27.3.17

Sinkadus

Algunos seguidores del resurgir del progresivo escandinavo en los noventa se cuestionan cual fue la primera banda de relevancia en surgir, Sinkadus o Änglagård. Los primeros se formaron en 1991 pero no publicaron su primer trabajo, en cassette, hasta 1996, cuando Änglagård ya se habían consolidado como la banda escandinava más interesante. Con ello las comparaciones son inevitables ya que el sonido de Sinkadus recuerda mucho a Änglagård aunque estos estén por encima musicalmente. En cualquier caso es un grupo a tener en cuenta entre los grupos surgidos en el rock progresivo sueco de los noventa, también con Landberk y Anekdoten (ambos más "oscuros" que Sinkadus). En su primer trabajo sentaron las bases de su música con largos pasajes instrumentales con abundante sonido de mellotron, órgano, flauta, potente base rítmica y letras en sueco. Este primer disco, con cuatro temas y el mejor de su corta discografía (Manuel) llamado Sinkadus fue editado un año después como Aurum Nostrum en el sello Cyclops. El origen de la banda está en Gotemburgo donde Fredrik Karlsson y Robert Sjöback habían empezado tocando en un grupo de versiones en 1987. Poco a poco incluyeron más temas progresivos a su repertorio hasta que el grupo se disolvió en 1990 y se reunió un año después con Rickard Biström y nuevo cantante. Con esta formación emepezaron a tocar sólo versiones de progresivo y a componer temas propios. En 1993 se les unió la flautista Linda Johansson mientras que de las voces de hacían cargo Biström y Johansson. Este años se pusieron el nombre de Sinkadus y poco después el bajista se fue. En lugar de encontrar otro, se les unió el batería Bo Guting con lo que Biström dejó este instrumento y se hizo cargo del bajo. En 1995 se les unió la cellista Lena Petterson y Guting les dejó, siendo sustituido por Mats Svensson. Sólo con un disco en su haber fueron invitados al Progfest'97, y esta actuación sería grabada y publicada como Live at Progfest'97 en 1998 con, como disco extra, su primer trabajo. Un año después publicarían su segundo disco, Cirkus, que seguiría en la corriente de su anterior trabajo, tal vez con algo menos de sonido "Änglagård". En los años siguientes los cambios y marchas del grupo se sucedieron aunque existen colaboraciones suyas hasta 2008 por lo que es de suponer que como grupo de estudio estuvo funcionando hasta ese año pero hoy día se da por desaparecido.
Discografía:
Sinkadus (1996)
Aurum Nostrum (1997)
Live at Progfest '97/Aurum Nostrum, Version 1 (1998)
Cirkus (1999)
Kalevala: A Finnish Progressive Rock Epic (2003) - Trubadurens Kval
The Colossus of Rhodes: The 7th Progressive Rock Wonder (2005) - God of Silence
Dante's Inferno: the Divine Comedy, Part I (2008) - Stuck in Hell
Miembros (distintas épocas):
Rickard Biström - voz, bajo
Robert Sjöback - guitarra
Fredrik Karlsson - teclados
Linda Johannson - flauta
Lena Pettersson - cello
Mats Svensson - batería
Van Pigtain - voz, flauta
Mats Segerdal - batería
Bo Guting - batería

24.3.17

Utopianisti

Utopianisti o la banda del multiinstrumentalista finlandés Markus Pajakkala, también pieza clave del grupo Poutatorvi, es un producto de multitud de influencias musicales tan diversas como el jazz, el folk, rock, tango, ... El grupo se creó en 2010 y desde entonces ha publicado ya cuatro discos, cada uno de ellos lleno de sorpresas en los que se pueden escuchar influencias de Pekka Pohjola, Frank Zappa, Samla Mammas Manna, ... calificando su música como  experimental metal metalcore rock avant-garde experimental free jazz fusion jazz jazz rock jazzcore progresivo zeuhl de Tampere (Finlandia). Sus discos son fundamentalmente instrumentales y en ellos colaboran multitud de músicos. Pajakkala toca batería, percusión, teclados, saxos, flauta, hace coros y sus colaboradores tocan desde el sitar al acordeón pasando por la marimba y el trombón. En algún disco hay más de veinte colaboradores aunque sólo con su presencia ya llena sus trabajos de buena música. Su primer disco, homónimo, es de 2011 y desde entonces ha publicado otros tres: Utopianisti II (2013), The Third Frontier (2016) y más recientemente Brutopianisti (2017). En su página puede escucharse su música y encargar sus discos:
Utopianisti

