17.6.19

Mike Oldfield "The Killing Fields Box Set"

Anuncian en esta página "una nueva edición con cd y dvd de la banda sonora y la película The
Killing Films, con número certificado de edición, tarjetas, material de prensa, póster, libro de prensa en alemán y fotos promocionales en blanco y negro. Y pocas novedades más para los seguidores de Mike Oldfield... Para quienes no lo sean, cuenta que The Killing Fields es una película de drama biográfico británico de 1984 sobre el régimen de Khmer Rouge en Camboya, que se basa en las experiencias de dos periodistas: el camboyano Dith Pran y el estadounidense Sydney Schanberg. Fue dirigida por Roland Joffé y producida por David Puttnam para su compañía Goldcrest Films. Sam Waterston interpreta a Schanberg, Haing S. Ngor como Pran, Julian Sands como Jon Swain y John Malkovich como Al Rockoff. La adaptación para la pantalla fue escrita por Bruce Robinson; la partitura musical fue escrita por Mike Oldfield y orquestada por David Bedford. La película fue un éxito en la taquilla, además de ser un éxito instantáneo con la crítica. En la 57ª edición de los premios de la Academia, recibió siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película; ganó tres, sobre todo el de Mejor Actor de Reparto por Haing S. Ngor, que no tenía experiencia previa en la actuación. En la 38ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine, ganó ocho premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor en un papel principal para Ngor. En 1999, el British Film Institute votó a The Killing Fields como la 100ª película británica mejor del siglo XX. En 2016, la revista de cine británica Empire la colocó en el número 86 en su lista de las 100 mejores películas británicas. The Killing Fields es el décimo álbum de Mike Oldfield, lanzado originalmente en 1984 en Virgin Records. Es la única partitura de largometraje escrita por Mike Oldfield con la música orquestada por David Bedford. Aunque la música de Oldfield había sido utilizada en películas antes (The Exorcist y el documental The Space Movie), ésta fue la primera vez que escribió expresamente para una película y hasta ahora la única vez. Oldfield compuso el álbum en un Fairlight CMI. Al igual que muchas películas, el álbum no es un registro completo de toda la música de la banda sonora de Oldfield utilizada en la película. En particular, la música que acompaña a la secuencia del cuarto oscuro no aparece en el álbum. El trabajo de Oldfield en la partitura fue parcialmente instigado por el jefe de Virgin, Richard Branson, cuando llevó a Oldfield a ver a David Puttnam, un productor de la película, que luego le aseguró el papel. Oldfield pasó seis meses trabajando en la música de The Killing Fields antes de salir de gira pero cuando Oldfield regresó, los productores de la película pidieron que se escribiera más música, lo que llevó a Oldfield a pedir el uso de una orquesta y un coro. Tres meses después la terminó."

A diferencia que el disco original, el cd lleva un par de temas extra:

"Pran's Theme"
"Requiem for a City"
"Evacuation"
"Pran's Theme 2"
"Capture"
"Execution"
"Bad News"
"Pran's Departure"
"Worksite"
"The Year Zero"
"Blood Sucking"
"The Year Zero 2"
"Pran's Escape" / "The Killing Fields"
"The Trek"
"The Boy's Burial" / "Pran Sees the Red Cross"
"Good News"
"Étude"
"Evacuation (edición sencillo)" (tema extra)
"Étude (edición sencillo)" (tema extra)

Músicos:

Mike Oldfield – guitarras, sintetizadores, ordenador Fairlight, productor, ingeniero.
Preston Heyman – percusión oriental
Morris Pert – percusión
Eberhard Schoener – director
Orquesta del Estado de Baviera
Coro de Niños de Tölz

16.6.19

Kanaan

El año pasado debutó el trío noruego Kanaan con su disco “Windborne”, un trabajo con componentes de jazz, fusión y post-rock con los que han creado un disco de psicodelia libre de formas. Aunque la banda está arraigada en el mismo espíritu que dio origen a The Mahavishnu Orchestra y The Eleventh House en la década de 1970, hay un toque moderno en el sonido de Kanaan. Su genealogía escandinava también es evidente: sus intrincadas estructuras de canciones parecen estar derivando de la misma raíz que Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. Un trío a seguir que publicó su disco en El Paraiso Records y que está formado por:

Ask Vatn Strøm - guitarras
Ingvald André Vassbø - batería
Eskild Myrvoll - bajo
Rhodes en "A. Hausenbecken" de Vegard Lien Bjerkan.

