Session

El grupo finlandés Session se fundó a principios de los años 70 en Kouvola, una pequeña ciudad del sur de Finlandia, a partir de las cenizas de un grupo llamado Horizon. 

El primer logro de Session fue quedar terceros en el concurso nacional de bandas, en diciembre de 1972. (¡El segundo fue Tabula Rasa!) 

Session tocaba rock de guitarras con influencias, por ejemplo, de Allman Brothers Band, y su single de debut «Sanni Blue / Pääsky» (1973), publicado por Love Records, está considerado uno de los mejores sigles finlandeses de debut en ese estilo. Las mismas sesiones produjeron también una versión instrumental rock de «In a Persian Market» de Albert Ketelbey.

El vocalista y segundo guitarrista, Jokke Seppälä, fue sustituido por Osmo Seppälä al órgano y al piano eléctrico, mientras que las tareas de cantante recayeron en el batería Juha Tykkälä. 

Tras ser abandonados por Love Records, Session autoprodujo su único álbum, Unikuva, que fue distribuido por EMI. Este breve álbum en finés contiene «Sanni Blue» y la versión de Ketelbey, además de otros seis temas.

El tema principal, de más de 7 minutos, es un instrumental con órgano y saxo antes de la llegada de la voz femenina invitada. Por lo demás, Tykkälä como vocalista recuerda a una versión tosca de Kirka (vocalista finlandés muy popular en su época y más tarde también), pero encaja bastante bien en el rock con sabor a soul. Las composiciones corren a cargo principalmente del bajista Hannu Kaiko, cuyo sonido de bajo es muy característico en el álbum.

Debido a su escaso éxito, Session se disolvió en la primavera de 1975. Varios miembros se unieron a Danny, el icono finlandés de la música de entretenimiento. Aunque Session no era exactamente un grupo de rock progresivo en cuanto a la estructura de las canciones, su único álbum tiene cierto encanto vintage.

Mane Hyytiä - saxo alto

Hannu Kaikko - bajo

Juha Tykkälä - batería, voz

Timo Heikkilä - guitarras

Osmo Seppälä - órgano, piano eléctrio

Ari Pukkila - saxos alto y tenor

Leena Wiehn - voz invitada

Tillsammans (II)

 Tillsammans (Juntos) fue un super proyecto que estuvo gestándose dos años de la mano de Greg Fitzpatrick. Incluía temas escritos para su proyecto anterior, Handgjort, aunque en éste no había instrumentos indios. La música está orientada al folk aunque con diversas influencias como el blues o el rock sinfónico. Las letras fueron co-escritas entre Fitzpatrick y Christian Diesen (en sueco, aunque Fitzpatrick es estadounidense). Muchos de los artistas pertenecían al sello Silence, uno de los más destacados en el movimiento progg sueco. Fitzpatrick aparte había sido miembro de Atlantic Ocean aunque su trabajo más recordado es con Samla Mammas Manna. 

La idea de crear Tillsammans surgió en la penúltima actuación de Handgjort en el Festival Gärdet de 1971 cuando más de veinte personas subieron al escenario mientras el grupo tocaba. A los músicos les gustó tanto la experiencia de gente tocando canciones sencillas que quisieron emular la experiencia de nuevo. 

El material en el disco que grabaron como Tillsammans era sobre todo canciones que había tocado Handgjort en directo en 1971. Muchas fueron grabadas en el estudio de Silence ese año aunque serían retocadas con el tiempo. 

En 1973 se publicó el vinilo con la colaboración de multitud de músicos entre los que se encontraban miembros de Kebnekajse, Atlantic Ocean, Jasons Fleece, Fläsket Brinner, Arbete & Fritid, entre otros.

Músicos:

Acordeón – Fred Lane

Gaitas – Slim Ledin

Balalaika – Allan Westin, Arne Hultman, Hans Jonsson, Staffan Skäre, Ulla Dixgård, Öystein Keiseraas

Cello – Bill Öhrström, Hans Wiktorsson, Sören Hansson

Corneta – Christer Ikhe

Domra – Björn Wahlgren, Björn Wahlström , Gunnar Melander, Jan Hellberg, John Lundberg, Karin Biribakken, Mari-Ann Edler, Rebecca Fors, Sussie Wigelius, Thomas Lundqvist

Doble bajo – Ove Gustavsson

Batería – Greg Fitzpatrick, Jan Zetterqvist, Sam Ellison

Bajo eléctrico – Anders Söderberg, Greg Fitzpatrick, Rick Mitchell

Guitarra eléctrica – Kenny Håkansson, Rick Mitchell, Torbjörn Simonsson

Guitarra – Greg Fitzpatrick, Guy Öhrström, Sam Ellison, Stefan Nylander

Harpa – Sergio Cuevas

Mandolina – Janne Hellberg

Piano – Greg Fitzpatrick, Sten Bergman

Saxo – Gunnar Bergsten, Kenneth Arnström, Mats Söderqvist, Roland Keijser

Pandereta – Yvonne Örsan

Trombón – Fredrick John*

Trompeta – Nalle Hallin, Torsten Eckerman

Vibráfono – Jan Bandel

Violín – Jan Hellberg, Mats Glenngård, Mats Leander

Voz – Esther Nordenbring, Gittan Wernström, Greg Fitzpatrick, Gunnar Andersson, Göran Lagerberg, Jan Hammarlund, Jan Zetterqvist, Lasse Holmqvist, Lena Carlsson, Lena Ekman, Mats Glenngård, Mikael Ramel, Pelle Lindström, Staffan Stenström, Stefan Nylander, Thomas Metzler

Undetakers Circus (II)

 Provenientes de Lillestrøm, Noruega, , Undertakers Circus forjaron su personal sello musical en prácticamente una década de existencia con fuertes influencias del jazz rock de finales de los sesenta y principios de los setenta pero con letras en noruego de fuerte crítica social, aparte de utilizar poemas del poeta local de clase obrera Rudolf Nilsen, historia y mitología noruegas. 

