23.9.17

Nova

Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto

21.9.17

Hoven Droven

Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU.  Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).
Miembros:
Kjell-Erik Eriksson; violín                                                                                                            
Bo Lindberg; guitarra                                                                                                                  
Jens Comén; saxos                                                                                                           
Björn Höglund; batería y percusión
Pedro Blom; bajo

Sigrid
2017 ep 
Hoven Droven 




20.9.17

Galacticka

Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.
Discografía:
The Void / Cargo - 2004
Inner Solar Error - 2005
Varjo - 2005
Avanto - 2005
Conspiracy - 2006
dE-Ep - 2006
Apocalypse Psychedelicka - 2007
Galacticka - 2015

19.9.17

Hector

Heikki Veikko Harma, más conocido como Hector, es un cantautor finlandés y traductor de canciones. El nombre de Hector lo utiliza desde la publicación de su primer trabajo, el sencillo Palkkasoturi, en 1965, traducción al finlandés de Soldado Universal de Buffy Sainte-Marie. A lo largo de su historia musical ha obtenido diversas marcas de ventas aunque ha pasado por altibajos. Su mejor época se centra en el primer lustro de los setenta aunque en los 2000 ha tenido un sólido resurgir. Su estilo musical ha pasado por muchas etapas aunque generalmente es recordado como cantante folk rock. Para los seguidores del rock progresivo el disco más emblemático tal vez sea Liisa Pien, de 1975, publicado por Love Records y en el que intervienen algunos de los mejores músicos finlandeses de la época como Esa Kotilainen, Nono Söderberg y Vesa Aaltonen, disco que tiene versiones de Epitaph de King Crimson y As Strong As Samson de Procol Harum. Aparte, ha traducido canciones de Don McLean, Neil Young y muchos otros artistas al finés. Su larga carrera le convierte en uno de los pilares del rock finlandés (suomirock). Muchas de sus canciones tienen letras de tinte político o social y algunas de ellas son consideradas clásicos en su país. También ha escrito letras para otros músicos finlandeses y ha trabajado como comentarista de música en la radio.

Hector

Svart Records

18.9.17

Náttúra

En Islandia la influencia del progresivo, psicodelia, etc, también llegó desde Inglaterra aunque dado lo pequeño del país en cuanto a población se refiere y los pocos medios que había por aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) no hubo tantos grupos y músicos como en otros paises, como en los escandinavos por ejemplo. Náttúra fue fundado por el guitarrista Bjorgvin Gislason y el bajista Sigurdur Arnason.Se unieron a finales de los sesenta con Rafn Haraldsson (batería) y Jonas Jonsson (flauta), Sigurdur Runar Jonsson (violín, teclados) y Petur Kristjansson (que más adelante pasaría a Svanfríður) a la voz. En su país consiguieron bastante éxito pero esta formación duró sólo hasta 1971. El grupo se disolvió y sólo Gislason y Arnason permanecieron en la banda, uniéndoseles posteriormente el batería Olafur Gardarsson, el guitarrista Johann Johansson y el percusionista Askell Masson. En 1972 Masson y Johansson se fueron y la cantante Shady Owens y el teclista Karl Sighvatsson se les unió. Se fueron a Londres a publicar su primer y único disco, Magic Key, en los estudios Orange. El disco está basado en el pop rock con ligeras influencias del progresivo y la psicodelia; letras en inglés, partes instrumentales y partes cantadas por cantante masculino y otras por la cantante femenina. El disco no es excepcional pero es interesante sobre todo al poder considerarse un trabajo de "proto-prog" tardío. Las influencias más destacables tal vez sean las de Genesis y Curved Air aunque bastante diluidas en el personal estilo del grupo. La banda se disolvió en 1973 y Gislason se unió a Petur Kristjansson en 1974 en Pelican. Karl Sighvatsson se convirtió en la referencia del que tal vez fuese el mejor grupo islandés de aquella época, Hinn íslenski þursaflokkur. El vinilo no ha sido reeditado hasta el momento en ningún otro formato.

