31.1.21

Calibro 35

 


Calibro 35 es una banda de funk cinematográfica de Milán, Italia. Todo comenzó en el verano de 2007 cuando el productor Tommaso Colliva (Muse, Franz Ferdinand, Phoenix, Arto Lindsay) invitó a Massimo Martellotta (Stewart Copeland, Eugenio Finardi, Mauro Pagani) en guitarras y lapsteels, Enrico Gabrielli (PJ Harvey, John Parish, Mike Patton ) en teclados y metales, Fabio Rondanini (Afterhours, Roberto Angelini, Collettivo Angelo Mai) en la batería y Luca Nano Cavina (Zeus, Transgender) en el bajo para ser parte de lo que se suponía que era un proyecto de estudio único que revisaba los oscuros años 60 italianos bandas sonoras de películas B.

Lo que sucedió durante esos cuatro días se puede escuchar en el primer álbum homónimo de Calibro 35, lanzado mundialmente por Cinedelic Records en 2008. El álbum incluye principalmente música de Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Franco Micalizzi y Luis Bacalov, pero también contiene las dos primeras canciones originales. El sencillo "Tutta Donna" con la cantante estadounidense Georgeanne Kalweit en la voz encabezó el número 1 en la lista de radio de música independiente italiana.

Las críticas entusiastas de la prensa italiana e internacional (de cuatro a cinco estrellas en casi todas las críticas) llevaron a la banda a comenzar una gira por Italia y Europa continental y los conciertos fueron incluso más exitosos que el álbum en sí, con la banda ganando el "Mejor Tour" en Italian Independent. Premios PIMI / MEI 2009. En 2009 Calibro 35 llegó por primera vez a los Estados Unidos también, tocando en el HitWeek Festival en Los Ángeles y en los clubes Nublu y Zebulon en la ciudad de Nueva York. La banda también apareció en el programa Morning Becomes Eclectic de Jason Bentley en KCRW. La banda regresará a los Estados Unidos el año siguiente para tocar en el festival CMJ de Nueva York.

“Ritornano Quelli di… Calibro 35”, segundo álbum, fue lanzado en 2010 por Nublu Records (en los Estados Unidos) y por Ghost Records (en Europa). El álbum incluye principalmente música original escrita como banda sonora para el documental estadounidense "Eurocrime", pero también incluye la versión de Calibro 35 de "Il Consigliori" de Ritz Ortolani, utilizada por Jay Z en "Picasso Baby". Otra canción del LP, “Calling All Units to Broccolino”, también se usó como tema final del título de la exitosa película de Hollywood RED, protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirrell y John Malkovich. El álbum alcanzó el número 7 en la lista anual de música mundial de CMJ (encabezando el número 5 durante cinco semanas seguidas) y tuvo una reproducción extremadamente buena en emisoras de radio universitarias, incluidas KCRW, KXLU, WRAS.

Mientras tanto, la banda recibió el encargo de su primera banda sonora para un largometraje: la película pulp italiana / española “Said”, dirigida por Joseph Lefevre. La música se grabó y mezcló en el estudio de Morricone en Roma, Forum Music Village. Aproximadamente al mismo tiempo, se incluyó otra canción, "Appuntamento al Contessa", en la banda sonora de la película de gánsteres aclamada por la crítica "Vallanzasca: Gli Angeli Del Male", con la banda interpretando a una "banda del club de los 70" en la película también. En enero de 2011 se lanzó “Rare”, una compilación de música compuesta para películas independientes, caras b y tomas alternativas, mientras la banda seguía de gira por clubes italianos y europeos.

En octubre se le pidió a la banda que produjera un espectáculo original para el renombrado Teatro Dal Verme de Milán. “Indagine sul Cinema Del Brivido” (Investigación sobre cine emocionante) trataba de la música compuesta para películas italianas de terror de los años 70 como “Cannibal Holocaust”, “Deep Red”, “Zombie” y “Dawn of the Dead” entre otras . La banda estuvo acompañada en el escenario por un conjunto orquestal que incluía cuerdas, trompas y percusiones y hasta seis invitados especiales. Las revistas XL describieron el espectáculo como “Uno de los mejores conciertos de 2011”.

“Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale”, tercer álbum de larga duración de la banda, fue grabado en Brooklyn después de la participación de la banda en el Festival SXSW en Austin, Texas. El álbum fue lanzado a principios de 2012 por Nublu en los Estados Unidos y por Tannen Records / Rough Trade en Europa. El tema principal ha sido sampleado por Dr Dre en su “Compton Soundtrack” de 2015. En 2013, la banda voló a Brasil por primera vez para tocar en el Nublu Jazz Festival, compartiendo escenario con los gigantes del jazz funk The Headhunters, Robert Glasper y Roy Ayers. También abrieron para la banda de rock inglesa Muse en el estadio olímpico de Turín.

