11.12.19

Hooffoot "The Lights In The Aisle Will Guide You"

Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal,  Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.
Tras su primer disco, homónimo, el 19 de diciembre publicarán su segundo trabajo, The Lights In The Aisle Will Guide You, compuesto de cuatro temas y en el que cuentan con músicos invitados que le dan un aire un tanto distinto a su anterior trabajo y que puede llegue a superar en calidad al primero.
Sin duda un grupo a seguir en el futuro por lo que se desprende del primer avance que ha lanzado el grupo.
Temas:
1. The lights in the aisle will guide you – 13:04
2. Pablo Octavio – 1st departure 9:46
3. Pablo Octavio – 7th sea 8:34
4. Krematorium (Arrival for autocrats) – 14:39
Formación:
Pär Hallgren - bajo
Jacob Hamilton - batería y percusión
Jocke Jönsson - guitarras
Bengt Wahlgren - teclados
   Músicos invitados:
Samuel Lundström - violín
Johannes Tärk - percusión
Ida Karlsson - saxo
Göran Abelli - trombón
Gustaf Sörnmo - trompeta

The lights in the aisle will guide you

Hooffoot  


9.12.19

Flying Food Circus

Hasse Bruniusson es uno de los baterías más originales de Suecia y que ha pasado por algunas de las bandas más importantes (no comercialmente) de este país. A finales de los sesenta tocó con Objections y más tarde en Samla Mammas Manna, que fue donde obtuvo mayor reconocimiento, Ensemble Nimbus, Fantasia y eventualmente con The Flower Kings, entre otros. En 2002 publicó (Hasse Bruniusson proudly presents) Flying Food Circus "Tour de Ville", con Bosse Hülphers (acordeón), Roine Stolt (bajo, teclados, guitarras), Johan Lund Anderson (clarinete), Mats Öberg (teclados, acordeón; de Mats & Morgan), y Håkan Almkvist (sitar; de Ensemble Nimbus). El disco es un remedo de un espectáculo circense con fanfarrias, aplausos, voces, etc, Musicalmente es inclasificlable con sonidos de R.I.O., folk, progresivo, jazz, ..., aunque para muchos podría recordar, por lo menos en su esencia, a los primeros discos de Samla Mammas Manna, con cuyos miembros tuvo problemas pocos años antes de la publicación de Flying Food Circus por los derechos de autor del grupo, especialmente con el tristemente desaparecido Lars Hollmer por lo que este disco tal vez fuese un intento de mostrar que él era SMM (aunque realmente lo era Lars Hollmer). Hay reminiscencias de Zappa en algunos momentos, aportados por Öberg (gran seguidor del músico norteamericano) y, aunque el disco no llega al nivel de los primeros SMM, sí es un buen trabajo muy a tener en cuenta por los seguidores de Hollmer/Samla Mammas Manna.
Temas:
1     The Instrument For A Good Dressage     5:21
2     The Different Kind Of Goodness     4:50
3     Erfarenheit Von Panopticon     7:03
4     Pot On The Head & Oranges Under The Arms     4:05
5     Collect Relapses     6:54
6     Le Tambour De Ville     3:20
7     The Man Without Qualities     9:01
8     Sleighride To Ettal     4:36
9     The Nord Reel     2:27
10     A Clown's Opinion     7:49
11     A Belated Prologue     4:13

8.12.19

Happy The Man (II)

Nacido de los movimientos artísticos de rock y fusión de los años setenta, Happy The Man es una de las bandas de rock progresivo más legendarias de todos los tiempos, aunque también una de las más desconocidas. Aunque Happy The Man solo lanzó dos álbumes oficiales antes de separarse, su impacto fue lo suficientemente fuerte como para atraer al grupo de forma duradera a una legión de seguidores que ha estado creciendo desde entonces. Y con el paso de los años, la música de Happy The Man ha demostrado una calidad intemporal que sugiere que se adelantó a su tiempo.

Veinticinco años después de separarse, Happy The Man regresó con un nuevo álbum, The Muse Awakens, que continúa justo donde lo dejaron, caracterizado por fuertes composiciones con diferentes estados de ánimo e intensidad, mientras combina de manera creativa la peculiar interacción de ritmos y melodías con exuberantes texturas atmosféricas.

