadas en Danish Music Archives y en Karma Music.

Su discografía, así, está compuesta por:

Peace Be Unto You, Spectator Records sl 1013, 1970 (grabado en el restaurante Tagskægge en Århus el 28 de abril de 1970)

Blue Sun, EMI, 1971

It's All Money Johnny, Genlyd, 1976

Blue Sun '73, Danish Music Archives, 1992

Live 1970, Karma Music, 2001

El grupo estuvo compuesto por:

Søren Berggreen (saxo alto, harmónica, flauta, percusión), Poul Ehlers (bajo doble), Bo Jacobsen (batería), Jan kaspersen (piano), Niels Pontoppidan (guitarra), Dale Smith (voz y percusión) y Jesper Zeuthen (saxo tenor).

Mike Oldfield "Hergest Ridge" "Ommadawn"

Dos de los mejores discos de MO serán reeditados por Mercury Records y saldrán a la venta el 7 de junio. Ambos discos serán reeditados en versión sencilla, de "lujo" (dos discos y dvd), digital y en vinilo. Habrá una edición limitada firmada por él disponible en su sitio Hergest Ridge está entre Inglaterra y Gales, cerca de Kington y esta edición tendrá una portada distinta ya que MO nunca estuvo contento con la portada original con lo que la portada tendrá una imagen completa de ese sitio tomada de google earth. Ommadawn incluirá la demo original, una nueva mezcla hecha por MO e In Dulci Jubilo. Los dvds incluirán mezclas de sonido en 5.1 hechas también por este genial músico inglés y el de Ommadawn vídeos promocionales (los originales) de In Dulci Jubilo y Portsmouth.

Folk och Rackare

FOR fue uno de los grupos de folk rock más influyentes de los setenta en Suecia. Muy influidos por el folk rock inglés de su época, desarrollaron un estilo propio basado en el folk de su país con los matices que le daban con la influencia antes mencionada. El grupo tuvo una existencia más o menos larga aunque poco prolífica. Comenzó cuando Carin Kjellman conoció a Ulf Gruvberg en un festival folk en 1970. Su primer trabajo, Med rötter i medeltiden no vió la luz hasta 1974. A FOR se les unió Kalle Almlöf en 1976 y el músico folk noruego Jørn Jensen. El grupo empezó a ganar adeptos con su folk influido en gran medida por grupos como Fairport Convention y Pentangle pero con composiciones rescatadas en gran medida del folkore sueco. A ellos se incorporaron otros músicos (Trond Villa, Affe Byberg y Olle Westbergh) con los que comenzaron a ampliar poco a poco su abanico de actuaciones fuera de Suecia a otros paises escandinavos. Muchos de los grupos actuales de folk sueco tienen influencia de FOR, como Garmarna, Hedningarna, Ranarim, ...aunque hayan tomado caminos muy distintos al que iniciaron FOR en 1970. Después de su primer trabajo, publicaron también Carin Kjellman & Ulf Gruvberg Folk och rackare, (1976) Rackarspel, (1978) Anno 1979, (1979) Stjärnhästen, (1981) Rackbag, (1985) 1976 - 1985, (recopilatorio publicado en 1996)