Para escuchar su música y comprar el disco:

El Paraiso Records

15.6.19

Nature Live 1972 (with Dave Greenslade)

Después de tocar para Mike Castle en su disco de 1970 Kaliyuga Express, Peps Persson dejó la Orebro Band Blues Quality con otros dos componentes del grupo. Los otros incorporaron al harmonicista de 16 años Mats Ronander como vocalista y continuaron como Nature. Se pusieron en contacto con Pugh, que produjo su primer disco y lo publicaron en el sello Gump. La música que hacían era blues mezclado con "acid rock" (sic) mientras que las letras eran escritas en sueco y en inglés. Este primer trabajo data de 1972 pero no se limitaron a tocar temas propios.  Por otro lado, este año estaba siendo de transición para el teclista Dave Greenslade ya que se acababa de finiquitar Colosseum editándose el "Live" de 1971 y comenzaba con su banda Greenslade. Con tiempo para otras cosas, la banda sueca y el músico inglés contactaron de algún modo y se unió a la banda sueca para una pequeña gira por Suecia, que fue radiada en su época y en 2013 fue editado por los japoneses Belle Antique  en su serie "Legendary Swedish Radio Archive Vol. 2". La grabación consta de cinco temas compuestos por la banda y Greenslade y una versión de Stormy Monday. Posteriormente Greenslade y Nature seguirían caminos separados. Los suecos también colaboraron con dos sencillos de Pugh, en el último de los cuales figuraba el batería de Fläsket Brinner "Kapten" Dahlbäck. En su segundo disco, Earthmover (1974), Thomas Rydberg (Life) se hizo cargo de la batería. Claes af Geijerstam produjo el disco y la música pasó a ser un rock más directo, con letras en inglés y con alguna versión como Summer in the city aunque también incorporaron algún tema más "progresivo" como la instrumental Mystery brew. Björn J:son Lindh participó en algún tema y publicaron un par de sencillos. Nature actuó en directo de manera bastante habitual con Pugh y el cantante pop Ted Gärdestad antes de convertirse en banda de apoyo del icono sueco del rock Ulf Lundell. Aparecieron en su disco en directo Natten hade varit och öm antes de disolverse en 1977. El año siguiente Wellander y Ronander publicaron un disco de rock para Polar y estuvieron de gira con ABBA. En los ochenta ambos formaron parte de la Low Budget Blues Band. Hoy en día Mats Ronander tiene una exitosa carrera en solitario mientras que Wellander es uno de los más famosos guitarristas de Suecia.
Miembros:
Mats Ronander - voces, harmónica, guitarra
Lasse Wellander - guitarra, acordeón
Pär David Johnsson - bajo
Erik "Käpten" Dahlbäck - batería
Thomas Rydberg - batería
Stanley Larsson - batería
Reg Ward - saxo, flauta

12.6.19

Moon Trotskij

Uno de los numerosos proyectos paralelos o relacionados de algún modo con la banda sueca de psicodelia, The Spacious Mind, fue Moon Trotskij, un proyecto encabezado por el guitarrista-bajista de TSM Henrik Öja que publicó un único disco en 2003, I Fell But Andromeda Rose To The Stars. El disco es una única pieza de algo más de 44 minutos en el que Öja toca prácticamente todos los instrumentos a excepción de la batería, que toca David Sandström. Las letras del disco estuvieron a cargo de Jens Unosson, compañero de Öja en TSM.
El disco, pura psicodelia-rock espacial, fue grabado en Skelefteå en los estudios Space Your Face. La pieza única que compone el disco está dividida en tres partes, comenzando con un aire folk que empieza a virar a un rock espacial con reminiscencias Hawkwind transformándose eventualmente en momentos más calmados con aires floydianos.
El cd fue publicado en Goddamn I'm A Countryman Records, el sello donde TSM y proyectos paralelos han publicado muchos de sus trabajos.

