JG Thirlwell & Simon Steensland "Oscillospira"

El compositor, productor e intérprete con sede en EE. UU.,  JG Thirlwell (Fetus, Manorexia, Xordox), que ha colaborado con personas como Zola Jesus, Melvins, Swans, Kronos Quartet y muchos otros y es el compositor de la aclamada serie de televisión animada "Archer "y "Venture Bros" y el compositor sueco multi-instrumentista Simon Steensland colaboran en un nuevo álbum llamado Oscillospira. Diferentes pero complementarios, ambos creadores hacen música idiosincrásica que puede caracterizarse por una intensidad dramática, suspenso sombrío, oscuridad y luz, a veces cinemáticas siempre evocadoras y siempre evocativas. Oscillospira es una odisea del programa de cámara oscura con un álbum cinematográfico doblado, en gran parte instrumental, con partes corales inquietantes (!). El viaje de JG Thirlwell y Simon Steensland comenzó por primera vez en 2017 en Estocolmo en un taller para la Gran Orquesta de Aprendizaje, un colectivo que opera sobre el modelo de un conjunto de música experimental de finales de los años 60, la Orquesta Scratch de Cornelius Cardew, con músicos de una variedad de antecedentes y habilidades muy diversa. JG Thirlwell dice que "Había sido seguidor del trabajo de Steensland durante algunos años a través de sus álbumes,  como por ejemplo Led Circus y Fat Again. Admiraba el poder oscuro en su trabajo y parecía adyacente a mucha música que amo e inspira - grupos en los mundos Rock in Opposition y Zeuhl  como Magma, Univers Zero y Present, además del clásico del progresivo King Crimson y de Bartok".
Con Great Learning Orchestra como punto de partida, la pareja intercambió ideas y extendió el trabajo a una nueva colaboración que finalmente se convirtió en Oscillospira. A ellos se les unió el batería Morgan Ågren (Mats / Morgan, Zappa, Devin Townsend, etc.) que toca en todos los temas, dándoles vida de una manera explosiva. El disco también incluye contribuciones de otros músicos que tocan oboe, clarinete bajo, violín, voz y otros adornos sonoros para enriquecer el álbum.

Para comprar el disco y escuchar tres de los ocho temas que lo componen:

JG Thirlwell & Simon Steensland "Oscillospira"

Ibis

Ibis fue fundado en Estocolmo a principios de los setenta a partir de otra banda ya existente llamada Vildkaktus. Olle Nilsson y otros músicos  de Finspång / Norrköping habían tocado previamente en el grupo de los sesenta "14". En los setenta se trasladaron a Estocolmo para estudiar música y fue entonces cuando formaron Vildkaktus con otros amigos. Se les considera como unos de los pioneros de la escena rock de Suecia. Tocaban rock progresivo con influencias jazz y folk comparándoseles con los ingleses Traffic. Posteriormente se cambiarían el nombre a Ibis y como tales grabaron un disco homónimo en 1974 y otro en 1980 llamado Sabba abbas mandlar. El núcleo del grupo estaría formado por Gösta Nilsson (teclados), el guitarrista Olle Nilsson y el bajista Tommy Johnson, a los que se les unió el batería Petur Island. La música de Ibis estaba más orientada al lado jazz del rock progresivo, con influencias de la música Canterbury, entre otras. El grupo se disolvería posteriormente siguiendo sus miembros carreras divergentes.

Major Parkinson

Major Parkinson es un grupo inclasificable con su mezcla de pop, ritmos imposibles, letras psicodélicas, rock progresivo, música de cabaret, ...Inician su andadura en 2003 cuando se unieron para el proyecto musical Jon Ivar Kollbotn, Eivind Gammersvik, André Lund y Jan Are Rønhovde. Ese mismo año ganaron el festival Eggstock en Bergen (los miembros del grupo provienen mayormente de esa localidad Noruega). En 2006 fueron invitados a grabar un álbum debut en Radio Star Studios por la productora Sylvia Massy, ​​quien también ha trabajado con artistas como Red Hot Chili Peppers, Tool, Johnny Cash, System Of A Down , Seigmen y Animal Alpha pero no es hasta 2008 que lanzan su debut homónimo, Major Parkinson, con buenas críticas en los medios noruegos. En septiembre de 2010 lanzaron su segundo álbum, Songs from a Solitary Home. Este lanzamiento fue seguido por una extensa gira por Europa continental que terminó en la famosa "White Thrash" en Berlín. El guitarrista y vocalista Alf Borge dejó la banda en octubre de 2011. Fue reemplazado por Steinar Hjelmbrekke y el tercer álbum Twilight Cinema fue lanzado a principios de 2014 después de que se lo financiaran sus seguidores. En 2014 la mitad de los miembros de la banda (Lund, Hjelmbrekke y Aasmundseth) anunciaron que abandonarían la banda después de algunas actuaciones más en 2014. Los miembros restantes declararon que volverían a grabar con una nueva formación lo que se plasmó en "Blackbox", publicado en 2017.
Para más información y comprar su música:

Major Parkinson

Major Parkinson Broadcasting Centre

Skifting "Skyggemarker"

La banda de psicodelia-rock espacial-garaje-kraut rock de Copenhague Skifting publicó en marzo su último trabajo, Skyggemarker. La banda se formó en 2003 y hoy está compuesta por Uffe Ejlerskov (guitarra y voz), Emil Deuleran (batería), Hans Windeløv (bajo) y Ask Lindquist Ejlerskov (bajo) aunque en este trabajo hay un músico invitado, Kasper Meilvang Fjord (sintetizador). El estilo mezcla los estilos antes mencionados, con letras en danés. Dragontears, Hills y tantos otros vienen a la mente al escucharlos aunque con un sello personal que los distingue del resto. Este es su quinto trabajo tras Skifting (2014), Klokker af grå (2016), Dronning af skyerne (2017) y Lyset fra Stammen (2019). El disco consta de seis temas con una duración total de unos 35 minutos (discos más largos no tienen porqué ser mejores). Ha sido publicado en vinilo negro, púrpura, verde, cassette y digital pero no en cd (¿!?) aunque se pueden comprar hasta el conjunto de vinilos más cassette.

Para más información, comprar y escuchar el disco:

Skifting

Mike Oldfield "Then & Now Tour"

Dada la escasez de publicaciones oficiales y de noticias de un nuevo disco de Mike Oldfield, hay sellos que están aprovechando la coyuntura para publicar grabaciones en directo de manera no oficial. Recientemente se hizo una de éstas de un concierto de la gira Then & Now de 1999 que fue la segunda de los noventa del músico inglés y la última gira completa como tal hasta el momento, toda ella por Europa, incluída España. En ella se promocionaban los discos Guitars y Tubular Bells III y la culminaría con un concierto en Berlín en la nochevieja de ese año que después se aprovecharía para publicar el dvd The Art In Heaven Concert para promocionar el disco Millennium Bell. La gira sería un tanto decepcionante para los seguidores de su música de los setenta ya que sólo tocaría un par de fragmentos de Ommadawn y de Tubular Bells y la banda no tenía la calidad de aquellas que acompañaron a Oldfield en esa época pero aún así siempre es de agradecer escuchar cosas "nuevas" del genio de Reading.
Músicos:
    Mike Oldfield - guitarras, teclados, programación, sonidos pregrabados
    Robin Smith – teclados, guitarra
    Gary Yershon - teclados, vientos, percusión
    Adrian Thomas – teclados
    Claire Nicolson – teclados, voces
    Carrie Melbourne - bajo, stick Chapman
    Damon Reece – batería, percusión electrónica
    Jody Linscott – percusiones
    Pepsi Demacque – voz
Temas:
    In the Beginning
    Let There Be Light
    Supernova
    Crystal Clear
    Shadow on the Wall
    Excerpt from 'Ommadawn (Part 1)'
    Muse
    Embers
    Summit Day
    The Source of Secrets
    The Watchful Eye
    Jewel in the Crown
    Outcast
    Serpent Dream
    The Inner Child
    Excerpt from 'Tubular Bells (Part 1)'
    Secrets
    Far Above the Clouds
    Bises:
    Moonlight Shadow
    Family Man
    Far Above the Clouds

Weserbergland "Am Ende der Welt"

