20.11.17

Isildurs Bane "Off The Radar"

Tras anunciarse a principios de año el disco de Isildurs Bane con Steve Hogarth, "Colours Not Found In Nature", tras años de silencio discográfico, se anuncia ahora, para ser publicado el 1 de diciembre, un nuevo disco Isildurs Bane, "Off The Radar". Será publicado en cd (!) en el sello Ataraxia y constará de siete temas con una duración total de 43 minutos escasos (!). El disco está enfocado a los teclados (desde el Mellotron y el ARP a los programas informáticos). Ni que decir tiene que el principal compositor del grupo siempre ha sido su teclista, Mats Johansson, y va a contener elementos del progresivo a la música contemporánea. Como parte opuesta a los sonidos de los teclados, el disco constará también de imporantes partes interpretadas con instrumentos acústicos como vientos y percusiones. El disco promete ser uno de los destacados de este año por todo esto y porque es el primer disco en estudio del grupo sueco desde que publicase Mind Volumen 4 en 2013 (sin contar los posteriores con Metamorfosi Trio y Steve Hogarth). En el disco participan colaboradores habituales del grupo como Pat Mastelotto y Luca Calabrese, entre otros.
Temas:
1. 2Drive! Part 1-3 (7:52)
2. Off the Radar (4:38)
3. Under Your New Moon (5:21)
4. Xenolith (10:05)
5. Goodbye Berlin (4:31)
6. Endless Air (5:51)
7. Uvertyr/Open  (Live 2016) (4:36) (tema extra)
Músicos:
Katrine Amsler: teclados, electrónica
Klas Assarsson: percusión
Luca Calabrese: trompeta
Axel Croné : bajo y vientos
Samuel Hällkvist: guitarra
Mats Johansson: teclados
Christian Saggese: guitarra
Kjell Severinsson: batería
   con:
Pat Mastelotto (King Crimson): batería

Avance: Off The Radar

Isildurs Bane

14.11.17

Fadalack Tributo a Mike Oldfield

Otro proyecto musical tributo a Mike Oldfield, también español, es Fadalack. El estilo de estos se ciñe más a la música en estudio y es más orquestal, con un muy alto nivel musical también. Como se definen en su página, "Fadalack parte de la idea de transcribir literalmente las obras sinfónicas de la primera época del compositor británico Mike Oldfield sumado a la proposición de encontrar un grupo de 20 músicos profesionales dispuestos a llevarlo al escenario, con todo el despliegue instrumental que eso supone, y capacitados para tocar varios instrumentos si es necesario. Esto ha sido logrado con pasión por esta música, el ambiente y el vivirlo en escena tocando juntos. Lo que tiene de único este proyecto es que tanto las transcripciones como la instrumentación son absolutamente fieles a las obras originales de estudio. Fadalack ofrece obras que ni siquiera el propio autor ha llevado al directo jamás y que sus
fans habían descartado por completo la posibilidad de poder escuchar en directo con su instrumentación original. Aburridos por la falta de creatividad en la música actual y sabedores de que el alto nivel alcanzado en los setenta probablemente no vuelva nunca, los músicos quieren devolver al público a aquella época de gran calidad musical."
Estos son algunos de los ejemplos que han cargado en la red:

Fadalack Taurus II
Fadalack The Lake (end section)
Fadalack Argiers
Fadalack On horseback

Para más información:

Fadalack 

13.11.17

Tubular Tribute

Entre los muchos grupos tributo a Mike Oldfield, uno de los más destacables es Tubular Tribute, banda española que interpreta su música pero como solía hacerlo el músico inglés cuando tocaba en directo con grupo.
Ellos mismos se presentan como "Tubular Tribute" es un grupo musical que repasa temas imprescindibles en la discografía de
Mike Oldfield. Seis músicos que llevan al directo de una manera contundente y
fresca temas que Mike interpretó durante su carrera en giras por todo el
mundo. El formato "banda"
hace que los temas de Oldfield adquieran un sabor a directo potente e
inconfundible para todos los amantes del músico y su repertorio. Oldfield usó mucho la
formación de quinteto o sexteto en sus giras de finales de los 70 hasta
mediados de los 80 y "Tubular Tribute" realmente te hará recordar ese
sonido y te transportará en el tiempo... créeme. Músicos de nivel, sonido
cuidado y un directo que no deja indiferente. Si no conoces a Oldfield, que ya
es raro, te encantará. Y si ya conoces a Mike y su repertorio te volverás a
enamorar, viajarás en el tiempo.“Tubular
Tribute” son:
Richard García (teclado y coros), Luis Senén Fernández (batería
y pads), Kike García (bajo), Ariane Valdivié (voz y trompeta). Ángel Secades (guitarra) y Rubén Álvarez (guitarra y mandolina).
    
