Formada en Dinamarca en 2004 inicialmente con cuatro músicos, Causa Sui es una banda que ha sufrido una curiosa evolución del rock duro ("hardcore", "stoner") a la psicodelia y el "space rock". Sus integrantes, que ya habían tenido cierto éxito en Dinamarca en esos terrenos musicales más "duros", decidieron unirse para crear música más "progresiva" y experimental. Su primer disco, Causa Sui, vio la luz en 2005 y con puntualidad han ido publicando discos a razón prácticamente de uno cada año. Sus influencias, aparte de las antes mencionadas, se encuentran también en el pop, en el krautrock, ... Tras la publicación de su segundo trabajo, Free Ride, el cuarteto se quedó en trío en el que se incluyen Jakob Skøtt (batería y percusión), Jess Kahr (bajo) y Jonas Munk (guitarras, teclados, efectos electrónicos y voces). Entre 2008 y 2009 publicaron el que es considerado su mejor trabajo, Summer Sessions, que consta de tres volúmenes, que contienen algunos temas con largos desarrollos y más ambiciosos al estilo de sus pseudo compatriotas Øresund Space Collective. En 2011 publicaron Pewtr's Sessions que consta de dos volúmenes y en 2013 han lanzado al mercado Euporie Tide, con temas más cortos y apartándose un poco del lado menos comercial de su música.
NÚMERO 10 DE EL CHAMBERLIN.
Aunque no soy seguidor del rock duro, no podía dejar de hablar de este grupo sueco de los setenta, uno de los más importantes de su país. La banda de Vällingby se creó poco después de la marcha del grupo Train del futuro guitarrista de Thin Lizzy (entre otros) Snowy White. Esto fue en el otoño de 1969 cuando decidió regresar a Inglaterra. Su sustituto fue Richard Rolf y ya con él cambiaron el nombre del grupo a November (porque fue el mes de su génesis). Su primer disco, En ny tid är här, fue producido por Roger Wallis y es uno de los discos más importantes de la historia del rock sueco. Cuando fue publicado, junio de 1970, todavía estaba en entredicho el que los músicos suecos cantasen en su idioma natal (!). Pero este trío cambió radicalmente esto y enseguida surgieron multitud de imitadores. Pugh ya había hecho bastante en favor de esto con su primer disco un año antes y el movimiento Progg también ayudó a asentar el gusto e incluso la preferencia por cantar en sueco. Su segundo disco, 2:a november, fue incluso más duro que el primero que era una mezcla de blues rock con leves toques jazz bastante primitiva pero tuvo una mejor producción, si cabe, a cargo de Jojje Wadenius (Made in Sweden). Sin embargo este segundo trabajo no obtuvo un éxito de ventas tan rotundo como el primero. Dos canciones del primer disco, Mount Everest y Taett steg i sagans land, fueron publicadas como sencillo con letras en inglés para el mercado internacional en lugar de formar parte del segundo disco. Cuando se fueron de gira por Inglaterra el público, a pesar de todo, prefería escuchar las canciones cantadas en sueco a pesar de que no las entendían. Su tercer y último disco, 6:e november, fue producido por el estadounidense Sam Charters. Este disco fue el más "progresivo" de los tres sin dejar de lado el rock duro que les había dado éxito pero vendió incluso menos que sus predecesores con lo que el grupo estaba abocado a la disolución que tuvo su broche en la gira de navidad de 1972. Christer Stålbrandt (voz y bajo) formó posteriormente Saga y Richard Rolf (guitarra) acabó en Jajja Band. El batería, Björn Inge, formó la banda de fusión Energy. Ya en los noventa se publicó el directo Live con grabaciones de la radio de los años 1970 y 1971 en el sello Mellotronen.
