Veremos en qué se materializa esto, si es algo puntual, formación, posible disco...
Para más información:
Mattias Olsson Haugaland Prog og Rockfestival
Uno de ellos es Inariveljet, de los que prácticamente no hay información en la red.
Tienen dos discos publicados: Inariveljet de 2015 y Tuuti Lasta Tuonelahan de 2017, ambos en el sello Helmi Levyt.
Sus miembros son Arwi Lind, Joose Keskitalo, Mikko Kankaanpää y Petri Alanko, este último es el nexo con Talmud Beach pero algunos miembros han coincidido en otros grupos.
En Helmi Levyt se puede comprar su primer disco y algún otro relacionado con ellos.
Afincados en Rumanía, en 2004 ganaron el primer premio en un festival musical en ese país.
En 2006 grabaron su disco Holdfénykert en un pequeño sello húngaro, Rockszerviz. Tocaron en los Países Bajos en el ProgFarm Festival ese mismo año.
En 2007, Yesterdays y Rockszerviz Records organizaron el primer MiniProg Festival (Budapest, Ship A38) en Budapest junto a Flamborough Head de Holanda y el ex guitarrista de Yes Peter Banks.
Tras varios cambios de formación crearon un tema de 20 minutos para para el magazine Colossus y su inclusión en The Spaghetti Epic III y junto a Jonas Reingold crearon otro tema para el mismo magazine.
In 2008 Holdfénykert fue reeditado por Musea Records.
El segundo disco de la banda se llamó Colours Caffé y fue publicado por Rockszerviz en 2011. El grupo ha tenido la oportunidad de tocar con algún músico mítico húngaro como Tamás Mohai (ex. East, Faxni, RABB, etc.) y el batería Gergely Borlai.
Su último disco, Saint-Exupéry álma, ha sido publicado este año y está dedicado al desaparecido escritor francés.
Su música puede ser escuchada en su página:
A pesar del éxito de este evento, la banda no obtuvo el impulso que necesitaba para ser una banda con una cierta continuidad. Esto, combinado con las apretadas agendas de sus músicos en otras bandas y proyectos, la banda sólo tocaba conciertos de vez en cuando.
Estos conciertos ayudaron a refinar su sonido por lo que el líder de la banda, Tom Hasslan, decidió en 2020 que era el momento adecuado para grabar su primer álbum con todas las composiciones de Hasslan.
La banda está formada por el líder de la banda, Tom Hasslan (Krokofant) a la guitarra, Axel Skalstad (Krokofant) a la batería, Trond Frønes (Red Kite, Grand General) al bajo y Vegard Lien Bjerkan (WIZRD) a los teclados.
El álbum fue grabado en el Studio Paradiso con Christian Engfelt como ingeniero y productor. Los miembros combinados de Soft Ffog probablemente hayan tocado con todos en la escena del jazz noruego, pero aquí hacen algo distinto y combinan los sonidos de King Crimson con Terje Rypdal, Deep Purple con Pat Metheny (!)
El disco fue publicado en mayo y puede ser comprado y escuchado en su página:
El título del proyecto es un homenaje a la obra maestra de Fulci "..e tu vivrai nel terrore: l'Aldilà" (El más allá), de 1981, un horror metafísico de una violencia sin precedentes pero rodado con una vena de poesía macabra. La película es la última de una trilogía de zombis que comienza con "Zombi 2" (Zombi Flesh Eaters) y luego sigue "The Gates of Hell", que lanzó a Fulci como un maestro del cine gore en la medida en que no ahorró secuencias con litros de sangre y mutilaciones diversas. Banda sonora de una antología de Fabio Frizzi, excelente guión y tema de Dardano Sacchetti, impecables efectos especiales de Giannetto De Rossi y una dirección simplemente perfecta. Standarte, una de las bandas más interesantes y completas del panorama mundial, estructura su homenaje en dos partes; el primero, más progresivo, reelaborando el original de Frizzi, el segundo con una pieza construida en torno a una película de culto desconocida incluso en Italia, Necropolis, con un impacto mucho más "duro", aderezado con órgano, moog y mellotron.
