21.1.17

Moon Trotskij

 Moon Trotskij es otro de los proyectos "paralelos" de The Spacious Mind o de alguno de los músicos que han pasado por el grupo. En este caso es el de Henrik Oja, que en 2003 publicó en Goddamn I'm A Countryman Records "I Fell But Andromeda Rose To The Stars", una pieza de casi 45 minutos que podría encuadrarse en el "rock espacial" o la "psicodelia" más cercana a The Spacious Mind. El disco está compuesto por él y prácticamente toca todos los instrumentos: guitarras acústica y eléctrica, bajo, teclados, percusión, voces, programación, sonidos, efectos, aunque cuenta con la colaboración de David Sandström en la batería y en las letras, que son de Jens Unosson. Poca información más hay sobre este proyecto que fue un lapso entre otros de estos prolíficos músicos y que no supone un bajón en su discografía, sino más bien todo lo contrario. El disco fue editado en cd pero es prácticamente inencontrable hoy día.

17.1.17

Festival Rock In Opposition 2017

Ya anuncian los organizadores del Festival RIO la nueva edición que se celebrará en septiembre de este año. Es el décimo aniversario del festival para lo que, una vez más, han intentado crear un encuentro especial diseñando una versión condesada de las ediciones anteriores. El cartel, aparte de tener alto nivel musical, tiene variedad tanto geográfica como estilística. Estos son los grupos anunciados en la página del festival:
Gong
Faust
Guapo
Slapp Happy
Acid Mother Temple
Aranis
Cheer Accident
Miriodor
Le Silo
Trans-Aeolian Transmission
In Love With
A.P.A.T.T.
El evento se desarrollará entre el 15 y el 17 de septiembre con las habituales charlas músicos-público, venta de discos, etc.Más información: Festival R.I.O.

Crayolaser

Grupo español (de Santander) fundado en noviembre de 2010, se autodefinen como banda de rock progresivo/psicodélico. Sus gustos musicales incluyen músicos y grupos tan diversos como Frank Zappa, Henry Cow, Samla Mammas Manna, Genesis, Yes, ELP, Queen, etc... Sus inicios se remontan a principios de 2010 y tan corta existencia ya tienen varios premios en su haber, como el certamen de Música Joven de Cantabria. Tienen dos discos editados por ellos mismos, SuperPsychedelicScoobyAlidoso (2010) y This Is The Batiscaf (2011). Acaban de publicar un nuevo trabajo, ¡Oh perra vida de Brote! que han cargado para que pueda ser escuchado gratuitamente:


¡Oh perra vida de Brote!
Crayolaser:
Iñigo Bregel: Guitarra, teclados, percusión, Voz.
Juan Merodio: Bajo, voz.
Jorge Prieto: Guitarra, percusión, voz.
Andrea Conti: Batería, percusión.
Crayolaser

15.1.17

White Willow Futur Hopes

Anuncian los noruegos White Willow la publicación de su séptimo disco en estudio, Future Hopes, para finales de marzo en el sello Laser's Edge. Con ello vuelven al sello que publicó sus cinco primeros discos ya que su anterior trabajo, Terminal Twilight, editado en 2011, vio la luz en Termo Records, el sello de Wobbler entre otros. En este nuevo disco hay una nueva cantante, Venke Knutson, de prestigio en su país, Noruega, e importanes colaboraciones de músicos de prestigio como Hedvig Mollestad  y David Krakauer. También han colaborado en el disco el colaborador de Todd Rundgren, Christian Engfelt y Bob Katz, además de contar con arte gráfico de Roger Dean. La historia que se desprende del disco es de ciencia ficción, una historia de amor entre ruinas, según dice el guitarrista Jacob Holm-Lupo, una secuela de sus otros dos discos conceptuales discos, Terminal Twilight and Storm Season. El disco será publicado en cd, vinilo y formato digital y tiene como fecha de publicación el 31 de marzo.
Temas:
1. Future Hopes
2. Silver And Gold
3. In Dim Days
4. Where There Was Sea There Is Abyss
5. A Scarred View
6. Animal Magnetism (CD/digital bonus track)
7. Damnation Valley (CD/digital bonus track)

White Willow:
Jacob Holm-Lupo (The Opium Cartel) - guitarras
Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, Tusmørke) - teclados
Venke Knutson (The Opium Cartel) - voz
Mattias Olsson (Änglagård) - batería
Ketil Vestrum Einarsen  (Jaga Jazzist, Motorpsycho) - flautas
Ellen Andrea Wang (Pixel, Manu Katché Quartet) - bajo
 con
David Krakauer - clarinete (6)

White Willow

Djabe special guest Steve Hackett

Djabe special guest Steve Hackett: Summer Storms And Rocking Rivers es el tercer trabajo, este en vivo, que graban los jazzeros húngaros Djabe con Steve Hackett. El primero fue el Sipi Memorial Concert de 2008, seguido por el doble cd In The Footsteps of Attila and Genghis, de 2011 de la gira centro europea de 2010. El grupo tomó el nombre del blog de Steve Hackett en el que describe sus andaduras con sus amigos húngaros , rusos, búlgaros, macedonios, serbios, austriacos y húngaros. Summer Storms And Rocking Rivers es el segundo disco que debe su nombre al blog de Hackett. Fue grabado en Bratislava durante la gira de 2011. En los conciertos de julio los trayectos del grupo fueron recibidos con grandes tormentas de verano en Hungría y Eslovaquia. Los ríos del título se refieren al Danubio, que une Bratislava con Budapest y al Tisza, que pasa por la ciudad de Tokaj. La segunda parada en la gira fue en el MMC Club de Bratislava, donde la banda había sido esperada por los seguidores eslovacos para escuchar temas de Genesis. El hecho de que Steve Hackett nunca hubiera tocado en Eslovaquia le dio especial intensidad al concierto. La gira de 2011 tuvo muchos elementos nuevos en comparación con la de 2010 ya que Hackett, a petición de Attila Égerházi, tocó también instrumentos acústicos además de su guitarra eléctrica Fernandes. Así el repertorio sería ampliado con canciones acústicas como Ace of Wands, la versión extendida de Firth to Fifth, Horizons y Blood on the Rooftops. Comparado con 2010, el repertorio de Bratislava de temas de Djabe incluyó cambios también incorporándose Scenes, Rush For Ménes y Flowers Stillness. Además se tocaron temas de Hackett en solitario como The Steppes, City of Habi, Butterfly, Last Train To Istanbul, In That Quiet Earth, Distant Dance. Este nuevo disco aparte de en cd, está en vinilo con muchos detalles extra para que los seguidores decidan comprarlo. La cuarta cara termina con la parte final de Los Endos, grabada en Budapest a finales de 2012 e interpretada con dos baterías.
Para encargar los discos:
Djabe



Kaipa Da Capo Dårskapens Monotoni

Primer trabajo de la nueva etapa de lo que fuera Kaipa que ahora se llama Kaipa Da Capo, desde que en 2014 los miembros originales del clásico del progresivo sueco, el prolífico Roine Stolt, Ingemar Bergman (batería) y Tomas Eriksson (bajo), se reunieran de nuevo con un nuevo nombre, Kaipa Da Capo, para tocar temas de los primeros tres discos aparte de nueva música. Se les unió el hermano de Roine, Mikael (voz y guitarra) y el teclista Max Lorentz. Después de tocar en diversos conciertos y festivales comenzaron a grabar un nuevo disco que fue publicado el verano pasado y que sería presentado en gira posteriormente. La música de Dårskapens Monotoni sigue la línea de lo que hicieran Kaipa en los setenta con letras en sueco, rock "sinfónico" melódico con influencias de los clásicos de los setenta.
Más sobre Kaipa Da Capo:
Reverbnation
Kaipa Da Capo

13.1.17

Kundalini

Poca información de este proyecto fugaz de Arne Jonasson (Holy River Family Band), incluso en el cd que publicaron en 1997 en el sello Mellow Records, Asylum for Astral Travel. En él contó con la colaboración del batería Patrik Sundqvist y el bajista Gunnar Olofsson para un disco que es fundamentalmente jazz rock que podría recordar en cierta medida a Allan Holdsworth aunque añadiendo motivos orientales en algunas partes, aparte de instrumentos como el bouzouki y el saz, entre otros. El nombre del trío proviene del "ardiente poder que reside en el chakra en la base de la columna vertebral" (la kundalini es en el hinduismo una energía intangible que reside en el cuerpo humano) y que
en cierto modo define la música del grupo: jazz rock muy bien ejecutado aderezado con influencias orientales aunque música bastante alejada de lo que hacía Jonasson en Holy River Family Band, Spacious Mind, etc.
Kundalini:
ARNE JONASSON: guitarras, bouzouki, saz, cümbüs, violín de teclas, mey, zurna, näverlur, flauta, voz, door, batería en "Pignoise"
PATRIK SUNDQVIST: batería y percusión, bajo en "Pignoise"
GUNNAR OLOFSSON: bajo

11.1.17

Vårt Solsystem

Vårt Solsystem, o Our Solar System, es un grupo de psicodelia, space rock, krautrock, proveniente de la inagotable fuente de Suecia. Ellos se definen como un colectivo musical grande, una multitud de gente flotante, donde las aportaciones "cósmicas" de cada músico son bienvenidas. En directo son un colectivo en evolución, nunca estático. Su primer disco fue grabado en vivo en un anfiteatro de la montaña de Raven, en Vårberg, y en un antiguo teatro en Kärrtorp. Para los que les gustan hacer comparaciones, ellos dicen que tienen parecidos con Alice Coltrane, Pärsson Sound, Sigur Rós, Can y los primeros Pink Floyd. Destacan los miembros del colectivo, provenientes de bandas como Dungen, Life on Earth!, The Amazing, Promise And The Monster, Lisa o Piu, Me and My Kites, Siri Karlsson, AnnaMy, Vox Vulgaris y otros. En marzo del año pasado publicaron In Time pero dicen que en nueve meses habían creado tanta música que necesitaban publicar un nuevo trabajo, Världsliga Bekymmer, que vio la luz a finales de 2016 gracias a la colaboración de Kommun 2/Svensk Psych Aften aunque sólo en vinilo. Este es el cuarto trabajo de una banda o colectivo musical que se consolida como uno de los más prometedores de la psicodelia sueca.
Discografía:
Vårt Solsystem - 2013
En Månvandring - 2015
In Time - 2016
Världsliga Bekymmer - 2016