El segundo disco de Weserbergland representa un cambio radical de estilo. El primer disco, “Sehr Kosmisch Ganz Progisch”,  era un homenaje al Krautrock alemán de los setenta vista a través de los ojos de Ketil Vestrum Einarsen, que es un veterano flautista de la escena "progrock" noruega habiendo formado parte de White Willow durante casi 20 años. También ha sido miembro de Jaga Jazzist y ha tocado en más de 50 discos con bandas como Motorpsycho y Geir Lysnes Listening Ensemble. Como compositor ha escrito música para 10 documentales y una serie de televisión (todo esto junto a Lars Fredrik Frøislie - Wobbler, White Willow etc). En ese primer disco llevaba el peso de la banda y como entusiasta del Krautrock desde que lo descubrió a través de la colección de discos de un amigo hipi de su padre las influencias en el primer disco vienen de grupos como Tangerine Dream, Can, Cluster, Harmonia, etc. Pero, dicen, no es un disco de sonido retro ya que también está influenciado por Jaga Jazzist y bandas parecidas. En este segundo trabajo han vuelto a las raíces más "avant garde" del Krautrock centrándose más en el sonido que en las melodías con lo que el disco ha resultado ser más oscuro oscilando entre la música electrónica moderna y la música clásica contemporánea. El disco será publicado en Apollon records en formato cd, vinilo y digital el 24 de abril con un único tema de más de 40 minutos.
Temas:
1. Am Ende der Welt (42:39)

Formación:
Ketil Vestrum Einarsen (White Willow, Kaukasus, Tirill, Rhys Marsh): flauta, clarinete, teclados, guitarras, programación
Gaute Storsve: bajo y guitarra
Mattias Olsson alias Molesome (Änglagård, Necromonkey, The Opium Cartel, White Willow): tocadiscos
Maria Grigoryeva: cuerdas
Jørgen Mathiesen (Krokofant): saxo
Jan Terje Augestad: piano

Su primer disco puede escucharse aquí: Weserbergland - Sehr Kosmisch, Ganz Progisch

Un avance del segundo puede escucharse aquí: Weserbergland "Am Ende der Welt"

Electric Eye "Live at Jakobskirken"

Grupo de psicodelia rock formado en Bergen, Noruega, en 2012 por Øystein Braut (guitarra, voz), Njål Clementsen (bajo, voz), Anders Bjelland (teclados) y Øyvind Hegg-Lunde (batería). Ese mismo año hicieron su primera aparición en directo en Hulen, Bergen, y un año después publicarían su primer disco, Pick-up, Lift-off Space, Time. Pronto empezaron a actuar fuera de su país. Según ellos mismos, tocan psicodelia rock, drone, inspirada por el blues, la India y muchas otras influencias. Desde luego hay influencias de los primeros Pink Floyd y de lo que se ha dado en llamar "indo-rock", con una base rítmica muy poderosa e hipnótica influenciada por Can y teclados y solos de guitarra muy bien construidos, todo en un cauce musical bastante audible para los ajenos a esta música. En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Different Sun y su primer directo, Live At Blå (por desgracia sólo publicado en cassette y vinilo), con versiones mejoradas si cabe de los temas en estudio. En 2017 publicaron su tercer disco, From The Poisonous Tree, que grabaron en directo en el  Kulturkirken Jakob, Oslo, Noruega, ese mismo año. Han publicado el 9 de abril de este año esa grabación en directo como Live at Jakobskirken, que puede ser escuchado y comprado en su página (de momento, por desgracia, sólo en formato digital)

Electric Eye "Live at Jakobskirken"
Electric Eye - Live at Kulturkirken Jakob

Dungen "Live"

Live es el nuevo trabajo de los suecos Dungen en directo, producidos por Matthias Glava con quien ya trabajasen en su segundo álbum Stadsvandringar, también conocido como 2, cuando la banda estaba ganando terreno en Suecia y fuera de sus fronteras. Glava volvió a trabajar con Dungen en 2015, cuando publicaron Allas Sak y permaneció durante la creación de Haxän, su banda sonora interpretativa de la película muda The Adventures of Prince Achmed. El material de Live se grabó a finales de noviembre de 2015, en el Stora Teatern en Gotemburgo y el Victoriateatern en Malmoe. Colabora también las grabaciones el saxofonista sueco Jonas Kullhammar (quien también colaboró en Allas Sak). Completamente instrumental (incluyendo una versión de "Ain’t So Hard to Tell" de Doug Jerebine) el disco está compuesto por 13 temas de los cuales sólo tiene título el de Jerebine (?). El disco fue publicado en formato vinilo y digital el 13 de marzo en Mexican Summer, donde puede ser adquirido y escuchado un avance.
Temas:
1 A1     
2 A2     
3 A3     
4 A4     
5 Ain't So Hard To Do     
6 A6     
7 A7     
8 B1     
9 B2     
10 B3     
11 B4     
12 B5     
13 B6

