29.4.24

Hills "Live at Daemonens Port"

 


Hills fueron un trío sueco, de Gotemburgo, con una corta carrera musical pero que ya se ha convertido en un grupo de culto. Las influencias del grupo provienen de finales de los sesenta y principios de los setenta, sobre todo de grupos como Can, Amon Duul, Pärson Sound y sus "derivados", es decir, psicodelia rock fundamentalmente. 

Hills se formó para hacer música que se centra en el groove, los sonidos y el ritmo en lugar de las estructuras clásicas de composición. Querían crear un espacio meditativo, sin reglas, muy dependiente de la improvisación, crear un sentimiento pero no necesariamente explicarlo con palabras.

Aunque el grupo se formó en 2007, su primer disco lo publicaron en 2009, disco homónimo que dos años más tarde iría seguido de "Master Sleeps", ambos discos publicados en el sello sueco Intergalactic Tactics Records

En 2015 publicaron un directo, Live at Daemonens Port y su segundo disco, Frid, en el sello inglés Rocket Recordings. 

Por esta época ya estaban consagrados como uno de los mejores grupos de psicodelia rock suecos. 

En 2016 publicaron Uncollected Sound y un año después Alive at Roadburn.

A pesar de que es un trio (Hanna - batería, Kalle - bajo, guitarra y órgano y Pelle - guitarra) en directo se les solían unir otros músicos, y en la actualidad tienen otras colaboraciones como en Traden, Laughing Eye o DJINN.

El directo en Daemonens Port es de un evento en el que tocaron en Copenague varios grupos daneses y Agusa y Hills de Suecia. Fue el 13 de diciembre en una velada que llamaron A Demonic Psych Night, organizada en esa sala de fiestas y en la que la actuación de Hills duró algo más de una hora. Tocaron temas de Master Sleeps, Frid y uno no incluido en ningún disco, Frigörande Musik. La actuación se publicó en una edición limitada de 500 copias hoy prácticamente inencontrable.

Para escuchar y comprar su música:

Hills

28.4.24

DJINN

 


Al igual que las deidades sobrenaturales de las que toman su nombre, DJINN -el colectivo sueco que cuenta entre sus filas con miembros de Hills y GOAT- ha demostrado ser una fuerza potente y misteriosa. Su primer lanzamiento fue con Rocket Recordings en 2019, de mismo nombre que el grupo, fue un retrato de exploradores de mente abierta que se adentraban en los reinos del jazz libre y cósmico, pero nunca demasiado reverenciales o esclavizados por sus propias influencias.

Tras la cinta "Avant De Servir", publicada en el sello sueco Zeon Light en 2020, "Transmission" (2021) es un paso aún más intrépido hacia nuevos terrenos para DJINN: los ritmos mántricos son hipnóticos, las extrapolaciones de forma libre alcanzan nuevos picos de vívido abandono y los momentos de calma son felizmente meditativos. Sin embargo, su paleta sonora se extiende a refrescantes colisiones de intención e intensidad metafísica que resuenan en los paisajes psíquicos del freak-folk al estilo de Sunburned Hand Of The Man, así como en la fusión polilingüe de jazz, música europea y asiática que Don Cherry ensayó en "Eternal Rhythm" de 1969 y "Organic Music Society" de 1973.

En medio de estos mundos sonoros embriagadores y ricamente eclécticos, la banda se siente igual de cómoda invocando a Popol Vuh (como en el tema principal con mellotrón), Art Ensemble Of Chicago y el linaje de la música underground sueca que encontró epifanías en el folk-psych radical de Arbete Och Fritid, mientras que también suenan - crucialmente - como nadie más que ellos mismos.

A pesar de todas las exploraciones de gran alcance de los estados alterados por los que DJINN estableció su puesto, esta colección de espacios místicos para la cabeza - en toda su gloria intrépida y salvaje - es una prueba positiva de que el viaje de la banda no ha hecho más que empezar. Esta transmisión sonará en dimensiones desconocidas.

Para escuchar y comprar su música:

DJINN

14.4.24

The Brotherhood Of Sonic Love

 Banda de Rock Psicodélico/Garage de Copenhague, Dinamarca. Alrededor de 2013, Aksel Westh comenzó a hacer música con su padre Asger Westh. Por aquel entonces Aksel tenía 14 años y Asger 45. Bajo el lema "Son, Father, Fussel and Friends" fundaron The Brotherhood of Sonic Love.


En la actualidad, The Brotherhood of Sonic Love es un cuarteto cuidadosamente seleccionado de gente experimentada de la escena musical de Copenhague: Asger Westh, voz y guitarra. Rasmus Holmboe, guitarra, piano y percusión. Daniel Damkilde Christensen, bajo. Aksel Westh, batería y percusión.

