19.1.20

Ibis

Los suecos Ibis evolucionaron a partir de Vildkaktus aunque tienen poco en común con la banda anterior del pianista Gösta Nilsson's y el guitarrista Olle Nilsson. La música de su primer disco, homónimo (1974), de jazz fusion tiene una inclinación más "progresiva" de lo que sería de esperar, a priori, de un disco de jazz rock. Llegaron a este punto tras publicar tres discos como Vildkaktus y el núcleo del nuevo grupo se formó con los ya mencionados Nilsson y el bajista Tommy Johnson a los que se uniría el batería islandés Petur Island que había estado en Thor's Hammer. El grupo sólo publicó dos disco: el ya mencionado Ibis y un segundo seis años después llamado Sabbas Abbas Mandlar con una formación totalmente renovada y en un estilo más jazz acústico. Tras su disolución algunos de sus miembros formarían parte de la banda de jazz vanguardista Bitter Funeral Beer Band y su saxofonista, Ed Epstein, colaboraría en el disco Fritt Fall de Kornet.

18.1.20

Sementeira 2020

Tras años de silencio o no tener noticias de este proyecto, escribe Cucho Valcárcel para anunciar que ya han comenzado los ensayos del proyecto de Sementeira. Ofrecerán cinco recitales en Madrid, en principio en abril entre los días 14 y 18, y presentarán su disco. Además, ofrecerán una exposición titulada Semexpo 1987 - 1998 (Antología gráfica de Sementeira. Once años entre las raíces populares y la música culta).
Sementeira se gestó en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid en Abril de 1987. Su primera maqueta, con cuatro temas, se grabó en esos primeros años cuando en la formación estaban Cucho Valcárcel (percusión), José Carlos Grajera (guitarras), Xurxo Ordóñez (flautas) y Julián Hernández (bajo).
Sementeira significa siembra; de distintas influencias ideológicas, sociales, musicales, que dan como fruto una obra de un nivel que ya quisieran para sí muchos músicos. Posteriormente grabaron otra en la que los músicos fueron Cucho Valcárcel (percusión), Rafael Viñarás (acordeón y guitarra electroacústica), Guillermo Gómez (pianoforte, órgano, clavecín y sintetizador), Jorge Moya (guitarra acústica y bandurria) y Roberto Jabonero (violín)
Aparte, hubo muchos otros músicos colaborando de manera excepcional, de modo que la grabación se extendió entre 1996 y 1998 pero aún sigue sin ser publicada en cd, cosa que, finalmente, dejará de ser así.
La grabación se complementa con un libreto muy bien presentado y, sobre todo, documentado, con amplia información sobre los instrumentos utilizados, bibliografía, detalles técnicos de grabación.
Posteriormente, algunos miembros del grupo formaron Folkfuxión, formación que se centraba más en la música folk aunque ambos proyectos hasta hoy han estado parados.
En 2007 hubo un corto resurgir con un proyecto de teatro musical (un ballet surrealista) a cargo de la compañía artística de las escuelas municipales de música y danza de Torrelaguna y Talamanca, con música de Sementeira.
Por suerte ésta no habrá sido la última aparición de algún proyecto de Sementeira.

