Hanford Flyover

Nuevo grupo de rock-folk-psicodelia británico-americano creado en 2017 por Josh Bowler y
residente en las Midlands inglesas. Holy Bowler (voz, teclados), Ian Turner (bajo, batería, guitarra, teclados) y Josh Bowler (guitarras, coros, teclados) dicen estar influenciados por la psicodelia, el rock progresivo y el folk por grupos tan dispares como Pink Floyd, The Doors, King Crimson o Caravan, por mencionar algunos. El resultado es un rock con pinceladas de los grupos y las músicas que les han influido con la agradable voz de Holy Bowler al frente.
Sólo han publicado un disco y un sencillo, ambos este año, que pueden ser escuchados y comprados en su página.
Freefall - julio 2018
1973 - All we have is love - septiembre 2018

Hanford Flyover

Pavallion "Stratospheria"

Segundo disco de los alemanes Pavallion que será publicado el 26 de octubre, Stratospheria contiene tres temas largos "atmosféricos en un cálido e hipnótico sonido post rock, muy fresco y cautivador. Comienza con Waves (10:33) con un paisaje apacible de ensueño bajo un fuerte entorno pop, una sección de ritmo constante y potente que aumenta o disminuye la intensidad a veces, mientras que la canción obtiene un estilo de rock suave y salvaje hacia su final". Así definen este trabajo este grupo alemán que el año pasado publicaron su primer disco, 2048, y que se remiten a referencias clásicas de la psicodelia como Pink Floyd. El disco será publicado en cd, vinilo y formato digital y en él, aparte del grupo, hay músicos invitados:
Créditos:
1.Waves 10:33
2.Monolith 05:12
3.Stratospheria 24:38


Sebastian Dückers - voz, guitarra rítmica
Steven Hein - guitarra, coros
Andreas Zanders - bajo
Piet Fischer - batería, sintetizador
Artistas invitados:Coros en WAVES  Dan Müller.
Respiración en MONOLITH Kim Schwerm.
Stefan Kuhnigk es parte del personal de BOTTLE HUM


Pavallion

Para escuchar el disco:

Tonzonen Records

The Spacious Mind "The Drifter"

Fundado en 1991, The Spacious Mind fueron unos de los pioneros de la segunda generación de bandas psicodélicas y de rock espacial provenientes de Suecia más renombradas de aquel país tras la primera formada por grupos como Harvester, Baby Grandmothers, etc. Su existencia se extendió en la década de los noventa hasta los dos mil aunque han tenido multitud de proyectos paralelos. Este nuevo disco es una recopilación de rarezas, temas en directo y publicaciones que sólo habían visto la luz en vinilo. La edición es de sólo 300 copias por lo que es de suponer que se agotará rápidamente dada la calidad del contenido. Se publicó en septiembre y contiene seis piezas, dos de ellas en directo y todo el material ha sido remasterizado en el estudio de Trail Records este año. El tema 1 y la versión del 3 fueron publicadas en The Spacious Mind - Reality D Blipcrotch, el tema 2 fue publicado en The Spacious Mind - Garden Of A Well Fed Head, la versión del 4 fue publicada en  Various - Copenhagen Space Rock Festival 2002 y los temas 5 y 6 fueron publicados originalmente en The Spacious Mind - Take That Weight Off Your Shoulders. Una gran recopilación para los amantes de la música de este grupo, la psicodelia, el rock espacial, los primeros Pink Floyd, ...
Temas:

1 The Drifter 14:52
2 Euphoria, Euphoria 13:49
3 The Players In The Band 8:29
4 Floatin' Down The River Whistlin' On A Tune 6:57
5 The Drifter - (live version) 9:14
6 Spirit Roots - (live) 9:11

Para comprarlo:

Record Heaven

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"

Música nueva compuesta expresamente para ese concierto con la Norrlandsoperan Symphony Orchestra grabado el 28 de octubre de 2016. La publicación contiene un dvd del concierto entero y un cd del concierto también completo y otro con Through The Eyes Of A Morgchestra, que son demos de las piezas para probar las orquestaciones antes del concierto con la orquesta. Para amantes de este duo tan especial. Fue publicado en junio y puede ser comprada en su página además de toda su discografía que hace no mucho también ha sido puesta a la venta en formato digital. Se pretende ayudar también a Mats Öberg con sus problemas de audición. En este directo además de la orquesta, tocaba la banda formada por Morgan Ågren (batería, mezclas), Mats Öberg (teclados), Stefan Jernståhl (teclados, mezclas) y Andreas Westman (bajo).

