20.6.18

Regal Worm

Regal Worm es un proyecto de rock progresivo de Jarrod Gosling, de Sheffield, relacionado con el grupo de pop-psicodelia I Monster y con los más cercanos al jazz Henry Fool, del polifacético Tim Bowness de No Man. En sus inicios se acercó al movimiento "two-tone" (ska) y al reggae y más adelante dio un giro hacia el rock duro que es en lo que se mantuvo durante los ochenta mientras tocaba de bajista en diversas bandas. Posteriormente cambió a los teclados (empezó con un Korg DW600) y se fue a la universidad en la que se interesó en temas de "indie" y baile. La primera etiqueta Warp (de Sheffield) fue una gran influencia y alrededor de 1990 Jarrod conoció a Dean Honer, quien también estaba en la misma onda. Juntos deciden reunirse y hacer un poco de ruido (electrónico) con lo que nació I Monster. Los siguientes 8 años los pasó haciendo música electrónica experimental similar a Aphex Twin, entre otros. En 1998 decidieron utilizar muestras de sonidos, extraños y experimentar con ello. Agregaron letras y comenzaron a hacer una especie de híbrido raro de sonido electrónico retro sesentero con reminiscencias del progresivo. Gosling y Honer coprodujeron dos canciones en el álbum "Play" de Moby y luego hicieron su primer disco, que incluía la versión original del éxito "Daydream In Blue " que volvió a alcanzar las listas del Reino Unido llegando al puesto 20 en 2001. Gosling y Honer continuaron remezclando música de artistas como Pulp y Goldfrapp entre otros. Un tema del segundo disco de I Monster,  "Neveroddoreven" se usó como el tema principal de "Shaun Of The Dead" además de que su música se estaba utilizando en TV en espectáculos, películas y anuncios. "Daydream In Blue" fue remezclado en su totalidad por la rapera estadounidense Lupe Fiasco, que Gosling y Honer también coprodujeron y que luego ganó un Grammy. En 2005 Jarrod compró un Mellotron M400 y otros instrumentos como un Rhodes, sintetizadores analógicos, el bajo Rickenbacker 4001, un conjunto de jazz Rogers de principios de los 70 y un órgano Hammond. I Monster hizo un nuevo disco, "A Dense Swarm Of Ancient Stars", cuya portada, diseñada por Gosling, apareció en el libro de Storm Thorgerson "Classic Album Covers Of The 60s". En 2010 Gosling y Honer comenzaron un proyecto paralelo llamado Skywatchers que contó con la participación del cantante y compositor Kevin Pearce, siendo la música un poco más folk y progresiva que I Monster. En 2011 Gosgling coprodujo el álbum Hud de la Human League con "Honer", tocando su teclado DW6000 y el mellotron. En 2001 Gosling decidió dar el paso y hacer un disco de progresivo, que desde los noventa se había convertido en su pasión y así fue cómo nació  Regal Worm e hizo el primer álbum Use and Ornament que se grabó en el estudio Jarrod's Pig View utilizando maquinaria "vintage" (incluyendo su preciado Mellotron M400) , para llevar a los fanáticos de Prog una música muy detallada pero accesible y colorida, mezclando prog, jazz y otras músicas populares. Tras su primer disco publicado en 2013, lanza un segundo en 2014, Neither Use Nor Ornament (A Small Collection Of Big Suites) y acaba de anunciar un próximo trabajo para el 13 de julio, Pig Views.

Regal Worm

11.6.18

Meteor Vortex

Poca información hay disponible sobre este relativamente nuevo grupo finlandés de, como ellos mismos se denominan, "Stoner/Space/Psychrock". Parece que su actividad se remonta a 2016 cuando publicaron el primero de sus dos eps, Cosmic Labyrinth. Instrumental, interpretado por el trío formado por J. Kuoppamaa (guitarra), J. Silander (bajo) y M. Ahola (batería), está compuesto por tres temas con reminiscencias de los estilos que los definen y dos de ellos, los más interesantes, con el apoyo de T. Albania al sintetizador y los efectos electrónicos. Fue publicado sólo en descarga digital, al igual que su segundo ep, Absorb / Implode, que acaba de ser lanzado en mayo aunque esperan publicarlo en cassette este verano. Este consta sólo de dos temas de alrededor de un cuarto de hora de duración cada uno y en el que vuelven a contar con la colaboración de T. Albania con el sintetizador y los efectos en el tema más interesante de los dos, lo que podría ser indicativo de que deberían convertirse en cuarteto con la incorporación de Albania. Además colabora M. Lepioniemi con el saxo.
Ambos discos pueden ser escuchados y descargados en su página.