Para comprarlo:

Mexican Summer

B1

King Crimson "Cat Food"

Edición extendida por el 50 aniversario del primer sencillo de King Crimson de 1970, con ilustraciones derivadas de la portada original de 7 "de Peter Sinfield.  Con Cat Food (versión única), Groon (cara B original), una versión en vivo de Cat Food realizada por la actual formación de KC en Toronto en septiembre de 2019 y una mezcla alternativa de la versión del álbum de Cat Food preparada por David Singleton como parte de la serie digital KC50. 
Hubo pocas actuaciones menos probables en el principal programa televisivo del Reino Unido, Top Of The Pops, que el de una formación temporal de King Crimson que imita el lanzamiento individual de la banda, Cat Food. La primera (y única) banda, aislada del lanzamiento del álbum, se sumergió en el voluble mundo del mercado de sencillos, incluso con una aparición en TOTP, no produjo un éxito para dominar las listas del Reino Unido y del mundo, pero, junto con su peculiar no álbum instrumental cara B Groon ha logrado un atractivo a largo plazo para los seguidores de King Crimson.  Una versión más larga de Cat Food aparecería en el segundo álbum de estudio de la banda en mayo de 1970, In The Wake Of Poseidon y una versión en vivo de Groon fue lo más destacado del álbum Earthbound Live (mientras que numerosas tomas de estudio aparecieron en el CD del 40 aniversario / DVD-A de In The Wake Of Poseidon y en Sailors 'Tales. Cat Food también apareció en una poderosa versión en The Great Deceiver y regresó de modo exitoso al repertorio de KC en la gira mundial de la banda en 2019.
Temas:

1) Cat Food (versión sencillo)
2) Groon (cara B original del sencillo)
3) Cat Food (versión en directo)
4) Cat Food (mezcla alternativa)




Para comprarlo:

Burning Shed

Mike Oldfield en Hannover

A falta de publicaciones oficiales del músico de Reading, de vez en cuando salen a la luz grabaciones no oficiales que, aunque ya circulaban "extra oficialmente", son publicadas para regocijo de los seguidores del músico inglés aunque lo ideal sería que la publicación fuese oficial con su mejora en cuanto a calidad de sonido, etc. Una de las últimas que ha resurgido en el mercado es una grabación en directo en Hannover el 4 de abril de 1981. Estaba incluída en el European Adventure Tour 1981 que promocionaba el recién publicado QE2 en la que Oldfield actuó en un concierto gratuito para celebrar la boda de Carlos y Diana de Inglaterra para lo que escribió el Royal Wedding Anthem, que no estaba incluido en este concierto en Alemania, en el Eilenriedehalle, en Hannover. El concierto tiene bastante buen sonido dado que fue grabado para la radio y, por supuesto, ofrece variaciones musicales que hacían que cada concierto de Oldfield fuese una sorpresa musical para los afortunados que le veían en directo.
Temas:
Intro
Taurus
Sheba - Mirage
Band intro
Platinum
Tubular Bells Pt 2
Conflict
Ommadawn
Tubular Bells Pt 1
Intro
QE2
Portsmouth
Punkadiddle
Banda:
    Mike Oldfield - guitarras acústica y eléctrica, bajo, mandolina, vocoder
    Rick Fenn - guitarras acústica y eléctrica, bajo, percusión
    Tim Cross - teclados, vocoder
    Mike Frye - batería, percusión
    Morris Pert - batería, percusión
    Maggie Reilly - voz

Hexvessel "Kindred"