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"
Mats/Morgan

Vídeo

QOPH

Considerados por muchos los pioneros del rock progresivo "stoner" sueco, QOPH fueron fundados en 1994 aunque en un principio eran más bien una banda de rock experimental que con la inclusión de Robin Kvist añadiendo letras en sueco publicarían su primer disco en 1998, Kalejdoskopiska Aktiviteter. Pronto ganarían cierto renombre entre los seguidores de la psicodelia y a nivel internacional con este primer disco, con portada del artista surrealista Hans Arnold, que también había hecho la portada para el disco de grandes éxitos de ABBA de 1976. Por aquellos tiempos la formación sufrió variaciones manteniéndose como miembros básicos del grupo Federico de Costa (batería), Filip Norman (guitarra) y Patrik Persson (bajo). La mayoría de los primeros temas del grupo eran instrumentales. En 1996 Jimmy Wahlsteen se hizo cargo de la guitarra en lugar del miembro original Fredrik Rönnquvist que continuó en The Moon, grupo que adoptaría alguno de aquellos primeros temas del grupo en su disco In Phase. Después del lanzamiento del EP Än lyser månen en 2000, Qoph comenzó a escribir sus canciones en inglés al tiempo que Jimmy Wahlsteen dejó la banda en 2001. Su segundo disco, Pyrola (2004), ya con letras en inglés, fue lanzado en Suecia, Alemania y Japón y tuvo varios invitados de renombre en Suecia como Mats Öberg (Mats / Morgan Band), Joakim Svalberg (Opeth, Yngwie Malmsteen), Nicklas Barker (Anekdoten) y Dennis Berg (Abramis Brama). El percusionista Per Wikström se unió a la banda como miembro en directo tocando en varios festivales de rock progresivo en Europa y EE. UU. como el festival Burg Herzberg en Alemania y Progday, EE. UU. El tercer disco de la banda, Freaks, con el nuevo miembro Rustan Geschwind en la voz, fue lanzado por Transubstans Records y Nasoni Records en 2012. En 2014 publicaron su cuarto trabajo con temas inéditos, Glancing Madly Backwards, un recorrido de la banda por los primeros diez años de su existencia, entre 1994 y 2004.
Para escuchar y comprar su música:

QOPH

Juudas Iskariotin Suudelma

Banda finlandesa creada por Antti Tuonela con la intención de hacer música con un toque oriental y una base musical del Este de Europa. El nombre del grupo significa El beso de Judas Iscariote y aparte de instrumentos acústicos se incorporan instrumentos de rock porque la fusión es una de las premisas fundamentales de la banda. Su primera publicación data de 2010 cuando publicaron un cdr , homónimo, convirtiéndose en el primero de tres trabajos, hasta el momento. Los cambios en la formación han ido incorporando y dejando tendencias musicales aunque la música del grupo sigue estando basado en la música del Este. Incorporan de Occidente ligeras influencias de la psicodelia y del rock progresivo pero aquí no han salido a actuar fuera de las fronteras de su país y en él es considerada una banda "underground" que, a pesar de todo, tiene una fiel cohorte de seguidores.
Discografía:
2010 "Juudas Iskariotin Suudelma"
2012 "Novaja Zemlja"
2017 "Anarkistan"

Judas Iskariotin Suudelma

A Life In Yes: The Chris Squire Tribute

El otro homenaje o tributo es más especial, si cabe, ya que está dedicado al fallecido Chris Squire, único miembro fundador que estuvo en Yes desde el principio.
El tributo será publicado en vinilo y cd el 16 de noviembre y está producido por Billy Sherwood.
Los temas que incluye son de Yes, de Squire, uno del grupo The Prog Collective y uno del tributo a Pink Floyd en el que participó Squire.


