Garmarna "Förbundet"

 Por fin se puede encargar el nuevo trabajo en estudio de los suecos Garmarna, Förbundet, tras cuatro años de su anterior trabajo, 6.

Este obviamente es el séptimo disco de estos renovadores del folk rock sueco que siguen eligiendo la mezcla de folk, rock y sonidos más "electrónicos" como sello de identidad, entre los que surge la maravillosa voz de Emma Härdeling.

La publicación del disco se llevará a cabo el próximo 6 de noviembre en formato cd, vinilo y digital y ya han lanzado un primer sencillo, Ramunder, que, según cuentan, narra la historia de un guerrero feroz que asola a sus enemigos por el puro placer de hacerlo. La canción incluye la participación estelar de Anders Norudde, de otra de las bandas de folk rock suecas más innovadoras y famosas de los últimos tiempos, de la que dicen fue una gran inspiración para ellos en los orígenes de Garmarna. 

El disco puede ser encargado ya aquí:

Season of Mist

Temas:

1. Ramunder
2. Två Systrar
3. Dagen Flyr
4. Sven i Rosengård
5. Ur världen att gå
6. Vägskäl
7. Lussi Lilla
8. Avskedet
9. Din Grav 

Vídeo de Ramunder

King Crimson "Complete 1969 Recordings"

Anuncian King Crimson la publicación de una nueva caja, "el historial de audio completo de uno de los álbumes de debut más importantes de todos los tiempos presentado en 26 discos (20CD / 4Blu-Ray / 1DVD / 1DVD-A).
 
Con una mezcla Dolby Atmos 2020 de Steven Wilson, mezclas estéreo de David Singleton de material de sesión (en Blu-Ray, DVD y en 6CD) y un disco adicional de material de estudio recién compilado, la caja también incluye el álbum de estudio original In The Court of The Crimson King , cada toma alternativa que se sabe que existe, cada mezcla que se sabe que existe, todas las grabaciones en vivo de esta encarnación de la banda que se sabe que existe y una selección de grabaciones anteriores a King Crimson 1968 de Giles, Giles & Fripp.
 
Esta octava entrega en caja de King Crimson, al igual que las siete anteriores de la serie, está empaquetada en una caja de tamaño de vinilo que contiene un folleto con fotos inéditas de las sesiones de grabación, una introducción de Robert Fripp, notas de portada del biógrafo de King Crimson, Sid Smith, notas sobre las cintas de David Singleton, souvenirs adicionales y una funda exterior protectora adicional".

Sin duda una pieza que se convertirá en una pieza básica en la colección de los seguidores de King Crimson dado el material que contiene:

  Discos 1 - 18, 25, 26 Cd
Disco 19 DVD, Disco 20 DVD-A,
Discos 21 - 24 Blu-Ray
 
Disco 1
Live at Hyde Park
 
1 21st Century Schizoid Man
2 The Court of the Crimson King
3 Get Thy Bearings
4 Announcement (Incomplete)
5 Epitaph
6 Mantra
7 Travel Weary Capricorn
8 Mars
9 Band Reunion Meeting
 
Disco 2
Live at the Marquee
 
1 21st Century Schizoid Man
2 Drop In
3 Announcement (Incomplete)
4 I Talk To The Wind
5 Epitaph (Incomplete)
6 Travel Weary Capricorn
7 Improv (inc Nola and Etude No. 7)
8 Mars
 
Disco 3
Live at Plumpton Festival
 
1 21st Century Schizoid Man
2 Get Thy Bearings
3 Announcement
4 The Court Of The Crimson King
5 Mantra
6 Travel Weary Capricorn
7 Improv
8 Mars
 
Disco 4
Live at Chesterfield Jazz Club
 
1 21st Century Schizoid Man
2 Drop In
3 Announcement
4 Epitaph
5 Get Thy Bearings
6 Announcement
7 I Talk To The Wind
 
Disco 5
Live at Chesterfield Jazz Club
 
1 Announcement
2 The Court Of The Crimson King
3 Mantra
4 Travel Weary Capricorn
5 Improv
6 Mars
 
Disco 6
Live at the Fillmore East
 
1 The Court Of The Crimson King (Incomplete)
2 Announcement
3 A Man, A City
4 Announcement
5 Epitaph
6 Announcement
7 21st Century Schizoid Man
8 The Court Of The Crimson King (Incomplete)
9 Announcement
10 A Man, A City
11 Announcement
12 Epitaph
13 Announcement
14 21st Century Schizoid Man
 
Disco 7
Live at the Fillmore West
 
1 Mantra
2 Travel Weary Capricorn
3 Improv Travel Bleary Capricorn
4 Mars
5 The Court of the Crimson King
6 Announcement
7 Drop In
8 A Man, A City
9 Announcement
10 Epitaph
11 Announcement
12 21st Century Schizoid Man
13 Announcement
14 Mars
 
Disco 8
Album - Original Master Edtion - expanded
 
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 The Court of the Crimson King (Single A Side)
10 The Court of the Crimson King (Single B Side)
 
Disco 9
Alternate album - expanded
 
1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man (Morgan Studio Version with Overdubs)
3 I Talk To The Wind (Alt 2019 Mix)
4 I Talk To The Wind (Duo Version 2019 Mix)
5 Epitaph (Isolated Vocal 2019 Mix)
6 Epitaph (Alt Take 2019 Mix)
7 Moonchild (Take One 2019 Mix)
8 The Court of the Crimson King (Take 3 2019 Mix)
9 21st Century Schizoid Man (Trio Version 2019 Mix)
 
Disco 10
2009 Album Mixes - expanded
 
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 Moonchild [Full Version]
7 I Talk to the Wind [Duo Version]
8 I Talk to the Wind [Alternate Mix]
9 Epitaph [Backing Track]
10 Wind Session [21st Century Schizoid Man Intro]
 
Disco 11
2019 Album Mixes & Instrumental Mixes
 
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 Moonchild (Edit)
10 The Court of the Crimson King
 
Disco 12
Let's Make a Hit Waxing
 
1 Let's Make a Hit Waxing
 
Disco 13
Sessions Disco 1
 
1 21st Century Schizoid Man (Morgan Studio Instrumental)
2 Epitaph Takes 1 to 3
3 Epitaph Takes 4 to 8
4 I Talk to the Wind Takes 1 to 4
 