"Los folk-psicodélicos Hexvessel lanzarán su nueva obra de naturaleza mística, Kindred, a través de Svart Records. Tomando un camino más oscuro y esotérico, Kindred ve a Hexvessel volver a forjar su caldero ecléctico de fusión o "recipiente" de sonido en un potente "hex" de canción de hechizo vinculante. El rock psicótico cargado de blues y las estructuras progresivas se remontan a King Crimson, dando paso a una balada de tierra oscura que recuerda a Nick Cave temprano y las atmósferas cargadas de fatalidad de Dead Can Dance. La banda regresó a su estudio original en Tampere, Finlandia, donde grabaron su clásico de culto No Holier Temple, que fusionó las raíces populares de Hexvessel con una corriente oculta, con el nuevo álbum masterizado por John Davis (The Killers / Gorillaz / Led Zeppelin / Lana Del Rey) en el Reino Unido. A través de los 10 ritos de paso de Kindred, Hexvessel cubre el Fire Of The Mind de Coil en vivo desde una institución mental y profundiza en los pantanos de sacrificios druídicos con canciones como Bog Bodies, que evoca la profunda noche lynchiana con trompeta apagada y piano de rhodes de niebla. Adornado por la portada de los artistas Thomas Hooper (que ha trabajado para Neurosis, Converge y Doomriders) y Richey Beckett (que ha creado trabajos para Metallica, Foo Fighters, Robert Plant), Kindred es un álbum que te invita a un viaje, ambos íntimos. y ricamente esclarecedor. Kindred es el quinto álbum de Hexvessel y un regreso a Svart Records, donde lanzaron su álbum debut Dawnbearer con aclamación crítica y de culto hace 10 años. Hexvessel fue formado por el cantante / compositor / irlandés Mat McNerney en 2009 después de mudarse a Finlandia. También conocido por su trabajo con Beastmilk (ahora conocido como Grave Pleasures), The Deathtrip, invitado en Carpenter Brut y Me & That Man y su trabajo anterior con las bandas noruegas de Black Metal Code & Dødheimsgard, McNerney es un gran ecléctico y aclamado por la crítica. artista musical A lo largo de los años, el trabajo de McNerney con Hexvessel ha sido el más valiente, exploratorio, honesto e imposible de clasificar, único e idiosincrásico en un mundo propio."

El disco será publicado el 17 de abril pero puede ser encargado ya en Svart Records.

Svart Records - Hexvessel "Kindred"
Hexvessel 
Hexvessel

Billion Year Old Being 
Demian 
Phaedra

Elds Mark

Nuevo proyecto musical proveniente de Noruega, Elds Mark es un proyecto instrumental que trata de capturar la esencia del rock progresivo escandinavo de los setenta aunque ellos se definen como un duo de las profundidades de Østfold, Noruega, que hacen folk y jazz inspirado en el "Wood Rock" (!). El grupo está formado por C.E. Berg (batería, percusión, guitarra y otros) y R.E. Túritrøen (flauta, guitarras, órgano Hammond, sintetizador, Clavinet [Hohner], Mellotron, Piano). Cuenta con la masterización de Jacob Holm Lupo (White Willow). El primer disco, homónimo, consta de 11 temas y ha sido publicado en formato digital y vinilo y puede ser comprado en su página.
Elds Mark fue creado como un proyecto paralelo por músicos de Jordsjø entre otros y el disco fue grabado en 2019 in Våler, Østfold, Noruega. Música para seguidores de Ragnarök, Landberk, Träden y el jazz y folk escandinavo.
Para comprarlo:

Pancromatic
Elds Mark

Robert Reed "Tubular Bells - A Minor Tune"

Nuevo homenaje a la música de Mike Oldfield por Robert Reed, en compañía una vez más de Les Penning y Tom Newman. En este caso es una adapatación de un pequeño fragmento de Tubular Bells.
De momento sólo puede ser adquirido en formato digital en su página.
Son dos versiones: una mezcla por Tom Newman y la otra por el propio Robert Reed.

Robert Reed "Tubular Bells - A Minor Tune"