El cuarto álbum "Traditori di Tutti" fue lanzado en Record Kicks en octubre de 2013 con la banda embarcándose en una gira europea muy intensa, tocando en las principales ciudades europeas y vendiendo clubes en Londres, París, Berlín, Barcelona, ​​Madrid, Roma y Milán. En el verano de 2014, la emisora ​​pública nacional italiana RAI encargó todos los jingles y música de biblioteca para Radio 1 canal para la banda.

En 2015 publicaron S.P.A.C.E, tres años después DECADE y este último año Momentum.

Para más información sobre el grupo:

Calibro 35

Para escuchar su música 

35 Tapes "Home"


"Prog Rock" melódico proveniente de Oslo, Noruega, que publican su segundo disco, Home, dos años después de su debut con Lost & Found, en Apollon Records Prog donde se puede encargar ya siendo su fecha de publicación el 2 de febrero en formatos cd y vinilo.

Su música está inspirada en el rock progresivo de los setenta, sobre todo en la música de Genesis y Camel, aunque dándole un toque "nórdico" más melancólico y "oscuro" y utilizando instrumentos muy usados en aquella época como el mellotron.

El grupo está formado por:

Morten Lund: Guitarras, teclados, voz
Jarle Wangen: Bajo, guitarras, voz
Bjorn Stokkeland: Batería
   Con
Andreas Eriksen: Percha
Jo Wang: Teclados
 

Temas:

01.  Undertows

02. Wave

03. Well

04. Onward

05. Walk

06. Epilogue

Para comprarlo:

Apollon Records

Undertows 

30.1.21

Mike Oldfield "Tubular Bells Live In Concert The 50th Anniversary Experience"


A medida que se acerca el 50 aniversario de la publicación de Tubular Bells, empiezan a desgranarse noticias en el entorno Oldfield. Así, entre el 7 y el 15 de agosto habrá un homenaje en Londres a este disco dirigido por Robin Smith, colaborador de Oldfield desde hace 30 años.
El homenaje será en directo con un ballet aunque Oldfield no participará en el evento. 

La música la interpretará un gran número de músicos junto a la compañía de danza Circa Contemporary Circus dirigida por Yaron Lifschitz.

Lo que dice el propio Oldfield al respecto es que “Es asombroso pensar que hace 50 años que comencé a escribir Tubular Bells y me conmueve que mi música haya llegado a tanta gente, en todo el mundo, durante ese tiempo.

He trabajado con Robin A. Smith durante casi 30 años, desde que presentamos Tubular Bells juntos en el Castillo de Edimburgo, a través de muchas presentaciones y grabaciones diferentes que culminaron en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Cuando comencé a pensar en reinventar Tubular Bells para presentaciones en vivo con bailarines y acróbatas y, por supuesto, música en vivo, era Robin quien sabía que podía lograr esta visión. Estoy emocionado de que esto finalmente llegue al escenario y no confío en nadie más para reinventar mi trabajo de esta manera.

Estoy seguro de que la experiencia del concierto en vivo del 50 aniversario de Tubular Bells será espectacular, teatral, fantástica y emocionante. Estoy muy emocionado de que se estrene en 2021, marcando 50 años desde que comencé a escribir la música y estará de gira por el mundo hasta 2023, el 50 aniversario del lanzamiento del álbum original ".

Las entradas para los conciertos de agosto en el Royal Festival Hall ya están a la venta y costarán entre 30 y 100 libras. Para comprar las entradas:

Tciketmaster / Southbank Centre

24.1.21

Polyfeen "Den Sidste Vilde"


Polyfeen son una banda danesa de rock psicodélico progresivo de Dinamarca. Activo en 1970-1973 y reformado en 2015-. Polyfeen es una banda con fuertes influencias de la escena del rock psicodélico progresivo y centrada en los compositores Michael Stanley y Per "Hugo" Rotbøll. Tocó en el Festival Roskilde en 1972 y en el Festival Kildemose 2016. Tienen fuertes influencias de la escena del rock progresivo y la psicodelia como Rainbow Band, Hurdy Gurdy y Pink Floyd. Hoy los miembros de Polyfeen son:
Michael Stanley: voz principal y bajo
Por "Hugo" Rotbøll: Hammond Organ
Torsten Lefmann: guitarra y coros
Karsten (Mons) Mansa: Batería

Con su nuevo disco, Den Sidste Vilde, "Polyfeen extiende sus alas en el universo del fuzz psicodélico y el eco espacial y está anclado musicalmente en el género del rock psicodélico progresivo. Agregan un nuevo toque moderno al género agregando sintetizador y ritmos de batería intensos en la mezcla.

