20.1.19

Ablution (II)

Grupo sueco de un único disco, podría haber sido considerada como una continuación del super grupo Baltik. Ambas bandas incluían super estrellas de estudio como el guitarrista Janne Schaffer, el flautista y teclista Björn J:son Lindh y el batería Ola Brunkert, además del inglés John Gustafsson. Éste último había sido miembro de las bandas de Liverpool The Big Three y The Merseybeats en los sesenta y sería más adelante miembro de Roxy Music. Ablution hizo gira por Gran Bretraña pero regresó a Suecia para grabar su disco homónimo en 1974, que no tenía nada que ver con el sonido de Baltik. Tocaban una mezcla de jazz, progresivo, con un toque "latino" proporcionado por el percusionista Malando Gassama y Barry de Souza (batería, trompeta) . Las composiciones eran mayormente de Pete Robinson (teclista) y Gustafsson (bajo), a excepción de un par de temas de Lindh. Robinson y Gustafsson habían sido miembros de la banda de progresivo Quatermass. El productor fue Anders "Henkan" Henriksson. Pete Robinson se uniría más tarde a Brand X, grupo en el que figuraría, entre otros, Phil Collins. Schaffer y Brunkert también formarían parte de Opus III, aunque sus dilatadas carreras darían para mucho más. Del disco sólo existe edición en vinilo, que se ha convertido con el tiempo en pieza preciada del coleccionismo.

19.1.19

Sukellusvene

Sukellusvene, de la ciudad de Lappeenranta, en el sur de Finlandia, comenzó su historia ya en 1971. Al principio el estilo de la banda era completamente experimental. En lugar del pop estaban más interesados en temas de vanguardia y álbumes como Ummagumma de Pink Floyd y Uncle Meat de Frank Zappa. Su primer concierto, como teloneros de Pugh Rogefeldt, fue bastante caótico. Los hippies eran altos como cometas, sentados con las piernas cruzadas frente a ellos y los fanáticos del rock más comunes probablemente estaban afuera fumando. Algún tiempo después, la hermana de Lassi, Maikki, se unió al grupo en la flauta y eso cambió todo . Según el guitarrista Jukka Mäkinen, el cambio más grande en el estilo de la banda se produjo en el miembro temporal Mikko Pääkkönen, un violoncelista de la Orquesta de la Ciudad de Lappeenranta que estaba loco por la Mahavishnu y se dirigieron hacia ese tipo de composiciones instrumentales. Las de Teippi fueron más melódicas, influenciadas por Mike Oldfield y Steve Hillage. En 1977 Sukellusvene compartió el primer lugar con los Jimi Sumen's Dream en un concurso de bandas de pop. Ese debe haber sido el evento más importante en la historia de la banda. Después grabaron una demo que llevaron a Love Records. La primera canción  impresionó a Atte Blom, uno de los miembros de Love, por lo que llegaron a un acuerdo para grabar un disco. El álbum Vesi- ja lintumusiikkia se grabó en cuatro días en el otoño de 1978. El sencillo Savitaipaleen polkka / Sea Journey fue grabado en las mismas sesiones. Su música fue radiada y salieron en televisión pero finalmente el grupo se disolvió. Svart Records ha reeditado este disco de pop-jazz-progresivo de 1979 muy difícil de conseguir en su edición original. La reedición tiene portadas plegadas, que incluyen nuevas notas y una copia de la única versión del sencillo de Sukellusvene, Savitaipaleen polkka / Sea Journey, con el diseño original de la funda de la imagen. Aunque se grabó en 1978, el álbum suena más como de 1973. La edición en vinilo de Love Records en 1979 fue uno de los últimos discos que hizo el sello. Teniendo en cuenta cómo el clima de la música finlandesa se había vuelto desfavorable hacia la fusión y el progreso y cómo Love Records también estaba a punto de quebrar, no es de extrañar que el álbum vendiera unas modestas 300 copias. La reedición en vinilo ya está agotada pero todavía es posible conseguir el cd.