Los Death SS de Steve Sylvester, gran amante y amante del cine de terror, abren la ópera con la reinterpretación del tema de "Ave Satani" de "The Omen" tras la advertencia introductoria recitada por Eugenio Mucci (ex voz del Réquiem de The Black ). Tenebre, un grupo sueco con un par de discos muy válidos en su haber, presentan una pieza de Gothic Metal dedicada a la película homónima de Dario Argento. Y de nuevo Argento popular con "Inferno" de los genoveses Iconae.
Y así hasta 29 cortes recoge esta recopilación en la que destacan los suecos Morte Macabre, los estadounidenses Somnambulist, los ingleses Sun Dial o los italianos A Piedi Nudi y Abiogenesi.
Temas:
1.1 Eugenio Mucci - Intro 1:35
1.2 Death SS - Ave Satani 3:23
1.3 Tenebre - Where Dreams and Nightmares Collide 6:06
1.4 Northwinds - Mask of Satan 10:33
1.5 Malombra - Devils 5:23
1.6 Akron - Il mulino delle donne di pietra 5:37
1.7 Al Festa - Candles in the Night 4:34
1.8 Wounded Knee - Phenomena 4:33
1.9 Presence - The Exorcist 8:48
1.10 Iconae - Mater Tenebrarum 2:42
1.11 Sun Dial - Theme From Psycomania 5:09
1.12 God.Zilla - I compagni di Baal 5:05
1.13 A Piedi Nudi - La casa dalle finestre che ridono 6:14
1.14 Standarte - Necropolis incl. verso l'ignoto 9:18
2.1 Claudio Simonetti - LV426 2:57
2.2 Ars Nova - Ainsel 4:58
2.3 Lingam - Devo ma non posso 6:30
2.4 Helden Rune - Nocturnal Voices 6:31
2.5 Humus - El Vampiro 7:09
2.6 Morte Macabre - Irrealtà di suoni 3:11
2.7 Abiogenesi - Belfagor 6:10
2.8 Il Segno Del Comando - Macabre Suite 9:46
2.9 Bevis Frond - Dead of Night 4:05
2.10 Somnambulist - Laudenam 7:46
2.11 Una Stagione all'Inferno - La ballata di Carini 5:08
2.12 The Black - Suspiria et... 7:01
2.13 Nekropolis - The Curse of Tut-Anch-Amun 4:40
2.14 Mottorismus - La corta notte delle bambole di vetro 2:40
2.15 Maethelyah - Outro 0:29
Para comprarlo en formato cd o vinilo:
Tiene cuatro temas y el que da nombre al ep es una versión del clásico de Jona Lewie de 1978.
Temas:
1. Stop The Cavalry
2. Bring A Torch Jeanette Isabella
3. O Come O Come Emmanuel
4. Sans Day Carol
Les Penning: flautas, salterio, Venova YVS-100, cuerno de crum, narración
Robert Reed: guitarras, bajo, teclados
Para ver el vídeo promocional:
Para comprarlo:
Jukka Gustavson, de Wigwam, el otro gran grupo de rock progresivo finlandés, canta y, como guinda del pastel, Jarmo Nikku ha retomado la guitarra acústica en algunas canciones. Aunque Gustavson canta casi la mitad de las canciones del álbum, la voz de la generación más joven también se inmortaliza para el lanzamiento, cuando la cantante Ella Tepponen hace versiones de dos grandes canciones de Made In Sweden, Formers y Where Do We Begin.
Para encargar el disco:
El grupo empezó su andadura en Estocolmo en 1967 poco después de una visita del compositor Terry Riley para interpretar "In C" y también como un trabajo para los niños de la escuela sueca llamado "Olson III".
El guitarrista Bo Anders Persson, un estudiante de la Academia Real de Música que ya había experimentado con cintas, participó en "In C" y estaba muy influenciado por Riley.