Disco 14
Sessions Disco 2
 
1 I Talk to the Wind Takes 5 to 8
2 I Talk to the Wind Takes 9 to 12
3 The Court of the Crimson King Stereo Takes
 
Disco 15
Sessions Disco 3
 
1 The Court of the Crimson King Take 6
2 The Court of the Crimson King Take 1 and 2
3 The Court of the Crimson King Takes 3 to 7
4 The Court of the Crimson King Takes 8 to 10
5 The Court of the Crimson King Trailer Take 1
 
Disco 16
Sessions Disco 4
 
1 The Court of the Crimson King (Stormy Mix)
2 I Talk to the Wind Takes 3 to 6
3 I Talk to the Wind Takes 7 to 9
4 I Talk to the Wind Early Take
5 Drum Check
6 21st Century Schizoid Man Sax Sound Check
7 Ahh (Stormy Mix)
8 I Talk to the Wind (Stormy Mix)
 
Disco 17
Sessions Disco 5
 
1 Epitaph Takes 1 to 3
2 Epitaph Takes 5 - 11
3 Epitaph Take 2 (Stormy Mix)
 
Disco 18
Sessions Disco 6
 
1 Moonchild Takes 1 to 8
2 Moonchild Take 9 (complete)
3 Trailer Take and Take Overdubbed
4 Pipe Organ Takes
5 Wind Noise Takes
6 The Court of the Crimson King Takes
 
Disco 19
DVD
24/48 Complete Studio Sessions
24/48 Let's Make a Hit Waxing
16/48 Stormy Selections
 
Disco 20
DVD-A
24/48 Original Master Edition
24/48 2019 album mixes in hi-res stereo and 5.1 Surround
 
Hyde Park Film Snippet
 
Disco 21
Blu-Ray
24/192 Giles, Giles and Fripp - as per Disco 25
24/96 Complete Studio Sessions
24/192 Live at Chesterfield Jazz Club
 
Disco 22
Blu-Ray
24/96 2009 Hi-Res Stereo and 5.1 Surround Mixes
24/96 Additional audio and Alternate album from the 2009 mixes
24/48 Original 1969 vinyl needledrops of UK stereo & US Mono Promo LPs
24/48 Original 1969 Mono UK Single A and B Sides and US Promo Single A Side
 
Disco 23
Blu-Ray
24/96 2019 Mixes in Stereo, 5.1 Surround and Instrumental Mixes
24/96 Original Master Edition
24/96 2019 Alternate Album and Additional Material Mixes
 
Hyde Park Film Snippet (audio mono)
 
Disco 24
Blu-Ray
2020 Dolby Atmos Mix
24/96 I Talk to the Wind (duo version) 5.1 Surround *
* audio through four channels only
24/96 Let's Make a Hit Waxing
 
Disco 25
Selected Recordings 1968
 
Giles, Giles and Fripp
 
1 Tremelo Study in A Major (Spanish Suite)
2 Suite No. 1
3 Scrivens
4 Why Don't You Just Drop In (i)
5 I Talk to the Wind (i)
6 Plastic Pennies
7 Passages of Time
8 Under the Sky (ii)
9 I Talk to the Wind (ii)
10 Erudite Eyes
11 Make it Today (ii)
12 Wonderland
13 Why Don't You Just Drop In (ii)
14 She is Loaded
 
Disco 26
BBC Sessions and Trees
 
1 21st Century Schizoid Man
2 Epitaph
3 The Court of the Crimson King
4 I Talk to the Wind
5 Get Thy Bearings
 
Live at Fairfield Hall, Croydon

Se publicará el 23 de octubre aunque ya puede ser encargada:

Burning Shed

Mike Oldfield "A Foreign Affair"

 O lo que es lo mismo, Mike Oldfield "Live in Viareggio, concierto de 1984 de la gira de Discovery. Es una nueva publicación "no oficial" que verá la luz en breve en formato audio, de aquel concierto en Italia de Mike Oldfield, uno de los que más circulan por la red por la calidad de imagen y sonido (y el repertorio, claro está).

La mala noticia es que al no ser oficial es de esperar que no haya ninguna mejora técnica, por no hablar de extras. 

El concierto fue grabado en  el Teatro Tenda Bussoladomani en Viareggio para la radio italiana, de ahí la calidad del sonido. 

El listado de temas es:

Cd1
1. Platinum 10:44
2. Tubular Bell Part II 7:00
3. In High Places 4:34
4. Foreign Affair 3:53
5. Mount Teidi 5:24
6. Taurus I & II 8:38
7. The Lake 11:48
8. Crises 21:13

Cd2
1. Five Miles Out 6:13
2. To France 4:19
3. Poison Arrows 3:54
4. Crystal Gazing 3:02
5. Tricks Of The Light 3:50
6. Discovery 4:12
7. Talk About Your Life 4:21
8. Saved By A Bell 6:36
9. Moonlight Shadow 4:47
10. Taurus III 2:14
11. Shadow On The Wall 8:14

Formación:

Bajo, Guitarra – Phil Spalding
Batería– Simon Phillips
Guitarra, Teclados – Mike Oldfield
Guitarra, Fairlight – Harald Zuschrader
Teclados– Mickey Simmonds
Voz– Barry Palmer, Maggie Reilly
 

Blues Pills "Holy Moly!"

Volvió el cuarteto de blues rock a publicar un nuevo disco después de tres años, Holy Moly!. El cuarteto de rock formado a finales de 2011 por los compositores Zack Anderson y Elin Larsson pasó directamente de tocar en bares sucios y abarrotados a tocar en algunos de los festivales más importantes como Download, Rock am Ring y Wacken Open Air. Sus inicios de blues rock con leves influencias de la psicodelia y con una Elin Larsson a la voz que traía a la memoria a Inga Rumpf de Frumpy (salvando las distancias, cada una con su estilo), el fin del grupo ha sido siempre buscar los cambios dentro, eso sí, del sonido blues, rock, soul e incluso psicodelia (menos).  Tras su anterior disco, Lady in Gold, se dieron un descanso para finalmente crear un nuevo álbum autoproducido y grabado en el verano de 2020 mezclado por el ganador del Grammy Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, Adele, Black Sabbath, Rival Sons, Hozier et al). La formación ha cambiado siendo ahora el bajista Kristoffer Schander, el batería André Kvarnström, la voz sigue siendo la de Elin Larsson y Zack Anderson ahora en la guitarra principal, cambio este último con el que han perdido el virtuosismo y buen hacer de Dorian Sorriaux. La banda ha vuelto a sus raíces, al  rock'n'roll y el blues con una pizca de soul. Durante el breve descanso de la banda construyeron su propio estudio, Lindbacka Sounds, en una antigua fábrica en la zona rural de Närke, Suecia, y lo llenaron con equipos de grabación analógicos. Agotados y vacíos después de largos años de giras por todo el mundo, volvieron a lo básico, y los últimos años de altibajos conducen a un álbum más autobiográfico. 