Recientemente han cargado en la red un vídeo promocional resumen de un concierto en el que se muestra la calidad del grupo:

Promo

Para más información sobre Tubular Tribute:

Tubular Tribute I
Tubular Tribute II

12.11.17

Anna Själv Tredje

Anna Själv Tredje adoptaron su nombre del cuadro de Loenardo da Vinci "La Virgen y el Niño con Santa Ana" aunque sólo publicaron un disco en 1977, pero tienen sus orígenes años antes. Mikael Bojén e Ingemar Ljungström lo formaron en 1971 aunque su disolución no está clara. Cuando Ljungström conoció a Dan Söderquist (Älgarnas Trädgård), formaron el trío Cosmic Overdose en 1978, junto al miembro de Ragnarök Kjell Karlgren. Cosmic Overdose publicaron dos discos aparte de algunos sencillos y un disco en cassette de música electrónica. Ljungström se hizo llamar Karl Gasleben (a veces Terminalkapten Gasleben) y Karlgren actuaba como Regnmakarn. In 1981 Cosmic Overdose se convirtió en duo cuando Karlgren/Regnmakarn dejó el grupo. Anna Själv Tredje y Cosmic Overdose debieron tener carreras paralelas durante un tiempo ya que Per-Axel Stenström decía haber tocado con  Anna Själv Tredje a principios de los ochenta mientras que Cosmic Overdose estaba en plena actividad así que lo más probable es que AST se fundiese en CO finalmente. A principios de los noventa Bojén tocaba en actuaciones matutinas y vespertinas en el Slottskogen (el parque central de Gotemburgo, ciudad de AST y CO). La música de AST recuerda mucho a la electrónica del "krautrock alemán", como por ejemplo Tangerine Dream, Ash Ra Temple o Klaus Schulze. Publicaron un único disco, Tussilago Fanfara, en 1977 que inmerecidamente no ha sido reeditado en cd, siendo uno de los discos más imporantes de la electrónica-rock espacial de la música sueca. La portada del disco fue diseñada por Tom Benson, un fotógrafo que había expuesto en multitud de ocasiones en Suecia. A pesar de su aparente poca repercusión el grupo consiguió actuar en diversas ocasiones en la radio y aparecen en varias recopilaciones de Tonkraft.
Para más información sobre AST y la música electrónica sueca:
Audionautas

