23.8.19

Skifting

La banda de psicodelia-rock espacial-garaje-kraut rock de Copenhague Skifting publicó en mayo un nuevo EP, Lyset fra stammen. La banda se formó en 2003 y hoy está compuesta por Uffe Ejlerskov (guitarra y voz), Emil Deuleran (batería), Hans Windeløv (bajo) y Ask Lindquist Ejlerskov (bajo). El estilo mezcla los estilos antes mencionados, con letras en danés. Dragontears, Hills y tantos otros vienen a la mente al escucharlos aunque con un sello personal que los distingue del resto. Su primer disco se llamó 2014 y lo publicaron ellos mismos ese año. Cinco años después publican este ep aunque tienen un cdr, homónimo que, como el resto de trabajos del grupo, no es fácil encontrar. La banda ha estado a cargo de la grabación y producción y el disco fue publicado en el sello Underklang. La banda está trabajando para lanzar un álbum de larga duración en la primavera de 2020.

Para escuchar y comprar su música:

Skifting

16.8.19

King Crimson "Audio Diary 2014-2018"

Nueva recopilación de King Crimson en este caso de material grabado en directo entre los años 2014 a 2018, con un cd por año. La caja tiene así cinco cds y un folleto de 24 páginas, fotografías inéditas, todo ello en 3 fundas plegables en una funda rígida. El material de 2014 ha sido completamente mezclado de cintas multipista por Robert Fripp y Jakko Jakszyk. Las actuaciones 2015-2018 se han tomado directamente de las mezclas de la placa estéreo de la banda. La formación actual de King Crimson, la más longeva en el medio siglo de existencia de la banda, comenzó a salir de gira en septiembre de 2014 y no se ha detenido desde entonces. Desde que empezasen a ir de gira se han publicado ya un buen número de grabaciones en directo que comienzan con el mini-álbum Live at the Orpheum (2015) y se completan con  -Ray Meltdown set, extraído de una serie de conciertos en México en 2017 del año pasado.  Con un vasto repertorio que abarca todo, desde el material del álbum debut In the Court of the Crimson King (incluido Moonchild, que nunca se realizó en 1969) hasta el material de Lizard, que, del mismo modo, nunca se interpretó en ese momento, clásicos de Islands, Larks 'Tongues In Aspic, Red y otros álbumes de estudio, hasta material del álbum en solitario de Fripp, Exposure (Breathless), reinterpretaciones radicales del material de la década de 1980 (Neurotica, Indiscipline), hasta canciones del actual álbum precursor de la banda KC de Jakszyk, Fripp Collins (A Scarcity of Miracles. The Light of Day) y material recientemente escrito para esta formación (Meltdown, Radical Action), este set de 5 CD ofrece una visión general de los conciertos de 5 años con actuaciones seleccionadas de ese primer concierto en Albany New York en 2014 al penúltimo concierto de la banda en 2018 en Tokio.  Esta caja ya estuvo disponible de manera muy limitada en los recientes conciertos de la banda en 2019 y ya tiene mucha demanda como resultado de esa disponibilidad limitada. Será publicada el 20 de septiembre aunque ya puede ser encargada:

Burning Shed

Temas:

cd 1 (2014)

hoodoo
larks’ tongues in aspic, part one 
a scarcity of miracles  
level five 
one more red nightmare
interlude
banshee legs bell hassle  
the talking drum  
21st century schizoid man
the light of day

cd 2 (2015)

radical action i/meltdown
interlude
sailor’s tale
the letters 
the court of the crimson king
starless  
easy money  
pictures of a city 
suitable grounds for the blues
the construkction of light
level five

cd 3 (2016)

larks’ tongues in aspic, part two
epitaph
devil dogs of tessellation row
red 
banshee legs bell hassle
cirkus  
radical action ii  
pictures of a city
peace   
larks’ tongues in aspic, part one 
easy money 
21st century schizoid man

cd 4 (2017)

cirkus
starless
the letters
heroes
interlude
last skirmish 
indiscipline
dawn song 
prince rupert’s lament 
the errors
fallen angel
neurotica
islands

cd 5 (2018)

the court of the crimson king
suitable grounds for the blues
pictures of a city
meltdown 
bolero
radical action 
one more red nightmare
moonchild
easy money
level five
peace
cadence and cascade