17.9.17

Hedningarna Kult

Hedningarna es uno de los pilares de la nueva ola folk rock sueca por su revolucionaria forma de actualizar la música folk de su país y por el éxito conseguido. El grupo se forma en 1987 con Hållbus Totte Mattsson, Björn Tollin y Anders Norrudde (de Stake). A pesar de que no son bien recibidos por los puristas del folk siguen adelante con su proyecto y en 1988 escriben e interpretan la música para una obra de teatro de seis horas de duración de Peter Oscarsson llamada "The great wrath". Consiguen publicar su primer disco un año después en Alice Records y dos años después firman contrato con el mítico sello sueco Silence, aparte de unírseles las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto. En 1992 publican su segundo disco, "kaksi!" con el que en 1993 recibirán un premio Grammy y del que venden en Suecia 35.000 copias. Con el éxito de ventas publican en 1994 "TRÄ". Este año tocan en el festival danés de Roskilde ante 20.000 personas. En 1995 inician giras por Escandinavia y Europa, consolidando el increíble éxito para una banda de folk que introduce nuevos estilos en la base tradicional de su música aparte de instrumentos antiguos que ellos mismos construyen. En 1996 Sanna y Tellu se quedan en Finlandia por cuestiones familiares aunque Tellu dejaría definitavente el grupo siendo sustituida por la también finlandesa Anita Lehtola. Este año inician los trabajos en su disco "Hippjokk", que publicarán en 1997. Con este nuevo disco llegan a actuar en España y Bélgica, uniéndoseles el bajista Ulf "Rockis" Ivarsson mientras que Anders Stake se cambia el nombre a Anders Norudde. En el invierno de 1998 viajan a la Carelia rusa para inspirarse y crear su nuevo disco, que publicarían ese mismo año. Tras una corta gira por España Ulf Ivarsson deja el grupo. Totte y Björn crean el grupo Boot junto al violinista Ola Bäckström y graban un disco para el grupo de danza Virvla mientras que Sanna publica su primer disco en solitario en Finlandia. En 1999 publican su nuevo disco "Karelia - Visa" con el que inician giras por Escandinavia y EE. UU. Tocan en directo para una actuación de danza basada en su música creada por Flying Foot Forum en Mineapolis, EE.UU. Se les une el violinista Magnus Stinnerbom y en 2000
Sanna deja el grupo y es sustituida por Liisa Matveinen. También Bjørn y Anita dejan la banda, siendo sustituido Bjørn por Christian Svensson. En  2001 Tellu Turkka (de Paulasto) se une a Hedningarna para sustituir a Anita. La banda inicia gira por el norte de Europa y en 2003 se publica la primera recopilación del grupo, 1989-2003, con la que inician nueva gira por Escandinavia. Entre 2004 y 2009 su actividad se centra en actuaciones en vivo en Escandinavia, EE. UU. y Europa. En  2007 Magnus deja el grupo siendo sustituido por Samuel Andersson. En 2009 las actuaciones se centran en España y Portugal aparte de hacer su primera gira de verano por Suecia en cinco años. En 2010 Christian deja el grupo y Anders, Totte y Samuel empiezan a trabajar en nuevos temas para un disco basado en música de "Philemon Arthur & the Dung". La grabación la empiezan en 2011 aparte de actuar en el Este de Europa en paises como Polonia, Bielorusia y Estonia teniendo como percusionista a Valter Kinbom. En  2012 publican &, su último disco en estudio y ya en 2016 publican su segunda recopilación, Kult, producida por Dag Lundqvist, que contiene 20 temas no publicados anteriormente creados entre 1992 y 2006, en los que están todos los músicos que han pasado por la banda.
El disco puede ser encargado, junto a casi toda su discografía, aquí:

Silence Records

Los temas pueden ser escuchados aquí.

Hedningarna

16.9.17

Barrett Elmore

En el inicio estaban Max Månk (voz, bajo, sitar, órgano) y Walther William (guitarra, órgano), que eran amigos desde la niñez y amaban la música. Posteriormente se les unió Claes Mikael (batería, percusión, voz) y formaron un trío que se llamaría Barrett Elmore, fundado en 2008, en el duro invierno sueco con la necesidad de crear luz cuando no la hay. Empezaron tocando blues, sin cantante, porque para ellos el blues habla por sí solo. Del amor por el blues surgió el amor por la psicodelia en un viaje a través de Led Zeppelin, Beatles hasta llegar a los primeros Pink Floyd (Barrett por Syd Barret y Elmore probablemente por Elmore James, el guitarrista de blues). Una vez en la psicodelia se cansaron del blues y cuando se estaban asentando más en este género encontraron a Mikaela Eriksson (voz, pandereta) que se convertiría en el cuarto miembro del grupo. Empezaron a trabajar en su primer y único disco hasta el momento, Woodlands, un trabajo conceptual relacionado con la naturaleza, con los bosques suecos que durante la niñez de muchos suecos dicen les atemorizan, les sorprenden y despiertan los sentidos. El disco fue publicado en 2012 en Trail Records, donde puede adquirirse en formato cd y digital.

