20.9.18

Simon Dupree And The Big Sound


Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tem representativo de su sonido. Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separararon en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.

IQ "Ever: 2018 Remix - 25th Anniversary Collectors Edition"

Tras el paso de Paul Menel por el grupo para sustituir a Peter Nichols en las voces durante cinco años, en la etapa más comercial del grupo, Nichols volvió en 1993 y el grupo publicó uno de sus discos más exitosos entre los seguidores del rock progresivo, Ever. Tras 25 años, GEP lo reedita en formato tres discos con una nueva remezcla de Mike Holmes. Editado en formato "digipak", con un libreto de 40 páginas, también incluye material extra en el primer disco y versiones en directo en el segundo disco. El disco 3 es un dvd que incluye versiones en sonido surround de los otros dos discos además de dos horas de demos, tomas en estudio, etc. El libreto tiene multitud de fotos, historias y recuerdos de los miembros del grupo en el año 1992. Esta edición está previsto se edite a principios de octubre, el día seis, y ya puede encargarse en su página.
Temas:

cd: 1
  1. The Darkest Hour
  2. Fading Senses
  3. Out of Nowhere
  4. Further Away
  5. Leap of Faith
  6. Came Down
  7. The Solos That Got Away
  8. Lost in Paradise

cd: 2
  1. Intro
  2. The Darkest Hour                                                      IQ
  3. Fading Senses
  4. Leap of Faith
  5. Came Down
  6. Further Away
  7. Out of Nowhere

cd: 3
  1. Ever 2018 Remix 5.1 Surround Sound Mix
  2. Ever Live at the Colos-Saal 5.1 Surround Sound Mix

16.9.18

Jordsjø "Jordsjø"

Jordsjø es una banda de progresivo de Noruega, dirigida por el multiinstrumentista Håkon Oftung, que toca casi todo además de la batería que generalmente es tocada por Kristian Frøland, aunque hay algunos temas con Tore Flatjord e incluso uno con Martin Nordrum Kneppen de Wobbler. De 2015 a 2016 lanzaron tres casetes llamadas Jordsjø (2015), Jordsjø II (2016) y Songs from the Northern Wasteland (2016). En 2017 se realizó un cuarto cassette, Jord, que recientemente se publicó en CD en Karisma Records. Obviamente su música agradará a seguidores de nostálgicos del sonido de los setenta y más actual de grupos como Änglagård, Wobbler, White Willow o Sinkadus. Estas tres primeras publicaciones en cassette acaban de ser reeditadas por Karisma Records en un doble cd que había sido lanzado en doble vinilo también en 2017 por Pancromatic Records. A diferencia del vinilo de Pancromatic, el material del CD está en orden cronológico de modo que el primer CD contiene todo el disco debut de 2015 y el segundo disco provenía de las otros dos cassettes (salvo el material Breidablik grabado en Songs from the Northern Wasteland). La música es totalmente retro con muchos teclados analógicos incluyendo el órgano Hammond y Mellotron. Las partes vocales están cantadas en noruego salvo alguna rara excepción en inglés. La banda de Oslo se inspira en las antiguas películas de terror, en la música de sintetizadores alemana de los setenta, en el progresivo sueco, en las novelas fantásticas y en la naturaleza noruega. Este doble cd salió a la venta el 7 de septiembre y puede ser encargado en su sello y en su página, donde también pueden escucharse varios temas.

Karisma Records

Jordsjø

12.9.18

Ring Van Möbius

Gracias a Universos Paralelos llega aquí este grupo de Karmøy, Noruega, trío compuesto por Thor Erik Helgesen (voz, órgano Hammond, piano Fender Rhodes, Mellotron y otros teclados), Håvard Rasmussen (bajo barítono y efectos) y Dag Olav Husås (batería, timbales, percusión y efectos). El grupo dice hacer rock progresivo traído directamente de 1971 lo que da una idea clara de sus intenciones. Influencias de ELP, VdGG, King Crimson, entre otros, suenan en su primer disco Past The Evening Sun y reproducidas con un, mayormente, equipo analógico en su estudio Spectral Tape en el que habrán disfrutado sin cortapisas creando los tres temas que componen el disco y dando rienda suelta a su amor por el rock progresivo de aquellos primeros años setenta. A pesar de las reminiscencias del pasado los temas tienen personalidad propia y satisfarán, fundamentalmente, a los amantes de aquellos sonidos sin tener la sensación de que están escuchando un remedo de música ya hecha. Publicaron un sencillo en noviembre de 2017 y el 25 de mayo su primer disco en el sello Apollon Records, donde puede adquirirse su trabajo.
Temas:

1. Past The Evening Sun (21:39)
2. End Of Greatness (5:53)
3. Chasing The Horizon (11:55)

En estos sitios pueden escucharse algunos de sus temas:

RING VAN MÖBIUS - When the Sea and the Universe Were At One
RING VAN MÖBIUS - Past the Evening Sun

Ed Wynne "Shimmer into Nature"

"Un visionario, un sinfonista pródigo, uno de los múscios más influyentes del Reino Unido: Ed Wynne es, sin duda, un talentoso instrumentista. Se le acredita como uno de los ejes del resurgimiento de la escena del festival en el Reino Unido junto con su banda Ozric Tentacles, que se formó en el Festival de Stonehenge de 1983 y se convirtió en el plato principal en el festival de Glastonbury, con su actuación más reciente en Glastonbury en el escenario Glade.
Shimmer into Nature fue grabado e inspirado por las diferentes ubicaciones por las que Ed Wynne viajó durante más de tres años, desde las montañas de Colorado hasta las costas de Cornwall y South Devon, antes de completarse el itinerario en la costa este de Escocia por Firth of Forth. Dice que la idea es transportar al oyente a un lugar donde los altibajos del mundo cotidiano se disipen, dejando a la mente libre para vagar por una guitarra colorida y omnidireccional y un paisaje musical sintetizado por un tiempo, aterrizando eventualmente, con suerte recién cargados, con una sonrisa y un espíritu más tranquilo ". Así es como presenta Kscope, el sello que publicará el primer disco en solitario de Ed Wynne, fundador de Ozric Tentacles, desde luego uno de los grupos más característicos del rock espacial inglés y que sí ha influido en bastantes bandas. El disco constará de cinco temas pero no será publicado hasta enero de 2019 en formato cd, vinilo y digital. Sin embargo ya se pueden escuchar dos avances:
Ed Wynne - Shimmer into Nature (avance)
Shim

Ed Wynne (Ozric Tentacles, Nodens Ictus) - guitarras, batería programada, sintetizadores, bajos 
Tom Brooks - burbujas
Paul Hankin & Neil Longhurst - percusión
Natan Mantis - Blip Flippery

Silas Neptune - sonidos de la naturaleza

El disco puede encargarse ya en:

Kscope


9.9.18

Solaris

Fundada en 1980, Solaris es una de las bandas de rock "sinfónico" más prominentes de Hungría. Su nombre lo tomaron por la novela de ciencia ficción de Stanislaw Lem. Su primer disco, y más emblemático, fue publicado en 1984, Marsbéli Krónikák (The Martian Chronicles). Influenciados por la ciencia ficción y temáticas de Europa Oriental, la mayor parte de sus composiciones son instrumentales. La formación a principios de los ochenta estaba compuesta por Ferenc Raus (batería), Gábor Kisszabó (bajo), Csaba Bogdán (guitarras) Cziglán (guitarras), Attila Kollár (flauta) y Róbert Erdész (teclados). Su primer disco vendió unas 40.000 copias, lo que es un gran éxito para un grupo de su estilo y en esa época aunque en Hungría, en esos días, el rock progresivo era bastante popular con grupos como Omega que podían reunir en un concierto cien mil espectadores. A mediados de los ochenta el grupo estaba formado por Attila Kollár, Istvan Cziglan, Róbert Erdész y László Gömör (batería) y Tamás Pócs (bajo). En los noventa publicaron1990 (a 2-LP), una compilación de sus primeros trabajos y sus miembros se separaron para seguir en solitario o formar otras bandas. En 1995 fueron invitados al Progfest grabándose un cd doble con bandas como Ars Nova y White Willow. Un año después actuaron en el Rio Art Rock Festival. Por desgracia en 1998 Cziglán falleció aunque pudo colaborar en lo que sería el siguiente disco de Solaris, "Nostradamus". El sello húngaro  Periferic Records publicó en 2000 "Back to the Roots - Solaris Archive 1", una recopilación de grabaciones primigenias pero con un sonido mediocre y los discos en solitario de Kollar Attila "Musical Witchcraft" (1998) y "Seven Gates of Alhambra" de Istvan Cziglán (1999). En los años posteriores han seguido publicándose discos del grupo aunque gran parte son versiones en directo de sus clásicos.
Para más información:


Solaris

6.9.18

Siinai

Cuarteto finlandés instrumental de rock espacial / shoegaze (los que se miran los pies en las actuaciones) con fuertes tendencias de Krautrock (la parte más electrónica de Neu! o Popol Vuh), Siinai se formó inicialmente en 2007 bajo el apodo de Joensuu 1685 en torno al talento de los hermanos Markus y Mikko Joensuu. El trío, que también contó con Risto Joensuu (sin relación), lanzó un disco de estudio homónimo en 2008 antes de la transición oficial a Siinai en 2010. El cuarteto recién acuñado publicó su disco debut, Olympic Games, en 2011. Al año siguiente Siinai trabajó con la cabeza pensante de Wolf Parade, Spencer Krug, en su último proyecto, Moonface. El trabajo resultante, Heartbreaking Bravery, se lanzó en abril de 2012 a través de Jagjaguwar. En 2014, la banda lanzó su segundo disco, Supermarket, y en 2016 volvieron al estudio con Krug y publicaron My Best Human Face, su segunda colaboración con Moonface. Su último trabajo en estudio data de 2017, Sykli, ya en el sello Svart Records.
Siinai
Svart Records



2.9.18

Paatos

En 1993, en Falkoping (Suecia), coinciden tocando dos grupos de Estocolmo tocando en un club local, Landberk y Agg. Ahí surge una relación que se consolidaría cuando vuelven a coincidir en otro concierto en Vanesborg, un año después. Más adelante, en 1999, el guitarrista de Landberk Reine Fiske es invitado a tocar con Turid y se le unen Stefan Dimle de Landberk y Ricard Nettermalm y Johan Wallén de Agg. Tras el último concierto con Turid en un festival en 2000, el cuarteto decide continuar unido. Como banda instrumental tocan en dos espectáculos de TV y surge la idea de grabar pero deciden que necesitan una voz femenina, como en la época con Turid.  Eligen a Petronella Nettermalm, que llevaba tiempo escribiendo música con Ricard. Y así es como nace Paatos. "Tea" y  "Perception" son grabadas en vivo en el estudio analógico de Goran Freeses y publican el sencillo en 2001. Entre este año y 2002 escriben y graban su primer disco en el estudio con equipo de Ricard. En esta época les ofrecen componer e interpretar la música para la película muda Nosferatu para el festival de Umea, oferta que no pueden rechazar retrasando la publicación de su primer disco. En éste colaboran con el grupo David Wilczevski (clarinetes y flauta), Micke Sorensen (trompeta), Jonas Wall (saxo) y Per Kristensson (trombón). La mezcla del disco se lleva a cabo en los estudios Atlantic con el ingeniero de sonido Jan Hansson. La idea de grabar el disco en el estudio de ensayos propio con tiempo para probar ideas para los arreglos, hacer la mezcla en un estudio grande sin el compromiso de preocuparse por la calidad del sonido fue, dicen, crucial para el resultado final. Tras la pubicación de Timeloss, Reine Fiske deja la banda y es sustituido por Peter Nylander. En 2004 graban su segundo disco, Kallocain. Firman con Inside Out que les organizó una retransmisión en directo en el Rockpalast en Colonia, retransmisión que forma parte de una edición de lujo de Kallocain. El disco fue mezclado por Steven Wilson. Silence Of Another Kind (SOAK) fue publicado en Inside Out en 2006 a lo que le siguió una gira europea para promocionar el disco, coincidiendo en ella con Porcupine Tree. De esta gira se seleccionó material para publicar el disco en directo Sensors, en 2008, en vinilo en el sello Mellotronen (de Stefan Dimle) y en cd en Japón en Arcangelo. Tras una pausa en la actividad del grupo, Dimle y Wallén dejan la banad. En 2009 comienzan a preparar su quinto disco, Breathing, con un nuevo bajista, Ulf "Rockis" Ivarsson. Tras finalizar contrato con Inside Out firman con Glassville Records, de Holanda. Con esta publicación hacen un vídeo para la primera canción del disco, Gone.Ya como cuarteto publican en 2011 y un año después V, hasta ahora su último trabajo.