Los miembros originales Stanley Whitaker (guitarra) y Rick Kennell (bajo) se conocieron por primera vez en Alemania y pronto regresaron a los Estados Unidos, reclutando a Frank Wyatt (teclados, saxos, flauta), Kit Watkins (teclados) y Mike Beck (batería) y procedieron a crear dos de los álbumes de rock progresivo más admirados de todos los tiempos. Sus lanzamientos de Arista Records, Happy The Man (1977) y Crafty Hands (1978) (el último de los cuales Ron Riddle reemplazó a Beck en la batería) se encuentran entre los álbumes más respetados de todos los tiempos entre los músicos de art-rock y fusión.

Después de separarse en 1979, los miembros de Happy The Man siguieron varios otros proyectos y fue durante uno de estos viajes paralelos que el guitarrista Stanley Whitaker, suplicado por adorar a los fanáticos de Happy The Man en un festival en México, decidió volver a unir a la banda.

Whitaker, Kennell y Wyatt se habían hecho amigos del experto en teclado David Rosenthal (Billy Joel, Rainbow, Robert Palmer, Steve Vai) y se convirtió en la opción obvia para llenar el vació dejado por Kit Watkins, que ya no quería tocar en vivo. Cuando Ron Riddle no pudo comprometerse a participar en la reunión, una extensa búsqueda de batería llevó a la banda a Joe Bergamini (4Front, Movin 'Out) y la nueva alineación se completó.

Después de grabar y lanzar The Muse Awakens para elogio unánime de sus fanáticos, la banda se propuso continuar escribiendo, grabando y tocando la música que conmovió a tanta gente a lo largo de los años.

Más información:

HAPPY THE MAN

4.12.19

Terje, Jesper & Joachim (II)

Los daneses Terje, Jesper & Joachim tuvieron sus orígenes en el grupo beat "The Unknown".
Se formaron en 1968 y habiendo publicado un único disco, homónimo, en 1970, se separaron en 1973.
El disco fue publicado por el mítico sello Spectator Records, un pequeño sello danés que sólo existió entre 1969 y 1972 fundado por el periodista Jørgen Bornefelt y el músico de jazz Carsten Meinert y que también publicó discos de Furekåben y Gasolin, entre otros, que con el tiempo se han convertido en joyas de coleccionismo. Fue el primero en especializarse en grupos daneses de psicodelia y progresivo, como Terje, Jesper & Joachim. La banda estuvo formada por Terje Bandholdt (batería), Jesper Schmidt (guitarra) y Joachim Ussing (bajo). Ussing y Bandholdt tocarían en la banda "Mo-i-ra-na".
La primera reedición no fue hasta 1991, también en vinilo, en el sello Little Wing of Refugees y no fue hasta 2006 que el sello danés Karma Music hizo la primera edición en cd que, aparte del disco original, incluía sesiones en la radio y en directo.
Tiene, como curiosidad, un fragmento de una de las versiones posiblemente menos conocidas de In The Court Of The Crimson King, de King Crimson.

KARMA MUSIC

30.11.19

Wigwam "The Complete Love Records Singles 1969–1975"

Nueva recopilación de los clásicos del progresivo finlandés Wigwam en el sello Svart Records que, como señalan en su página, a primera vista una colección de singles de una banda de rock progresivo parece un poco extraña ya que las canciones pueden durar 10 minutos o más con lo que es algo difícil ajustar el material en un single de 7 ". Por supuesto, un par de pistas largas podrían caber en un sencillo de 12 "diseñado para uso de DJ, pero en realidad no tiene ningún sentido. Como la mayoría de las bandas progresivas, Wigwam lanzó solo un puñado de singles durante su existencia. La mayoría de las pistas individuales no terminaron en ninguno de los álbumes y han sido muy difíciles de encontrar. En muchos casos su material único difería del material del álbum y no habría encontrado su lugar en un lp. A lo largo de la existencia de la banda, Wigwam equilibró entre el rock progresivo artístico y el pop rock. Esta colección de seis sencillos resume a la perfección las diferentes fases de Wigwam en su época en el mítico sello Love que abarca su mejor época. La edición es de sólo 300 copias de vinilo de temas que, por suerte, también con el tiempo han aparecido en otras recopilaciones o como temas extra de reediciones.
Temas:


1A. Must Be The Devil
1B. Greasy Kids’ Stuff

2A. Luulosairas
2B. Henry’s Highway Code

3A. Pedagogi
3B. Häätö

4A. Freddie Are You Ready
4B. Kite

5A. Tramdriver
5B. Wardance

6A. Vesa-Matti Loiri: Syyslaulu (Tombstone Valentine)
6B. Pepe Willberg: Ajatukset (Wishful Thinker)

SVART RECORDS

27.11.19

X-Legged Sally (II)

X-Legged Sally fue una banda belga de rock / jazz de vanguardia fundada en 1988 por el compositor Peter Vermeersch y se disolvió en 1997. Fue una de las primeras bandas de Bélgica en combinar un conjunto de estilos musicales muy diferentes (jazz, rock , improvisación y música clásica), convirtiéndose en un punto de partida para la escena de la música "indie" belga que se desarrolló en los años noventa. Inicialmente X-Legged Sally se formó para componer e interpretar la música que Peter Vermeersch escribió para producciones de danza, como Immes das Selbe Gelogen lanzada como un CD en vivo en 1991. El estilo de composición de Vermeersch se estaba volviendo demasiado exigente por las limitaciones de la partitura como la que usó en su banda anterior Maximalist !. Desde el principio la improvisación jugó un papel importante en las canciones de XLS. El primer concierto de X-Legged Sally tuvo lugar en noviembre de 1988. Pronto XLS se convirtió en una banda por derecho propio, aunque habría cooperaciones con conjuntos de baile a lo largo de la existencia del grupo. Basado en el éxito internacional de Maximalist !, X-Legged Sally tuvo la oportunidad de presentarse en el club de jazz de vanguardia de Nueva York Knitting Factory y se incluyó una pista en vivo en la grabación Live at the Knitting Factory, vol. 4 (1990). La conexión de Nueva York resultó fructífera ya que las dos primeras grabaciones de XLS, Slow-Up (1991) y Killed by Charity (1993) fueron producidas por Bill Laswell. Esto también significó atención y distribución internacional, algo raro para las bandas belgas a principios de los noventa. El tercer álbum completo, Eggs and Ashes (1994), contenía música escrita anteriormente para tres producciones de baile diferentes de la compañía Ultima Vez de Wim Vandekeybus: Immer das Selbe Gelogen (1991), Her body doesn't fit her soul (1993) y Mountains made of barkin (1994). Este CD también es conocido por presentar al joven Mauro Pawlowski en la voz en el vals Lulu.
Introducirse en la música de XLS es hacerlo en la de Vermeersch y Vervloesem, entre otros para lo que un buen punto de inicio son los Los Archivos de Pop y Rock Belgas:


THE BELGIAN POP & ROCK ARCHIVES

Transjoik (II)

Transjoik está formado por cuatro músicos que usan la voz humana siguiendo la tradición sami con sus joiks (cantos especiales del pueblo sami). Nutriéndose de viejas grabaciones de joik en cilindros de cera, la música del grupo establece un ambiente que es a la vez moderno, intemporal y sugerente. La parte vocal se ve reforzada por dos conjuntos de batería, sintetizador, bucles electrónicos y bajo.En los últimos años Transjoik ha inspirado a otros músicos en todo el mundo. Un resultado de esto es el "Proyecto Remix", en el cual artistas y productores como Transglobal Underground, Aki Nawaz / FunDaMental y DJ Mutamassik (Egipto / Nueva York) han hecho remezclas de la música del grupo, que ha integrado Transjoik en sus conciertos. En el otoño de 2003 la victoria de Transjoik en la final europea de Liet International despertó la atención de los medios y el interés de la audiencia en todo el continente europeo. Celebrada en los Países Bajos, el festival contó con representantes de 12 culturas minoritarias europeas. La canción con la que ganó Transjoik, "Mijjajaa", se encuentra entre las pistas del nuevo CD del grupo "Uja Nami", que se lanzó en el otoño de 2004. Transjoik ha lanzado 4 CD, ha viajado por Escandinavia, Europa, Estados Unidos y Canadá para presentar su música. Transjoik originalmente se llamaron Frode Fjellheim Jazzjoik Ensemble y el grupo se formó en 1992 en Trondheim, Noruega, por Frode Fjellheim (teclados, voz), que reunió a músicos tan variopintos como el batería de jazz Tor Haugerud (percusión, voz), Nils-Olav Johansen (Farmers Market, bajo, voz) y Snorre Bjerck (percusión, voz).
Discografía:

    Saajve Dance (Iđut 1994)
    Mahkalahke (Warner Bros. 1997)
    Meavraa (Warner Bros. 2000)
    Uja Nami (Vuelie 2004), nominated for a Spellemannsprisen
    Bewafá (junto a Sher Mianfad Khan de Pakistan) (Vuelie 2005)

TRANSJOIK

24.11.19

The Amazing (II)

The Amazing son una banda de rock con base en Estocolmo y compuesta por Reine Fiske (Dungen, Elephant9, Trade, ...), Christoffer Gunrup (Granada), Fredrik Swahn y Moussa Fadera. Publicaron su primer disco, homónimo, en 2009 en el sello sueco Subliminal Sounds, dedicado en gran medida a la psicodelia de su país. Rápidamente tuvo cierta repercusión siendo mencionado en diversas revistas especializadas y radiado en el programa Programa P3 Pop de la radio sueca P3. Un año después publicaron su segundo trabajo, Wait For A Light To Come, también en Subliminal Sounds, sello en el que grabarían un tercer y último disco (en ese sello) llamado Gentle Stream (2011), que les asentó en el llamado "indie rock". Hasta 2015 no publicaron su cuarto disco, Picture You, pero ya en su sello actual, Partisan Records, más elaborado y con mayores arreglos que los anteriores sin dejar sus toques psicodélicos, folk y a veces progresivos imprimidos sobre todo por Fiske. En 2016 publicaron Ambulance y dos años después In Transit.
Para más información, escuchar y comprar su música
:

The Amazing

20.11.19

Archimedes Badkar (II)

AB fue formado en Estocolmo en 1972 por Per Tjernberg. Su primera publicación en vinilo fue un ep producido de manera "independiente" que incluía dos sesiones en directo improvisadas. Después publicaría otros cinco discos. Muchas de sus grabaciones son más o menos sesiones improvisadas en directo en las que solían utilizar gran cantidad de percusiones muy en la onda Amon Düül. En cierto modo, sus primeros discos recuerdan a los también suecos Arbete & Fritid (hubo una gran conexión entre estas dos bandas). También fue importante la influencia africana en su música, especialmente en su cuarto disco, que fue grabado con la banda tanzana Afro 70. El grupo sufrió multitud de cambios en su formación. En las grabaciones tomaron parte Per Tjernberg (teclados, percusión, clarinete), Jörgen Adolfsson (saxo, violín, mandolina, guitarra), Mats Hellqvist (guitarra, bajo), Pysen Eriksson (percusión, vibráfono), Per Lapins (bajo), Anders Jonsson (batería), Bosse Nyman (percusión), Tommy Adolfsson (trompeta, batería), Christer Bjernelind (bajo, mandolina, guitarra, teclados, percusión), Peter Rönnberg (guitarra), Kjell Andersson (clarinete, percusión), Ingvar Karkoff (teclados), Bengt Berger (percusión), Anita Livstrand (percusión), Peter Ragnarsson (percusión), Christer Bothén (saxo) y Sigge Krantz (guitarra, bajo). Aparte, hubo algún otro músico que colaboró en los discos como los mencionados Afro 70 o Don Cherry. Además de su carrera en AB, sus músicos tuvieron mucha más actividad paralela como Jörgen y Adolfsson tocando en Iskra y más tarde en Bolon Bata. Adolfsson y Bothén también estuvieron en Vargavinter. Hellqvist participó en Elektriska Linden y Krantz en Stockholm Norra y Bröderna Lönn. Berger tocó con multitud de músicos como Turid y Marie Selander mientras que Livstrand siguió, después de dejar el grupo, carrera en solitario. Per Tjernberg tocó también con Peps Persson y con Dag Vag. Lo que quedó de AB a finales de los setenta se convirtió en Bitter Funeral Band.
Discografía:
Rumpstek - 1973
Bedrock för barn i alla aldrar - 1975
Archimedes Badkar II - 1976
Tre - 1977
Kila Mtu / Bado Kidogo - 1978
Bado Kidogo - 1979

16.11.19

Kosmos "Ajan Peili"