Skin Alley fue un grupo de rock progresivo inglés con carrera desde 1968 a 1974 y cuyos fundadores fueron Thomas Crimble y Alvin Pope. Thomas Crimble , Alvin Pope , Krzysztof Henryk Juszkiewicz y Bob James pronto encontraron su sonido y firmaron con CBS Records para publicar su primer disco, de mismo nombre que el grupo, en 1969 y un segundo un año después. , To Pagham & Beyond. Crimble ese mismo año se fue a tocar el bajo con Hawkwind y a organizar el Festival de Glastonbury. Fue sustituido por Nick Graham (Atomic Rooster) antes de que el disco fuera terminado, y este puso voces en dos de los temas. Pope fue más tarde sustituido por Tony Knight ( Tony Brown de nombre real), que venía de The Chessmen and Bronx Cheer.
Reedición aniversario del primer trabajo de este grupo de progresivo estadounidense. Este lanzamiento 25 aniversario fue su primer "larga duración" y fue conceptual. Esta reedición tiene los temas originales más un tema extra grabado por la misma formación en 1987. El disco ha sido reeditado por Strung Out Records (el sello del grupo) y se puede adquirir a través de su página. Los temas que lo componen son:
En Suecia apareció hace unos cuatro años este grupo de rock que podríamos calificar de sonido "RSS" (retro seventies sound), es decir, influencias del rock duro de principios de los setenta, rock clásico, "stoner", leves toques psicodélicos, un grupo con tres discos ya en su haber y que está formado en la actualidad por:
Formado con los restos de Lear Riders Group en el verano de 1968, pronto se convirtió en un grupo muy seguido en Suecia, muy influyente en su país, este trío formado por Jojje Wadenius, Bosse Häggström y Slim Borgudd en un principio. Sonet enseguida les hizo contrato. Su primer disco, "Made in Sweden (with love)", fue publicado ese mismo año y en él se mezclan, el pop, el jazz y el rock con gran maestría y la precisión de unos músicos con ya años de carrera musical a sus espaldas. El disco fue grabado en sólo seis horas y con él la banda gano un "grammy" sueco por mejor grupo del año. Su siguiente disco, "Snakes in a hole", del año 1969 volvió a suponer el mismo premio para el grupo. Es un disco más maduro en el que continúan con las premisas marcadas en su primer trabajo. En él figura como invitado tocando el violín, el músico danés Svend Asmussen, leyenda del jazz de su país. El tercer trabajo de MIS fue grabado en directo en tres actuaciones nocturnas en el mitico club de Estocolmo Gyllene Cirkeln. Más recientemente ha sido publicada una edición en cd (de todos se ha hecho esto excepto del primer trabajo) con versiones diferentes de la mayoría de las canciones. Después de esto la banda viajó a Londres para grabar "Made in England", que fue producido por el entonces bajista de Colosseum Tony Reeves. Este disco es la cima musical de esta formación. Aparte, grabaron también ese año, 1970, "Musiken Från Regnbågslandet" y "Goda' Goda'", dos discos para niños, el primero con la colaboración a la narración del actor sueco Olof Thunberg y el segundo publicado bajo el nombre de Wadenius. Posteriormente la banda se disolvió. Wadenius y Borgudd se unieron a la superbanda sueca Solar Plexus pero Wadenius en 1972 se fue a EE. UU. para incorporarse a Blood, Sweat & Tears y su sustituto fue Häggström. Wadenius volvió a Suecia en 1976 y creó una nueva versión de MIS formado por veteranos como Pekka Pohjola (Wigwam), Tommy Körberg (Solar Plexus), Vesa Aaltonen (Tasavallan Presidentti) y Wlodek Gulgowski (Pop Workshop). Grabaron el último trabajo en estudio de MIS, "Where do we begin", un disco más cercano al "jazz rock" que los anteriores y en el que no figura, extrañamente, uno de los mejores temas del grupo, "Down to earth" (¿en una reedición futura?). A pesar de la calidad de los músicos y del disco, las ventas no cubrieron las espectativas con lo que el grupo se disolvió definitivamente. Körberg decidió concentrarse en su carrera como actor y cantante. A su salida, y en los estertores del grupo, Göran Rydh se incorporó brevemente como su sustituto. Aaltonen también se fue del grupo y fue sustituido por el batería de Egba Peter Sundell. El cierre definitivo a la corta pero intensa carrera de este estupendo grupo fue el regreso de Wadenius a EE. UU.
