Festival Minnuendö 2017

Para despedir el año una buena e inesperada noticia, gracias a Universos Paralelos, es el cartel del festival Minnuendö de 2017, encabezado por los suecos Änglagård que actuarán por primera vez en España. Será el 22 de abril en la localidad navarra de Peralta y estarán acompañados por el multiinstrumentista Frank Carducci y los encasillados como "post-rock ambientales" Qualia.

Este será la 14ª edición de este ya veterano festival que este año tendrá uno de los mejores carteles de su existencia.


Más información en:
Minnuendö
Änglagård 
Änglagård
Frank Carducci
Qualia

Kaamos

Formado en Turku, Finlandia, en 1973, Kaamos (la noche de 24 horas en finlandés) fue una banda que tuvo una carrera fugaz como tantos otros grupos que publicaron un único disco y desaparecieron en el olvido. Deeds and Talks fue su único trabajo, publicado en 1977 y tres años después desaparecieron. Para algunos son los Jethro Tull finlandeses (sin flauta) aunque tienen muchas otras influencias: blues, funk, barroco... En sus orígenes el grupo estuvo formado por el guitarrista Peter Strohlman, el bajista Eero Munter, el batería Eero Valkonen, el teclista Ilkka Poijarvi y el cantante estadounidense Jimmy Lewman aunque ninguno de los miembros originales llegaron a la publicación del disco de la banda. Valkonen, Poijarvi y Lewman dejaron el grupo en 1974 siendo sustituidos por el guitarrista Ilpo Murtojarvi y el cantante y bataría Johnny Gustafsson. En 1975 se va Strohlman siendo reemplazado por el teclista Kyosti Laihi, mientras que Munter deja su sitio a Jarkko Leivo, que antes había pasado por Hector. Todos los miembros de Kaamos estaban también involucrados en Combination, donde habían colaborado con el letrista Jocke Sumelius. Así, este crearía muchas de las letras de Deeds and Talks mientras que los arreglos musicales los haría Ilpo Murtojarvi. El disco fue grabado en 1977 en los miticos estudios de Helsinki Finnlevy y publicado en el sello M&T.
En un principio tuvo bastante buena acogida (en su país) y la banda siguió tocando en directo durante una temporada hasta que en 1980 se disolviera. Sus miembros seguirían unidos de una manera u otra al mundo de la música aunque no se tiene noticia de una eventual reunión de sus miembros. Deeds and Talks fue editado en cd en 2010 y ha sido reeditado en vinilo este año por Svart Records.