        Las composiciones se centran en el líder, cantante principal y bajista Michael Stanley y el carismático organista y virtuoso de Hammond Per Hugo Rotbøll, desafiando constantemente el género psicodélico y son un viaje al pasado y al presente continuo con influencias de los setenta y actuales. 

El disco fue publicado el 30 de octubre en Kommun 2, donde puede ser comprado.

POLYFEEN Den Sidste Vilde

Margaret Maggie "Go Away Gargantua"


Margaret Maggie son un grupo, como ellos se definen, de rock progresivo con gran influencia folk que nació en 2007 cuando Taro Akutsu lanzó la "fuente de sonido" en Myspace bajo el nombre de Margaret Maggie.

En 2008 se formó una banda (5 miembros) centrada en los miembros del club de música ligera de la escuela secundaria para presentaciones en vivo. Apareció en Kichijoji Silver Elephant en octubre.

En 2009 Tully Acts (guitarra), Frank Furuta (batería) y Goa Natsuki (violón) se convirtieron en un grupo de tres miembros y comenzaron actividades en vivo en varias partes de Tokio.

En 2010 lanzan su primer álbum "Margaret Maggie" (5 canciones en total) pero Furuta y Natsuki se van debido diferencias con la dirección musical del grupo.
 

En 2011 se unió a Yosuke Fukui (violón), Shinya Yamamoto (batería), Atsumi Tani (violín). Reiniciado con 4 personas en 2012, se unió a Hata Hanana (teclados) y se convirtió en un grupo de 5 miembros. Se añaden dos canciones, "Rusted Machine Civilization" y "Dead Garden", para el TVCM de la aplicación de juegos para teléfonos inteligentes de Ganho "Puzzle & Dragon".

En 2013 Tani se va debido para irse fuera de Japón quedándose el grupo de nuevo como cuarteto. Crean la banda sonora del juego en línea "Advance Giant-Counterattack Wings-ONLINE".

En 2014 publican su segundo disco, "Tower" que contiene nueve temas. Al grupo se les une Yutaro Horikiri (bajo). Aparecen como invitados en "Fantasy Music Museum vol.7" patrocinado por Strange Days.
También participan en "Fantasy Rock Compilation" producido por Nobuo Uematsu en 2015. Fukui se va y se les une Nobuyo Makita .

En 2017 siguen los cambios de formación yéndose Horikiri y uniéndose Mayumi Shigeto.

En 2018 realizan el proyecto voluntario "World Fancy Sound Encyclopedia 2018" en el bar Shimokitazawa Basement.

Aparecen en el "PROG TOKYO 2019 spring" de 2019. Honoka Maki que había sido invitada a tocar con ellos en numerosas ocasiones se convierte en miembro oficial del grupo que es ahora un sexteto.

Participan en el video de "PROG TOKYO 2020 spring" en 2020 y completan su tercer disco, Go Away Gargantua, que e publicado el 14 de octubre del año pasado. 

El disco tiene una gran influencia del folk inglés de principios de los setenta y de la música de cámara con reminiscencias del progresivo de los clásicos de los setenta.

Aquí se puede escuchar un avance.

Para más información sobre el grupo y comprar su música: Margaret Maggie

Temas
01. 大食漢よ出ていけテーマ / The Theme of "Go Away Gargantua"
02. 粉挽きの朝 / Windmill in Morning
03. 嵐の食欲魔人 / Big Eater
04. 満腹のテーマ / Satiety
05. 悪だくみ / Plan
06. 祝典 / Celebration
07. 荒れ野 / Battle Field
08. 噛みつき竜 / Biter the Dragon
09. 母の手料理 / Mom's Cooking
10. 復活 / Uprising
11. 母の手料理 / Mom's Cooking reprise
12. いただきます / Bon-appetit
13. 骨 / Bone
14. 金の匙 銀の匙 / Golden Spoon, Silver Spoon
15. 食物連鎖 / Food Chain
16. 謝肉祭と四旬節の喧騒 / The Fight between Carnival and Lent

Formación
Taro Akutsu – Guitarras, Bouzouki, Mellotron, Flautín
Tomoyo Tsuchida – Violín
Hanana Hata – Teclados
Honoka Maki – Flautas, Piccolo
Mayumi Shigeto – Bajo
Masaya Yamamoto – Batería, Percusión, Harpa de boca
   con
Yutaro Horikiri – Bajo(1, 3, 5, 8, 16, Guitarra(2)

Kerrs Pink "Presence of Life"

 


Nuevo disco de los noruegos Kerrs Pink que anuncian como "perteneciente al género del rock progresivo de los 70 aderezado con elementos de melodías populares noruegas. Como en anteriores producciones el sonido se caracteriza por las guitarras, pero esta vez también han añadido flauta, tuba, timbal y acordeón. Y, en gran medida, los legendarios instrumentos de teclado: pedales de bajo MiniMoog, Mellotron, Taurus, por no hablar del Hammond C3".