15.1.20

Hljómar

Hljómar (o Thors Hammer) fue una banda islandesa formada en Keflavik en 1963. Por aquellos tiempos, la base estadounidense que había cerca de esta localidad fue importante económicamente para la zona pero también por la música que radiaban en sus emisoras que llevaban a los nativos lo que se hacía en el mundo anglosajón ya que las emisoras locales radiaban fundamentalmente música popular. Rápidamente se hicieron populares y a mediados de los sesenta ya estaban grabando en Londres en Parlophone Records para el mercado internacional convirtiéndose algunos de sus discos en piezas muy codiciadas entre los coleccionistas. Entre el periodo 1967 y 1968 Hljómar ya era la banda principal en Islandia. Después de que no lograra abrirse paso (tanto internacional como localmente) con su ritmo y blues experimental "difícil" (como Thor's Hammer, más tarde reconocido como una de la mejor música hecha en Islandia durante los años sesenta), la banda se dispuso a tocar más música pop, lo que funcionó bien. La banda rápidamente recuperó su popularidad anterior y Svavar Gests decidió financiar un álbum de Hljómar para su sello SG. Este álbum homónimo de Hljómar se convertiría en el primer álbum pop moderno islandés. La banda tuvo que volar a Londres ya que los estudios de grabación de Islandia en ese momento se consideraron "no lo suficientemente buenos". Hljómar grabó doce canciones. Cinco canciones eran temas nuevos originales, tres de Gunnar Þórðarson, una de Þórir Baldursson y uno de Rúnar Gunnarsson de Dátar. El resto del álbum presentó versiones de éxitos extranjeros con letras islandesas, a menudo por Þorsteinn Eggertsson (quien también dibujó la portada del álbum). Tocaron sin descanso en salas de baile por toda Islandia. La banda rara vez interpretó sus propias canciones ya que la mayor parte de su repertorio eran versiones de éxitos internacionales. La experiencia en el directo les fue cambiando hasta el punto de que Rúnar Júlíusson, el cantante y bajista, originalmente había sido propenso a la timidez, tocando de espaldas a la audiencia convirtiéndose con el tiempo en un animal salvaje en el escenario. Saltó, trepó, se zambulló, incluso se desnudó en el escenario. Su actuación en el escenario fue legendaria y no se ha igualado desde entonces. Y se contagiaba a menudo al público que a veces provocaba tumultos tales que en alguna ocasión tuvo que cancelarse la actuación por los disturbios ocasionados por la audiencia. Los sueños de dominación mundial se reavivaron cuando Hljómar intentó entrar al mercado escandinavo en 1968. En un esfuerzo conjunto con Guðlaugur Bergmann, quien había dirigido la tienda de moda más moderna de Reykjavík, Karnabær, durante dos años, la banda fue a Suecia como embajadores del pop islandés. y moda. "La banda tiende a unir la forma tradicional islandesa y el mundo del pop", escribió Morgunblaðið, y agregó: "Hljómar estará vestido con chalecos de piel de oveja. Se llevarán calcetines de punto, gorras, etc. Hljómar ha arreglado motivos de rimas islandesas antiguas y ha agregado a su música y el langspil (antiguo instrumento islandés) será llevado ”. En el viaje no se consiguió mucho, ni por la moda islandesa ni por Hljómar. Sin embargo, a la banda se le ofreció un puesto de telonero para The Spencer Davis Group, pero los miembros no pensaron que fuera lo suficientemente bueno. Para su segundo álbum (también homónimo, pero más tarde conocido como Hljómar II), la banda agregó a Shady Owens a la formación. Shady era una hija de 19 años de un soldado estadounidense y una madre islandesa y se había quedado en Islandia por un tiempo, cantando con Óðmenn. El álbum fue grabado en Londres en un récord de 35 horas (su primer LP llevó 16 horas). Dieciséis músicos de sesión tocaron en el álbum, incluido el tecladista Nick Hopkins, que acababa de tocar en "Revolution" para The Beatles. El álbum tenía seis canciones originales de Gunnar Þórðarson en la cara 1 y seis versiones en la 2. El álbum costó mucho más de lo que SG había pretendido y vendió menos que el primer álbum. Se produjo una demanda que terminó en que Hljómar tuvo que pagar a SG por la extravagancia. A medida que la dirección general del rock se hizo más dura y / o progresiva, la dirección pop de Hljómar comenzó a ser abandonada. La competencia principal de Hljómar había sido la banda pop psicodélica Flowers y también dentro de esa banda algunos querían pasar a tocar un tipo diferente de música. Los miembros de la banda, especialmente los dos Gunnars (Þórðarson de Hljómar y Jökull Hákonarson, el batería de Flowers), discutieron un nuevo rumbo. La conclusión fue Trúbrot, el primer "supergrupo" de Islandia.

12.1.20

Gorky's Zygotic Mynci

Gorky's Zygotic Mynci fue un grupo de psicodelia, folk, rock, formado por Euros Childs (voz y teclados), John Lawrence (voz y guitarra) y Richard James (bajo) mientras todavía estaban en la Escuela Integral Bro Myrddin Welsh en Carmarthen. Todos eran multiinstrumentistas y a menudo intercambiaban instrumentos tanto en el estudio como en el escenario. Con Sion Lane (teclados) y Steffan Cravos (violín) incorporados al grupo, Gorky's grabó su primer cassette, Allumette (1991). Sion y Steffan se fueron poco después (este último para formar el grupo de rap en idioma galés Tystion) y el bateía Osian Evans fue reclutado para el segundo cassette, Peiriant Pleser (1992).
La hermana de Euros Childs, Megan Childs (violín), se unió posteriormente al grupo y la banda firmó con el sello discográfico galés Ankst. El primer lanzamiento de la banda para el sello fue Patio (1993), una recopilación de grabaciones en vivo, caseras y de estudio (que luego se amplió para la versión de CD de 1995). Gorky's también lanzó una serie de singles y EPs en Ankst demostrando un gusto por la psicodelia inspirada en la escena de Canterbury de los años 1960 y 1970 (el álbum de Kevin Ayers Shooting at the Moon se cita en las notas a Tatay como "el mejor LP de todos los tiempos ", y el disco también incluye una versión de" O, Caroline "de Robert Wyatt. La banda comenzó a ser radiada por el DJ de la BBC Radio 1 John Peel. En 1994 Gorky's lanzó su primer álbum de estudio completo, Tatay. En 1995 Euros Rowlands había reemplazado a Osian Evans en la batería a tiempo para grabar un segundo álbum, Bwyd Time, que presentaba una amplia gama de instrumentos (como las partes de la celesta y sitar acreditados en "Iechyd Da"). Ambos álbumes fueron producidos por Alan Holmes, quien también puso las ilustraciones. Estos primeros lanzamientos muestran una gran variedad de influencias y estilos. La compilación de 1996, Introducing Gorky's Zygotic Mynci (el primer lanzamiento de la banda en Estados Unidos) compiló material del álbum y los singles de Ankst y resumió esta fase de la carrera de Gorky. Atrayendo ya el interés de sellos discográficos más grandes, Gorky's dejó Ankst y firmó con Fontana Records. Su siguiente álbum, Barafundle (1997) fue producido por Gorwel Owen, quien también había trabajado con Super Furry Animals. La instrumentación, muy variada, permanece como una de las características del grupo y todavía había toques psicodélicos, pero el álbum en general era más relajado que su trabajo anterior, tendiendo más a la música folk. Esta dirección más suave se mantuvo en gran medida y se perfeccionó en sus registros posteriores. Después de su quinto álbum, Gorky 5, de 1998, que fue lanzado en el sello hermano de Fontana, Mercury Records, la banda fue abandonada por Fontana. Rápidamente firmaron con Mantra Recordings (una división de la etiqueta de Beggars 'Banquet). En 1999, Gorky's lanzó su primer álbum para Mantra, Spanish Dance Troupe. Este sería el último álbum de Gorky que contaría con la colaboración del miembro fundador John Lawrence, quien dejó el grupo durante las sesiones de grabación. Richard James asumió el antiguo papel de Lawrence como guitarrista principal y Gorky's también reclutó al ex miembro de Ffa Coffi Pawb Rhodri Puw como acompañante para tocar la guitarra y el bajo en la gira. En 2000 Gorky's apareció con John Cale en una película llamada Beautiful Mistake en la que interpretaron la canción del álbum de 1994 "O Caroline II". Ese mismo año la banda lanzó un mini-álbum acústico llamado The Blue Trees en 2000, después de lo cual el batería Euros Rowlands dejó Gorky's. Rowlands fue reemplazado por el ex batería de Topper Peter Richardson y, más o menos al mismo tiempo, Rhodri Puw fue confirmado como miembro de la banda. Esta alineación de Gorky's grabó y realizó dos giras más: How I Long to Feel That Summer in My Heart (2001) y Sleep / Holiday (2003, en el sello Sanctuary Music). Este último sería el último álbum Zygotic Mynci de Gorky's. Aunque Euros Childs y Richard James pasarían un tiempo trabajando en proyectos separados por un tiempo, la banda no anunció su separación formal hasta mayo de 2006.

11.1.20

Embryo

Literalmente el lugar de nacimiento de un nuevo tipo de fusión, Embryo tuvo sus raíces en la muy fértil escena de Munich a finales de los 60. Formado en 1969 por el percusionista Christian Burchard (después de dejar Amon Düül II) junto con otros ex jazz de ideas afines y músicos underground, la idea de Embryo era trabajar colectivamente, intuitivamente y dejar que la música evolucionase por sí sola. Las primeras sesiones improvisadas pioneras ahora se pueden escuchar en la reedición en CD de su debut Opal (con Lothar Meid en el bajo) que le da un toque de jazz al estilo improvisado de Ash Ra Tempel o Amon Düül. El álbum original Opal en sí ofrece una colección mucho más variada de música ya que el guitarrista británico John Kelly había introducido en él una buena ración de psicodelia, rock, jazz y blues. Embryo's Rache fue una continuación sorprendente, con nuevos pilares como  Roman Bunka, el ex-Xhol Hansi Fisher y el extraordinario teclista Jimmy Jackson (alias "Tabarin Man"), que estableció la base para el sonido único de Embryo único. Steig Aus y Rocksession ofrecen la música de Embryo más deslumbrante, en su mayoría fusión instrumental que incluye a Sigi Schwab, en forma tras su paso con Et Cetera y el veterano Mal Waldron. La colaboración con Charlie Mariano supuso una vuelta a los reinos de la fusión de riff libre ofreciendo algunos de los momentos de los Embryo más densos pero supuso el final de una fase. La discográfica Surfin' les dio de lado al no obtener el éxito comercial esperado lo que les llevó a crear la suya propia con la que podrían tener total libertad artística Así se embarcaron en la formación del Colectivo Abril junto con otras bandas de ideas afines. Con esta libertad musical el sonido de Embryo se movió radicalmente hacia el jazz con mucho más estilo étnico, presentando las canciones de la vocalista de jazz negra estadounidense Maria Archer. Más tarde se embarcaron en ambiciosas giras por el Este y hacia India. Los primeros resultados registrados incluyen una sesión con Trilok y Shoba Gurtu en Apo-Calypso y luego el ambicioso álbum doble Embryo's Reise, documentando su gira por el Medio Oriente a través de Afganistán e India. Un lanzamiento extraordinario combinando el sonido Embryo con muchos tipos diferentes de etnias y música tradicional, haciendo incursiones en reinos nunca antes escuchados. Una compañía india emprendedora, el Karnataka College Of Percussion fue posteriormente a Alemania para hacer una gira con Embryo (documentado en Life) con lo que se hicieron famosos trabajando con Charlie Mariano e Iain Ballamy. Siempre probando algo nuevo, la siguiente gran aventura de Embryo fue una gira a través de Turquía y de Egipto y luego una gira por África. El único álbum representativo de Embryo de esta época fue Zack Glück, un
álbum sorprendente y muy largo que a menudo se remonta a los orígenes del grupo, con el fenomenal "U-Bahn" ocupando la mayoría de la segunda cara, aunque hay reminiscencias de Rache y Steig Aus. Celebrando los 20 años de Embryo, Turn Peace ofreció muchas más sorpresas demostrando que
Burchard y compañía seguían siendo músicos frescos e innovadores. Ibn Battuta dio un paso atrás hacia Zack Glück pero con mucho más sensación étnica espacial. Embryo continúa recorriendo el continente y más lejos constantemente sorprendiendo con innovaciones, demostrando ser la única banda de Krautrock que ha seguido fiel a sus ideales a lo largo de su historia.

EMBRYO

8.1.20

Eik

Eik es una de las mejores bandas de rock progresivo Islandesas con una corta carrera que duró 7 años, desde 1971 hasta que se disolvieron en la primavera de 1978. Publicaron dos discos, el segundo es el considerado como mejor, lanzado en 1977 llamado Hrislan Og Straumurinn. Su primer disco fue publicado en 1976, Speglun, que sólo ha sido publicado en vinilo hasta el momento, al contrario que el segundo que fue editado en cd en 1995. La música del grupo es bastante peculiar ya que va desde el funk al sinfónico destacándose generalmente el tema de apertura de su segundo disco Hríslan Og Straumurinn. Este tema colocaba las expectativas del grupo muy altas pero nunca logró sobrevivir en la escena progresiva por motivos diferentes: la época en la que publicaron en la que el progresivo estaba en declive, la procedencia (Islandia era un país con pocos medios para que los grupos triunfaran), las desavenencias que surgieron en el grupo, etc. El grupo estuvo formado por Magnus Finnur Johannsson a la flauta y la voz, Thorsteinn Magnusson a la guitarra, mini moog y voz, Petur Hjaltested a los teclados (Eik es el primer grupo islandés que los utilizó!), Asgeir Oskarsson a la batería, Haraldur Thorsteinsson albajo, percusión y voz y Ryggvi Julius Hubner a la guitarra, percusión y voz, aunque en sus inicios estuvieron en sus filas dos músicos estadounidenses de raza negra que llamaron mucho la atención en el país (por aquella época no eran habituales) que finalmente fueron expulsados supuestamente por no tener permiso de trabajo aunque se achaca su expulsión más a una cuestión racista.
Aunque es comparado con coetáneos como Wigwam o Camel, uno de los mayores logros de Eik es haber conseguido en tan corta carrera un estilo tan personal y original.

6.1.20

Jukka Gustavson

Jukka Gustavson nació el 17 de octubre de 1951 en Sipoo. La carrera del músico comenzó en 1966 con los Hollymakers de Porvoo. Para los conciertos Gustavson adquirió su primer órgano, el Farfisa, en Italia y al mismo tiempo fue abandonando las lecciones de piano a las que había asistido en el Porvoo Music College. Gustavson quedó impresionado por el concierto de Spencer Davis Group en el otoño de 1966. Se inspiró en el estilo del cantante y organista Steve Winwood y su banda, rebautizada TOJ Limited, tomó un giro a lo SDG. Después de que TOJ Limited se desintegrara en el otoño de 1967 se le pidió a Gustavson que se uniera al batería Raikka Rautarinne y al guitarrista Nikke Nikamo. Además del material de la nueva banda de Winwood, Traffic, la banda tocó música de otros y temas propios. La primera composición de Gustavson, The Lunatic Disease, que Wigwam grabaría más adelante, se convirtió en un éxito. Desde finales de 1968, The Roosters (que era como se hicieron llamar) incluyeron a Rautarinne, Gustavson, el bajista Hannu Vihunen y el guitarrista Jorma Karvonen. En la primavera de 1969 la banda realizó una gira conjunta de Laponia con Wigwam. Estos se interesaron por Gustavson por lo que el antiguo compañero de banda Nikamo le pidió que se uniera a la banda. Al unirse a Wigwam Gustavson ya se había convertido en un organista realmente hábil. Sus influencias, entre otras, eran Winwood, Ray Charles y Jimmy Smith. La voz de Gustavson también se comparó a menudo con Stevie Wonder. Su sonido de órgano era omnipresente en los inicios de Wigwam a comienzos de los setenta, cuando todavía no había guitarra. En las filas de Wigwam Gustavson se convirtió en un compositor prolífico y original, aunque sus primeras experiencias en el estudio fueron "una criatura cargada de dolor y miedo". Fairyport y Being en particular fueron álbumes que le permitieron lograr sus ambiciosos objetivos. Gustavson buscó construir entidades temáticas en las cuales las letras de los letristas (traducidas por Mats Huldén al inglés) fueran al menos tan centrales como las composiciones multigeneracionales y bien afinadas. En cierto modo Gustavson encarna ciertos años 70 de espiritualidad e intransigencia artística y su búsqueda de una honestidad y autenticidad extremas no se limitó a la música sino a toda su actitud. Las contradicciones internas y externas de Wigwam llevaron a la partida de Gustavson de la banda en el verano de 1974. Tenía una visión muy precisa y autocrítica de cómo debería sonar la banda en el álbum y en el escenario. También era extremadamente sensible a las condiciones del estado de ánimo. Sin embargo la relación no se rompió por completo. En los últimos días de Wigwam, Gustavson todavía estaba de gira con la banda y su trabajo de órgano se escucha en el Dark Album. Durante la década de 1970 Gustavson realizó giras y grabó con varios artistas a lo largo de la era de Wigwam como intérprete y arreglista, incluidos Apollo, Pekka Pohjola, Albert Järvinen, Kalevala, Jussi & Boys & Friends, Madame George, Remun, T.T. , Oksala y Héctor. Después de Wigwam Gustavson probó con otros oficios pero volvió a componer. Algunos bailarines reformadores diseñaron un ballet moderno para el escenario experimental de la Ópera Nacional en el invierno de 1975 y necesitaban música de ritmo experimental para hacerlo. Gustavson se encargó de ello y formó una banda que incluía al saxofonista y flautista Pekka Pöyry, el teclista Esa Kotilainen, el bajista Heikki Virtanen, el batería Tomi Parkkonen y el guitarrista Juha Björninen. Gustavson recibió una beca de la Comisión de Composición del Estado para ayudarle en el proyecto. Sin embargo sólo llegó a componer una parte. El Alone One Ballet se estrenó en octubre de 1975. Hubo más de treinta espectáculos, principalmente en Helsinki. Durante algunos años Gustavson estuvo de gira con el ballet y, por ejemplo, en la gira de Bob Dylan del Centro de Programas, donde recibió elogios por su interpretación de Like a Rolling Stone. Sólo la primera parte del ballet se grabó en piezas de 1976-77, y en la primavera de 1978 finalmente salió bajo el nombre ...Jaloa Ylpeyttä Yletän....Ylevää Nöyryyttä Nousen. El álbum está basado en la Biblia y refleja la convicción religiosa cada vez más profunda de Gustavson como testigo de Jehová.  El álbum está acompañado de una breve sinopsis en la que explica con palabras de qué trata la parte instrumental. Por su propia cuenta, también imprimió un folleto sobre el tema y lo distribuyó a las partes interesadas. Hacia finales de 1977 la banda Sahti comenzó a formarse, incluyendo, además de Gustavson, el bajista Harri Vainikka, el teclista Pekka Hedkrok, el guitarrista Pekka Nylund y el batería Silvo Korhonen, quien más tarde cambió por Pekka "Wando" Suvanno. Para Gustavson los objetivos de Sahd no se expresaron simplemente en términos musicales (rock). La banda dijo que querían ser una comunidad de amor y luchar por la belleza total y la creación colectiva. Gustavson era reacio a aparecer como el protagonista de la banda, pero su enfoque musical tenso nuevamente causó cierta controversia. La falta de conciertos y apariciones no les benefició. Gustavson también trabajó como limpiador. Sahd terminó con una sola canción: un concierto de despedida en 1980. La música de la banda también se grabó en la Finnish Broadcasting Company (YLE). En octubre de 1978 estrenó una pieza experimental de danza compuesta por Gustavson para el Small Ballet de la National Opera on Light, coreografiada de la esposa de Juka, Leena Gustavson. Por primera vez en un álbum grabado desde 1978-79 Gustavson utiliza técnicas de música clásica con la ayuda de Tim Ferchen , Pekka Suvanto (percusión), Gunnar Lausund (flauta alta), Panu Antere (oboe), Pentti Mikkonen y Seppo Ristolainen (Reppol Ristolainen) (cello). Después de Sahti Gustavson tocó de vez en cuando en la banda Kosmopojat dirigida por Ilkka Rantamäki y en el cuarteto de Ismo Laakso de Turku. En la primavera de 1981 lanzó un álbum vocal de la repetición de Tode, cuya finalización había sido frenada por dificultades financieras crónicas. Suvanto, Vainikka, Nylund y Ferche, que están familiarizados con proyectos anteriores, y Seppo Tyni, el guitarrista del Grupo Pekka Pohjola, tocan en el álbum. El álbum nuevamente presenta canciones largas temáticas, pero con un estilo más rockero. Al igual que con los álbumes anteriores de Gustavson, la obra estuvo mal promocionada. Gustavson compuso música durante la década de 1980. Hizo algunas composiciones más grandes para las composiciones de danza moderna de su esposa. En la década de 1990 Gustavson lanzó nuevamente tres álbumes. Con el lanzamiento de Bluesion en 1992, explora la esencia del blues fusionándolo con la música de concierto moderna. Pekka Nylund toca la guitarra, Tom Nekljudow tambores y su voz en un álbum de tres cuerdas es utilizada por Jukka y su esposa Leena, Maria Boman y Giuseppina Mäkelä. La idea para el disco nació a mediados de la década de 1970, cuando Gustavson y Eero Raittinen tenían la intención de crear un conjunto de música y conferencias de blues con fines educativos. El siguiente álbum The Lost to the Indestructible fue lanzado en 1995. El álbum, que fue compilado de varias sesiones de estudio, presenta a varios músicos antiguos de Gustavson, entre otros. Seppo Tyni y Pekka Rechardt (guitarra), Heikki Virtanen (bajo), Vesa Aaltonen (batería) y Tim Ferchen (batería, marimba y vibráfono). El disco es más "sólido"que el anterior pero con un sonido ya familiar. La letra de "La repetición de la verdad" alguna vez fue criticada por predicar religiosamente. Esta crítica marcó a  Gustavson por lo que tomó una postura más moderada en sus álbumes posteriores. Gustavson no estaba demasiado entusiasmado con el regreso de Wigwam a principios de la década de 1990, pero en mayo de 1998, por primera vez en casi 30 años, actuó en un concierto publicitario en el Tavastia Jee jee jee. En un álbum lanzado en 1999, Moments, Gustavson mostró sus habilidades como organista de Hammond. Las melodías de jazz son suyas, con la excepción del Yesterday de los Beatles, el único cantado en el disco. El grupo está formado por Ulf Krokfors (contrabajo) y Markku Ounaskari (batería), y algunas pistas están acompañadas por el saxofonista Rasmus Korsström y el guitarrista Jarno Kukkonen. La formación dio algunos conciertos. A fines de la década de 1990 Gustavson también regresó a los conciertos. Entre los proyectos de la banda de los últimos años se encuentran Sahti, que se ha reunido bajo el nombre de Hot Toe, Jang Vans, que toca las canciones y los viejos estándares de Jukka, y Suhka, una gran banda de jazz. También ha realizado conciertos de r&b con Eero Raittinen y Rekku Rechardt. Con  Between Fire And Ice, lanzado en la primavera de 2003, Gustavson hizo la Jukka Gustavson Organ Fusion Band con su renombrado Jang Vans. La formación incluyó a Rami Eskelinen (batería), Pentti Lahti (vientos) y Juha Verona (bajo). El álbum, que presenta una fusión diversa de jazz, prog y blues, fue bien recibido. En enero de 2004, Organ Fusion Band fue de gira gracias a la Federación de Jazz de Finlandia, la primera de Gustavson desde la década de 1970. La guitarra la tocó Pekka Nylund. Gustavson ha seguido trabajando con bailarines todo el tiempo y ha compuesto música para las coreografías de su esposa para el Departamento de Danza de la Academia de Teatro. Out of Place se estrenó en 1992 y Bridge People en 1997. Su último trabajo es de este año, Prognosis, con Jari Nieminen. En definitiva, Jukka Gustavson es uno de los pilares fundamentales de la música moderna finlandesa, sobre todo por su trabajo en Wigwam aunque después también ha seguido buscando nuevos caminos en la música.

Para más información: WIGWAM

25.12.19

Festival Minnuendö 2020

Buena noticia para acabar el año es la revelación de que el Festival Minnuendö 2020 tendrá lugar un año más en la localidad navarra de Peralta y que ya hay dos bandas confirmadas: los clásicos del progresivo holandés, Focus, y los suecos All Traps On Earth. Estos iban a haber actuado en noviembre pero el concierto tuvo que ser suspendido.
La fecha es el 25 de abril y una vez más en el Auditorio de Peralta.
En la actualidad Focus está formado por dos de sus miembros clásicos, Thijs Van Leer (órgano Hammond, flauta, voz) y Pierre Van Der Linden (batería), a los que acompañan Menno Gootjes (guitarra) y Udo Pannekeet (bajo). Es una banda que siempre en directo da su mejor versión por lo que no defraudará a los más exigentes seguidores del "progresivo clásico".
Por su parte All Traps On Earth podría considerarse una escisión de Änglagård aunque con tendencias o influencias de King Crimson, Goblin, Magma, el sonido Canterbury e, incluso, la música de Ennio Morricone.
Sin duda un cartel ya de entrada excepcional que puede se vea aumentado en próximas fechas.
Para más información:

Minnuendö 2020
Festival Minnuendö

24.12.19

The Outsiders

Aunque en los sesenta en Holanda la mayoría de las bandas y con mayor éxito provenían de La Haya, The Outsiders, creada en Amsterdam en 1960, se hizo un hueco entre las más seguidas de su época. Su mayor apogeo fue en la segunda mitad de los sesenta aunque a finales de esta época tuvo su ocaso. El grupo estuvo formado por Wally Tax (voz), Ronnie Splinter (guitarra), Appie Rammers (bajo), Tom Krabbendam (guitarra), Leendert "Buzz" Busch (batería) y Frank Beek (bajo 1968-1969). Al igual que Q65, Group 1850 y otros, el grupo fue encasillado en el "Nederbeat, una versión menos refinada del rock inglés de la época con inclinaciones "garaje" y psicodélicas. Su inspiración, al contrario que la de la mayoría que provenía de The Beatles, The Outsiders se inspiró en grupos británicos más duros como The Pretty Things y The Rolling Stones de los que fueron teloneros. The Outsiders publicaron tres discos aparte de numerosos sencillos y eps. Su álbum debut homónimo, que presentaba una cara de las grabaciones de estudio y otra en directo, también se vendió bien al igual que algún sencillo que incluso llegó a estar entre el top ten holandés. Otra característica que les diferenciaba de la mayoría era que no grabaron ninguna versión ni ninguno de sus discos fue publicado en EE. UU. lo que les privó del éxito que tuvieron otros grupos holandeses en ese país.
Después del verano de 1967 muchas de las bandas de Nederbeat cayeron en el declive comercial, incluyendo The Outsiders. A partir de aquí el grupo sufrió varios cambios de formación, problemas personales, cambios de dirección musical intentando tener un éxito comercial que nunca llegó.
Para el otoño de 1969, Ronnie Splinter dejó la música por un tiempo. La banda se disolvió con Tax y Busch formando Tax Free a principios de la década de 1970, en EE. UU. donde grabaron un álbum. Tras su desaparición el grupo se reunió de nuevo en 1997 pero en 2005 falleció Wally Tax lo que supuso el fin definitivo de la banda.
Discografía:
Outsiders - 1967
C.Q. - 1968

22.12.19

Q65

Formado en 1965 en La Haya (Países Bajos), hicieron su debut discográfico con ''You're The Victor'', un tema salvaje y rítmico inspirado en Pretty Things. El nombre Q65 o Q'65 era a menudo abreviado a Q o "Kjoe".Son encasillados en el R&B holandés, la música garaje y la psicodelia aunque también son encuadrados en el "Nederbeat" de los sesenta. Tras su debut publicaron el igualmente compulsivo "The Life I Live". Q65 viajó a Londres para promover este lanzamiento pero después de que se le negaran los permisos de trabajo optó por convertir la visita en una herramienta de promoción. Regresaron a los Países Bajos en un bote salvavidas de goma y ​​tardaron casi 12 horas en cruzar el Canal. Al llegar al muelle de Scheveningen el grupo fue recibido por casi 30.000 seguidores que fueron recompensados ​​con un concierto al aire libre. A la amenazante "I Despise You" le siguió "Revolution", su álbum debut de 1966, que combinaba material original con estándares de R&B, en particular una versión de 13 minutos de "Bring It On Home" de Sonny Boy Williamson. En 1967 lanzaron el "EP Kjoe Blues". Estaban en transición y su sonido cambió. En 1968 Wim fue reclutado por el ejército. Esto marcó el final de la primera era Q65. Se reagruparon en 1970 con un nuevo álbum llamado "Afganistan". En 1971, "the Q" lanza su tercer y último álbum "We Are Gonna Make It". El sonido era diferente de su era temprana, más psicodélico. La historia del grupo se reinició en los ochenta hasta esta década, marcada por la pérdida de varios miembros, que supusieron cambios de formación y volver a empezar tras los duros golpes recibidos.