Moon Trotskij:

Henrik Oja - guitarras, bajo, teclados, percusión, voz, programación, cintas, sonidos y tratamientos digitales
David Sandström - batería
Jens Unosson - letras y arte gráfico

I Fell But Andromeda Rose To The Stars

1. “I Fell But Andromeda Rose To The Stars (Part 1)” — 12:29
2. “I Fell But Andromeda Rose To The Stars (Part 2)” — 13:03
3. “I Fell But Andromeda Rose To The Stars (Part 3)” — 18:44

9.6.19

Måns Mossa (II)

Måns Mossa era un grupo de los 70 de Skelleftehamn (Suecia), relativamente desconocido fuera de su entorno local, que se dedicaba al rock progresivo en la misma onda que Trettioåriga Kriget y los grupos de progresivo contemporáneos e, incluso, reggae. Según ellos, sus influencias musicales iban desde Neil Young a Trettioåriga Kriget pasando por Pink Floyd y King Crimson. Lanzaron un LP, homónimo, que fue el primero de larga duración lanzado por una banda de Skellefteå. Sólo se publicaron mil copias y hoy se considera una rareza para los coleccionistas. En su momento álgido se clasificaron para la final en Gröna Lund, donde obtuvieron un cuarto lugar compartido. Sin embargo, el grupo se dividió en 1981 cuando las discrepancias entre los miembros del grupo empezaron a aparecer. La primera reunión fue en 1991 y desde entonces han estado tocando aproximadamente cada cinco años. Los miembros del grupo estos años han seguido carreras muy dispares: Olav Markstedt - voz, guitarra y composiciones, ahora es cantautor en los pubs de Skellefteå y participa en algún otro proyecto un poco más ambicioso. Arne Leirnes: voz, teclado, guitarra, percusión y composiciones, vive en Estocolmo y obtiene un gran éxito con el grupo Repeatles, que hace versiones de los Beatles por todo el mundo. Fredrik Augustin - voz, guitarra y composiciones, participa en dos bandas de Skellefte, The Bottles, que hace versiones de los Beatles y Hot Rockers, que es una banda de versiones más tradicional. También tiene su propia carrera como cantante / compositor bajo el pseudónimo de Popstone. Bengt Holmqvist - batería, se mudó a Malmoe unos años después de la separación y se instruyó como músico. Desde entonces está involucrado en la escena de jazz, música latina y reggae en Skåne y sus alrededores. Erik Johansson - bajo, teclado y voces, hizo un parón de 20 años pero volvió tocando con la banda Trio.

5.6.19

T.P. Smoke

T. P. Smoke fue un trío formado por Kay Rose al bajo, Rene Sejr a la batería y Tommy Petersen a la composición, voz y órgano Hammond. Este último había conseguido ya una posición destacable en la escena danesa de esos años.
Los tres provenían de la escena beat danesa de los sesenta pero cuando eclosionó el rock progresivo a finales de los sesenta con bandas como The Nice, Colosseum, etc, decidieron encaminarse a la ruta marcada por los grupos ingleses de esa época. Se dice que tocaban regularmente en los clubs de striptease daneses como banda musical de fondo. Sólo publicaron un disco, "Smoke", en 1970 (las siglas T.P. son de su líder, Tommy Pedersen) que recuerda a la música (y la voz) de Arthur Brown, Atomic Rooster y salió a la venta en el sello Telefunken por lo que a menudo se les encasilla en la escena alemana, erróneamente. Las influencias son el blues rock, el rock sinfónico y "proto-prog" de la época.
A pesar de lo desconocido del grupo (fuera de Dinamarca), Smoke, aparte de su lanzamiento en Alemania, tuvo otra en Israel y otras tres en Méjico. En 2009 fue editado por primera vez en cd (en España, en Retro Disc International) y hace seis años hubo una reedición en vinilo de nuevo en Alemania.

