24.4.17

Discipline Captives of the Wine Dark Sea

Otra publicación próxima es la del nuevo disco de los estadounidenses Discipline, para el próximo 7 de julio. En la banda en la actualidad están Matthew Parmenter (voz, teclados), Chris Herin (guitarras), Mathew Kennedy (bajo) y Paul Dzendzel (batería y percusión). Esta vez han firmado con el sello Laser's Edge para la distribución del disco. Los autodenominados "reyes del prog" de Detroit presentan siete nuevos temas en un disco mezclado por Terry Brown, que trabajase durante mucho tiempo con los canadienses Rush (entre otros muchos).
Temas:
1. The Body Yearns
2. Life Imitates Art
3. S
4. Love Songs
5. Here there is No Soul
6. The Roaring Game
7. Burn the Fire Upon the Rocks
El disco podrá encargarse en su página y en la del sello:
Discipline
Laser's Edge
Este es el avance del disco:
Discipline band Captives of the Wine Dark Sea

Roger Waters Is This the Life We Really Want?

Anuncia Roger Waters, uno de los miembros de los míticos Pink Floyd que queda con vida, que va a publicar nuevo disco el próximo dos de junio, trabajo que lleva preparando desde 2010. Doce años han pasado desde su última publicación, Ça Ira, aunque esta es un disco de rock (25 años hacía del anterior) en el que contará con la colaboración de Nigel Godrich (teclados, guitarra, sonidos, arreglos), Gus Seyffert (guitarra, teclados, bajo), Jonathon Wilson (guitarra, teclados), Roger Manning (teclados), Lee Padroni (teclados), Joey Waronker (batería) y Jessica Wolfe, Holly Proctor, Lucius (voces). Él se encarga de la voz, guitarra acústica y bajo. El disco puede ser encargado ya en su página y escucharse algún avance.
Temas:
1. When We Were Young (1:38)
2. Déjà Vu (4:27)
3. The Last Refugee (4:12)
4. Picture That (6:47)
5. Broken Bones (4:57)
6. Is This The Life We Really Want? (5:55)
7. Bird In A Gale (5:31)
8. The Most Beautiful Girl (6:09)
9. Smell The Roses (5:15)
10. Wait For Her (4:56)
11. Oceans Apart (1:07)
12. Part Of Me Died (3:12)
Roger Waters
Smell the roses
Is This the Life We Really Want?

23.4.17

Et Cetera

Tal vez uno de los grupos más influidos por los ingleses Gentle Giant sean los canadienses Et Cetera. Ha habido muchos otros como However, Echolyn, Spock's Beard, Yezda Urfa, Advent, pero Et Cetera lo mostraron en todas sus composiciones. Provenientes de Quebec, el uso del francés le daba al sonido Gentle Giant un toque distinto, aparte de la inclusión de una voz femenina. Sólo publicaron un disco, homónimo, en 1976, que fue editado en 1997 en cd. Otra particularidad del disco es la inclusión de un instrumento llamado Ondes Martenot, algo parecido a un theremin. Aparte de este disco no se conocen otras publicaciones de Et Cetera ni giras tras su publicación ya que probablemente el grupo se disolvería casi inmediatamente, aunque es de suponer que algo de actividad tendrían en el entorno de Quebec. De sus miembros sólo se sabe de Marie Bernard Pagé el haber alcanzado cierto éxito en su carrera musical en solitario, aparte de haber sido miembro de la banda Soupir junto a Paul Pagé y Normand Brathwaite. Denis Chartrand continuó como músico de sesión tocando para Celine Dion, entre otros, al igual que Robert Marchand, mientras que Pierre Dragon fue miembro de Trick of the tail, banda tributo a Genesis de mediados de los ochenta.

