14.11.18

Baby Grandmothers "Merkurius"

Merkurius es el nuevo y sorprendente disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, Baby Grandmothers. Realmente es el primer disco que publican en activo ya que en su primera etapa, a finales de los años sesenta, sólo publicaron un sencillo, aunque más recientemente se han publicado dos discos rescatando aquel sencillo y grabaciones en directo. La banda está formada de tres miembros con el mítico guitarrista Kenny Håkansson, Bengt "Bella" Linnarsson y Pelle Ekman. Se formó originalmente en Estocolmo, Suecia, en 1967. Creada después de la disolución de la banda de R&B The T-Boones, Baby Grandmothers, a pesar de su corta existencia, se ha convertido a lo largo de los años en una banda de culto. En el legendario club de música psicodélica Filips de Estocolmo se convirtieron en una de las bandas psicodélicas clave originales de Suecia, junto con Pärson Sound y Hansson & Karlsson, entre otroas. En 1968 Baby Grandmothers fueron elegidos como teloneros para el tramo sueco de la gira europea de The Jimi Hendrix Experience. Después de lanzar su primer y único sencillo (ahora uno de los discos más cotizados de la psicodelia sueca de los años 60), la banda se convirtió en cuarteto y gradualmente se transformó en Mecki Mark Men. Esta formación llegó a lanzar dos discos (uno de ellos en el prestigioso sello estadounidense Limelight) y se convirtió en la primera banda de rock sueca en hacer una gran gira por Estados Unidos. Después de grabar su último disco en el estudio Chess de Chicago, la banda se separó, pero el trío original continuó con una nueva visión musical: fusionar el rock ácido con la música folk sueca. Y nació Kebnekajse. Se convirtieron en una de las bandas suecas psicodélicas / folk más populares de la década de 1970 y tuvieron una gran influencia en multitud de músicos suecos y siguen siendo activos y muy populares en la actualidad. Baby Grandmothers están de vuelta firmemente arraigados en sus orígenes aún formados por los miembros originales de la banda liderados por el legendario guitarrista sueco Kenny Håkansson. Después de 50 años al servicio de la música psicodélica, este nuevo disco puede convertirse en una de las revelaciones de este año que se acaba.
El disco saldrá a la venta el 23 de noviembre en el sello Subliminal Sounds, donde puede encargarse ya. Habrá una edición en vinilo de color púrpura de 300 copias, otra en vinilo negro de 700 y otra en cd, además de poder encargarse otros discos relacionados con ellos.
 Para encargarlo:

Subliminal Sounds




10.11.18

The New Alchemy

The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al excantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy. La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) yPatrick Caganis (UCP). Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva. The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson
Subliminal Sounds

8.11.18

All Traps on Earth "A Drop of Light"

El sello AMS Records anuncia la publicación el 16 de noviembre del primer disco de los suecos All Traps On Earth, "A drop of light". A primera vista destaca la formación del cuarteto formado por  los miembros de Änglagård Johan Brand,  Thomas Johnson y Erik Hammarström, y la hija del primero,  Miranda. Según dicen, la música de este nuevo grupo toma como referencia la de Änglagård y le añade una sección de vientos y pasajes sónicos provistos por cinco músicos invitados lo que hace la música más épica y compleja. El disco será editado en una caja en edición limitada, cd, vinilo doble de 180 gramos, cassette y en formato digital. Lo recomiendan a los seguidores de Änglagård, Goblin, Magma y el sonido Canterbury de los setenta (!).
Temas:

1.All Traps on Earth (18:17)
2.Magmatic Warning (16:10)
3.Omen (13:00)
4.First Step (02:04)
5.Bortglömda Gårdar (14:01)

Formación:
Johan Brand (Änglagård) - bajo
Thomas Johnson (Änglagård) - guitarras
Erik Hammarström (Änglagård) - batería, percusión
Miranda Brand - voz
  con
cinco músicos TBA a la guitarra e instrumentos de viento.