1. Jon Davison & Patrick Moraz – On The Silent Wings Of Freedom
2. Steve Hogarth & Larry Fast – Hold Out Your Hand
3. Annie Haslam – Onward
4. David Sancious & Steve Stevens – South Side Of The Sky
5. Sonja Kristina – The Fish
6. Steve Porcaro & Steve Hackett – The More We Live – Let Go
7. Jon Davison & Tony Kaye – Parallels
8. Nikki Squire & Dweezil Zappa – Owner Of A Lonely Heart
9. Todd Rundgren, John Wesley & Tony Kaye – Roundabout
10. Candice Night & Brian Auger – Don’t Kill The Whale
BONUS TRACKS
11. The Prog Collective – The Technical Divide
12. Chris Squire – Comfortably Numb
El cd y el vinilo pueden encargarse ya en Burning Shed.

Yesterday And Today

En próximas fechas se publicarán dos tributos de especial interés para los seguidores de Yes que quieran escuchar nuevas versiones de temas del grupo o relacionadas interpretadas por otros músicos.
Uno de ellos es Yesterday And Today, un tributo a Yes que que se publicará el 2 de noviembre en homenaje al 50 aniversario de la creación de la banda que es este año. En la producción figura Dave Kerzner junto a Billy Sherwood y los temas que incluirá (el cd) y los músicos invitados son:

1. MACHINE MESSIAH (Featuring Nick D’Virgilio & Geoff Downes)
2. YOURS IS NO DISGRACE (Featuring Marisol Koss & Tony Kaye)
3. TURN OF THE CENTURY (Featuring Sally Minnear)
4. SWEETNESS (Featuring Pat Sansone)
5. SOON (Featuring Curved Air)
6. CINEMA (Featuring Steve Hackett)
7. CHANGES (Featuring Robert Berry)
8. I’M RUNNING (Featuring Robin Schell & Marco Minnemann)
9. ACOUSTIC MEDLEY: (Featuring Jon Davison)
i) YOUR MOVE
ii) AND YOU AND I
iii) WONDROUS STORIES
10.YESTERDAY AND TODAY (Featuring Dr. Danny)
11.LONG DISTANCE RUNAROUND (Featuring Leslie Hunt)
12.THE FISH (Featuring Billy Sherwood)
13.STARSHIP TROOPER (Featuring Francis Dunnery)

Se puede encargar ya en Burning Shed

Flibbertigibbet

Flibbertigibbet fue formado en Sudáfrica por dos miembros originales de Mellow Candle,  la vocalista Allison Williams (née O´Donnell) y el guitarrista y mandolinista David Williams cuando conocieron a Joanna Dudding y Barrie Glenn en el club de folk Mangles que era conocido a finales de los setenta por lanzar a muchos músicos folk de la época. Su primer disco, "Whistling Jigs to the Moon",  es un trabajo muy raro de encontrar, publicado en 1978 en Sudáfrica aunque posteriormente fue publicado en cd por Kissing Spell.
En su momento el disco no obtuvo mucho interés fuera de la comunidad folk de Johanesburgo e incluso en el resto del país no tuvo mucha repercusión, no digamos ya fuera del país a pesar de que tuvieron alguna aparición en radio y televisión e incluso tocaron en el Market Cafe en el Market Theatre, un sitio simbólico de oposición al apartheid. Barrie y Joanna se casaron y dejarían el grupo en  1979 siendo reemplazados por Heather Lawn y Virgil Ellis. El estilo del disco es menos aventurado que el de los propios Mellow Candle y recuerda al de Steeleye Span y Fairport Convention más tradicionales.
A pesar de estar afincados en Sudáfrica, la mayoría de los temas provienen de Irlanda y el Reino Unido. A medida que el interés de los Williams se incrementaba por lo céltico, sus temas lo iban reflejando en mayor medida pero los arreglos no sólo incorporaban instrumentos tradicionales como el bouzouki, la mandolina o el violín. A veces incluían teclados, piano y guitarra eléctrica. Finalmente los problemas económicos forzarían a que el grupo se disolviese a finales de los setenta. En 2004 una recopilación de temas en directo y en estudio no publicados en su día se juntaron en "My Lagan Love" dado el creciente interés por este grupo de folk británico de calidad y con insuficiente reconocimiento en su época. 