Miembros:
Marie Bernard Pagé - teclados, ondes Martenot, voz
Denis Chartrand - teclados, flauta, saxo, vibráfono, voz
Pierre Dragon - batería, percusión
Robert Marchand - guitarra, voz
Alain Yves Pigeon - bajo, cello, voz

22.4.17

Dün

1976 vio el nacimiento de la banda Vegetaline Boufiol en Nantes, Francia. Con el guitarrista Franois Teillard estaban el batería Laurent Bertaud, el pianista Jacques Bretonniere, el bajista Michel Blancart y el flautista Pascal Vandenbulcke quien, por esa época, estudiaba en la academia regional de música. En 1978 la banda cambió su nombre por Kan-daar. Comenzaron a tocar versiones de Mahavishnu Orchestra aparte de algunas composiciones propias. Sus influencias, aparte de la Mahavishnu, eran Zappa y, principalmente, Magma. Bertaud introdujo su gran aprecio por la música de Henry Cow entre el resto de la banda. Se les unió el saxo Philippe Portejoie, además del bajista Thierry Tranchant en sustitución de Blancart. Empezaron a tocar en directo por la zona de Nantes, época por la que Jean Geeraerts sustituyó a Teillard y Bruno Sabathe se hizo cargo del piano. Entonces cambiaron su nombre por Dune, lo que acabaría siendo Dün. Por esa época algunos de los miembros del grupo estaban inmersos en el mundo novelístico de Frank Herbert, de ahí algunos títulos de sus temas como Arrakis y L'Epice. Ya con cierta estabilidad el grupo dio unos 40 conciertos entre 1978 y 1981 por la zona de Nantes. La fama del grupo nunca superó esos límites y siempre dando conciertos para audiencias de entre 5 y 300 espectadores. El grupo fue telonero de Magma en Douarnenez en el festival de Carquefou de 1979, tocando junto a otras bandas como Art Zoyd y Etron Fou Leloublan. Dün y Etron Fou mantuvieron estrechos lazos hasta el punto de estar a punto de unirse al movimiento RIO, lo que nunca llegó a buen fin. En 1980 Portejoie dejó la banda y se les unió Alain Termol a la percusión. Siguieron dando conciertos locales hasta que decidieron grabar un disco. El grupo financió todo el proceso y mil copias de Eros vieron la luz en 1981, vendidas sobre todo en sus conciertos. En directo tocaban el "gruyerophone" o "swisseeshophone". En 1982 el grupo volvió a cambiar de formación yéndose Termol y Thierry reemplazado por Christian Meiller. Christian Dupont se les unió al saxo. El grupo se aproximó más al jazz y a la improvisación. Esta formación duró un año hasta que en 1983 se disolvió. En 1984 Pascal Vandenblucke y Geeraerts crearon Nevrose Spirituals, tocando jazz "latino" pero la experiencia fue breve. Geeraerts se mudó a EE. UU. para mejorar su técnica como guitarrista. El resto de miembros siguieron más o menos involucrados en el mundo de la música hasta que en 1992 hubo una reunión, la última conocida, de Dün. Eros fue editado en cd en 2000 con las primeras versiones de Eros y Arrakis grabadas en 1978 cuando el grupo todavía se llamaba Dune. También hay una demo de Bitonio grabada en 1979 y un tema inédito llamado Acoustic Fremen, tema utilizado en concierto como un "descanso acústico".

21.4.17

Corro de Brujas en Tarambana

En tiempos de televisión. Tiempos de redes sociales, de ordenadores, de comunicación virtual. Tiempos Modernos.
Es la hora de la Música. Sólo Música. Nada más que Música y amigos.
Ven a compartir la celebración que nos convoca, nos une y nos llama; a saber, décadas de de Rock, Pop, Rhythm & Blues, Blues y mucho más en Carabanchel.
CORRO DE BRUJAS FOREVER & EVER
Institución musical de origen incierto y antigüedad remota, debe su longevidad a los efluvios que emanan del verdadero rock de Carabanchel, auténtico y universal. La composición de sus miembros ejecutores carece de importancia, puesto que la banda trasciende a los mismos, meros instrumentos de un destino ecléctico y multiforme. Rock clásico, progresivo, blues, psicodelia, nada nuevo y todo vigente…
Sala Tarambana

