17.1.18

Hidria Spacefolk

Los orígenes de esta banda se remontan a 1999 cuando empezó a gestarse en la comunidad jipi de Hiidenlinna, en Lohja, Finlandia. Allí empezarón a hacer sesiones musicales a las que les sucedieron actuaciones en directo que cristalizaron en su primer mini cd. La grabación de temas y las actuaciones en directo continuaron hasta 2001, año en que publicaron HDRSF-1, su siguiente disco. Además, firmaron un contrato con el sello Silence lo que les dio la oportunidad de trabajar en un estudio profesional en el que grabar su primer disco "oficial", que sería publicado un año después con el nombre de Symbiosis. En 2003, aparte de tocar en Finlandia hacen sus primeras salidas fuera de su país tocando en Holanda y Dinamarca y comienzan a preparar su siguiente trabajo pero como se definen viejos seguidores de la escena de la música electrónica finlandesa hablan con los miembros del sello Exogenic (sello dedicado a este estilo) para que les hagan un disco de remezclas (Violently Hippy Rmxs) que se publica en 2004, al tiempo que Balansia, su siguiente disco en estudio. Desde sus inicios su música está orientada a la mezcla de rock espacial, folk y psicodelia, por lo que a menudo son comparados o llamados los Ozric Tentacles finlandeses. Sin embargo tienen un estilo muy personal que les sigue abriendo puertas y en este año es la del Nearfest, sin dejar de actuar en Europa. En 2005 publican su primer directo, Live Eleven AM, a la vez que continuan con su actividad en directo. Sin embargo en 2006 hacen un descanso para preparar el siguiente disco en estudio, descanso interrumpido por la invitación para tocar en el Burg Herzberg- festival. En 2007 publican Symetria y Live at Heart  y tienen su mejor momento, según ellos, en el festival Ilosaari en Finlandia. En 2008
Janne Lounatvuori se muda a Berlín por lo que es sustituido por Veikko Sutinen en los teclados. Además, por motivos familiares, han de ralentizar la actividad que limitan prácticamente a grabar para un futuro dvd e ir preparando su siguiente trabajo en estudio. En 2009 se producen importantes cambios porque aparte de retomar la actividad en directo y seguir preparando su siguiente disco, celebran su décimo aniversario en el club Tavastia de Helsinki, lo que graban para un futuro dvd. Además, su sello ahora es Hidria Records. Un año después se les une Olli Kari de Uzva y en los meses siguientes, hasta 2012, están tocando en directo y preparando su, hasta la fecha, último disco en estudio que ve la luz este año. El nombre es Astronautica, que hace referencia a la odisea de los argonautas de la mitología griega. Desde entonces la actividad se ha limitado al directo pero han reactivado su página recientemente con lo que es probable que nos sorprendan con novedades discográficas a no mucho tardar.
Miembros:
Mikko Happo – Guitarra
Olli Kari – Percusiónn, Marimba, Vibráfono
Sami Wirkkala – Guitarra
Kimmo Dammert – Bajo
Teemu Kilponen – Batería
Veikko Aallonhuippu – Teclados
Para más información:

Hidria Spacefolk

14.1.18

Coste Apetrea


Coste Bobbii Robert Apetrea, nacido el 3 de mayo de 1952 en Falkenberg (Suecia), de ascendencia rumana, es un guitarrista y compositor sueco, sobre todo conocido por su participación en Samla Mammas Manna aunque ha colaborado con multitud de músicos de su país y de otros como Jukka Tolonen o Jojje Wadenius, por nombrar unos pocos. En 1972 inició su carrera con SMM y con Lars Hollmer, con quien colaboraría también en otros proyectos. Después inició una larga colaboración con Jukka Tolonen que dura hasta hoy. Su carrera en solitario la inició en 1977 con la publicación de Nyspolat. Ha tocado en numerosos paises y festivales entre los que destacan el de Jazz de Montreux y el de Roskilde. También ha escrito música para televisión y radio y en 1990 retomó la actividad con SMM que cristalizó en la publicación del disco en estudio Kaka en 1999 y el directo Dear Mama en 2002. Ha tocado estilos tan diversos como el blues, el rock, el jazz, el RIO, el folk, ... y en sus últimos discos el rock duro. En los últimos tiempos sigue tocando con su trío y habiéndose convertido en uno de los pilares del rock sueco, también rescató grabaciones de multitud de artistas publicando en 2013 Progglådan, una caja de 40 CDs, 83 bandas y artistas, 38 horas de música con grabaciones inéditas del archivo de la radio sueca de la música del movimiento de la música alternativa de Suecia de los años setenta (Progg).
Para más información:

Coste Apetrea

13.1.18

Blå Lotus "Tube Alloys"

En el extremo opuesto están los suecos Blå Lotus que acaban de publicar su primer trabajo, Tube Alloys. Formado en el otoño de 2016, Blå Lotus es un trío con la intención de hacer "retro prog" sin guitarra. Muy influido por los clásicos de los setenta, su sonido está basado en el sonido del bajo, la batería y el órgano Hammond. Su lema es "no están permitidas las seis cuerdas" y sus influencias, de ayer y de hoy, dicen son Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Deep Purple, Procol Harum, Genesis, Led Zeppelin, Atomic Rooster, Kebnekajse, Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Dungen, Beatles... Su primer disco consta de seis temas y viendo la instrumentación, queda claro que estos músicos añoran la el rock progresivo de los setenta.
Tube Alloys:
1. Trajectory (3:33)
2. Omnistellar Firefly (6:08)
3. Mephistopeles (8:09)
4. Moebius (7:33)
5. Recreational Nuke (4:17)
6. Indian Money (8:20)
Formación:
Fredrik Andersson: órganos Hammond y Farfisa, Mellotron, sintetizador, piano eléctrico, flauta, voz
Linus Karlsson: bajo, Theremin, efectos de sonido
Wiktor Nydén: batería, percusión
Para escuchar y adquirir el disco:

Blå Lotus

Dai Kaht "Dai Kaht"

Sorprendente grupo de Finlandia que se autodefine como de rock progresivo, "avant rock" y Zeuhl, siendo este último estilo el más evidente con fuertes influencias de Magma hasta tal punto que incluso han creado su propio lenguaje que utilizaron en su primer disco, homónimo, publicado en abril y que se puede escuchar en su página. También destilan influencias del progresivo de los setenta y ligeros toques del jazz aunque su tendencia es más rock. El disco que publicaron consta de ocho temas:

1. Karaouh (4:27)
2. Wakü (3:32)
3. Helvet Sttröi (3:01)
4. Gnyynlaggör (5:00)
5. Addurrenn (3:57)
6. Kadett Mozamï (7:50)
7. Advent (5:56)
8. Doover Üouh (7:27)

y la formación, con pseudónimos incluidos, está compuesta de:

Alemaahr Kempah aka Atte Kemppainen - voz, bajo
Willargh Shirow aka Ville Sirvio - guitarra
Zwerie Stöbah aka Tommi Ruotsalainen - guitarra rítmica
Ozamö Sharif aka Osmo Saarinen - batería, voz

En su página puede escucharse el disco completo y adquirirlo:

Dai Kaht
Dai Kaht yt

10.1.18

The Claypool Lennon Delirium

Tras el descanso de Primus y el no conseguir reunir de nuevo a Oysterhead, llevó al inquieto Les Claypool a contactar con Sean Lennon para trabajar juntos. Ambos coincidieron en el deseo de hacer un disco próximo a la psicodelia y el rock progresivo de la "vieja escuela" que se materializó en su primer disco en estudio Monolith Of Phobos, publicado en 2016. También han publicado dos sencillos-eps: Cricket And The Genie (2016) y Lime And Limpid Greene (2017) donde hacen un homenaje a Pink Floyd con una versión de Astronomy Domine y otro a King Crimson con una adaptación de In The Court Of The Crimson King. El resultado de la unión de estos dos músicos es una interesante fusión de los estilos de ambos aderezado por ecos del pasado que no defrauda a sus seguidores y que puede llegar atraer a seguidores de aquellos dos míticos grupos de los setenta.
Ambos músicos se encargan de las voces, la batería y el mellotron mientras que Claypool toca el bajo y Lennon toca la guitarra. En el ep de versiones Lime... cuentan con la colaboración de Paulo Baldi a la batería y Pete Drungle a los teclados.

