24.5.17

Kebnekajse Hårga

Kebnekajse es la montaña más alta de Suecia y, además, es uno de los grupos suecos más importantes de la década de los setenta que nació de la fusión de miembros de Baby Grandmothers y Steampacket. El miembro más relevante del grupo es Kenny Håkansson, guitarrista que ha colaborado con algunos de los grupos y músicos más importantes de Suecia: Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Bo Hansson, Pugh, Mikael Ramel, ... En su primer disco, Resa Mot Okänt Mål, todavía hay muchos ecos de la psicodelia de Baby Grandmothers pero enseguida incorporan influencias del folk sueco a su música y más adelante africanas con, incluso, la inclusión en su formación de un músico guineano, Hassan Bah. Por el grupo han pasado un gran número de músicos, ya sea formando parte de él como colaborando y dejó su actividad a finales de los setenta aunque a principios de este siglo ha vuelto a la actividad. Su último disco de larga duración data ya de 2012, Aventure, pero en octubre de 2016 publicaron un ep, Hårga, con tres temas en el estilo de lo que hacían en los setenta: dos temas folk rock y un tercero más cercano a la psicodelia de su primer trabajo.
Más información del grupo:
Kebnekajse
Para escuchar el ep:
Hårga
Para adquirir sus discos:
Subliminal Sounds

21.5.17

Tusmørke Hinsides

Como se anuncia en el sello Svart Records, Tusmørke son los embajadores noruegos de un romanticismo macabro que van un paso más allá con su nuevo disco Hinsides, publicado en el sello el 12 de mayo. A pesar de la querencia del grupo por cosas curiosas y fuera de lo establecido, acaban de ser nominados en Noruega para un Grammy por el mejor disco de rock. Según ellos, Hinsides significa más allá, vida o sentido pasado, trata sobre la muerte, los ritos funerarios y el enterramiento de los seres queridos. El tema de 24 minutos Sankt Sebastians Alter fue escrito en conmemoración del 666 aniversario de la muerte negra en Noruega. En esta "séptima encarnación" de Tusmørke están: Benediktator- Bajo y voz, Krizla- Flauta y voz,  HlewagastiR- Batería y Marxo Solinas- Teclados. El disco ha sido editado en cd y vinilo, rojo y negro. Ha habido también una tirada en vinilo de ¡30 copias! que fue vendida en el concierto en el que se celebraba la edición en Blå, Oslo, el día 12, debido a que la edición normal se había retrasado y el grupo consiguió 30 ejemplares del vinilo negro y los editaron con portadas exclusivas. Un disco en consonancia con el folk, psicodelia, progresivo de sus tres trabajos anteriores que puede ser encargado en Svart Records. Puede escucharse un avance en:
Tusmørke

20.5.17

Motorpsycho Begynnelser

La música de este disco de los noruegos Motorpsycho fue escrita para un proyecto al que fueron invitados para tomar parte a principios de 2015 en el teatro de Trøndela. Finalmente acabó siendo la obra  Begynnelser. El grupo escribió mucho más material durante los ensayos y actuaciones. Fue un largo proceso en en el que la mayoría de la música fue adaptada para acompañar a la obra. También fue tocada en directo cada noche por lo que lo que sonaba cada noche era muy diferente de la música del disco. La música no está en el orden que se tocaba en la obra y mucha de ella no está incluida en el disco así que este es más un documento de lo que podría haber sido la música de la obra que una banda sonora. Incluye un dvd con dos horas de la interpretación de la obra para aquellos que quieran ver cómo encajaba la música en el contexto de la obra. Todo el material es nuevo, el dvd tiene subtítulos en inglés e incluye un documental. El disco se publica el 8 de junio en Rune Grammofon con estos temas:
    Mærrabotn (Fosen)
    Terje's Sang (Bøla 1)
    Jaques Tati (Kongensgate)
    Trylleball (Sannan)
    Dekdektiven Røker Om Natten (Figga)
    Taterhjulets Gnaur (Majavatn)
    Englevinger (Namskogan)
    Sirkelpust (Jørstadbrua)
    Satan (Namdalen)
    Over Nyhavna (Falstadvalsen)
    Tåke På Fjorden/Rinnan Kjæm (Sør-Beistad) Gutan I Skogen (Sol På Sunnan) Terje's Sang (Bøla 2)