Cosmic Labyrinth

Absorb / Implode

10.6.18

Bigelf

Bigelf fue formado en 1991 en Los Ángeles, EE.UU, por Damon Fox y Richard Anton. La formación original incluía a Damon Fox (voz / teclados / guitarra), Richard Anton (voz / bajo), A.H.M. Butler-Jones (voz / guitarra) y Thom Sullivan (batería). Pero no fue hasta cuatro años después que graban su primer trabajo, el EP Closeer To Doom, que fue lanzado en 1996 y que con su sonido retro, psicodélico y de rock duro, ganó un buen número de adeptos. En esos tiempos Steve Frothingham reemplazó a Sullivan y el miembro fundador Richard Anton saldría de la banda. Continuando como trío grabaron Money Machine en 1997 que el sello sueco Record Heaven lanzaría en 2000. Esto llevó a la banda a recorrer Escandinavia, donde volverían a ser cuarteto con la incorporación del bajista finlandés  Duffy Snowhill, que debutó en el EP Goatbridge Palace. Grabado en Estocolmo en 2000, de él salieron dos sencillos. En 2001 Butler-Jones caería enfermo hasta su fallecimiento años más tarde. Ace Mark (Finlandia) le reemplazó en la guitarra, dejando a Fox como único cantante y compositor. En 2002 firmaron con Warner Music Sweden y lanzaron Hex al año siguiente, alcanzando un sensible éxito sobre todo en Escandinavia. En 2008 publicaron Cheat The Gallows, el primer lanzamiento de la banda para Custard Records. En 2009 hicieron gira con Dream Theater en su Progressive Nation 2009. Originalmente fueron fichados junto a Opeth y Unexpect en la parte europea de la gira pero después de que Pain of Salvation y Beardfish se vieran obligados a abandonar por la quiebra de SPV, el distribuidor de su sello discográfico (InsideOut), Bigelf se incorporaron a la gira por América del Norte abriendo los conciertos de Zappa Plays Zappa. Volvieron a ser teloneros de Dream Theater en México, Canadá y América del Sur en 2010, y también de Porcupine Tree en su gira por los Estados Unidos. Tras varios conciertos en Japón, se toman un descanso indefinido hasta 2012, año en el que anuncian nuevo disco. En 2013 Inside Out Music anunció que Bigelf  había firmado con ellos y fichan a Mike Portnoy para tocar en el nuevo disco, Into the Maelstrom. El guitarrista Luis Maldonado también fue invitado a tocar algunos solos y en el festival de cruceros Progressive Nation at Sea en 2014, así como en otros festivales. En 2014 el guitarrista John Wesley y Mike Portnoy son invitados a tocar en la gira europea "Into The Maelstrom". Después la actividad del grupo se difumina en el tiempo aunque siguen haciendo alguna actualización aquí.



