Coma (II)

 Formado en 1971 en Frederikshavn, Dinamarca, con algunos ex miembros de Ramasjang y con algunos primeros miembros como Uffe Markussen, Flemming Friberg y Jakob Mygind, Coma es sin duda una de las bandas más desconocidas del progresivo danés. 

No fue hasta 1973 que consiguieron una formación estable con la incorporación de Klaus Thrane, Viggo Bertelsen y Leif Christensen, con quienes publicaron su primer disco ya en 1977 en los estudios Plexus en Ringsted con tres músicos invitados al vibráfono, trompeta y violín. 

El disco fue publicado por Genlyd Grammofon. Su formación consistía, así, en cinco músicos que tocaban bajo, batería, saxos y guitarras. 

Aunque se suele encuadrar al grupo en el rock progresivo, realmente es jazz rock con influencias tan distintas como Frank Zappa o el Canterbury. Su estilo podría asemejarse al de los también daneses Dr Dopo Jam o los holandeses Supersister, aunque también se escuchan influencias orientales en algunos pasajes de su música.  

Tres años después de Financial Tycoon, su primer trabajo, publicaron Amoc en el que cambian algunos miembros y se incorpora el órgano, pero no se limitaron a la música. 

Fueron muy activos en actividades políticas en su localidad y permanecieron activos durante los primeros ochenta publicando algunos sencillos. En este segundo disco ya no hay letras (que eran en inglés) y su música se aproxima ya a un jazz rock más convencional que recuerda a veces a Secret Oyster. 

En definitiva, una joya a descubrir del "progresivo" danés cuyos discos están muy cotizados dada la dificultad para encontrarlos y que no han sido reeditados en cd.

Supersister "Nancy Never Knew"

Supersister fue una de las mejores bandas de rock progresivo de Holanda en el primer lustro de los setenta.

Estaban muy influenciados por Soft Machine y también por The Mothers Of Invention pero desarrollaron su propio sonido, inconfundible, que hizo que obtuvieran una legión fiel de seguidores.

Ahora, 55 años después, su líder, compositor, teclista y vocalista Robert Stips ha decidido revisitar el sonido y estilo de Supersister en un formato trío de teclados y voz, bajo y batería.

El disco puede ser comprado en la página del grupo:

Supersister "Nancy Never Knew"

Bootcut (II)

 

En Gävle (Suecia) Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly, The Sight, Big Big Train, ...) y Petter Diamant (Baron Bane) formaron a principios de los 2000 Bootcut, un dúo de, principalmente, órgano Hammond y batería que ellos definían como jazz, funk y hasta música circense. 

Las rerefencias obvias eran Hansson och Karlsson y Sound Express, grupos suecos clásicos de los sesenta, setenta, que basaban su música en el órgano Hammond, o Bo Hansson, sonidos que más recientemente han influido en mayor o menor medida a grupos como Sagor & Swing, Trummor & Orgel o a Eric Malmberg. 

Su primer disco anunciaba su contenido, Hammond vs Drums, grabado en 2002 pero que no sería publicado hasta 2005, y un año después el segundo y último trabajo, De Fluff, que había sido grabado en 2004. En éste anunciaban que sería el primero de dos discos que finalmente no vería la luz, hasta el momento. 

El proyecto musical no sobreviviría a convivir con Beardfish, principalmente aunque ambos músicos han seguido colaborando juntos en algunos de los discos de Sjöblom. 

Existe también un trabajo previo a estos dos grabado en cdr llamado Real Music Beauty of Soul con temas propios y una versión de Mercy Mercy de Joe Zawinul y más recientemente publicaron en formato digital (2013) Suspended Animation.

Rick Wakeman "Piano Vibrations"

 Durante sus años de lucha, muchos artistas se dedicaron a algo de lo que no se sienten especialmente orgullosos. 

Tanto David Bowie como Elton John, por ejemplo, pusieron voz de forma anónima a una serie de canciones que sonaban igual para álbumes recopilatorios de precio asequible a finales de los 60 y principios de los 70, y eso es sólo la punta del iceberg. 

Rick Wakeman también tuvo su coqueteo con la fábrica de «éxitos que te gustan» en 1971, cuando la discográfica británica Polydor lo asoció con la John Schroeder Orchestra para poner una capa de toques prog sobre una serie de éxitos pop recientes. 

Publicado como el tercer volumen de la serie Vibrations de Polydor, «Take Me to the Pilot» de Elton John, «Delta Lady» de Joe Cocker, «Classical Gas» y «Fire and Rain» reciben el tratamiento y, sinceramente, es una selección agradable. 

Álbumes como éste (y había muchos) se vendían por apenas el precio de un 45, y hubo un tiempo en que apenas podías moverte por una tienda de segunda mano inglesa sin tropezar con un montón de ellos. 

Ahora son más difíciles de encontrar, pero la reedición en CD de Voiceprint recupera Vibrations en todo su esplendor. 

Puede que el propio Wakeman no haya sido más que un ayudante de sesión, pero toca con toda su floritura y abandono habituales; las orquestaciones son al menos sensibles a las propias canciones, y todos pasamos un buen rato. Por supuesto, es cursi, pero ¿qué hay de malo en ello? 

Rick Wakeman "Piano Vibrations"

The 3rd and the Mortal (II)

 Esta banda noruega fundada en Trondheim, Noruega, en 1992 por Rune Hoemsnes, Finn Olav Holthe, Geir Nilssen, Trond Engum y Kari Rueslåtten tuvo unos inicios musicales en los que predominaban los sonidos "heavy", "metal" o "doom", que contrastaban con la voz cristalina de Kari Rueslåtte. 

El grupo empezó a experimentar con otras influencias como el folk, el progresivo o la electrónica, por nombrar algunos. 

Fueron pioneros en su estilo, inspirando a multitud de bandas posteriormente como Nightwish. 

Sus primeras publicaciones son de 1994 y un año después Rueslåtten se marcha siendo sustituida por Ann-Mari Edvardsen. Con ella la banda se vuelve más experimental, si cabe. 

Tras un parón de cinco años, vuelven a publicar un disco en 2002 que realmente era una recopilación de grabaciones de años anteriores. 

Vuelven a tener nueva vocalista, Kirsti Huke, que es acompañada de una segunda voz, la de Andreas Elvenesen algunos temas.

La banda se torna más electrónica y hace una minigira en Méjico ciudad ese mismo año que cerrarán en Alemania y Holanda. 

En 2004 el grupo publicó una recopilación de eps, caras B y temas extra. 

En 2005 publican una nueva recopilación de temas en directo y temas nuevos, los primeros de 1998 y 2002. 

En teoría 2005 es su último año de existencia pero en 2009 colaboran en una recopilación tributo a Patrick Fitzgerald (All Sewn Up) (2009). 

Su página de internet hace años que no es actualizada pero todavía sigue activa y puede obtenerse más información sobre esta interesante banda.

The 3rd and the Mortal

Miembros:

Rune Hoemsnes – batería (1992–2005)

Trond Engum – guitarras (1992–2005)

Geir Nilsen – guitarras, teclados (1992–2005)

Finn-Olav Holthe – guitarras, teclados (1992–2005)

Frank Stavem – bajo (2002–2005)

Kirsti Huke – voz (2002–2005)

Jarle Dretvik – bajo (1992–1994)

Kari Rueslåtten – voz, sintetizador (1992–1995)

Bernt Rundberget – bajo (1995–1997)

Ann-Mari Edvardsen – voz, teclados (1995–1997)

Discografía:

Tears laid in Earth - 1994

Painting on glass - 1996

In this room - 1997

Memoirs - 2002

Project blueblook - 2005

Mike Oldfield & David Bedford "Orchestral Hergest Ridge"

 

Para conmemorar el 50 aniversario del álbum de estudio ya está disponible en vinilo y CD la tan esperada edición de la emisión COMPLETA del Orchestral Hergest Ridge.

Limitada a sólo 1.000 unidades numeradas, prensada en vinilo virgen de 180 gramos, con ilustraciones especialmente encargadas que se extienden sobre una cubierta tríptico y una fiel reproducción del programa del evento. 

Extraído de las notas de la carátula

«La idea inicial de Richard Branson para las versiones orquestales de los dos primeros álbumes de Mike Oldfield puede haber sido alentada por el hecho de que David Bedford acababa de grabar su propio álbum orquestal para Virgin Records, Star's End, interpretado por la Royal Philharmonic Orchestra (RPO), y con el propio Mike tocando la guitarra. Se había grabado en el Barking Town Hall (un lugar utilizado con frecuencia como estudio para grabaciones orquestales).

Sin embargo, mucho antes de que finalizara el verano de 1974, las partituras de The Orchestral Tubular Bells ya estaban terminadas y se había organizado todo lo necesario para su grabación. El Barking Town Hall iba a ser una vez más el lugar de grabación, y la RPO fue elegida de nuevo como orquesta para el álbum.