14.8.19

Flying Colors "Third Degree"

Anuncian los estadounidenses Flying Colors su tercer disco en estudio, "Third Degree", que será publicado el 4 de octubre aunque ya puede ser encargado en su página y escuchar un avance.
Dicen sobre este nuevo disco "que se basa en la mezcla de estilos de los titulados Flying Colors de 2012 y el ir más allá de Second Nature de 2014. Desde el giro psicodélico / clásico del sencillo principal "More" hasta el Beach Boys se mezclan con Asia de "Love Letter" hasta la profunda emotividad de la épica "Crawl" que termina el álbum con influencias progresivas, los nueve temas muestran cómo el grupo está dispuesto a traspasar nuevas fronteras". Todo esto podrán comprobarlo en octubre si es cierto y, mientras tanto, un adelanto:

More

Temas:

    
1. The Loss Inside
2. More 07:09
3. Cadence
4. Guardian
5. Last Train Home
6. Geronimo
7. You Are Not Alone
8. Love Letter
9. Crawl

Flying Colors

13.8.19

Panzerpappa

La historia de Panzerpappa comienza en el verano de 1996 cuando Trond Gjellum comenzó a grabar algunas demos. Al ver que Trond Gjellum es un nombre aburrido para usar como artista, decide tomar el nombre de Panzerpappa, un nombre privado de cualquier significado. Las canciones se basan en el sonido de rock progresivo de Samla Mammas Manna y Univers Zero pero quiere formar una banda para interpretar su música. Sin embargo, como no puede encontrar a nadie con quien formar una banda, el proyecto se archiva. En mayo de 1997 Trond toca en un concierto con la banda Sangioveze, una especide de mezcla de Motorpshyco y King Crimson. En el concierto se le pregunta si está dispuesto a tocar la batería en un proyecto destinado a hacer música para El Señor de los Anillos de Tolkien. Trond se pone en contacto con Steinar Bøvre y acepta unirse al proyecto. Durante el verano la banda ensaya y toca en un concierto en un festival de Tolkien en la Universidad de Oslo. Durante estas sesiones Steinar y Trond descubren que tienen muchas influencias musicales, especialmente de Henry Cow, Samla Mammas Manna y Lars Hollmer y Univers Zero por lo que deciden seguir colaborando en el futuro. A principios de 1998 Steinar y Trond forman un grupo con Knut Tore Abrahamsen (guitarra) y Jørgen Skjulstad (bajo) y acuerdan usar el nombre Panzerpappa. El 10 de noviembre de 1999 Panzerpappa tiene su debut en vivo. A pesar de algunas notas equivocadas, algunas canciones poco ensayadas y un poco de miedo escénico (Knut Tore nunca había tocado con una banda en un escenario antes), todo salió muy bien. En diciembre, tocan en un concierto en Asker junto con White Willow y obtienen numerosas reacciones positivas. El resto del año se dedica a escribir más canciones. Durante la primavera dan varios conciertos y escriben una gran cantidad de material nuevo. Tras el verano deciden que es el momento para grabar un álbum con lo que a mediados de noviembre graban su álbum debut, Passer Gullfisk, en el estudio Frogner Lyd en Oslo, Noruega. El ingeniero, Georg Tanderø, trabajaría posteriormente con Motorpsycho y Lady GaGa. En diciembre de 2000 publican el disco y tocan un concierto para  promocionar el lanzamiento tras lo que se dan un pequeño descanso. En 2001 se da el primer cambio en la banda saliendo de ella Knut Tore y entrando Endre Begby con el que graban el segundo disco, Hulemysteriet. En 2002 se dan más cambios: Steinar se va a Australia y Jørgen dedica cada vez más tiempo a otros proyectos musicales y Endre y Jørgen abandonan Panzerpappa. Con la mitad de la banda perdida y el 25% restante en Australia, Trond se queda con el trabajo de encontrar sus reemplazos. Jarle G. Storløkken y Anders K. Krabberød tocan con Trond en la banda de acompañamiento de Richard Sinclair en marzo y cuando Trond les pregunta si quieren unirse a Panzerpappa, la respuesta es sí. Durante el verano Anders, Jarle y Trond escriben canciones y ensayan juntos. El nuevo material muestra un futuro prometedor para la banda. Jarle tiene experiencia como guitarrista en muchas bandas diferentes, desde jazz y pop hasta tocar versiones de Zappa y una variedad de bandas de rock progresivo que van desde King Crimson, Yes y Genesis hasta Gentle Giant. Anders tiene sus raíces en bandas como Van der Graaf Generator, pero también se inspira mucho en compositores modernistas como Iannis Xenakis y Brian Ferneyhough. En septiembre Steinar regresa y, por primera vez en casi un año, Panzerpappa está al completo. Entre 2003 y 2004 la banda sigue componiendo y tocando y publican su tercer disco, Farlig Vandring. La actividad continúa los dos años siguientes y en 2006 publican un nuevo disco, Koralrevens Klagesang. La actividad del grupo se ralentiza aunque siguen grabando y tocando hasta que en 2011 se les une Hans-Petter Alfredsen y en 2012 graban un nuevo disco, Astromalist. Tras esto siguen en tocando en directo en los años posteriores y adquiriendo más renombre que les lleva a tocar a tocar, por ejemplo, en el Festival RIO de 2013. En 2016 publican Pestrottedans y este año Summarisk Suite.