20.3.17

Hills Alive at Roadburn

Hace sólo tres días que ha salido a la venta el tercer disco de los suecos Hills con Rocket Recordings, Alive at Roadburn. Esta banda de Gotemburgo es una de las más interesantes de la actual psicodelia sueca, junto a Our Solar System, aunque Hills están más basados en la psicodelia sueca de finales de los sesenta y principios de los setenta. Con una fuerte influencia de bandas de aquella época como Pärson Sound, International Harvester, Träd Gräs och Stenar o Harvester, este es el tercer trabajo tras Frid y Master Sleeps, aunque tienen un primer trabajo, recién reeditado, homónimo y una recopilación llamada Uncollected Sounds. Este nuevo disco tiene cuatro temas que "convocan a los espíritus de la celebración sueca de mitad de verano, dan la bienvenida a la luz del día más largo, por medio de una gente que ha soportado el largo y oscuro invierno, celebrando la luz en ritos impregnados en raíces paganas".
Temas:
1 National Drone     13:09
2 Frigörande Musik     14:06
3 Master Sleeps     14:26
4 Och Solen Sänkte Sig Röd 13:59
En su página se pueden escuchar los temas y encargar el vinilo, el cd o descargar el disco.
Hills

19.3.17

Triangulus

Triangulus fue un "super grupo" de rock "sinfónico" formado por el guitarrista Peter Bryngelsson y por Dan Jonsson de la banda Ragnarök. Además también pasaron por el grupo Hans Bruniusson a la batería (ex-Samla Mammas Manna), Roine Stolt a la guitarra (Kaipa) y Björn J:son Lindh a la flauta. Ragnarök existió en un principio entre 1972 y 1982 pero entre medias Bryngelsson fundó Kung Tung. Después se dedicó a componer bandas sonoras y música para el teatro. Formó Triangulus en 1983 y su primer disco, Triangulus and Björn J:son Lindh, se publicó en 1986. La música del grupo seguía la corriente de Ragnarök, rock sinfónico instrumental con influencias folk pero con algunas partes vocales en inglés. Un año después publicaron Reliques con una formación de músicos mayor: Peter Bryngelsson (guitarra, piano, vibráfono), Dan Johnsson (guitarras, sintetizador), Lars Lijegren (piano), Hans Bruniusson (percusión), Ove Karlsson de Arbete och Fritid (cello), Roine Stolt (bajo), Mera Gartz de Träd Gräss och Stennar (batería), Ola Johansson (harmónica), Per-Åke Holmlander (tuba), Jörgen Adolfsson (saxo), Roland Kejser (saxo soprano), Kjell Westling de Arbete och Fritid (saxo soprano, clarinete bajo), y Thomas Lindahl (flauta). Los discos sólo fueron publicados en vinilo en Suecia pero sí en cd en Nueva York en el sello Breakthru´. Poco después la banda se disolvió pero Bryngelsson continuó su carrera con Urban Turban, Astro Turf, ..., Jonsson volvió a Ragnarök para publicar en 2008 Path.

15.3.17

Iron Duke

Este remedo danés de ELP es un desconocido del rock sinfónico de su país a pesar de su calidad aunque se les achacaba falta de "fuerza" a su música y el paso de los años no ha sido tan bueno como, por supuesto, para los clásicos del progresivo ingleses. Sólo publicaron dos discos, First Salvo en 1974 y Gammel Dansk en 1977. Incluyeron entre sus temas algunas versiones de composiciones de Handel, Grieg y temas tradicionales daneses como "Ole sad på en knold og sang", "Dejlig er jorden" y "Spurven sidder stum bag kvist". Sin embargo Iron Duke eran un cuarteto y no un trío como ELP, formado por Hans Resen (bajo, flauta), Claus Sarup (batería), Jens Olesen (teclados) y Tommy Hansen (guitarras, voz). Generalmente los temas eran instrumentales aunque a veces introducen partes cantadas que recuerdan también a Greg Lake. En 1978 la formación de la banda cambió a  Resen, Sarup, Søren Guldberg y Henning Pedersen. En 1983 el grupo grabó un tema, "En korsvej", en beneficio de Greenpeace para incluirlo en su EP Greenpeace Sange Med. En 1983 los miembros volvieron a cambiar siendo en esa época Resen, Guldberg, Poul Henneberg y Jens Olsen. Después la banda desaparece en el olvido aunque los vinilos, que ya han sido reeditados en cd, son muy buscados por los coleccionistas en especial los amantes del "sonido ELP".