Casi inmediatamente después de terminar la partitura de The Orchestral Tubular Bells, David Bedford se embarcó en la orquestación de Hergest Ridge. Con esto en la mano, las primeras actuaciones en directo de estas obras estaban programadas para el Royal Albert Hall (RAH) con la Royal Philharmonic Orchestra, el 9 de diciembre de 1974, pero como Mike Oldfield seguía resistiéndose a participar en cualquiera de estas actuaciones, tuvieron que seguir adelante sin él.

De hecho, a finales de 1974, estaba tan estresado por todas las presiones que sufría que se había ido a Italia y Grecia con su hermano Terry. Sin embargo, dos o tres semanas antes de las actuaciones en el Royal Albert Hall, Steve Hillage ya había sido contratado para tocar las partes de guitarra eléctrica, liberando así a Mike de esas tareas. Contrariamente a algunos informes, esas actuaciones del 9 de diciembre no se retransmitieron en directo. No fue hasta el 18 de enero de 1975, cuando los extractos del concierto fueron emitidos por primera vez por la BBC - simultáneamente, en BBC Two Television y en BBC Radio 3.

Ni siquiera es seguro que David Bedford hubiera completado la orquestación de Hergest Ridge en el momento de las actuaciones en el Royal Albert Hall, porque también tenía que preparar su concierto Stars End en el mismo lugar, de nuevo con la Royal Philharmonic Orchestra, el 5 de noviembre.

Sin embargo, tras el éxito del concierto de diciembre en el Royal Albert Hall, se planearon conciertos similares, uno de ellos en el Kelvin Hall de Glasgow. El concierto de Glasgow había surgido de una idea sugerida por una emisora de radio, y la intención era grabar The Orchestral Hergest Ridge para su emisión. Se programaron dos conciertos en directo para los días 4 y 5 de septiembre de 1975, y posteriormente, una vez concluidas todas las negociaciones, se fijó la fecha de grabación para el 5 de septiembre.

Chris Hollebone y John Jacob, de Virgin, trabajarían en las grabaciones junto al equipo de emisión. El recién reconstruido Manor Studio se puso a disposición para la mezcla en la primavera de 1976, donde Mick Glossop (que había mezclado el álbum The Orchestral Tubular Bells) actuó esta vez como asesor técnico, para ayudar a guiar al equipo de emisión a través de las complejidades del (entonces) muy avanzado (y ciertamente bastante inusual) equipo de mezcla de The Manor.

En 1979, algunos fragmentos de la grabación de The Orchestral Hergest Ridge en Glasgow (no la grabación de la RPO de Londres) se utilizaron en la banda sonora de The Space Movie, que era un documental dirigido por Tony Palmer, para Virgin Films. Este documental se había realizado a petición de la NASA para celebrar el décimo aniversario del alunizaje del Apolo 11, pero no hubo ninguna otra publicación de The Orchestral Hergest Ridge más allá de la banda sonora de la propia película.

Sin embargo, en torno al 50 aniversario de Tubular Bells, salió a la luz un casete compacto del concierto escocés. Cuando reapareció, se descubrió que la grabación estaba en muy buen estado y, con la ayuda de equipos modernos de edición digital y restauración, ahora puede escucharse de nuevo una reproducción muy presentable de The Orchestral Hergest Ridge».

Por Philip Newell

Pandora (II)

 El grupo fue fundado en 1971 en Norrköpping (Suecia) por el batería Bertil Jonsson y el guitarrista Urbano Götling, quien pronto abandonaría la banda. Al dúo se le unió el cantante Peter Hjelm, el pianista Jan Erik Dockner y el bajista Björn Malmqvist. El guitarrista original fue reemplazado por Åke Rolf (procedente de H2O) y Leif Hellqvist, que sería la formación que grabaría "Measures Of Time"(1974), el único disco que publicaron , aparte del sencillo "Makten /..och Härligheten " (con letras en sueco, al contrario que Measures que tenía letras en inglés), publicado en 1978, con una formación muy distinta de la de 1974. 

El grupo se convirtió en una fuente de inspiración para las bandas locales: Gedeón Andersson y su banda Tribute fueron de sus más asiduos seguidores en conciertos tanto como espectadores como invitados en directo. 

Hellqvist y Malmqvist dejaron el grupo en 1976, el primero para tocar en obras de teatro y el segundo para estudiar música (posteriormente se uniría a la Orquesta Sinfónica de Norrköpping) y fueron reemplazados por el tecladista Uffe Stern y el bajista Gunnar Hermelin. 

La banda continuó dando conciertos en su país tocando junto a grupos como Kaipa y Trettioariga Kriget. Llegaron a aparecer en el popular programa de radio local "Tonkraft" para la emisora P3 en la que presentaron el nuevo sencillo. 

Pandora finalmente se disolvió en 1980 tras, un año antes, cerrar una tienda de discos que tuvieron en Norrköpping : Jan, Uffe y más tarde Åke Rolf y Gunnar Hermelin continuaron su carrera musical en la banda de rock Flojd & The Boys (que existía desde 1975), mientras que Björn Malmqvist se unió a la orquesta antes mencionada. 

Su música suele encuadrarse en el rock sinfónico, con un estilo bastante personal en el que el piano es la base de todos los temas, acompañado de una base rítmica muy marcada a los que se unen solos de guitarra, voz y solos de teclado de manera esporádica. A pesar de su limitada calidad musical, tuvieron cierta repercusión en su país y hoy en día su disco se ha convertido en una cara pieza de coleccionismo, a pesar de haberse reeditado en 2015 en formato cd.

Session

El grupo finlandés Session se fundó a principios de los años 70 en Kouvola, una pequeña ciudad del sur de Finlandia, a partir de las cenizas de un grupo llamado Horizon. 

El primer logro de Session fue quedar terceros en el concurso nacional de bandas, en diciembre de 1972. (¡El segundo fue Tabula Rasa!) 

Session tocaba rock de guitarras con influencias, por ejemplo, de Allman Brothers Band, y su single de debut «Sanni Blue / Pääsky» (1973), publicado por Love Records, está considerado uno de los mejores sigles finlandeses de debut en ese estilo. Las mismas sesiones produjeron también una versión instrumental rock de «In a Persian Market» de Albert Ketelbey.

El vocalista y segundo guitarrista, Jokke Seppälä, fue sustituido por Osmo Seppälä al órgano y al piano eléctrico, mientras que las tareas de cantante recayeron en el batería Juha Tykkälä. 

Tras ser abandonados por Love Records, Session autoprodujo su único álbum, Unikuva, que fue distribuido por EMI. Este breve álbum en finés contiene «Sanni Blue» y la versión de Ketelbey, además de otros seis temas.

El tema principal, de más de 7 minutos, es un instrumental con órgano y saxo antes de la llegada de la voz femenina invitada. Por lo demás, Tykkälä como vocalista recuerda a una versión tosca de Kirka (vocalista finlandés muy popular en su época y más tarde también), pero encaja bastante bien en el rock con sabor a soul. Las composiciones corren a cargo principalmente del bajista Hannu Kaiko, cuyo sonido de bajo es muy característico en el álbum.

Debido a su escaso éxito, Session se disolvió en la primavera de 1975. Varios miembros se unieron a Danny, el icono finlandés de la música de entretenimiento. Aunque Session no era exactamente un grupo de rock progresivo en cuanto a la estructura de las canciones, su único álbum tiene cierto encanto vintage.

Mane Hyytiä - saxo alto

Hannu Kaikko - bajo

Juha Tykkälä - batería, voz

Timo Heikkilä - guitarras

Osmo Seppälä - órgano, piano eléctrio

Ari Pukkila - saxos alto y tenor

Leena Wiehn - voz invitada

Tillsammans (II)

 Tillsammans (Juntos) fue un super proyecto que estuvo gestándose dos años de la mano de Greg Fitzpatrick. Incluía temas escritos para su proyecto anterior, Handgjort, aunque en éste no había instrumentos indios. La música está orientada al folk aunque con diversas influencias como el blues o el rock sinfónico. Las letras fueron co-escritas entre Fitzpatrick y Christian Diesen (en sueco, aunque Fitzpatrick es estadounidense). Muchos de los artistas pertenecían al sello Silence, uno de los más destacados en el movimiento progg sueco. Fitzpatrick aparte había sido miembro de Atlantic Ocean aunque su trabajo más recordado es con Samla Mammas Manna. 

La idea de crear Tillsammans surgió en la penúltima actuación de Handgjort en el Festival Gärdet de 1971 cuando más de veinte personas subieron al escenario mientras el grupo tocaba. A los músicos les gustó tanto la experiencia de gente tocando canciones sencillas que quisieron emular la experiencia de nuevo. 