Jim Pembroke

Nacido en Londres, Jim Pembroke se convertiría con el tiempo en una de las figuras más importantes del progresivo finlandés. Llegó a Finlandia en 1965 para visitar a su novia finlandesa, visita que se prolongaría más tiempo del previsto en un principio. En Inglaterra, como seguidor del R&B, había estado cantando con los Runaways y los Taverner's Guild. En la localidad de su novia finlandesa, Varkaus, rápidamente conoció a músicos de pop finlandeses y al representante Jorma Weneskoski, que vio en Pembroke un potencial filón musical. Interpretó algunas canciones en una actuación de los Boys' (una banda popular en Finlandia) y acabó contratado por Weneskoski. Hizo gira en 1965 con los Beatmakers (otra banda finlandesa) cantando algún tema como segundo vocalista. Su primer sencillo, If You Need Me/Say Yeah, lo grabó con los Boys como grupo de acompañamiento. Ese mismo año la banda Pems fue formada para Pembroke en la que estuvieron, entre otros, el guitarrista Hasse Walli, el batería Ronnie Österberg y el bajista Måns Groundstroem. Para este y Pembroke sería el inicio de una relación que duraría más de 15 años. Con Pems Pembroke grabaría en 1966 el sencillo I Don't Mind, I Got Mine/Anyday que tendría sus primeras composiciones pero a finales de año el grupo se disolvería y Pembroke volvería a Inglaterra. En 1967 regresó a Finlandia para unirse a Blues Section, uno de los embriones más importantes del progresivo finlandés, para ser el vocalista y escribir algunas de las canciones. Después de dejar la banda en 1968 Pembroke trabajó en la oficina del sello finlandés Love hasta que se unió a Wigwam, una de las dos bandas de progresivo más importantes de Finlandia de todos los tiempos. Ese año tocaron en el teatro sueco de Helsinki el musical Hair y Pembroke compuso música para la película Kesäkapina. A pesar de su pertenencia a Wigwam, Pembroke publicó en esa época tres discos en solitario. El primero, Wicked Ivory, fue publicado con el pseudónimo Hot Thumbs O'Riley en 1972 y en él colaboran sus compañeros de Wigwam Ronnie Österberg, Mats Hulden, Pekka Pohjola, Måns Groundstroem y Jukka Gustavson. El disco es como una emisión en directo desde un club con presentador y voces del público. Su segundo disco, Pigworm, vio la luz en 1974, otra vez con la compañía de sus compañeros de Wigwam, apoyados por una sección de metal. Este disco es más convencional, al igual que Corporal Cauliflowers Mental Function, su tercer trabajo. En esta ocasión le acompañan Österberg, Rechardt y Hessu Hietanen de Wigwam, el bajista Paavo Maijanen, Coste Apetrea de Samla Mammas Manna, el saxo Eero Koivistoinen con una sección de metal. Estos discos, a pesar de su calidad, no tuvieron la aceptación esperada comercialmente hablando. En directo también le solían acompañar sus compañeros de Wigwam, sintiéndose más cómodo porque con el grupo se sentía a menudo apartado con los largos solos de Pohjola y Gustavson.  Pembroke también se involucró en muchos otros trabajos de otros músicos durante la época de Wigwam: como instrumentista (piano, guitarra, ...) con Kaseva y Tabula Rasa y como cantante con Otto Donner, entre otros. También compuso música o escribió letras para Maarit, Anki y Kalevala, por nombrar algunos. Cuando Wigwam empezó a agonizar en 1977, trató de cooperar con la banda de rock Royals. En 1978 lo hizo con los Hurriganes y con Mike Westhues, un cantante estadounidense con el que publicó el sencillo Street Cafe/Jordanian Holiday. En 1979 empezó una larga colaboración con el cantante Kojo y ese año formó una banda para un nuevo disco en solitario en la que se incluirían Österberg, Hasse Walli y Make Lievonen al bajo. Sólo llegarían a dar algún concierto y a publicar el sencillo Hard Top Lincoln/Golden Days antes de separarse. Sin embargo el sencillo interesó en United Artists por lo que Pembroke formó una nueva banda en la que estarían Österberg, Mats Hulden y los guitarristas Olli Haavisto, Timo Vakkilainen y Petteri Salminen. El grupo estuvo a punto de llamarse Wigwam (ya desaparecidos) pero al final la llamaron Jim Pembroke Band. En 1980 publicó Flat Broke, en la onda de sus primeros discos, haciendo gira en Finlandia y Suecia pero pronto se disolvió el grupo dado el escaso éxito comercial. En 1981 formó Jimbo, con Hulden, Jukka Orma a la guitarra y Affe Forsman a la batería. Publicó Party Upstairs, su cuarto disco en solitario, en el que se nota las pérdidas de su amigo Ronnie Österberg y su admirado John Lennon. Pembroke y Orma interpretan la mayoría de las canciones con Hietanen tocando en algún tema el acordeón. Sólo publicaron de ese disco el sencillo 4 Million Telephones pero la banda se disolvió con la marcha de Orma. El prolífico Pembroke siguió creando grupos tales como Surfin' Pumpkins y Filthy Rich. También ganó dos años consecutivos el concurso de composiciones para participar en Eurovisión y siguió haciendo diversas colaboraciones, componiendo música para televisión, ... A mediados de los noventa se trasladó a Kansas City donde trabajó con algunos músicos locales hasta que a finales de la década reformase Blues Section pero no fue hasta el comienzo del nuevo milenio que volviese a Europa (Inglaterra primero, Finlandia después) donde retomaría la actividad de Wigwam (y su carrera en soliario). En cualquier caso, Pembroke siempre será recordado por su voz y estupendas canciones en Wigwam.

