17.4.19

Alamaailman Vasarat

Música ficticia del mundo es como definen los finlandeses de Helsinki a lo que empezaron a hacer cuando se juntaron en 1997 después de cerrar la carrera de la banda de progresivo Höyry-Kone, a la que pertenecían la mayoría de sus miembros. Los "martillos del inframundo" han sido encasillados de numerosas maneras, algo difícil teniendo en cuenta la diversidad de estilos que tocan: jazz, música klezmer o "metal". Sus discos son totalmente instrumentales y tanto en estudio como en directo han hecho gala no sólo de su maestría musical sino también de su sentido del humor. Arreglos complejos, cambios inesperados y sonidos increíbles de los cellos, el órgano o la tuba, por nombrar algunas de sus características, conviertieron a esta banda en un referente en su "estilo" que desde 2012 parece agotado. Desde que la crearan el batería Teemu Hänninen y el bajista y saxofonista Jarno Sarkula, la popularidad de la banda fue en aumento por las apariciones de Sarkula en la ya desaparecida MoonTv, un canal de la televisión por cable finlandés. En ese canal también se emitieron los vídeos del álbum de debut de la banda "Vasaraasia". Su primer disco,Vasaraasia, llegó a estar entre los 20 primeros en el Europe Top 20. También han hecho música para cine pero desde 2012, que publicaron su último trabajo en estudio, han desaparecido de la escena musical.
Miembros:
Stakula - saxos, clarinetes, tubas, flautas extrañas
Jarkko Niemelä - trompeta, cuerno alto
Miikka Huttunen - harmonio, piano, melódica
Marko Manninen - cello, theremin
Tuukka Helminen - Cello
Santeri Saksala - batería, percusión
Discografía:
Vasaraasia (2000)
Käärmelautakunta (2003)
Kinaporin Kalifaatti (with Tuomari Nurmio) (2005)
Palataan Aasiaan (2005, DVD)
Maahan (2007)
Huuro Kolkko (2009)
Haudasta lomilla, DVD (2010)
Valta (2012)

Recordshopx
Record Heaven

16.4.19

Triakel "Händelser I Nord"

A lo largo de los siglos las personas han usado palabras y música para describir lo que ha estado sucediendo en sus áreas locales: el rostro implacable de la naturaleza, la severidad intransigente de sus vidas llenas de accidentes, asesinatos y pasiones. La historia local crea historias poderosas, tan llenas de alegría y dolor como la vida misma. Händelser I Nord (eventos en el Norte) es el resultado de una búsqueda exhaustiva en los archivos de canciones sobre accidentes de ahogamiento en Jämtland, bandas de cuchilleros en Hälsingland, robo de correos en Norrbotten y tragedia en Västerbotten.  Hablan de hechos reales que han conmovido las emociones de muchos, como dirían en Hollywood "basada en una historia real". El CD Händelser I Nord de los suecos Triakel, incluye un extenso folleto de 48 páginas con comentarios contemporáneos originales sobre los eventos (incluidas las traducciones al inglés). Triakel está formado por Emma Härdelin, voz y violín, Kjell-Erik Eriksson, violín y Janne Strömstedt, armonio. Los tres se han ganado una excelente reputación en la escena popular sueca. La fundación del grupo surgió por una apuesta perdida en la víspera de Año Nuevo, como resultado de la cual Kjell-Erik y Janne tocaron juntos con armonio y violín en diciembre de 1994. El resultado fue tan convincente que decidieron continuar el proyecto. El dúo se fortaleció con Emma como cantante. Con ella, la banda estaba completa. Desde entonces, el trío ha actuado en Suecia y en otros 15 países europeos. También recorrieron Japón, Estados Unidos y Canadá.
Triakel toca "visa" que dirían en Suecia, tienen un repertorio que abarca desde canciones populares tradicionales a salmos y canciones antiguas. A menudo las viejas canciones populares tienen sus orígenes en Jämtland y Hälsingland, en el centro norte de Suecia, las regiones de origen de los músicos. La música es modesta pero llena de tensión interior y autenticidad. Los arreglos, adaptados a las voces de Emma, ​​dan forma al sonido del trío. Esto refleja la aspiración de los tres músicos por lo acústico, lo íntimo y lo simple. Triakel son Emma Härdelin (voz, violín, también conocida como cantante de Garmarna, String Sisters), Janne Strömstedt (armonio, órgano, también pasó por Hoven Droven) y Kjell-Erik Eriksson (violín, Hoven Droven).
Discografia: Thyra (2014) - Ulrikas minne (2011) - Ten Years of Triakel (2005) - Sånger från 63 ° N (2004) - Vintervisor (2000) - Innan Gryningen (1999, Soltero) - Triakel (1998)

El disco se puede comprar en Massproduktion o en Recordshopx.
En formato digital puede comprarse en Westpark donde también pueden escucharse todos los temas.