12.3.17

Korai Öröm

El grupo húngaro Korai Öröm, de Budapest, fue creado en 1990 y como dicen, conjuga los sonidos de las diferentes etnias y galaxias musicales, que son tremendamente abundantes. Empezaron como trío en 1991y aunque en los inicios querían ser como Joy Division, eso ya quedó en el olvido. Su primer trabajo lo publican en 1993 en cassette y hasta 2013, año en el que publican el último, han lanzado al mercado 11 discos. Se definen como tribal-trance-etno músicos, habiendo cabida para la psicodelia, el folk, la electrónica... y son comparados a menudo con Ozric Tentacles o Hidria Spacefolk aunque desde un principio desarrollaron un estilo propio muy personal. En sus ya casi 30 años de existencia han actuado en multitud de conciertos y festivales, siendo el directo su fuerte y donde se realza la música del grupo, por el que han pasado multitud de músicos. Su radio de acción, aparte de Hungría, es Centro Europa, habiendo tocado en paises como Holanda, Alemania, Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Eslovaquia, Eslovenia, Polonia, Rumanía y Serbia. La importancia del directo es vital en el grupo ya que sus temas nacen de él, ya sea en el estudio o en el escenario, y de la improvisación, con la que van creando las piezas progresivamente. No les importa no dar nombres a sus temas o a sus discos, ni se consideran importanes. Lo relevante para el grupo es tocar en directo y que el público disfrute de sus conciertos.
En la actualidad el grupo está formado por Tibor Domokos (teclados), Gábor Borosi (teclados), Viktor Csányi (batería), János Jócsik (percusión), Zoltán Kilián (bajo), Zsolt Nádasdi (percusión), Miklós Paizs (fuyara, trompeta, cantos, (pipas de agua), Péter Szalay (guitarra), Andor Kovács (guitarra), Tibor Vécsi (voz), VJ's: Zoltán Bonnyai, Gábor Völgy.
Más información:
Korai Öröm 
Para comprar sus discos:
Periferic Records

9.3.17

The Works


Muy relacionados con los también suecos Dungen, esta banda de Estocolmo sólo publicó un disco, homónimo, en 2005. Antes, Andreas Stellan, guitarrista y cantante, había iniciado la andadura del grupo a finales de los noventa con el guitarrista rítmico Martin Fogelström mientras iban a la Escuela de Música de Estocolmo. Seis años más tarde y tras varios cambios de formación se consolidaron como quinteto, cuyos miembros eran cantantes, escritores y multinstrumentistas. Como muestra el batería Johan Holmegard que incluso estuvo estudiando dos años de percusión en Cuba. Así, en 2005 publican su único trabajo. Musicalmente reúnen diversas influencias pero destacan el pop rock y la psicodelia (sueca de por ejemplo Baby Grandmothers), con letras en inglés, un tanto en el estilo de los temas de Dungen en Tio Bitar. Para añadir más parecido con este grupo, colaboraron con ellos Reine Fiske (también de Dungen) y Mattias Gustavsson, aparte de que Stellan tocó el bajo con Dungen en directo. Aún así el grupo no despuntó y pasó al olvido aunque su disco se puede encontrar a muy buen precio en Subliminal Sounds.

6.3.17

Secret Oyster

Otro super grupo danés, esta vez con Karsten Vogel (saxo) de Burnin Red Ivanhoe, Kenneth Knudsen (teclados) de Coronarias Dans, Claus Bøhling (guitarra) de Hurdy Gurdy, como miembros más "llamativos". La banda se basa en las ideas de Knudsen y Vogel, aderezadas por el jazz rock norteamericano de la época (principios de los setenta). El primer disco es una transición de lo que hacían Burnin Red Ivanhoe, más eclécticos, a lo que harían Secret Oyster, tras cada disco más centrados en el jazz rock apoyados en el virtuosismo de sus miembros. Tras la primera  ruptura de BRI en 1972 por las disputas entre Vogel y el resto del grupo sobre la dirección musical que debía tomar BRI, surgió Secret Oyster, nombre que tomarían de un tema de BRI. A pesar de que su música no es precisamente muy "accesible", tuvo cierto reconocimiento en Escandinavia, Alemania, Inglaterra y EE. UU. A pesar de esto, Mads Vinding y Bo Thrige Andersen que estuvieron en los inicios, dejaron el grupo. Su primer disco, Secret Oyster, data de 1973. En los tres años siguientes publicarían otros tres trabajos en estudio, uno por año: Sea Son en 1974, Vidunderlige Kælling en 1975 y Straight To The Krankenhaus en 1976. Por sus filas pasaron algunos de los músicos más renombrados de Dinamarca como los mencionados Vogel, Knudsen y Bøhlin, Vinding al bajo, Bo Thrige Andersen a la batería, Jess Stæhr al bajo y Ole Streenberg a la batería. En 1977 dieron su último concierto, en Chrisitania, y se separarían para seguir cada uno con sus carreras. En 2007 se reunieron eventualmente publicándose un año después un directo de ese año en EE. UU. En definitiva, un grupo que obtuvo un éxito considerable, sobre todo teniendo en cuenta que su música no era nada comercial pero que siempre ha permanecido a la sombra de BRI.