Rudess Morgenstein Project

Jordan Rudess es un virtuoso de los teclados que ya en su niñez fue visto con un don para la música lo que le llevó a iniciar sus estudios musicales a la edad de nueve años. Rod Morgenstein es un batería superdotado para la música y que ya desde muy temprana edad comenzó a tocar la batería en distintas bandas, una de ellas Dixie Dregs. Hubo dos bandas que se dieron cuenta de la valía de Rudess, Dream Theater y Dixie Dregs, que le ofrecieron unirse a sus formaciones. Rudess se decantó por la segunda entre otras cosas porque no sería como miembro fijo y afectaría menos a su situación familiar. En una actuación con los Dregs se dio una pérdida de surtido eléctrico que afectó a todos los miembros del grupo excepto a Rudess, que siguió tocando e improvisando y al que se le unió Morgenstein con la batería. La química entre ambos fue tal que decidieron después del concierto seguir tocando en el proyecto Rudess Morgenstein. Así fue como a raiz de esto publicaron su disco en estudio homónimo en 1997 y, posteriormente, un directo llamado The Official Bootleg en 2001. Sus caminos profesionales se separarían aunque se seguirían produciendo encuentros ocasionales de los que se rescató en 2013 una actuación en Filadelfia. Su música es encasillada como "progfusión" aunque no han renunciado a echar un vistazo atrás al rock progresivo "clásico" que tanto les ha influido.
Tarkus

Secret Chiefs 3

Encabezado por Trey Spruance (Mr Bungle, Faith No More), Secret Chiefs 3 es un grupo que mezcla estilos tan distintos como la música electrónica, la música india, árabe y persa o el "metal". Su nombre está inspirado en el esoterismo y lo místico. Su estilo es tan ecléctico, entre otras cosas, por la cantidad de músicos que han colaborado en el proyecto de Spruance y por las bandas cercanas ya sea por la pertenencia de sus miembros a ellas o la del mismo Spruance. El origen del grupo se remonta a mediados de los noventa cuando Spruance lo formó con sus compañeros de Mr Bungle Trevor Dunn y Danny Heifetz. Tiene una estrecha relación y parecido (a veces) con miembros de Estradasphere aunque se aleja del parecido de esta última formación con Farmers Market (ésta más centrada en el jazz y la música balcánica y en el virtuosismo de sus miembros). La discografía de Secret Chiefs 3 se remonta al año 1996 hasta este año pasado, que publicaron su último trabajo.
Para más información y comprar sus discos:

Secret Chiefs 3

Sagrado

El Sagrado, o Sagrado Coração da Terra, fue creado en 1979 por Marcus Viana en un trabajo de fusión de la música vocal e instrumental con raíces en el rock y en la música erudita, habiéndose convertido con el tiempo en uno de los máximos exponentes del "rock sinfónico" de Sudamércia. Presenta una música que une el rock a la fuerza de los ritmos tribales amerindios y a la complejidad de la música "erudita. Las letras hablan de nuestro violento y primitivo ciclo histórico y del advenimiento de una nueva era para la humanidad abordando cuestiones ecológicas y espirituales.    Trabajando con instrumentos electro-acústicos y heredero de una fuerte tradición erudita, la música del Sagrado evoca la atmósfera barroca de las montañas de Minas. Aunque, según ellos mismos dicen, sería imposible enmarcarla como regional. Es un viaje por el tiempo y por el espacio a los orígenes y al futuro de toda experiencia musical humana. Los instrumentos son los usados ​​en la tradición clásica: la guitarra, el piano y el violín, pero tratados electrónicamente; un nuevo lenguaje, el sonido de nuestros tiempos. Sagrado tuvo la influencia de maestros clásicos debido a la formación de Marcus Viana como violinista de sinfónica; principalmente de la música de Wagner, Debussy, Ravel, Stravinsky y Villa-Lobos. Hay una fuerte raíz afro-amerindia que se manifiesta cada vez más en su trabajo, incluso con la inserción de canciones con textos traducidos enteramente para el Tupí-Guaraní y dialectos indígenas como el krenak y el yanomame. Su propuesta es un puente entre la música instrumental y la música vocal; por lo tanto, son canciones orquestadas, sinfonías cantadas, historias contadas. Al igual que los textos, la música está ligada a una filosofía ecológica: ecología de la Tierra, Ecología de la Mente, del Corazón y del Cuerpo. Más que un proyecto; es casi un movimiento filosófico, englobando mensajes visuales, gráficos y sonoros, cuyo tema básico es la regeneración del Hombre y del Planeta. Su discografía se inició en 1985 publicando ocho trabajos hasta 2003. A partir de entonces su actividad se extingue hasta recientemente que han vuelto para celebrar su treinta aniversario.
Más información:
Sagrado