Los críticos han comparado su música con la de grupos como The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Joy Division, ¡o con Eddie Cochran bajo los efectos del valium!

O, como escribió Markus' Heavy Blog (D): "The Brotherhood of Sonic Love es una banda que amplía las fronteras de la música rock sin dejar de ser sencilla y directa. Estos tipos están muy lejos del mainstream". 

Para escuchar y comprar su música

The Brotherhood Of Sonic Love

Elevatorfører

 


Banda danesa que tocan al estilo del progresivo de finales de los 60, como The Doors (?).

La marca distintiva de este grupo psicodélico son sus enérgicas actuaciones en directo, combinadas con telones de fondo visuales alucinantes, atrezzo casero y una alegre dedicación al género.

Elevatorfører es un homenaje pop al rock psicodélico de los años sesenta y principios de los setenta. Su ambición es crear canciones memorables con letras pegadizas que den cabida a solos fluidos y a las cualidades de improvisación que caracterizan al género del rock ácido.

Elevatorfører está formado por: Frederik Langkjær (voz, guitarra), Klaus Møller (guitarra solista), Christian Salling (bajo), Christen Brunsgård (batería), Lasse Ugilt (guitarra), Jonas Pihl (órgano, teclados), Lars Vinther Schmidt (theremin, samples, percusión) y Peter Ole Pedersen (pandereta, maracas).

Para escuchar y comprar su música:

Elevatorfører

Centrum

 


"El mantra que te dan en la Meditación Trascendental te lo guardas para ti. La razón es que la verdadera felicidad no está ahí fuera, la verdadera felicidad está en el interior", afirma David Lynch, defensor de este arte dos veces al día desde 1973. Es una máxima que se cumple en el caso de los suecos Centrum, cuyo debut en Rocket Recordings constituye nada menos que un misterioso y significativo viaje al espacio interior.

De hecho, en "För Meditation" (2019), estos miembros de Hills y Weary Nous exploran un mundo sonoro que demuestra que la verdadera pesadez no tiene por qué ser el coto privado de riffs demoníacos y amplificadores de alto voltaje. Tejiendo un denso y seductor tapiz de hipnosis basada en drones, cantos vocales mántricos y folk ritualista junto con grabaciones de campo de un viaje que los miembros hicieron a la India, esta banda también traza inadvertidamente nuestro mapa desde la música experimental de principios de los 70 hasta el presente, posándose en una miríada de piedras de toque en el camino.

Aunque resulte tentador situar "För Meditation" en el linaje sueco único de la psicodelia primigenia y arcádica que comenzó con artistas como Arbete Och Fritid, Träd, Gras och Stenar e International Harvester, la banda está dispuesta a subrayar que la inspiración llega a Centrum de todas partes. "De Pandit Pran Nath a Trees, de Velvet Underground a Popol Vuh, de todo.

Para escuchar y comprar su música:

Centrum "För Meditation"

13.4.24

Svenska Psykvänner

 


El grupo sueco de psicodelia rock Svenska Psykvänner se reunió por primera vez en 2019 para hacer 'The Hägersten Sessions'. 

La banda, que cuenta con miembros de Domboshawa, Fanatism, Eye Make the Horizon y Kungens Män, volvió a reunirse en 2022 para hacer 'Böjda Toner'. Ambos discos contienen temas instrumentales de psicodelia, rock, música drone, rock espacial .

Ambos discos fueron editados en Drone Rock Records en ediciones limitadas.

El grupo está formado por:

Anders Broström - Guitarra, batería, bajo

Mikael Tuominen - Bajo, sintetizador, guitarra

Peter Erikson - Guitarra, sintetizadores, caja de ritmos

Mattias 'Indy' Pettersson - Batería

En su página se puede escuchar y comprar su música:

Svenska Psykvänner

12.4.24

Agusa "Noir"

 


Nueva música de Agusa, esta vez para la película ''Malmö Noir", una comedia dramática criminal de bajo presupuesto dirigida por Augustin Sjöberg.

La historia de "Noir":

"Nuestro guitarrista Mikael trabaja como cartero y un día se encontró hablando con un compañero que, al parecer, estaba rodando su propia película y necesitaba música original para la partitura. Esto fue durante la pandemia y no pasaba gran cosa para la banda. Nos dejamos llevar por la idea. Tim no pudo venir esa noche en concreto, cuando grabamos las bases, pero de la sesión surgieron muchas ideas. Se convirtió en un proyecto muy diferente para nosotros, tanto el proceso de hacerlo, construirlo despacio, explorar nuevos paisajes sonoros. Basándonos en algunas de estas ideas creamos "Uppenbarelser" en nuestro álbum "En annan värld" (2021), con Tim a la batería, pero la sesión de la partitura de la película seguía sin tener batería. 

Más tarde, cuando Tim dejó la banda, el proyecto entró en hibernación durante un tiempo, pero de alguna manera no pudimos dejar las melodías y la atmósfera que grabamos una vez. 