Back Door

Back Door fue un trío de jazz-rock que nació en el norte de Inglaterra a principios de la década de los setenta. Tal vez su mayor peculiaridad era que sus instrumentos principales eran el saxo y el bajo, y su base era The Lion Inn, un remot pub en Blakey Ridge, en los páramos de Yorkshire. Su primer álbum fue lanzado originalmente en 1972 en un sello independiente (Blakey Records, financiado por el propietario del pub), de ahí lo de Back Door. El álbum llamó la atención de Chick Corea, quien los invitó a ser sus teloneros en una serie de conciertos en el legendario club de jazz de Ronnie Scott en Londres. Gran parte de la atención que recibió la banda por entonces se debió a la técnica inusual de tocar el bajo de Hodgkinson, donde funcionaba como un instrumento principal y de ritmo, e incluía un acorde completo. Pronto la banda lograría un acuerdo con un sello importante (Warner Brothers) para su segundo álbum, 8th Street Nites. Adrian Tilbrook había reemplazado a Hicks en esta época. El álbum fue producido por Felix Pappalardi, de Mountain fame. Debido a su nueva popularidad, su primer álbum fue relanzado por Warner en 1973 (Back Door). Siguieron varias giras europeas y americanas en las que fueron teloneros de Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple y otros. Back Door lanzó otros dos álbumes, Another Fine Mess y (Carl Palmer produjo) Activate antes de separarse en 1976. Cada miembro posteriormente siguió carreras exitosas en el negocio de la música. Hubo una breve reunión para tocar en directo a mediados de los ochenta aunque el grupo no pasaría al olvido ya que se publicó una compilación de sesiones de la BBC de 1973-74, The Human Bed, que fue lanzada en 2002 y que coincidió con la reunión de la banda para grabar un último disco de nuevas grabaciones y regrabaciones de canciones clásicas en Askin 'the Way. La banda también regresó al Lion Inn para dos actuaciones con entradas agotadas pero por desgracia la actividad futura del grupo quedó truncada por la muerte prematura en 2003 de Ron Aspery.
Miembros:
Colin Hodgkinson - bajo, voz
Ron Aspery - saxo, flauta, piano eléctrico
Tony Hicks - batería (hasta 1976)
Adrian Tilbrook - batería (desde 1976)

Jethro Tull "The Prog Years Madrid 29-02-2020"

Nueva visita de la banda de Mr. Ian Anderson con el sugerente reclamo de "Los Años Progresivos".
Agotadas las entradas, me aventuré sin reserva ni entrada con la suerte de encontrarme con Víctor, un joven proveniente de la "Tulliana" ciudad de Budapest, a quien le sobraba una localidad que pagué complacido. Nos situamos en nuestra cómoda butaca del anfiteatro, lejana del escenario pero con buena panorámica. El concierto comienza puntual apareciendo entre ovaciones Ian Anderson con su guitarra acústica tocando las primeras notas de Thick As A Brick. Hacía ya tiempo que teniamos asumido que Anderson había perdido su voz hacía décadas por lo que apenas esboza las letras. Por lo demás, todo suena impecable. Los músicos que se van sumando al escenario son los ya veteranos del Tull del siglo XXI: John O'Hara (teclados), John Goodin (bajo), Scott Hammond (batería) y el prácticamente debutante Joe Parrish-James a la guitarra supliendo al reciente Florian Opahle. Magníficos músicos aunque muy estáticos en escena, nada de la teatralidad y el gusto por las pantomimas de antaño entre Ian y Martin Barre, Dave Pegg, John Evans, Jeffrey y demás. Toda la atención visual recaía en la pantalla gigante del fondo, que proyectaba imágenes alusivas a cada tema, como los clásicos Nothing is Easy, Living in the Past o un pulcro Bouree. Pero...¡un momento! ¿no se trataba de la gira "The Prog Years"? Muchos esperábamos canciones de Minstrel In The Gallery o Songs From The Wood, que brillaron por su ausencia. Sí se incluyeron temas de discos modernos como el Hunt By Numbers de Tull.com o un cautivador Dangerous Veils de Roots To Branches...¡Un segundo! ¡He dicho modernos! Si casi han pasado 25 años de su edición. En fin, el tiempo es relativo con bandas como Jethro Tull. Del LP A sonó Black Sunday, donde el guitarrista, Joe Parrish-James cantó algunos versos, así como en Dark Ages, uno de los mejores temas del concierto, con un excelente O'Hara al piano. Me sorprendió la inclusión del clásico de Gabriel Fauré "Pavane", incluido en el álbum navideño y que Ian presentó como un cruce de flamenco-español, música francesa y él mismo. Hubo un recuerdo para Thick As A Brick 2, con un rockero Banker Bets, Banker Wins. Hubo un intermedio de 15 minutos para visitar el puesto mercantil que sólo ofrecía camisetas (pequeñas) y ningún cd o dvd para nuestra colección. El concierto siguió con un intenso The Class o un clasicazo My God con Ian al máximo a la flauta. En la recta final un desdibujado Aqualung, muy cambiado para terminar con unas versiones más fieles de Locomotive Breath y el instrumental Dumbusters March con la pantalla mostrando banderas de diversos paises del mundo ¡salvo del país anfitrión! No sabrían cuál poner...Gran ovación para Ian Anderson y sus Tull del siglo XXI y su concierto con repertorio variado y con gratas sorpresas, no exáctamente progresivas.
Paul Martín Simón Febrero 2020