El material en el disco que grabaron como Tillsammans era sobre todo canciones que había tocado Handgjort en directo en 1971. Muchas fueron grabadas en el estudio de Silence ese año aunque serían retocadas con el tiempo. 

En 1973 se publicó el vinilo con la colaboración de multitud de músicos entre los que se encontraban miembros de Kebnekajse, Atlantic Ocean, Jasons Fleece, Fläsket Brinner, Arbete & Fritid, entre otros.

Músicos:

Acordeón – Fred Lane

Gaitas – Slim Ledin

Balalaika – Allan Westin, Arne Hultman, Hans Jonsson, Staffan Skäre, Ulla Dixgård, Öystein Keiseraas

Cello – Bill Öhrström, Hans Wiktorsson, Sören Hansson

Corneta – Christer Ikhe

Domra – Björn Wahlgren, Björn Wahlström , Gunnar Melander, Jan Hellberg, John Lundberg, Karin Biribakken, Mari-Ann Edler, Rebecca Fors, Sussie Wigelius, Thomas Lundqvist

Doble bajo – Ove Gustavsson

Batería – Greg Fitzpatrick, Jan Zetterqvist, Sam Ellison

Bajo eléctrico – Anders Söderberg, Greg Fitzpatrick, Rick Mitchell

Guitarra eléctrica – Kenny Håkansson, Rick Mitchell, Torbjörn Simonsson

Guitarra – Greg Fitzpatrick, Guy Öhrström, Sam Ellison, Stefan Nylander

Harpa – Sergio Cuevas

Mandolina – Janne Hellberg

Piano – Greg Fitzpatrick, Sten Bergman

Saxo – Gunnar Bergsten, Kenneth Arnström, Mats Söderqvist, Roland Keijser

Pandereta – Yvonne Örsan

Trombón – Fredrick John*

Trompeta – Nalle Hallin, Torsten Eckerman

Vibráfono – Jan Bandel

Violín – Jan Hellberg, Mats Glenngård, Mats Leander

Voz – Esther Nordenbring, Gittan Wernström, Greg Fitzpatrick, Gunnar Andersson, Göran Lagerberg, Jan Hammarlund, Jan Zetterqvist, Lasse Holmqvist, Lena Carlsson, Lena Ekman, Mats Glenngård, Mikael Ramel, Pelle Lindström, Staffan Stenström, Stefan Nylander, Thomas Metzler

Undetakers Circus (II)

 Provenientes de Lillestrøm, Noruega, , Undertakers Circus forjaron su personal sello musical en prácticamente una década de existencia con fuertes influencias del jazz rock de finales de los sesenta y principios de los setenta pero con letras en noruego de fuerte crítica social, aparte de utilizar poemas del poeta local de clase obrera Rudolf Nilsen, historia y mitología noruegas. 

Iniciaron su andadura en 1967 y en 1968 ya publicaron su primer sencillo, "Little Boy Blue"/"Gotta Get Away" (versiones de Curtis Mayfield), pero no sería hasta cuatro años después cuando firman con Polydor, sello con el que publican su segundo sencillo, "Riil køntri mjusik"/"Menuet silikose". De "Menuet silikose" aparecería en versión más corta en su primer disco, mientras que "Riil køntri mjusik", que es una conversación entre clasistas musicales y otros artistas del país , se convertiría en su mayor éxito, teniendo en cuenta que era una versión del tema de The Lovin' Spoonful  "Nashville Cats", y no es muy representativo del sonido de la banda. 

En 1973 publican su primer disco, "Ragnarock". Por entonces en el grupo había 11 músicos:  Thor S. Greni (voz), Per Kristian Lindstad (guitarra), Frank Myrseth (guitarra), Stein Gudmunsen (voz, congas), Erik Thoen (bajo), Frode Kildal (batería), Øystein Björk (trompeta), Johnny Torp (trombón), Kjell Kristoffersen (trompeta), Ivar Hovden (saxo tenor) y Wiggo Nilsen (trombón). Hovden dejó la banda a finales del año para unirse a  New Jordal Swingers. 

"Ragnarock" fue reeditado en 2004 por el sello Pan, con "Riil køntri mjusik" y "Menuet silikose" como temas extra. Uno de los temas del disco , "Nettenes Prinsesse"fue creada con letras en inglés por el pianista invitado Eigil Berg (de New Jordal Swingers), que aprovecharía para reeditar en su disco "Alhambra" (1981). 

Las letras en noruego del disco de UC fueron escritas por Greni. En 1999 la canción reaparecería como "Long Distance Man" en "Electric Psalmebook", disco de Bigbang, banda del hijo de Greni, Øystein Geni, que tocaría con UC posteriormente en alguna ocasión. 

En 1975 Undertakers Cirkus (con K) publicaron su segundo disco, "Brød & Cirkus", aunque sólo quedarían cuatro de los once músicos del disco anterior: Thoen, Kildal, Myrseth y Greni, con dos nuevos miembros: Arild Stav (vientos, piano, voz), que había estado invitado en "Ragnarock", y Tom Danielson (piano, guitarra, voz). La sección de viento, algo muy importante en el sonido de UC, en  "Brød & Cirkus" estaba formada por invitados entre los que destacaba Bjørn Røstad. 

Poco después de la publicación de su segundo disco el grupo se disolvería aunque se han reunido en repetidas ocasiones y como banda en activo ha seguido actuando hasta muy recientemente.

Gösta Berlings Saga "Forever Now"

 Gösta Berlings Saga anuncian que su nuevo disco, Forever Now, saldrá publicado el próximo 6 de junio y con él habrá nuevas actuaciones, nuevos productos a la venta entre los que llama la atención su propia cerveza.

El disco puede ser encargado ya en Pelagic Records en vinilo, cd y digital y a partir del día 6 en la tienda del grupo. 

De momento hay dos actuaciones de presentación, con su nueva cerveza, pero en Suecia. Tambien hay previstas varias actuaciones en festivales, también en Suecia y en Holanda, de momento. 

Además, ya han lanzado varios sencillos y vídeos.

1. Through the Arches

Dicen que es GBS en estado puro y amplificado. Fue una de las primeras piezas del disco completadas en la que mezclan melodía, caos y euforia cósmica.

2. Fragment I

Fragment I fue grabado en enero de 2025 con la ambición de expandir el disco aunque este sencillo no está en él. Aquí colaboran Reine Fiske (Träden, Dungen) y Gustav Nygren (Kungens Män, Anekdoten), mezcla ecos del pasado con improvisación.

3. Ceremonial

Ceremonial es el tema ecléctico final de Forever Now. Es exuberante, propulsor, muy electrónico con un final que permanece. Rock eterno, ni más ni menos, dicen.

Y su nueva cerveza – Forever Now IPA belga!

Se han juntado con la fábrica local Beer Barons para crear Gösta Beerlings Saga - Forever Now – una IPA belga inspirada en Forever Now.

Gösta Berlings Saga - Forever Now

Zello (II)

 Hay muchas bandas y músicos criticados por emular a los músicos que han admirado, por mostrar las influencias provenientes de sus fuentes, sin ir más allá. Zello es una de ellas. Con un sonido que recuerda mucho a Kansas y a UK en ocasiones, por ejemplo, se quedaron practicamente en eso aunque hay leves incursiones en el folk sueco, por ejemplo, que podrían haber dado más de sí. 

En cualquier caso era una banda con un sonido bastante consistente, con su origen en Karlshamn, Suecia, a mediados de los noventa, con un cantante, P. Saether, que llevaba desde mediados de los setenta cantando en grupos de rock duro, el teclista Anders Altzarfeld, que es el que da cuerpo a la música de la banda, Lennart  Glenberg Eriksson al violín, que a menudo es el instrumento solista, el bajista Danne Lindell y el batería Svetlan Raket. 

Su primer disco, homónimo, lo publicaron en 1996 y tal vez sea su mejor trabajo. En él incluyen doce temas que suelen ir precedidos de pequeñas introducciones en las que muestran su calidad instrumental. 

Posteriormente publicaron otros dos trabajos, Quodlibet (1999) y Fisrt Chapter, Second Verse (2004), y no fue hasta este último que no incluyeron una guitarra en el sonido del grupo aunque musicalmente no dieron un giro espectacular, disolviéndose poco después.

Dragontears (II)

 Ya disueltos, los daneses Dragontears fueron un proyecto con miembros de Baby Woodrose y On Trial, un tanto alejados de la música de sus bandas. 

Su primer disco lo grabaron en 2005 pero no fue hasta 2007 que lo publicaron como la primera parte de una trilogía. 2000 Micrograms From Home fue en sus inicios una serie de sesiones musicales improvisadas que finalmente se convirtieron en canciones. Todos los temas están creados dentro de un entorno psicodélico, unidos con efectos de sonido producidos por guitarras, cintas, percusiones, ..., que crea la sensación de ser todo uno. 