Høst

Høst fue fundado en 1971 por tres jóvenes noruegos rockeros de la ciudad de Knapstad. El nombre del grupo proviene de la época del año en que fue creada la banda, el otoño. Los miembros originales fueron el guitarrista y compositor Svein Rønning, el bajista Johnny Myhre y el batería Stig Berg. Se puede decir que hubo dos versiones de la banda: la inicial, centrada en el rock duro y la "sinfónica" o con mayores influencias del progresivo. Su primer disco, På Sterke Vinger, de 1974 es fundamentalmente rock duro, letras en noruego y aunque son sólo tres músicos, Rønning, aparte de guitarra y cantar toca teclados. Poco después de la publicación del disco el trío se disuelve y vuelve a reformarse con miembros distintos para publicar nuevo disco dos años después, Hardt Mot Hardt. Este está más influido por los grupos de rock progresivo clásicos y participan más músicos: Geir Jahren (guitarra acústica y voz), Bernt Bodahl (bajo), Willy Bendiksen (batería), Fezza Ellingsen (guitarra, flauta) y Halvdan Nedrejord (órgano, piano, acordeón). Sin embargo las ventas no alcanzan los números deseados y empiezan a utilizar letras en inglés. Incluso se cambian el nombre por el de Ice pero no consiguen el éxito deseado así que en 1978 se disuelve la banda. En 1991 se vuelven a juntar para algún concierto y en 2009 todavía mantenían una página del grupo. En 2001 se publicó Live & Unreleased, un directo con temas interpretados entre 1975 y 1991.
Høst

Horizont

Formado en 1977 en Estocolmo los suecos Horizont fueron una de las bandas menos conocidas de su época en su país de donde, sin embargo, saldría años más tarde uno de los músicos más conocidos de ese país. Su música era una mezcla de pop, rock "sinfónico" con leves toques del jazz que podrían recordar a veces a Kaipa o Camel. Sólo publicaron dos discos, Horizont en 1978 y Andra Vyer en 1979. Cuando el grupo iba a grabar su tercer disco su cantante, Tommy Nilsson dejó el grupo para tener una carrera en solitario bastante exitosa. Su guitarrista, Jonas Isacsson, obtendría éxito como guitarrista de Roxette, pasando antes por Hansson de Wolfe United. Aparte de ellos dos, el grupo estuvo formado por el teclista Christian Rosenberg, el bajista Tommy Gällhagen y el batería Thomas Lögren. A pesar de no obtener el éxito deseado en su tiempo, sí consiguieron publicar sus discos en un sello grande, CBS. Con temas cantados y letras en sueco, las partes instrumentales son las más interesantes de este grupo, sobre todo en su primer disco.

Steve Hackett The Night Siren

El mismo día que toca en San Sebastián publica Hackett su próximo disco, The Night Siren, el 24 de marzo en el sello InsideOut. El disco es un "canto de sirena" de advertencia para despertar en esta era de lucha y división. Colaboran en el disco multitud de músicos de diferentes paises, de Oriente a Occidente. Hackett a viajado mucho, conocido a muchos músicos y está convencido de que es posible una aproximación entre pueblos, por encima de barreras y fronteras. Los temas del disco son:
1. Behind the Smoke2. Martian Sea
3. Fifty Miles from the North Pole
4. El Niño
5. Other Side of the Wall
6. Anything but Love
7. Inca Terra
8. In Another Life
9. In the Skeleton Gallery
10. West to East
11. The Gift

Colaboran desde las cantantes Kobi y Mira (Israel y Palestina), hasta Nick D'Virgilio (EE.UU.) pasando por  Malik Mansurov de Azerbaijan y Gulli Breim de Islandia, además de sus colaboradores habituales: Roger King, Nad Sylvan, Gary O'Toole, Rob Townsend y Amanda Lehmann. También colaboran Christine Townsend , Dick Driver y Troy Donockley.
Más información:
Steve Hackett
InsideOut

Progressive Circus 2017

Uno de los mejores festivales de la actualidad, que se celebra en Suecia, ya tiene tres grupos confirmados en su cartel. El Adrian Belew Power Trio, con los hermanos Slick y el propio Belew, interpretando temas tanto de King Crimson como de Belew, es el plato fuerte, de momento, del festival. Los ingleses Moulettes son otra de las bandas confirmadas, con su mezcla del progresivo más clásico y sonidos más "actuales, a quienes acompañarán los únicos suecos en el cartel, de momento, Postures, que tienen ya dos discos en el mercado.
El festival vuelve a Helsigborg, al renovado Tívoli, y se celebrará el 29 de abril, apoyado por dos asociaciones culturales y el ayuntamiento de la ciudad.
Más información en la página del festival:
Progressive Circus