Para comprarlo:

BTF

6.11.18

Amgala Temple

Amgala Temple es el sonido de tres fuerzas musicales combinadas. El resultado es un abrumador choque de espontaneidad y control, improvisación y clarividencia, todo unido en una búsqueda por hacer algo radiante. La mezcla de Lars Horntveth, Amund Maarud y Gard Nilssen es un deseo hecho realidad para los fanáticos de la música, ya que cada uno de ellos ha tenido un gran impacto como líderes de bandas, solistas y músicos en una variedad de proyectos, ya sea con Jaga Jazzist, Susanne Sundfør, Todd Terje, Morudes, Bushman's Revenge, a-ha o Gard Nilssen's Acoustic Unity. Pero el Amgala Temple suenan poco a los antes mencionados. El profundo interés de estos músicos por los sonidos antiguos y nuevos, y su profundo respeto mutuo, fue esencial para crear este espacio en el que pudieran crear más libremente, aventurarse en nuevos paisajes sonoros, dejando que pasase lo que fuera. El multi-instrumentalismo de Lars Horntveth: tocar bajo, sintetizadores, etc, las habilidades de guitarra salvaje de Amund Maarud y la impecable batería tocada de forma libre de Gard Nilssen hacen que el sonido sea impresionante. Su álbum debut se grabó en la Konserthus de Oslo y en los estudios Amper Tone y se grabó en unos pocos días. Como documento de su sonido natural, las grabaciones permanecen sin control, lo que da como resultado una visión bastante certera de cómo es su sonido al natural. Este álbum es el primero de una serie de discos que ofrecerá Amgala Temple a través de Pekula Records, un sello discográfico creado para documentar música de sonido audaz, experimental e imaginativo de dentro y fuera de Noruega. Este primer disco de los noruegos, Invisible Airships, puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página.

Amgala Temple

4.11.18

Hands

Con influencias de Happy The Man, Gentle Giant o King Crimson, por nombrar algunas, los oriundos de Texas, EE. UU., son un buen ejemplo de cómo ser prácticamente desconocidos a pesar de la calidad que atesoraban. Los orígenes de la banda se fraguaron cuando su teclista, Michael Clay, llegó al instituo en 1971 y conoció a Dianne Barreyre. Por aquel entonces se consideraba el único en su entorno que había escuchado músicas tan dispares como las de King Crimson, Spirit y Beethoven. Ella también conocía a KC lo que les llevó a ser amigos y así conocer a su hermano, Michael Barreyre, que también tenía unos gustos musicales bastante atípicos y estudiaba guitarra. Así, decidieron formar una banda y tocar la música que escuchaban. Barreyre tenía un amigo, David Carlisle, que tocaba el bajo y le gustaban Yes, The Moody Blues y KC. Se les unió, aparte de otros amigos y formaron lo que llamaron Crimson Cult. Por aquella época estaban enamorados del jazz rock de Herbie Hancock y Weather Report y del progresivo de Yes y KC hasta que escucharon el Three Friends de Gentle Giant. Esto les llevó de hacer una música más abstracta a otra más compuesta y concreta, todo ello bajo una disciplina más "clásica". Clay conoció a un guitarrista, Ernie Myers, que había tocado con el batería John Rousseau así que este, Barreyre, Carlisle y Clay, junto al saxo Sonny Solell formaron Ibis (por Flight of the Ibis de Ian McDonald y Michael Giles). Las actuaciones y los cambios en el grupo se sucedieron hasta que cambiaron su nombre a Prism, que tenía algún tema propio aunque casi todo lo que hacían eran versiones, desde temas de Zappa, KC o la Mahavishnu Orchestra hasta Allman Brothers o ZZ Top. Más cambios se produjeron en la banda hasta que se enteraron que la banda canadiense Prism iba a publicar su primer disco con lo que cambiaron su nombre a Hands. Por esta época ya estaban tocando sólo temas propios y preparando su primer disco, homónimo, pero la banda se separó en 1980. Sin embargo, años después, fue publicado un disco de temas de archivo que tuvo gran aceptación lo que les llevó a volver a reunirse y retomar lo que dejaron en 1980.