Su segundo disco, Tambourine Freak Machine fue publicado en 2008, sigue la corriente del primero aunque empleando más influencias de la música electrónica. Incluyen alguna versión y algún invitado como la cantante punk danesa Janine Neble. Se publicó ese mismo año un sencillo, Hadron Collider, con descartes de Tambourine Freak Machine. La tirada fue de sólo 189 copias. 

El disco que cerró la trilogía del grupo se llama Turn On Tune In Fuck Off!!, publicado en 2011. Contiene seis temas, algunos cantados en inglés y otros en danés, al igual que en su trabajo anterior. Sigue la tendencia de los anteriores trabajos aunque en este caso se incluyen partes más acústicas. La primera edición del vinilo incluía un sencillo con dos temas inéditos y también se publicó una tirada de cien vinilos en color rojo con ese sencillo. 

Tras esto Dragontears desapareció y las partes más experimentales y psicodélicas del grupo las incorporó Lorenzo Woodrose a Baby Woodrose.

Músicos:

Anders 'Evil Jebus' Onsberg - efectos

Aron - guitarra, voz

Fuzz Daddy - batería, órgano, percusión, teléfono, tabla, oscilador, theremin, tanpura

Lorenzo Woodrose - guitarra, voz, percusión, órgano, batería, bajo, piano

Manoj Ramdas - theremin, caja de música

Moody Guru - percusión, guitarra, bajo, carillón, voz, tambura, piano

Ralph A. Rjeily - banjo, efectos, cintas

The Hobbit - guitarra, efectos, harmonio, teclados, ecos

The Twilight Princess - flauta china, vibráfono

Dave Kerzner "IT – A Celebration of The Lamb Lies Down On Broadway"

 

Otro homenaje al clásico de Genesis es IT – A Celebration of The Lamb Lies Down On Broadway, por Dave Kerzner y una pléyade de invitados. 

El teclista y productor de rock progresivo Dave Kerzner (Sound of Contact) ha lanzado su versión reimaginada del álbum clásico de Genesis «The Lamb Lies Down on Broadway» con un elenco de músicos que incluye a Francis Dunnery (It Bites) a la voz y la guitarra, Nick D'Virgilio (Big Big Train) a la batería, Billy Sherwood (Yes) al bajo, Fernando Perdomo e invitados especiales como Steve Rothery (Marillion), Roger King (Steve Hackett) y otros. 

Kerzner toca la mayoría de las teclas en el álbum e incluso utilizó muchos de los teclados vintage reales de Tony Banks que ahora posee.

«Este es un proyecto en el que he estado trabajando durante muchos años y queríamos finalmente terminar y lanzar este cariñoso tributo por el 50 aniversario del álbum» dice Kerzner. "Hace unos años, cuando Genesis cerró su estudio, The Farm, Tony Banks y Mike Rutherford me vendieron parte de su equipo, que incluía los sintetizadores Arp de Tony, el Mellotron y el piano eléctrico RMI que utilizó en The Lamb. Fue increíble utilizar ese equipo en nuestro álbum tributo a Lamb tantos años después de que se grabara el original".

El álbum «IT» de Kerzner se llama “Celebración” y no «Tributo» porque es algo más que una copia exacta del original. El álbum ha sido «reimaginado» como una «posible banda sonora» de rock sinfónico para una película que nunca llegó a rodarse. El álbum, de 25 temas, contiene versiones más largas de algunas de las canciones, así como intros, outros y segues adicionales con una orquesta completa que se une a un sonido de banda de rock clásico de los 70 muy auténtico.

«Queríamos que sonara como si los propios Genesis se hubieran reunido como un quinteto y estuvieran celebrando el 50 aniversario de su increíble álbum en un escenario de Broadway tocando con una orquesta o con una película de Lamb Lies Down on Broadway con la que los fans siempre soñaron», dice Kerzner.

La voz principal de Francis Dunnery, con los coros del antiguo batería y cantante de Musical Box Martin Levac, suena muy cercana a las voces de Peter Gabriel y Phil Collins, a la vez que aporta un nuevo sabor y estilo propios.

IT - A Celebration of The Lamb Lies Down On Broadway ya está disponible en versiones estándar y deluxe Hi Res para descarga y CD en la página Bandcamp de Kerzner:

http://sonicelements.bandcamp.com

Steve Hackett "The Lamb Stands Up"

El 11 de julio sale a la venta un nuevo directo de Steve Hackett. En este presenta “The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall”, un documento audiovisual de su espectáculo en el emblemático recinto londinense en octubre de 2024 interpretando «The Lamb Lies Down On Broadway» 

Steve y su banda en directo celebran el 50 aniversario del legendario álbum conceptual de Genesis «The Lamb Lies Down On Broadway», con una selección de sus temas favoritos de ese álbum, incluyendo «Fly On A Windshield» y «Lilywhite Lilith». El directo también incluye otros clásicos de Genesis y en solitario, así como música de su último álbum «The Circus And The Nightwhale». Esa noche especial contó con la presencia de invitados como Ray Wilson, Steve Rothery, Amanda Lehmann y John Hackett.

Se presenta como Edición Especial en 2CD+Blu-ray Digipak que incluye sonido surround 5.1 y contenido extra de entrevistas. El vinilo se presenta en una caja de lujo de 4 LP de 180 g, que incluye un folleto de 12 páginas en tamaño LP con fotos de la velada.

Temas:

1. People of the Smoke

2. Circo Inferno

3. These Passing Clouds

4. The Devil's Cathedral

5. Every Day

6. Hands Of the Priestess

7. A Tower Struck Down

8. Low Notes And High Hopes

9. Camino Royale

10. Shadow Of The Hierophant

11. The Lamb Lies Down On Broadway

12. Fly On A Windshield

13. Broadway Melody Of 1974

14. Hairless Heart

15. Carpet Crawlers

16. The Chamber Of 32 Doors

17. Lilywhite Lilith

18. The Lamia

19. It

20. Dancing With The Moonlit Knight

21. The Cinema Show

22. Aisle Of Plenty

23. Firth Of Fifth

24. Los Endos

25. An Interview with Steve Hackett

Para más información y encargarlo: Steve Hackett "The Lamb Stands Up"

Ensemble Nimbus (II)

 

Formado en 1992 en Suecia, Ensemble Nimbus fue un grupo de, fundamentalmente, cuerda, teclados y percusiones en la onda de Zamla Mammaz Manna o Isildurs Bane. 

Se les encasilla en el R.I.O. siendo comaparados a menudo con Univers Zero. 

Su primer disco "oficial", Key Figure, fue publicado en 1994 en Ad Perpetuam Memoriam aunque dos años antes ya habían autopublicado Nimbus. 

Cuatro años después publicaron en Record Heaven Scapegoat y su último disco, Garmonbozia (Record Heaven) es de 2000. Tienen un directo de 1995, Key Figures Live at Lilla Teatern, aunque sólo en formato digital.

Estuvo formado por Kirk Chilton (violín, viola), Lars Bjork (clarinete), Stefan Karlsson (teclados), Håkan Almkvist (guitarra) y Hasse Bruniusson (percusiones). Este había estado en Samla Mammas Manna, lo que se nota en numerosos pasajes escuchándose ecos de su banda Flying Food Circus. 

Almkvist es el que lleva el peso compositivo del grupo aunque el resto de músicos, todos excepcionales, aportan su particular estilo al grupo lo que le da una riqueza y variedad musical que lo convirtió en un pilar indispensable en la música "avant garde" de su época en Suecia. 

Tras su disolución cada músico siguió su carrera musical de una forma más o menos prolífica destacando la de Almkvist ya que aparte de colaborar con otros músicos suecos como Mikael Ramel también pasó por Orient Squeezers, Flower Kings o In the Labyrinth, coincidiendo con Bruniusson en Flying Food Circus y Flower Kings. 

En la página de TAP se pueden escuchar y comprar los discos de Håkan Almkvist en sus distintas colaboraciones.

Hades (II)

 Hades fue un grupo de rock con influencias blues y "proto progresivas" fundado en Vestfold, Noruega, en 1970, por músicos de localidades cercanas como Sandefjord, Tonsberg y Sem. 

La banda fue fundada por Thomas Karlsen (guitarra, voz), Karl Øyri (guitarra, voz), Fredrik Møystad (flauta), Terje Brendsrød (bajo) y Per Eriksen (batería) y sólo se conserva una grabación de 1974 que no fue publicada hasta 1992 por el desaparecido sello Colours en vinilo, en un mini lp de 24 minutos escasos en una tirada de 1092 ejemplares que son valiosas piezas de coleccionismo.

 El material que incluye parece ser que pertenece a la actuación que dieron en 1974 en el Kalvøyafestivalen (Bærum - cerca de Oslo), formado por cuatro temas que recuerdan al blues rock inglés de finales de los sesenta y, en cierto modo, a Jethro Tull (no sólo por la flauta). 