We Sing! en Tarambana

Concierto muestra alumnos de canto de Noa Lur

We Sing! Este es un espectáculo de emblemáticas canciones del swing, soul y pop que te hará vibrar y te transportará a las clásicas sesiones de café Teatro Musical de cualquier calle de capital del mundo. Los alumnos de Noa Lur: Cibele Vieira, Miguel Sánchez, Pilar Cordón, Laura Sánchez, Chema Gajo, Mar Giménez,Paula Díaz y Yolanda Cáliz cantarán y contarán historias desde el corazón. Canciones como Cheek to cheek, Summertime, Memory o Pedacitos de ti interpretados junto al maestro de las teclas Jorge Vera.
Para peques, medianos y grandes... Una plan excepcional para una tarde de domingo.
¡Te esperamos!
Sala Tarambana

19.4.17

Robert Reed Sanctuary Live

El controvertido músico galés Robert Reed, autor de Sanctuary y Sanctuary II, homenajes a la música de Mike Oldfield (para unos, plagios para otros), entre muchos otros proyectos musicales, publicará el tres de junio en cd y dvd la música de su proyecto musical Sanctuary interpretada y grabada en los estudios Real World de Peter Gabriel en octubre de 2016. La interpretación fue grabada con 15 cámaras y en ella tocaron Reed y su banda de diez músicos, entre los que estaban el guitarrista de Magenta Chris Fry y la cantante Christina Booth, los dos discos Sanctuary además de su versión de Willow's Dance. También publicará Variations On Themes de David Bedford en colaboración con la familia de Bedford y en homenaje al compositor y músico que orquestó Tubular Bells. Reed ha grabado un ep con piezas de su obra en el que han colaborado Sid Smith escribiendo notas en el ep, Tom Newman mezclándolo, Terry Oldfield y Les Penning. Reed interpretará de nuevo Sanctuary en directo ese día en el Parabola Arts Centre en Cheltenham. Los afortunados que puedan asistir pueden adquirir las entradas en la tienda de Magenta.
Este es el anuncio del evento:
Sanctuary Live Robert Reed June 3rd Cheltenham

17.4.17

Blond

Tras la desaparición de Tages, que había encabezado las listas suecas entre 1964 y 1967, surgieron Blond en 1968, tras la marcha de Tommy Blom. Quedaron en el grupo Göran Lagerberg, Danne Larsson, Anders Töpel y Lasse Svensson, que publicaron un único disco (y algunos sencillos), The Lilac Years, que aunque no consiguió triunfar en las listas de éxitos anglosajonas, tuvo bastante éxito en su país. El disco es evolución natural de lo publicado anteriormente por Tages: más influencias psicodélicas, buenas melodías pop, orquestación, con la producción de Andy Henricksson, que consiguió un sonido muy brillante y potente. El disco fue grabado en Londres y publicado también en Inglaterra y EE. UU., donde se llamaría Blond. Las actuaciones se sucedieron tanto en conciertos como en televisión y radio, y algún cambio de formación, pero había nuevas inquietudes entre algunos de los miembros del grupo y en 1970 desaparece, continuando algunos de ellos en grupos como Baltik, Kebnekajse o Sommarfilosoferna entre otros. The Lilac Years fue reeditado en 2003 con cinco temas extra y tres vídeos de actuaciones en televisión.

12.4.17

Tages

Tages fue una banda de rock&roll, psicodelia, pop, beat, folk, formada en 1963 en Gotemburgo, Suecia, aunque en un principio se hicieron llamar Tages Skiffle Group (empezaron haciendo skiffle), cuando todos sus miembros eran todavía unos adolescentes. Un año después ganaron un concurso de pop (West Coast Beatles, con un viaje a Londres como premio) y tuvieron su primer éxito, el sencillo Sleep Little Girl. En los siguientes años los éxitos se sucederían aunque no conseguirían hacerlo en EE. UU. y Reino Unido como era su intención al cantar en inglés. Sin embargo con el paso de tiempo empezarían a evolucionar musicalmente adoptando influencias de la psicodelia e intentando crear un estilo pop totalmente sueco para lo que aprendieron folk tradicional de su país para basar en él sus composiciones. Su quinto y último trabajo, Studio, fue grabado en Abbey Road, en Londres pero un año después, en 1968, uno de sus miembros, Tommy Blom dejó el grupo y el resto del grupo siguió junto pero con Blond como nombre. Tages se convirtieron en uno de los pilares de la música moderna sueca no sólo por sus éxitos comerciales, sino también por lo que le aportó tanto musicalmente como grupo como algunos de sus miembros en este y grupos posteriores ya que  Göran Lagerberg, por ejemplo, pasaría también por Egba, Kebnekajse y Jason's Fleece, entre otros.