Afenginn

Provenientes de Dinamarca, Afenginn se formó en 2002. Su nombre significa "intoxicación y fuerza" en "Old Norse", una lengua antigua escandinava. Mezclan música klezmer, folk nórdico con sonidos contemporáneos y desde el lanzamiento de "Akrobakkus" han tomado influencias de jazz también. El grupo está considerado como una banda "bastarda-etno" con melancolía nórdica y alegre locura, comparables, en cierto modo, a los finlandeses Alamaailman Vasarat. Aparte de batería y bajo incorporan instrumentos de la banda klezmer más comunes: clarinete, violín, mandolina y mandola. El fuerte ritmo de bajo en muchas de las composiciones agrega un toque más rockero a la música y su enfoque poco ortodoxo y las marcas de tiempo los hacen atractivos no solo para los fanáticos de la música progresiva, sino también para los que disfrutan del jazz y la música folclórica (étnica y gitana). El principal colaborador de la banda es la mandolinista finlandesa Kim Nyberg, estudiante de Musicología en la Universidad de Copenhague, que aporta ese toque finlandés a la música de Afenginn. También suele colaborar con ellos Rasmus Krøyer al clarinete (también estudia Musicología en la Universidad de Copenhague aunque también es un estudiante de Lee Morgan de la Orquesta Real Danesa), Niels Skovmand al violín (educado en la Real Academia Danesa de Música), Rune Kofoed a la batería y percusión y Aske Jacoby al bajo. Su primer disco, "Retrograd" (presentando muchos músicos invitados) es de 2004 y recibió una muy buena acogida aparte de ser ganador de diversos premios. En 2006 lanzaron su segundo disco "Akrobakkus", que una vez más resultó ser un éxito crítico, llegando a las listas de World Music en Europa en febrero de 2007. Musicalmente continúa el camino iniciado por "Retrograd" . Sin embargo, durante la fiesta de lanzamiento de "Akrobakkus", Andrzej Krejniuk (el bajista original nacido en Polonia) decidió abandonar la banda y se llevó a cabo una votación secreta para elegir su reemplazo. Aske Jacoby fue elegido como su sucesor y su sonido ahora ha tomado una dirección más jazz. En 2008 lanzaron su tercer disco, "Reptilica Polaris", que adopta un estilo diferente al de sus dos discos anteriores añadiendo un coro y una mezcla de voces danesas y latinas aunque conservando su base. Han realizado giras por Dinamarca y otros países europeos, como Finlandia, Noruega, Suecia, Bélgica, Islas Feroe, Suiza y Alemania además de haber tocado en los Estados Unidos.
Para más información:

Afenginn

Simon Dupree And The Big Sound

Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tem representativo de su sonido. Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separararon en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.

IQ "Ever: 2018 Remix - 25th Anniversary Collectors Edition"

Tras el paso de Paul Menel por el grupo para sustituir a Peter Nichols en las voces durante cinco años, en la etapa más comercial del grupo, Nichols volvió en 1993 y el grupo publicó uno de sus discos más exitosos entre los seguidores del rock progresivo, Ever. Tras 25 años, GEP lo reedita en formato tres discos con una nueva remezcla de Mike Holmes. Editado en formato "digipak", con un libreto de 40 páginas, también incluye material extra en el primer disco y versiones en directo en el segundo disco. El disco 3 es un dvd que incluye versiones en sonido surround de los otros dos discos además de dos horas de demos, tomas en estudio, etc. El libreto tiene multitud de fotos, historias y recuerdos de los miembros del grupo en el año 1992. Esta edición está previsto se edite a principios de octubre, el día seis, y ya puede encargarse en su página.
Temas:

cd: 1
  1. The Darkest Hour
  2. Fading Senses
  3. Out of Nowhere
  4. Further Away
  5. Leap of Faith
  6. Came Down
  7. The Solos That Got Away
  8. Lost in Paradise

cd: 2
  1. Intro
  2. The Darkest Hour                                                      IQ
  3. Fading Senses
  4. Leap of Faith
  5. Came Down
  6. Further Away
  7. Out of Nowhere

cd: 3
  1. Ever 2018 Remix 5.1 Surround Sound Mix
  2. Ever Live at the Colos-Saal 5.1 Surround Sound Mix