Formación:
Bent Sæther - bajo, guitarra, voz
Hans Magnus "Snah" Ryan - guitarra, voz
Kenneth Kapstad - batería
Para adquirirlo y escuchar un adelanto:
Stickman
Rune Gramofon

17.5.17

Fleur De Lis

Procedentes de Skive, Jutlandia (Dinamarca), Fleur De Lis fue fundado por Lief Nielsen (guitarra, voz, clavinet) y Kai Olesen (batería) en 1970 que habían tocado en las bandas de blues The Fog y The False Image. Se les unieron Bjarne Pedersen (guitarra), Peder Pedersen (bajo, guitarra acústica) y Svend Thomsen (órgano) aunque en 1971 Olesen fue sustituido por Per Schou (batería y clarinete). En 1971 grabaron lo que en 1972 sería la edición privada de su único disco, Facing Morning, con sólo 500 copias de tirada en el sello Qualisound de Aalborg que a finales de los sesenta había publicado sencillos de The Hunters y The Stamping Bricks. Como suele ocurrir, el vinilo original es prácticamente inencontrable y es preciada pieza de coleccionismo. El sonido del grupo está inspirado por la psicodelia de la Costa Oeste estadounidense aunque con leves toques progresivos. El grupo se disolvió en 1973 y años después el disco ha sido reeditado tanto en vinilo como en cd, ambos con temas extra. Según el periódico danés Politiken, que publicó una enciclopedia del rock danés en 2002, Facing Morning ha llegado a alcanzar precios superiores a los mil euros debido, dicen, a la pequeña tirada, hecha en un sello local y de tan pocos ejemplares. Leif Nielsen sigue en activo como músico aunque no es muy conocido por el gran público danés, al igual que Fleur De Lis. Las letras de los temas son en danés y en inglés, estas en un intento de llegar a un mayor público, intento que no prosperó. A pesar de no ser el mejor disco de progresivo del rock danés tiene un nivel bastante aceptable y, sobre todo, mucho encanto.
Temas:
1. Home of Mind
2. Har I Set (Have You Seen)
3. Facing Morning
4. In Love
5. Why
6. Bad Loser
7. Sympathetic Attitude
8. Sneen (the Snow)
Bonus tracks:
9. East Hill Rag
10. Settlement
11. After the Settlement
12. Gensyn 1 (Reunion 1)
13. Gensyn 111 (Reunion 111)
14. WBN
15.  Mood

16.5.17

First Band From Outer Space

Para los que crean que First Band From Outer Space realmente es lo que el nombre dice, el grupo explicaba en su momento que aterrizaron en la Tierra en 2002 y se acomodaron en Gotemburgo, Suecia, con la intención de hacer rock. Como eran incapaces de crear sonidos en el frío vacío del espacio exterior, la Tierra les pareció un buen lugar para hacerlo. Su sensor de controles les dirigió a una parte de la Tierra llamada Escandinavia pero tuvieron que elegir ellos el lugar concreto, y eligieron Gotemburgo por su original sonido musical y alto nivel en rock. En un nivel más terrenal, el hecho fue que un bajista que se hace llamar SpaceAce Frippe y un guitarrista, JohanFromSpace, acabaron viviendo en Gotemburgo, habiendo tocado juntos anteriormente. Cuando el batería Starfighter Carl se les unió empezó a gestarse el sonido de la banda: rock "espacial" y psicodelia con influencias de grupos como Hawkwind u Ozric Tentacles, entre otros, aunque las partes cantadas tendrían letras en sueco, como los clásicos del Progg. Por el grupo pasaron varios músicos, cambiaron de estudio, pero el grupo no se estabilizó hasta que se les unió y estuvo un tiempo con ellos el teclista Petrus. Poco a poco fueron capaces de progresar musicalmente y cuando consiguieron su propio estudio, sus posibilidades de crear música crecieron exponencialmente al no tener que depender del dinero para crear música y grabarla. En 2005 publicaron su primer trabajo, We're only in it for the spacerock, en el que ya sientan las bases de lo que serían sus otros dos trabajos, Impressionable sounds of the subsonic (2006) y The guitar is mightier than the gun (2009), psicodelia rock "espacial" con leves influencias orientales en algunos temas y letras también en inglés en otros, incorporando nuevos instrumentos en cada nuevo trabajo. Desde 2010 no hay noticias suyas pero han dejado tres trabajos de un nivel parejo al de otros grupos como Øresund Space Collective o Vårt Solsystem.