Para más información:

The Claypool Lennon Delirium

Live


Malady "Toinen Toista"

Tras su primer disco homónimo, los finlandeses Malady anuncian la publicación de un segundo trabajo en estudio para el dos de febrero en el sello Svart Records, un segundo disco en la corriente "retro prog" del primero. Compuesto y arreglado como una pieza en la que colabora toda la banda, el sonido inconfundible de referencias del progresivo finlandés de los setenta y la melancolía que a veces desprendían esos grupos se percibe por lo menos en el adelanto que han hecho del disco.
Tras la publicación tienen previstas actuaciones en su país que, de momento, es difícil se extiendan más allá.
El formato de publicación será en cd, vinilo y digital.
Temas:
Toinen toista
Laulu sisaruksille
Tiedon kehtolaulu
Etsijän elinehto
Nurja puoli

Formación:
Tony Björkman - guitarra
Babak Issabeigloo - guitarra, voz
Juuso Jylhänlehto - batería
Ville Rohiola - órgano Hammond, teclados
Jonni Tanskanen - bajo

Para encargarlo:

Svart Records

Para escuchar el tema que da nombre al disco:

Toinen toista

7.1.18

Flat Earth Society "Boggamasta"

David Bovée fue el primer guitarrista de FES desde 1999 hasta 2003. Después de cuatro años dejó la banda para desarrollar su propio proyecto "Think of One" (BBC Radio 3 World Music Award en 2004 y 2007). Trabajaron con "cantantes de garganta" de Groenlandia, músicos de Gnawa de Marruecos o virtuosos brasileños, logrando un excitante crisol de música. David vive y trabaja en São Paulo (Brasil) y conoce la música de Maracutu, Frevo, Ciranda y Coco de principio a fin. La "música del mundo" nunca fue un estilo de Vermeersch, pero cuando 'Theatre aan Zee' (TAZ) invitó a ambos a embarcarse en un proyecto con un conjunto de músicos de Gambia en 2013, el impulso experimental no podía ser ignorado. Viajaron a Gambia donde vivieron y trabajaron con músicos locales durante varias semanas. No les costaba encontrar la inspiración. En Gambia vieron al líder del país Yahya Jammeh paseando por las calles de Banjul. La escolta consistía en varios todoterrenos hummers y majorettes, en uniforme y con bastones. Como un dictador al uso iba tirando dinero desde uno de los techos abiertos de los Hummers. El "Boggamasta" (una degeneración de la palabra holandesa "burgemeester", que significa alcalde) se consideraba todopoderoso, gobernaría durante mil millones de años y no rehuía matar a los opositores políticos o perseguir a los homosexuales.Sería injusto enfocar la historia de Boggamasta sólo en los países africanos o en Gambia; los Boggamasta están en todas partes, en la política, en el crimen, en el club de petanca, en el mundo de la música, en la economía y también en lo más profundo de nosotros mismos. Bovée y Vermeersch se pusieron manos a la obra, escribieron actuaciones y escribieron letras crudas y críticas, se adaptaron los instrumentos y los artistas: un repertorio exuberante, música directa, enérgica y frenética: febril, delirante y groovy, ¡y mucho electro!.
Así es como se cuenta la historia de este nuevo disco de FES, formación que nunca deja indiferente y que en esta ocasión está formada por:
David Bovée (guitarra, voz y electrónica), Peter Vermeersch (clarinete bajo, voz y electrónica), Pierre Vervloesem (bajo eléctrico), Kristof Roseeuw (bajo doble, violín), Peter Vandenberghe (teclados y piano), Teun Verbruggen (batería), Wim Segers (percusión), Berlinde Deman (tuba y voz), Benjamin Boutreur (saxo alto), Michel Mast (saxo tenor), Bruno Vansina (saxo barítono, flauta), Bart Maris (trompeta), Thomas Mayade (trompeta), Peter Delannoye (trombón), Marc Meeuwissen (trombón)
El disco puede comprarse en su página, escuchar fragmentos de los temas y ver vídeos oficiales y de actuaciones.