El disco puede comprarse en su página:

Blues Pills

Para ver sus vídeos:

Blues Pills 

Wobbler "Dwellers of the Deep"

 Los noruegos Wobbler anuncian la publicación para el 23 de octubre su quinto disco que anuncian como "una mezcla emocionante de material cuidadosamente planeado y ensamblado que abarca todo lo que la banda ha hecho hasta ahora. Dwellers of the Deep consta de cuatro piezas distintivas y es un amplio espejo de los caprichos creativos y la exuberancia lúdica de Wobbler. El álbum muestra el dominio de la dinámica y el flujo de la banda, con pasajes y temas que van desde lo escénico y sereno hasta lo más rockero"

Comentan además que los temas líricos del álbum tratan sobre la emoción humana y la lucha en curso entre fuerzas yuxtapuestas dentro de la psique. Un viaje introspectivo entre los reinos de los recuerdos, los sentimientos y los instintos, donde la luz es más brillante y la oscuridad es más oscura.
Los conceptos de asombro, anhelo y desesperación impregnan las historias contadas, y las corrientes de las profundidades están siempre presentes"

Una publicación ambiciosa, postpuesta por la pandemia, que verá la luz en formato vinilo, cd y digital e incluso habrá otro material a disposición de los seguidores como camisetas. 

Todo podrá ser encargado en su página y en la de su sello, Karisma Records.

Miembros:

Lars Fredrik Frøislie -teclados, Kristian Karl Hultgren -bajo, Martin Nordrum Kneppen -batería y flauta, Andreas Wettergreen Strømman Prestmo - voz, guitarra y Geir Marius Bergom Halleland - guitarra.

Temas:

1. By the Banks
2. Five Rooms
3. Naiad Dreams
4. Merry Macabre

Para encargar el disco:

Wobbler

Karisma Records

Vídeos: Five Rooms

             By the Banks 

             Merry Macabre

             Naiad Dreams 

Steve Hackett "Selling England By The Pound & Spectral Mornings: Live At Hammersmith"

Nuevo disco del ex guitarrista de Genesis, Steve Hackett, grabado en el Hammersmith Apollo de Londres, abarrotado (era noviembre de 2019) y en el que interpretó íntegro el mítico disco de Genesis "Selling England by the Pound". 

Además interpretaron temas de su disco en solitario "Spectral Mornings", uno de los mejores de su carrera en solitario y del que celebraba su 40 aniversario, "At the Edge of Light" y "A Trick of the Tail".

Será publicado el 25 de septiembre en Insideout en cd, blu-ray, vinilo y dvd.

Estos son los temas en el formato cds + dvd:

CD1: 63:18
1. Intro (Live at Hammersmith, 2019) 1:25
2. Every Day (Live at Hammersmith, 2019) 6:40
3. Under The Eye Of The Sun (Live at Hammersmith, 2019) 5:39
4. Fallen Walls And Pedestals (Live at Hammersmith, 2019) 2:16
5. Beasts In Our Time (Live at Hammersmith, 2019) 6:26
6. The Virgin And The Gypsy (Live at Hammersmith, 2019) 4:42
7. Tigermoth (Live at Hammersmith, 2019) 3:15
8. Spectral Mornings (Live at Hammersmith, 2019) 6:25
9. The Red Flower Of Tai Chi Blooms Everywhere (Live at Hammersmith, 2019) 2:17
10. Clocks - The Angel Of Mons (Live at Hammersmith, 2019) 6:56
11. Dancing With The Moonlit Knight (Live at Hammersmith, 2019) 7:29
12. I Know What I Like (Live at Hammersmith, 2019) 9:48
 
CD 2: 63:55
1. Firth Of Fifth (Live at Hammersmith, 2019) 10:06
2. More Fool Me (Live at Hammersmith, 2019) 3:27
3. The Battle Of Epping Forest (Live at Hammersmith, 2019) 11:44
4. After The Ordeal (Live at Hammersmith, 2019) 5:00
5. The Cinema Show (Live at Hammersmith, 2019) 11:02
6. Aisle Of Plenty (Live at Hammersmith, 2019) 1:39
7. Déja Vu (Live at Hammersmith, 2019) 6:25
8. Dance On A Volcano (Live at Hammersmith, 2019) 6:08
9. Los Endos (Live at Hammersmith, 2019) 08:24
 
DVD: 124:07 (Audio & Video)
1. Intro (Live at Hammersmith, 2019) 1:25
2. Every Day (Live at Hammersmith, 2019) 6:26
3. Under The Eye Of The Sun (Live at Hammersmith, 2019) 5:27
4. Fallen Walls And Pedestals (Live at Hammersmith, 2019) 2:16
5. Beasts In Our Time (Live at Hammersmith, 2019) 6:12
6. The Virgin And The Gypsy (Live at Hammersmith, 2019) 4:29
7. Tigermoth (Live at Hammersmith, 2019) 3:15
8. Spectral Mornings (Live at Hammersmith, 2019) 6:11
9. The Red Flower Of Tai Chi Blooms Everywhere (Live at Hammersmith, 2019) 2:17
10. Clocks - The Angel Of Mons (Live at Hammersmith, 2019) 6:36
11. Dancing With The Moonlit Knight (Live at Hammersmith, 2019) 7:39
12. I Know What I Like (Live at Hammersmith, 2019) 9:28
13. Firth Of Fifth (Live at Hammersmith, 2019) 9:52
14. More Fool Me (Live at Hammersmith, 2019) 3:11
15. The Battle Of Epping Forest (Live at Hammersmith, 2019) 11:34
16. After The Ordeal (Live at Hammersmith, 2019) 4:48
17. The Cinema Show (Live at Hammersmith, 2019) 10:23
18. Aisle Of Plenty (Live at Hammersmith, 2019) 1:54
19. Déja Vu (Live at Hammersmith, 2019) 6:08
20. Dance On A Volcano (Live at Hammersmith, 2019) 5:46
21. Los Endos (Live at Hammersmith, 2019) 07:50