Temas:
1. Ressurection
2. Private Affairs
3. The Book of Dreams
4. Away from Shadows
5. Luna
6. In Discipline and with Love

Formación:
Eirikur Hauksson (Magic Pie) - Voz
Harald Lytomt - Guitarras
Per Langsholt - Bajo, pedales de bajo Taurus
Glenn Fosser - Hammond, Mini Moog, Acordeón, Teclados
Magne Johansen - Batería, Voces
Lasse Johansen - Piano, Mini Moog, Mellotron, Teclado
Hans Jørgen Kvisler - Guitarras

Avance

Kerrs Pink

17.1.21

Bib Set (II)


Bib Set fue una banda sueca proveniente de Osby que solo grabó un álbum. La banda era un trío y estaba formada por Björn Ingvar Björnsson (de ahí BIB), Hans Eng y Roland Gärdh. Inicialmente era un grupo de R'n'B (BIB Rhythm & Blues Set), pero les costó mucho encontrar un sello que quisiera grabar sus sencillos. Cuando finalmente encontraron uno en 1967, lograron grabar un sencillo, pero nunca fue lanzado. En ese momento había comenzado a aparecer un nuevo movimiento musical que no era tan fiel a las raíces del R'n'B como lo había sido antes el rock, la psicodelia. La banda encontró nuevas influencias e inspiración en bandas como Hansson och Karlsson. Finalmente encontraron un sello que accedió a grabar su sencillo pero al final decidieron hacer un álbum que se publicó en 1970,"It Wasn't Meant To Happen", ya que la banda tenía mucho material. El disco es mezcla de psicodelia, blues, rock progresivo pero no tuvo mucha difusión mediática. Poco después de la grabación del disco Gärdh dejó el grupo y a pesar de probar con otros baterías para sustituirle, no hubo suerte y el grupo se disolvió. Björnson consiguió en 1984 un contrato con Metronome y llamó a la banda que le apoyaba BIB Set aunque no figuran ninguno de los músicos del disco publicado en Toniton.



16.1.21

Bättre Lyss (II)


 El núcleo de músicos de este proyecto eran los miembros de Fruit Rolf Hammarlund y Rolf Johansson además de Christer Palmquist. A ellos se les unió un grupo de amigos para ayudarles a grabar su primer disco (y único), lo que fue hecho en dos pistas, en sesiones nocturnas durante una semana en el Dramatiska Institutet con la ayuda de un amigo que estudiaba allí. El resultado fue un disco con ciertas similitudes a la banda previa de Anders Nordh Life. Las letras tratan temas relacionados con la política de la época y están escritas en sueco. Nordh también tocó con Trolls, King George Discovery, Blond y Figaro. Rolf Hammarlund posteriormente se dedicó a producir espectáculos musicales para la radio y la TV.
Discografía:
1975 - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge
Formación:
Rolf Hammarlund - voz, bajo
Christer Palmquist - voz, piano
Rolf Johansson - batería
Anders Nordh - guitarra, teclados
Bo Klackenberg - guitarra
Knutte Knutsson - guitarra
Bo Wieslander - teclados
Ulf Nordin - flauta, saxo, clarinete
Gunilla Eriksson - voz
Kerstin Backman - voz
Kristina Näsström - voz 

Una curiosidad sobre este grupo es que fue reeditado en vinilo y editado por primera vez por un sello español, Sommor (de Guerssen), donde puede comprarse:

Bättre Lyss - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge

11.1.21

Liquid Tension Experiment "3"


Tras 22 años después de su segundo y último trabajo en estudio, anuncian los estadounidenses un tercer trabajo en estudio, "3", que será publicado el 26 de marzo de este año por Inside Out Music.