Holy River Family Band

Holy River Family Band fue otro de los proyectos paralelos del teclista de Spacious Mind Jens Unosson que contó con la colaboración del guitarrista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder. En su corta existencia publicaron tres trabajos, entre 1996 y 2001. Su música es una fusión de la psicodelia de Spacious Mind con teclados y otros instrumentos eléctricos con otros tradicionales de Oriente, como las tablas o la zanfoña. Su primer disco, Haida Deities de 1996, es el más brillante ejemplo de esa mezcla de músicas de dos mundos, con cuatro temas en los que la psicodelia sirve de base para añadir elementos de la música tradicional oriental que crean una atmósfera muy sugerente. Su segundo disco, Welcome to Riverhouse, de un año después, es doble y tiene una estructura de temas cortos o con menores desarrollos en general pero sin abandonar las premisas tomadas en su anterior trabajo. Su tercer y último disco (2001) está más cerca de la psicodelia de los primeros Pink Floyd con letras y una mayor estructura de canciones que el primer disco. El proyecto no duró mucho más ya que Arne Jonasson inició Chameleon con Patrick Sundqvist al mismo tiempo y empezó a colaborar en los discos de Jens Unosson.

Mike Oldfield Return to Ommadawn

Como ya se viniese anunciando desde hace meses, va a publicar Mike Oldfield un nuevo disco en estudio, una vuelta a uno de sus mejores discos, Ommadawn. Será publicado el 20 de enero y constará de dos partes de algo más de 20 minutos cada una en las que él toca todos los instrumentos. Lo anuncia en una de sus páginas en las que dice que habrá un avance radiado en la BBC y que ya puede encargarse en su tienda oficial. Pone también un avance del disco. El nuevo trabajo lo publica Virgin en formato cd, digital y vinilo.
Temas:
1. Return To Ommadawn (Pt.1) (21:10)
2. Return To Ommadawn (Pt.2) (20:57)

Duración total: 42:07

Mike Oldfield - guitarras acústica, clásica, de 12 cuerdas, eléctricas, bajos acústicos y eléctricos, mandolina, harpa, bouzouki, banjo, piano Grand, espineta, órgano Farfisa, sintetizadores ARP 2600 y Solina, bodhran, carillón, acordeón, percusiones (marimba, gong, campanas tubulares)
Vídeo 
Vídeo 2

Steve Hackett en España

El que fuera guitarrista de Genesis tras lo que iniciaría una larga y prolífica carrera en solitario, Steve Hackett, ha anunciado una gira para 2017 en la que incluirá dos conciertos en España: el 23 de marzo en Barcelona y un día después en San Sebastián. Los conciertos estarán incluídos dentro de la gira que llamará Genesis Revisited with Classic Hackett 2017 Tour. Como el nombre indica, tocará temas de Genesis y de su carrera en solitario, aunque no tan clásicos porque también tocará temas de su último disco. Hará un homenaje especial a Wind & Wuthering tras su 40 aniversario. Junto a él tocarán Roger King los teclados, Gary O'Toole la batería, Rob Townsend (saxos y flauta), Nick Beggs (bajo, stick y guitarra de doce cuerdas) y Nad Sylvan cantará. Anuncia que habrá algún tema nunca antes interpretado por él en directo.
Más información:
Steve Hackett