Para más información y comprar su música:

PANZERPAPPA

10.8.19

Nevärlläjf

Nevärlläjf nació en Mora (Suecia) a finales de 2005 como un pequeño proyecto de los miembros de una banda que eran compañeros de secundaria. Después del primer concierto todos acordaron que la banda era algo con lo que valía la pena seguir trabajando y explorar más. En los siguientes dos años se dedicaron a seguir tocando en directo, escribir canciones y ensayar pero no fue hasta el año 2007 que la banda realmente comenzó a crecer, cuando Nevärlläjf ganó el concurso nacional llamado Musik direkt. El premio fue la oportunidad de tocar en el Stockholm Jazzfestival y el Sandviken Bangen Jazzfestival. Justo antes de Navidad de 2007, Nevärlläjf se reunió con Beardfish y Hot Scandinavian Dirt para tocar con ellos en algunos conciertos. Durante la primavera del mismo año, se lanzó la segunda demo. La demostración fue el comienzo de lo que luego se convertiría en el álbum debut Klusterfloristen. A finales de 2008 Nevärlläjf negoció un contrato con Musea Records y se decidió que grabarían y lanzarían su primer álbum. La grabación llevó su tiempo y siguieron tocando en directo durante la primavera de 2009, aparte de conseguir acuerdos de patrocinio con Lakland y Woodo Guitars. Durante el verano Nevärlläjf logró terminar la grabación y el 29 de noviembre el álbum finalmente se lanzó en una gran fiesta de lanzamiento con Klotet y Mad Artwork en Stampen en Estocolmo. El disco es inclasificable, como tantos otros pero de ponerle etiqueta podría incluirse en el RIO, con influencias jazz, progresivas y de rock duro. Después de la publicación han seguido tocando en directo esporádicamente y aunque anunciaron en su página la publicación de un ep, parece que de momento no ha visto la luz.