Para comprarlo:

Burning Shed

July

July fue una banda de psicodelia pop rock de Ealing, Londres, Reino Unido, que tuvo una corta carrera profesional entre 1968 y 1969.
La música de la banda era una mezcla de rock psicodélico y pop psicodélico, marcada por exuberantes armonías, guitarras acústicas, teclados y un intrincado trabajo de guitarra solista. Aunque no consiguieron grabar en el Reino Unido o los EE. UU., July es hoy más recordado por sus canciones "My Clown", "Dandelion Seeds" y "The Way", que se han incluido en una serie de compilaciones a lo largo de los años (la última, The Complete Recordings en Cherryred).
Provenían de The Tomcats, grupo de pop que se reformó con una nueva alineación: Tom Newman, Alan James, Chris Jackson, Jon Field y Tony Duhig. La banda pasó la mayor parte de 1965 y 1966 en España, actuando como punta de lanza de la música pop británica allí. Lanzaron cuatro EPs que tuvieron muy buenos resultados en las listas españolas.
Después de regresar a Inglaterra en 1966, The Tomcats cambiando el nombre por July , tocando pop - rock psicodélico, escrito principalmente por Tom Newman. Publicaron "July" en 1968 en el sello Major Minor y una versión posterior, Second of July, publicada en 1995 Essex Records, contiene versiones alternativas y tomas adicionales.
En 2013 publicaron un disco nuevo, Resurrection, cuyo nombre lo dice todo, aunque no tiene la frescura del primer trabajo.
"My Clown" se considera uno de los grandes singles psicodélicos de todos los tiempos aunque tal vez la nota más destacada sea la presencia de Tom Newman, quien llegó a la gloria como el ingeniero elegido por Mike Oldfield para Tubular Bells, y que manejaba las voces en la mayoría del álbum (con la excepción de "Crying Is for Writers" de Chris Jackson), así como la mayoría de la composición.
Otra nota destacada es la presencia en aquella formación inicial de Tony Duhig y Jon Field, que posteriormente pasarían a formar parte de Jade Warrior.

King Crimson "The Elements Of King Crimson - 2020 Tour Box"

Nueva colección, esta de 2020,  a la serie Tour Box originalmente preparada para la gira pospuesta de USA 2020.
 Al igual que con los lanzamientos anteriores de la serie, la variedad completa de la música de King Crimson se presenta en 2 CD con extractos de ensayos, grabaciones en vivo, elementos de grabaciones de estudio, tomas alternativas y más sorpresas para sus seguidores, del periodo 1969-2019. Tour Box 2020 incluye 15 grabaciones inéditas.
 El disco uno presenta una selección de material principalmente en vivo, incluidas cuatro piezas tomadas de la gira 2019. El disco dos, de acuerdo con las notas de Sid Smith, presenta piezas interpretadas sólo ocasionalmente por la formación actual, temas del estudio (tanto de King Crimson como de Robert Fripp que nunca se completaron o se desarrollaron de diferentes maneras) y material que nunca llegó a ser una grabación de estudio.
 Empaquetado en una caja en forma de libro plegable estilo digipak del tamaño de un DVD con un folleto de 24 páginas que incluye notas del co-compilador Sid Smith y notas introductorias de Robert Fripp.
Los temas del cd son:


Cd1

1 Wind Extract
2 I Talk to the Wind (Alt 2019 Mix) 
3 Moonchild (Including Cadenzas, Live 23rd Sept 2019) *
4 In the Wake of Poseidon (Greg Lake Isolated Vocal) *
5 Peace A Theme (Live 26th Oct 1973) *
6 Cat Food (Live 26th Oct 1973) *
7 Last Skirmish (Live 10th June 2019) *
8 Prince Rupert's Lament (Alt Take)
9 The Letters (Bill Rieflin isolated, edit section 1) *
10 The Letters (RF Guitars early take, section) *
11 The Letters (Bill Rieflin isolated, edit section 2) *
12 Ladies of the Road (Fripp/Singleton mix) 
13 Easy Money (Live 5th Sept 2019) *
14 Fracture (Live 2016, Taken from Live in Vienna)
15 One More Red Nightmare (Live 4th July 2019) *
16 Starless (Mark Charig featured Studio 1974)

*temas no publicados antes en cd.

Cd2

1 The Sheltering Sky (Live 18 July 2019) *
2 San Francisco (From Champaign Urbana Rehearsals 1983)
3 Frame By Frame (Jakszyk/Harrison Pre-2019 Tour Demo) *
4 Running DAT 17  (edit) (Rehearsals from THRAK)
5 Exiles (Live  June 2017) *
6 North Star (Exposure Rehearsals) 
7 Breathless (Live 2018)
8 The Errors (Live 13 Nov 2017)
9 Ian, Boz & Robert (Studio Jam 1971)
10 Disengage (Exposure Rehearsals) *
11 Guts On My Side (Live 19 March 1974)
12 Dr. Diamond (Live 16 June 1973) *
13 21st Century Schizoid Man (Live Detroit 1972)
14 Trees (Extract Live 1969)
15 The Sheltering Scape (Assembled by Alex R Mundy)

*temas no publicados antes en cd.



Será publicado el 4 de septiembre y puede ser comprado ya en:

Burning Shed

Anna Von Hausswolff "All Thoughts Fly"

Sacro Bosco es el punto de partida para el nuevo álbum de Anna Von Hausswolff, All Thoughts Fly, que se publicará en Southern Lord el 25 de septiembre.
Este nuevo disco, totalmente instrumental, constará con el registro de un solo instrumento, el órgano de tubos, y representa la liberación absoluta de la imaginación. "All Thoughts Fly irradia una belleza melancólica y se distingue por transiciones fluidas de elementos contrastantes; calma y drama, armonía y disonancia, muy parecido al lugar que inspira la música".