http://www.progg.se/band.asp?ID=224
Nueva edición de este festival que ya va a cumplir catorce años ofreciendo música de manera gratuita en la "Esplanade du Concié", en la localidad francesa de Saint-Palais-Sur-Mer. En 1998 se fundó la Asociación Crescendo con la intención de ofrecer conciertos de rock progresivo de forma altruista para acercar esta música al público. Este año el festival se celebrará los días 15, 16 y 17 de agosto y el cartel estará compuesto por:
Otra reedición por parte de Mike Oldfield, en este caso del disco de 1982 FMO, aunque en este caso más "modesta" que la de Crises con "sólo" 2 cds y 1 dvd. Verá la luz también a principios de septiembre, el día 2, al igual que la de Crises.
Crises, el disco publicado por Mike Oldfield en 1983, va a ser reeditado a principios de septiembre en una edición especial de cinco discos. Esta reedición, que contiene uno de las canciones más famosas del músico inglés, Moonlight Shadow, tendrá este contenido:
El mítico grupo inglés de rock progresivo ya tiene su propio festival. El Yestival se celebrará el tres de agosto en el Susquehanna Bank Center en Camden, NJ., EE. UU. En él interpretarán The Yes Album y Close to the Edge completos y les acompañarán otras bandas como The Musical Box, el grupo canadiense tributo a Genesis, Renaissance, con Anne Haslam, Carl Palmer's ELP Legacy, entre otras. The Musical Box interpretarán el disco Foxtrot recreando el espectáculo que en su día hicieron Genesis. La banda de Carl Palmer interpretará versiones nuevas de temas clásicos de ELP y Renaissance, con 44 años de carrera a sus espaldas, interpretarán temas clásicos de su repertorio. Además, les acompañarán Volto! (con Danny Carey del grupo Tool), Sound of Contact, grupo de Simon Collins al que acompañan Dave Kerzner, Matt Dorsey y Randy McStine. En el Yestival también habrá un segundo escenario con actuaciones de grupos noveles de rock progresivo como Scale The Summit, la actuación especial de la School of Rock, aparte de una exposición visual de trabajos de Roger Dean.
Subterranea, Los Recuerdos del Unicornio, Portal
Esquizofrenia y Spanish Art Rock presentan
Pero la eclosión de la banda llegó cuando Lou Reizner, de Mercury, le puso una de las cintas del grupo al productor estadounidense Quincy Jones. Este estaba en Londres trabajando en la banda Sonora de la película The Toy Grabbers (llamada Mother en EE. UU.). Pensó que necesitaba un sonido más contemporáneo para el largometraje así que contrató al grupo para ello. La publicidad que les dió llevó a Mercury a contratarles para publicar el primer disco de EOB: The Crossroads of Time (1968). Entre este disco y el siguiente, pusieron música a Connecting Rooms, película en la que incluso tuvieron un pequeño papel. Mientras, se dieron varios cambios en la formación del grupo. Rees y Williams fueron sustituidos por el batería John Weathers y el bajista Ray Bennett. El nuevo trabajo del grupo, publicado en 1969, se llamó In Fields of Ardath. Producido por Reizner, el disco era una obra conceptual sobre la reencarnación. Citando las notas de Quincy Jones en el disco, el título del disco viene del interés de Eyes of Blue en lo sobrenatural y lo oculto. Ardath es el título del libro de Marie Corelli publicado en 1897. La novela está basada en la historia de la reencarnación. Según el libro, el campo de Ardath está cerca de las ruinas de Babilonia. En el libro de Corelli se dice que se encuentran pruebas de esto en el Libro de Esdras. El disco estaría formado en parte por material original y en parte por versiones. Es más progresivo que su primer trabajo añadiendo más sonido de teclados