El grupo formado por Mike Portnoy, John Petrucci, Jordan Rudess y Tony Levin anuncian un disco formado por estos temas:

1. Hypersonic (8:22)
2. Beating The Odds (6:09)
3. Liquid Evolution (3:23)
4. The Passage Of Time (7:32)
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey (5:04)
6. Rhapsody In Blue (13:16)
7. Shades Of Hope (4:42)
8. Key To The Imagination (13:14)

"3" contendrá además un disco extra con una hora de temas improvisados y se podrá encargar ya a partir del 22 de enero en varios formatos:
 

- Edición de lujo con 3LP de color rosa +2CD+Blu-ray en una caja que incluye un póster y 4 tarjetas, el Blu-ray contiene sonido 5.1 mezclado con visuales y una entrevista con toda la banda en el estudio.
- Edición limitada 2CD+Blu-ray y libreto.
- Edición limitada 2CD Digipak
- 2LP negro en funda que se abre +CD
- Álbum digital (2CD)

El avance del disco deja bien claro que este tercer trabajo sigue en la misma onda que sus predecesores:

LTE3

Inside Out Music

10.1.21

Centralstödet


 Centralstödet es una banda sueca empeñada en resucitar el sonido de la psicodelia sueca nacido dentro del movimiento Progg de ese país como el de Träd Gräss Och Stenar y Harvester, entre otros. 

Publicaron su primer trabajo en 2014 en formato cassette y vinilo (Solkurva, Krök, En Böj) y el segundo en 2017 junto a los estadounidenses The Myrrors (Ljudkamrater).

Psicodelia al más puro estilo sueco de los setenta, ritmos lentos y repetitivos y sonidos de guitarra "densos"hacen que el estilo de este grupo sea fácilmente reconocible y la banda, un referente dentro del nuevo sonido Progg sueco.

Ambos trabajos pueden ser escuchados y comprados a través de su página:

Centralstödet

8.1.21

Domboshawa


Domboshawa es el proyecto del multi instrumentista Anders Broström (Estocolmo, Suecia), nombre tomado por una caminata inspiradora en la montaña mágica Domboshawa en Harare, Zimbabwe. 

Broström instaló un pequeño estudio en Hägersten y comenzó a grabar música mientras tocaba la guitarra, el bajo, la batería y los sintetizadores por su cuenta. 

Su música está centrada en la psicodelia y el rock espacial y desde 2016 ha publicado 14 trabajos entre sencillos y lps, plenos de sesiones de psicodelia con un gran trabajo de guitarra, la mayoría de ellos publicados en Drone Rock Records.

En su página se puede escuchar y comprar su música aunque, por desgracia, sólo una parte puede adquirirse en formato físico.

Domboshawa


7.1.21

Adama

 


De Östersund/Stockholm, Suecia, llegó hace unos años esta banda de psicodelia-rock espacial equipada, según ellos, con una serie de ideas que llevaban olvidadas bastante tiempo. En el remolino de una ola post-psicodélica de bandas, Adama surgió para urgar en las raices del género sin descuidar el actualizar el sonido.

"La banda utiliza sus instrumentos en un viaje épico y alucinante, que permite al oyente recordar un sentimiento intenso tanto nuevo como antiguo, fusionando los estándares clásicos con un nuevo y grandilocuente paisaje sonoro que apunta hacia una nueva era.
Por lo tanto, al encontrarse de alguna manera más allá del tiempo y el espacio, el sonido Adama tiene un alto nivel de sentimiento psicológico natural, al mismo tiempo que captura tanto la esencia ardiente de la oscuridad psicodélica sombría como los intensos colores caleidoscópicos de la aurora boreal"

En cuanto a su discografía, su primer trabajo data de 2015, Stuck, una demo que fue seguida por otra ese mismo año, Shadow. Levitate y Ruhin fueron sus primeros discos oficiales, publicados en 2016 y tras tres años de silencio, publicaron Now a finales de 2019 y Ganga a principios de 2020.

Las ediciones son bastante limitadas así que para conseguirlas es mejor ponerse en contacto con el grupo en su página, donde también puede escucharse su música.

Adama

5.1.21

E Gone

 


E Gone es una plataforma para el solista sueco Daniel Westerlund.

Hay dos clases de filosofía; la primera examina el mundo desde el punto de vista del viajero y la segunda desde un punto de descanso en una localidad determinada. E Gone pertenece a esta último. El cuerpo es tu localidad más importante. Dondequiera que esté su mente, ese es el segundo. Tenga cuidado donde ubica su mente.

En cuanto a la música de E Gone, es una fusión entre la psicodelia y varias corrientes de música tradicional. Utiliza instrumentos como banjo, bouzouki y sitar, aparte de instrumentos electrónicos modernos.

E Gone ha publicado dos trabajos: All The Suns Of The Earth (2014) y Advice To Hill Walkers (2016) que pueden ser comprados y escuchados (en parte) en su página.