Sacro Bosco, su primer sencillo, es un jardín con sede en Bomarzo, en el centro de Italia, que contiene esculturas mitológicas grotescas y edificios cubiertos de vegetación, situado en un valle boscoso debajo del castillo de Orsini. Creado durante el siglo XVI, Sacro Bosco fue comisionado por Pier Francesco Orsini, algunos dicen que trataba de lidiar con su dolor después de la muerte de su esposa Guilia Farnese, otros especulan que el propósito era crear arte.

Temas:

Theatre of nature
Dolore di Orsini
Sacro bosco
Persefone
Entering
All thoughts fly
Outside the gate (for Bruna)

Este es el primer vídeo del disco:

Sacro Bosco

Blackfield "For The Music"

Vuelven Blacfield tras un paréntesis de tres años con un nuevo disco, For The Music.
Dicen que es un disco ambicioso en el que los sonidos psicodélicos se funden con sensibilidad pop (!)
Aviv Geffen tiene los mandos como productor, letrista, compositor e instrumentalista mientras que Steven Wilson contribuye con la guitarra rítmica y canta en tres canciones, es decir, es un disco de Geffen con Wilson como invitado.
El disco estará disponible en cd y vinilo a partir del 2 de octubre pero puede ser encargado ya.
Temas:

1. For The Music
2. After All
3. Garden Of Sin
4. Under My Skin
5. The Dream Of Love (feat. Avi Buffalo)
6. Over & Over
7. Falling
8. White Nights
9. Summer’s Gone
10. It’s So Hard

Para comprarlo:

Burning Shed

Colosseum "5 Live Albums"

Colosseum es uno de los grupos de rock progresivo básicos (con mucha influencia del jazz rock) que surgió en la segunda parte de los años sesenta. En 1968 los miembros fundadores fueron Jon Hiseman (batería), Dick Heckstall-Smith (saxo tenor) y Tony Reeves (bajo) a quienes se les uniría Dave Greenslade (teclados), Clem Clempson (guitarra), Chris Farlowe (voz) y Mark Clarke posteriormente (este último sustituyendo a Tony Reeves. Colosseum publicaron tres discos de estudio míticos: "Those Who Are About To Die Salute You" y "Valentyne Suite" (ambos de 1969) y "Daughter Of Time" (1970). Su música es una mezcla de jazz, rock y blues con mucha inclusión de solos de sus extraordinarios miembros. En 1971 publicaron su famoso directo "Colosseum Live" tras lo cual se separarían ese mismo años. Sus miembros se unirían a grupos como Humble Pie (Clem Clempson), Atomic Rooster (Chris Farlowe), Greenslade (Dave Greenslade y Tony Reeves) y se crearía Colosseum II (por Jon Hiseman). La banda se reuniría en 1994 año desde el que ha permanecido activa.
Ahora el sello Repertoire Records está rescatando una serie de directos de aquellos primeros años de gran interés:
Live'71 Canterbury, Brighton & Manchester
Live at the Piper Club, Rome 1971
Live at Montreux 1969
Live at the Boston Tea Party 1969
Live at Ruisrock, Turku, Finland 1970

Todos ellos pueden ser comprados aquí:

Repertoire Records

Ozric Tentacles "Space For The Earth"

Ozric Tentacles van a publicar su nuevo álbum de estudio Space For The Earth el 9 de octubre a

El disco será el primero desde Technicians Of The Sacred de 2015 y contará con el single Humboldt Currant que debutó el mes pasado.

Space For The Earth fue escrito, programado, grabado y producido a lo largo de 2019 y 2020 por Ed Wynne en Blue Bubble Studios y dicen que está inspirado en las colinas, valles y playas escocesas que rodean el estudio.

Wynne, quien lanzó su álbum en solitario Shimmer Into Nature en 2019, se une a Space For The Earth con el teclista de Ozrics Silas Neptune y el batería Balázs Szende.

Al trío principal se unen invitados que incluyen miembros anteriores, el teclista Joie Hinton, el batería Nick Van Gelder, el flautista Champignon y el percusionista Paul Hankin. Gracerooms proporciona capas adicionales de sintetizador.

Hablando sobre Humboldt Currant, Wynne dice que es un mensaje alegre sobre sentirse bien. No se trata de profundizar en las profundidades de lo que está sucediendo mal en el mundo, sino de brindar a las personas un poco de alivio de la vida cotidiana: un trampolín hacia el plano astral .

Las ilustraciones del álbum se inspiraron directamente en los siete temas del álbum y fueron creadas por la artista arbórea Kitty (Twisty-Trees) con la ayuda de Wynne y la artista cósmica Ivy.
través de Kscope.

Temas:

1. Stripey Clouds (6:37)
2. Blooperdome (5:43)
3. Humboldt Currant (full version) (8:58)
4. Popscape (4:51)
5. Climbing Plants (7:05)
6. Space For The Earth (7:36)
7. Harmonic Steps (6:35)

Ozric Tentacles - Humboldt Currant (Solstice single)

Formación:

Ed Wynne - guitarras, bajo, sintetizdores
Silas Wynne - sintetizadores
Balázs Szende - batería
  Con
Paul Hankin - percusiónn
Joie Hinton - sintetizadores
Nick Van Gelder - batería
Champignon - flauta
Gracerooms - sintetizadores adicionales

Para encargarlo:

Kscope

Soft Machine "Live at the Baked Potato"

En 2018 Soft Machine lanzó su primer álbum de estudio con su nombre original de 37 años llamado "Hidden Details", en el 50 aniversario de la banda. Para promocionar este lanzamiento, John Etheridge (guitarra eléctrica), Roy Babbington (bajo), John Marshall (batería) y Theo Travis (saxofones, flauta, piano Fender Rhodes) recorrieron el mundo durante 2018 y 2019.En esta gira se gestó el disco en directo de esta extensa gira, grabado en Baked Potato, Los Ángeles, EE. UU. el 1 de febrero de 2019. Ahora se publica en CD y descarga digital ya habiendo salido como 2LP de 80 gramos, en edición limitada de sólo 200 copias numeradas cada una en azul transparente y vinilo veteado.