9.6.18

Lisa o Piu


Lisa Isaksson se crió en un pequeño pueblo en las afueras de Estocolmo, donde pasó la mayor parte de su tiempo en establos de caballos soñando con convertirse en maestra de equitación y ser dueña de sus propios establos. Cuando no estaba con los caballos, dibujaba y pasaba tiempo sola en el jardín y fantaseaba sobre el futuro. Cuando Lisa creció y descubrió la música, los dibujos y los caballos pronto se convirtieron en letras de canciones y no pasó mucho tiempo antes de que Lisa rescatara la vieja guitarra de su madre olvidada en el ático. Lisa pronto comenzó a experimentar con su voz y canciones y comenzó a explorar técnicas de grabación con una grabadora de 4 pistas. A través de los años, su amor por la música continuó creciendo y comenzó a actuar con amigos y, finalmente, formando la banda Piu junto con algunos amigos de la escuela. La cantante y compositora afinó su mezcla atmosférica de rock psicodélico y folk en la vieja guitarra acústica y con el tiempo grabó su primer trabajo, Cantering, grabado en CD-R en casa, lanzado bajo el nombre de Lisa O Lillportan. Con el tiempo encontró personas con ideas afines para formar una banda lo que resultó ser Lisa o Piu. Así llegó su primer disco, When This Was the Future, grabado en el sello Subliminal Sounds en 2009. Un año después llegaría Behind the Bend aunque antes se publicaría también su actuación junto a uno de sus héroes musicales, Roger Wootton de Comus, en el Mello Club. Desde entonces no han vuelto a publicar nada nuevo aunque la actividad de Isaksson ha sido frenética en formaciones mayormente relacionadas con el folk con aires de los setenta o la psicodelia como Me And My Kites, Our Solar System, Promise And The Monster o Hashish, por nombrar algunos.
Para comprar sus discos:

Subliminal Sounds




7.6.18

Tribute (II)

Tribute fue formado en Norrköping en 1982 por el multi instrumentista Gideon Andersson y Christer Rhedin. Todo comenzó cuando tuvieron la idea de hacer un concierto en Hörsalen en Norrköping (Suecia) sobre el tema "A Tribute To The Music". Ambos habían escrito la música y empezaron a reunir músicos para el concierto. La intención es que fuese cosa de un día pero se las apañaron para llenar la sala así que tras el concierto, el 28 de mayo de ese año, decidieron continuar. Grabaron algunos temas en un estudio en Münster y enviaron unas 115 demos a discográficas, entrando en contacto con una compañía alemana, ARC Music. El resultado fue el disco "New Views", para muchos el mejor de los cuatro que publicaron (tres en estudio y uno en directo). Es un disco encuadrado en el "rock sinfónico", con Mike Oldfield como mayor referente en varias partes. Entre 1985 y 1988 la actividad de la banda fue la más estable. La formación, aparte de Gideon y Christer, estaba compuesta por el guitarrista Ake Zied, el batería Pierre Moerlen, Dag Westling a la guitarra, flauta y voz, las hermanas Lena y Nina Andersson a la voz, percusión y saxo. Tras New Views (1984) graban "Breaking Barriers" y el directo "Live The Melody the Beat the Heart" en 1986. Christer, Ake, Lena y Nina también participaron en el disco "Breakthrough" de Pierre Moerlens Gong. La historia de cómo Moerlen se convirtió en batería de Tribute una temporada se remonta ya a1982, cuando Christer y Gideon fueron al festival de Roskilde a ver a su viejo ídolo, Pierre Moerlen, incluso para verle en las pruebas de sonido y allí fue donde contactaron con él y le dijeron de enviarle una demo con la intención de incorporarle al grupo. Pierre, que desconfiaba de ellos, les dio una dirección antigua por motivos de seguridad pero ellos encontraron su dirección de aquel momento y le enviaron la demo allí. Gideon y Christer decidieron ir a París para visitarle pero Pierre estaba de gira pero consiguieron conctactar con su hermano, Benoit. Él había escuchado la demo y le había gustado. Luego enviaron una copia de "New Views" a Pierre Moerlen y le llamaron unos días más tarde para preguntar si quería unirse a la banda. Y aceptó, parando el viaje previsto para tocar con una orquesta de cámara en Japón y optando por ir de gira con el grupo de Norrkoping Tribute. El último concierto con esta formación fue en Kungsträdgården en Estocolmo, el verano de 1988. Christer comenzó a estudiar teoría musical y dirección en Arvika y Malmoe. Gideon comenzó a hacer la banda sonora de algunas series para niños. Ake se fue con Pierre Moerlen Gong de gira y tocó con ellos en el disco de 1988 "Second Wind". En los últimos años también participó en el directo "Full Circle Live -88" con Ake en la guitarra. En 1990 Gideon revivió Tribute aunque con una formación muy distinta y muchos músicos invitados. "Terra Incognita", publicado en 1991, es el último disco del grupo. Aunque realmente era un proyecto de Gideon en solitario, finalmente colaboran Dag y las hermanas Lena y Nina. Organizan un concierto en Himmelstalundshallen donde asistieron dos de los más renombrados músicos suecos de todos los tiempos, Janne Schaffer y Bjorn J: son Lindh. Pero tras esto el grupo desapareció. Gideon y Dag continuaron con la música folclórica irlandesa en la banda "Quilty", Ake ha tocado durante mucho tiempo en teatros y con varias bandas de jazz en Gotemburgo y Christer ahora se llama Joseph y trabaja como director de orquesta.