Este es el primer vídeo oficial del disco:

Triakel - Östersundsmordet

14.4.19

Skyron Orchestra

Formada por Jonas Elgemark (bajo, trometa), Veronica Lostjärna (voz), Tomas Modig (guitarra, voz), Anna Glans (órgano, piano eléctrico) y Stefan Örström (batería), esta banda de Gotemburgo surgió a mediados de la pasada década con un primer disco, homónimo, publicado en 2004 en Transubstans Records. Psicodelia, rock progresivo, todo ello aderezado con influencias de grupos de los setenta, desde Pink Floyd a Shocking Blue. El sonido del órgano farfisa le da un toque especial al grupo que es la columna vertebral de los temas y la voz de Veronica Lostjärna a veces recuerda a Mariska Veres. Tomas Modig provenía del grupo de los noventa Lotus, donde tocaba el bajo. En 2006 publicaron un segundo y último disco llamado Situations, también en Transubstans Records, en la misma línea aunque con más órgano y guitarras distorsionadas, si cabe.
Psicodelia retro la de esta banda de la que no hay noticias posteriores a excepción de una página que no parece activa aunque en la que se pueden ver un par de vídeos del grupo.

En Record Heaven se pueden comprar sus discos.

Skyron Orchestra

11.4.19

Jordsjø "Nattfiolen" (II)

Ya anuncian los noruegos Jordsjø su próximo disco, que se llamará Nattfiolen. "Nattfiolen" constará de siete canciones, una de ellas es la más larga que dicen haber hecho (pero no será un doble LP, no durará más de 45 minutos, que es la duración máxima que un álbum debería tener en su opinión ...) . Está inspirado en las cosas habituales para ellos: naturaleza, sueños, visiones apocalípticas y pueblos pastorales. Las ilustraciones están hechas por Sindre Foss Skancke. Habrá una versión de vinilo en Panorama Records y una en CD / digital a través de Karisma Records. La fecha de lanzamiento está prevista para el 24 de mayo.
Estos son los temas del disco:
01. Ouverture
02. Stifinner
03. Solens Sirkulære Sang
04. Septemberbål
05. Mine Templer II
06. Til Våren
07. Ulvenatt

Formación:

Håkon Oftung (Tusmørke) - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión.

En su momento compartieron esta demo que no iban a incluir en el disco:

Nattfiolen

Pero ya hay un avance de uno de los temas:

Stiffiner

Para más información:

 Jordsjø 

Karisma Records

4.4.19

UFO Över Lappland

De Umeå, del norte de Suecia, proviene este cuarteto instrumental formado por Peter Basun (teclados), Krister Mörtsell (guitarra), Andreas Rejdvik (batería) y Christer Blomquist (bajo).

Publicaron un cassette, homónimo, en 2016, con la intención de hacer una mini gira, agotado en su momento dada la corta tirada que hicieron aunque hicieron otras dos tiradas y, finalmente, en 2018 fue publicado en cd y vinilo por Sulatron Records.
Su música la definen como psicodélica, cósmica, rock espacial, ..., en la que la influencia más obvia es Hawkwind (de hecho, hacen un homenaje a Lemmy en uno de los temas).
La cassete original tenía cuatro temas aunque en la edición digital, en su página, tiene un tema más.

Temas:
1.Keep On Keepin' On Space Truckin' 12:18
2.JaEDeJae 06:53 (sólo edicion digital)
3.Podsol 10:41
4.Nothing That Lives Has... Such Eyes! 09:21
5.Lemmy On The Beach 11:21

Para escuchar y comprar su música:

UFO Över Lappland

Sulatron Records

2.4.19

King Crimson Heaven & Earth

King Crimson lanzará otro de sus mega box sets en mayo. Heaven & Earth es el séptimo de sus series en curso y se centra en el período comprendido entre diciembre de 1997 y agosto de 2008. Esta nueva caja incluirá 18 CD, 3 blu-ray de audio, un blu-ray de vídeo y dos discos DVD-Audio. Los primeros tres CD están dedicados a la versión mejorada de los álbumes de estudio The ConstruKction Of Light (2000) y The Power to Believe (2003). El primero ha sido remezclado y presenta todos los sonidos nuevos de Pat Mastelotto y tiene un nuevo apodo, The ReconstruKction Of Light. The Power to Believe se presenta como una mezcla estéreo ampliada y mejorada e incluye la versión de estudio de Happy With What Have Be Be Happy With y Level 5. Los siguientes cuatro CD presentan los proyectos instrumentales e improvisados ​​ProjeKcts descritos como "investigación y desarrollo" por Robert Fripp. Todos estos son nuevos en el CD y cada 'ProjeKct', cada CD, presenta una formación diferente. Otros 11 CD incluyen grabaciones en vivo (varias de ellas nuevas en CD, con algunos materiales inéditos) de las giras de 2000, 2001, 2003 y 2008.
Audio blu-ray:
El disco 1 contiene las grabaciones completas de ProjeKcts 1, 3, 4 y 6: cada concierto y el material adicional que ProjeKcts lanzó, incluye los álbumes completos: ProjeKct 1- Space Groove, The ProjeKcts - 4CD box, ProjeKct 1 - Jazz Café Suite , ProjeKct X - Heaven & Earth, BPM & M - ExtraKcts & ArtifaKcts and Rieflin / Fripp / Gunn - Repercussions of Angelic Behaviour
El disco dos contiene las grabaciones completas de ProjeKct 2 (cada concierto). Más de 30 conciertos más un álbum de ensayos.
El disco tres contiene The ReconstruKction Of Light: el álbum en estéreo y 5.1 se mezcla con las baterías completamente regrabadas por Pat Mastelotto. Mezclas estéreo de Don Gunn, 5.1 mezclas de David Singleton y el álbum original en estéreo de alta resolución, The Power to Believe - master 2019 ampliado / mejorado (2 pistas con elementos adicionales más 3 pistas adicionales ensambladas y mezcladas por David Singleton) y mezclas 5.1 surround de David Singleton - todas las mezclas ejecutadas por Robert Fripp - además de Happy With What You Have To Be Happy Con los mini-álbumes de Level 5, el concierto de Londres de 2000, el álbum en vivo de EleKtriK de 2003 y un vídeo de un recorrido por el estudio de KC y configuración de equipos en vivo de 2002.
También hay un disco de vídeo blu-ray de Europa 2000 - The Bootleg TV tour, que presenta alrededor de 10 horas de audio y vídeo que casi nunca se han visto y escuchado desde los conciertos con versiones de canciones seleccionadas e improvisaciones (generalmente dos por noche de cada uno) de casi todos los conciertos. Incluye material de archivo y música de 20 actuaciones.
También incluye dos DVD-As (compatibles con todos los reproductores de DVD) que incluyen The ReconstruKction of Light (nuevas mezclas estéreo / 5.1 / estéreo original más ProjeKct X - Heaven & Earth) y The Power to Believe (2019 estéreo / 5.1 / mezclas maestras originales más Happy With What You Have To Be Happy With).
El listado de temas se sabrá en breve. Todo el conjunto viene presentado en una caja con un folleto, recuerdos y nuevas notas de Sid Smith y David Singleton.
Heaven & Earth se lanzará el 31 de mayo de 2019 a través de Panegyric Recordings. También habrá dos alternativas de CD + DVD-A de ReconstruKction Of Light y The Power to Believe. Puede encargarse ya en Burning Shed.

Fusion Orchestra

Banda inglesa que se formó en 1969 con Dave Bell, Stan Land y Colin Dawson aunque la formación más famosa se gestó cuando Jill Saward se unió a las voces en 1970. Actuaron regularmente en el circuito de clubes británico a principios de los setenta dando multitud de conciertos aunque se separaron seis años después con sólo un disco publicado. Su extravagancia en directo y las  actuaciones eróticas de Saward aderezaban un espectáculo en el que el virtuosismo de los músicos, a veces, se quedaba de lado. Ficharon por EMI en 1973 y publicaron su único disco, Skeleton In Armour, que intercalaban temas más o menos largos con otros cortos que servían de enlace en una música encuadrada en el rock progresivo. La vida del grupo se centraba en el escenario hasta que en 1974 se dieron cambios en la formación de modo que el guitarrista y miembro fundador, Colin Dawson, dejó el grupo. Le sustituyó Alan Murphy (posteriormente de Go West y Level 42) hasta mediados de 1975. Saward cantó en varios grupos hasta que se uniese a Shakatak, grupo que le lanzó al estrellato. Años más tarde Dawson reunificaría la banda con nuevos músicos formando Fusion Orchestra 2 que lanzarían un nuevo disco en 2013, llamado Casting Shadows.
El año pasado se rescató una actuación del grupo en el Marquee de Londres que finalmente se publicó como Live At The Marquee 1974.
Para más información:

Fusion Orchestra

26.3.19

Katzen Kapell

Katzen Kapell, de Estocolmo, Suecia, es un sexteto que interpreta sobre todo piezas instrumentales aunque a veces introducen letras. Los instrumentos que utilizan son el acordeón, teclados, marimba, vibráfono, batería, percusión y bajo. Todos los temas son propios pero lo más llamativo es el estilo tan personal que han conseguido con su mezcla de jazz y tango que ellos definen como tango y vaudeville y que otros definen como mezcla de rock progresivo, jazz y tango nuevo. Tienen publicados cuatro discos: Katzen Kapell (1994), Si tu veux (2007), Maximalism (2008) y Alla hatar min man (2013). Han tocado en directo en Suecia, Holanda, Bélgica y EE. UU. e incluso en la televisión pública sueca y la radio. Ellos dicen tener influencias de Nino Rota, Astor Piazolla, Frank Zappa, la música árabe, la de Europa del Este, jazz y de la música contemporánea de cámara.
Miembros:
Catharina Backman (acordeón, voz)
Erik Hammarström (batería, percusión)
Eva Lindal (violín)
Kjell Nordeson (marimba, vibráfono, percusión)
Magnus Andersson Lagerqvist (teclados, voz)
Peter Janson (bajo)

Ragadang Records
Katzen Kapell

25.3.19

Ship Of Fools

Ship Of Fools fue formado en Dewsbury, West Yorkshire, Inglaterra, a principios de los noventa. La banda publicó dos discos de estudio en el sello Peaceville Dreamtime y se convirtieron en su corta carrera en una banda de culto (se separaron en 1996), estatus que se mantiene hoy día. Destaca la pertenencia a la banda de Les Smith, teclista que sería más conocido por su pertenencia a Cradle Of Filth y Anathema. Close your eyes (Forget the world) fue su primer disco de estudio (1993) aunque un año antes publicarían la cassette Visions. La música es considerada un "viaje psicodélico" o "neo prog rock espacial", es decir, algo a mitad de camino de Hawkwind y Ozric Tentacles. A pesar de su corta existencia (su segundo trabajo, Out there somewhere, fue publicado en 1994 y poco después se separarían), tuvieron tiempo de dar multitud de conciertos, incluyendo una gira por el Reino Unido con Anathema. Obsesionados con la Fantasía y muy metidos en la escena neo prog de principios de los noventa, cuando se formaron en 1992 los miembros del grupo eran el guitarrista Andy Banks, el bajista "Sputnik", los teclistas Damien Clarke y Les Smith y el batería Mick Reed. Gracias a sus buenas relaciones con los dirigentes de Dreamtime, un sub sello de los distribuidores de heavy metal Peaceville, la banda firmó un contrato con ellos y se convirtieron en la primera banda de psicodelia del sello. Tras la ruptura del grupo en 1996, Smith, que se uniría a Cradle Of Filth, iría recopilando la música del grupo hasta que en 2002 publicó la compilación Let's get this mother outta here, una recopilación de despedida que resumía la carrera del grupo. Ahora ha sido reeditado en vinilo por primera vez desde 1993 su primer disco de estudio, por Burning Shed, donde puede ser encargado.

24.3.19

Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus"

Casi cincuenta años después de que "Supersister" apareciera en las listas de éxitos holandeses, Robert Jan Stips y sus amigos de la música regresaron a los escenarios holandeses. Especialmente para el documental 'La hora del lobo: El mago del pop más bajo', el cantante y teclista Robert Jan Stips (Supersister, Golden Earring, The Nits) asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El álbum 'Retsis Repus' se lanzará esta primavera con el nombre 'Supersister Projekt 2019'. Este disco está hecho en vivo en Paradiso. Robert Jan Stips: “Nadie toca la flauta como Sacha van Geest y nadie puede tocar el bajo como Ron van Eck. Los miembros de mi banda fallecidos son insustituibles. Por eso elegí una alineación completamente diferente, con dos cuerdas y dos trombones. Añadimos esto a nuestra base de bajos, batería y teclas. La ausencia de guitarra que es típica de Supersister es por lo tanto sostenida ".
Estos son los músicos que participan en el proyecto:
Robert Jan Stips (teclados, voz)
Marco Vrolijk (batería)
Cesar Zuiderwijk (batería)
Freek de Jonge (voz)
Rinus Gerritsen (bajo)
Rob Kloet (batería)
Henk Hofstede (voz)
Joke Geraets (voz)
Peter Calicher (teclados)
Leon Klaasse (batería)
Thijs Kramer (violín)
Marieke Brokamp (violín)
Bart Wijtman (bajo)
Rob Wijtman (batería)
Bart van Gorp (trombón bajo)
Junior Huigen (trombón)