Iniciaron su andadura en 1967 y en 1968 ya publicaron su primer sencillo, "Little Boy Blue"/"Gotta Get Away" (versiones de Curtis Mayfield), pero no sería hasta cuatro años después cuando firman con Polydor, sello con el que publican su segundo sencillo, "Riil køntri mjusik"/"Menuet silikose". De "Menuet silikose" aparecería en versión más corta en su primer disco, mientras que "Riil køntri mjusik", que es una conversación entre clasistas musicales y otros artistas del país , se convertiría en su mayor éxito, teniendo en cuenta que era una versión del tema de The Lovin' Spoonful  "Nashville Cats", y no es muy representativo del sonido de la banda. 

En 1973 publican su primer disco, "Ragnarock". Por entonces en el grupo había 11 músicos:  Thor S. Greni (voz), Per Kristian Lindstad (guitarra), Frank Myrseth (guitarra), Stein Gudmunsen (voz, congas), Erik Thoen (bajo), Frode Kildal (batería), Øystein Björk (trompeta), Johnny Torp (trombón), Kjell Kristoffersen (trompeta), Ivar Hovden (saxo tenor) y Wiggo Nilsen (trombón). Hovden dejó la banda a finales del año para unirse a  New Jordal Swingers. 

"Ragnarock" fue reeditado en 2004 por el sello Pan, con "Riil køntri mjusik" y "Menuet silikose" como temas extra. Uno de los temas del disco , "Nettenes Prinsesse"fue creada con letras en inglés por el pianista invitado Eigil Berg (de New Jordal Swingers), que aprovecharía para reeditar en su disco "Alhambra" (1981). 

Las letras en noruego del disco de UC fueron escritas por Greni. En 1999 la canción reaparecería como "Long Distance Man" en "Electric Psalmebook", disco de Bigbang, banda del hijo de Greni, Øystein Geni, que tocaría con UC posteriormente en alguna ocasión. 

En 1975 Undertakers Cirkus (con K) publicaron su segundo disco, "Brød & Cirkus", aunque sólo quedarían cuatro de los once músicos del disco anterior: Thoen, Kildal, Myrseth y Greni, con dos nuevos miembros: Arild Stav (vientos, piano, voz), que había estado invitado en "Ragnarock", y Tom Danielson (piano, guitarra, voz). La sección de viento, algo muy importante en el sonido de UC, en  "Brød & Cirkus" estaba formada por invitados entre los que destacaba Bjørn Røstad. 

Poco después de la publicación de su segundo disco el grupo se disolvería aunque se han reunido en repetidas ocasiones y como banda en activo ha seguido actuando hasta muy recientemente.

Gösta Berlings Saga "Forever Now"

 Gösta Berlings Saga anuncian que su nuevo disco, Forever Now, saldrá publicado el próximo 6 de junio y con él habrá nuevas actuaciones, nuevos productos a la venta entre los que llama la atención su propia cerveza.

El disco puede ser encargado ya en Pelagic Records en vinilo, cd y digital y a partir del día 6 en la tienda del grupo. 

De momento hay dos actuaciones de presentación, con su nueva cerveza, pero en Suecia. Tambien hay previstas varias actuaciones en festivales, también en Suecia y en Holanda, de momento. 

Además, ya han lanzado varios sencillos y vídeos.

1. Through the Arches

Dicen que es GBS en estado puro y amplificado. Fue una de las primeras piezas del disco completadas en la que mezclan melodía, caos y euforia cósmica.

2. Fragment I

Fragment I fue grabado en enero de 2025 con la ambición de expandir el disco aunque este sencillo no está en él. Aquí colaboran Reine Fiske (Träden, Dungen) y Gustav Nygren (Kungens Män, Anekdoten), mezcla ecos del pasado con improvisación.

3. Ceremonial

Ceremonial es el tema ecléctico final de Forever Now. Es exuberante, propulsor, muy electrónico con un final que permanece. Rock eterno, ni más ni menos, dicen.

Y su nueva cerveza – Forever Now IPA belga!

Se han juntado con la fábrica local Beer Barons para crear Gösta Beerlings Saga - Forever Now – una IPA belga inspirada en Forever Now.

Gösta Berlings Saga - Forever Now

Zello (II)

 Hay muchas bandas y músicos criticados por emular a los músicos que han admirado, por mostrar las influencias provenientes de sus fuentes, sin ir más allá. Zello es una de ellas. Con un sonido que recuerda mucho a Kansas y a UK en ocasiones, por ejemplo, se quedaron practicamente en eso aunque hay leves incursiones en el folk sueco, por ejemplo, que podrían haber dado más de sí. 