Hair

Hair fue un grupo de rock danés de principios de los setenta. Todo empezó en 1968 cuando un "power trio" estaba tocando lo que en Dinamarca llamaban por aquella época "progressive beat music". Allan Sorensen tocaba el bajo, Peter Rolnes la batería y Benny Dyhr la guitarra. Pronto empezaron a tocar temas propios en lugar de versiones, época por la que empezaron a colaborar con el crítico musical y letrista Torben Bille. Entre 1968 y 1969 tocaron bastante en Copenague y Zealandia (parte de Dinarmarca) y en 1969 Paddy Gythfeldt se les unió para formar ya Hair como quinteto. Continuaron escribiendo material propio y consiguieron un gestor, Peter Rud, lo que les dió más profesionalidad sobre todo en el campo de la promoción. Hicieron un disco en 1970 que por aquella época se convirtió en el más caro en Dinamarca en cuanto a producción se refiere. Tuvieron un número apreciable de ventas a lo que siguió la publicación de cuatro sencillos, uno de ellos incluso alcanzando el número siete en las listas danesas pero cuando habían empezado a grabar su segundo disco, la banda se disolvió. El disco permaneció durante años como una rareza discográfica llegando a alcanzar en su día el precio de tres mil coronas danesas, entre otras cosas, porque en cd sólo estuvo editado de manera no oficial hasta que por fin fue editado en cd oficialmente por Frost Records en 2003, con temas extra que provienen de los sencillos y una dema no antes publicada. El disco es un conjunto de temas de rock con influencias de la psicodelia, vestigios del beat de los sesenta y leves influencias del progresivo con letras en inglés.  Aunque no es el mejor disco danés de aquella época, tiene el encanto del sonido de un grupo evolucionando de la música que hacían en los sesenta a lo que se empezaba a hacer en la década siguiente.

IQ Scrape Across The Sky

Llevaban algún tiempo anunciando los ingleses IQ su primera publicación en formato blu-ray y ya se ha concretado fecha de publicación, contenido, etc, en su página, donde puede ser encargado. Saldrá a la venta el próximo 20 de enero con un contenido grabado en diciembre de 2014 en The Boerderij, en Holanda, en un concierto parte de la gira Road of Bones en donde tocaron los temas del primer cd de ese disco aparte de Ten Million Demons y otros clásicos del grupo. El audio del dvd está en estéreo y 5.1 y contendrá también algún vídeo, las proyecciones utilizadas en el concierto, fotos, etc.
Temas:

Intro
Awake And Nervous
The Darkest Hour
From The Outside In
The Road Of Bones
Frequency
Without Walls
Ocean
Leap of Faith
Until The End
Outer Limits
The Seventh House
Extras:
Ten Million Demons
Widow’s Peak
En la página se puede también el vídeo promocional: IQ

Gracious Pond

De los numerosos proyectos paralelos de los suecos de The Spacious Mind, tal vez Gracious Pond sea el más desconocido y a la vez distinto al resto. Más cercano a la música "ambient" o a la electrónica de los primeros Tangerine Dream, Gracious Pond eran Jens Unosson y Henrik Oja creando un disco totalmente instrumental alejándose de la psicodelia de The Spacious Mind, etc, y creando música "ambiental" basada en sonidos obtenidos fundamentalmente con sintetizadores. Sólo editaron una cassette en el año 1994, The Wizards of Pond, compuesta por ocho piezas que en total duran casi una hora. Como el resto de proyectos paralelos de estos músicos, es un experimento musical, esta vez a base de texturas y sonidos desarrollados fundamentalmente con teclados.
Gracious Pond - The Wizards of Pond:

01 Prologue - Garden of Pond            04:10
02 Circles of Morning Dew               10:10
03 Star                                 15:18
04 The Wind We Used To Smoke            03:51
05 Growling Things Under Sun            08:54
06 Dawn Comes to Hippy Head             07:17
07 Pulsating Dream of Blonde            05:29
08 Epilogue - Wizards of pond to anothe 03:57

We Sing!

Concierto muestra alumnos de canto de Noa Lur

We Sing! Este es un espectáculo de emblemáticas canciones del swing, soul, gospel y pop que te hará vibrar y te transportará a las clásicas sesiones de café Teatro Musical de cualquier calle de capital del mundo. Los alumnos de Noa Lur: Cibele Vieira, Miguel Sánchez, Pilar Cordón y Laura Sánchez cantarán y contarán historias desde el corazón. Canciones como The Lady is a Tramp, Respect, Body and Soul o Let It Go (Frozen) interpretados junto al maestro de las teclas Jorge Vera.
Para peques, medianos y grandes... Una plan excepcional para una tarde de domingo.
Reserva de entradas