Jordsjø "Jordsjø"

Jordsjø es una banda de progresivo de Noruega, dirigida por el multiinstrumentista Håkon Oftung, que toca casi todo además de la batería que generalmente es tocada por Kristian Frøland, aunque hay algunos temas con Tore Flatjord e incluso uno con Martin Nordrum Kneppen de Wobbler. De 2015 a 2016 lanzaron tres casetes llamadas Jordsjø (2015), Jordsjø II (2016) y Songs from the Northern Wasteland (2016). En 2017 se realizó un cuarto cassette, Jord, que recientemente se publicó en CD en Karisma Records. Obviamente su música agradará a seguidores de nostálgicos del sonido de los setenta y más actual de grupos como Änglagård, Wobbler, White Willow o Sinkadus. Estas tres primeras publicaciones en cassette acaban de ser reeditadas por Karisma Records en un doble cd que había sido lanzado en doble vinilo también en 2017 por Pancromatic Records. A diferencia del vinilo de Pancromatic, el material del CD está en orden cronológico de modo que el primer CD contiene todo el disco debut de 2015 y el segundo disco provenía de las otros dos cassettes (salvo el material Breidablik grabado en Songs from the Northern Wasteland). La música es totalmente retro con muchos teclados analógicos incluyendo el órgano Hammond y Mellotron. Las partes vocales están cantadas en noruego salvo alguna rara excepción en inglés. La banda de Oslo se inspira en las antiguas películas de terror, en la música de sintetizadores alemana de los setenta, en el progresivo sueco, en las novelas fantásticas y en la naturaleza noruega. Este doble cd salió a la venta el 7 de septiembre y puede ser encargado en su sello y en su página, donde también pueden escucharse varios temas.

Karisma Records

Jordsjø

Ring Van Möbius

Gracias a Universos Paralelos llega aquí este grupo de Karmøy, Noruega, trío compuesto por Thor Erik Helgesen (voz, órgano Hammond, piano Fender Rhodes, Mellotron y otros teclados), Håvard Rasmussen (bajo barítono y efectos) y Dag Olav Husås (batería, timbales, percusión y efectos). El grupo dice hacer rock progresivo traído directamente de 1971 lo que da una idea clara de sus intenciones. Influencias de ELP, VdGG, King Crimson, entre otros, suenan en su primer disco Past The Evening Sun y reproducidas con un, mayormente, equipo analógico en su estudio Spectral Tape en el que habrán disfrutado sin cortapisas creando los tres temas que componen el disco y dando rienda suelta a su amor por el rock progresivo de aquellos primeros años setenta. A pesar de las reminiscencias del pasado los temas tienen personalidad propia y satisfarán, fundamentalmente, a los amantes de aquellos sonidos sin tener la sensación de que están escuchando un remedo de música ya hecha. Publicaron un sencillo en noviembre de 2017 y el 25 de mayo su primer disco en el sello Apollon Records, donde puede adquirirse su trabajo.
Temas:

1. Past The Evening Sun (21:39)
2. End Of Greatness (5:53)
3. Chasing The Horizon (11:55)

En estos sitios pueden escucharse algunos de sus temas:

RING VAN MÖBIUS - When the Sea and the Universe Were At One
RING VAN MÖBIUS - Past the Evening Sun

Ed Wynne "Shimmer into Nature"

"Un visionario, un sinfonista pródigo, uno de los múscios más influyentes del Reino Unido: Ed Wynne es, sin duda, un talentoso instrumentista. Se le acredita como uno de los ejes del resurgimiento de la escena del festival en el Reino Unido junto con su banda Ozric Tentacles, que se formó en el Festival de Stonehenge de 1983 y se convirtió en el plato principal en el festival de Glastonbury, con su actuación más reciente en Glastonbury en el escenario Glade.
Shimmer into Nature fue grabado e inspirado por las diferentes ubicaciones por las que Ed Wynne viajó durante más de tres años, desde las montañas de Colorado hasta las costas de Cornwall y South Devon, antes de completarse el itinerario en la costa este de Escocia por Firth of Forth. Dice que la idea es transportar al oyente a un lugar donde los altibajos del mundo cotidiano se disipen, dejando a la mente libre para vagar por una guitarra colorida y omnidireccional y un paisaje musical sintetizado por un tiempo, aterrizando eventualmente, con suerte recién cargados, con una sonrisa y un espíritu más tranquilo ". Así es como presenta Kscope, el sello que publicará el primer disco en solitario de Ed Wynne, fundador de Ozric Tentacles, desde luego uno de los grupos más característicos del rock espacial inglés y que sí ha influido en bastantes bandas. El disco constará de cinco temas pero no será publicado hasta enero de 2019 en formato cd, vinilo y digital. Sin embargo ya se pueden escuchar dos avances:
Ed Wynne - Shimmer into Nature (avance)
Shim