En cualquier caso era una banda con un sonido bastante consistente, con su origen en Karlshamn, Suecia, a mediados de los noventa, con un cantante, P. Saether, que llevaba desde mediados de los setenta cantando en grupos de rock duro, el teclista Anders Altzarfeld, que es el que da cuerpo a la música de la banda, Lennart  Glenberg Eriksson al violín, que a menudo es el instrumento solista, el bajista Danne Lindell y el batería Svetlan Raket. 

Su primer disco, homónimo, lo publicaron en 1996 y tal vez sea su mejor trabajo. En él incluyen doce temas que suelen ir precedidos de pequeñas introducciones en las que muestran su calidad instrumental. 

Posteriormente publicaron otros dos trabajos, Quodlibet (1999) y Fisrt Chapter, Second Verse (2004), y no fue hasta este último que no incluyeron una guitarra en el sonido del grupo aunque musicalmente no dieron un giro espectacular, disolviéndose poco después.

Dragontears (II)

 Ya disueltos, los daneses Dragontears fueron un proyecto con miembros de Baby Woodrose y On Trial, un tanto alejados de la música de sus bandas. 

Su primer disco lo grabaron en 2005 pero no fue hasta 2007 que lo publicaron como la primera parte de una trilogía. 2000 Micrograms From Home fue en sus inicios una serie de sesiones musicales improvisadas que finalmente se convirtieron en canciones. Todos los temas están creados dentro de un entorno psicodélico, unidos con efectos de sonido producidos por guitarras, cintas, percusiones, ..., que crea la sensación de ser todo uno. 

Su segundo disco, Tambourine Freak Machine fue publicado en 2008, sigue la corriente del primero aunque empleando más influencias de la música electrónica. Incluyen alguna versión y algún invitado como la cantante punk danesa Janine Neble. Se publicó ese mismo año un sencillo, Hadron Collider, con descartes de Tambourine Freak Machine. La tirada fue de sólo 189 copias. 

El disco que cerró la trilogía del grupo se llama Turn On Tune In Fuck Off!!, publicado en 2011. Contiene seis temas, algunos cantados en inglés y otros en danés, al igual que en su trabajo anterior. Sigue la tendencia de los anteriores trabajos aunque en este caso se incluyen partes más acústicas. La primera edición del vinilo incluía un sencillo con dos temas inéditos y también se publicó una tirada de cien vinilos en color rojo con ese sencillo. 

Tras esto Dragontears desapareció y las partes más experimentales y psicodélicas del grupo las incorporó Lorenzo Woodrose a Baby Woodrose.

Músicos:

Anders 'Evil Jebus' Onsberg - efectos

Aron - guitarra, voz

Fuzz Daddy - batería, órgano, percusión, teléfono, tabla, oscilador, theremin, tanpura

Lorenzo Woodrose - guitarra, voz, percusión, órgano, batería, bajo, piano

Manoj Ramdas - theremin, caja de música

Moody Guru - percusión, guitarra, bajo, carillón, voz, tambura, piano

Ralph A. Rjeily - banjo, efectos, cintas

The Hobbit - guitarra, efectos, harmonio, teclados, ecos

The Twilight Princess - flauta china, vibráfono

Dave Kerzner "IT – A Celebration of The Lamb Lies Down On Broadway"

 

Otro homenaje al clásico de Genesis es IT – A Celebration of The Lamb Lies Down On Broadway, por Dave Kerzner y una pléyade de invitados. 

El teclista y productor de rock progresivo Dave Kerzner (Sound of Contact) ha lanzado su versión reimaginada del álbum clásico de Genesis «The Lamb Lies Down on Broadway» con un elenco de músicos que incluye a Francis Dunnery (It Bites) a la voz y la guitarra, Nick D'Virgilio (Big Big Train) a la batería, Billy Sherwood (Yes) al bajo, Fernando Perdomo e invitados especiales como Steve Rothery (Marillion), Roger King (Steve Hackett) y otros. 

Kerzner toca la mayoría de las teclas en el álbum e incluso utilizó muchos de los teclados vintage reales de Tony Banks que ahora posee.

«Este es un proyecto en el que he estado trabajando durante muchos años y queríamos finalmente terminar y lanzar este cariñoso tributo por el 50 aniversario del álbum» dice Kerzner. "Hace unos años, cuando Genesis cerró su estudio, The Farm, Tony Banks y Mike Rutherford me vendieron parte de su equipo, que incluía los sintetizadores Arp de Tony, el Mellotron y el piano eléctrico RMI que utilizó en The Lamb. Fue increíble utilizar ese equipo en nuestro álbum tributo a Lamb tantos años después de que se grabara el original".

El álbum «IT» de Kerzner se llama “Celebración” y no «Tributo» porque es algo más que una copia exacta del original. El álbum ha sido «reimaginado» como una «posible banda sonora» de rock sinfónico para una película que nunca llegó a rodarse. El álbum, de 25 temas, contiene versiones más largas de algunas de las canciones, así como intros, outros y segues adicionales con una orquesta completa que se une a un sonido de banda de rock clásico de los 70 muy auténtico.

«Queríamos que sonara como si los propios Genesis se hubieran reunido como un quinteto y estuvieran celebrando el 50 aniversario de su increíble álbum en un escenario de Broadway tocando con una orquesta o con una película de Lamb Lies Down on Broadway con la que los fans siempre soñaron», dice Kerzner.

La voz principal de Francis Dunnery, con los coros del antiguo batería y cantante de Musical Box Martin Levac, suena muy cercana a las voces de Peter Gabriel y Phil Collins, a la vez que aporta un nuevo sabor y estilo propios.

IT - A Celebration of The Lamb Lies Down On Broadway ya está disponible en versiones estándar y deluxe Hi Res para descarga y CD en la página Bandcamp de Kerzner:

http://sonicelements.bandcamp.com

Steve Hackett "The Lamb Stands Up"

El 11 de julio sale a la venta un nuevo directo de Steve Hackett. En este presenta “The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall”, un documento audiovisual de su espectáculo en el emblemático recinto londinense en octubre de 2024 interpretando «The Lamb Lies Down On Broadway» 

Steve y su banda en directo celebran el 50 aniversario del legendario álbum conceptual de Genesis «The Lamb Lies Down On Broadway», con una selección de sus temas favoritos de ese álbum, incluyendo «Fly On A Windshield» y «Lilywhite Lilith». El directo también incluye otros clásicos de Genesis y en solitario, así como música de su último álbum «The Circus And The Nightwhale». Esa noche especial contó con la presencia de invitados como Ray Wilson, Steve Rothery, Amanda Lehmann y John Hackett.

Se presenta como Edición Especial en 2CD+Blu-ray Digipak que incluye sonido surround 5.1 y contenido extra de entrevistas. El vinilo se presenta en una caja de lujo de 4 LP de 180 g, que incluye un folleto de 12 páginas en tamaño LP con fotos de la velada.

Temas:

1. People of the Smoke

2. Circo Inferno

3. These Passing Clouds

4. The Devil's Cathedral

5. Every Day

6. Hands Of the Priestess

7. A Tower Struck Down

8. Low Notes And High Hopes

9. Camino Royale

10. Shadow Of The Hierophant

11. The Lamb Lies Down On Broadway

12. Fly On A Windshield

13. Broadway Melody Of 1974

14. Hairless Heart

15. Carpet Crawlers

16. The Chamber Of 32 Doors

17. Lilywhite Lilith

18. The Lamia

19. It

20. Dancing With The Moonlit Knight

21. The Cinema Show

22. Aisle Of Plenty

23. Firth Of Fifth

24. Los Endos

25. An Interview with Steve Hackett

Para más información y encargarlo: Steve Hackett "The Lamb Stands Up"

Ensemble Nimbus (II)

 

Formado en 1992 en Suecia, Ensemble Nimbus fue un grupo de, fundamentalmente, cuerda, teclados y percusiones en la onda de Zamla Mammaz Manna o Isildurs Bane. 

Se les encasilla en el R.I.O. siendo comaparados a menudo con Univers Zero. 

Su primer disco "oficial", Key Figure, fue publicado en 1994 en Ad Perpetuam Memoriam aunque dos años antes ya habían autopublicado Nimbus. 

Cuatro años después publicaron en Record Heaven Scapegoat y su último disco, Garmonbozia (Record Heaven) es de 2000. Tienen un directo de 1995, Key Figures Live at Lilla Teatern, aunque sólo en formato digital.

Estuvo formado por Kirk Chilton (violín, viola), Lars Bjork (clarinete), Stefan Karlsson (teclados), Håkan Almkvist (guitarra) y Hasse Bruniusson (percusiones). Este había estado en Samla Mammas Manna, lo que se nota en numerosos pasajes escuchándose ecos de su banda Flying Food Circus. 

Almkvist es el que lleva el peso compositivo del grupo aunque el resto de músicos, todos excepcionales, aportan su particular estilo al grupo lo que le da una riqueza y variedad musical que lo convirtió en un pilar indispensable en la música "avant garde" de su época en Suecia. 

Tras su disolución cada músico siguió su carrera musical de una forma más o menos prolífica destacando la de Almkvist ya que aparte de colaborar con otros músicos suecos como Mikael Ramel también pasó por Orient Squeezers, Flower Kings o In the Labyrinth, coincidiendo con Bruniusson en Flying Food Circus y Flower Kings. 

En la página de TAP se pueden escuchar y comprar los discos de Håkan Almkvist en sus distintas colaboraciones.

Hades (II)

 Hades fue un grupo de rock con influencias blues y "proto progresivas" fundado en Vestfold, Noruega, en 1970, por músicos de localidades cercanas como Sandefjord, Tonsberg y Sem. 

La banda fue fundada por Thomas Karlsen (guitarra, voz), Karl Øyri (guitarra, voz), Fredrik Møystad (flauta), Terje Brendsrød (bajo) y Per Eriksen (batería) y sólo se conserva una grabación de 1974 que no fue publicada hasta 1992 por el desaparecido sello Colours en vinilo, en un mini lp de 24 minutos escasos en una tirada de 1092 ejemplares que son valiosas piezas de coleccionismo.