Barrett Elmore

Trail Records

15.9.17

Lamagaia

Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de sólo dos temas y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. Su segundo trabajo, Lamagaia, es de este año y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.

Lamagaia I

Lamagaia II

14.9.17

The Brimstone Solar Radiation Band

Cuentan que todo empezó en Bergen, Noruega, a finales de los noventa. Dos amigos, el guitarrista y cantante Rolf Edvardsen y el bajista Truls “Biff” Eriksen están en un punto muerto musicalmente hablando. Buscando una nueva aproximación a la música, distinta del metal y el pop de sus bandas anteriores, vuelven su atención al pasado, a la gloriosa explosión tecnicolor de la música progresiva y psicodélica. Rescatados por estilos clásicos como los de King Crimson, 13th Floor Elevators y Pink Floyd o los de grupos más recientes como The Soundtrack of Our Lives o Supergrass, crean su propia fórmula. Dos hermanos, Thomas y Øyvind Grønner (batería el primero y órgano y guitarra el segundo) completan la formación y llaman al grupo Brimstone. Sus composiciones consiguen gran aceptación en directo para lo que son requeridos tanto en su país como en el resto de Escandinavia. Su presencia en conciertos se amplía a Inglaterra, España, Francia y Alemania, donde tocan su mezcla de progresivo, psicodelia y pop rock. Su primer disco es un ep, Going Out, publicado en 2002, cuyo tema The Magic Dragon fue radiado y les proporcionó las críticas favorables que les ayudaron a seguir con su primer disco, Solar Radiation Band (2004), Solstice (2005) y Smorgasbord (2009). Su último disco, Mannsverk, fue publicado en 2014 y lo consideran el más "progresivo" de todos.
Más información:

The Brimstone Solar Radiation Band

11.9.17

Tusmørke "Bydyra"

Segundo disco de este año de los noruegos Tusmørke, quinto ya en su haber, que será publicado a finales de este año, el 10 de noviembre por Karisma Records, compañía con la que acaban de firmar contrato. Pero lo llamativo de este disco es que está escrito e interpretado para niños. Según dicen, está compuesto por dos mini musicales originales divididos en 15 temas que fueron escritos explícitamente para una escuela de niños de Oslo. También llama la atención la temática: es una exploración de lo salvaje de la vida urbana, los altos precios de la vivienda en Oslo, la crisis financiera, los problemas sociales, el calentamiento global y la magia buena y mala. Con su mezcla de "retro progresivo" y sentido del humor dicen que el disco podrá ser del gusto de niños, a los que les encantarán los personajes y sus aventuras, y de mayores, a los que les atraerán más los sonidos psicodélicos-prog-folk. Comentan que es un viaje repleto de criaturas mágicas cuyo fin es gustar y educar al mismo tiempo, algo, desde luego, fuera de lo común.
El disco será editado en cd, vinilo y formato digital con estos temas:
1. Tre som bor i et Tre (Three who live in a Tree)
2. Trefar (Three Father)
3. Mellomspill (Interlude)
4. Rottekongen (The Rat King)
5. På Biblioteket (At the Library)
6. Vi er eid (We are owned)
7. Dyrene i Byen (The Animals in the City)
8. Elvene i Oslo (The Rivers of Oslo)
9. Signekjerringa (The Sibyl)
10. Tenkeren (The Thinker)
11. Trollmannen (The Enchanter)
12. Lær de fattige å trylle (Teach Magic to the Poor)
13. Dyrene bor ute (Animals Live Outside)
14. Underboerne (The Underdwellers)
15. Katabasis

Formación:
Benediktator - voz, bajo, guitarras acústicas, carillón, harpa de boca, percusión, palmas
Krizla - voz, flauta y efectos electrónicos
HlewagastiR - batería y percusión
Dauinghorn (Jordsjø) - guitarra eléctrica
Marxo Solina - piano Steinway & Sons, MiniMoog modelo D, Solina, Mellotron M400, SCI Prophet-5, Arp Axxe, Arp Pro Soloist y espineta Lindholm

Tusmørke

Karisma Records