Para más información:

Nevärlläjf

8.8.19

Nya Ljudbolaget (II)

Nya Ljudbolaget fue un supergrupo sueco de corta duración de principios de los años ochenta. Su único disco, homónimo, fue grabado y lanzado en 1980 poco después de que el batería Hans Bruniusson dejara Samla Mammas Manna y antes de unirse a The Flower Kings. El resto de la banda eran Ulf Wallander (The Flower Kings), Karl-Erik Eriksson (Ramlösa Kvällar) y Ove Karlsson que también estuvo junto a Wallander en Arbete och Fritid. El grupo desapareció poco después del lanzamiento del disco y hay poca información sobre ellos aunque es suficiente con su música, una fusión entre Arbete och Fritid y Samla Mammas Manna (en menor medida) con influencias orientales y música tradicional sueca que, en conjunto, podría situarse como un disco de transición de Arbete och Fritid hacia lo desconocido porque ninguno de los músicos volvió a sus proyectos anteriores.

5.8.19

Bram Stoker

Bram Stoker es una banda inglesa de los albores del rock progresivo (como Julian's Treatment, Gracious, Fantasy, Rare Bird, etc.) que se quedó en un segundo plano y no tuvo el éxito que disfrutaron coetáneos como Genesis o Yes. La banda fue formada por el teclista Tony Bronsdon en 1969 y pronto se hicieron con una cohorte de seguidores en sus actuaciones en directo. Tocando en el Marquee en Londres fueron acompañados por una banda por aquel entonces poco conocida llamada "Queen". Tocaron regularmente en Londres en The Roundhouse, The Marquee, The Heavy Rock Spectacular Greyhound - Croydon y The Speakeasy. Recorriendo clubes, colegios y universidades en el Reino Unido y Holanda, fueron apreciados por muchos artistas conocidos de la época y sus lanzamientos pirateados se convirtieron en artículos de colección. La música de Bram Stoker tenía una gran influencia clásica, sinfónica, compuesta e interpretada por algunos de los primeros miembros originalesa. Dos miembros originales de la banda, el teclista Tony Bronsdon, cuyo órgano Hammond es lo más característico del sonido de Bram Stoker y el guitarrista y bajista Tony Lowe, reclutaron al batería y cantante Will Hack para co-escribir y grabar "Cold Reading". El bajista original Jon Bavin también colaboró  ​​en la escritura de dos de las nuevas composiciones. "Cold Reading" fue producida por Tony Lowe, quien posteriormente trabajó como músico de sesión con Julian Lennon, Roger Daltrey, Simon Townshend, Visage, Pet Shop Boys y Phil Ramone, además ha producido artistas como Flying Colors, Toyah, John Foxx desde que la banda se separó en 1972. Tony Lowe también ha colaborado en un disco con David Cross (King Crimson). El sonido un tanto "oscuro" (gótico dicen algunos) de la banda de Bournemouth se debe en gran medida al núcleo fundamental de Bram Stoker  que fue el organista Tony Bronsdon, quien comenzó con Renaissance Fare en 1968, luego se fusionó con el ex guitarrista de Feel, Pete Ballam, y el ex batería de Feel, Rob Haines, recién salido de Freedom Village. El bajista John Bavin de The Incredible String Band se unió al grupo, reemplazando a Jet Harris y Tony Lowe después de que un Harris Tweed desaparecido básicamente se convirtiera en Bram Stoker. En 1972 Bram Stoker lanzó su primer disco, Heavy Rock Spectacular. Las presentaciones en vivo de Bram Stoker fueron sensacionales en gran parte debido al legendario "Doppler" de Ballam (gabinete de altavoz giratorio) y los tonos de órgano de Bronsdon y los tempos cambiantes. El grupo se disolvió en 1972 pero volvió con cambios en su formación en 2004 y desde entonces han publicado cuatro trabajos, el último de ellos este año, No Reflection, que puede comprarse, junto al resto, en su página:

Bram Stoker

4.8.19

Oulu Space Jam Collective

Oulu Space Jam Collective es un grupo finlandés formado en Oulu que se autodenominan una banda de "pro-psicodelia no violenta de amor universal". El grupo está formado por  Joonatan Elokuu Aaltonen – guitarra, sitar, sintetizadores, mellotron y voces, Markus Pitkänen – batería y percusión, Olli Niemitalo – Black Deck, kantele, sintetizadores y harmonio, Petri Lassila – guitarra y voces, Jani Pitkänen – bajo, sintetizadores, Kalle Veikko – electrónica, guitarras y Petri Henell - melódica, percusión y sonidos. Según ellos, canalizan las corrientes cósmicas del Universo a través de los instrumentos que han elegido. Dicen que las sesiones musicales (jams) se dan cuando las galaxias colisionan. Una declaración de intenciones de un grupo que fusiona el rock espacial, la psicodelia y diversas corrientes del krautrock para hacer largas sesiones musicales que desde un año después a la primera, en 2013, han ido publicando de manera prolífica.
 Para más información y comprar sus discos:
 
 
Otros proyectos de los miembros de OSJC:

http://deepspacedestructors.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/kiiltomatolyhty

http://kiiltomatolyhty.bandcamp.com/

http://blackdeck.bandcamp.com/

http://boar.bandcamp.com/

http://arsonunderthesea.bandcamp.com/

3.8.19

Trúbrot (II)

Trúbrot eran miembros de Hljómar (Owens, Júlíusson yÞórðarson) y Flowers (Sighvatsson y Hákonarson) que decidieron formar un supergrupo islandés, el primero de su país, en 1969, año en el que apareció su primer disco, que es una recopilación de temas pop de finales de los sesenta, con voces masculinas y femeninas, con arreglos orquestales y ligeros toques jazz. Incluye versiones de Rain, de José Feliciano, I'll be back, de Lennon-McCartney y My world is empty without you de Holland-Dozier, aparte de una adaptación pop de la ópera Tannhäuser de Wagner. El disco fue grabado en Londres, como muchos de los discos islandeses de la época que tenían gran influencia del pop inglés de esos años y participaba en él a las voces Shady Owens. En 1970, ya sin Owens,  publicaron su segundo disco "Undir Áhrifum" que fue grabadon en Dinamarca, escrito en su totalidad por un renovado grupo y con letras ya fundamentalmente en inglés. El cambio musical es radical con tendencias hacia el emergente rock progresivo de la época. Después de un último concierto en Islandia con la formación original, invitaron a Led Zeppelin y se hicieron amigos de Jimmy Page y Robert Plant. Cuando Jimmy y Robert regresaron a su hotel a las cuatro de la mañana, se sorprendieron al descubrir que el sol todavía brillaba. La vista del sol de medianoche, los glaciares nevados y los géiseres islandeses aparentemente los inspiraron a escribir "Canción de inmigrantes" para el tercer álbum de Led Zeppelin. Trúbrot estuvo muy influenciado por la música eléctrica de Crosby, Stills, Nash And Young, Led Zeppelin y Keith Emerson. Lifun" (1971) , su tercer disco, es tal vez su mejor disco y con grandes influencias ya de músicos progresivos (ingleses) de la época como Keith Emerson. Uno de los aspectos más llamativos de este disco es que la portada era octogonal, lo que ha contribuido en gran medida a que se haya convertido en una pieza codiciada de coleccionismo. Con su cuarto trabajo, Mandala (1972), vuelven a sus orígenes pop e inician su declive para acabar desapareciendo poco después en 1973 habiendo formado algunos de sus miembros el grupo Náttúra.
El grupo estuvo formado por:
Shady Owens - voz
Gunnar Þórðarson - guitarra, flauta, voz
Karl J. Sighvatsson - órgano, piano
Rúnar Júlíusson - voz, bajo
Gunnar Hákonarson - batería, voz
Magnús Kjartansson - piano, órgano, voz
Ólafur Garðarsson - batería

1.8.19

Refugee (reedición)