Flat Earth Society










6.1.18

Gjallarhorn

En la mitología escandinava la batalla del fin del mundo, el Ragnarök, sería anunciada por el dios guardián Heimdal, guardián de Asgard, mundo de los AEsir, gobernado por Odín y Frigg, con el Gjallarhorn. Algunos de estos nombres han sido tomados por grupos nórdicos, entre ellos Gjallarhorn (no confundir con los finlandeses de "metal" rock), procedentes del sur de Finlandia pero con bastantes sueco-parlantes en su región, de ahí que canten temas en sueco. Inicialmente, 1994,  el grupo estuvo formado por Jenny Wilhelms, Christopher Öhman (viola, mandola) y Jacob Frankenhaeuser (didgeridoo, el instrumento de los aborígenes australianos) aunque en 1996 se les unió un percusionista. Su música está basada en el folk de su región y, en general, en la música tradicional escandinava, actualizada con sonidos actuales y de otras latitudes (didgeridoo). Publicaron su primer disco en 1997, Ranarop, al que le siguieron Sjofn en 2000 y Grimborg en 2002. En 2005 se les unió el flautista  Göran Månsson y un año después publicaron su último disco, hasta la fecha, Rimfaxe. El uso del didgeridoo y el "sub-contrabajo" les acerca a la música "drone", siempre interpretando minuetos, baladas y antiguos valses tradicionales, aparte de típicos cantos basados en las llamadas que se hacían en el campo para recoger el ganado. Han recibido multitud de premios y actuado prácticamente en todos los rincones del mundo, con un buen número de músicos habiendo pasado por sus filas aunque, dado su silencio discográfico, el grupo parece no seguir activo. A pesar de su corta existencia se convirtió en uno de los más importantes revitalizadores del folk escandinavo junto a Garmarna, Hoven Droven o Frifot, entre otros muchos.

4.1.18

Tubular Bells Live!

Otra banda tributo a la música de Mike Oldfield es la inglesa Tubular Bells Live! que va a iniciar gira, de momento en el Reino Unido, con motivo del 45 aniversario de Tubular Bells.
La banda, encabezada por Phil Toms (director musical, teclados y campanas tubulares) está formada por trece músicos entre los que se incluyen los vocalistas Matilda Bourne y Matyas Bacso, los guitarristas Jay Stapley (músico en la gira de Tubular Bells II), Steve Smith, James Stirling, Mike Gibney, Rich Nolan, Adam Morris, Mark Pulman, Emma Nash, Mark Roberts y Hanna Wainright.
Entre las piezas que interpretan están Tubular Bells (completo), fragmentos de Ommadawn, Hergest Ridge, Guitars, Tubular Bells II y III, temas como Moonlight Shadow, To France, Five Miles Out, Guilty, Man In The Rain, Man On The Rock e, incluso, Return To Ommadawn.
Este es el promocional de la gira:

Tubular Bells Live! Tour 2018 Promo

Return To Ommadawn

Tubular Bells Live!

2.1.18

Anna Von Hausswolff "Dead Magic"

La artista de Gotemburgo Anna Von Hausswolff ha anunciado su cuarto disco, Dead Magic, del que ya comparte un tema de seis minutos, "The Mysterious Vanishing Of Electra". Dead Magic sigue al de 2015 The Miraculous y por lo que se puede escuchar en "The Mysterious Vanishing Of Electra" la música es un tanto oscura con ritmos marciales muy marcados que contrasta con la peculiar voz de AVH, que algunos comparan con la de Kate Bush aunque el timbre es muy distinto. Comenta AVH que estuvieron la banda, Randall Dunn y ella nueve días en Copenague grabando el disco, en el que suena un órgano de iglesia del siglo XX en Marmor Kirken (la iglesia de mármol). Habrá gira para secundar la publicación del disco que será lanzado al marcado el 2 de marzo en vinilo, cd y formato digital.

Temas:
    The Truth, The Glow, The Fall
    The Mysterious Vanishing Of Electra
    Ugly and Vengeful
    The Marble Eye
    Källans återuppståndelse

Para encargarlo y escuchar el adelanto:

Anna Von Hausswolff I
Anna Von Hausswolff II

28.12.17

Farmers Market


La banda Farmers Market se formó en Trondheim en el otoño de 1991. Todos los miembros eran estudiantes del Departamento de Jazz del Conservatorio de Trondheim. Al principio Farmers Market comenzó como un quinteto de free-jazz pero pronto se encontró yendo en una dirección completamente diferente; hacia la música folclórica búlgara. Desde entonces, esta música búlgara, con sus extrañas métricas, escalas orientales y posibilidades de improvisación, se ha convertido en uno de los principales ingredientes musicales de Farmers Market. La música de Farmers Market es una mezcla de música folclórica búlgara, estándares de jazz, música popular y humor. Farmers Market se ha convertido en una de las bandas en vivo más populares de Noruega, tocando en todo tipo de locales y festivales: jazz, folk y rock. Farmers Market lanzó su primer CD, "Speed ​​/ Balkan / Boogie", en febrero de 1995. Esta fue una grabación en vivo del Molde International Jazzfestival 1994. El CD presenta 4 invitados de Bulgaria; dos cantantes del coro de mujeres "Lés mystére dés Voix Bulgares" (ahora conocido como "Angelite"), y dos músicos folk. El primer saxofonista de
Farmers Markets, Håvard Lund, dejó la banda durante el otoño de 1995 y la banda tuvo que recurrir a Bulgaria para conseguir un reemplazo. A través de amigos se pusieron en contacto con Trifon Trifonov. Después de una audición por teléfono (...) se unió a la banda en diciembre de 1995. En 1997 Farmers Market lanzó su segundo álbum con el saxofonista Trifon Trifonov de Bulgaria. ¡Este fue un álbum extremo con elementos de muchos estilos e ideas diferentes de bluegrass en métricas extrañas, versiones de Metallica de melodías balcánicas tradicionales y música comercial mezclada con Stockhausen! El álbum obtuvo muy buenas críticas de muchas revistas de música contemporánea, así como de revistas de rock, folk y jazz en Europa. Unos años más tarde, este álbum hizo que Mike Patton se interesara por ellos y les bombardease con correos cuyo resultado fue que en la primavera de 2008 se publicase Surfin'USSR. Farmers Market entró en hibernación durante un año a finales de los noventa. Al regresar a la escena en 2000 Farmers Market publicó un nuevo disco que lanzaron en el sello alemán Winter and Winter. El título del álbum es Farmers Market. Alrededor del verano de 2004, Farmers Market comenzó el lento proceso de pensar en hacer un nuevo disco. Después de gastar todos los fondos en 2 pistas de tambores alucinantes, pasó un tiempo hasta que se restauraron los fondos y se pudo reanudar el trabajo. Grabando en habitaciones de hotel, el sótano de  Stian, la cocina de Trifon y sitios similares,  el resultado vio la luz en 2008. Después de esto hubo que esperar otros cuatro años hasta su último trabajo, Slav To The Rhythm. Desde entonces, y antes también entre disco y disco, el grupo ha seguido actuando en directo o trabajando en proyectos paralelos.
Discografía:
Speed/Balkan/Boogie - 1995
Musikk Fra Hybridene - 1997
Farmers Market - 2000
Surfin' USSR - 2000
Slav To The Rhythm - 2012
Más información - Farmers Market

23.12.17

Eero Koivistoinen (II)

Eero Koivistoinen es uno de los pilares del jazz finlandés de todos los tiempos con una carrera musical a sus 71 años de más de 50 años que comenzó a mediados de los sesenta. Saxofonista, compositor, arreglista, director, productor y profesor, sus inicios en el jazz se debieron a escuchar los discos que traía su hermano en sus viajes por el extranjero. Con estudios de violín, saxo y composición en la Academia Sibelius, posteriormente los incrementó en la Universidad de Música Berklee de Boston. Ha tocado con innumerables músicos de prestigio. Ya en sus inicios empezó tocando con Edward Vesala, uno de los baterías más renombrados de la escena musical finlandesa, y el bajista Pekka Sarmanto. Formó parte de uno de las semillas del rock progresivo finlandés, Blues Section, entre los años 1967 y 1968. Este año publica su primer disco en solitario, Valtakunta, con textos de poetas como Pentti Saarikoski, Jarkko Laine, Tuomas Anhava y Hannu Mäkelä interpretados por los cantantes Vesa-Matti Loiri, Eero Raittinen y Seija Simola. Algunos de sus discos, como Wahoo! (1972), han obtenido una importante reputación a nivel internacional. También fue uno de los fundadores de la UMO Jazz Orchestra en la que tocó entre los años 1975 y 1990 y de la que fue director artístico entre los años 1996 y 1998. También ha compuesto música para la radio y el teatro y ha recibido premios como el Yrjö, de la Asociación Finlandesa de Jazz en1967, y su cuarteto ganó un premio en el Festival de Jazz de Montreux en1969, entre otros. Recientemente han sido rescatadas algunas de sus grabaciones en las series de jazz del sello Svart Records además de algunos de sus trabajos en solitario.
Para más información:

Eero Koivistoinen

Svart Records