 El material que incluye parece ser que pertenece a la actuación que dieron en 1974 en el Kalvøyafestivalen (Bærum - cerca de Oslo), formado por cuatro temas que recuerdan al blues rock inglés de finales de los sesenta y, en cierto modo, a Jethro Tull (no sólo por la flauta). 

El grupo desapareció en el olvido y sus miembros se han dedicado en su mayoría a actividades no relacionadas con la música.

Hades - 1974

1 - 8-4-7 (4:40)

2 - Gullkrona (7:11)

3 - Hinayana (1:56)

4 - Saeheimsvalsen (9:52)

Tripsichord

 Tripsichord Music Box fue un grupo estadounidense de rock psicodélico de la década de 1960. Su manager era Matthew Katz , quien también trabajó con Jefferson Airplane , Moby Grape e It's a Beautiful Day . 

Su lealtad a Katz, en una época en la que muchas bandas de San Francisco firmaban contratos discográficos con sellos de Los Ángeles , puede haber contribuido a su estatus relativamente desconocido en la actualidad. Liderados por el guitarrista y cantautor David Zandonatti, Tripsichord grabó un LP de larga duración y varios sencillos para el sello San Francisco Sound de Katz. Fueron el primer grupo de San Francisco en grabar en un equipo de 8 pistas . 

Frank Straight (guitarra), Tony McGuire (guitarra), Oliver McKinney (teclados) y Randy Guzman (batería), quienes actuaban como The Ban y residían en Lompoc, California , lanzaron un sencillo de 45 RPM ("Bye-Bye" / "That I'm Hoping") en 1965 con un pequeño sello llamado Brent Records. McGuire fue reclutado por el ejército, y alrededor de 1966 Zandonatti se unió a The Ban, inicialmente como bajista. Luego se mudaron a Los Ángeles, firmaron con el sello discográfico Embassy de Jack Berle, cambiaron su nombre a The Now , tocaron en algunos clubes de Sunset Strip y lanzaron un sencillo en Embassy, ​​"I Want" / "Fly Like a Bird". Pronto se mudaron a San Francisco y firmaron para ser representados por Matthew Katz, quien ideó el nombre Tripsichord Music Box . 

Alrededor de 1969, Zandonatti se convirtió a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días lo que influyó en las canciones que escribió, algunas de las cuales aparecieron en el LP de la banda. El otro compositor de Tripsichord, Bill Carr, es judío y, dado que Zandonatti era el único mormón comprometido de la banda, nunca fueron una "banda mormona". 

Hacia el final de su estancia en San Francisco, Ron McNeely se unió como vocalista y, cuando Tripsichord Music Box cerró, Zandonatti, Straight y McNeely se mudaron a Utah y formaron una banda llamada Free Spirit . Straight se marchó poco después, dejando a Zandonatti y McNeely para unirse a los Hijos de Mosiah, más una compañía que una banda. 

Luego, Zandonatti, Guzmán, Dennis MacGregor y Danny Coletti formaron Natty Bumppo, que se trasladó a Los Ángeles. Zandonatti permaneció con ellos hasta 1981/82

El sello italiano Akarma lanzó posteriormente una reedición de dos LP del álbum Tripsichord Music Box. 

Haikara (II)

 Haikara en los setenta fueron considerados una de las mejores bandas de progresivo junto a Wigwam y Tasavallan Presidentti pero al contrario que estos grupos cayeron en el olvido en las décadas siguientes. 

Fundado en Lahti, Finlandia, en 1971, por Vesa Lattunen y Markus Heikkerö, su primer disco data de 1972 y como tantos otros, estuvo descatalogado durante años lo que le llevó, junto a su calidad, a ser una pieza cotizada de coleccionismo. 

A ellos se les unieron Timo Vuorinen, Harri Pystynen y Vesa Lehtinen. No fue hasta 1998 reeditado en cd. 

La instrumentación del grupo era la típica de un grupo de rock, guitarra, bajo, batería con teclados, flauta y saxo, aparte de voces en finés. Hay también algunos arreglos de cuerda y viento que le dan un toque distintivo a su música. Las letras tocaban fundamentalmente temas políticos y las influencias musicales, se dice, vienen fundamentalmente de King Crimson y VDGG aunque tienen un estilo tan personal y tan variado que es aventurado afirmarlo. 

El cantante Vesa Lehtinen pronto dejó el grupo y fue sustituido por Auli Lattunen, hermana de Vesa Lattunen. 

Su segundo disco, Geafar, es de 1973 y sigue en la misma onda que el primero con mayores y más variados juegos vocales en los que se incorpora una voz femenina, la de Auli. Contiene un tema en inglés, y el sonido de la guitarra recuerda bastante al de Jukka Tolonen. 

En 1975 publicaron Iso Lintu con nuevo cantante, Matti Heinänen, y poco tiempo después se disuelve la banda aunque fue reformada poco después por Lattunen, incorporando a Eljas Holm, Jorma Nikulainen y Hannu Rontu. Esta formación sólo publicó un sencillo en 1976. 

En los noventa fue reformada de nuevo por el guitarrista y fundador de la misma, Vesa Lattunen, con Jan Schaper, Tommi Mäkinen, Jukka Teerisaari, Saara Hedlund y Hannu Kivilä. En esta década sólo publicaron un disco, Domino, bajo el nombre de Haikara IV. Es más melódico y menos brillante que sus predecesores de los setenta, con leves influencias orientales y del Gregoriano. 