Persson creó Pärson Sound como un grupo de improvisación con el cellista Arne Ericsson (de la Academia), el bajista Torbjörn Abelli (estudiante de música de la Universidad de Estocolmo) y el poeta y periodista de radio Thomas Tidholm, que conoció a Persson trabajando en un artículo. Thomas Mera Gartz, anteriormente batería de Mecki Mark Men se les unió y el año siguiente las salidas y entradas del grupo se fueron sucediendo, como las de Urban Yman, Bengt Berger, Bjorn Fredholm y Kjell Westling.
Sus actuaciones se daban en cafés, clubs, festivales e incluso en la radio. Su música repititiva y experimental les llevó a ser parte de la exposición de Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. El grupo estuvo centrado en las figuras de Persson, Abelli, Tidholm, Ericsson y Yman y en 1968 se cambiaron el nombre por el de International Harvester con la intención de refinar su sonido. El grupo se transformaría en Trad Gras Och Stenar mientras que parte de sus miembros formarían Arbete Och Fritid.
En su momento no grabaron nada pero en 2001 Subliminal Sounds publicaron en cd una recopilación de temas en estudio y en directo que muestra la corta pero intensa carrera de este grupo básico en la música moderna sueca.
Ahora van a volver a hacerlo pero en formato vinilo de lujo, un vinilo triple con material revisado y actualizado que verá la luz el 2 de diciembre.
Para comprarlo:
Estos fueron un dúo formado por Dan Tillberg (voz, guitarra, percusión) y Sven Ingmar Ohlsson (voz, bajo, guitarra). Las letras, en sueco, tocan los temas "típicos hippies" de amor, vida y sueños, que encajan en la abundante instrumentación musical. Se incluyen también interpretaciones de cuatro poemas escritos por la abuela de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Hay, además, una versión de Nights in White Satin de Moody Blues. Publicaron además un sencillo con temas que no se incluyeron en el disco aunque no tienen las orquestaciones de este.
En 1979 Tillberg publicó un disco en solitario, Gatstenar, en su sello Bellatrix, en el que aparecían versiones en sueco de temas de los Rolling Stones. Publicó un disco similar de canciones de Bob Dylan dos años después y obtuvo cierto reconocimiento, en Suecia, como cantante pop. El dúo Änglabarn no ha de confundirse con la banda pop de los ochenta de mismo nombre, encabezada por el cantante Danne Stråhed. El disco Änglabarn se convirtió con el tiempo en una codizada pieza de coleccionista pero ya puede encontrarse una reedición en el sello sueco Transubstans Records.
La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio.
Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.
Ese lado folclórico -en toda la extensión de la palabra- que defienden con uñas y dientes encuentra eco en el manifiesto de este movimiento que busca resaltar las peculiaridades de cada grupo. Al final, lo único que faltaba era que Lars Hollmer y su familia se abandonaran a una gramática musical aún más abstracta en la forma, más experimental en definitiva y es a partir de aquí que lo que hasta ahora era, en el mejor de los casos, intrigante, saldrá a la luz.
Como introducción el grupo no escatima en ofrecer inmediatamente un álbum doble; "Schlagerns Mystik / För Äldre Nybegynnare". "Schlagerns Mystik" quiere ser fiel a la vertiente folklórica del grupo, con un marcado toque acústico (guitarra acústica, acordeón, xilófono) y a pesar de ser lanzados conjuntamente no tienen nada que ver el uno con el otro. De hecho la edición tenía los dos discos separados por puntos por si el comprador quisiera cortarlos con una tijera para quedarse con uno de los dos. "För Äldre Nybegynnare" por el otro lado toca una faceta completamente diferente ya que es una inmersión en el corazón mismo del proceso creativo gracias a un montaje de estudio que recopila una serie de improvisaciones de actuaciones recogidas en las carreteras de Suecia entre 1976 y 1977, un proceso que recuerda al King Crimson más oscuro. Una forma de proceder finalmente en todos los aspectos de acuerdo con la gramática RIO tal como la conocemos (todavía estamos pensando en "Unrest" de Henry Cow, pero menos cerebral). Esta tendencia, que es inseparable de la segunda parte de su carrera, se expresa con mayor frecuencia sólo en concierto.