Svart Records

15.1.19

King Crimson 50 Aniversario

Este año es el 50 aniversario de King Crimson. Recuerda Sid Smith en la página del grupo que en la tarde del lunes 13 de enero de 1969 King Crimson formalmente comenzó los ensayos en el sótano de Fulham Palace Road Cafe. Después de arrastrar sus equipos por las escaleras hacia su abarrotada sala de ensayos, Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles y Robert Fripp enchufaron sus instrumentos y, con Peter Sinfield a cargo de las luces y el sonido, tocaron y trabajaron material durante la siguiente hora y media. Para julio de ese año la banda se presentaba en Hyde Park en el mismo cartel que The Rolling Stones para una audiencia de hasta 500.000 personas. En octubre, el álbum de debut: "In The Court Of The Crimson King" estaba en el Top 5 de las listas de éxitos del Reino Unido y poco después alcanzaba la lista de los 30 más vendidos en los EE. UU. Y un puesto nº 1 (que reemplaza a Abbey Road) en las listas japonesas. Para diciembre, tras una serie de conciertos en Estados Unidos que terminaron en Fillmore West en San Francisco, la primera formación de la banda había implosionado. Pero ese era sólo el inicio…Como celebración de sus 50 años, King Crimson anuncia para este año:
50 Conciertos para 2019 con la actual formación de ocho miembros que dará 50 conciertos en tres continentes como parte de su gira Celebration 2019. Las fechas ya anunciadas y en venta incluyen un trío de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres, los días 18, 19 y 20 de junio, y en el Radio City Music Hall de Nueva York el 21 de septiembre.
Los lanzamientos de música en formato físico incluyen:
Febrero: King Crimson 1972 - 74 - el segundo conjunto de 6LPs en caja de Lark's Tongues In Aspic al USA expandido en 200 gramos de vinilo.
Mayo: Heaven And Earth: CD / DVD-a / Blu-Ray de varios discos que abarca el período de finales de los años 1990 y 2008, completando la disponibilidad de todos los álbumes de estudio de King Crimson en audio 5.1 multicanal.
Octubre: Completa el conjunto de grabaciones de CD / DVD-a / Blu-Ray de 1969: completa la disponibilidad de todos los álbumes de estudio de King Crimson en Blu-Ray.
También se está planeando un conjunto de vinilos de grabaciones de 1969.
Otros lanzamientos de música planeados incluyen: ediciones de vinilo de 200 gramos de Beat y Three of a Perfect Pair, la caja de la gira King Crimson 2CD 2019 - 6º en la serie de lanzamientos para acompañar cada gira desde 2014 en adelante
Ediciones del club de coleccionistas 50.
2019 verá el lanzamiento de CLUB48, CLUB49 y CLUB50, los últimos tres de la serie Collectors Club, con 50 lanzamientos en los 50 años de la banda. CLUB48 será una grabación recientemente descubierta del concierto en Newcastle el 8 de diciembre de 1972 por parte de Larks Tongues in Aspic antes de que Jamie Muir dejara la banda.
In The Court Of The Crimson King Companion & Boxed Set
Octubre: Lanzamiento para coincidir y celebrar la fecha de lanzamiento original del álbum debut de King Crimson el 12 de octubre de 1969:
Edición limitada en caja de “In The Court of the King Crimson”, que incluye todas las grabaciones en vivo, las sesiones de grabación de múltiples pistas de 1969, y un nuevo remix 5.1 del álbum. DM Companion Vol 1, editado por Robert Fripp y David Singleton: libro tamaño vinilo que cubre la historia de “In The Court of Crimson King”, con una historia temporal completa, fotos extensas, recuerdos y ensayos.
Junio: La biografía de Sid Smith, In the Court of King Crimson, se publicará en una edición revisada, actualizada y ampliada.
50 lanzamientos especiales de música digital, KC 50:
50 pistas, 1 por semana con una nueva, rara o alternativa toma de todo el catálogo de KC y disponible a través de los principales servicios de descarga y transmisión.
Cada pista irá acompañada de una introducción especial del gerente / productor de King Crimson, David Singleton.
Ya se pueden empezar a descargar en la página del grupo.
Documental:
Cosmic F * Kc: El documental de King Crimson, dirigido por Toby Amies, a quien se le ha dado acceso único a la banda actual, así como entrevistas con miembros anteriores y material de archivo. Se lanzará a finales de 2019. También se emitirá una banda sonora de acompañamiento.
Edición limitada de serigrafías de la famosa portada de "Screaming Face" de Barry Godber de "In The Court of the Crimson King"
200 ediciones de pantalla de seda de edición limitada de la funda exterior de In The Court Of The Crimson King. 100 ejemplares del interior. Impreso en el tamaño real de la técnica original (46.5 pulgadas x 27.5 pulgadas incluyendo envolvente)
Todas las impresiones serán firmadas y numeradas por Robert Fripp. A los primeros compradores se les dará la opción de comprar conjuntos numerados que coincidan
Ropa:
12 camisetas especiales del 50 aniversario, que complementan la obra artística de la serie de descargas digitales KC50.
Más información y descargas en la página del grupo:

King Crimson

14.1.19

Festival Rock In Opposition 2019

Se adelanta a mayo este festival que solía celebrarse en septiembre a mayo, de los días 9 a 11 y,
además, cambia de ubicación para celebrarse en Lyon.
En la página todavía no está anunciado pero ya está el cartel con artistas tan significativos como John Greaves, Koenji Hyakkei o Present.