Miembros:
    Tommy Blom - voz, percusión, harmónica, guitarra rítmica (1963-1968)
    Göran Lagerberg - voz, bajo (1963-1969)
    Danne Larsson - voz, guitarra rítmica, teclados (1963-1969)
    Anders Töpel - guitarra, voz (1963-1969)
    Freddie Skantze - batería (1963-1966)
    Tommy Tausis - batería, percusión, voz (1966)
    Lasse Svensson - batería, percusión, voz (1966-1969)
Discografía
LPs
    Tages - 1965
    2 - 1966´
    Extra Extra - 1966
    Contrast - 1967
    Studio - 1967
Sencillos
    Sleep Little Girl / Tell Me You're Mine
    I Should Be Glad / I Cry
    The One For You / I Got My Mojo Working
    Bloodhound / Whatcha Gonna Do About It
    So Many Girls / I'm Mad
    I'll Be Doggone / Hitch Hike
    In My Dreams / Leaving Here
    Crazy 'Bout My Baby / Go
    Miss Mac Baren / Get Up And Get Going
    Secret Room / Friday On My Mind
    Every Raindrop Means A Lot / Look What You Get
    Gone Too Far / Understanding
    I'm Going Out / Fuzzy Patterns
    She's Having A Baby Now / Sister's Got A Boyfriend
    One Red, One Yellow, One Blue / True Fine Woman
    Treat Her Like A Woman / Wanting
    Dancing In The Street / Those Rumours
    Mohair Sam / Ride Your Pony
    There's A Blind Man Playing Fiddle In The Street / Like A Woman
    Doctor Feel-Good / Dimples
    Fantasy Island / To be Free
    I Read You Like A Open Book / Halcyon Days
EPs
    Don't Turn Your Back / Forget Him / Donna / Hound Dog
    Sleep Little Girl /Tell Me Your Mine / I Should Be Glad / I Cry
    HITS VOL 1
    HITS VOL 2
    HITS VOL 3

11.4.17

Deadwood Forest

Trabajando Mitch Mignano en una tienda de discos en Baytown (EE. UU.) un cliente le encargó un disco de Justin Hayward (Moody Blues). Hablando con él descubrió que éste tenía un mellotron, instrumento del que estaba enamorado Mignano. Quedó en comprárselo, lo restauró y lo añadió al sonido de su banda, Deadwood Forest, creada a principios de los noventa. Formada por Ryan Guidry (guitarra y voz), Kurt Coburn (bajo), Andy McWilliams (batería) y Mignano (teclados), todos sus miembros tuvieron formación musical de algún tipo a excepción de Coburn. Guidry fundó la banda en 1992 y escribía la mayoría de las letras mientras que Mignano organizaba la mayor parte del material creado. Aunque no fue hasta 1997 la publicación de su primer disco, homónimo, que sin embargo no tuvo mucha repercusión el el movimiento "progresivo" estadounidense ya que es un tanto convencional. Sin embargo su siguiente disco, Mellodramatic (1999), si captó más la atención de los seguidores del progresivo de EE. UU. , país donde hay muchos seguidores de este estilo pero no grandes bandas como en Europa, salvo contadas excepciones. En Mellodramatic el grupo toma un estilo más "europeo", con mayores influencias de King Crimson y otros clásicos del progresivo europeo con mayor proliferación del mellotron, sobre todo, y sonidos que de un modo u otro recuerdan también a grupos del resurgir del progresivo escandinavo como Änglagård. El grupo negaba cumplir los clichés clásicos del "neo progresivo" pero lo cierto es que su sonido recuerda, en Mellodramatic, a grupos de esa corriente musical, sin caer de lleno en el sonido retro. Llama la atención en este trabajo la colaboración como productor y tocando algunas percusiones del que fuera batería de Änglagård, Mattias Olsson. Su música, que podría recordar desde Moody Blues a King Crimson o Pink Floyd pasando por los ya mencionados Änglagård o Anekdoten, captó la atención también de seguidores del progresivo en Europa sin embargo con el comienzo del milenio el grupo desapareció de la escena musical.