11.11.17

Rush A Farewell To Kings Deluxe Edition

Para celebrar el 40 aniversario de su quinto disco de estudio, A Farewell To Kings, los canadienses Rush van a publicar el 1 de diciembre una caja con ocho discos que incluirá nueva portada, tres cds, un blu-ray de audio (con nueva remezcla 5.1 de Steven Wilson) y cuatro vinilos. En una época en la que las influencias del rock progresivo inglés eran más evidentes en la música del trío y con uno de los temas más famosos de su carrera, Closer To The Heart, este disco demandaba una edición muy especial en su 40 aniversario, más completa que la anterior de sus disco 2112. Incluirá la remasterización de 2015 en cd y otros dos cds con el concierto completo en el Hammersmith Odeon en febrero de 1978 remezclado por Terry Brown. El tercer cd tendrá también temas extra, cuatro versiones de Dream Theater, Big Wreck, The Trews y Alain Johannes. También incluirá un descarte instrumental de cuatro minutos encontrado en las cintas originales que es una versión más larga de la música electrónica utilizada en Cygnus X-1 y que ha sido llamada Cygnus X-2 Eh. El blu-ray incluye la mezcla de Steven Wilson en 5.1 y la edición en estéreo de la remasterización de 2015, aparte del descarte instrumental y vídeos promocionales. Los cuatro vinilos tendrán el mismo contenido y podrá ser comprado todo conjuntamente o por separado. Aparte de la nueva portada, habrá nuevas ilustraciones para cada canción a cargo de Hugh Syme y notas escritas por Rob Bowman. La caja tendrá también un "anillo del Rey", una bolsa de terciopelo personalizada, un collar y una réplica del programa de la gira de 1978, entre otras cosas.
Contenido
CD 1: disco original (2015 remaster)
A Farewell To Kings
Xanadu
Closer To The Heart
Cinderella Man
Madrigal
Cygnus X-1
CD 2: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
Bastille Day
Lakeside Park
By-Tor & The Snowdon
Xanadu
A Farewell To Kings
Something For Nothing
Cygnus X-1
CD 3: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
Anthem
Closer To The Heart
2112
Working Man
Fly By Night
In The Mood
Drum Solo
Cinderella Man
Temas extra:
Xanadu – Dream Theater
Closer To The Heart – Big Wreck
Cinderella Man – The Trews
Madrigal – Alain Johannes
Cygnus X-2 Eh
Disco 4 – Blu-ray Audio
96kHz 24-bit 5.1 Surround Mix - Steven Wilson
96kHz 24-bit Original Stereo Analog 2015 Remaster
1977 Promo Vídeos:
• A Farewell To Kings
• Xanadu
• Closer To The Heart
Disco 5
LP 1 – cara A
A Farewell To Kings
Xanadu
LP 1 – cara B
Closer To The Heart
Cinderella Man
Madrigal
Cygnus X-1
Disco 6
LP 2 – cara C
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
BASTILLE DAY
LAKESIDE PARK*
BY-TOR & THE SNOWDOG
LP 2 – cara D
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
XANADU
A FAREWELL TO KINGS
SOMETHING FOR NOTHING
Disco 7
LP 3 – cara E
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
CYGNUS X-1
ANTHEM
CLOSER TO THE HEART*
LP 3 – cara F
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
2112*
Disco 8
LP 4 – cara G
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
WORKING MAN
FLY BY NIGHT
IN THE MOOD
DRUM SOLO*
CINDERELLA MAN
LP 4 – cara H
XANADU – Dream Theater*
CLOSER TO THE HEART – Big Wreck*
CINDERELLA MAN – The Trews*
MADRIGAL – Alain Johannes*
CYGNUS X-2 EH*
Se incluye también descarga digital.

Smell Of Incense

Procedentes de Arendal, Noruega, y con sus raices a mediados de los ochenta, esta banda de psicodelia, folk, progresivo, dejó sólo unos cuantos trabajos con un sello muy personal muy influenciado por la música Canterbury, el folk rock inglés de los sesenta y setenta, el rock ácido de la costa oeste norteamericana y los sonidos de los sesenta californianos. No les faltan tampoco los sonidos orientales del sitar y otros instrumentos del lejano oriente, aparte de grandes dosis de mellotron. Tuvieron conexión con la más oscura escena musical escandinava pero su música estaba llena de color y también de versiones de la psicodelia americana de finales de los sesenta y de Pink Floyd. No fue hasta 1992 la publicación de su primer trabajo, el sencillo "I'm alergic to flowers", que sólo contendría ese tema. Dos años después publican su primer disco, All Mismy Where The Borogoves, y el sencillo "Smell of incense/A visit with Ashiya". All Mismy Where The Borogoves tiene música propia, de Pink Floyd, alguna letra de Peter Hammill e, incluso, de Shakespeare. Es una mezcla de pop, folk, rock y psicodelia con tintes orientales gracias al uso del sitar, el tambura y el gong chino.  Su segundo disco, "Through The Gates Of Deeper Slumber", data de 1997 y aunque musicalmente sigue la misma tendencia que su predecesor aunque algo más encaminada al rock progresivo y el rock espacial de principios de los setenta, llama la atención la inclusión de dos temas de larga duración volviendo a incluir letras ajenas. Tienen en su haber otros dos trabajos, el sencillo "Why did I get so high? de 1995 y un ep junto a Ethereal Counterbalance (1997) en el que incluyen el tema What do you want?/Magic Brother. Posteriormente desaparecen del panorama musical hasta que en 2007 se publica la recopilación "A curious miscellany" que cubre el periodo 1992 - 2007, que contiene sencillos, recopilaciones, demos, mezclas alternativas y temas inéditos que no vieron la luz en su tercer trabajo, "Of Ullages And Dottles" (2007). Incluye versiones de United States of America, 50 Foot Hose, Peanut Butter Conspiracy, Incredible String Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Folque, Merrell Fankhauser entre otros. Sus integrantes, que utilizan pseudónimos, han seguido en el panorama musical en otros proyectos aunque el grupo parece definitivamente abandonado. Originalmente sus dos primeros discos se publicaron en el mítico (y desaparecido) sello Colors pero han sido reeditados en September Gurls, al igual que la publicación del tercero, donde pueden comprarse.