Temas:

1.Out-Bloody-Intro 02:29
2.Out-Bloody-Rageous, Part 1 05:27
3.Sideburn 02:18
4.Hazard Profile, Part 1 06:29
5.Kings And Queens 04:35
6.The Tale Of Taliesin 06:18
7.Heart Off Guard 02:15
8.Broken Hill 03:44
9.Fourteen Hour Dream 06:25
10.The Man Who Waved At Trains 05:12
11.Life On Bridges 06:59
12.Hidden Details 07:02

Para comprar el vinilo:

Tonefloat Records

Para comprar el cd, dd y escuchar algunos de los temas:

Moonjune Records

Kraan

Los alemanes Kraan fueron una de las bandas de jazz-rock alemanas más importantes y estilísticamente características del llamado "krautrock" alemán de los setenta. Se formó en Ulm (sur de Stuttgart) en 1970. Todos los miembros provenían de bandas de jazz aunque uno de sus miembros, Johannes "Alto" Pappert, estaba enamorado del soul y provenía de una banda de rock. Su álbum debut fue grabado en mayo de 1972 y más tarde lanzado en Spiegelei en una colorida funda desplegable. Un clásico nada más nacer cuyos temas se convertirían en básicos en sus actuaciones en directo venideras. El disco fue grabado en solo tres días en Studio 70, Munich. Los dos álbumes siguientes, Wintrup (1973) y Andy Nogger (1974), fueron similares en estilo. Las ventas fueron bastante bien incluso haciéndose una edición para Estados Unidos. Las giras se centraron en Alemania y sus numerosas actuaciones solían estar llenas de improvisaciones quedando reflejada su maestría en directo en Live (1975), que contenía versiones mejoradas de los originales. El álbum fue grabado en Quartier Latin en Berlín en septiembre de 1974. En 1975 Kraan realizó dos giras en el Reino Unido y también apareció en el Festival Roskilde en el que se les unió un quinto miembro: Ingo Bischof que había sido miembro de Karthago. Let It Out (1975) resultó ser una decepción y marcó el comienzo del declive musical o, por lo menos, el comienzo de una etapa que en ninguna de las décadas posteriores alcanzaría el nivel de los primeros años. Aún así el grupo ha permanecido bastante activo siendo la década de los noventa la menos prolífica para retomar con fuerza la actividad en el SXXI siendo su último trabajo (verá la luz el 2 de octubre de este año) Sandglass.
Formación actual:

Peter Wolbrandt – guitarra
Hellmut Hattler – bajo
Jan Fride – batería

Miembros anteriores:

Ingo Bischof - teclados
Johannes Pappert - saxo
Udo Dahmen – batería
Joo Kraus - teclados, trompeta
Gerry Brown – batería, voz
Tomy Goldschmidt – batería
Eef Albers – guitarra
Marc McMillen – teclados, voz
Discografía:

Estudio.

1972 Kraan
1973 Wintrup
1974 Andy Nogger
1975 Let It Out
1977 Wiederhören
1978 Flyday
1982 Nachtfahrt
1983 X
1989 Dancing In The Shade
1991 Soul of Stone
2003 Through
2007 Psychedelic man
2010 Diamonds
2020 Sandglass

Directo:

1975 Kraan Live (2lp)
1980 Tournee
1988 Kraan Live 88
2001 Live 2001
2018 The Trio Years
2019 The Trio Years - Zugabe

Recopilaciones

1976 Starportrait (2lp)
1983 2 Platten (Best of Kraan) (2lp)
1998 The Famous Years Compiled
2001 Berliner Ring (Demos and live recordings)

Para más información y comprar su música:

Kraan

Genesis "The Lost Tapes"

Otra edición "no oficial" de Genesis que rescata actuaciones de 1978 en Houston en la gira de "And Then There Were Three" que fue la primera en que el grupo ya aparecía como trío con Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford apoyados por Daryl Stuermer a la guitarra y Chester Thomson a la batería, y de Montreal en la gira de Duke en 1980.
La publicación tiene sus fallos pero siempre es de agradecer el poder volver a escuchar a este grandísimo grupo de rock progresivo aunque ya en su época de transición hacia una fórmula musical más comercial que le daría tanto éxito.
Temas:
Cd1:
Deep In The Motherlode
In The Cage
The Lady Lies
Follow You, Follow Me
The Cinema Show _ In That Quiet Earth
Afterglow
Dance On A Volcano
Los Endos
Cd2:
Deep In The Motherlode
Dancing With The Moonlit Knight
Squonk
One For The Vine
Behind The Lines
Duchess
Guide Vocal
Turn It On Again
Duke's Travels
Duke's End
The Lady Lies
Cd3:
Ripples
In The Cage
Misunderstanding
The Colony Of Slippermen
Afterglow
Follow You, Follow Me
Dance On A Volcano
Drum Duet
Los Endos
I Know What I Like