El grupo desapareció en el olvido y sus miembros se han dedicado en su mayoría a actividades no relacionadas con la música.

Hades - 1974

1 - 8-4-7 (4:40)

2 - Gullkrona (7:11)

3 - Hinayana (1:56)

4 - Saeheimsvalsen (9:52)

Tripsichord

 Tripsichord Music Box fue un grupo estadounidense de rock psicodélico de la década de 1960. Su manager era Matthew Katz , quien también trabajó con Jefferson Airplane , Moby Grape e It's a Beautiful Day . 

Su lealtad a Katz, en una época en la que muchas bandas de San Francisco firmaban contratos discográficos con sellos de Los Ángeles , puede haber contribuido a su estatus relativamente desconocido en la actualidad. Liderados por el guitarrista y cantautor David Zandonatti, Tripsichord grabó un LP de larga duración y varios sencillos para el sello San Francisco Sound de Katz. Fueron el primer grupo de San Francisco en grabar en un equipo de 8 pistas . 

Frank Straight (guitarra), Tony McGuire (guitarra), Oliver McKinney (teclados) y Randy Guzman (batería), quienes actuaban como The Ban y residían en Lompoc, California , lanzaron un sencillo de 45 RPM ("Bye-Bye" / "That I'm Hoping") en 1965 con un pequeño sello llamado Brent Records. McGuire fue reclutado por el ejército, y alrededor de 1966 Zandonatti se unió a The Ban, inicialmente como bajista. Luego se mudaron a Los Ángeles, firmaron con el sello discográfico Embassy de Jack Berle, cambiaron su nombre a The Now , tocaron en algunos clubes de Sunset Strip y lanzaron un sencillo en Embassy, ​​"I Want" / "Fly Like a Bird". Pronto se mudaron a San Francisco y firmaron para ser representados por Matthew Katz, quien ideó el nombre Tripsichord Music Box . 

Alrededor de 1969, Zandonatti se convirtió a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días lo que influyó en las canciones que escribió, algunas de las cuales aparecieron en el LP de la banda. El otro compositor de Tripsichord, Bill Carr, es judío y, dado que Zandonatti era el único mormón comprometido de la banda, nunca fueron una "banda mormona". 

Hacia el final de su estancia en San Francisco, Ron McNeely se unió como vocalista y, cuando Tripsichord Music Box cerró, Zandonatti, Straight y McNeely se mudaron a Utah y formaron una banda llamada Free Spirit . Straight se marchó poco después, dejando a Zandonatti y McNeely para unirse a los Hijos de Mosiah, más una compañía que una banda. 

Luego, Zandonatti, Guzmán, Dennis MacGregor y Danny Coletti formaron Natty Bumppo, que se trasladó a Los Ángeles. Zandonatti permaneció con ellos hasta 1981/82

El sello italiano Akarma lanzó posteriormente una reedición de dos LP del álbum Tripsichord Music Box. 

Haikara (II)

 Haikara en los setenta fueron considerados una de las mejores bandas de progresivo junto a Wigwam y Tasavallan Presidentti pero al contrario que estos grupos cayeron en el olvido en las décadas siguientes. 

Fundado en Lahti, Finlandia, en 1971, por Vesa Lattunen y Markus Heikkerö, su primer disco data de 1972 y como tantos otros, estuvo descatalogado durante años lo que le llevó, junto a su calidad, a ser una pieza cotizada de coleccionismo. 

A ellos se les unieron Timo Vuorinen, Harri Pystynen y Vesa Lehtinen. No fue hasta 1998 reeditado en cd. 

La instrumentación del grupo era la típica de un grupo de rock, guitarra, bajo, batería con teclados, flauta y saxo, aparte de voces en finés. Hay también algunos arreglos de cuerda y viento que le dan un toque distintivo a su música. Las letras tocaban fundamentalmente temas políticos y las influencias musicales, se dice, vienen fundamentalmente de King Crimson y VDGG aunque tienen un estilo tan personal y tan variado que es aventurado afirmarlo. 

El cantante Vesa Lehtinen pronto dejó el grupo y fue sustituido por Auli Lattunen, hermana de Vesa Lattunen. 

Su segundo disco, Geafar, es de 1973 y sigue en la misma onda que el primero con mayores y más variados juegos vocales en los que se incorpora una voz femenina, la de Auli. Contiene un tema en inglés, y el sonido de la guitarra recuerda bastante al de Jukka Tolonen. 

En 1975 publicaron Iso Lintu con nuevo cantante, Matti Heinänen, y poco tiempo después se disuelve la banda aunque fue reformada poco después por Lattunen, incorporando a Eljas Holm, Jorma Nikulainen y Hannu Rontu. Esta formación sólo publicó un sencillo en 1976. 

En los noventa fue reformada de nuevo por el guitarrista y fundador de la misma, Vesa Lattunen, con Jan Schaper, Tommi Mäkinen, Jukka Teerisaari, Saara Hedlund y Hannu Kivilä. En esta década sólo publicaron un disco, Domino, bajo el nombre de Haikara IV. Es más melódico y menos brillante que sus predecesores de los setenta, con leves influencias orientales y del Gregoriano. 

En 2001 publicaron un último trabajo, Tuhkamaa, que es el último ya que Lattunen falleció en 2005.

Discografía:

Haikara - 1972

Geafar - 1973

Iso Lintu - 1975

Domino - 1998

Tuhkamaa - 2001

Høst (II)

 

Høst fue fundado en 1971 por tres jóvenes noruegos rockeros de la ciudad de Knapstad. 

El nombre del grupo proviene de la época del año en que fue creada la banda, el otoño. 

Los miembros originales fueron el guitarrista y compositor Svein Rønning, el bajista Johnny Myhre y el batería Stig Berg. 

Se puede decir que hubo dos versiones de la banda: la inicial, centrada en el rock duro y la "sinfónica" o con mayores influencias del progresivo. 

Su primer disco, På Sterke Vinger, de 1974 es fundamentalmente rock duro, letras en noruego y aunque son sólo tres músicos, Rønning, aparte de guitarra y cantar toca teclados. 

Poco después de la publicación del disco el trío se disuelve y vuelve a reformarse con miembros distintos para publicar nuevo disco dos años después, Hardt Mot Hardt. Este está más influido por los grupos de rock progresivo clásicos y participan más músicos: Geir Jahren (guitarra acústica y voz), Bernt Bodahl (bajo), Willy Bendiksen (batería), Fezza Ellingsen (guitarra, flauta) y Halvdan Nedrejord (órgano, piano, acordeón). Sin embargo las ventas no alcanzan los números deseados y empiezan a utilizar letras en inglés. Incluso se cambian el nombre por el de Ice pero no consiguen el éxito deseado así que en 1978 se disuelve la banda. 

En 1991 se vuelven a juntar para algún concierto y en 2009 todavía mantenían una página del grupo. 

En 2001 se publicó Live & Unreleased, un directo con temas interpretados entre 1975 y 1991.

Krokofant "6"

 

Durante un periodo más largo, Krokofant ha contado con el organista Ståle Storløkken y el bajista Ingebrigt Håker Flaten.

Con dos álbumes, montones de conciertos y críticas muy favorables con esta formación, esta constelación ha terminado por ahora, y Krokofant vuelve de nuevo como trío con un nuevo álbum con música totalmente nueva.

La resurrección del trío ha sido todo un éxito para la banda y ha reavivado la alegría de una improvisación más intensa y la diversión de volver a crear canciones juntos. Mientras que el quinteto era más un patio de recreo para las composiciones prog-rock de Hasslan, el trío se centra más en el colectivo y en esculpir la música juntos que en las estructuras de canción más rígidas del quinteto.

El sonido de Krokofant está profundamente arraigado en los años 70, con sutiles guiños a King Crimson, Soft Machine, combinados con una fuerte influencia de John Coltrane por parte de Jørgen. Aunque esto no es algo raro en la plétora actual de bandas noruegas de jazz/rock, su sonido sigue siendo bastante único y Krokofant se erige como uno de los fundadores de los actuales sonidos de jazz progresivo que arrasan en el país.

Desde el primer tema, Harry Davidson, en el que se aprecia que el sonido clásico de Krokofant sigue intacto, con un riff contundente y una melodía pegadiza, hasta el tema triple dad, más jazzístico y basado en acordes, y el sonido atmosférico y espacial de «The Ballad», este álbum garantiza un golpe en las tripas tanto a los fans del rock como a los jazzistas libres y a los nostálgicos del jazz-rock.

Para escucharlo y comprarlo:

Krokofant "6"

Julian Jay Savarin "Beyond The Outer Mirr"

 

En 1970 la banda Julian's Treatment lanza su ópera rock conceptual de ciencia ficción, A Time Before This . Escrita por el músico y teclista Julian Jay Savarin , la historia se desarrolla en el mismo universo que su " trilogía Lemmus ", pero según las notas de Jon Wright de 2008 para la reedición de Esoteric, " esta última fue una adaptación narrativa directa. 'A Time Before This', aunque claramente habitada por las mismas razas en los mismos planetas y sistemas estelares, no guarda relación directa con ninguno de los libros de la trilogía ".