Dai Kaht "Dai Kaht II"

Segundo disco de esta banda finlandesa que ya publicó el primero, homónimo, en 2017 .Una banda
que canta en su propio idioma creado (llamado "Kolöniel") que, con esas características, es seguidora del género Zeuhl creado por la mítica banda francesa Magma. La historia de Dai Kaht comienza en Finlandia cuando Atte Kemppainen, futuro miembro fundador y compositor, escuchó un popurrí de los japoneses Ruins, a través de los cuales llegó a Magma. En 2013 formó Dai Kaht con otros compañeros de la banda procedentes de varios ámbitos, en particular de la banda de versiones de King Crimson "Project Crimson King". El primer concierto de la banda fue en 2014 y lanzaron su primer álbum en 2017. El primer álbum fue sobre una nave espacial ("Doover Üouh") que sale de una tierra moribunda en el futuro lejano. El destino de este viaje es un gran planeta ("Dai Kaht"). Este segundo álbum trata sobre la nave espacial llegando a su destino. Comienza la colonización, emergen dos territorios ("Hhaimland" y "Eterniya") y la humanidad cae nuevamente en la autodestrucción y la violencia. En resumen, ahora sabemos que Kobaïa tiene un planeta hermano gemelo. En cuanto a la música, en este segundo disco de Dai Kaht, recuerda mucho a Magma con un toque más rockero. El disco, de ocho temas, fue publicado a principios de marzo en el sello francés Soleil Zeuhl y está interpretado por Osmo Saarinen - batería, percusión, voces, Roope Pelkonen - teclados, efectos, Ville Sirviö - guitarra, voz, efectos, Atte Kemppainen - voz, bajo, percusión, guitarra, teclados, batería, efectos y les apoyan Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica, voz y Nina Suokko, Ella Kärnä, Samuli Aihos, Henna Naukkarinen, Mari Pääkkönen - coro.
El disco puede ser escuchado y comprado en su página:
Dai Kaht
Avance

Pink Floyd "Transmissions + 1969"

Tras Transmissions 1967 - 1968, doble cd con recopilación de grabaciones de emisiones de televisión recogidas en la BBC, televisión francesa e italiana entre 1967 y 1968, ha visto la luz Transmissions + 1969, grabaciones de la BBC, televisión francesa y alemana más un concierto en la universidad de Southhampton, que han sido remasterizadas digitalmente y compiladas en un doble cd con este contenido:

CD 1

1. Point Me At The Sky  4.21
2. The Embryo  3.26
3. Baby Blue Shuffle In D Major  3.53
4. Intersteller Overdrive  8.37
5. Daybreak (Grantchester Meadows)  3.45
6. Nightmare (Cymbaline)  3.36
7. The Narrow Way (Part 3)  4.48
8. The Beginning (Green Is The Colour)/Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe Eugene)  6.58
9. Moonhead  7.16
10. Set The Controls For The Heart Of The Sun  5.22
11. A Saucerful Of Secrets  11.55

Tracks 1-4 Maida Vale Studios, London, Recorded 2nd December, 1968, Broadcast On Top Gear, 14th January, 1969
Tracks 5-8 Paris Cinema, London, Recorded 12th May, 1969, Broadcast On Night Ride, 14th May, 1969
Track 9 BBC TV Centre, London, Recorded 20th July, 1969, Broadcast On Omnibus-What If It's Just Green Cheese?, 20th July, 1969
Tracks 10-11 TV Broadcast, Forum Musiques, Paris, France, 22nd January, 1969

CD 2

1. Astronomy Domine  9.04
2. Careful With That Axe Eugene  8.39
3. Intersteller Overdrive  12.34
4. The Beginning (Green Is The Colour)  3.44
5. Beset By Creatures Of The Deep  5.28
6. A Saucerful Of Secrets  12.48
7. Careful With That Axe Eugene  5.55
8. A Saucerful Of Secrets  14.45

Tracks 1-6 Old Refectory, Student's Union, Southampton University, Southampton, Hampshire, 9th May, 1969
Tracks 7-8 TV Broadcast, Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, 11th October, 1969

Burning Shed

Steven Wilson "The Future Bites"