4.3.17

Schicke Führs & Fröhling

Los alemanes SFF, como también se les llama, se conocieron en 1974. Por aquella época Führs era teclista
de la banda de jazz rock Samspel y vio un concierto del grupo de rock progresivo Spektakel en el que Schicke era batería y Fröhling guitarrista. Spektakel era una de las bandas más exitosas del norte de Alemania. El día después del concierto Gerd (Führs) fue a la tienda de música de Spektakel y tocó un Fender Rhodes. Heinz y Ede (Fröhling y Schicke) se dieron cuenta de su calidad así que decidieron disolver Spektakel y fundar SFF. Sabían que no iban a tener tanto éxito pero lo que buscaban eran nuevas aventuras musicales. Decidieron vivir juntos y construir su propio estudio para plasmar sus ideas musicales. El éxito les llegó enseguida y en el primer concierto, en el German Rock Festival, en el Circus Krone de Munich (1975), fascinaron tanto a la numerosa audiencia como al gestor de Metronome Records, sello con el que firmaron su primer contrato. Se planeaba que Zappa produjese al grupo, que estaba encantado con los originales sonidos que conseguía el trío con dos mellotrones, un moog, bajo, guitarra y batería. Pero Zappa tenía que producir su propio disco así que la idea no se plasmó finalmente pero su sustituto fue Dierer Dierks (Scorpions). Su primer disco, Symphonic Pictures, fue publicado en 1976 y vendió unas doce mil copias. Su popularidad se basó sobre todo en sus directos en los que la audiencia era trasladada a otros mundos con sus originales sonidos orquestales y sinfónicos. En 1977 y 1978 SFF grabaron otros dos discos con Dierks: Sunburst y Ticket to Everywhere pero tras este surgieron discrepancias entre los miembros del trío y se disolvió. Ede se unió a la banda de progresivo Hölderlin y más tarde abrió un disco club en Oldenburg. Heinz y Gerd continuaron trabajando juntos como duo y grabaron tres discos: Ammerland, Strings y Diary. Tras su ruptura trabajaron en bandas de pop, jazz y blues en Hamburgo y Colonia. Una de las principales herencias de este trío ha llegado hasta nuestros días a través del resurgir del progresivo en Escandinavia, en el que algunas bandas han mostrado la influencia que ha tenido para ellas la música de SFF, sobre todo en el uso de los mellotrones, como por ejemplo en los suecos Änglagård.
Para encargar sus discos:
SFF

2.3.17

Sagor och Swing

O Eric Malmberg y Ufl Möller son un duo de órgano y batería muy en la onda de Hansson och Karlsson, The Sound Express o, ya más recientes, los Bootcut de Rikard Sjöblom o Trummor och Orgel. La mayor influencia, incluso obsesión se dice, es la que tiene Malmberg de Bo Hansson, quien llegó a tocar con ellos y de quién se dice el primero tenía un órgano Hammond del segundo. Sin embargo no se quedan en rememorar aquella música añadiendo influencias más actuales y con un toque menos rock. Malmberg, aparte del órgano también toca sintetizadores y Möller batería aunque este fue reemplazado en 2007 por Fredrik Björling que había estado en Dungen y posteriormente en The Amazing. Los orígenes del grupo se remontan a finales de los noventa, aunque la carrera musical de Malmberg comienza a mediados de esa década, y y ya en 1998 publican su primer disco, S&S, aunque sólo en formato cassette. Entre 2001 y 2004 publican cuatro nuevos trabajos, todos mezclando jazz, folk y algo de electrónica. En 2005 hacen un alto porque Malmberg publica un disco en solitario (o bajo su nombre) aunque ya tenía un primero de 2002. Las actuaciones en directo también sufren un parón hasta 2013, año en el que se reanudan con la publicación de un nuevo disco. Möller volvió a la banda en 2014 en sustitución de Björling y el grupo ha seguido cautivando con su música, considerada sucesora de la del mítico Bo Hansson, con una relación músico (Malmberg) - música que él mismo considera muy intensa debido a un desorden de tipo autista que algunos han dado en llamar "enfermedad creativa".
Para conseguir sus discos:
Häpna