En 2001 publicaron un último trabajo, Tuhkamaa, que es el último ya que Lattunen falleció en 2005.

Discografía:

Haikara - 1972

Geafar - 1973

Iso Lintu - 1975

Domino - 1998

Tuhkamaa - 2001

Høst (II)

 

Høst fue fundado en 1971 por tres jóvenes noruegos rockeros de la ciudad de Knapstad. 

El nombre del grupo proviene de la época del año en que fue creada la banda, el otoño. 

Los miembros originales fueron el guitarrista y compositor Svein Rønning, el bajista Johnny Myhre y el batería Stig Berg. 

Se puede decir que hubo dos versiones de la banda: la inicial, centrada en el rock duro y la "sinfónica" o con mayores influencias del progresivo. 

Su primer disco, På Sterke Vinger, de 1974 es fundamentalmente rock duro, letras en noruego y aunque son sólo tres músicos, Rønning, aparte de guitarra y cantar toca teclados. 

Poco después de la publicación del disco el trío se disuelve y vuelve a reformarse con miembros distintos para publicar nuevo disco dos años después, Hardt Mot Hardt. Este está más influido por los grupos de rock progresivo clásicos y participan más músicos: Geir Jahren (guitarra acústica y voz), Bernt Bodahl (bajo), Willy Bendiksen (batería), Fezza Ellingsen (guitarra, flauta) y Halvdan Nedrejord (órgano, piano, acordeón). Sin embargo las ventas no alcanzan los números deseados y empiezan a utilizar letras en inglés. Incluso se cambian el nombre por el de Ice pero no consiguen el éxito deseado así que en 1978 se disuelve la banda. 

En 1991 se vuelven a juntar para algún concierto y en 2009 todavía mantenían una página del grupo. 

En 2001 se publicó Live & Unreleased, un directo con temas interpretados entre 1975 y 1991.

Krokofant "6"

 

Durante un periodo más largo, Krokofant ha contado con el organista Ståle Storløkken y el bajista Ingebrigt Håker Flaten.

Con dos álbumes, montones de conciertos y críticas muy favorables con esta formación, esta constelación ha terminado por ahora, y Krokofant vuelve de nuevo como trío con un nuevo álbum con música totalmente nueva.

La resurrección del trío ha sido todo un éxito para la banda y ha reavivado la alegría de una improvisación más intensa y la diversión de volver a crear canciones juntos. Mientras que el quinteto era más un patio de recreo para las composiciones prog-rock de Hasslan, el trío se centra más en el colectivo y en esculpir la música juntos que en las estructuras de canción más rígidas del quinteto.

El sonido de Krokofant está profundamente arraigado en los años 70, con sutiles guiños a King Crimson, Soft Machine, combinados con una fuerte influencia de John Coltrane por parte de Jørgen. Aunque esto no es algo raro en la plétora actual de bandas noruegas de jazz/rock, su sonido sigue siendo bastante único y Krokofant se erige como uno de los fundadores de los actuales sonidos de jazz progresivo que arrasan en el país.

Desde el primer tema, Harry Davidson, en el que se aprecia que el sonido clásico de Krokofant sigue intacto, con un riff contundente y una melodía pegadiza, hasta el tema triple dad, más jazzístico y basado en acordes, y el sonido atmosférico y espacial de «The Ballad», este álbum garantiza un golpe en las tripas tanto a los fans del rock como a los jazzistas libres y a los nostálgicos del jazz-rock.

Para escucharlo y comprarlo:

Krokofant "6"

Julian Jay Savarin "Beyond The Outer Mirr"

 

En 1970 la banda Julian's Treatment lanza su ópera rock conceptual de ciencia ficción, A Time Before This . Escrita por el músico y teclista Julian Jay Savarin , la historia se desarrolla en el mismo universo que su " trilogía Lemmus ", pero según las notas de Jon Wright de 2008 para la reedición de Esoteric, " esta última fue una adaptación narrativa directa. 'A Time Before This', aunque claramente habitada por las mismas razas en los mismos planetas y sistemas estelares, no guarda relación directa con ninguno de los libros de la trilogía ".

Julian Savarin era oscuro, surrealista, siniestro y una fuerza de ciencia ficción que se extendía por el cosmos. Conocido por sus novelas de ciencia ficción, Savarin nació en su natal Dominica, pero se mudó con su familia a Londres a mediados de los años sesenta. Se licenció en historia y sirvió en la RAF antes de adentrarse en la escena musical underground londinense, donde quería crear música con sus propias historias.

Firmó un contrato con Miki Dallon, reconocido compositor y productor discográfico de los años 60 y 70, y logró un gran éxito con "Take a Heart" de The Sorrows y "That's Nice" de Neil Christian. Fundó el sello Young Blood en 1969, tras el cierre de su anterior compañía, Strike, en 1968. Además de Julian's Treatment, fichó a artistas como Python Lee Jackson, Dando Shaft, Salamander, Roy Harper, Mac Kissoon y Elias Hulk.