30.8.18

Shadowfax

Con nombre tomado de la novela de Tolkien El Señor de los Anillos (Shadowfax era el caballo de Gandalf), como tantos otros grupos, los estadounidenses Shadowfax se formaron en Chicago en 1972 por el saxofonista Chuck Greenberg, el guitarrista G.E. Stinson y el bajista Phil Maggini. Empezaron su carrera tocando blues pero después se lanzaron a investigar el jazz de cámara, el folk (indio) e, incluso, la música medieval. En 1974 se les unió el batería Stuart Nevitt y con esta formación publican su primer disco, Watercourse Way, en 1976, probablemente su mejor trabajo, mezcla de rock progresivo, jazz, folk, clásica... Este primer disco lo publicaron en el sello Passport y aun no teniendo una masiva aceptación, si que se hicieron con un fiel grupo de seguidores que iría aumentando paulatinamente lo que les posibilitaría firmar con el sello Windham Hill. En éste se les encasillaría con la etiqueta de "new age" y con la aceptación que tenía en los ochenta, consiguieron su primer éxito comercial con su disco homónimo publicado en 1982.  Con su siguiente disco, Shadowdance (1983), el éxito continuó y en él se les unieron el violinista Jamii Szmadzinski y el teclista Jared Stewart. Durante los siguientes años la banda sufrió numerosos cambios de formación siempre con el núcleo de Greenberg y Maggini. Pero era tal la identificación del grupo con el sonido de Greenberg que tras su fallecimiento, en 1995, el grupo se disolvió.
Discografía:
Watercourse Way         1976        
Shadowfax          1982        
Shadowdance          1983        
The Dreams Of Children         1984        
Too Far To Whisper         1986        
Folksongs For A Nuclear Village         1988        
The Odd Get Even         1990        
Esperanto         1992        
Magic Theater         1994        
Live         1995

28.8.18

Fanatism

Procedentes de Estocolmo, Fanatism son parte del mismo colectivo de improvisación-psicodelia que generó Kungens Män. Comenzaron en 2013 tras desmembrarse Switch Opens, la banda anterior de heavy rock progresivo del guitarrista Tomas Bergstrand y el bajista-guitarrista Mikael Tuominen. Querían hacer algo más "primitivo", directo y psicodélico para lo que reclutaron al teclista Peter Erikson y el batería jazzístico Jonas Yrlid. Para las fases finales de grabación el saxofonista  de jazz libre Gustav Nygren añadió saxo tenor en algunos temas y se les unió como guitarrista adicional. Se autodefinen como un grupo en algún sitio entre el cruce de la calle Stooges, la carretera Can y la Avenida Morricone. The Future Past es su primer disco, publicado en vinilo (sólo 300 copias) y en formato digital en Drone Rock Records.
Fanatism:
Tomas Bergstrand: guitarra eléctrica, voz, percusión
Peter Erikson: teclados, voz
Gustav Nygren: saxo tenor (en Quantum Fuzz, Upon The Cross y The Future Past)
Mikael Tuominen: bajos, voz, percusión, guitarra acústica, sintetizador
Jonas Yrlid: batería y percusión.
Para escuchar el disco:
Fanatism

Para comprarlo:
Drone Rock Records

26.8.18

Solstice

Con sus orígenes en pleno declive del rock progresivo, 1980, Solstice es una de las muchas bandas inglesas que recogieron el testigo de los grandes clásicos de los setenta. El grupo fue creado por Andy Glass, que es el único miembro original que queda hoy día. Grabaron una cassette, The Peace Tape, en su primer año de existencia ya que en sus inicios estaban más concentrados en tocar en directo. En 1983 ya habían pasado varios miembros y para cuando se decidieron meter en el estudio para grabar su primer disco Solstice estaba compuesto por Andy Glass, Marc Elton (violín, teclados), Mark Hawkins (bajo), Martin Wright (batería) y Sandy Leigh (voz). En 1984 publican su primer disco, Silent Dance, trabajo con un sonido muy personal sin privarse de influencias de Yes y folk. Sin embargo la banda comenzó a disolverse al irse Sandy Leigh y Mark Hawkins, que fueron reemplazados por Barbara Deason y Ken Bowley pero aún así en 1985 el grupo se separó definitivamente, con un amago de reunión en 1986. En 1992 el grupo, o lo que quedaba del original con Glass y Elton, reclutó a Heidi Kemp (voz), Craig Sutherland (bajo) y Pete Hemsley (batería). Con esta formación en 1993 publican su segundo disco, New Life. Los cambios de formación se sucederían a lo largo de los años y sin Kemp y Hensley reemplazados por Emma Brown y Clive Bunker graban Circles en 1997. El grupo sigue cambiando y su actuación en el festival de Cropredy en 1998 es grabada con la intención de publicarla pero el sonido no es el deseado así que deciden grabar la actuación en estudio que sería publicada como The Cropredy Set en 2002. No es hasta cinco años después que la banda resurge, en este caso con la reedición de sus discos con material extra y con un dvd añadido a The Cropredy Set.  Con el "resurgir" del progresivo en estos años publican Spirit en 2010, Kindred Spirit y Prophecy en 2013, actuando en diversos festivales y conciertos con el status de ser una de aquellas bandas que salvó al progresivo del olvido en aquellos difíciles años.
Para más información:

Solstice

23.8.18

Hooffoot

Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal,  Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.

Hooffoot