Los Instrumentos Musicales Del Rock Progresivo

Libro de Gerard Bassols Teixidó que ha llamado con este extenso título y que llega a nuestras manos en una segunda autoedición compuesta de 287 páginas escritas por este multiinstrumentista. El enunciado "progresivo" se queda corto pues también aparecen estilos como el "Heavy", "neo prog" o "electrónica", con bandas desde los años sesenta hasta la actualidad.
El libro está estructurado en cuatro secciones, siendo la dedicada a los teclados la más amplia e interesante. El autor repasa la historia de variopintos artefactos sonoros, algunos surgidos en los años cincuenta del siglo pasado como instrumentos domésticos (Chamberlin, Mellotron, Orchestron), instrumentos para el culto religioso (órgano Hammond) o incluso para ambientar series o películas futuristas (Theremin).
Todos estos cachivaches fueron descubiertos a finales de los sesenta por una pléyade de músicos ansiosos de nuevos sonidos en estudio y con capacidad de ser reproducidos en concierto, para pesadilla de los equipos técnicos pues resultaban voluminosos, pesados y de funcionamiento caprichoso.
Pronto inventores como Bob Moog, atendiendo a los requisitos de músicos como Keith Emerson o Rick Wakeman, crearon una nueva generación de instrumentos.
El autor separa cláramente los teclados con sonidos ya predeterminados (presets) de los capaces de crear sonidos originales (sintetizadores).
Así mismo se incluyen apéndices técnicos con gráficos aptos para profanos.
También se recuerdan los clásicos pianos y órganos de iglesia y su aportación en el rock progresivo de los setenta.
No faltan teclados de última generación, así como guantes midi o ¡tablas de planchar!
La sección de guitarras y bajos se abre con un repaso de las conocidas Fender y Gibson para adentrarse en multitud de variantes de dos o más mástiles (con o sin trastes), sitares eléctricos y acústicos, guitarras acústicas de seis o más cuerdas... El guitarrista de Queen, Brian May, tiene capítulo propio con su Red Special, muy interesante.
En la sección de percusión y batería se da un repaso básico a los elementos de ésta para luego comentar diversos accesorios, desde timbales a las míticas campanas tubulares.
Tiene capítulo propio Carl Palmer y su batería de acero inoxidable de más de dos toneladas (¡un brindis por los técnicos de las giras!)
La última sección es un rápido repaso por otros instrumentos de menor protagonismo en el rock progresivo como la armónica, arpa, flautas, saxos o gaitas. Ah, y no faltan los "frippertronics".
Ante todo el libro está protagonizado por los músicos que comparten sus anécdotas musicales, incluyendo alguna guitarra y mellotron que acabaron ardiendo.
El libro está profusamente ilustrado con más de quinientas ilustraciones que van desde capturas congeladas de vídeo a imágenes publicitarias donde abusa, a mi parecer, del anglicismo "endosando" en lugar del castellano "patrocinar".
Pocas son las críticas achacables a tan magnífico trabajo de Gerard. Tal vez el olvido de los clavicordios de Thomas Goff, la no mención del grupo "Cheap Trick" con sus bajos multicordales y guitarras de cinco mástiles y en el apartado de la armónica la ausencia de los suizos "Krokodil" o la mención de Greg Lake con "Black Moon", aparte de lapsus con Chris Squire, que soplaba la armónica en "And You and I" (en vivo).
Imprescindible guía para saber de dónde salen los sonidos que deleitan nuestros oídos.
Paul Martín Simón

 Los Instrumentos Musicales Del Rock Progresivo

Motorpsycho "The All Is One"

Nuevo disco de los noruegos Motorpsycho, The All Is One, que dicen es el capítulo final de la "Trilogía de Gullvåg", conectada informalmente y titulada informalmente, que comenzó en The Tower de 2017 y se conectó en The Crucible de 2019. Grabado entre septiembre y noviembre de 2019 en Francia y Noruega, el álbum fue originalmente planeado para su lanzamiento en primavera, pero inevitablemente se pospuso debido a la Covid 19. Pero ya han considerado que es el momento de publicarlo para lo que la banda ha utilizado su tiempo extra para prestar atención a cada detalle, lo que ha dado como resultado un estupendo álbum doble que es denso y "motorpsicodélico" de la mejor manera posible. La fecha de lanzamiento se fijó para el 28 de agosto de 2020 y cuenta con la participación de Bent Sæther, Hans Magnus “Snah” Ryan y Tomas Järmyr con la colaboración de Reine Fiske (Dungen), Lars Horntveth (Jaga Jazzist, Amgala Temple) y Ola Kvernberg (Steamdome).
Temas:
1. The All Is One
2. The Same Old Rock (One Must Imagine Sisyphus Happy)
3. The Magpie
4. Delusion (The Reign Of Humbug)
5. N.O.X. 1 - Circles Around The Sun Part 1
6. N.O.X. 2 - Ouroboros (Strange Lopp)
7. N.O.X. 3 - Ascension
8. N.O.X. 4 - Night Of Pan
9. N.O.X. 1 - Circles Around The Sun Part 2
10. A Little Light
11. Dreams Of Fancy
12. The Dowser
13. Like Chrome

Para comprarlo:

Stickman Records

Pixie Ninja "Colours Out Of Space"

Colours out of space es el segundo álbum de la banda escandinava de "nuevo progrock" Pixie Ninja.
Al igual que su álbum debut, Colours Out Of Space es completamente instrumental pero a diferencia de su lanzamiento anterior, este disco está fuertemente influenciado por algunas de las historias cortas escritas por El Padrino de la ficción de terror: Howard Phillips Lovecraft. Con instrumentos vintage como Orchestron, maestrovox, fender rhodes y mellotrones chocando repentinamente con muestras retorcidas y sintetizadores modernos, dicen de este disco los miembros del grupo que llevarán al oyente a un viaje cósmico con una explosión de crudeza y ambiente oscuro, combinando rock progresivo con paisajes sonoros atmosféricos que mezclan majestuosidad con caos experimental, poniendo a prueba al oyente con este álbum conceptual.
Todas las canciones están escritas e interpretadas por Pixie Ninja y han sido grabadas en los Nobø Studios, Rognan, Noruega y en Roth Händle V, Sollentuna, Suecia (el estudio de Mattias Olsson, ex Änglagård).
El disco ha sido lanzado el 3 de julio de 2020.
Pixie Ninja:

Marius Leirånes
Jostein Haugen
Mattias Olsson
Fredrik Klingwall

Músicos adicionales

Tiger Olsson
Akaba
Hampus Nordgren-Hemlin
Leo Svensson-Zander
Fredrik Carlzon

El disco ha sido editado en formatos cd, vinilo y digital y puede ser comprado y escuchado en su página:

Pixie Ninja

Anekdoten "Official Bootleg Live in Japan 1997"

Anuncian los suecos Anekdoten la publicación de una caja de tres vinilos del que fue su primer disco en directo, el directo en Japón de 1997.
La caja incluye tres vinilos remasterizados de color blanco, un libreto de 12 páginas (de 30x30 cms), con fotos y un diario de Jan Erik Liljeström de la gira, una réplica del programa de la gira de 28 páginas con fotos y en japonés que han sido firmados uno a uno por el grupo "con pluma plateada"(!). La publicación, que es limitada a 500 unidades, lleva réplicas numeradas de las entradas. Esta grabación, Official Bootleg Live In Japan 1997, ya existía en doble cd y proviene de la actuación en el On Air West, Tokio, de los días 11 y 12 de octubre de 1997, sus primeras actuaciones allí. El repertorio incluye temas de sus dos primeros discos, Vemod y Nucleus, versiones primigenias de dos temas que aparecerían posteriormente en "From Within" y tres temas que no aparecen en ningún otro disco oficial (Tabatah, Road to Nowhere y Rubankh, Part 2).
Temas:
Cara 1:
    Karelia
    The Old Man & The Sea
    Harvest
Cara 2:
    Slow Fire
    Thoughts In Absence
    Road To Nowhere
Cara 3:
    Book Of Hours
    The Flow
Cara 4:
    Groundbound
    Where Solitude Remains
Cara 5:
    Wheel
    Tabatah
Cara 6:
    Nucleus
    Rubankh Pt 1 & Pt 2
Puede encargarse ya en la tienda del grupo:

Anekdoten

Este es un avance:

Anekdoten "Official Bootleg Live in Japan 1997"

Trevor Rabin "Changes"

Trevor Rabin se ha ganado una reputación mundial por su trabajo innovador como músico y compositor. Nacido en 1954 en Johannesburgo es hijo del destacado abogado Godfrey Rabin, quien también era un violinista muy respetado. Godfrey actuó como primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Johannesburgo durante más de una década. Su madre era una conocida actriz y una consumada pianista clásica. Trevor mostró un don natural para la música, comenzando clases de piano clásico a partir de los seis años y, después de escuchar a Hank B. Marvin de The Shadows, comenzó a tocar la guitarra a los doce años. Un año después se unió a la banda de su hermano Derek y poco después comenzó a tocar en sus primeros conciertos locales. Esto sería un trampolín para formar su primera banda con algunos amigos, Conglomeration. Un año después de su creación, Conglomeration se ganó la reputación de ser una de las mejores bandas de Johannesburgo. En poco tiempo encabezaron festivales pop con bandas que doblaban su edad. Trevor comenzó a trabajar como músico de sesión a los 17 años y se estableció como el guitarrista de sesión más buscado en Sudáfrica. Desarrolló sus habilidades de producción mientras trabajaba con todos los principales productores y arreglistas. En particular, Trevor trabajó estrechamente con Mutt Lange, quien lo reservaría en todas sus sesiones. Además de ser un músico de sesión, Trevor se unió a una banda llamada Freedoms Children con la que llenaba en todas sus actuaciones en toda Sudáfrica. Una de las canciones que Trevor escribió con la banda se llamaba "Wake Up! State of Fear" y era una canción controvertida contra el apartheid, que no le cayó bien al poder. Después de un año exitoso con Freedoms Children, Trevor fue reclutado en el ejército sudafricano. Después de dos meses de entrenamiento básico, Trevor pasó de una División de Infantería a la Unidad de Entretenimiento. Poco después de completar su periplo en el ejército, Trevor formó la banda Rabbitt con sus ex compañeros de banda de Conglomeration, Neil Cloud y Ronnie Robot. Rabbitt se convirtió en la banda de rock más exitosa que haya surgido de Sudáfrica. Trevor y sus compañeros de banda se convirtieron en ídolos adolescentes y reclusos virtuales, teniendo que esconderse de seguidores demasiado entusiastas. En 1976 Rabbitt (ahora banda de giras a tiempo completo) lanzó su primer álbum, Boys Will Be Boys, que se convirtió en disco de oro más rápido que cualquier otro disco sudafricano en la historia. Por este disco Rabbitt ganó un premio Sarie, el equivalente sudafricano de un premio Grammy, a la Mejor Música Pop Contemporánea. Rabbitt dominó las listas sudafricanas durante dos años. Hasta el día de hoy se considera que Rabbitt es el mayor fenómeno musical de Sudáfrica. Luchando con las presiones de Rabbitt y el deseo de trabajar en Londres, finalmente ganó este deseo, que llevó a Trevor a mudarse a Londres en 1978. Aquí produjo grupos como Earth Band de Manfred Mann y lanzó su primer álbum en solitario, Trevor Rabin. Se produjeron dos álbumes más en solitario (Face to Face de 1979 y Wolf de 1981). Al aceptar una invitación del peso pesado de la industria John Kalodner, se mudó a Los Ángeles para tocar en una versión temprana de lo que se convirtió en Asia. Trevor lo dejó para grabar demos para un álbum en solitario planeado, pero sus planes cambiaron cuando sus demos llamaron la atención del ex bajista de Yes Chris Squire. Squire estaba buscando un guitarrista para una nueva banda que estaba formando y las demos de Trevor se convirtieron en la base del nuevo grupo Cinema. A medida que el álbum se acercaba a su finalización, Jon Anderson se unió a la banda y nació una nueva encarnación de Yes. El álbum 90125 de Yes se convirtió con diferencia en el más vendido de la carrera del grupo lanzando el único sencillo nº1 del grupo, "Owner Of A Lonely Heart", de Rabin y sólo Grammy, "Cinema". En 1989 Trevor lanzó su cuarto álbum en solitario, "Can 't Look Away". Después de una década de éxito que incluye cuatro álbumes y cuatro giras mundiales, Trevor se separó de Yes. Inmediatamente se le ofreció una partitura cinematográfica, cuyo resultado resultó prolífico. Desde entonces ha compuesto las bandas sonoras para algunas películas de Hollywood de mega presupuesto, realzando las actuaciones de estrellas como Will Smith, Nicholas Cage, Denzel Washington y Samuel L Jackson. Trevor ha hecho bandas sonoras para diez películas para Jerry Bruckheimer que han tenido ventas de entradas superiores a los 2,4 mil millones de dólares.
Aunque para parte de los seguidores de Yes Rabin es el comienzo de la decadencia musical de Yes, para otros es el pilar sobre el que se ha sostenido durante una buena época.

El contenido de esta caja es:

Cd1 Beginnings
Cd 2 Face to Face
Cd 3 Wolf.
Cd 4 Can’t Look Away.
Cd 5 Can’t Look Away (con temas extra)
Cd 6 90124
Cd 7 Live in Boston 1989 part 1
Cd 8 Live in Boston 1989 part 2
Cd 9 Lost Soundtracks Vol. 1 – Jack Frost
Cd 10 Lost Soundtracks Vol. 2

Contiene un libreto con fotos, póster, etc.

Para comprarlo:

Gonzo