Otra reedición también relacionada con Patrick Moraz y también hecha por Esoteric Recordings es la del disco que publicaron en 1974 Refugee. Formado en 1973 por los ex miembros de The Nice Lee Jackson (bajo, voz), Brian Davison (batería) y Patrick Moraz, Refugee grabaron un único disco, homónimo, que también se ha convertido con el tiempo en un clásico del progresivo. En 1974 grabaron una actuación para la BBC 1, "In Concert", que se incluye en esta reedición al igual que otra actuación en junio de 19714 en el Newcastle's City Hall que fue grabada por el ingeniero de sonido del grupo. El triple cd saldrá a la venta el 30 de agosto.

Para comprarlo - Burning Shed 

CD 1

REFUGEE

1. PAPILLON
2. SOMEDAY
3. GRAND CANYON:
1ST MOVEMENT –
THE SOURCE
2ND MOVEMENT – THEME
FOR THE CANYON
3RD MOVEMENT –
THE JOURNEY
4TH MOVEMENT – RAPIDS
5TH MOVEMENT – THE
MIGHTY COLORADO
4. GATE CRASHER
5. RITT MICKLEY
6. CREDO:
1ST MOVEMENT – PRELUDE
2ND MOVEMENT – I BELIEVE
3RD MOVEMENT – THEME
4TH MOVEMENT – LOST
CAUSE
5TH MOVEMENT – AGITATO
6TH MOVEMENT – I BELIEVE
(PART II)
7TH MOVEMENT –
VARIATION
8TH MOVEMENT – MAIN
THEME FINALE

CD 2

BBC RADIO ONE IN CONCERT
09-05-1974

1. RITT MICKLEY (BBC IN CONCERT 1974 – PREVIOUSLY UNRELEASED)
2. SOMEDAY (BBC IN CONCERT 1974 – PREVIOUSLY UNRELEASED)
3. THE GRAND CANYON SUITE
1ST MOVEMENT – THE SOURCE
2ND MOVEMENT – THEME FOR THE
CANYON
3RD MOVEMENT – THE JOURNEY
4TH MOVEMENT – RAPIDS
5TH MOVEMENT – THE MIGHTY
COLORADO

BBC IN CONCERT 1974 –
PREVIOUSLY UNRELEASED

CD 3

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 16TH JUNE 1974

1. OUTRO – MITT RICKLEY (LIVE 1974)
2. ONE LEFT HANDED PETER PAN (LIVE 1974)
3. THE DIAMOND HARD BLUE APPLES OF THE MOON (LIVE 1974)
4. SOMEDAY (LIVE 1974)
5. PAPILLON (LIVE 1974)
6. SHE BELONGS TO ME (LIVE 1974)
7. THE GRAND CANYON SUITE
1ST MOVEMENT – THE SOURCE
2ND MOVEMENT – THEME FOR
THE CANYON
3RD MOVEMENT – THE JOURNEY
4TH MOVEMENT – RAPIDS
5TH MOVEMENT – THE MIGHTY
COLORADO (LIVE 1974)
8. REFUGEE JAM (LIVE 1974)

Mainhorse (reedición)

Nueva edición del clásico del progresivo Mainhorse reeditado por el sello Esoteric Recordings. El grupo estaba formado por el ex teclista de Yes, Moody Blues, Patrick Moraz, Jean Ristori (bajo, cello, voz), Peter Lockett (guitarra, violín, voz) y Bryson Graham (batería). Mainhorse se formó en 1970 y tuvieron una corta existencia que culminó en 1971 con la publicación de su único disco, homónimo. Esta nueva edición ha sido remasterizada con la supervisión del propio Patrick Moraz y se pondrá a la venta el próximo 27 de septiembre.

Temas:


1. INTRODUCTION
2. PASSING YEARS
3. SUCH A BEAUTIFUL DAY
4. PALE SKY
5. BASIA
6. MORE TEA VICAR
7. GOD


Para comprarlo - Burning Shed