Zamla Mammaz Manna no es una copia de nadie, progresa de tal modo que se convierte en una experiencia musical muy singular.
"Familjesprickor" paradójicamente pondrá fin al episodio de Zamla Mammaz Manna. Habiendo alcanzado de alguna manera una forma de culminación, Hollmer y Haapala, los únicos sobrevivientes, registrarán sin embargo un nuevo capítulo en la saga Samla Mammas Manna con Von Zamla, su secuela lógica.
Solían grabar en el estudio Chickenhouse, llamado así porque en realidad estaba construido sobre un antiguo gallinero que había pertenecido a la madre de Hollmer. Fue en el Chickenhouse donde Samla Mammas Manna grabó su álbum debut homónimo en 1971 para Silence Records. Öberg dejó el grupo ese año y pasaron varios meses como trío antes de que el guitarrista Coste Apetrea se incorporara en 1972.
El segundo álbum de Samlas, Måltid salió en Silence en 1974 y fue seguido por Klossa Knapitatet (también en Silence) en 1975 y el lanzamiento de MNW en 1976 Snorungarnas Symfoni escrito por el músico estadounidense Gregory Fitzpatrick, que se había mudado a Suecia en 1968. La banda siguió pasando por cambios de personal y adoptó el apodo de Zamla Mammaz Manna después de que Apetrea dejara el grupo en 1977 y fuera reemplazado por Eino Haapala.
El grupo se separó después de Familjesprickor (ya como Zamla Mammaz Manna) De hecho Bruniusson se fue mientras las sesiones de grabación del álbum estaban en marcha siendo sustituido por Vilgot Hansson pero en 1990 el nombre Samla Mammas Manna renació después de que Bruniusson, Apetrea, Hollmer y Krantz comenzaran a recordar sobre los viejos tiempos en la fiesta de cumpleaños número 40 de Bruniusson y decidieron realizar un concierto de reunión. Las décadas de 1990 y 2000 encontraron al grupo realizando espectáculos en vivo en Escandinavia, Quebec, Rusia, Japón y los Estados Unidos y grabando para el sello sueco Amigo. Sin embargo, tras el lanzamiento del álbum Kaka en 1999, Bruniusson dejó la banda y fue reemplazado por el batería japonés Tatsuya Yoshida (del proyecto SOLA de Hollmer, Ruins y Koenji Hyakkei). Hollmer, Apetrea, Krantz y Yoshida vuelven a aparecer posteriormente en el disco de Samla Dear Mamma, un CD en vivo de edición limitada grabado en Uppsala principalmente durante mayo de 2002. El último concierto norteamericano de la banda fue en septiembre de 2007 en Le Festival des Musiques Progressives de Montreal. Lamentablemente Lars Hollmer enfermó gravemente en 2008 y murió el día de Navidad de ese año, cerrando el capítulo final de Samla Mammas Manna.
Para comprarlo:
Para escucharlo:
Después de tres demos de cassette, el álbum "Jord" fue lo que la banda considera su primer álbum "adecuado". Hasta ese momento, la banda solo vendía cintas caseras a amigos y algunos coleccionistas acérrimos, pero Jord consiguió una audiencia más grande, también fuera de Noruega. La banda nunca ha estado contenta con la mezcla, hecha rápidamente con la intención de lanzar sólo una cinta, por lo que decidieron darle una nueva mezcla desde cero e incluir las otras canciones grabadas el mismo fin de semana en el verano de 2016. Esto es el «Jord Sessions». Hay una nueva pista de órgano en «Abstraksjoner..» y algunas campanas y percusión en «Valinors Lamper», por lo demás, todas las pistas permanecen como las originales.