15.5.17

Träd Gräs och Stenar Tack för kaffet (So Long)

El nuevo disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, TGoS, será publicado el 19 de mayo aunque ya puede ser encargado en Subliminal Sounds. Tack för Kaffet es un tributo a los miembros fundadores del grupo Torbjörn Abelli y Thomas Mera Gartz quienes contribuyeron al disco antes de sus muertes por lo que este disco supone una despedida de la banda mediante viejos y nuevos miembros entre los que están el cofundador Bo Anders Persson, Abelli, Gartz, Jakob Sjöholm, Sigge Krantz y Reine Fiske (Dungen, The Amazing). Grabado en vivo en su estudio de la campiña, las piezas improvisadas viajan en el tiempo y el espacio, dicen, a través de lo desconocido mágico, siendo una manifestación atemporal de música orgánica y creación libre que ha sido el sello de TGoS desde su formación en 1969.
Para escuchar un avance:
Träd Gräs å Stenar,Träden Tack för Kaffet / So Long Releasefilm
Para encargar el disco:
Subliminal Sounds

13.5.17

Fantasia

El origen de esta banda finlandesa está en 1972 cuando el grupo St. Marcus Blues Band, influenciado por los grandes del progresivo de la época, se volvió más experimental. Así, se cambiaron el nombre a Fantasia siendo sus miembros casi los mismos que Stmbb: Jukka "Juki" Halttunen guitarra; Markku Lönngren bajo; Paavo Osola teclados; Karl-Erik Rönngård batería; Hannu Lindblom guitarra y voz. Pronto se dieron disensiones en el grupo quedando en 1973: Roul Helantie: teclados, violín, guitarra, Hannu Lindblom: guitarra, voz, Harri Piha: bajo y Karl-Erik Rönngård: batería. Ganaron un campeonato de rock en 1974 lo que les dio la posibilidad de hacer giras y firmar un contrato con Hi-hat. Grabaron un disco en 1975 producido por Mikael Wiik y Ronnie Österberg (Wigwam). El disco, Fantasia, se ha convertido en una codiciada pieza de coleccionismo. Con el ocaso del progresivo a finales de los setenta el sello no quiso publicarles más trabajos y la banda sufrió nuevos cambios pero siguieron sin publicar nada nuevo hasta que decidieron volver a sus orígnes y resucitar Stmbb publicando en 2007 2 Sides, que tiene temas de Fantasia grabados en el nuevo siglo. Pero el hecho crucial para su "resurgir" fue la edición en cd de Fantasia en 2010 por Rocket Records, que sería distribuido en Escandinavia, Japón y EE. UU. Al ir las ventas bien Warner se interesó en el grupo y se reeditó el vinilo en 2011, año en el que el grupo se reunió de nuevo en una mezcla de miembros originales y músicos nuevos: batería y percusión: Karl-Erik Rönngård , Thomas Lindström Bajo: Hannu Pirttimaa , Markku Lönngren Teclados: Ronnie Ehrs , Simo Vasanoja Violín: Johanna Lönngren Guitarra: Göran Fellman Guitarra y voz : Hannu Lindblom. El grupo, con su sonido jazz rock que a menudo recuerda el rock sinfónico de Camel sigue alternando su actividad entre Stmbb y Fantasia.