E Gone

 

3.1.21

Lejonsläktet


 Otro grupo de Estocolmo que se define como psicodelia post pop prog folk sueca nacida en el bosque.

Dicen ser "una esencia del espíritu del bosque y la naturaleza. Una experiencia espiritual de tono progresivo psicodélico y folk rock neoclásico que explora los elementos de la tierra en un ritual de melancolía, ansiedad, amor y felicidad. La familia de los leones rompe las barreras del género y se abre a mundos más allá de nosotros, en una gran experiencia musical".

Grupo nacido en 2010 y que sólo han publicado un disco, homónimo, en 2016 y un par de sencillos en 2014 y 2015. 

El Lp fue publicado en Fonomonik Records donde puede ser escuchado y comprado.  

Fonomonik Records

Lejonsläktet

1.1.21

Technicolor Poets


 La nueva psicodelia escandinava, especialmente la sueca, ha florecido en los últimos años de manera notable con grupos más o menos conocidos como My Brother The Wind, Yuri Gagarin, Hills, Goat, Flowers Must Die, Dungen y un largo etc. Uno de estos grupos es Technicolor Poets, procedentes del sur de Suecia, de Malmoe, de los que hay muy poca información en la red y que llevan (o llevaban) por lo menos siete años en la escena musical sueca. 

El grupo tiene tres discos en su haber, todos ellos publicados en el sello sueco centrado en la psicodelia Kommun2. 

Su primer trabajo fue Hadrar Hotel (2010), continuaron The Echoing Green (2012) hasta publicar su último disco en 2013, All That Is Solid. 

En los dos primeros el grupo estuvo compuesto por Ludvig Rockström (guitarra, voz), Felix Sjöblom (guitarra), Tom Nordström Rydahl (percusiónn, voz) y Markus Mannberg (bajo) hasta que en el tercero la formación cambió porque se fue Ludvig Rockström y se hizo cargo de la parte vocal Coco Emzén.

Todos sus discos han sido editados de manera limitada en cd y vinilo. Para comprarlos:

Moltjud

Technicolor Poets     Technicolor Poets 

Vídeos:

 All That Is Solid Melts into Air

Wind Chimes 

Delay Your Remaining Day

Kettle 

Down Inside

Lilac Surface (O'hara Krishna) 

31.12.20

Baltik (II)

 


Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería

Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra

Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)

Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)

27.12.20

Cathedral


 El origen de la banda estadounidense Cathedral estuvo en el grupo de psicodelia Odyssey. Cuando estos se separaron en 1975, el bajista Fred Callan y el mellotronista Tom Doncourt formaron Cathedral. La banda estaba compuesta por el batería Mercury Caronia IV, el guitarrista Rudy Perrone y el vocalista Paul Seal, además de Callan al bajo y Doncourt a los teclados. Hicieron una gira por la escena de los clubes de Long Island y decidieron tocar música compuesta por ellos. Habían dejado atrás sus orígenes psicodélicos decantándose por los clásicos ingleses del progresivo como King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant. 


En 1978 se juntaron con Delta Records y grabaron "Stained Glass Stories". Se pusieron a la venta 10.000 copias. Delta Records no era mucho más que un estudio sobre el Palace Theatre en Times Square pero tenía conexiones con cadenas de discos y tenía a artistas como Duke Ellington y Allison Steele grabando junto a ellos. Era muy parecido a los sellos independientes de hoy. La propia ciudad de Nueva York era un territorio fértil para el rock progresivo en ese momento. Tom Doncourt contaba historias de cómo convertir viejas salas de cine en salas de conciertos para una sola noche, montando los escenarios, colocando iluminación y encargándose del sonido ellos mismos.

Todo esto despertó el interés de Atlantic Records. Tuvieron algunas reuniones pero esto fue a finales de los setenta cuando la popularidad del progresivo estaba disminuyendo rápidamente así que un segundo álbum no iba a ser posible. Su primer disco, Stained Glass Stories (1978) se convirtió en un objeto de colección de gran valor y objeto de gran reconocimiento de la crítica. Algunos incluso lo han calificado como el mejor álbum progresivo estadounidense de todos los tiempos. El renovado interés por el progreivo años después llevó a Syn-Phonic a relanzar el álbum en cd en 1990.