9.4.17

Causa Sui

A finales de 2004 se formó la banda danesa de psicodelia rock por cuatro músicos que ya tenían experiencia aunque en bandas de rock duro. Con esos comienzos como cuarteto y con la intención de hacer música más experimental publicaron su disco homónimo en 2005. Con influencias de la psicodelia inglesa, de algunas bandas de Krautrock, rock duro, etc, enseguida ganaron reconocimiento en el circuito "underground" danés. Jakob Skøtt (batería y percusión), Jonas Munk (guitarras, teclados, efectos electrónicos, voces), Kasper Marcus (voz) y Jess Kahr (bajo) eran los músicos que figuraban en este primer trabajo y en el segundo, publicado dos años después, Free Ride. Pero para 2008 el cuarteto se quedó en trío (sin Marcus) y entre ese año y el siguiente publicaron los tres volúmenes de Summer Sessions, trabajos donde ya dan rienda suelta a lo que se sería su estilo de temas con largos desarrollos musicales basados en la psicodelia y el rock que adquiere su máximo apogeo en sus actuaciones en directo, donde tienen ya un merecido reconocimiento en el circuito escandinavo y centro-europeo.
Discografía:
 - Causa Sui (2005)
 - Free Ride (2007)
 - Summer Sessions - Vol 1 (2008)
 - Summer Sessions - Vol 2 (2009)
 - Summer Sessions - Vol 3 (2009)
 - Pewt'r Sessions 1 (2011)
 - Pewt'r Sessions 2 (2011)
 - Euporie Tide (2013)
 - Pewt'r Sessions 3 (2014)
 - Live at Freak Valley (2014)
 - Return To Sky (2016)
 - Live in Copenhagen (2017)
Para escuchar y adquirir sus discos:
El Pariso Records

5.4.17

Bo Hansson

La carrera musical de Bo Hansson, otro de los pilares del progresivo sueco de los setenta, comenzó a finales de los cincuenta cuando viajaba con la cantante Rock-Olga como guitarrista y con el grupo pop Merrymen a principios de los sesenta aunque será recordado sobre todo por ser un organista (cambió de la guitarra al órgano tras ver una actuación del organista Brother Jack McDuff) que ha dejado huella en muchos músicos suecos contemporáneos, aunque su primera banda realmente sería Slims Blues Gang. Entre 1967 y 1969 formó parte del duo órgano Hammond y batería Hansson och Karlsson, grabando tres discos, del que ha habido seguidores en Suecia como Bootcut, Trummor och Orgel o Sagor och Swing. Durante esa época conoció a Anders Lind, el fundador del sello Silence y con su ayuda grabó su primer trabajo en solitario en 1970, una versión musical de El Señor de los Anillos. En una época plena de creatividad, dos años después ya tenía nuevo material para su segundo disco que sería una continuación musical del primero. Su particular estilo "sinfónico", "espacial", psicodélico, ya había llamado la atención en su país. A diferencia que en el primer disco, más "minimalista", le acompañan una docena de músicos que aportan más grandiosidad a la música. Al contrario que había hecho hasta finales de los sesenta, años en los que había ido de gira continuamente y actuado en multitud de conciertos, en su carrera en solitario no se le vió nunca sobre un escenario a excepción de en contadas ocasiones en las que tocó junto a Fläsket Brinner y Kebnekajse, y en una corta reunión de Hansson och Karlsson entre 1999 y 2001. En 1975 publicó su tercer trabajo, más experimental que los anteriores, y una vez más acompañado de músicos de alto nivel. Es considerado el tercer y último disco sobre una trilogía de cuentos de hadas. En los años posteriores publicaría tres discos más hasta 1985 y después prácticamente desaparecería de la escena musical, salvo en contadas ocasiones y hasta su fallecimiento en 2010.
Discografía:
Sagan om ringen - 1970
Ur trollkarlens hatt - 1972
Mellanväsen - 1975
Attic thoughts - 1976
El-Arhrairah - 1977
Mitt i livet - 1985