10.5.17

Steven Wilson To The Bone

Anuncia ya su quinto disco el polifacético músico Steven Wilson, inspirado según dice de muchas maneras por los tremendamente ambiciosos discos de "pop progresivo" que adoró en su juventud como el So de Peter Gabriel, el Hounds of Love de Kate Bush, el Colour of Spring de Talk Talk o el Seeds of Love de Tears for Fears. Las letras de los once temas que componen el disco versan sobre el caos paranoico en el que la verdad puede ser un concepto flexible, sobre observaciones del día a día de los refugiados, sobre los terroristas y fundamentalistas religiosos y una buena dosis sobre un escapismo amplio de miras glorioso que comenta ha creado. Algo para toda la familia. En definitiva, un disco alejado de sus anteriores trabajos y del rock progresivo o, en gran medida, de sus influencias y más cercas del éxito comercial de su anterior trabajo, dada su capacidad para crear ambientes y melodías. El disco será publicado el 18 de agosto con estos temas:
1. To The Bone (6:41)
2. Nowhere Now (4:03)
3. Pariah (4:46)
4. The Same Asylum As Before (5:14)
5. Refuge (6:43)
6. Permanating (3:34)
7. Blank Tapes (2:08)
8. People Who Eat Darkness (6:02)
9. Song Of I (5:21)
10. Detonation (9:19)
11. Song Of Unborn (5:55)
Habrá edición "de lujo" con un cd extra con 55 minutos de demos y canciones no utilizadas. Habrá mezcla 5.1 en un blu-ray, mezcla estéreo de alta definición, dos vídeos promocionales y un documental de 85 minutos hecho por Lasse Hoile. También habrá un sencillo de una cara con un tema instrumental y una versión en doble vinilo. Todo esto podrá ser encargado en su página:
Steven Wilson
Este es un adelanto del disco:
Pariah

4.5.17

Esa Kotilainen

Esa Kotilainen es uno de los más famosos teclistas finlandeses de las últimas décadas, sobre todo a partir de colaborar con los dos grupos más famosos de rock progresivo de ese país, Wigwam y Tasavallan Presidentti. Sus inicios musicales sin embargo fueron tocando con el acordeón valses y tangos, algo muy popular en Finlandia. Pero a finales de los sesenta se centra en los teclados y empieza a colaborar con músicos diversos aunque las más destacadas, ya a principios de los setenta son las antes mencionadas. Su estilo se centra en la música "electrónica" con influencias de músicos alemanes de esa época sin desdeñar alguna influencia de Pink Floyd y algún otro grupo progresivo de aquella época. Parece ser que importó el primer minimoog de Finlandia además de utilizar también el mellotron de manera un tanto pionera en su país. En 1977 inicia su carrera en solitario aunque ello no es óbice para seguir colaborando con multitud de músicos y tocando en sitios tan dispares como en el Festival de Ópera de Savolinna o la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994, actividad que compaginará (colaboraciones y carrera en solitario) hasta la actualidad, convirtiéndole en uno de los teclistas más reputados de su país.
Discografía en solitario:
Ajatuslapsi  (1977)
Aamu joella  (1995)
Musiikkia näytelmästä Saatana saapuu Moskovaan  (2001)
Turpeisen baari  (2003)
Turquoise Planet  (2009)
-51°C  (2010)
Soiva tehdas  (2011)
Perhosniitty  (2013)
Ulappa  (2015)

3.5.17

Discipline Live in Madrid

Anuncia el grupo estadounidense que actuará el 30 de agosto en Madrid, en la sala Galileo Galilei junto a Kotebel y a un precio bastante razonable, no lo que se viene pidiendo últimamente en los conciertos, es decir, relación calidad precio bastante alta. Discipline es sobre todo el grupo de Matthew Parmenter. Es uno de los grupos más importantes del progresivo de EE. UU. de los últimos años. Se formó en 1987 en Detroit y va a publicar su quinto trabajo en estudio siendo sus actuales miembros Paul Dzendzel (batería), Mathew Kennedy (bajo), Chris Herin (guitarra) y Matthew Parmenter (voz y teclados). Sus actuaciones en directo destacan no sólo por la música, con gran influencia de VDGG, entre otros, sino también por la puesta en escena y la teatralidad en ella de Parmenter. En sus ya 30 años de carrera han actuado en multitud de paises y festivales aunque su discografía no es muy amplia por la carrera en solitario que lleva también Parmenter.
Más información y venta de entradas:
Discipline