A medida que el interés por el progresivo crecía en los noventa, también lo hizo el interés en Cathedral. Así, en 2003, Fred Callan volvió a llamar a sus compañeros de banda. Trajeron equipos nuevos y viejos con el propósito de crear música progresiva que fuera fiel a su historia, pero no limitada por ella. Tocaron juntos y experimentaron durante tres años y entraron al estudio. El proceso resultó ser demasiado para Rudy Perrone, que abandonó el grupo, que fue sustituido por David Doig. Después de casi 30 años lanzaron su segundo álbum. "The Bridge" de 2007 que es la continuación y también un nuevo comienzo. A principios de 2008 la banda firmó con Musea y continuó trabajando en nuevo material pero el grupo se diluyó con el tiempo, sobre todo tras la desaparición de Tom Doncourt en 2019.

Para comprar sus discos:

Synphonic

24.12.20

Patrizio Fariselli Area Open Project ‎"Live In Japan "


 Patrizio Fariselli es uno de los más grandes pianistas y compositores italianos. Estudió en el Conservatorio de Pesaro bajo la dirección del Maestro Sergio Cafaro, pianista y compositor que tocó bajo la dirección de Stravinskij, Hindemith y Boulez.

En 1972, junto con Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, fundó Area, el grupo más interesante de Italia en los años setenta. Tras la pérdida de Stratos y varios intentos de mantener el grupo vivo, continuó su carrera en solitario y colaborando en varios proyectos. Uno de ellos es Patrizio Fariselli Area Open Project con el que regresa al directo recuperando temas clásicos de Area y otras sorpresas. Con este proyecto actuó el 25 de mayo en el Kawasaki City Club, frente a 1300 personas. La intención es continuar con el espíritu innovador de aquella gran banda de la que sólo participa el propio Fariselli. El grupo está formado además por Claudia Tellini a la voz, que interpreta las canciones de Demetrio Stratos en la tonalidad original y por una sección rítmica histórica y consolidada con dos de los músicos de jazz más respetados de Italia, Marco Micheli al bajo y Walter Paoli a la batería.

Este directo en Japón puede comprarse en dvd y cd y contiene este repertorio:

1.1     Cometa Rossa     8:02
1.2     Danza Del Labirinto     4:16
1.3     Signora Dei Viaggi     7:40
1.4     Giro Giro Tondo     5:26
1.5     Aria     5:15
1.6     Il Bandito Del Deserto     3:41
1.7     Efstratios     4:53
2.1     Gerontocrazia     10:49
2.2     L'Elefante Bianco     6:59
2.3     Gioia E Rivoluzione     6:32
2.4     Luglio Agosto Settembre (Nero)     8:47
2.5     The Wind Cries Mary     5:22
2.6     King Kong     14:43
    Dvd - Concerto
1     Cometa Rossa    
2     Danza Del Labirinto    
3     Signora Dei Viaggi    
4     Giro Giro Tondo    
5     Aria    
6     Il Bandito Del Deserto    
7     Efstratios    
8     Gerontocrazia    
9     L'Elefante Bianco    
10     Gioia E Rivoluzione    
11     Luglio Agosto Settembre (Nero)    
12     The Wind Cries Mary    
13     King Kong

Para comprarlo:

BTF

Para más información sobre Patrizio Fariselli:

Patrizio Fariselli

Il Bandito del Deserto

 

 

19.12.20

Mike Oldfield "Bootlegs"


 Sigue el goteo de publicaciones "no oficiales" de Mike Oldfield, a falta de oficiales y / o noticias del propio músico. En las próximas fechas van a salir a la venta The Broadcast Archives, un cd triple con el concierto del Queen Elizabeth Hall de 1973, ya publicado como Beneath The Bells, un concierto de la gira de Platinum en 1980 en Dublin y el tercero es el "Carnegie Hall 1993" (con el directo de Edimburgo de 1992)


 Live In Germany 1982: este "pirata"  parece ser exclusivo japonés y, de momento, sólo saldrá a la venta en el HMV japonés. Incluye un concierto en Colonia (Alemania) el 2 de noviembre de 1982 grabado de la radio, en formato doble cd.

Live Knebworth 1980: también saldrá a la venta en Japón e incluirá el audio del VHS The Essential. Es una actuación que dio Oldfield en el Festival de Knebworth el 21 de junio de 1980. Fue publicado en vhs y laser disc y, posteriormente, se ha visto en dvd en una edición pirata cuyo contenido es el del vídeo sin más. El concierto, tal vez el mejor de Oldfield, está compuesto por una versión de Tubular Bells, tanto de la parte I como la II, Guilty y la primera parte de Ommadawn. Deja patente, una vez más, que tal vez sea el músico que mejores versiones hace, o hacía, componiendo giros de su propia música que consigue que el espectador se sorprenda continuamente si esperaba versiones más fieles de sus temas (esto lo plasmaría más tarde en, por ejemplo, las nuevas versiones de Tubular Bells publicadas en disco). Ante una audiencia de unas 45 mil personas, Oldfield actuó junto a una banda compuesta de super músicos como los hermanos Moerlen, Tim Cross o Hansford Rowe. En algún sitio se muestra un listado de temas muy superior al que se incluye en el vídeo.