Temas:
1. The Bad, Bad Junker - 6:20
2. Take A Trip - 4:52
3. You' re Right Place - 6:48
4. I'm A Stone - 4:10
5. The Girl I Met Today - 7:07
6. Dreams - 4:01
7. Hammerschmitts Garden - 10:00
8. Smoke - 5:05



4.6.19

Electric Moon

Electric Moon fue fundada en el otoño de 2009 por Sula Bassana, Komet Lulu y el batería Pablo Carneval. En 2010 presentaron su primer espectáculo en directo en el Duna Jam en Cerdeña (Italia), seguido de varios conciertos y apariciones en festivales. A finales de 2010 Pablo Carneval dejó la banda y Alexander Simon se convirtió en el nuevo batería hasta mayo de 2012. Un mes después Michael Orloff se hizo cargo de la batería hasta que finalmente, en otoño de 2013, Marcus Schnitzler ocupó el lugar en Schlagwerk, la última vez en otoño de 2016. A mediados de 2017 Pablo Carneval volvió a la banda con lo que regresaron a la formación original siete años después. Su música tiene influencias de la psicodelia, del "krautrock", el rock espacial y el doom, entre otros estilos, aunque uno de sus puntos fuertes es la actuación en directo en donde las improvisaciones tienen papel protagonista y la comunión con la audiencia suele llegar a altas cotas. No es casualidad el que hayan actuado en multitud de festivales y compartido escenario con gran número de bandas.
Su primer trabajo data de 2010 y desde entonces han publicado ya 22 trabajos, entre grabaciones en estudio y directos.
El grupo está formado por:
Komet Lulu - bajo, efectos, voces
Sula Bassana - guitarra, efectos, órgano, sintetizador, batería
Pablo Carneval - batería
Discografía:
Lunatics    2010
Live At Epplehaus 2010    2010
The Doomsday Machine    2011
Lunatics Revenge    2011
Inferno    2011
Flaming Lake    2011
Glowsun / Electric Moon - Sun And Moon    2011
Live At Sulatron Records Label Night (CDr, Album, Ltd)     2011
Live At Immerhin (2xCDr, Ltd)     2011
Live 2012 One (CDr, Album)     2012
Cellar Space Live Overdose - Darmstadt (CDr, Album, Ltd)     2012
Cellar Space Live Overdose (2xLP, Album, Ltd)     2012
Live 2012 Two (CDr, Album)     2012
Papir Meets Electric Moon - The Papermoon Sessions    2013
Performed Live At United Club (CDr, Ltd)     2013
Mind Explosion    2014
Innside Outside    2014
Papir Meets Electric Moon - The Papermoon Sessions Live At Roadburn 2014    2015
Theory Of Mind    2015
Stardust Rituals    2017
Live In Kosmos (3xLP + Box, Album, Ltd)     2018
Hugodelia    2019

ELECTRIC              MOON

2.6.19

Estradasphere

Estradasphere (1999-2008), formado en Santa Cruz (California), fue una banda de multi-instrumentistas con muy distintos bagajes e influencias musicales. En un momento u otro, la banda estuvo formada por Timb Harris (violín / trompeta), Jason Schimmel (guitarra / banjo / teclados / voz), Tim Smolens (bajo / voz), John Whooley (saxo, voz), Dave Murray (batería, inspiración de metal), Kevin Kmetz (Tsugaru Shamisen / guitarra / teclados), Adam Stacey (acordeón / teclados / clavinet) y Lee Smith (batería / percusión) que se formaron en disciplinas que van desde el clásico, el rock, el jazz, el experimental al metal. Esta diversa paleta instrumental y estilística les permitió ejecutar una gran variedad de orquestaciones e incluso forjar géneros completamente nuevos, como "Surf búlgaro", "Gypsy-Metal rumano" y "Spaghetti Eastern". Su primer disco data de 2000 y el último álbum de estudio de Estradasphere (2006), Palace of Mirrors, con su música y producción cinematográfica, connota una narrativa que atraviesa el tiempo, el espacio y el género. Los conciertos de Estradasphere eran un espectáculo digno de ver dada la maestría de sus miembros y un equipo visual innovador. Su espectáculo en vivo para "Palace of Mirrors" fue una extensión de la trama surrealista de ciencia ficción aludida en la música. En cada actuación, como los temas de la música se asocian con el enigmático video y las proyecciones de cámara en vivo, se crea una película dinámica en la que los miembros de Estradasphere son los personajes y la orquesta de la banda sonora. Los cuatro primeros discos de Estradasphere se lanzaron en Mimicry Records de Trey Spruance (Mr. Bungle). Muchos miembros del grupo también han grabado y actuado con el proyecto de Spruance Secret Chiefs 3.
Discografía:
It's Understood - 2000
Buck Fever - 2001
Quadropus - 2003
Passion for Life (cd + dvd) - 2004
Palace of Mirrors -