Hay un tema subyacente de alienación, raíces y sueños en Jord Sessions, con un sonido orgánico y dinámico que le da asociaciones al progresivo de los 70, con rastros de música electrónica y folk. Un montón de flautas, guitarras y una amplia gama de sintetizadores antiguos le dan al álbum un sonido cálido y antiguo, sin dejar de sonar fresco e interesante.
La banda está formada por el multiinstrumentista Håkon Oftung (Tusmørke, Black Magic) y el batería Kristian Frøland.
Saldrá a la venta en formato vinilo (rojo y dorado) y cd en Karisma Records el 25 de noviembre pero ya puede ser encargado:
Del original sólo hay una copia conocida, un acetato. El disco es un muy buen trabajo con un toque progresivo compuesto de temas bien hechos, buenas voces y buena instrumentación.
Shadoks Music, que lo editó en 2002, habló con Geoff Oliver, el antiguo propietario de los estudios de grabación de IBC (Vertigo), pero no recordaba ninguna de las grabaciones realizadas por Shuttah en su estudio: había demasiados ingenieros ocupados al mismo tiempo durante esos días dorados de la Metro de Londres, donde los estudios grababan música que se convirtió en grandes éxitos. IBC era famoso por hacer grabaciones para bandas como The Kinks, The Who y The Beatles, además de muchasotras, lo que lleva a la conclusión de que esta grabación de Shuttah fue muy costosa de hacer, por lo que es posible que hubiese un músico famoso detrás ya que la grabación, los arreglos y los conceptos están en un nivel profesional muy alto. Incluso una búsqueda en el control de derechos de autor del Reino Unido no mostró ningún resultado que revelara la identidad de quién era exactamente Shuttah. Dado que los acetatos originales aparecieron hace muchos años, este sigue siendo un misterio sin resolver.
La palabra Shuttah parece que es una referencia religiosa. El título del álbum The Image Maker también tiene una connotación religiosa.
El primer disco de esta compilación de dos discos (dedicado a la memoria del escritor Jarkko Laine, ya fallecido) se concentra en algunos de los nombres más conocidos del rock finlandés y la música pop con una inclinación psicodélica.
Figuran entre otros Blues Section, uno de los pilares del futuro progresivo finlandés, con "Cherry Cup-cake Twist", un single de 1968, que es un buen ejemplo de su hermosa mezcla de melodías pop, psicodelia e influencias (libres) de jazz. En los 70 sus miembros pasarían por grupos como Piirpauke, Wigwam, Tasavallan presidentti y varios lanzamientos de jazz de Love Records. Wigwam aparece aquí con su primer sencillo "Must Be the Devil". Tasavallan presidentti se puede escuchar como el grupo de apoyo de Pekka Streng en "Olen erilainen".
Y así un buen número de músicos finlandeses básicos en la historia de la música moderna de ese país también en el segundo disco entre cuyos temas hay piezas inencontrables hoy día.
Baby Grandmothers son el único grupo no finlandés aquí. Eran de Suecia pero lanzaron su único sencillo en Finlandia, producido por M.A. Numminen.
Durante un tiempo también participó el guitarrista Ingemar Böcker, pero pronto fue reemplazado por Hans Berggren al saxofón. Esta banda se hizo famosa por sus actuaciones impredecibles y no del todo sobrias.
Posteriormente, Phone Paisa se disolvió. Heckscher y Mowinckel luego formaron, junto con Nettelbrandt, la banda Sogmusobil, una abreviatura de "Stark och god musik utföres snabbt och billigt".
En 1971, se lanzó el álbum Telefon, encasillado en la psicodelia.
Más tarde, Heckscher y Mowinckel también colaboraron en la banda Levande Livet, pero en 1976 aparecieron bajo el nombre de Sogmusobil.
El disco puede ser escuchado y comprado en su página:
Stian Carstensen "Musical Sanatorium"
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