3.11.18

Uzva

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.
Para más información:
Uzva

30.10.18

The Roots Of Echo

Recientemente un lector agradeció que en el blog hubiera encontrado una referencia a Sinkadus ya que estaba buscando grupos de progresivo de Gotemburgo actuales. El blog hace referencia, sobre todo, a grupos y músicos escandinavos pero algo tan concreto resultaba llamativo y, en una primera búsqueda por curiosidad, sólo aparecían grupos de los setenta hasta que ya surgió uno de los más conocidos de Suecia, Pär Lindh, y un colaborador suyo eventual, Björn Johansson, que ya han sido mencionados en alguna ocasión en el blog. Pero también apareció The Roots Of Echo, otro grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. "Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primer. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo. En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. "Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:
Lars-Olof Ström - voz, teclados
Sven Lorentzon - guitarras
Mats Segerdahl - batería
Andreas Niemi - bajo
Jörgen Oscarsson - teclados.
El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.
Discografía:
CD:
1993 - "The Roots of Echo"
1995 - "Söabu"
1996 - "Nothing Between You and the Sun"
2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).
Cassettes:
1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)
1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)
1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)
Sencillos:
1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)
Recopilatorios de varios artistas:
1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")
1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

29.10.18

Texel "Zooming into Focus"

Zooming into Focus es un disco instrumental compuesto de siete temas que, como el título da entender, es un homenaje a los holandeses Focus.

Es una colaboración entre músicos ingleses y daneses entre los que figuran Neil Gowland y Steffen Staugaard.

El disco de momento ha sido lanzado en formato digital sólamente aunque tienen previsto publicarlo en cd.

El grupo está formado por Steffen Staugaard a los teclados, Neil Gowland a las guitarras, Max Saidi a la batería, Phil Wood a la batería y a la flauta Thorstein Quebec Hemmet aunque en el tema Impressions la toca Gerard McDonald.

Zooming into Focus puede ser comprado y escuchado en su totalidad en la página de Texel.

28.10.18

Drahk Von Trip

Drahk Von Trip es (o era, porque hace más de diez años que no publican nada) un grupo de Malmoe,
Suecia, dedicado a la psicodelia rock. Con grandes influencias del progresivo y la psicodelia de los setenta, su personal sello se lo infiere sobre todo la voz de su cantante y la influencia folk que incorporan en muchas partes de su música, que crean a menudo improvisando en largas sesiones musicales. Tres de sus miembros, Göran, Mats y Ralph, habían tocado ya durante unos diez años en un grupo llamado Mr G en el que la improvisación y tocar en fiestas y teatro estaba a la orden del día pero la necesidad de ampliar sus horizontes musicales les llevó a crear DVT con otros tres miembros y el conjunto de las influencias de cada uno les llevó a conseguir el sonido de la banda. Tras mucho tocar en para ellos y en público el grupo grabó el ep promocional Is Us en 2004, que llamó la atención de los medios locales de progresivo con lo que en 2005 se atrevieron con su primer disco oficial, Heart & Consequence, en el que ya muestran todas sus influencias con una gran variedad instrumental. En 2006 publicaron su segundo trabajo, Major Breeze, en una edición limitada hecha or ellos mismos. Contiene dos temas largos interpretados en el local de ensayos. En 2007 publicaron su tercer y último disco, Drahkish Waters aunque ofrecen temas gratis en su página.
Formación:Göran, batería y percusión.Susanne, voz, violín, flautasMats, guitarras, ruidos, corosRalph, bajoTwodox, yidaki, didjeribone, teclados antiguos, udu, tambura, percusiónMicke, guitarras  Drahk Von Trip

25.10.18

Action & Tension & Space "Skåredalen Funhouse"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y ahora han publicado su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

El nuevo disco Skåredalen Funhouse está inspirado en una casa de verdad con el mismo nombre ubicada en algún lugar a las afueras de Haugesund (costa suroeste de Noruega), sin que nadie sepa a ciencia cierta dónde está. El misterio continúa.

El disco está compuesto de ocho temas y puede ser encargado (en cualquier formato) y escuchado en la página del sello que lo publica, Kapitän Platte:

1. Skåredalen Funhouse (3:18)
2. Echo Echo Echo Ech! (4:58)
3. Lone Stranger (4:00)
4. Buildings As Tall As Roofs (5:55)
5. Eureka (9:57)
6. Cut My Legs Off And Call Me Shorty (1:42)
7. Lavalamps (2:58)
8. Cruise Control (6:37)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.