Platinum, Part 1
Platinum, Part 2
Platinum, Part 3
Platinum, Part 4
I Got Rhythm
Punkadiddle
Incantations (Part 1)
Incantations (Part 2)
Incantations (Part 3)
Incantations (Part 4)
Tubular Bells, Part One
Tubular Bells, Part Two
Guilty
Ommadawn, Part One
Blue Peter
Portsmouth
Polka
Radetzky Marsch
Blaydon Races

En el vhs los cortes que se incluyen son:
Beginning
    Interview part 1
    "Guilty"
    Interview part 2
    "Tubular Bells part 1"
    Interview part 3
    "Tubular Bells part 2" (including The Sailor's Hornpipe)
    Interview part 4
    "Ommadawn part 1"
    End credits
...aderezado con animaciones de Ian Emes.
Los músicos fueron:
Mike Oldfield - guitarras
Bimbo Acock - vientos
Tim Cross - teclados
Mike Frye - percusión
Pete Lemer - teclados
Benoît Moerlen - percusión
Pierre Moerlen - percusión
Nico Ramsden - guitarra
Maggie Reilly - voz
Wendy Roberts - voz
Hansford Rowe - bajo

Este pirata en cd, por tanto, no ofrecerá nada nuevo por lo que habrá que seguir esperando a una edición en condiciones de este estupendo concierto.

 


15.12.20

Tasavallan Presidentti "Changing Times And Movements - Live in Finland And Sweden 1970-1971"


 Tasavallan Presidentti fueron, junto con Wigwam, los pioneros del movimiento de rock progresivo finlandés. Svart Records tiene un proyecto de archivo en curso con la banda, cuyo primer fruto fue el disco Live in Lambertland en 2019, ahora agotado. El siguiente en la serie es la compilación en vivo Changing Times and Movements, que se lanzará en abril de 2021. Mientras que Live in Lambertland fue un disco en directo completo con el vocalista de los últimos días de la banda, Eero Raittinen, el próximo álbum doble es un documental de los primeros años de Tasavallan Presidentti con el vocalista de origen inglés Frank Robson a la cabeza.

El disco consta de tres grabaciones en vivo de 1970 y 1971. Las primeras actuaciones datan del primer festival Ruisrock en Turku, Finlandia 1970 y el Festival Skeppsholmen en Estocolmo, Suecia el mismo verano. El álbum termina con una aparición en vivo en el Festival Poppop en Lappeenranta, Finlandia en 1971. Estos documentos de archivo inéditos presentan una muestra de la formidable presencia que Tasavallan Presidentti tuvo en el escenario en los primeros días de su carrera.

Changing Times and Movements incluye además de las interpretaciones en vivo del material de los dos primeros álbumes de estudio de la banda, seis temas que la banda nunca grabó. Whirlwind Nightmare, The Old Woman y Gigolo fueron finalmente grabados por la cantante de rock finlandesa Kirka en idioma finlandés, pero esta es la primera vez que se presentan como originales de Tasavallan Presidentti en inglés. Going Back fue una canción de Frank Robson que fue abandonada cuando Robson dejó la banda. Impressions of India terminó en el primer álbum en solitario de Jukka Tolonen y Ain’t Ya Coming Home es una versión de Blodwyn Pig que la banda solía tocar en vivo en esa época.

Temas:

RUISROCK FESTIVAL, TURKU, 22-08-1970
CD1/1. ”GOING BACK” (3:38)
CD1/2. AIN’T YA COMING HOME, BABE (13:31)
CD1/3. TIS ME, TIS YOU (2:42)
SKEPPSHOLMEN, STOCKHOLM, 05-09-1970
CD1/4. DEEP THINKER (3:04)
CD1/5. TELL ME MORE (4:10)
CD1/6. INTRODUCTION / DRIVING THROUGH (17:25)
CD2/1. TIS ME TIS YOU (2:11)
CD2/2. AIN’T YOU COMING HOME, BABY (15:08)
LAPPEENRANTA, 08-05-1971
CD2/3. WHIRLWIND NIGHTMARE (3:42)
CD2/4. DEEP THINKER (4:05)
CD2/5. THE OLD WOMAN (6:31)
CD2/6. IMPRESSIOS OF INDIA (5:34)
CD2/7. GIGOLO (3:29)

 

El disco puede ser encargado ya en formato cd o vinilo:

 Svart Records