Esta es la página del festival:

Rock In Opposition

Y esta la del lugar donde se celebrará:

Les Abattoirs

13.1.19

Festival Minnuendo 2019

Ya han anunciado los organizadores del festival Minnuendo de Peralta, Navarra, que habrá una nueva
edición, la 16ª, y se celebrará el 11 de mayo y aunque el cartel completo todavía no se conoce, sí han anunciado la participación de los noruegos Wobbler, con lo que ya hay un motivo de peso para asistir. Por este ya veterano festival han pasado grupos de renombre como  Änglagård, Beardfish o IQ, por nombrar algunos. Se prevé que esta edición comience a las 18:00 y se celebre, una vez más, en el Auditorio de Peralta.
Para más información:

Festival Minnuendo

Agusa In Concert

Directo publicado por sorpresa (ni siquiera se anuncia en la página del grupo ni del sello) de los
suecos Agusa grabado en su mini gira griega de la que publicaron ya el directo Katarsis. En esta ocasión la grabación fue el 9 de diciembre de 2016 en Death Disco y tiene tres temas: Landet Längesen/Sorgenfri, Uti Vår Hage y Gånglåt Från Vintergatan, de los que sólo el segundo aparece en Katarsis y el tercero tampoco aparece en el recientemente publicado Ekstasis - Live In Rome.
De gran interés para los seguidores del grupo y el vinilo, formato en el que ha sido publicado este directo, que se convertirá en pieza de coleccionismo.
Para comprarlo:
Record Heaven

Agusa
Pancromatic

12.1.19

Festival Crescendo 2019

Uno de los festivales clásicos centrados en el rock progresivo es el Festival Crescendo que para este año, en su 21ª edición, ya cuenta con un cartel muy completo y variado de grupos más o menos conocidos en este marginal mundo. Ya han anunciado la participación de estas bandas:
Triangle - Francia
Nexus - Argentina
Gungfly - Suecia
IO Earth - Inglaterra
Pixie Ninja - Noruega
Sky Architect - Holanda
Kentish Spires - Inglaterra
Blank Manuskript - Austria
Lo Zoo Di Berlino - Italia
Monnaie De Singe - Francia
Llama la atención la participación de sólo dos bandas francesas y la de las bandas escandinavas Gungfly y Pixie Ninja.
El festival tendrá lugar entre los días 17 y 19 de agosto aunque habrá otros actos adicionales, como todos los años, aparte de mercadillo de vinilos y cds.
Como siempre la entrada será gratuita lo que es de agradecer y le da más mérito a este festival.
Para más información:

Festival Crescendo

9.1.19

A life in Yes: The Chris Squire Tribute

Chris Squire (1948 - 2015), aclamado bajista, compositor y vocalista, fue el único miembro de Yes presente en toda su discografía. Este tributo ha sido producido y dirigido por el que fue personalmente elegido por Chris para suplirle en Yes, el multiinstrumentista Billy Sherwood. Éste, junto a su compañero en World Trade y también en Yes actualmente, el batería Jay Schelen, conforman la base instrumental de los diez temas de este disco junto a diversos invitados. El disco comienza con Jon Davison cantando "On the silent wings of freedom" (Tormato 1978), con buena labor de Sherwood y Schelen además del ex teclista de Yes en Relayer Patrick Moraz, transmutando los solos originales de Rick Wakeman. Si alguien se ha preguntado alguna vez cómo habría sonado Yes si Wakeman no hubiese estado nunca en la banda, la respuesta la tenéis en Parallels (Going for the One 1977), con un Tony Kay exultante con su órgano Hammond (otra vez Davison a la voz). El vocalista de Marillion, Steve Hogarth, afronta un respetuoso "Hold out your hand", única muestra del magnífico disco en solitario de Squire, "Fish out of water" (1975). Encuentro totalmente prescindibles las revisiones de "Southside of the sky", "Roundabout", con la voz de Todd Rundrgren (¡¿por qué Todd, por qué?!) o "The Fish" con los coros de Sonja Kristina. Parecen más interesantes las aportaciones de otras voces femeninas como la de Nikki Squire, primera esposa de Chris y líder del grupo Esquire en los años noventa que parece muy cómoda cantando "Owner of a lonely heart" (90125 - 1983), junto a la guitarra "marciana" de Dweezil Zappa (el hijo de Frank). La esposa de Blackmore, Candice Night, se entrega en "Don't kill the whale" y la maravillosa Annie Haslam hace lo propio en "Onward", con nuevos arreglos de Sherwood (ambos temas de Tormato). En general el disco invita a redescub rir las versiones originales. El tributo se complementa con dos temas extra donde participó Squire: Technical Divide (Prog Collective, 2012) y Comfortable Numb (Pink Floyd's The Wall Revisited, 2006). Personalmente sólo recomiendo la adquisición de este cd si en unos años lo véis barato en algún expositor de "electrolinera", mientras recargáis vuestro vehículo. Hay que destacar la portada, con un retrato de un joven Chris en actitud pensativa, obra del dibujante Charlie Roy.
Paul Martin Simon                                                                 A life in Yes: The Chris Squire Tribute