Supersister nació en los años sesenta e inmediatamente se convirtió en una leyenda local a principios de la década de 1970 con el primer sencillo "She was naked".
El sencillo fue seguido por cuatro álbumes sobresalientes de Supersister, con el sello inconfundible del teclista / cantante Robert Jan Stips. Rock progresivo, pero también moviéndose entre el jazz al pop.
A través de Golden Earring, Sweet d’Buster, Transister y la producción de Gruppo Sportivo y una fructífera colaboración con Freek de Jonge, el propio Robert Jan Stips sube la escalera Nederpop. Ha estado activo con éxito en Nits durante aproximadamente 40 años en el país y en el extranjero.
Especialmente para el documental "La hora del lobo": El mago del pop más bajo de NPO, Robert Jan Stips asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El nuevo álbum de Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus" se lanzará a finales de marzo.
El disco ya se puede encargar en la página del grupo.

Supersister

Temas:

 Pistas
Memories Are New IV     3:26
I Am You Are Me / Transmitter     4:44
Sister Talk 1     0:44
For You And For Nobody Else     7:59
Max Eco     3:00
Hope To See You There Again     5:28
Yellow Days     4:31
Sister Talk 2     0:35
Next Door Movie     3:12
Cuckoo     3:58
Hope To See You Again     1:24

21.3.19

Os Mutantes (II)