Pero tras el lanzamiento de "A Time Before This" , según las notas de la reedición de "See For Miles" de 1990, a cargo de Bevis Frond, los problemas de gestión, promoción y financiación llevaron a la disolución de la banda. Julian volvió a la composición, trabajando en la segunda parte de la trilogía de Lemmus, que posteriormente se conocería como " Waiters on the Dance" , que se publicaría en 1973 bajo el sello Birth.

Lleva el mismo enfoque similar, continuando donde A Time Before This lo había dejado con su pesado ataque de rock progresivo de órgano, Lady Jo Meek, durante su breve paso por Catapilla mientras su hermana Anna se hacía cargo de la voz, For Jo, asumiendo las funciones vocales de la australiana Cathy Pruden, quien hizo el primer álbum y dejó la banda para casarse, la propia Jo añadió un efecto inquietante y sombrío a los arreglos de Savarin.

Y según Andy Morten, presentador de Toffee Sunday Smash, quien escribió en las notas para la reedición del álbum en vinilo de Guerssen en 2011, Savarin regresó brevemente a su casa en Dominica para despejarse. Pero estaba de vuelta en Londres para trabajar en otra secuela de Waiters on the Dance . La tercera y última parte posiblemente se llamaría " Beyond The Outer Mirr". Pero nunca vio la luz.

Hasta ahora. Rise Above Relics, el subsello de Lee Dorrian, ha encontrado las cintas originales que la banda grabó en 1974. Algunos las creían perdidas, pero ahora, 51 años después, es hora de darle a Beyond the Outer Mirr y al trabajo de Julian el reconocimiento que merecen.

El álbum perdido es un tesoro escondido de la década de 1970 del movimiento de rock progresivo británico. Al escuchar Beyond the Outer Mirr , se percibe la continuación de la historia de Waiters.

Beyond the Outer Mirr cierra el capítulo de Julian's Treatment. Es una experiencia bastante inusual ver lo que podría haber sido el tercer álbum, después de Waiters on the Dance . 

Para comprarlo: Julian Jay Savarin "Beyond The Outer Mirr"

Para escucharlo: Julian Jay Savarin

Shining On - Pink Floyd Tribute Collection

Enésimo tributo a Pink Floyd, este con 3 CD con una pléyade de artistas intepretando temas de tres discos clásicos de los ingleses.

 Todd Rundgren, Rick Wakeman, Bootsy Collins, Colin Moulding (XTC), Martin Barre (Jethro Tull), Geoff Downes (Yes), John Wetton, James LaBrie, Jah Wobble y muchos otros participan en este tributo que incluye Meddle Reimagined, Return To The Dark Side Of The Moon y Still Wish You Were Here.

El resultado es este:

CD1

MEDDLE REIMAGINED

1  Steve Stevens, Geoff Downes, Jyrki 69, Bootsy Collins, Carmine Appice - One Of These Days

2  James LaBrie, Martin Barre, Derek Sherinian, Alan Davey - A Pillow Of Winds

3  Mark Stein, Helios Creed, Bob Daisley, Rat Scabies - Fearless

4  Graham Bonnet, Chris Poland, Rick Wakeman, Joe Bouchard, Dave Lombardo - San Tropez

5  Terry Reid, Brian Auger - Seamus

6  Frank DiMino, Dweezil Zappa, Jordan Rudess, David J, Pat Mastelotto - Echoes

 

CD2

RETURN TO THE DARK SIDE OF THE MOON

1  John Giblin, Alan White, Jeff "Skunk" Baxter, Tony Kaye, Adrian Belew, Malcolm McDowell - Speak To Me / Breathe

2  Larry Fast, Alan White - On The Run

3  C.C. White, Michael Sherwood, Colin Moulding, Jay Schellen, David Sancious, Alan White, Robby Krieger, Gary Green, Billy Sherwood - Time

4  Billy Sherwood, Jay Schellen, Rick Wakeman, Steve Howe, C.C. White - The Great Gig In The Sky

5  Tony Levin, Bill Bruford, Billy Sherwood, Edgar Winter, Tommy Shaw - Money

6  Michael Sherwood, Jimmy Haslip, Pat Mastelotto, Bob Kulick, Dweezil Zappa, Tony Kaye, Scotty Page, John Wetton - Us And Them

7  Tony Franklin, Aynsley Dunbar, Robben Ford, Steve Porcaro, Billy Sherwood - Any Colour You Like

8  Billy Sherwood, Michael Sherwood, Del Palmer, Vinnie Colaiuta, Geoff Downes, Robby Krieger, Colin Moulding - Brain Damage

9  John Wetton, Vinnie Colaiuta, Peter Banks, Tony Kaye, Billy Sherwood, C.C. White - Eclipse Exclusive Bonus Original Track

10  Tony Kaye, Robbie Krieger, Billy Sherwood - Where We Belong

 

CD3

STILL WISH YOU WERE HERE

1  Billy Sheehan, Ian Paice, Mel Collins, Steve Hackett, Geoff Downes, James Paice, Roger King, Geoff Tate - Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)

2  Tony Levin, Rick Wakeman, Todd Rundgren - Welcome To The Machine

3  Jah Wobble, Rat Scabies, Steve Stevens, Patrick Moraz, Chance Labrie, James LaBrie - Have A Cigar

4  David Ellefson, Carmine Appice, Michael Shotton, Joe Satriani, Edgar Froese, John Aquilino, Rik Emmett - Wish You Were Here

5  Bootsy Collins, Ian Paice, Dale Hanson, Steve Hillage, James Paice, Rod Argent - Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

Judy Dyble "Darkness To Light – The Recordings 2004-2006"

Judy Dyble fue una cantante británica de folk-rock nacida el 13 de febrero de 1949 en Londres, Inglaterra y que murió el 12 de julio de 2020 en Oxfordshire, Inglaterra

Fue la cantante y miembro fundador de «Fairport Convention», banda de folk-rock con la que en noviembre de 1967 grabó su primer álbum (homónimo). 