Motorpsycho "The Crucible"

The Crucible comienza donde The Tower terminó, pero pronto adquiere su propio tono, y está claro que no puede llamarse una "secuela" como tal: este es un paso mucho más allá que en cualquier otro lugar en el que la banda noruega Motorpsycho se aventuró en The Tower. Si bien es más amplio desde el punto de vista lírico, tiene un enfoque musical aún más nítido y, si es posible, aún más idiosincrásico e insular que nunca: indiscutiblemente un álbum de Motorpsycho. No hay muchas estructuras de canciones tradicionales o lugares comunes en formato pop y de hecho casi no se respeta ninguna convención de canciones de rock tradicional en todo el álbum. Desde el más clásico rock hasta las secciones más politonales, este álbum musicalmente parece resumir los extremos de los intereses y preocupaciones actuales de la banda que presenta así su último trabajo que será publicado el 15 de febrero en Rune Grammofon, donde podrá ser comprado, además de en Stickman Records.

Temas:
1. Psychotzar
2. Lux Aeterna
3. The Crucible

Formación:
Bent Sæther — voz, bajo, varios
Hans Magnus “Snah” Ryan — guitarras, voz
Tomas Järmyr – batería

Kiki Pau "Hiisi"

Tras cinco años de parón, el cuarteto finlandés Kiki Pau presenta su nuevo trabajo, Hiisi, tras Pines publicado en 2013 y que tuvo bastante aceptación. Hiisi es una antigua palabra finlandesa que originalmente denota un bosque sagrado, un lugar de culto, un cementerio y más tarde, varios tipos de localidades mitológicas. El folklore influenciado por el cristianismo representaba a los hiisi como gnomos, espíritus u otras entidades demoníacas similares a los trampas. Los lingüistas han estimado que también podría haber descrito aquellos y sus tierras que no incorporaron la agricultura y las creencias cristianas y que mantuvieron la forma de vida de los cazadores-recolectores y las formas paganas en los tiempos de la revolución y la conversión agrícolas. Dice Kiki Pau: "El álbum recibió el nombre porque la canción" Hiisi "se sentía cerca de donde hemos estado yendo musicalmente durante estos pocos años cuando tocamos juntos en nuestro local de ensayo. La canción es bastante improvisada aunque tiene algunas sobregrabaciones y efectos. Aunque el nombre de la canción o sus significados no se pensaron inicialmente, de alguna manera resonó con el álbum de manera sonora y temática. El álbum es como una experiencia mística espontánea mientras te pierdes en un viaje de campamento en el bosque, arroja luz en los rincones oscuros y polvorientos de nuestros elfos y encuentra un camino de regreso, quizás un poco adolorido pero más completo ". "Hiisi" está construido a partir de cuatro composiciones largas y sinuosas, que se inspiran en el folk, el jazz, el rock progresivo, el Krautrock y la improvisación. Abre el disco una balada folclórica, en la segunda canción, 'Sarkofagi', Kiki Pau se extiende hacia el progresivo y el rock espacial. La canción del título, es presentada en este LP en dos partes. Todo esto da paso a la pista final (y más larga), "Seeds", que engloba todo. El disco fue publicado el 19 de octubre y puede ser escuchado y comprado en su página:
Kiki Pau

La banda (Henrik Domingo - voz, guitarra, Pauli Saarikivi - guitarra, voz, Olli Juvonen - batería, percusión, flauta, Aleksi Gustafsson - bajo) cuenta con el apoyo de la teclista Janne Lastumäki y el violinista Jussi Suonikko. El álbum fue grabado durante dos veranos (2016 y 2017) por la banda con Kia Sofia Ryhänen y luego mezclado por Gustav Ejstes (Dungen) y Joel Modin. La portada es de Esa Mäkitalo.