y nuevas influencias. Su tercer y último trabajo vería la luz con un pseudónimo. Se harían llamar Big Sleep y el disco Bluebell Wood, en un intento de revitalizar al grupo pero poco después se disolvería. En 1970 dieron su concierto de despedida en el Gywn Hall de Neath. Sus miembros siguieron caminos muy distintos. Phil Ryan se unió a Pete Brown en Piblokto!, antes de unirse a Man, John Weathers se unió a Gentle Giant, pasó un tiempo con Phil en The Neutrons y se convirtió después en el batería de Man partir de 1983. Gary formó Wild Turkey con Glenn Cornick y Graham Headley-Williams (de Strawberry Dust). Taff Williams se unió a The Neutrons y se unió tambien a Gary en The Houseband en 1980. Ambos formaron un dúo en Re-session y con Terry Williams y Dai Bell trabajaron como The Broadcasters a principios de los noventa. Ritchie Francis permaneció con Lou Reizner en Mercury y con su ayuda publicó un disco en solitario, Songbird, en el sello Pegasus poco antes de dejar la música. Entre 1972 y 1977 hubo varias actuaciones de reunion parcial del grupo pero ninguna de ellas cristalizó.
El cantante israelí Aviv Geffen está a punto de publicar el cuarto trabajo de Blackfield. Así es como se anuncia en Burningshed aunque bien es sabido por los seguidores de Blackfield que sin Steven Wilson Blackfield no existiría y/o no sonaría a lo que suena. Para tranquilidad de los seguidores de Wilson, sí colabora en el disco, algo a lo que parece ser se había comprometido con Geffen, a pesar de lo centrado que está en su carrera en "solitario", como productor, en las mezclas, cantando en algún tema y tocando algunas partes de guitarra. Aparte de Wilson y Geffen en las voces, aparecen también como cantantes invitados Brett Anderson (Suede), Jonathan Donahue (Mercury Rev) y Vincent Cavanagh (Anathema). Blackfield ha servido para que Geffen tenga, además de en su país, cierto reconocimiento fuera de él. En este disco la mayor parte de creación de temas y voces corren de su parte y, al igual que en su anterior trabajo, Welcome to my DNA, la evolución musical es nula, lo que no es impedimento para que la calidad del pop rock del cd pueda ser alta. La edición que se puede encargar ya, 
| CD1 | |
| 1. | Just the Same (Studio Excerpt - Instrumental Backing Track) |
| 2. | On Reflection (Studios Excerpt - Instrumental Clavinet Composing/Improvising) |
| 3. | Free Hand (Studios Excerpt - Piano Composing/Improvising) |
| 4. | Time to Kill (Studio Excerpt - Instrumental Backing Track) |
| 5. | Mobile (Studio Excerpt - Instrumental Violins) |
| 6. | On Reflection (Live - White Plains, New York 1975) |
| 7. | Proclamation (Live - White Plains, New York 1975) |
| 8. | Free Hand (Live - California 1975) |
| 9. | Interview (Rehearsal) |
| 10. | Another Show (Instrumental Hammond Hi Notes) |
| 11. | Empty City (Instrumental Acoustic Guitar) |
| 12. | Empty City (Instrumental String Machine) |
| 13. | Timing (Rehearsal) |
| 14. | I Lost My Head (Composing 2) |
| 15. | I Lost My Head (Rehearsal) |
| 16. | Peel the Paint/I Lost My Head (Live in Sweden) |
| CD2 | |
| 1. | As Old As You're Young (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 2. | The Face - Plain Truth (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 3. | For Nobody (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 4. | Free Hand (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 5. | Funny Ways (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 6. | Just the Same/Playing the Game (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 7. | Memories of Old Days (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 8. | On Reflection (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 9. | The Runaway/Experience (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 10. | So Sincere (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| 11. | Winning (Pinewood Tour Rehersals 1977) |