Vårt Solsystem
Beyond Beyond is Beyond Records
Motljud

8.1.17

Kultivator

El embrión de Kultivator se formó en 1975, cuando Stefan Svärd y Stefan Carlsson se conocieron y con otros músicos formaron Tunnelbanan går åt öster que, para abreviar, se harían llamar Tunnelbanan. Por aquella época era un cuarteto de bajo, guitarra, batería y oboe. Sin embargo los cambios en la formación serían continuos siendo uno de los más importantes la adición de un teclista. La actividad de la banda sería mayormente en directo, en pequeños conciertos aunque en sus inicios llegaron a tocar en Vimmerby tras Amon Düül II. Sin embargo los tiempos para bandas con ganas de hacer música más experimental se agotaba. Esto y las diferencias internas llevó a Tunnelbanan a disolverse y surgir Kultivator. Comenzaba de nuevo la andadura de buscar músicos con ansias de hacer algo menos convencional, en contra de la corriente dominante y con base en Linköping iniciaron una dura carrera de cambios continuos hasta que decidieron lo más difícil, intentar grabar parte del material existente. Las carencias económicas y las limitaciones técnicas hicieron que grabaran su primer y único disco (1981), Barndomens Stigar, en un par de días sólamente. El siguiente paso era publicarlo pero por esa época esa música, una mezcla de Canterbury, Zehul, clásicos del progresivo, no tenía ya tirón comercial. Finalmente, con la ayuda financiera de unos amigos, consiguieron hacer una tirada de 500 copias pero ni siquiera consiguieron vender la mitad con las dificultades consiguientes de devolver el préstamo para publicar el disco. La actividad de Kultivator se diluyó en el tiempo hasta 1991 cuando el sello Ad Perpetuam Memoriam se ofreció a editarlo en cd. Se reunieron un año después y la tirada de mil copias se agotó dado el interés que no suscitó el disco en su día pero que con el tiempo había ido en aumento. APM quebró sin embargo en 2002 y con él, las esperanzas del grupo hasta que las visitas que hacían a la tienda Mellotronen, en Estocolmo, les hizo coincidir con Peter Nordins (Anekdoten) y Stefan Dimle (Landberk...). Acordaron una reedición del disco que, finalmente se plasmó en un doble cd donde se rescata el trabajo original y algunos temas extra que ponen de manifiesto este particular grupo sueco y su peculiar modo de ver la música en el momento equivocado.
Kultivator:
Stefan Carlsson - bajo, harmónica, sintetizador
Johan Hedrén - teclados, guitarra
Jonas Linge - guitarra, mandolina, acordeón, percusión, voz
Ingemo Rylander - voz, flautas, guitarra
Johan Svärd - batería
Mellotronen

6.1.17

Kalevala

Formado en 1969 por Juha Salonen (bajo), Remu Aaltonen (batería, voz) y Albert Järvinen (guitarra), Kalevala es uno de los pilares del blues rock de los setenta de Finlandia. Llamados en un principio Vietnam, tuvieron que cambiar su nombre para conseguir conciertos y qué mejor nombre que el del poema épico finlandés por excelencia. Su primera formación hacía fundamentalmente rock pero no hay grabaciones de estudio de esa época a excepción de las grabaciones de la radio finlandesa de su actuación en el festival Ruisrock de 1970. Los primeros cambios en la formación llevarían a Aaltonen a formar Hurriganes, a los que Järvinen se uniría más adelante. Como muchos grupos de su época adoptaron la corriente "progresiva" de la época, basada en una mezcla de blues rock muy marcada. Su segunda formación tendría en sus filas a Markku Luukkanen a la batería, Matti Kurkinen a la guitarra y Harri Saksala a la voz. Grabaron su primer disco en 1972, People No Names, un clásico del "blues rock progresivo" finlandés de los setenta, publicado por Finnlevy. Para ello contaron con músicos invitados entre los que se encontraban el mítico pianista finlandés Olli Ahvenlahti, Raimo Wallen (flauta) e Ile Kallio (guitarra acústica), que tocaba por esa época en Hurriganes. Su formación era muy inestable, con constantes cambios hasta 1975, año en el que publicarían Boogie Jungle, otro clásico finlandés del blues rock. Aquí contaron con las colaboraciones estelares de Jim Pembroke haciendo letras y coros y Jukka Gustavson tocando teclados en un tema. Poco después, tras la trágica pérdida de Matti Kurkinen en accidente de coche, cambiaron el nombre del grupo por Kalevala Orchestra, con el que publicaron Abraham's Blue Refrain en 1977. Tras esto hicieron una gira por Europa con los franceses Ange, pero sus problemas financieros les llevaron a su desaparición. Algunos miembros del grupo se reunieron en estudio en 1995 pero sin conseguir un contrato discográfico. Los temas que grabaron en esa época se publicaron en el recopilatorio Anthology, de 2004, año en el que también se publicaría Live in Finland 1973 & Europe 1977. El sello Svart Records los ha rescatado del olvido publicando sus dos primeros discos en vinilo y publicando en las series Pop Liisa una actuación en la radio finlandesa.

2.1.17

Hills Uncollected Sound

De Hills, uno de los grupos más interesantes de la actualidad influenciados por la psicodelia sueca de finales de los sesenta, el krautrock, etc, se reedita su primer trabajo, Hills, que lanzaron ellos mismos en 2009. Será en el sello inglés Cardinal Fuzz y el estadounidense Sky Lantern Records, con el sonido remasterizado y con el trabajo gráfico original a cargo de Marcus Iversson. El vinilo será doble con material inédito titulado Uncollected Sounds pero podrá ser adquirido de manera separada e incluso habrá versiones en cassette y cdr. También habrá edición en cd y digital pero el inconveniente será la escasa tirada con lo que ya hoy, antes de su publicación, hay algunas agotadas. La fecha para lanzarlo al mercado es el 13 de enero.  
Para adquirirlo:
Cardinal Fuzz 
Sky Lantern Records
Temas: 
1. Death Will Find A Way [Live] (10:46) 2. Schlaraffenland (12:26)
3. Messias II (7:46)
4. Flojtjola Med Tema Fran Solen (3:36)

5. Are You Real (8:52)
Hills:
Pelle - guitarra, voz
Hanna - batería
Bob - bajo
Kalle - guitarra
Tore - órgano, voz

30.12.16

Festival Minnuendö 2017

Para despedir el año una buena e inesperada noticia, gracias a Universos Paralelos, es el cartel del festival Minnuendö de 2017, encabezado por los suecos Änglagård que actuarán por primera vez en España. Será el 22 de abril en la localidad navarra de Peralta y estarán acompañados por el multiinstrumentista Frank Carducci y los encasillados como "post-rock ambientales" Qualia.

Este será la 14ª edición de este ya veterano festival que este año tendrá uno de los mejores carteles de su existencia.


Más información en:
Minnuendö
Änglagård 
Änglagård
Frank Carducci
Qualia

28.12.16

Kaamos

Formado en Turku, Finlandia, en 1973, Kaamos (la noche de 24 horas en finlandés) fue una banda que tuvo una carrera fugaz como tantos otros grupos que publicaron un único disco y desaparecieron en el olvido. Deeds and Talks fue su único trabajo, publicado en 1977 y tres años después desaparecieron. Para algunos son los Jethro Tull finlandeses (sin flauta) aunque tienen muchas otras influencias: blues, funk, barroco... En sus orígenes el grupo estuvo formado por el guitarrista Peter Strohlman, el bajista Eero Munter, el batería Eero Valkonen, el teclista Ilkka Poijarvi y el cantante estadounidense Jimmy Lewman aunque ninguno de los miembros originales llegaron a la publicación del disco de la banda. Valkonen, Poijarvi y Lewman dejaron el grupo en 1974 siendo sustituidos por el guitarrista Ilpo Murtojarvi y el cantante y bataría Johnny Gustafsson. En 1975 se va Strohlman siendo reemplazado por el teclista Kyosti Laihi, mientras que Munter deja su sitio a Jarkko Leivo, que antes había pasado por Hector. Todos los miembros de Kaamos estaban también involucrados en Combination, donde habían colaborado con el letrista Jocke Sumelius. Así, este crearía muchas de las letras de Deeds and Talks mientras que los arreglos musicales los haría Ilpo Murtojarvi. El disco fue grabado en 1977 en los miticos estudios de Helsinki Finnlevy y publicado en el sello M&T.
En un principio tuvo bastante buena acogida (en su país) y la banda siguió tocando en directo durante una temporada hasta que en 1980 se disolviera. Sus miembros seguirían unidos de una manera u otra al mundo de la música aunque no se tiene noticia de una eventual reunión de sus miembros. Deeds and Talks fue editado en cd en 2010 y ha sido reeditado en vinilo este año por Svart Records.