El Chamberlin nº 18

Ya está disponible el número 18 de El Chamberlin. Puedes leerla desde la web de Revistas y Fanzines accesible desde elchamberlin.info. Editado en Madrid por Carlos de la Fuente, esta publicación aún está en activo.
Dedicada al rock progresivo y músicas afines.
Se puede contactar con la revista en la dirección de correo  info@elchamberlin.info. Es un fanzine dedicado al Rock Progresivo y las músicas afines (el termino afín es en este caso tan necesario porque El Chamberlin no tiene fronteras definidas más que aquellas que delimitan nuestros gustos y conocimientos) y que surge como vehículo de expresión para el grupo de amigos autodenominados Los Chamberlines.
FORMATOS:
En la versión PDF el tañaño es A-5 y en color y lo puedes consultar en hojas sueltas para impresión individual y lectura en línea o en formato de hojas indexado para impresión en folleto en papel A-4. En la versión impresa el tamaño es A-5 con portada y contraportada en color (a partir del número 2) y el resto en blanco y negro. EL CHAMBERLIN es una publicación que cuenta con el apoyo de RADIO MIRAGE
( http://www.radiomirage.org.es)

The Sound Express

Grupo sorprendente y prácticamente olvidado aunque en su momento llegó a tener cierto reconocimiento. Sound Express fue formado en una pequeña ciudad de Suecia llamada Vänersborg. Su primer y único disco, Sound Express, fue señalado como el mejor del año (1969) por el diario Aftonbladet. La banda era un duo formado por Tillbjörn Persson e Ingemar Landén. Habían estado tocando música influenciada por los Beatles durante los sesenta bajo el nombre Tilles pero cuando la banda se separó crearon The Sound Express. Su primer nombre fue Regis Gotorum (Götarnas Konung en sueco, nombre de un rey) pero no resultó ser un buen nombre así que lo cambiaron por Sound Express. Consiguieron firmar por el sello Anette y con ellos publicaron su único disco en 1969. La comparación más habitual es con Hansson och Karlson pero hay también blues, fragmentos de América y Bach, aparte de incorporar también harmónica y guitarra en algunos temas, jazz y psicodelia. Una joya que sólo estaba publicada en vinilo y que este año ha sido por fin lanzada al mercado en cd.
The Sound express:

Ingmar Landén Batería y harmónica

Tillbjörn Persson Órgano y guitarra

Les Penning Belerion

Después de colaborar con Robert Reed en Sanctuary II, vuelve a la actualidad Les Penning, que obtendría merecido reconocimiento a principios de los setenta por sus colaboraciones con Mike Oldfield, la más importante en Ommadawn. Por aquel entonces Penning quería grabar un disco y grabó algunos temas con Oldfield, que ahora vuelven a ser regrabados y será incluídos en Belerion. El disco será publicado el día 1 de diciembre y tendrá un cd y un dvd, este con una entrevista a Les Penning y una actuación suya. Cuenta, aparte de con la colaboración de Robert Reed, con la de Phil Bates y hay temas tan míticos como Portsmouth.
Estos son los temas del disco:
Portsmouth         
St. Clement’s Isle
Nobody's Jig    
Easter 84
Sellinger's Round     
British Grenadiers
Tower Hill    
The Baskerville Down
The Stones Feel Warm In Belerion
Sussex Carol     
Bach Minuet
Quirk     
Lyme     
His Rest

Estos son dos vídeos de adelanto:
Sussex Carol
Portsmouth
El disco + dvd puede encargarse ya en la página de Robert Reed