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"
Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.
Tienen ya cuatro discos:
Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.
En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.
El cuarto disco de estos finlandeses que mezclan folk, progresivo y psicodelia con mucho "aroma" de principios de los setenta se llamó Salattu Maailma y fue una continuación de los anteriores aunque incorporando instrumentos indios. Su último trabajo es Ajan Peili, en el que participan Päivi Kylmänen (voz), Kimmo Lähteenmäki (batería, congas, órgano, mellotron), Kari Vainionpää (guitarra, bajo), Olli Valtonen (shrutibox, taalmala) e Ismo Virta (guitarra, mellotron, órgano, sintetizador, batería).
Además de poder comprarse en su página el disco, pueden escucharse dos temas:
Kosmos

Yes "Relayer: The Album Series Tour 2020"

Yes anuncia concierto en Madrid para abril 2020. Siempre es gratificante la visita de una banda como Yes a nuestros escenarios, especialmente cuando han cumplido más de 50 años desde su formación y continúan no sólo con una formación, ¡sino con dos!. Sí, un poco lioso. Intentaré en pocas palabras ser guía para jóvenes seguidores de Yes que aún se hayan perdidos en el laberinto de de formaciones, cambios y reencuentros de nuestra querida banda. Del quinteto original hay dos fallecidos ya: Chris Squire y Peter Banks. Dos ya retirados: Tony Kaye y Bill Bruford. Sólo el vocalista Jon Anderson sigue con sus propios Yes junto a otros veteranos: Rick Wakeman y Trevor Rabin. Se hacen llamar ARW (Yes). En la banda que nos ocupa no queda ningún miembro original siendo el guitarrista Steve Howe y el batería Alan White y Geoff Downes los más veteranos. No hace mucho el propio Rick Wakeman confesaba que ninguna banda debería llamarse Yes sin Chris Squire. Nosotros incluiríamos en esta afirmación a Jon Anderson. Dicho esto creo que nos hallamos ante la mejor banda de (auto) tributo de Yes con su derecho legal al uso del nombre y logo originales de Roger Dean. Otro aliciente para la gira es la interpretación completa de su álbum Relayer, de 1974 (mk5). Hay que reconocer la valentía, si no osadía, de afrontar a estas alturas uno de los discos más complejos, oscuros y al tiempo bellos de Yes. Pocas veces han llevado este disco en su repertorio aparte de en sus giras en los años 1975 y 1976, exceptuando algún fragmento como "Soon" o la interpretación íntegra de "Gates of Delerium" con orquesta (Synphonic Tour 2001). Del reparto original del álbum sólo continúan Steve Howe a las guitarras (Telecaster y Pedal-Steel) y el batería Alan White (soberbio en "Sound Chaser"). Del bajo original de Chris Squire se ocupa ahora su elegido Billy Sherwood. De los teclados se ocupó sólo en este disco un espectacular Patrick Moraz, que dejó el pabellón muy alto. Difícil lo tiene Geoff Downes (Yes, Asia) para llenar todos los matices. El insustituible vocalista Jon Anderson será "clonado" por el "impersonator" Jon Davison. ¿Será capaz Davison de llegar a las cotas de Anderson en la versión "live" de "Gates of Delerium" (Yesshows 1980)? Bueno, amigos, siempre es una suerte disfrutar en concierto de la música de Yes considerando que estamos ya en el Siglo XXI aunque no renunciamos a soñar con una gira reunión semejante a la de su entrada en el "Rock&Roll Hall of Fame". ¡Nos vemos en Vistalegre!
Paul Martin Simon 