| CD3 | |
| 1. | Memories of Old Days (Guitar) (Rehearsals & Studio Excerpts) |
| 2. | I'm Turning Around (Rehearsal) (Rehearsals & Studio Excerpts) |
| 3. | Betcha Thought We Couldn't Do It (Guitar) (Rehearsals & Studio Excerpts) |
| 4. | Betcha Thought We Couldn't Do It (Moog Solo 1) (Rehearsals & Studio Excerpts) |
| 5. | Mountain Time (Piano) (Rehearsals & Studio Excerpts) |
| 6. | Winning (Rehearsal) (Rehearsals & Studio Excerpts) |
| 7. | Opening (Live in Cleveland, Ohio) |
| 8. | Two Weeks in Spain (Live in Cleveland, Ohio) |
| 9. | Free Hand (Live in Cleveland, Ohio) |
| 10. | On Reflection (Live in Cleveland, Ohio) |
| 11. | I'm Turning Around (Live in Cleveland, Ohio) |
| 12. | Playing the Game (Live in Cleveland, Ohio) |
| 13. | Memories of Old Days (Live in Cleveland, Ohio) |
| 14. | Betcha Thought We Couldn't Do It (Live in Cleveland, Ohio) |
| 15. | Funny Ways (Live in Cleveland, Ohio) |
| 16. | The Face (Live in Cleveland, Ohio) |
| 17. | For Nobody (Live in Cleveland, Ohio) |
| CD4 | |
| 1. | Two Weeks in Spain (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 2. | Free Hand (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 3. | On Reflection (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 4. | I'm Turning Around (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 5. | Just The Same (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 6. | Playing The Game (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 7. | Memories of Old Days (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 8. | Betcha Thought We Couldn't Do It (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 9. | Funny Ways (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 10. | For Nobody (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 11. | Mountain Time (BBC Sight & Sound in Concert) |
| 12. | Words from the Wise (Demo) |
| 13. | Thank You (Demo) |
| 14. | Spooky Boogie (Demo) |
| 15. | Little Brown Bag (Demo) |
| 16. | It's Only Goodbye (Demo) |
| CD5 | |
| 1. | All Through the Night (Rehearsal) |
| 2. | It's Not Imagination (Rehearsal) |
| 3. | Convenience (Clean and Easy) (Live - New Haven, CT 1980) |
| 4. | All Through the Night (Live - New Haven, CT 1980) |
| 5. | Free Hand (Live - New Haven, CT 1980) |
| 6. | Knots (Live - New Haven, CT 1980) |
| 7. | Playing the Game (Live - New Haven, CT 1980) |
| 8. | Giant for a Day (Live - New Haven, CT 1980) |
| 9. | Inside Out (Live - New Haven, CT 1980) |
| 10. | It's Not Imagination (Live - Roxy, CA 1980) |
| 11. | Underground (Live - Roxy, CA 1980) |
| 12. | Five Man Drum Bash (Live - Roxy, CA 1980) |
| 13. | Band Introductions (Live - Roxy, CA 1980) |
| 14. | For Nobody (Live - Roxy, CA 1980) |
| 15. | The Advent of Panurge (Live - Roxy, CA 1980) |
| 16. | Number One (Live - Roxy, CA 1980) |
Progglådan o el cuadro del Progg, es una edición de 40 cds que Coste Apetrea (Samla Mammas Mamma, Jukka Tolonen Band, ...) ha recopilado de grabaciones recogidas en los archivos de la Radio Sueca. Progg fue un movimiento cultural de izquierdas que surgió en la Suecia de finales de los sesenta y que también se extendió a la música. No solo hubo rock progresivo en el progg. También había folk, jazz, ... De hecho, estas más de 38 horas de música recopiladas van desde el blues al punk pasando por el folk, rock melódico, cantautores...