September Gurls

8.11.17

Bootcut

En Gävle (Suecia) Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly, The Sight, Big Big Train, ...) y Petter Diamant (Baron Bane) formaron a principios de los 2000 Bootcut, un dúo de, principalmente, órgano Hammond y batería que ellos definían como jazz, funk y hasta música circense. Las rerefencias obvias eran Hansson och Karlsson y Sound Express, grupos suecos clásicos de los sesenta, setenta, que basaban su música en el órgano Hammond, o Bo Hansson, sonidos que más recientemente han influido en mayor o menor medida a grupos como Sagor & Swing, Trummor & Orgel o a Eric Malmberg. Su primer disco anunciaba su contenido, Hammond vs Drums, grabado en 2002 pero que no sería publicado hasta 2005, y un año después el segundo y último trabajo, De Fluff, que había sido grabado en 2004. En éste anunciaban que sería el primero de dos discos que finalmente no vería la luz, hasta el momento. El proyecto musical no sobreviviría a convivir con Beardfish, principalmente aunque ambos músicos han seguido colaborando juntos en algunos de los discos de Sjöblom. Existe también un trabajo previo a estos dos grabado en cdr llamado Real Music Beauty of Soul con temas propios y una versión de Mercy Mercy de Joe Zawinul y más recientemente han publicado en formato digital (2013) Suspended animation, que puede ser escuchado aquí.
Para comprar sus discos:

Progress Records

5.11.17

Mynta (II)

Mynta es un grupo multinacional, aunque la base es Suecia e India, fundado en 1979 que fusiona el jazz, la música india y el folk sueco, fundamentalmente. Con Fazal Qureshi (tabla), que ha tocado con Hariprasad Chaurasia y Shivkumar Sharma, entre otros y hermano de Zakir Hussain, que tocó en Shakti junto a John McLaughlin, Dallas Smith (EE. UU. ), instrumetos de viento, Santiago Jiménez (Cuba) al violín y los suecos Max Åhman (guitarra), Sebastian Printz-Werner (percusión) y Christian Paulin (bajo), la música del grupo tiene un sello propio que podría considerarse una continuación de los clásicos Shakti. En sus inicios empezaron tocando jazz, blues y ritmos latinos. En los ochenta las tornas se dirigieron más a la fusión y el jazz rock pero en una gira en 1987 en India conocieron a Fazal Qureshi y al cantante Shankar Mahadevan lo que produjo una fusión del jazz con el folk indio que les ha llevado a publicar doce discos, actuar en televisión, radio y dar conciertos por Europa, India e incluso China. Desde 2009 no han publicado ningún trabajo nuevo aunque han seguido actuando en directo y colaborando con otros músicos. La formación oficial está integrada por Fazal Qureshi - tabla, kanjira, Santiago Jiménez - violín, Dallas Smith - flauta, saxo soprano, clarinete, bansuri, Max Åhman - guitarra acústica, Christian Paulin - bajo, Sebastian Printz - percusión, Nandkishor Muley-santur,voz y Shankar Mahadevan - voz.
Discografía:
    1983: Havanna Club
    1985: Short conversation
    1988: Indian Time
    1991: Hot Madras
    1994: Is It Possible
    1994: Nandu's Dance
    1997: First Summer
    1999: Mynta Live
    2001: Cool Nights
    2003: Teabreak
    2006: Hot Days
    2009: Meetings in India