Gargamel

Formado en 2001 por Tom Uglebakken, Bjorn Viggo Andersen y Morten Tornes, a este grupo noruego, sin noticias suyas desde hace años, se les unió poco después Jon Edmund Hansen y Geir Tornes, con quienes dieron su primer concierto a finales de ese año. Enseguida grabaron dos canciones que grabaron en 2002 en un ep, uniéndoseles ese año Leif Erlend Hjelmen al cello, y pasaron a grabar otros tres temas que junto con las anteriores formarían su primer disco, Watch for the umbles. Sus mayores influencias serían VDGG y King Crimson, algo que no dejarían de mostrar tampoco en su segundo y hasta ahora último disco. Su música está recargada de sonidos de órgano Hammond, mellotron, piano, intercalados con cello, flauta y saxo, consiguiendo una atmósfera un tanto densa bastante en la corriente de otros grupos escandinavos de los noventa. Watch for the Umbles fue publicado en 2006 en el sello sueco Transubstans, asociado a la tienda Record Heaven. El grupo ha sufrido diversos cambios en su formación a través de su corta existencia. Jon Edund se fue del grupo en 2002. Bjorn Viggo se fue en 2003 para trabajar en el extranjero, al igual que Geir. Leif Erlend también abandonó la banda en 2004 para trabajar fuera de Noruega. Geir volvió a finales de 2004 y Arne Ton se les unió a los teclados simultáneamente. Geir volvió a dejar el grupo en 2006 y fue sustituido por Stig Joran Rygg. Sus actuaciones más destacadas fueron en el festival OsloProg en 2002 y 2005. En 2009 publicaron su segundo disco, y último hasta ahora, Descending. Tal vez más ambicioso que el anterior, con más músicos y un sonido más maduro, pero con las mismas grandes influencias que en Watch for the Umbles. Los músicos que colaboraron en este disco fueron Stig Jøran Rygg (bajo), Leif Erlend Hjelmen (cello), Morten Tornes (batería, percusión, voz, carillón, sintetizador, flautín), Tom Uglebakken (guitarras, voz, flauta, saxo), Arne Tøn (todo tipo de teclados, clarinete), Bjørn Viggo Andersen (teclados), Aslak Tøn (trombón) y Jøns Sjøgren (trompeta). Tuvo bastante buena aceptación pero a pesar de ello parece ser que el grupo se disolvió sin dejar rastro.

Talmud Beach

Peculiar grupo finlandés dado a conocer por un lector del blog. A pesar del nombre del trío, sus miembros no son judíos, como podría pensarse, o por el aspecto del guitarrista. Sí hay ciertas inspiraciones judías en sus temas. Citan a Lou Reed, Bob Dylan, Saul Bellow y Woody Allen desde sus inicios en 2006 en Helsinki, donde Aleksi Lukander y Petri Alanko viven y tocan (guitarra y percusión, respectivamente). El bajista Milko Siltanen se les unió en 2011. El nombre lo adoptaron por el potencial del Talmud, los incidentes que sufrieron por el aspecto judío de Lukander y el encontrar tras ellos la tranquilidad en una playa. Realmente su música es blues, con ciertos aspectos folk y alguno psicodélico. En sus comienzos aprendieron las canciones de Juice Leskinen, un héroe musical finlandés) y empezaron a tocarlas en las calles. Sin dinero e inspirados por algunos pintores finlandeses, empezaron a vagar y tocar en cualquier sitio. Poco a poco empezaron a crear su propio material y en 2010 se les ocurre el nombre de la banda. En 2011 ya son trío y un año después hacen sus primeras grabaciones hasta que consiguen publicar su primer disco, Talmud Beach. Letras en inglés a menudo y un blues con pocos adornos, es indudable que tienen un estilo muy particular con esa melancolía añadida que se presupone a los finlandeses. Este año han publicado su segundo disco, Chief, algo más evolucionado y de tanta o más calidad que el primero.
Para más información y comprar su música:
Bone voyage recordings
Talmud Beach
Talmud Beach
Svart Records

Furekåben

O Furekaaben, fue una banda de psicodelia danesa formada en 1968. En sus inicios tocaban folk pero dejando espacio a la improvisación aunque con el tiempo fueron "electrificando" su sonido hasta que publicaron su primer disco, Prinsesseværelset, en 1970. Las portadas del vinilo original fueron todas pintadas por sus miembros y todas son diferentes, lo que da una idea, entre otras cosas, de lo valiosas que han llegado a ser estas copias. Su segundo disco, Furekåben, fue publicado en 1971 en su propio sello discográfico y en 1973 se convirtieron en Hyldemors Grønsaligheder. Su música se podría considerar "folk ácido", psicodelia aunque son difíciles de catalogar. Realmente era una comuna, como muchas otras en aquella época en Copenhague, que hacía música y que ha llegado a ser valorada más hoy día que en su corta existencia. Por el grupo pasaron  Hans Vinding (guitarra, voz), Thorbjorn Thomsen (guitarra, voz), Mikkel Bayer (cello), Vivi Jo Heede (voz), Jens Thorning Hansen (guitarra), Anthony Barnett (flauta, percusión), Emmerik Warburg (flauta) y Steen Claesson (violín, guitarra)