Yes Relayer Tour

10.11.19

Wigwam Plays Wigwam - Live

Sin duda Wigwam ha sido y es la banda finlandesa más importante de las últimas cinco décadas y de las pocas que han tenido éxito internacional. Todavía hoy en activo siguen teniendo una importante cantidad de seguidores dentro y fuera de Finlandia. Es difícil resumir la historia de esta banda con su extensa historia pero para sintetizar hay que decir que ha habido tres formaciones: la de 1969 a 1974, la de 1974 a 1977 y la de "regreso". Wigwam surgió de Blues Section, banda embrionaria finlandesa de blues-jazz-rock, y fue fundada por el batería Ronnie Österberg, el bajista Mats Hulden, el guitarrista Nikke Nikano y el cantante inglés Jim Pembroke. Posteriormente se incorporó el teclista Jukka Gustavson que hizo un duo compositor-vocalista con Pembroke único, cada uno con su estilo aunque esto a la larga supondría la primera ruptura del grupo. Su primer trabajo, Hard 'N' Horny tuvo muy buena acogida pero también sus actuaciones en directo, que no tenían nada que ver con lo que hacían en estudio, algo de entender dada la calidad de los músicos y el espectáculo que daban. Nikke Nikamo y Mats Huldén ya habían dejado la banda para ser reemplazado por Pekka Pohjola, otro músico y compositor único. Con su siguiente disco, Tombstone Valentine, la banda se consolidó como la mejor de Finlandia, por delante incluso de Tasavallan Presidentti y empezó a abrirle las puertas fuera de su país. En su tercer trabajo, Fairyport, contaron con la ilustre colaboración de Jukka Tolonen, de Tasavallan Presidentti. Presenta una de las pocas colaboraciones en un mismo tema de los tres compositores del grupo, Losing Hold, que es uno de sus temas más reconocidos. Tras este disco Pembroke y Pohjola lanzan discos en solitario lo que hizo que Gustavson intentara mantener activa la banda, que consiguió a duras penas, publicándose un nuevo disco, Being, con muchos matices religiosos que caracterizarían la carrera de Gustavson en adelante. El disco fue nominado como disco del año en Finlandia y tuvo bastante repercusión en Inglaterra. Las disensiones en la banda ya eran evidentes y la incorporación de Pekka "Rekku" Rechardt, aunque interesante para el grupo, supuso que Gustavson decidiese dejarlo seguido por Pohjola. Los últimos conciertos de la formación "clásica" fueron grabados y con ellos aparece el directo Live Music From The Twilight Zone, un documento que muestra claramente las razones de la división: había demasiado talento divergente entre los músicos y no pudieron inventar un repertorio dinámico y cohesivo del material. La mayor parte del disco consistía en versiones (Beatles, The Band) con las que todos podían estar de acuerdo, además de dos nuevas canciones de Rechardt, una pieza de Pohjola de su álbum solista, muy rara vez tocado en vivo, y Grass for Blades de Pembroke. No hubo nada de Gustavson, que se había vuelto autocrítico hasta el punto de que los otros dejaron de intentar tocar sus canciones. Al final, la suma se había reducido a partes individuales. Afortunadamente no pasó mucho tiempo, menos de un año, antes de que Jim y Ronnie crearan una nueva formación junto con Rekku Rechardt y el bajista Måns "Mosse" Groundstroem. Mosse era productor de Love Records y había tocado anteriormente con Jim y Ronnie en Blues Section y luego con Tolonen en Tasavallan Presidentti. También produjo Wicked Ivory de Pembroke, Being y el segundo álbum en solitario de Jim, Pigworm, grabado en la primavera de 1974 durante los últimos días del viejo Wigwam. Un punto culminante de Pigworm fue la canción Just My Situation, que se convirtió en el número de apertura en casi todas las actuaciones de Wigwam desde el momento de reforma en adelante. El nuevo Wigwam estaba en funcionamiento antes de que Twilight Zone fuera lanzado. A principios de 1975 lanzaron el álbum que se convirtió en un clásico instantáneo, Nuclear Nightclub. Para las sesiones contaron con el teclista y "electrónico"  Esa Kotilainen que contribuye notablemente en el nuevo sonido de Wigwam. Esa era miembro de la banda de Tolonen pero no pudo comprometerse con el grupo así que incluyeron a Heikki "Pedro" Hietanen como el quinto miembro de la banda. El primer sencillo de Nuclear Nightclub, el pegadizo y exuberante Freddie Are You Ready allanó el camino para el disco, que Virgin Records obtuvo con licencia para fuera de Escandinavia. Virgin promocionó el lanzamiento en Reino Unido de Nuclear Nightclub con un concierto gratuito de Wigwam en el Hyde Park de Londres. Durante la visita a Inglaterra, Wigwam grabó Tramdriver para un nuevo sencillo, lanzado en el Reino Unido y Finlandia. Wigwam parecía bendecido ya que Nightclub se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico. Los respetables periodistas comenzaron a llamar a Wigwam "La mejor banda del mundo", mientras que Nuclear Nightclub fue luego votado como "Mejor álbum finlandés de todos los tiempos". Esto supuso una presión enorme para el grupo que se dispuso a grabar en los estudios Manor su siguiente disco, Lucky Golden Stripes And Starpose, que no consiguió alcanzar las expectativas a pesar de disponer incluso de una gira en Reino Unido con Gong para promocionarlo. Sí tuvo éxito comercial pero la decadencia musical era evidente. En el otoño de 1976 Pembroke grabó su tercer álbum en solitario, Corporal Cauliflower's Mental Function y, a principios de 1977, Wigwam comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Daemon Duncetan's Request. Después de escuchar el examen de prueba del álbum, Virgin se negó a lanzarlo, llamándolo "muy discreto y no comercial". Love Records pospuso el lanzamiento finlandés y envió a Wigwam de regreso al estudio. Con el apogeo del punk las discográficas se empezaron a deshacer de las bandas de "progresivo" y Virgin, el sello de Wigwam tras Love, hizo lo propio con la banda finlandesa. En Finlandia Dark Album (el revisado Daemon Duncetan) finalmente se lanzó a finales de 1977, pero a estas alturas la banda ya se había dividido por segunda vez. Dadas las circunstancias Dark Album resultó ser un disco sorprendentemente bueno con la fugaz colaboración de Jukka Gustavson volviendo a la banda brevemente como artista invitado en el disco y en el concierto, reemplazando a Pedro, que fue el primero en dejar el grupo. El espectáculo Wigwam Farewell Show (no oficial) tuvo lugar en el festival Punkarock en el verano de 1978. Con la muerte del batería Ronnie Österberg en 1980 parecía haber muy poca esperanza de que Wigwam volviera alguna vez. Los otros músicos, que ya están involucrados en proyectos nuevos desde finales de 1977, continuaron por separado, creando, tocando y actuando, y continúan haciéndolo hasta hoy. Nikke Nikamo ha colaborado recientemente con músicos senegaleses locales. Mats Huldén, Rekku Rechardt y Mosse Groundstroem han participado en varias bandas y proyectos individuales. Pedro Hietanen ha trabajado en conjuntos como dúo con M.A. Numminen desde 1977, ha trabajado como productor de personal para discos de EMI y ocasionalmente graba con su siempre cambiante banda, Pedro's Heavy Gentlemen. Jukka Gustavson ha grabado varios álbumes en solitario a lo largo de los años y continúa componiendo y tocando música para su esposa Leena y su grupo de baile. Pekka Pohjola ha realizado una docena de álbumes excelentes aunque falleció, trágicamente. Jim Pembroke grabó tres álbumes más después de Cauliflower y ha estado involucrado en numerosos proyectos a través de los años incluyendo bandas Jimbo, The Surfing Pumpkins, Filthy Rich y la Royal Philharmonic Orchestra. En la década de los noventa Pembroke, Rechardt y Groundstroem sorprendieron a muchos al volver con una tercera edición de Wigwam, historia que continúa hoy día.