6.6.18

I Quelli (II)

I Quelli, como tantos otros, fue el precedente de uno de los más renombrados grupos del rock progresivo, en este caso del italiano y, más en concreto de Premiata Forneria Marconi. Creado en 1964 como Black Devils, cuando se convierte en la banda de Gian Pieretti cambian el nombre a I Grifoni. Se deben a la moda de esos años tocando beat, pop, y en gran medida, haciendo versiones. En sus inicios el grupo lo formaban Franz Di Cioccio, Franco Mussida (ambos posteriormente en PFM), Pino de Favaloro y Tony Gesualdi. Contratan al cantante de Demoniaci Nino Teocoli y con él se cambian ya el nombre a I Quelli. En 1965 publican el primero de una larga lista de sencillos en el sello Ricordi, que será su sello prácticamente durante toda su carrera. Tras la publicación de su segundo sencillo se va del grupo Gesualdi y le sustituye Giorgio Piazza (posteriormente también en PFM) y a Mussida, que deja el grupo por el servicio militar, es sustituido temporalmente por Alberto Radius. En 1967 se incorpora Flavio Premoli (que también estaría en PFM) y publican su tercer sencillo. Aunque estos primeros trabajos tienen éxito, no es el esperado por Teocoli, que decide dedicarse a hacer carrera en solitario. El tema Dettato al Capello se incorpora a la banda sonora de la película Capriccio all'italiana y poco después Mussida vuelve a la banda sustituyendo a Radius. En 1969 publican su único larga duración y los cuatro futuros integrantes de PFM empiezan a tocar en estudio para otros músicos como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano y Fabrizio De André. Pino Favaloro abandona a I Quelli tras la publicación de “Dici”; los cuatro restantes publican un sencillo a principios de 1970, “Dietro al sole”. Tras esto Di Cioccio se une temporalmente a Equipe 84 con quienes edita tres trabajos en dos años pero sigue en contacto con I Quelli que paulatinamente se acercan el rock progresivo. Graban“Fin Che Le Braccia Diventino Ali / E Il Mondo Cade Giu” con el nuevo nombre de Krel. En 1971 se les une Mauro Pagani , violinista y flautista de Dalton y cambian el nombre a Premiata Forneria Marconi, que es otra historia. En 2007 I Quelli revivieron de la mano de Di Cioccio, Mussida , Piazza, Favaloro, Radius y Teocoli con motivo del 35 aniverasario de PFM, en Milán.
Discografía:
Sencillos:
1965 - Via con il vento/Ora piangi,
1966 - A la buena de Dios (brano all'interno della compilation Sanremo 1966)
1966 - Una bambolina che fa no no no/Non ci sarò,
1967 - Per vivere insieme/La ragazza ta ta ta,
1967 - Tornare bambino/Questa città senza te,
1968 - Mi sentivo strano/Dettato al capello,
1969 - Lacrime e pioggia/Nuvole gialle,
1969 - Dici/Marilù,
1970 - Dietro al sole/Quattro pazzi,
1970 - Finché le braccia diventino ali/E il mondo cade giù, (Krel)
1970 - Pa' diglielo a mà (Sanremo 1970 - Rosalino Cellamare).
LP
1969 - Quelli 

2.6.18

Gryphon "Reinvention"