En mayo de 1968 abandonó la banda, sustituida por Sandy Denny, para unirse a Giles, Giles And Fripp durante un breve periodo de tiempo, tras el cual Judy formó el dúo «Trader Horne» con el ex miembro de Them Jackie McAuley.

Ahora se publica una caja de 3 CD que incluye los tres álbumes de Judy Dyble publicados entre 2004 y 2006.

 Incluye versiones remasterizadas de Enchanted Gardens (2004), Spindle (2005), que incluye una versión de See Emily Play de Pink Floyd, y The Whorl (2006), con una versión de I Talk To The Wind de King Crimson.

 Robert Fripp y Simon House aparecen en estos dos últimos álbumes.

 El álbum incluye nueve temas extra y un libreto ilustrado con ensayo.

CD1

Enchanted Garden

1  Summer Gathers

2  Enchanted Garden

3  Rivers Now

4  New World

5  Nimbus Thitherwood

6  Long Way Home

7  For You

8  Stircrazy

9  Neu! Blue

10  Going Home

 

CD2 

Spindle

1  See Emily Play

2  Final Hour

3  Misty Morning

4  Finzest

5  Honeysweet

6  Shining

7  Darkness to Light

8  Wizzle Wazzle

9  Thank You My Dear

 

Bonus tracks

10  Shining (Robert Fripp demo)

11  See Emily Play (radio mix)

12  Misty Morning (radio mix)

13  Thank You My Dear (Fungus LP mix)

14  Shining (Instrumental Robert Fripp mix)

 

CD3

The Whorl

1  Starlight

2  Breathe the Same Air

3  The Teller

4  I Talk to the Wind

5  Seventh Whorl

6  Road to Somewhere

7  The Last Kiss

8  Wazzle Wizzle

9  Forever Shining

 

Bonus tracks

10  Shining (Ambient mix)

11  Going Home (edit)

12  Road to Somewhere (Fungus LP mix)

13  Shining (Dulcimer mix)

New Grove Project "Epiqurium"

 The New Grove Project es una colaboración entre Per Sundbom e Ingemar Hjertqvist que comenzó en 1983, cuando se grabó la maqueta del álbum Fool's Journey. 

Per Sundbom tocaba los teclados e Ingemar la guitarra y el bajo. 

La colaboración ha sido pasiva durante mucho tiempo. 

Se han publicado dos álbumes más, «Brill» y «Assorted Affections».'

"Epiqurium" es su último trabajo y está compuesto por Per Sundbom.

Las composiciones y arreglos adicionales son de Robert Webb y el  álbum es una nueva interpretación de una grabación anterior realizada por Per Sundbom. La música original puede escucharse en:

persundbom.bandcamp.com/album/epiqurium-the-original

Aquí se puede escuchar esta última interpretación.

Músicos:

- Robert Webb (ex England): Teclados, síntesis orquestal y Webbotron

- André Schornoz: Bajo

- Timo Vuoppola (Fouette): Guitarras

- Mattias Olsson (ex Änglagård): Batería y percusión

Lamagaia (II)

 Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). 

Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. 

Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. 

Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de un solo tema de casi 30 minutos y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. 

Su segundo trabajo, Lamagaia, es de 2017 y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. 

Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.

Su último trabajo data de 2019, Garage Space Vol 1, que parecía dar pie a secuelas pero no ha sido así hasta el momento.

Para escuchar y comprar su música:

Lamagaia 

Rainbow Band (II)

 Formado a finales de 1969, Rainbow Band fue un supergrupo danés integrado por músicos provenientes del rock, blues y el jazz. 

Peer Frost (Young Flowers), Lars Bisgaard (Maxwells), Carsten Smedegaard (Beefeaters), Bent Hesselmann,  Niels Brønsted y Bo Stief con Frank Lauridsen y Tom Heath. 

La intención era hacer música en la onda de sus paisanos y coetáneos Burnin Red Ivanhoe aunque no llegarían al grado de originalidad de estos. 

Con letras en inglés, su disco se quedaría en un trabajo de transición entre los sesenta y los setenta encuadrado en el rock progresivo, muy bien ejecutado y con fuertes reminiscencias del beat de los sesenta e influencias del jazz. 

Su primera actuación se llevó a cabo a mediados de 1970 poco después de lo cual publicaron su primer y único disco, Rainbow Band. En él Allan Mortensen (Tears) sustituiría a Lars Bisgaard y dado que el disco también se puso a la venta en el Reino Unido y EE. UU. la banda tuvo que cambiar su nombre dado que ya había un grupo canadiense utilizando el de Rainbow Band, con lo que se convertirían en Midnight Sun en 1971.