Mynta
AMG India

4.11.17

Sonic Sight "Anthropology"

Finn Arild y Reidar Viik (Noruega) se conocieron en la escuela y rápidamente conectaron musicalmente hablando, en una época en la que el gusto por el progresivo-sinfónico estaba en decadencia con el auge del punk, el pop o el metal. Ambos eran músicos dado que la abuela de Reidar era profesora de piano lo que le ayudó a convertirse en muy buen teclista y, además, tenía su propio teclado. Arild comenzó a tocar la guitarra a los seis años y con estudios musicales, una guitarra eléctrica y un amplificador ya hacía sus pinitos musicales. Treinta años después se han reunido de nuevo como Sonic Sight para publicar Anthropology en el que Arild toca guitarras, bajo, teclados y canta mientras que Reidar toca la batería, las partes de piano y las de teclados que no hace Arild. El disco ha visto la luz el 1 de noviembre y es un disco conceptual sobre un emigrante que se convierte en refugiado tras escapar de la guerra a la India. Las influencias más evidentes son Genesis y Yes aunque llama la atención el timbre de Arild tan parecido al de Peter Gabriel.
Para escuchar temas del disco o comprarlo:

Sonic Sight I
Sonic Sight II

Temas:
1. Prologue (1:35)
2. Party (3:41)
3. Fall (5:05)
4. War (6:23)
5. Escape (8:49)
6. Refugee (5:18)
7. Assassin (6:30)
8. Method (4:26)
9. Doldrums (1:22)
10. Endgame (3:41)
11. Epilogue (3:10) 

1.11.17

The Exorcist

Otra noticia relacionada con un Oldfield es la reedición de la banda sonora de El Exorcista en vinilo por Waxwork Records, película dirigida por William Friedkin y que contiene partes de Tubular Bells. El sello ha colaborado con el director para ofrecer la banda sonora remasterizada a partir de las cintas  maestras originales en un vinilo de 180 gramos. Esta edición de lujo incluye algunas notas del director, el audio mejorado y portada a la antigua con libreto, el vinilo de color (negro o azul) y arte renovado a cargo de Justin Erickson. El listado de temas es:
Cara A:
1. Iraq
2. Georgetown / Tubular Bells
3. Five Pieces For Orchestra
4. Polymorphia
Cara B
5. String Quartet (1960)
6. Windharp
7. Night Of The Electric Insects
8. Kanon For Orchestra And Tape
9. Tubular Bells
10. Fantastic For Strings
Parece ser que Tubular Bells se utilizó por casualidad en la banda sonora y aunque el disco ya vendía mucho para cuando se hizo la película, el éxito de esta fue un empujón más para hacerlo más conocido en el mundo entero. Una buena pieza para completistas de Mike Oldfield, entre otros.
Para adquirirlo:

Waxwork Records

26.10.17

Terry Oldfield Sky Dancer Concert Madrid

El músico inglés Terry Oldfield, hermano de Mike y Sally, ha grabado este año el disco Sky Dancer con el músico español Carlos Garo. Los inicios musicales de Terry Oldfield se remontan a principios de los setenta cuando formó con su hermano Mike la banda Barefoot tocando rock & roll en universidades y clubs. Posteriormente Mike iniciaría su carrera en solitario con Tubular Bells y Terry tocaría junto a él y otros músicos famosos de la época Tubular Bells en el Queen Elisabeth Hall en 1973. También aparece en los discos de Mike Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations. Terry iniciaría más tarde también una carrera en solitario bastante prolífica en la que también colaboran multitud de músicos y en el último, Sky Dancer, lo hace el músico español Carlos Garo. Este joven músico madrileño inició su carrera musical a los 12 años. Toca diversos instrumentos y pronto empezó a tocar con diversos grupos interpretando versiones de rock español. En 2012 publicó su primer disco, The Fifth Palace, al que le siguió Entrance To The Parallel Universe (2015) y este último con Terry Oldfield Sky Dancer. El concierto de ambos músicos será el 15 de noviembre a las nueve de la noche en la sala Galileo Galilei de Madrid.

Más información:

Terry Oldfield

Carlos Garo