La mítica banda inglesa de los setenta Gryphon nos sorprendió hace unos años con su vuelta a la actividad tras su fin a finales de los setenta. Con su enfoque de la música antigua y el folk inglés y su fusión con el rock consiguió hacerse un hueco entre, sobre todo, los amantes del rock progresivo aunque siempre estuvo en un segundo plano, lo que no ha impedido que tras tantos años hayan conservado una legión de fieles seguidores gracias a los cuales, en gran medida, volvieran a la actualidad musical. Hace ya tiempo anunciaron que estaban trabajando en un nuevo disco que será finalmente publicado en septiembre tras 41 años desde el último. Reinvention será presentado en un concierto en Londres el 14 de septiembre en Union Chapel y también pondrán a la venta un dvd de la aparición de la banda allí en 2016 interpretando el repertorio anterior. "Dirigido por tres de sus miembros fundadores: el guitarrista Graeme Taylor, el cantante y percusionista Dave Oberlé y el guerrero mago de ojos saltones, Brian "Phoebus" Gulland - Gryphon sigue siendo tan diferente, sorprendente y emocionante como siempre ha sido".
En su momento anunciaban estos temas como los que iban a aparecer en el disco, aunque está por confirmar:
Pipe Up Downland Dell Danko (B Gulland) 4:49
Rhubarb Crumhorn (G Preskett) 5:56
The Euphrates Connection (B Gulland) 4:43
Haddock's Eyes (G Taylor) 10:58
Hampton Caught (G Preskett) 5:12
Hospitality (B Gulland) 3:11
Dumbe Dum Chit (G Preskett) 3:08
Bathsheba (R McFarlane) 5:37
Sailor Vee (G Preskett) 8:37
Ashes (G Taylor) 3:32
A Futuristic Auntyquarian? (B Gulland) 5:58

Los afortunados que puedan ir al evento pueden comprar las entradas aquí:
Union Chapel
Para más información sobre la banda:
Gryphon

Gryphon Live at The Union Chapel

29.5.18

Black Moon Circle

Black Moon Circle es una banda de Trondheim, Noruega, dedicada al "rock espacial psicodélico oscuro". Su andadura discográfica comenzó en 2014 con la publicación de un ep y un larga duración y ya al año siguiente era considerada en ciertos círculos "alternativos" como una de las diez mejores bandas del año. Sus dos primeros trabajos están basados en el formato canción pero los músicos del grupo ya habían estado trabajando en sesiones musicales con Dr Space (de Øresund Space Collective) lo que cristalizó en The Studio Jams Vol 1, que es el primero de tres volúmenes de sesiones de estudio publicadas en ediciones limitadas en vinilo en estos últimos años. Al contrario que los eps, que también tienen partes instrumentales, estas sesiones son instrumentales. Acaban de publicar su último trabajo, Psychedelic Spacelord, en el sello Crispin Glover y consta de un sólo tema de casi 47 minutos.
La banda está compuesta por:
Øyvin Engan - bajo, voz
Per Andreas Gulbrandsen - batería
Vemund Engan - guitarra
Scott ‘Dr.Space’ Heller (Øresund Space Collective) - sintetizadores
Magnus Kofoed - Fender Rhodes, Mellotron, órgano Hammond
Jonathan Segel (Øresund Space Collective) - violín

En su página pueden encargarse y escucharse sus discos:

Black Moon Circle

28.5.18

3.2 "The Rules Have Changed"

La relación musical entre Keith Emerson y y Robert Berry comenzó en 1987. El mítico representante Brian Lane (Yes, Asia, It Bites, ...) y Carl Palmer consiguieron que ambos se reunieran con el fin de formar una banda con canciones más melódicas que ELP y con la que Emerson, Berry y Palmer obtuvieran al menos el éxito de Asia y GTR. Así fue como se formó "3" que publicó el disco "...to the power of 3" en 1988. El primer sencillo, "Talkin' bout" alcanzó en número 9 en Billboard y la banda inició una gira en EE.. UU. para promocionar el disco. Con el éxito del primer disco, publicado en Geffen, el sello quería un segundo trabajo pero Emerson no estaba agusto y no siguió adelante. Aún así, se grabaron varias canciones que más tarde Berry publicaría en su disco "Pilgrimage to a Point". En 2015 se retomaron conversaciones entre Berry y el sello Frontiers para publicar ese segundo disco pero su publicación se quedó en el aire tras la trágica desaparición de Emerson. Con el tiempo Berry ha retomado todo el material existente para este trabajo para publicarlo como tributo a Emerson y que será lanzado el 10 de agosto aunque ya puede encargars en la página del sello:

Frontiers


Temas:
1.    One By One
2.    Powerful Man
3.    The Rules Have Changed
4.    Our Bond
5.    What You’re Dreaming Now
6.    Somebody’s Watching
7.    This Letter
8.    Your Mark On The World

26.5.18

Jimmy Ågren

Jimmy Ågren, nacido Umeå (Suecia), es un guitarrista cuyo apellido es más conocido por su hermano Mats, de Mats/Morgan, con quienes ha tocado, aparte de Freddie Wadling y Jonas Knutsson, entre otros, pero también tiene una sólida carrera en solitario muy influenciada por el blues, el rock, jazz y en gran medida por la música de Frank Zappa y Captain Beefheart. Jimmy Ågren comenzó a tocar la guitarra a los 14 años y tuvo su primera banda, Southern Comfort, en 1989. La banda cambió su nombre a Dogbreath pero en 1995 Jimmy invirtió en la construcción de un estudio por separado. Ese mismo año participó en un arreglo en Umedalen en Umeå junto con Captain Beefheart, el guitarrista Denny Walley, Freddie Wadling, Morgan Ågren, Mats Öberg, Rolf Hedquist y el trombonista Magnus Pulse, junto con la exposición de arte Don Van Vliets Stand Up To Be Discontinued en la galería Stefan Andersson. La colaboración resultó al año siguiente la publicación del dico The Music of Captain Beefheart. En 1996 lanzó el primer disco en solitario, Get This Into Your Head, donde tocó casi todos los instrumentos junto con Mats Öberg en el teclado y la voz en algunas canciones de Freddie Wadling y Eric Bibb. Ese mismo año se convirtió en miembro permanente de Mats / Morgan Band. En 1997 colaboró con Danny Walley, cuyo nuevo disco, Spare Parts, se grabó en el estudio de Jimmy Ågren con la colaboración de la Mats / Morgan Band y la voz del tristemente desaparecido Freddie Wadling. También formó su propia banda. En 2001 lanzó el segundo disco en solitario, Glass Finger Ghost, con la colaboración de Morgan Ågren, Mats Öberg, Rolf Hedquist y Freddie Wadling como artistas invitados. También participó en la serie de televisión Trum con la Mats / Morgan Band. En 2002 el cantante Thomas Zidén se convierte en un nuevo cantante en Jimmy Ågren Band. En    2003 la Mats / Morgan Band hace giras por Japón, Francia y Bélgica. Jimmy también toca con, entre otros, Mike Keneally, Ed Palermo, Napoleon Murphy Brock y Jonas Knutsson. En 2004 lanzó el tercer disco en solitario, Close Enough for Jazz, (en parte gracias a las nuevas contribuciones del Consejo de Cultura). Su hermano Morgan y Thomas Ziden también colaboran aunque casi todos los intrumentos los toca él. Su banda toca en Suecia y Francia y la Mats/Morgan Band toca en el festival Zappanale en Bad Doberan, Alemania. 2005 y 2006 suponen un lapso en su carrera hasta 2007, año en el que empieza a colaborar con Ralf Nygård, Mathias Danielsson y Mike Maksymenko aunque finaliza su colaboración con la Mats / Morgan Band como miembro permanente. En 2008 lanza su cuarto disco, Varous Phobias. Este supuso un punto y final hasta 2017, año en el que publicó su quinto y hasta hoy último trabajo, Honk Flap and Tease.
En su página se puede comprar su música e, incluso, descargar un dvd gratuitamente.

Jimmy Ågren