Ed Wynne (Ozric Tentacles, Nodens Ictus) - guitarras, batería programada, sintetizadores, bajos 
Tom Brooks - burbujas
Paul Hankin & Neil Longhurst - percusión
Natan Mantis - Blip Flippery

Silas Neptune - sonidos de la naturaleza

El disco puede encargarse ya en:

Kscope

Solaris

Fundada en 1980, Solaris es una de las bandas de rock "sinfónico" más prominentes de Hungría. Su nombre lo tomaron por la novela de ciencia ficción de Stanislaw Lem. Su primer disco, y más emblemático, fue publicado en 1984, Marsbéli Krónikák (The Martian Chronicles). Influenciados por la ciencia ficción y temáticas de Europa Oriental, la mayor parte de sus composiciones son instrumentales. La formación a principios de los ochenta estaba compuesta por Ferenc Raus (batería), Gábor Kisszabó (bajo), Csaba Bogdán (guitarras) Cziglán (guitarras), Attila Kollár (flauta) y Róbert Erdész (teclados). Su primer disco vendió unas 40.000 copias, lo que es un gran éxito para un grupo de su estilo y en esa época aunque en Hungría, en esos días, el rock progresivo era bastante popular con grupos como Omega que podían reunir en un concierto cien mil espectadores. A mediados de los ochenta el grupo estaba formado por Attila Kollár, Istvan Cziglan, Róbert Erdész y László Gömör (batería) y Tamás Pócs (bajo). En los noventa publicaron1990 (a 2-LP), una compilación de sus primeros trabajos y sus miembros se separaron para seguir en solitario o formar otras bandas. En 1995 fueron invitados al Progfest grabándose un cd doble con bandas como Ars Nova y White Willow. Un año después actuaron en el Rio Art Rock Festival. Por desgracia en 1998 Cziglán falleció aunque pudo colaborar en lo que sería el siguiente disco de Solaris, "Nostradamus". El sello húngaro  Periferic Records publicó en 2000 "Back to the Roots - Solaris Archive 1", una recopilación de grabaciones primigenias pero con un sonido mediocre y los discos en solitario de Kollar Attila "Musical Witchcraft" (1998) y "Seven Gates of Alhambra" de Istvan Cziglán (1999). En los años posteriores han seguido publicándose discos del grupo aunque gran parte son versiones en directo de sus clásicos.
Para más información:


Solaris

Siinai

Cuarteto finlandés instrumental de rock espacial / shoegaze (los que se miran los pies en las actuaciones) con fuertes tendencias de Krautrock (la parte más electrónica de Neu! o Popol Vuh), Siinai se formó inicialmente en 2007 bajo el apodo de Joensuu 1685 en torno al talento de los hermanos Markus y Mikko Joensuu. El trío, que también contó con Risto Joensuu (sin relación), lanzó un disco de estudio homónimo en 2008 antes de la transición oficial a Siinai en 2010. El cuarteto recién acuñado publicó su disco debut, Olympic Games, en 2011. Al año siguiente Siinai trabajó con la cabeza pensante de Wolf Parade, Spencer Krug, en su último proyecto, Moonface. El trabajo resultante, Heartbreaking Bravery, se lanzó en abril de 2012 a través de Jagjaguwar. En 2014, la banda lanzó su segundo disco, Supermarket, y en 2016 volvieron al estudio con Krug y publicaron My Best Human Face, su segunda colaboración con Moonface. Su último trabajo en estudio data de 2017, Sykli, ya en el sello Svart Records.
Siinai
Svart Records