Julian Savarin era oscuro, surrealista, siniestro y una fuerza de ciencia ficción que se extendía por el cosmos. Conocido por sus novelas de ciencia ficción, Savarin nació en su natal Dominica, pero se mudó con su familia a Londres a mediados de los años sesenta. Se licenció en historia y sirvió en la RAF antes de adentrarse en la escena musical underground londinense, donde quería crear música con sus propias historias.

Firmó un contrato con Miki Dallon, reconocido compositor y productor discográfico de los años 60 y 70, y logró un gran éxito con "Take a Heart" de The Sorrows y "That's Nice" de Neil Christian. Fundó el sello Young Blood en 1969, tras el cierre de su anterior compañía, Strike, en 1968. Además de Julian's Treatment, fichó a artistas como Python Lee Jackson, Dando Shaft, Salamander, Roy Harper, Mac Kissoon y Elias Hulk.

Pero tras el lanzamiento de "A Time Before This" , según las notas de la reedición de "See For Miles" de 1990, a cargo de Bevis Frond, los problemas de gestión, promoción y financiación llevaron a la disolución de la banda. Julian volvió a la composición, trabajando en la segunda parte de la trilogía de Lemmus, que posteriormente se conocería como " Waiters on the Dance" , que se publicaría en 1973 bajo el sello Birth.

Lleva el mismo enfoque similar, continuando donde A Time Before This lo había dejado con su pesado ataque de rock progresivo de órgano, Lady Jo Meek, durante su breve paso por Catapilla mientras su hermana Anna se hacía cargo de la voz, For Jo, asumiendo las funciones vocales de la australiana Cathy Pruden, quien hizo el primer álbum y dejó la banda para casarse, la propia Jo añadió un efecto inquietante y sombrío a los arreglos de Savarin.

Y según Andy Morten, presentador de Toffee Sunday Smash, quien escribió en las notas para la reedición del álbum en vinilo de Guerssen en 2011, Savarin regresó brevemente a su casa en Dominica para despejarse. Pero estaba de vuelta en Londres para trabajar en otra secuela de Waiters on the Dance . La tercera y última parte posiblemente se llamaría " Beyond The Outer Mirr". Pero nunca vio la luz.

Hasta ahora. Rise Above Relics, el subsello de Lee Dorrian, ha encontrado las cintas originales que la banda grabó en 1974. Algunos las creían perdidas, pero ahora, 51 años después, es hora de darle a Beyond the Outer Mirr y al trabajo de Julian el reconocimiento que merecen.

El álbum perdido es un tesoro escondido de la década de 1970 del movimiento de rock progresivo británico. Al escuchar Beyond the Outer Mirr , se percibe la continuación de la historia de Waiters.

Beyond the Outer Mirr cierra el capítulo de Julian's Treatment. Es una experiencia bastante inusual ver lo que podría haber sido el tercer álbum, después de Waiters on the Dance . 

Para comprarlo: Julian Jay Savarin "Beyond The Outer Mirr"

Para escucharlo: Julian Jay Savarin

Shining On - Pink Floyd Tribute Collection

Enésimo tributo a Pink Floyd, este con 3 CD con una pléyade de artistas intepretando temas de tres discos clásicos de los ingleses.

 Todd Rundgren, Rick Wakeman, Bootsy Collins, Colin Moulding (XTC), Martin Barre (Jethro Tull), Geoff Downes (Yes), John Wetton, James LaBrie, Jah Wobble y muchos otros participan en este tributo que incluye Meddle Reimagined, Return To The Dark Side Of The Moon y Still Wish You Were Here.

El resultado es este:

CD1

MEDDLE REIMAGINED

1  Steve Stevens, Geoff Downes, Jyrki 69, Bootsy Collins, Carmine Appice - One Of These Days

2  James LaBrie, Martin Barre, Derek Sherinian, Alan Davey - A Pillow Of Winds

3  Mark Stein, Helios Creed, Bob Daisley, Rat Scabies - Fearless

4  Graham Bonnet, Chris Poland, Rick Wakeman, Joe Bouchard, Dave Lombardo - San Tropez

5  Terry Reid, Brian Auger - Seamus

6  Frank DiMino, Dweezil Zappa, Jordan Rudess, David J, Pat Mastelotto - Echoes

 

CD2

RETURN TO THE DARK SIDE OF THE MOON

1  John Giblin, Alan White, Jeff "Skunk" Baxter, Tony Kaye, Adrian Belew, Malcolm McDowell - Speak To Me / Breathe

2  Larry Fast, Alan White - On The Run

3  C.C. White, Michael Sherwood, Colin Moulding, Jay Schellen, David Sancious, Alan White, Robby Krieger, Gary Green, Billy Sherwood - Time

4  Billy Sherwood, Jay Schellen, Rick Wakeman, Steve Howe, C.C. White - The Great Gig In The Sky

5  Tony Levin, Bill Bruford, Billy Sherwood, Edgar Winter, Tommy Shaw - Money

6  Michael Sherwood, Jimmy Haslip, Pat Mastelotto, Bob Kulick, Dweezil Zappa, Tony Kaye, Scotty Page, John Wetton - Us And Them

7  Tony Franklin, Aynsley Dunbar, Robben Ford, Steve Porcaro, Billy Sherwood - Any Colour You Like

8  Billy Sherwood, Michael Sherwood, Del Palmer, Vinnie Colaiuta, Geoff Downes, Robby Krieger, Colin Moulding - Brain Damage

9  John Wetton, Vinnie Colaiuta, Peter Banks, Tony Kaye, Billy Sherwood, C.C. White - Eclipse Exclusive Bonus Original Track

10  Tony Kaye, Robbie Krieger, Billy Sherwood - Where We Belong

 

CD3

STILL WISH YOU WERE HERE

1  Billy Sheehan, Ian Paice, Mel Collins, Steve Hackett, Geoff Downes, James Paice, Roger King, Geoff Tate - Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)

2  Tony Levin, Rick Wakeman, Todd Rundgren - Welcome To The Machine

3  Jah Wobble, Rat Scabies, Steve Stevens, Patrick Moraz, Chance Labrie, James LaBrie - Have A Cigar

4  David Ellefson, Carmine Appice, Michael Shotton, Joe Satriani, Edgar Froese, John Aquilino, Rik Emmett - Wish You Were Here

5  Bootsy Collins, Ian Paice, Dale Hanson, Steve Hillage, James Paice, Rod Argent - Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

Judy Dyble "Darkness To Light – The Recordings 2004-2006"

Judy Dyble fue una cantante británica de folk-rock nacida el 13 de febrero de 1949 en Londres, Inglaterra y que murió el 12 de julio de 2020 en Oxfordshire, Inglaterra

Fue la cantante y miembro fundador de «Fairport Convention», banda de folk-rock con la que en noviembre de 1967 grabó su primer álbum (homónimo). 

En mayo de 1968 abandonó la banda, sustituida por Sandy Denny, para unirse a Giles, Giles And Fripp durante un breve periodo de tiempo, tras el cual Judy formó el dúo «Trader Horne» con el ex miembro de Them Jackie McAuley.

Ahora se publica una caja de 3 CD que incluye los tres álbumes de Judy Dyble publicados entre 2004 y 2006.

 Incluye versiones remasterizadas de Enchanted Gardens (2004), Spindle (2005), que incluye una versión de See Emily Play de Pink Floyd, y The Whorl (2006), con una versión de I Talk To The Wind de King Crimson.

 Robert Fripp y Simon House aparecen en estos dos últimos álbumes.

 El álbum incluye nueve temas extra y un libreto ilustrado con ensayo.

CD1

Enchanted Garden

1  Summer Gathers

2  Enchanted Garden

3  Rivers Now

4  New World

5  Nimbus Thitherwood

6  Long Way Home

7  For You

8  Stircrazy

9  Neu! Blue

10  Going Home

 

CD2 

Spindle

1  See Emily Play

2  Final Hour

3  Misty Morning

4  Finzest

5  Honeysweet

6  Shining

7  Darkness to Light

8  Wizzle Wazzle

9  Thank You My Dear

 

Bonus tracks

10  Shining (Robert Fripp demo)

11  See Emily Play (radio mix)

12  Misty Morning (radio mix)

13  Thank You My Dear (Fungus LP mix)

14  Shining (Instrumental Robert Fripp mix)

 

CD3

The Whorl

1  Starlight

2  Breathe the Same Air

3  The Teller

4  I Talk to the Wind

5  Seventh Whorl

6  Road to Somewhere

7  The Last Kiss

8  Wazzle Wizzle

9  Forever Shining

 

Bonus tracks

10  Shining (Ambient mix)

11  Going Home (edit)

12  Road to Somewhere (Fungus LP mix)

13  Shining (Dulcimer mix)

New Grove Project "Epiqurium"

 The New Grove Project es una colaboración entre Per Sundbom e Ingemar Hjertqvist que comenzó en 1983, cuando se grabó la maqueta del álbum Fool's Journey. 