El nuevo disco de Steven Wilson The Future Bites, anuncian, es una exploración de cómo ha evolucionado el cerebro humano en la era de Internet.  Con sonidos electrónicos y pop, el disco fue grabado en Londres y coproducido por David Kosten y Steven Wilson.  The Future Bites coloca al oyente en un mundo de adicciones del siglo XXI. Es un lugar en el que constantemente se llevan a cabo experimentos muy públicos sobre los efectos de la tecnología naciente en nuestras vidas. Desde la terapia minorista fuera de control, las redes sociales manipuladoras y la pérdida de individualidad, The Future Bites es menos una visión sombría de una distopía inminente, más una lectura curiosa del aquí y ahora. A priori, el disco se aleja aún más del progresivo más clásico que Wilson visitaba de vez en cuando y de la psicodelia que tanto éxito le dio en otros proyectos. Será publicado el 12 de junio en cd, digital, blu-ray y cassete y constará de estos temas:
1. Unself
2. Self
3. King ghost
4. 12 things i forgot
5. Eminent sleaze
6. Personal shopper
7. Man of the people
8. Follower
9. Anyone but me

Burning Shed

Avance Future Bites
The Future Bites
Personal Shopper

Genesis "The Last Domino? Tour 2020

Hacía tiempo que había rumores sobre una posible reunión de Genesis para volver a tocar en directo y se ha confirmado. La banda no había tocado junta desde el final de la gira Turn It on Again en 2007. La formación esta vez presenta a los miembros de la era clásica Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford junto con el guitarrista / bajista de gira Daryl Stuermer y, por primera vez, el hijo de Phil, Nic Collins, en la batería en lugar de Chester Thomson. La gira de 10 fechas, llamada "The Last Domino?" en un guiño a la canción de 1986 de la banda "Domino", compuesta por dos partes, comienza el 16 de noviembre en el Dublin's 3 Arena y finaliza el 11 de diciembre en Newcastle, el Newcastle Utilita Arena de Inglaterra. Las entradas para la mayoría de los espectáculos saldrán a la venta el viernes 6 de marzo a las 9:00 a.m., hora del Reino Unido. Una reunión de Génesis de cualquier tipo parecía muy improbable hace sólo unos años ya que, entre otras cosas, Collins no podía tocar la batería debido a problema en los nervios de sus manos sino que también dijo que estaba retirado de la industria de la música aunque en 2017 comenzó a tocar en espectáculos individuales. Obviamente los años pasan factura y el no contar en el escenario con Thomson se notará, por no mencionar a Peter Gabriel y Steve Hackett, pero será una buena ocasión para volver a ver a un grupo clásico del progresivo en directo, aunque no es de esperar un repaso amplio de los temas de la época Gabriel.
Para más información:

GENESIS

Genesis "The Lost Radio Recordings"

Publicación "no oficial" de una recopilación de grabaciones en la BBC entre los años 1970 a 1972 de Genesis, uno de los pilares del rock progresivo de todos los tiempos. Formado por los ex alumnos de Charterhouse Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, aunque con variaciones en su formación durante sus primeros años hasta llegar a la "clásica" con Banks, Rutherford, Gabriel Hackett y Collins, Genesis debe su nombre al que fuera su "manager" Jonathan King, del que se separarían tras publicar su primer disco y encontrasen "su estilo" con Charisma Records y su disco Trespass (1970) dentro de lo que se dio en llamar rock progresivo. Por esa época ya pisaron la radio en el programa Nightride de la BBC. Después de la marcha de Phillips, Genesis reclutó a Phil Collins y Steve Hackett y grabó Nursery Cryme (Charisma 1971). Fue esta formación clásica la que grabó varias sesiones adicionales para el programa Sounds Of The Seventies de Radio One en 1971 y 1972. Todas estas sesiones permanecían en el olvido y aunque el rescate no ha sido de forma oficial a partir del master, el resultado es bastante bueno, aparte del interés que suscita entre los seguidores de este grupo de poder escuchar a Genesis en sus inicios, con su frescura e inocencia de sus primeros tiempos.
Temas:
1. Shepherd 4:01
2. Pacidy 5:37
3. Let us now make love 6:08
4. Stagnation 8:04
5. Looking for someone 7:19
6. The musical box 11:54
7. Stagnation 8: 52
8. The return of the giant hogweed 7:51
9. Harold The Barrel 2:57
10. The Fountain Of Salmacis 7:42
11. Harlequin 2:40
12. Harold The Barrel (Version 2) 2:53