No fue hasta 2023 cuando Nicolás añadió la batería al proyecto, lo que le dio mucha más energía y finalmente lo convirtió en un todo. Una noche especial, trabajando en la banda sonora, salimos y acabamos en el portal que llegamos a utilizar como portada del disco. Durante la realización de este álbum fueron años duros para el mundo, con cierres y guerras, pero Agusa como banda también pasó por tiempos oscuros. Tormentas, pero también contrastes de amaneceres impresionantes y esperanza. Esperamos que lo escuchen en esta música - nuestra oscuridad y nuestra luz"

Para comprarlo:

Agusa "Noir"

Wallace Collection

 


Wallace Collection se fundó a partir de las cenizas de una banda llamada "Sylvester's Team". Tres de los miembros originales (Sylvain Vanholme, Freddy Nieuland y Marc Hérouet) pasaron a formar el grupo 16th Century, junto con el bajista Christian Janssens y los músicos clásicos Raymond Vincent y Jacques Namotte. Estos dos últimos eran miembros de la Orquesta Filarmónica Nacional de Bélgica, pero ya habían coqueteado con la música popular en un grupo llamado Stradivarius.

El grupo se lanzó desde Gran Bretaña, y encontraron un nuevo nombre en un museo próximo a la sede de EMI: The Wallace Collection. El australiano David Mckay realizó la producción del primer disco de la banda "Laughing Cavalier" Tuvieron un éxito instantáneo gracias al single "Daydream". Se convirtió en un éxito en más de 20 países y vendió millones de copias.

Sylvain Vanholme recuerda cómo este gran avance fue también responsable de la caída de la banda en "Wit-Lof from Belgium" : "Era un caos. Un día tocábamos en el norte de Holanda y al día siguiente en España. No teníamos tiempo de ensayar ni de escribir nuevo material. Entre dos conciertos, nos reservaron un estudio y nos dijeron: grabad rápidamente una canción como "Daydream". La calidad de los singles que siguieron fue en constante descenso. "Love" y "Serenade" al menos llegaron al Top 30 belga.

En 1971 la banda decidió separarse. Sin embargo, Freddy Nieuland siguió grabando bajo el nombre de Wallace Collection. Raymond Vincent formó más tarde una banda llamada Esperanto (con cuerdas alemanas y británicas, teclados italianos, con cantantes de Hawaï, Papoea y Australia. Después de cuatro discos, el grupo fue abandonado por la discográfica A&M en 1975. Marc Hérouet, el organista del grupo, tuvo cierto éxito con su grupo Salix Alba.

En los años siguientes, la carrera más exitosa fue la de Sylvain Vanholme, que obtuvo grandes éxitos con Two Man Sound y ha producido un gran número de discos belgas desde entonces (por ejemplo, Octopus, Salix Alba, The Machines, Gorky, Jo Lemaire y Flouze, The Kids... ).

El batería Freddy Nieuland falleció el 10 de enero de 2008, Raymond Vincent el violinista falleció el 5 de noviembre de 2018, y el violonchelista Jacques Namotte falleció el 13 de diciembre de 2012.

Wallace Collection

Pazop

Waterloo

Esperanto


6.4.24

Marock (o las aventuras de una banda de rock en Marruecos)

Libro de Luis Massot


Luis Massot (noviembre 1966) es un talentoso músico mallorquín que empezó su carrera musical como vocalista de bandas como Drakkar y Elikat, fundando en 1997 el grupo Taifa, fantástica banda que recogía la herencia del mejor rock con raíz andaluza.

Luis se aventura ahora al mundo de la escritura con este libro aunque como él mismo aclara "no soy escritor, simplemente cuento historias".

A lo largo de estas 222 páginas, Luis nos cuenta sus experiencias viajando por Marruecos. Empieza reflexionando sobre el origen árabe de su apellido (Massot = Mas'ud)

Todo empieza en un momento en el que el grupo Taifa no está en activo y Luis se plantea seguir su carrera en solitario. Contacta entonces con un seguidor marroquí que le invita a viajar a su país. Luis acepta y empieza su periplo bajo un cielo, no siempre protector, conociendo a variopintos personajes como son un heavy marroquí con complejo de satánico, violinistas impuntuales y coches colgados de una rama. Surge entonces una invitación para tocar en un popular festival. Luis vuelve para reunir urgentemente a Taifa para poder participar en el festival donde triunfan espectacularmente.

En una de estas visitas les acompaña el mítico locutor Vicente "Mariscal" Romero. Más interesado en recrear la ruta que hicieron sus amados Stones allá por 1966 que en otra cosa. Ya sabíamos de lo peculiar que podía ser viajar con el "Marical" por el libro de Sherpa, "Dando la nota" (1988)

Ameno libro narrado en primera persona con la cercanía de un amigo en la barra de un bar. Para interesados en países exóticos y en conocer las penurias de un banda de rock en gira. 