30.12.18

Agusa "Ekstasis - Live in Rome"

Nuevo disco de los suecos Agusa publicado el 13 de diciembre aunque de momento sólo publicado
en formato digital. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Petterson y Mikael Ödesjö ficharon a Dag Strömqvist y Jonas Berge para formar un proyecto de rock progresivo. Tras una serie de actuaciones en invierno, Dag decidió dejar Agusa para viajar por India durante un tiempo. Tras una serie de pruebas Tim Wallander se unió al grupo y a principios de 2015 Jenny Puertas se unió al grupo tocando la flauta. Agusa recupera el rock progresivo sueco de principios de los setenta con tintes folk y psicodélicos de grupos como Kebnekajse o Fläsket Brinner. Este nuevo directo proviene de una grabación en directo en Roma del 20 de abril de este año y consta de cuatro temas que componen un doble disco por duración por la larga duración de las interpretaciones.
Para escucharlo y comprar su música:

Agusa

25.12.18

Yesterday And Today: A 50th Anniversary Tribute To Yes

En este año 2018 a punto de terminar se celebran los (primeros) 50 años de Yes con la edición de sendos tributos a Yes como banda y a Chris Squire, su bajista fundador. El primero que nos ha llegado es el homenaje a Yes. Muchos recordarán un disco similar anterior del sello Magna Carta llamado Tales Of Yesterday (1995). A diferencia de aquel donde bandas diferentes reinterpretaron clásicos de la banda, éste que nos ocupa se trata de un proyecto dirigido todo él por los productores-músicos Dave Kerzner y Fernando Perdomo junto a una treintena de colaboradores, entre ellos viejos y nuevos miembros de la banda a la que se le hace el tributo. Geoff Downes recrea uno de sus mejores intervenciones como teclista con Machine Messiah. Tony Kaye hace lo propio en Yours Is No Disgrace, ambos con la magnífica guitarra de Johnny Bruhns. El primer disco es dignamente recordado con Sweetness y un intimista y sugerente Yesterday And Today por el Dr. Dawny Ayala. El actual vocalista de Yes, Jon Davison, parece querer justificar este puesto con un insulso popurri acústico en el que muestra ser un mero imitador. Por su lado, el actual bajista de Yes, Billy Sherwood, encabeza dos versiones de la era Rabin: Changes con Robert Berry y el teclista Tom Brislin (Yes-Sinphonic Live dvd - 2002) y un reinvindicable I'm Running. Sorprende el mítico Steve Hackett recreando el instrumental Cinema. La única versión realizada por una banda concreta es un bellísimo Soon por parte de Curved Air, con una entregada Sonja Kristina a la voz, algo mermada por los años. El ex líder de It Bites, Francis Dunnery, afronta un respetuoso Starship Trooper. En general se agradece la variada selecci´n de temas menos conocidos. En conclusión, la cuidada producción y Kerzner y Perdomo ha sido muy fiel a los temas originales, todo un esfuerzo de recreación sonora donde a veces sólo se diferencian en la voz del original Jon Anderson (el instrumento más perfecto de Yes - Pepe Navarro dixit en La Tarde, TVE 1984). A la espera del tributo a Squire, reconozco haber disfrutado de este repaso a viejos y entrañables temas de Yes.

Paul Martín Simon                                                                                                Yesterady And Today

24.12.18

Twelfth Night "Sequences"

Nueva publicación de los ingleses Twelfth Night en la que recuerdan uno de sus temas míticos, Sequences. Consta de tres versiones de la canción más querida de la banda: una versión vocal actualizada, expandida y orquestada, una mezcla instrumental completa (en un guiño a su forma original) y una nueva interpretación para piano de tres secciones clave del tema. Los músicos involucrados son los miembros fundadores Brian Devoil (batería) y Andy Revell (guitarra), con Mark Spencer (voz, teclados, orquestación). A ellos se unen Dean Baker de Galahad (piano, teclados) y Andy Faulkner (bajo), quienes tocaron en vivo con Twelfth Night desde la reunión de la banda en 2007. También hay una aparición especial del letrista y vocalista original de la canción, el difunto Geoff Mann y, por un breve momento, un coro de 200 integrantes compuesto por varios amigos vocalistas. El CD incluye un folleto de 16 páginas, que contiene una serie de imágenes impactantes que ilustran perfectamente la letra e incluye notas completas que detallan el desarrollo de la canción, que se realizó por primera vez hace unos 40 años.
Sequences 83

Para más información y comprarlo: Twelfth Night