Recordando otra entrada sobre los italianos Area, en mi opinión fue el mejor grupo surgido en Italia en los años setenta y que tuvo la desgracia de perder a su emblemático cantante, Demetrio Stratos, en 1979 (posteriormente fallecerían otros) La música que hacían mezclaba el rock, el jazz, la electrónica, improvisación, folklore, con un estilo tan personal que les identifica y destaca de tal modo que todavía hoy se les imita y se les homenajea. La "formación clásica" del grupo estaba compuesta por Demetrio Stratos (voces, órgano y percusiones), Giulio Capiozzo (batería y percusión), Paolo Tofani (guitarras y teclados), Patrizio Fariselli (teclados) y Ares Tavolazzi (bajo y trombón). Si bien Fariselli era la columna vertebral musicalmente hablando del grupo, Stratos era el elemento diferenciador con esa voz irrepetible, siempre investigando sobre ella y logrando sonidos increibles. Tras su pérdida en 1979 el grupo tuvo una corta existencia haciendo un jazz rock más convencional y desaparecería para reaparecer a finales de los noventa, existencia también corta ya que, entre otros cosas, también falleció su batería, Giulio Capiozzo. Sus miembros han tenido carreras divergentes pero hace tres años volvieron a coincidir en un homenaje al grupo y ya en 2011 y 2012 volvieron a actuar juntos, actuaciones de las que ha surgido este "Live 2012". Este directo está compuesto de dos cds: el primero con temas clásicos del grupo de la época de Stratos y el segundo con temas nuevos ("improvisaciones"), por lo menos para mí, a excepción de una versión de Aten. Lo más destacable es que, por fin, es posible escuchar a Area en directo con buen sonido, lo que no es posible con los directos de los años setenta. Lo malo es que el grupo ya no es el que era, por razones obvias, pero aún así sus miembros siguen tocando a un muy alto nivel y la aportación de Walter Paoli a la batería y de Maria Pia de Vito a la voz en Cometa Rossa son de agradecer. Tofani se atreve con la voz en La Mela di Odessa pero el grupo tiene el detalle de no intentar suplir a Stratos en ningún otro tema porque todavía hoy en día sigue siendo irremplazable. El segundo cd está compuesto fundamentalmente de "improvisaciones" en las que destaca el lado más jazz de Fariselli y Tavolazzi en unas y el más experimental y "electrónico" en otras de Tofani. Las grabaciones están recogidas de distintas actuaciones en teatros y plazas de localidades italianas. En ellas Fariselli toca piano y sintetizador, Tofani toca la trikanta veena, guitarra eléctrica, diversos efectos electrónicos y el santur, Ares Tavolazzi el bajo eléctrico y el contrabajo y Walter Paoli la batería.
Mainhorse fue una banda que tiene su origen a finales de los años sesenta. Siempre que se habla de esta banda se recuerda que en su formación estuvo Patrick Moraz, superteclista suizo que pasaría por Yes y The Moody Blues. Aparte de Moraz, en el grupo estuvieron también Peter Lockett (guitarra, violín y voces), Jean Ristori (bajo, cello y voces) y Bryson Graham (batería y percusión). En 1970 firmaron un contrato con Polydor para, un año después, grabar su primer y único disco llamado también Mainhorse. A pesar de la calidad de sus miembros y del disco, este pasó prácticamente inadvertido y un año después la banda se disolvería. Graham se unió a Gary Wright y Spooky Tooth y Moraz en 1974 fundó Refugee aunque también estuvo poco tiempo porque se unió a Yes para sustituir a Rick Wakeman en el portentoso Relayer. La música de Mainhorse siempre ha sido encasillada en el rock progresivo entre el sonido más rock de Atomic Rooster y el "sinfonismo" de The Nice. Siete temas componen el disco alternando los melódicos con otros apabullantes en los que, sobre todo, las descargas de notas de Moraz epatan al oyente. También la psicodelia tiene su hueco. Al contrario que sus coetáneos progresivos (Yes, Genesis, Gentle Giant...), Mainhorse tienen un sonido más "primitivo" y, realmente, no aportan nada original en su tiempo, lo que no quita para que su música sea de muy alto nivel y su único trabajo, reeditado hace cuatro años por Air Mail Archive, sea una muy buena compra.