1.6.19

Kaleidobolt

A mitad de camino de los "power trio" de los setenta y la psicodelia, los finlandeses Kaleidobolt acaban de publicar su tercer trabajo, Bitter. Con una dilatada experiencia ya adquirida a base sobre todo de actuaciones en directo por toda Europa desde su formación a principios de 2014 en Helsinki y con otros dos discos en estudio oficiales y un primer trabajo grabado en la mítica sala Tavastia, su sonido se ha vuelto más refinado abandonando en gran parte el "stoner rock" de sus inicios para abrazar otros con nuevas texturas más cercanos a la psicodelia para lo que contrató a Niko Lehdontie (Kairon; IRSE! Y Oranssi Pazuzu) para producir el álbum y Lauri Eloranta (la referencia en Finlandia para el indie pop y el rock) para mezclarlo. Confiesan que "su objetivo es hacer música que suene peligrosa, que esté en camino a una masa crítica y que en cualquier momento podamos desmoronarnos", comenta el bajista Marco Menestrina, "Esta vez agradecimos que Niko, el productor nos acompañara para asegurarnos de que todo estaba sonando lo suficientemente extraño y ruidoso ". Tras dos discos en Pink Tank Records, Bitter también es el debut de Kaleidobolt para Svart Records, donde acaba de ser lanzado en formatos LP, CD y digitales.
Kaleidobolt:
Sampo Kääriäinen: guitarras, voces, teclados.
Marco Menestrina: bajo, voces, teclados, percusiones.
Valtteri Lindholm: batería y percusión.
Discografía:
Live at Tavastia - 2014
Kaleidobolt - 2015
The Zenith Cracks - 2016
Bitter - 2019

Kaleidobolt
Pink-Tank Records
Svart Records

29.5.19

Wasa Express (II)

Wasa Express es una super banda de jazz rock sueca que se formó en 1975, aunque su nombre original fue Klara Express. Fue formada por los músicos de Egba Ulf Adåker, Bjarne Roupé y Åke Eriksson aumentada con Bosse Håggström (Made in Sweden, Solar Plexus, Lea Riders Group) y Nils Landgren. Cuando Adåker, Roupé y Landgren dejaron el grupo, cambiaron el nombre a Wasa Express. La banda grabó cuatro discos durante los años 1976 a 1979, año en el que el grupo se dividió. En 1979 Eriksson formó una banda de pop junto a Björn Uhr (Solid Ground) mientras que Cary Sharaf el Din, que se había incorporado tiempo atrás, se mudó a EE. UU.  a tocar AOR con Billy Squier. Después de reunirse poco tiempo en 1986 como banda de rock duro, se reunieron por segunda vez en 2003 otra vez haciendo jazz rock. Los dos primeros álbumes fueron más o menos instrumentales y muy centrados en el jazz rock pero en el tercero se incorporó Roger Holegård (de Neon Rose) y el grupo se convirtió en una banda de rock más puro, en el que vieron una salida más comercial.
En la segunda reunión en 2003 el grupo dio una serie de conciertos y desde entonces aparecen en directo más regularmente. Un nuevo disco fue grabado y lanzado en 2004, lo que han hecho esporádicamente hasta 2014, aunque ninguno de la calidad del primer trabajo. De la formación original sólo quedan Åke Eriksson y Bo Hallgren. En la actualidad la banda sigue actuando esporádicamente aunque tampoco con la frecuencia que lo hacía en su primer lustro de existencia.
Discografía:
Wasa Express - 1977
On with the action - 1978
Till attack - 1978
Schack matt - 1979
Psychedelic jazz trance - 2004
Goes to Hollywood - 2005
OS 2032 - 2009
8 - 2014