Per Sundbom tocaba los teclados e Ingemar la guitarra y el bajo. 

La colaboración ha sido pasiva durante mucho tiempo. 

Se han publicado dos álbumes más, «Brill» y «Assorted Affections».'

"Epiqurium" es su último trabajo y está compuesto por Per Sundbom.

Las composiciones y arreglos adicionales son de Robert Webb y el  álbum es una nueva interpretación de una grabación anterior realizada por Per Sundbom. La música original puede escucharse en:

persundbom.bandcamp.com/album/epiqurium-the-original

Aquí se puede escuchar esta última interpretación.

Músicos:

- Robert Webb (ex England): Teclados, síntesis orquestal y Webbotron

- André Schornoz: Bajo

- Timo Vuoppola (Fouette): Guitarras

- Mattias Olsson (ex Änglagård): Batería y percusión

Lamagaia (II)

 Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). 

Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. 

Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. 

Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de un solo tema de casi 30 minutos y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. 

Su segundo trabajo, Lamagaia, es de 2017 y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. 

Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.

Su último trabajo data de 2019, Garage Space Vol 1, que parecía dar pie a secuelas pero no ha sido así hasta el momento.

Para escuchar y comprar su música:

Lamagaia 

Rainbow Band (II)

 Formado a finales de 1969, Rainbow Band fue un supergrupo danés integrado por músicos provenientes del rock, blues y el jazz. 

Peer Frost (Young Flowers), Lars Bisgaard (Maxwells), Carsten Smedegaard (Beefeaters), Bent Hesselmann,  Niels Brønsted y Bo Stief con Frank Lauridsen y Tom Heath. 

La intención era hacer música en la onda de sus paisanos y coetáneos Burnin Red Ivanhoe aunque no llegarían al grado de originalidad de estos. 

Con letras en inglés, su disco se quedaría en un trabajo de transición entre los sesenta y los setenta encuadrado en el rock progresivo, muy bien ejecutado y con fuertes reminiscencias del beat de los sesenta e influencias del jazz. 

Su primera actuación se llevó a cabo a mediados de 1970 poco después de lo cual publicaron su primer y único disco, Rainbow Band. En él Allan Mortensen (Tears) sustituiría a Lars Bisgaard y dado que el disco también se puso a la venta en el Reino Unido y EE. UU. la banda tuvo que cambiar su nombre dado que ya había un grupo canadiense utilizando el de Rainbow Band, con lo que se convertirían en Midnight Sun en 1971.

Sinkadus (II)

 Algunos seguidores del resurgir del progresivo escandinavo en los noventa se cuestionan cual fue la primera banda de relevancia en surgir, Sinkadus o Änglagård. 

Los primeros se formaron en 1991 pero no publicaron su primer trabajo, en cassette, hasta 1996, cuando Änglagård ya se habían consolidado como la banda escandinava más interesante. Con ello las comparaciones son inevitables ya que el sonido de Sinkadus recuerda mucho a Änglagård aunque estos estén por encima musicalmente. 

En cualquier caso es un grupo a tener en cuenta entre los grupos surgidos en el rock progresivo sueco de los noventa, también con Landberk y Anekdoten (ambos más "oscuros" que Sinkadus). 

En su primer trabajo sentaron las bases de su música con largos pasajes instrumentales con abundante sonido de mellotron, órgano, flauta, potente base rítmica y letras en sueco. El primer disco, con cuatro temas y el mejor de su corta discografía llamado Sinkadus fue editado un año después como Aurum Nostrum en el sello Cyclops. 

El origen de la banda está en Gotemburgo donde Fredrik Karlsson y Robert Sjöback habían empezado tocando en un grupo de versiones en 1987. Poco a poco incluyeron más temas progresivos a su repertorio hasta que el grupo se disolvió en 1990 y se reunió un año después con Rickard Biström y nuevo cantante. Con esta formación emepezaron a tocar sólo versiones de progresivo y a componer temas propios. 

En 1993 se les unió la flautista Linda Johansson mientras que de las voces de hacían cargo Biström y Johansson. Este año se pusieron el nombre de Sinkadus y poco después el bajista se fue. En lugar de encontrar otro, se les unió el batería Bo Guting con lo que Biström dejó este instrumento y se hizo cargo del bajo. 

En 1995 se les unió la cellista Lena Petterson y Guting les dejó, siendo sustituido por Mats Svensson. 

Sólo con un disco en su haber fueron invitados al Progfest'97, y esta actuación sería grabada y publicada como Live at Progfest'97 en 1998 con, como disco extra, su primer trabajo. 

Un año después publicarían su segundo disco, Cirkus, que seguiría en la corriente de su anterior trabajo, tal vez con algo menos de sonido "Änglagård". 

En los años siguientes los cambios y marchas del grupo se sucedieron aunque existen colaboraciones suyas hasta 2008 por lo que es de suponer que como grupo de estudio estuvo funcionando hasta ese año pero hoy día se da por desaparecido.

Discografía:

Sinkadus (1996)

Aurum Nostrum (1997)

Live at Progfest '97/Aurum Nostrum, Version 1 (1998)

Cirkus (1999)

Kalevala: A Finnish Progressive Rock Epic (2003) - Trubadurens Kval

The Colossus of Rhodes: The 7th Progressive Rock Wonder (2005) - God of Silence

Dante's Inferno: the Divine Comedy, Part I (2008) - Stuck in Hell

Miembros (distintas épocas):

Rickard Biström - voz, bajo

Robert Sjöback - guitarra

Fredrik Karlsson - teclados

Linda Johannson - flauta

Lena Pettersson - cello

Mats Svensson - batería

Van Pigtain - voz, flauta

Mats Segerdal - batería

Bo Guting - batería

Soft Ffog "Focus"

 

Soft Ffog es una banda noruega de jazz-rock progresivo, reconocida por su excepcional virtuosismo y su alta musicalidad. Combinan intrincadas improvisaciones de jazz con elementos de rock, creando una experiencia auditiva dinámica y cautivadora que derrocha precisión y creatividad.

En su segundo álbum, Focus, la banda se muestra más rock progresivo que nunca. El Soft es más Ffoggier y el Ffog, más suave. Con una fuerte influencia de héroes underground de los 70 como Camel y Focus, y un toque de jazz clásico, este nuevo disco satisfará a todos los nostálgicos de los 70 con un toque de jazz.

Los miembros de Soft Ffog probablemente hayan tocado con todos los músicos de la escena jazzística noruega, pero aquí cada uno tiene su propio estilo. Todas las canciones están compuestas por Tom Hasslan, y la banda interpreta sus composiciones como si no hubiera un mañana. 

La banda está formada por el líder de la banda, Tom Hasslan (Krokofant) a la guitarra, Axel Skalstad (Krokofant) a la batería, Trond Frønes (Red Kite, Grand General) al bajo y Vegard Lien Bjerkan (WIZRD) a los teclados. 

Se lanza el 2 de mayo de 2025

En su página se puede escuchar ya un tema.

Soft Ffog "Focus"

Jordsjø & Breidablik "Kontraster"

 

Dos de los grupos progresivos más excitantes de Noruega, Jordsjø y Breidablik, se unen para celebrar su décimo aniversario en la industria musical con un innovador álbum compartido titulado Kontraster. El álbum contiene dos temas de 20 minutos de duración que muestran diferentes perspectivas y expresiones de «contrastes». Ambos temas representan una audaz exploración de los diversos paisajes sonoros del rock progresivo, rindiendo homenaje a los artistas pioneros del género al tiempo que esculpen nuevos caminos para el futuro.

Las dos bandas son conocidas desde hace tiempo por su capacidad para mezclar influencias clásicas con sensibilidades modernas, y Kontraster ejemplifica esta maestría. El álbum es una oda a la diversidad de la música progresiva, mostrando cómo el rock progresivo puede abarcar desde paisajes sonoros exuberantes y atmosféricos hasta ritmos intrincados e impulsivos, aportando cada banda su sabor único al proyecto.

«Hemos realizado un viaje increíble durante la última década», dice el guitarrista y fundador de Jordsjø, Håkon Oftung. »Este álbum es la manera perfecta de honrar de dónde venimos y a los pioneros que dieron forma al sonido que amamos. Es una celebración de los contrastes, de las diferentes formas en que el rock progresivo puede expresarse sin dejar de ser fiel a sus raíces.»