En 2001 publicaron un directo llamado Wigwam Plays Wigwam - Live en formato cd que ahora publica Svart Records en vinilo, lanzamineto programado para el 13 de diciembre.
La selección de temas estaba centrada en composiciones de Pembroke y Rechardt dejando de lado otros clásicos compuestos por Pekka Pohjola y por Jukka Gustavson, dos pilares básicos del grupo en la primera etapa del grupo. Aún así, el disco merece la pena aunque sólo sea por la inclusión de Grass For Blades, uno de los mejores temas del grupo.
La formación en aquella época estaba compuesta por:
Måns "Måsse" Groundstroem, bajo, coros
Jari Kettunen, batería
Esa Kotilainen, teclados
Pekka "Rekku" Rechardt, guitarra
Jim Pembroke, voz, teclados
El directo fue grabado en el Tavastia Club, Helsinki, el 18 de abril y el 7 de julio de 2001.
El vinilo tendrá formato triple con estos temas:

A1 Friend From The Fields
A2 Absalom
A3 Kite
A4 Tramdriver

B1 Save My Money & Name
B2 Colossus
B3 Simple Human Kindness

C1 Lucky Golden Stripes and Starpose
C2 Do Or Die

D1 Nuclear Nightclub
D2 Bless Your Lucky Stars
D3 Bertha Come Back

E1 No New Games
E2 Freddie Are You Ready
E3 Eddie And The Boys

F1 The Vegetable Rum
F2 Grass For Blades
La tirada será sólo de 500 copias y podrá comprarse en Svart Records