Os Mutantes es una banda brasileña de rock psicodélico formada en el año 1966 en São Paulo, por Arnaldo Baptista (bajo, teclado, voz), Rita Lee (voz) y Sérgio Dias (guitarra, bajo, voz). También participan en el grupo Liminha (bajo) y Dinho Leme (batería). Es considerada una de las principales bandas de rock de ese país. Aparte del uso innovador de diversos trucos de estudio, fueron pioneros en la mezcla de temas y elementos musicales brasileños con el rock. Otra característica del grupo era la irreverencia. En sus inicios eran un trío pero en 1978 ya sólo quedaba Dias de los miembros originales. En esos doce años grabaron nueve discos, mientras que  O A e o Z y Tecnicolor fueron lanzados en los noventa. El origen del grupo se remonta a 1964 cuando los hermanos Arnaldo Baptista y Cláudio César Dias Baptista, juntamente con Raphael Vilardi y Roberto Loyola fundaron el grupo The Wooden Faces. Un año después conocerían e invitarían a Rita Lee, entonces en Teenage Singers, a formar parte de la banda. Todavía entraría en el grupo Sérgio, el menor en la familia Baptista. La nueva banda pasó a llamarse Six Sided Rockers, después El Conjunto y O'Seis. En 1966, grabaron un sencillo con Continental con las composiciones "Suicida" (de Raphael y Roberto) y "Apocalipsis" (de Raphael y Rita), que vendió menos de 200 copias. En ese año, Cláudio César, Raphael y Roberto dejarían al grupo. Arnaldo, Rita y Sergio mantuvieron el grupo, que fue rebautizado con el nombre definitivo de Os Mutantes - por sugerencia de Ronnie Von, que en aquella ocasión leía "El Imperio de los Mutantes" (ciencia ficción de Stefan Wul). Von, una de las estrellas de la joven guardia, dirigía entonces el programa dominical "El pequeño mundo de Ronnie Von", transmitido por TV Record y no le había gustado el nombre anterior. El 15 de octubre de 1966, los Mutantes se estrenaron en el programa. Impresionaron tanto que el grupo fue invitado a formar parte del elenco fijo del programa. También participaron en las grabaciones del LP "Ronnie Von - nº 3".
A principios de 1967 cambios en la dirección artística del programa redujeron paulatinamente las presentaciones de Os Mutantes. Por discrepar de las nuevas directrices dejaron a Record ya que también había la posibilidad de realizar presentaciones en otras emisoras. A la invitación del maestro Chiquinho de Moraes, de la Red Bandeirantes, Os Mutantes se exhibieron en el programa "Cuadrado y Redondo", presentado por Sérgio Galvão. En esa época conocieron a otro maestro, Rogério Duprat, que tendría un papel decisivo en la historia del trío. Apadrinados por Duprat, Os Mutantes comenzaron a participar en los grandes festivales de música popular brasileña, que vivían su fase dorada. El maestro sugirió a Gilberto Gil que convocara al grupo como banda de apoyo para grabar "Bom dia", que sería cantada por Nana Caymmi e inscrita en el "III Festival de la Música Popular Brasileña", de la TV Record. Otra grabación de Gil clasificada para el Festival era "Domingo no Parque". A pesar de que ninguno de sus integrantes sabía leer partituras musicales y la complejidad armónica de los arreglos elaborados por Gil y Duprat, Os Mutantes salieron bien parados en los ensayos y acabaron participando de la grabación de ambas. "Domingo no Parque" ganó el 2º lugar y acercó a Os Mutantes al movimiento tropicalista. En 1968 el trío firmó un contrato con Polydor, gracias a una indicación del productor Manoel Barenbein. Así, fue lanzando Os Mutantes, primer disco de la banda. Con arreglos de Duprat y participación especial de Jorge Ben, el LP fue bastante innovador y experimental, además de muy influenciado por el trabajo de los Beatles. Contaron con la participación de la madre de los hermanos Baptista, que tocó el piano, de Caetano Veloso y Gilberto Gil.También en aquel año la banda participó junto a varios artistas de "Tropicália: o Panis et Circencis", disco-manifiesto del movimiento tropicalista, grabando la canción-título del LP. En ese año el grupo participó en dos grabaciones filmadas en la discoteca Ponto de Encontro de "As Amorosas", película del director brasileño Walter Hugo Khouri, protagonizada por Paulo José, Lilian Lemmertz y Anecy Rocha. En septiembre, aún participaron en el "III Festival Internacional de la Canción", de TV Globo, tocando "Caminhante Noturno" (de Arnaldo, Sérgio y Rita), que acabó clasificada en séptimo lugar. Pero el episodio más emblemático de aquel festival fue la prensentación de Caetano acompañado de Os Mutantes como banda de apoyo. En la final paulista del FIC, realizada en el Teatro de la Universidad Católica de São Paulo, tocaron "É Proibido Proibir". La música de Caetano fue recibida con abucheos por la audiencia que llenaba el auditorio. Os Mutantes empezaron a tocar la introducción de la música y los espectadores enfurecidos arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario y dieron la espalda a la presentación. Inmediatamente Os Mutantes respondieron sin parar de tocar y dieron la vuelta a la situación. A finales de aquel año Os Mutantes estuvieron en el "IV Festival de la Música Popular Brasileña".Al año siguiente viajaron por Francia donde tocaron en el célebre "Mercado Internacional de Discos y Editores Musicales" (Midem), en Cannes y en el "Olympia" en París. En febrero fue lanzado Mutantes, segundo disco de la banda ya con la participación del batería Dinho Leme y del bajista Liminha. En 1969 realizaron su último espectáculo con Caetano y Gil. Por aquella época se produjo el famoso incidente de la bandera nacional, tiempos en los que estaban los militares en el poder. Durante el espectáculo fue colgado en el escenario una bandera, obra del artista plástico Hélio Oiticica, con la inscripción "Sea Marginal, Sea Héroe", con la imagen de un traficante famoso en aquella época, el Cara de Caballo, que había sido asesinado violentamente por la policía. Los militares alegaron que Caetano habría cantado el Himno Nacional insertando versos ofensivos a las Fuerzas Armadas. Esto serviría de pretexto político para que los militares suspendieran el espectáculo, arrestar a Caetano y Gil y, posteriormente,  exiliados en el Reino Unido. El episodio se considera como el fin del movimiento vanguardista. En ese año debutó el espectáculo Planeta de Os Mutantes, mezclando música, escenas bizarras y psicodelia. A finales de aquel año el grupo cantó "Ando Medio Apagado" en el "IV Festival Internacional de la Canción". En marzo de 1970 fue lanzado La Divina Comedia o Ando Medio Apagado, considerado un hito en la carrera del grupo, que intenta distanciarse del tropicalismo y centrarse más en el rock. A finales de aquel año y con el bajista Liminha en el trío Arnaldo-Sérgio-Rita, regresan a Francia. Aprovecharon para grabar algunas canciones en el estudio Des Dames, con la intención de lanzar un álbum principalmente en inglés para atraer al público internacional. Pero la Polydor desistiría del proyecto incluso con un álbum entero ya grabado. No sería hasta 1999 que el disco sería lanzado, llamado Tecnicolor. A principios de 1971 la banda fue contratada por la Rede Globo para ser una de las atracciones fijas del programa "Som Livre Exportação". En ese año fue lanzado Jardim Elétrico, álbum en el que se utilizaron algunos instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, hermano mayor de Arnaldo y Sérgio. Cuatro pistas grabadas en París fueron incluídas en el disco. El 30 de diciembre de 1971, Rita y Arnaldo se casaron. Ella dijo años después que el matrimonio fue sólo para ganar independencia de los padres. En la vuelta de la luna de miel la pareja rompería el certificado de matrimonio en el programa de televisión de la presentadora Hebe Camargo.En marzo de 1972 fue lanzado Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets. El título del disco es un homenaje a Tim Maia, que era amigo de Os Mutantes y que llamaba "baurets" a los cigarrillos de marihuana que solía fumar. El LP mostró la transición de la banda hacia el rock progresivo, con influencias de los grupos Emerson, Lake & Palmer y Yes. El disco sufrió censura. Este año Rita salió del grupo debido a diferencias musicales con los hermanos Baptista, pero en realidad estuvo más relacionada con el final de su matrimonio con Arnaldo, en una época en que los integrantes del grupo vivían en una comunidad alternativa en la Sierra de la Cantareira, en la zona norte de la ciudad de São Paulo, donde las drogas y los intercambios de parejas sexuales eran una constante. Esto terminó por sacudir la relación de Arnaldo y Rita. En 1972 Os Mutantes intentaron convencer a Polydor para lanzar otro álbum de la banda ese año, pero la discográfica, interesada en lanzar la carrera solista de Rita Lee, determinó que sólo ella podía firmar el disco, alegando que no estaría bien para la banda lanzar dos LPs en un mismo año. Por eso el disco Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida  sólo se ha acreditado a Rita Lee, aunque Os Mutantes participaron tanto en la composición como en la grabación. En 1976 Os Mutantes estrenaron el espectáculo "2000 Watts de Sonido" y grabaron O A e o Z, LP que marcó la aproximación del grupo al rock progresivo. Todas sus pistas fueron compuestas y ejecutadas bajo el efecto del LSD, lo que desagradó a Polydor, que no aprobó el trabajo, lo consideró sin valor comercial y decidió no lanzarlo. Además de no comercializar el disco, la discográfica decidió despedir a la banda. El álbum sería lanzado en 1992 por PolyGram. Os Mutantes continúan activos, pero Arnaldo, debilitado por el uso continuo de drogas (en especial el LSD) y con depresión por el final de su matrimonio, presenta comportamientos patológicos, coleccionando sacos llenos de basura, se comunica en una especie de idioma inventado por él y hace planes de construir una nave espacial. Arnaldo deja la banda, seguido por el baterista Dinho. En 1974, después de una pelea con los demás integrantes, el bajista Liminha es el próximo en abandonar el grupo. Sérgio Dias decidió mantener la banda, pero tuvo que reformular toda su estructura. En el lugar de Arnaldo, Dinho y Liminnha entraron respectivamente Tulio Mourão, Rui Motta y Antônio Pedro Medeiros. La nueva formación consiguió un contrato en 1974, que lanzó Tudo Foi Feito Pelo Sol al año siguiente. Incluso después del lanzamiento del LP, las discusiones no cesaron. En 1976, Sérgio echó a Túlio y Antônio, sustituidos por Luciano Alves y Paul de Castro. Arnaldo rechazó todas las peticiones del hermano Sérgio para que volvieran a tocar juntos. En 1977 la discográfica lanzó Mutantes ao Vivo, grabado en el MAM de Río de Janeiro. El álbum no agradó a los fans y la crítica. En 1978 Arnaldo se reunió con la banda como invitado especial en una sola presentación, pero no aceptó la invitación de Sérgio para volver. Así, Sérgio decidió terminar con el grupo. El fin no podría ser más melancólico: aproximadamente doscientas personas asisten al último concierto del grupo, el 6 de junio en Ribeirão Preto. Os Mutantes volverían a ser noticia en 1992 cuando los principales periódicos brasileños divulgaron que el grupo regresaría en su formación clásica. Lo que sucedió en realidad fue una invitación de Almir Chediak para que el grupo se reuniera en una grabación. Sérgio tocó en algunos discos solistas de Rita en las décadas de 1970 y 1980 y se presentó en algunos conciertos de ella en 1992. En esos espectáculos el público gritaba el nombre de Arnaldo. En ese año Sérgio Dias convenció a Mayrton Bahia, director artístico de PolyGram, a lanzar O A y el Z, grabado en 1973. La discográfica atendió la petición del ex Mutante. En 1996 el sello Natasha Records lanzó un disco-tributo a Mutantes, en el cual varios éxitos del grupo fueron interpretados por artistas del escenario pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu y Planet Hemp. En 1999 la discográfica Universal, dueña del catálogo de la extinta Polydor, finalmente decidió lanzar Tecnicolor, el álbum grabado por la banda durante su paso por Francia en 1970. La ilustración y la caligrafía del álbum, en la versión editada en el año 1999, es de Sean Lennon. En la época, en 1970, la PolyGran inglesa invitó al grupo a vivir en Londres y le pidió que grabaran un álbum con canciones en inglés. Sólo Arnaldo Baptista sabía de esa invitación y se lo contó a los otros integrantes después de regresar a Brasil. En febrero de 2005 la revista británica Mojo incluyó el álbum Os Mutantes en su lista de "50 Most Out There Albums of All Time" (algo así como los "50 Discos Más Experimentales de todos los tiempos") y obtuvo la posición 12 en la lista, al frente de nombres como Beatles, Pink Floyd y Frank Zappa. En 2006 Os Mutantes fueron homenajeados en la muestra "Tropicália - La Revolution in Brazilian Culture", en el Barbican Hall, en Londres. Alegando compromisos programados en la misma fecha de la invitación, Rita Lee no aceptó la invitación. Liminha tampoco aceptó. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Dinho Leme (que no tocaba profesionalmente desde hacía 30 años) aceptaron. Al grupo original se unió la cantante Zélia Duncan en lugar de Rita Lee y músicos de la banda de Sérgio. Todas las entradas para el concierto se vendieron por adelantado, tuvo como banda de apertura el grupo pernambucano Nación Zumbi y del músico texano Devendra Banhart, fan incondicional de Os Mutantes. La primera apuesta de los nuevos Mutantes se realizó con gran éxito el 22 de mayo en Londres y fue grabada para su futuro lanzamiento en CD y DVD, por la discográfica Sony BMG. Después del concierto en Londres, Os Mutantes siguieron tocando en Estados Unidos. Se presentaron en el Webster Hall, en Nueva York, en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en The Fillmore, en San Francisco, en el Moore Theatre, en Seattle y Cervantes Masterpiece Ballroom, en Denver, además de participar en el Pitchfork Music Festival, en Chicago. En ese año Universal remasterizó todos los discos de la banda de los años 1968 a 1972, haciendo uso de las cintas originales. El 25 de enero de 2007 el grupo hace su primera presentación en Brasil en casi treinta años. El concierto formó parte de los festejos del 453º aniversario de la ciudad de São Paulo y llevó cincuenta mil personas al Museo del Ipiranga. A continuación el grupo realizó una gira por Brasil. En septiembre de ese año Zélia Duncan y Arnaldo Baptista anunciaron la salida de los Mutantes. Zélia alegó que quería dedicarse más a su carrera en solitario. Arnaldo quería dedicarse a sus proyectos personales, que incluyen escribir una autobiografía, lanzar un libro de ficción (Rebelde Entre os Rebeldes) y dos álbumes de la Patrulha do Espaço y promover una exposición con sus pinturas y esculturas. Sérgio Dias y Dinho Leme mantuvieron la banda, que lanzó el 25 de abril "Mutantes Depois", la primera canción inédita de los Mutantes en más de tres décadas. El sencillo se puede descargar gratuitamente en Internet. Curiosamente, la canción "Mutantes depois" está presente en la banda sonora de la novela Os Mutantes - Caminhos do Coração.

Discografía
Estudio:

    1968: Os Mutantes
    1969: Mutantes
    1970: A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
    1971: Jardim Elétrico
    1972: Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets
    1974: Tudo Foi Feito Pelo Sol
    1992: O A e o Z (gravado em 1973)
    2000: Tecnicolor (gravado em 1970)
    2009: Haih or Amortecedor

Directo:

    1976: Mutantes Ao Vivo
    2006: Mutantes Ao Vivo - Barbican Theatre, Londres 2006

Recopilaciones:

    1968: Tropicália: ou Panis et Circenses (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão e Gal Costa)
    1999: Everything is Possible: The Best of Os Mutantes
    2006: De Volta Ao Planeta Dos Mutantes
    2006: Tropicália: A Brazilian Revolution in Sound (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben)

EPs

    1968: A Voz do Morto/Baby/Marcianita/Saudosismo (com Caetano Veloso)
    1969: Fuga nº II/Adeus, Maria Fulô/Dois Mil e Um/Bat Macumba
    1970: Hey Boy/Desculpe Babe/Ando Meio Desligado/Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo
    1976: Cavaleiros Negros/Tudo Bem/Balada do Amigo

Sencillos

    1966: "Suicida/Apocalipse
    1968: "É Proibido Proibir/Ambiente de Festival (com Caetano Veloso)
    1968: "A Minha Menina/Adeus Maria Fulô
    1969: "Dois Mil e Um/Dom Quixote
    1969: "Ando Meio Desligado/Não Vá Se Perder Por Aí
    1971: "Top Top/It's Very Nice Para Xuxu
    1972: "Mande Um Abraço Para Velha