Breidablik, que se inspira en la música electrónica progresiva, se hace eco de estos sentimientos: «Para nosotros, Kontraster es una celebración de la diversidad dentro del rock progresivo. Llevamos 10 años desarrollando nuestro sonido, y este álbum muestra esa evolución sin dejar de estar arraigado en los orígenes del género. Es un verdadero testimonio de la unidad que se encuentra en las influencias y estilos contrastados que hacen que la música progresiva sea tan infinitamente fascinante.»

Temas:

01. Jordsjø - Kontraster

02. Breidablik - Kontraster

Se lanzará al mercado el 25 de abril pero ya puede ser encargado en formato vinilo, cd y digital

Apollon Records

Jordsjø 

Breidablik 

Tusmørke "En pakt med naturen"

 

En pakt med naturen es el primer álbum en directo de Tusmørke, grabado en la mayor tienda de discos independiente de Oslo, Big Dipper, como parte de la celebración de su 25 aniversario el pasado octubre. «Sabíamos que teníamos que hacer algo especial con Tusmørke. Benediktator y Krizla llevan desde principios de la década de 2000 creando sus colecciones de discos y publicando su propia música al mismo tiempo. Nos gusta pensar que los discos que les vendimos en nuestra tienda influyeron de alguna manera en su producción musical, ¡al menos sabemos que los álbumes que publicaron tuvieron un gran impacto en nosotros!». (Andreas Leine Jakobsen, Director General de Big Dipper Musikk & Hi-Fi.

«¿Esto es Folk Horror? Quizás sea una pregunta tonta, pero necesitamos que murmuren ciertas frases mientras escuchan: Bucoloc, acústico, antiguo, siniestro; ácido, pagano, campesino, oculto; salvaje, salvaje, salvaje, Wicker Man. Desde el comienzo de Tusmørke, hemos querido hacer un álbum acústico. En Skien, Telemark, en los años 90, queríamos grabar en una antigua casa de troncos con un hogar abierto (årestue) en el museo folclórico local Brekkeparken. Pasaron los años y cambiaron las formaciones. Entonces, cuando fuimos teloneros de Ved Buens Ende en Blå en otoño de 2021, se nos unieron Åsa y Dauinghorn. Tocaron algunos de los arreglos que finalmente conseguimos grabar aquí, tras varios intentos de encontrar un momento y un lugar adecuados para hacerlo realidad. Una vez más, el tiempo había pasado y las formaciones habían cambiado, pero el espíritu del Folk Horror permanecía. Les pedimos que cierren los ojos y se imaginen en una vivienda baja sin ventanas, abierta al cielo a través de un agujero en el tejado. El humo acre se enrosca hacia arriba y de vez en cuando saltan chispas del fuego humeante. En esta serena escena de primitivismo atemporal, la música flota en la penumbra. No hay electricidad. No hay sintetizadores. Ni siquiera mencionaré lo digital, porque no existe. Sólo hay Folk Horror y estás en Liga con la Naturaleza». (Benediktator)

Temas:

1.Høstjevndøgn

2.Salomonsens hage

3.Singers and Swallows

4.Kjentmannen

5.Heksejakt

6.Age of Iron Man

7.Cycle Of the Gylfaginning

8.Den Behornede Guden

Para escuchar un tema del disco y comprarlo:

Tusmørke "En pakt med naturen"

Klara Express

 

Las semillas de Wasa Express ya estaban en la tierra en 1975, aunque su álbum de debut no se publicó hasta 1977. 

Grabaron un LP de material como Klara Express en 1975 en el legendario estudio Decibel de Estocolmo, donde se han grabado miles de álbumes. Estas grabaciones puede que se hiciesen como maquetas o estaban destinadas a ser publicadas, pero permanecieron guardadas bajo llave durante décadas antes de conseguir un lanzamiento sólo digital.

Klara Express era un grupo con un sonido muy diferente al que tenía cuando se convirtió en Wasa Express, y esta encarnación contaba con el trompetista de Egba Ulf Adåker y el trombonista Nils Landgren, que se marcharon pronto. Eran una fuerza equilibradora en la banda, ya que esas cintas de Klara Express superan todo lo hecho tras su marcha. En lugar de la temeraria gimnasia que hace de Wasa Express una banda tan prepotente, Klara Express se centraba en el groove. Åke Eriksson es un batería bien conocido por sus habilidades, y aquí saca todos los trucos funky del libro con gran éxito. Los síncopes suenan con precisión, pero también con todo el sentimiento necesario para hacer swing, groove y funk. Es música de fusión pero se encuentra en la legión superior del jazz funk, mucho mejor que la mayoría de los álbumes del mismo molde. Es una pena que estas grabaciones no se publicaran en su día, y una pena aún mayor lo que la pérdida de Adåker y Landgren supuso para la banda.

Miembros:

Bo Hallgren (teclados), Åke Eriksson (batería), Bosse Häggström (bajo), Cary Sharaf (guitarra eléctrica), Bjarne Roupé (guitarra), Nils Landgren (trombón), Ulf Adåker (trompeta)

Gentle Giant "Playing The Fool: The Complete Live Experience"

 Una reinvención de 2025 -remezclado y remasterizado- de Playing The Fool de 1977, un álbum que capturó a Gentle Giant en la cima de su destreza en directo.

 Producido por Dan Bornemark, The Complete Live Experience captura todo el alcance del arte de la banda tal y como fue concebido para ser escuchado, incluyendo comentarios restaurados entre canción y canción y el auténtico ambiente del local. El lanzamiento incluye la lista de canciones original completa, además de tres temas inéditos (Interview, Timing y el solo de violín de Ray Shulman). 

 Una edición 2CD/Blu-Ray con 96/24 estéreo, 5.1, más de 90 minutos de visuales de nueva creación y Dolby Atmos, este lanzamiento incluye póster de doble cara y libreto exclusivo con fotos y entrevistas con la banda.

 También está disponible en ediciones de 2 CD y triple LP con póster y libreto.

 Para hacer la reserva para el 25 de abril.

Temas:

CD1

1. Intro [1:24]

2. Just the Same / Proclamation [10:40]

3. On Reflection [7:31]

4. Interview [7:06]

5. The Runaway / Experience [9:54]

6. Sweet Georgia Brown (Breakdown in Brussels) [1:54]

7. So Sincere [10:42]

 

CD2

1. Excerpts from Octopus [15:58]

2. Band Introduction [1:23]

3. Funny Ways [8:58]

4. Timing / Violin Solo [11:40]

5. Free Hand [8:20]

6. Peel The Paint / I Lost My Head [8:01]

Lars Fredrik Frøislie "Gamle Mester"

 

Cuando el virtuoso teclista de Wobbler Lars Fredrik Frøislie lanzó su primer álbum en solitario «Fire Fortellinger» en 2023 se convirtió en un gran éxito. Ahora, su siguiente álbum «Gamle Mester» saldrá a la venta el 9 de mayo.

 En su segundo álbum en solitario «Gamle Mester» (Viejo Maestro), Lars Fredrik Frøislie rinde homenaje a los grandes del pasado. Inspirándose no sólo en los pioneros del rock progresivo, sino también en el arte, la literatura y la mitología, el álbum reflexiona sobre actos atemporales de creatividad que aún resuenan hoy en día. El título procede del roble milenario «Den Gamle Mester», que se encuentra en Krødsherad Prestegård y que también inspiró un poema homónimo de Jørgen Moe. Este árbol simbólico sirve como tema unificador en todo el álbum, ya que representa la sabiduría, la resistencia y el paso del tiempo.

El tema que da título al disco, «Gamle Mester», es el elegido para ser el primer sencillo del álbum, publicado el 14 de marzo. Puede escucharse aquí.

Lars Fredrik comenta lo siguiente sobre la canción:

El título de la canción procede en parte del roble milenario «Den Gamle Mester», que se encuentra en Krødsherad Prestegård, y en parte del término de historia del arte algo vago «Gamle Mester» (Viejo Maestro), que a menudo se utiliza para referirse a artistas europeos preeminentes como Rembrandt, Rubens, Da Vinci, Botticelli, etc. Podría decirse que es la canción pop del álbum. Bastante pegadiza, bastante corta y quizá incluso simple, pero con una mezcla de lo estrictamente compuesto y lo vagamente improvisado. Creo que he captado algo de magia espontánea en el solo de órgano, de lo cual estoy contento. 

Aquí hay un breve vídeo donde lo explica con más detalle.

Temas:

1. Demring (Dawn)

2. Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)

3. Gamle Mester (Old Master)

4. Medusas Flåte (The Raft of the Medusa)

5. De Tre Gratier (The Three Graces)

6. Skumring (Dusk)

Con ilustraciones del propio Frøislie, «Gamle Mester» saldrá a la venta en CD, LP de edición limitada con doblez en vinilo verde / mármol transparente y formatos digitales, y ya está disponible para pre-pedido en Karisma Records