Marock (o las aventuras de una banda de rock en Marruecos) Luis Massot 2020 - Autoeditado

www.reinodetaifa.com

Paul Martín Simón






5.4.24

Elephant9 "Mythical River"

 


Publican los noruegos Elephant9 nuevo disco el 19 de abril a través del sello también noruego Rune Grammofon, Mythical River. 

Dicen de él que su anterior álbum, Arrival of The New Elders, presentaba un trío más variado y reflexivo, todavía tan groovy como siempre, pero más estructurado y menos orientado a las improvisaciones... Mythical River está moldeado de la misma manera y es una continuación natural, con seis nuevas composiciones estelares del maestro del teclado Ståle Storløkken, completadas por dos fragmentos cósmicos. Desde lo hipnótico y mágico hasta lo afilado y polirrítmico, éste es otro gran esfuerzo colectivo de un trío en la cima de su carrera. Se han hecho comparaciones con bandas que se remontan a los años sesenta, pero con Arrival of The New Elders y Mythical River Elephant9 aparecen como una banda totalmente contemporánea, atemporal e incluso futurista.

Será lanzado al mercado musical en formato cd, vinilo y digital con los siguientes temas y formación:

1. Solitude in Limbo #2

2. Mythical River

3. Party Among the Stars

4. Chamber of Silence

5. Heading for Desolate Wastelands

6. Star Cluster Detective

7. Cavern of the Red Lion

8. Solitude in Limbo #1

Ståle Storløkken - teclados

Nikolai Hængsle (Needlepoint) - bajo

Torstein Lofthus - batería y percusión

Para comprarlo y escuchar el tema que da título al disco:

Rune Grammofon 



Robert Reed "Sanctuary Live 2024"


 Ha publicado el músico gales dos nuevos directos en los que interpreta partes de sus dos primeros discos "Sanctuary" y otros temas entre los que hay algunas de las versiones que ha hecho de piezas de Mike Oldfield. 

Uno de ellos es Sanctuary Live At Newbury 2023 del que dice:

"Estoy muy contento de publicar por fin un concierto en Blu-ray. Estoy muy orgulloso de todos los DVD que he editado a lo largo de los años, pero la claridad del Blu-ray lleva la experiencia visual a un nivel completamente nuevo. Tengo la suerte de contar con un grupo increíble de personas con talento, tanto musical como cinematográfico, y todos se reunieron a la perfección en el Arlington Arts Centre el pasado mes de mayo para garantizar que se capturara un producto fabuloso para la prosperidad. Intenté elegir un equilibrio perfecto no sólo entre los álbumes Sanctuary y Ringmaster, sino también entre algunos de los EP publicados anteriormente, como Willow's Song y Doctor Who, este último muy divertido gracias a la teatralidad de Les Penning y Tom Newman.

Estoy muy contento con el resultado final y volver a actuar ante un público tan entusiasta fue muy emocionante. Ojalá pudiéramos hacerlo más a menudo, pero es una empresa tan desafiante y compleja que la hace impracticable a muchos niveles; supongo que eso la hace más especial".

Debido a los elevados costes de producción de los Blu-rays, sólo se ha producido un número limitado y se espera que se agoten con bastante rapidez, por lo que se recomienda una compra anticipada.

El concierto se grabó en 4K y se presenta en HD en un Blu-ray sin región.

Blu-ray

Sanctuary 1 Part One

Albatross

Swan Feathered Girl

Rio Grande

Marimba

Salzburg

Dr Who

Mr Penning Standing Blue

Sanctuary Jig

Sendlinger's Song

Sanctuary 2 Part One

Willow’s Song

Encore

Salzburg

Stereo and 5.1 DTS Digital Surround

CD

Sanctuary 1 Part One

Albatross

Swan Feathered Girl

Rio Grande

Marimba

Salzburg

Dr Who

Mr Penning Standing Blue

Sendlinger's Song

Sanctuary 2 Part One

Willow’s Song

La banda:

robert reed : guitarra/teclado

chris fry : guitarras

ryan elliot : guitarras

nigel hopkins : piano

dan nelson : bajo

jiffy griffiths : batería

simon brittlebank : percusiones

angharad brinn : voz

christina booth/kirstie roberts : chant vocals

invitados:

les penning : flautas y narración

tom newman : bodhran y megáfono

El otro es Sanctuary Live : Real World que incluye:


1. Sanctuary I Part One

2. Sanctuary I Part two (excerpt)

3. Sanctuary II Part One

4. Sanctuary 11 Part Two

5. Willow's Song

DVD EXTRA:

Sanctuary live documentary

Para comprarlos:


Para ver el vídeo promocional: