31.12.11

Atomic Rooster


Atomic Rooster fue formado en 1969 cuando Vincent Crane y Carl Palmer abandonaron The Crazy World of Arthur Brown. La banda publicó su primer disco, "Atomic Rooster", a principios de 1970 aunque el vocalista original y bajista Nicky Graham se marchó del grupo poco antes del lanzamiento del disco pero se les unió el guitarrista John Du Cann. La banda permaneció unida un tiempo, hasta junio de ese año que fue cuando Carl Palmer la dejó para formar parte de ELP. Su puesto fue cubierto por Rick Parnell, junto con Paul Hammond.
Con Du Cann y Hammond en AR, el grupo grabó su segundo disco, "Death walks behind you", para muchos su mejor disco. Esta formación, Vincent Crane en los teclados, Du Cann a la guitarra y a las voces y Paul Hammond como batería, es la considerada "clásica" de AR. Durante este periodo la banda tuvo cierto éxito y llevó su sencillo "Tomorrow night" a los puestos más altos de las listas de ventas. Poco después se unió al grupo el cantante Pete French. Con esta formación grabaron "In hearing of Atomic Rooster" en 1971. Justo antes publicaron el sencillo "Devil's answer", que llegó a estar en el puesto 4 de las listas británicas. En los siguientes años hubo una serie de cambios en la formación del grupo y, finalmente, Pete French se fue de la banda. También Du Cann y Hammond abandonaron AR durante una temporada aunque lo más destacable fue la incorporación del cantante Chris Farlowe, que participó en los discos "Made in England" y "Nice 'n' greasy". En este periodo también Rick Parnell regresó al grupo.
AR sobrevivió unos años, con Crane siempre como alma mater del grupo, hasta 1975, año en el que se disolvió. Sin embargo en 1980, con el leve resurgir del rock, el grupo se unió de nuevo con Crane y Du Cann a la cabeza. Grabaron un nuevo disco con la ayuda del batería Preston Hayman poco antes de que Hammond regresara al grupo. Las desavenencias personales precipitaron una nueva ruptura con la marcha de Du Cann, poco antes de su participación en el Festival de Reading. El bajista John McCoy se unió a AR y el grupo grabaría un nuevo disco con la colaboración de varios guitarristas invitados como David Gilmour y Bernie Torme. Pero este resurgir duró poco y en 1983 la banda se separó otra vez. En 1983 Crane se dedicaría a a tocar como músico de sesión y se uniría por un tiempo a Dexys Midnight Runners. A finales de los ochenta Crane y Du Cann retoman AR y planean una gira por Alemania pero no llega a realizarse ya que Crane fallece en 1989. A día de hoy, de la considerada formación clásica, sólo Du Cann vive ya que a principio de los noventa también Hammond murió.
Discografía:
1970 - Atomic Rooster (B&C 1970)
1970 - Death Walks Behind You (B&C 1970)
1971 - In Hearing Of (Pegasus 1971)
1972 - Made In England 'Space Cowboy' (Dawn 1972)
1973 - Nice 'n' Greasy 'IV' (Dawn 1973)
1974 - Assortment (comp.) (B&C 1974)
1977 - Home To Roost (comp.) (Mooncrest 1977)
1977 - This Is Atomic Rooster (comp.)
1980 - Atomic Rooster (EMI 1980)
1983 - Headline News (Towerbell 1983)
1989 - The Devil Hits Back (comp.) (Demi Monde 1989)
1993 - Live In Concert - BBC Radio 1 (live) (Windsong 1994)
1996 - Best of Atomic Rooster (comp.)
1997 - In Satan's Name 'The Definitive Collection' (2CD comp.)
1998 - Devil's Answer 'BBC Sessions' (1970-1981)
1999 - The First 10 Explosive Years (comp.) (Angel Air 1999)
1999 - Best Of Atomic Rooster Vol.1-2 (comp.)
2000 - Rarities (comp.) (Angel Air 2001)
2000 - Live in Germany 1983
2000 - Live And Raw 70/71 (Angel Air 2001)
2001 - Resurrection (3CD box comp.)
2001 - The First 10 Explosure Years Volume 2 (Angel Air 2001)
2002 - Heavy Soul: Anthology (2CD) (Sanctuary 2001)
2002 - The Ultimate Chicken Metldown (Import)
2002 - Millennium Collection (2CD comp.)
2002 - Live At The Marquee 1980
2003 - Masters From The Vaults (comp.)
2004 - Death Walks Behind You [Expanded] (Castle)
2004 - Tomorrow Night (Recall)

25.12.11

El Camelo


La banda tributo de Genesis española Harold & The Barrels, tiene como objetivo ahora crear una de tributo a los míticos Camel. El Camelo, nombre discutido por algunos, será en principio como se les conocerá y tienen ya previsto un concierto el viernes 2 de marzo de 2012 a las 22:00 horas en la sala Tarambana de Madrid, en la calle Dolores Armengot 31.
Para este primer concierto tienen pensado hacer un repaso a los dos mejores discos de Camel: Mirage y The Snow Goose.
Más información aquí.

Dimmornas Bro - Energy


Hubo multitud de ejemplos dentro del movimiento "Progg" sueco, musicalmente hablando, de grupos con tendencias musicales muy distintas, aunque generalmente se lo relaciona con el rock progresivo.
Dimmornas Bro, por ejemplo, podría ser considerada una banda de rock "sinfónico" que en su momento no destacó mucho aunque posteriormente, en los noventa, su teclista (Staffan Hellstrand) tuvo una carrera en solitario que le aupó a las listas de éxito de su país como cantante y compositor. DB se formó en Nyköping en 1975 y tomaron el nombre de la traducción al sueco de la peícula de 1940 "Waterloo bridge" (aunque la traducción literal de DB es el puente de las ranas). Su música, con gran profusión de teclados, está fuertemente influenciada por Genesis. El grupo se disolvió en 1981 y Hellstrand formó la banda SH antes de iniciar su carrera en solitario.
Discografía:
Dimmornas Bro - 1977
Mål - 1979

Por otro lado, Energy, que originalmente se llamó Allrite, fue una banda más cercana al jazz rock. Se creó en Estocolmo y sólo publicaron un disco que fue lanzado en la rama "progresiva" de EMI, el sello Harvest, que también publicara el disco de Panta Rei. Energy fue una banda de corta carrera pero de las más interesantes en esos años en Suecia. Sus músicos tenían una alto nivel musical y los temas son casi en su totalidad una demostración de ello. Su batería, Björn Inge había tocado previamente en November, una de las bandas más famosas en Suecia en los setenta pero de corte musical muy distinto.
El grupo publicó su disco en 1974 y prácticamente acto seguido se disolvió.

11.12.11

Hoven Droven Rost



Rost es el último cd en estudio de la inagotable factoría de buena música sueca, en este caso firmado por un ya clásico grupo de folk rock, Hoven Droven, que sigue mezclando composiciones propias y tradicionales suecas con rock. A su favor tiene el disco que son temas muy bien hechos e interpretados aunque no aportan nada nuevo, como le viene ocurriendo a muchos músicos. La banda sigue estando formada por Jens Comén, Björn Höglund, Bo Lindberg (que estuviera en el grupo de rock progresivo Myrbein), Kjell-Erik Eriksson (también miembro de Triakel) y Pedro Blom. El grupo fue formado en 1989 y desde entonces han publicado ocho discos, que son:



Hia-Hia (1994, Xource/MNW (Suecia) XOUCD 110)
Grov (1996, Xource/MNW (Suecia) XOUCD 114)
Groove (1997, recopilación de los dos anteriores, Northside (U.S.) NSD 6002)
More Happy Moments with Hoven Droven (1999, Home (Suecia) 013, NorthSide (U.S.) NSD 6043)
Hippa (2001, Home (Suecia) 020, NorthSide (U.S.) NSD 6062)
Turbo (2004, Home (Suecia) 032)
Jumping at the Cedar (2006, 2-CD recopilación en directo, Home (Suecia) 044, NorthSide (U.S.) NSD 6090)
Rost (2011, Westpark, PGM-87217



Bajo, violín, saxos, batería y guitarra son los instrumentos que utilizan estos músicos para crear un "hard folk-rock" muy personal que sigue teniendo bastante éxito tanto en su país como fuera (sobre todo en EE.UU.)



Aquí presentan su último cd, que es un buen comienzo para conocer a uno de los mejores grupos de folk rock de Suecia.

8.12.11

Chateau Neuf Spelemannslag


CNS era una banda de folk noruega formada en Oslo a principios de los noventa y que, como muchos otros grupos folk escandinavos, intentaba crear nuevos sonidos a partir de la música popular de su país fusionándola con otros estilos. Realmente, más que un grupo folk era una orquesta folk ya que en sus filas había casi veinte músicos que provenían de estilos tan dispares como el jazz, el folk, el rock y la clásica. En sus discos utilizaban tanto instrumentos tradicionales como modernos, como saxos, clarinetes, acordeones, gaitas, guitarras y bajos eléctricos...Con esto y melodías tradicionales noruegas "aprendidas de oído", desarrollaban nuevas composiciones aderezadas con sus conocimientos de otros estilos musicales. Hasta la fecha han publicado tres cds: Spell (1995), Tjuvgods (1997) que en EE.UU. fue publicado como Stolen Goods y Curing Norwegian Stiffness (2001). Desde entonces poco se sabe de ellos aparte de que algunos de sus músicos, como Ingar Zach que inició carrera en solitario, se han ido de sus filas, por las que han pasado:
Linn KORSSJØEN: voz
Gine HEIEN: voz
Line NILSEN: voz
Ingrid FORTHUN: voz
Ragnhild MO: violines
Hans Hinrich THEDENS: violines
Elizabeth GAVER: violín
Elisabeth VATN: clarinetes
Carl Petter OPSAHL: clarinetes
Tellef KVIFTE: saxo soprano, harmonium
Eivind SOGNÆS: saxos, flauta
Mikael NYBERG: saxo tenor, voz
Ragnhild KROGVIG KARLSEN: Hautbois
Randi ROSENDAHL: piano, acordeón
Åsmund REISTAD: bajo eléctrico, contrabajo, guitarra eléctrica
Ingar ZACH: batería, percusión, voz
Knut KVIFTE NESHEIM: voz
Guro KVIFTE NESHEIM: voz
Eli STORBEKKEN: voz

4.12.11

ATTILIO MINEO: Man in Space with Sounds


El sello sueco Subliminal Sounds rescató recientemente del olvido esta rareza de la música electrónica grabada en 1951 pero que no fue publicada hasta 1962 con ocasión de la Feria Mundial (Expo) de Seattle, como acompañamiento musical para el Bubbelator, un ascensor transpartente y esférico que podía transportar hasta 150 pasajeros. El disco pretendió ser una exploración del espacio con sus sonidos, en la onda de John Cage y Stockhausen, fundiendo los sonidos de instrumentos tradicionales con efectos de sonido de modo que a menudo los unos no pueden distinguirse de los otros. Dado el aspecto pionero del disco, se ha convertido en una joya legendaria para los coleccionistas que, junto al viaje en el Bubbelator, pretendía dar una visión del futuro a los visitantes de la Feria. Obviamente, ese "futuro" no ha llegado a ser tal pero sí es cierto que muchos de los aspectos de la música del disco siguen vigentes hoy. El paso del tiempo enterró durante muchos años en el olvido esta música pero Subliminal Sounds lo ha rescatado del olvido con una edición de 500 copias para coleccionistas. Con él, el oyente podrá cerrar los ojos y trasladarse casi 50 años atrás y realizar ese viaje "cósmico" gracias a la música de este pianista y director de orquesta estadounidense.
A1 Welcome To Tomorrow
A2 Gateway To Heaven
A3 Soaring Science
A4 Mile-A-Minute Monorail
A5 Around The World
A6 Century 21
B1 Man In Art
B2 The Queen City
B3 Man Sees The Future
B4 Boeing Spacearium
B5 Science Of Tomorrow
B6 Space Age World's Fair

27.11.11

De gladas kapell "Spelar Nilsson"


Esta "super banda" sueca sólo grabó este disco, en una sóla sesión en el verano de 1978. Formaron parte del proyecto Coste Apetrea a la guitarra (Samla Mammas Manna, Jukka Tolonen Band, ...), Georg Wadenius al bajo (Made in Sweden, Solar Plexus, ...), Peter Sundell a la batería (Janne Schaffer, Egba, ...) y Stefan Nilsson al piano y moog (Kornet, Alter Ego, ...). Es decir, algunos de los mejores y más renombrados músicos de Suecia que crearon un disco centrado en el jazz rock de composiciones de Stefan Nilsson. Llama la atención la participación al bajo de Wadenius, guitarrista extraordinario de Made in Sweden. El resultado es una mezcla muy cercana al sonido de otros grupos de jazz rock de la época como Egba, Kornet o la Janne Schaffer Band. El vinilo originalmente tenía seis temas pero en la edición en cd de 2005 se añadieron dos más, compuestos por Coste Apetrea y Coste Apetrea - Stefan Nilsson.
La portada corrió a cargo del pintor sueco Tage Åsen, quien tuviese una estrecha relación con los proyectos artísticos de Lars Hollmer (portadas de Samla Mammas Manna, Lars Hollmer, Zamla Mammaz Manna, ...)

1. Havanna Boogie |
2. Kelt visan |
3. Samballad |
4. De Gladas Kapell |
5. Morgonlåt |
6. Rio déja vu |
7. Lösnäsor åt konstaplarna (bonus) |
8. Nyspolat (bonus)

Yann Tiersen Skyline


Sólo un año después de su último trabajo en estudio, vuelve a publicar este músico francés que se hiciese mundialmente famoso por bandas sonoras de películas tan exitosas como Amelie o Good Bye Lenin.
Aquella música de "cámara", minimalista, muy francesa y con melodías maravillosas ha ido evolucionando, sobre todo después de Dust Lane, su anterior trabajo, introduciendo más elementos rock y el uso de sonidos más "electrónicos", pero sin dejar de lado la creación de melodías que el oyente reconocerá como de Tiersen nada más escucharlas. En Skyline ocurre ya desde el primer tema, Another Shore. Las voces también van ganando peso en los discos de Tiersen, como medio para crear ambientes, no sólo para narrar historias (un tanto oscuras, por otro lado). En definitiva, otro disco imprescindible en la carrera de este músico francés con, de momento, una fuente inagotable de ideas. Los temas del cd son:
1
Another Shore

2
I'm Gonna Live Anyhow

3
Monuments

4
The Gutter

5
Exit 25 Block 20

6
Hesitation Wound

7
Forgive Me

8
The Trial

9
Vanishing Point
Yann Tiersen: violín, guitarra, mandolina, moog, voces
Stephane Bouvier: bajo, clarinete, voces

Neil Turpin: batería

Robin Allender: guitarr, voces

Lionel Laquerriere: teclado, ukelele, voces
Dedicado a Lucas ;)

11.11.11

Contact


En un principio conocidos como Hårbandet, esta banda fue formada en la Escuela de Arte Konstfack de Estocolmo en 1967. Posteriormente se hicieron llamar Grand Canyon, en la que estuvo un corto periodo de tiempo la vocalista Ann Sofi Nilsson y, finalmente, adoptaron el nombre de Contact (1968). Su primer sencillo fue publicado en 1969 y en él se centran fundamentalmente en la psicodelia. En el segundo utilizan letras en sueco, algo muy importante para los músicos encuadrados en el movimiento "progg" sueco. Su primer larga duración fue producido por el estadounidense Kim Fowley, que también colaboró con algunas letras. El disco incluye influencias que van desde el folk a la psicodelia. Las sesiones con Fowley dieron para que el grupo también participase en el producido por el americano a Scorpion y el suyo propio. El segundo disco de Contact fue publicado un año después del primero, en 1971, y todas las letras fueron escritas en sueco. Es un disco más maduro que el primero y, tal vez, más folk. En 1972 publicaron su tercer y último disco. Fue lanzado al mercado por Polydor y en él Contact es ya puramente un grupo de folk-rock que incorpora temas tradicionales suecos a su repertorio. Poco después el grupo se disolvería.
En Contact estuvieron Ted Ström (voces y teclados), Thomas Larsson (bajo), Leif Reinolds (batería), Ted Steerling (voces, guitarra, bajo) ,Björn Holmsteen (saxo, flauta), Lorne de Wolfe (voz, bajo, teclados), Claes Palmkvist (violín), Bosse Linné (violín) y Ali Lundbohm (batería)
De Wolfe había estado previamente (en los sesenta) en los Tintacs y Ron Faust con Bo Anders Larsson de Scorpion. Con Palmkvist formó Vargen que en los ochenta se convertiría en Hansson de Wolfe United. Linné y Lundbohm se unieron a Growing Gras mientras que Ström se incorporó a Norrbottens Järn.
La discografía de Contact está compuesta por:
A fairy tale / Convul'sions - 1969
Jag är lite ledsen ikväll / Hon kom över mon - 1970
Nobody wants to be sixteen - 1970
Hon kom över mon - 1971
Firvaktarns dotter / Fly mig en sommar - 1971
Utmarker - 1971

Nicklas Barker El último fin de semana


Sorpresa la publicación de esta banda sonora de la película El último fin de semana del director Norberto Ramos del Val por Nicklas Barker (Anekdoten, My Brother the Wind, Morte Macabre).
Para esta película de terror, Barker hace uso fundamentalmente de mellotron y sonido de órgano y theremin para conseguir un ambiente inquietante y tenebroso como el que ya buscara en Morte Macabre. Sólo rompe la tensión creada el tema Beach Girls.
La banda sonora está compuesta por:
Leo, Celestial ghost, Night ambience, Sisters, Phantasm, Rendezvous, Entering the lost village, Confrontation, Doom, Going home, Ouija, By the shore, Chase, Purgatory, Grand finale, Home y Beach girls. Nicklas Barker, aparte de componer la música, toca el bajo ,gong, mellotron, teclados y theremin. Además cuenta con la colaboración de Martha Barker al cello, Karolina Bergström al violín y su compañero de Anekdoten Peter Nordins a la batería y percusión.
Según la describe su autor, progresivo instrumental oscuro y atmosférico con mucho teclado de los setenta para seguidores de la música de este tipo de películas de los setenta y ochenta como la de Goblin.
Primer trabajo bajo su nombre de este músico sueco que ha sido editado en cd y vinilo (300 copias) que está destinado a convertirse en una pieza de coleccionismo a no mucho tardar.

Ethos


Ethos fue un grupo de rock progresivo de EE.UU. que rendía homenaje con su música a los grandes del progresivo ingleses (Yes, King Crimson, Genesis) aunque consiguieron imprimir un sello propio a su música con toques o influencias que iban del folk al pop pasando por el jazz. Su primer disco fue publicado en 1975, Ardour, en el que destaca la gran importancia de los teclados, entre los que llama la atención el uso del chamberlin (aparte de mellotron, órgano hammond, mini-moog, ...) y en él ya marcan las pautas que iban a seguir en su corta carrera. Relics es un recopilatorio con cuatro temas de estudio y seis de directo grabadas entre 1973 y 1975 donde muestran sus mayores influencias: Yes y Genesis. Con Open Up (1977) cierran su discografía y su carrera un grupo que es encuadrado entre los mejores del progresivo estadounidense de todos los tiempos, tras Kansas y Yezda Urfa.

My brother the wind "I wash my soul in the stream of infinity"


Segundo trabajo de los suecos MBTW con un título que da pistas sobre lo que se muestra en el disco: música "etérea" a veces, "space rock" otras y largos desarrollos con mucho arraigo en la psicodelia. El grupo en sí es una mezcla de influencias muy dispares ya que está formado por Nicklas Barker (Anekdoten), Mathias Danielsson (Makajodama, Gösta Berlings Saga), Rony Eriksson (Magnolia) y Tomas Eriksson, es decir, desde influencias de progresivo a blues rock aunque la idea fundamental, según el grupo es la espontaneidad, la improvisación y la no preparación de la música (!).
Este disco nació de una manera improvisada tras el concierto en el que en mayo de 2009 grabaron su primer cd, aunque no fue hasta el verano de 2010 su grabación p0r Transubstans Records. El resultado, que se grabó en una primera toma prácticamente, es un disco que podía ser encuadrado entre los de psicodelia rock suecos de los setenta. De hecho, uno de los temas, Torbjörn Abelli, está dedicado al bajista de los míticos Träd, Gräss och Stenar.
El cd está compuesto por seis temas: fire!, fire! - pagan moonbeam - the mediator between head and hand must be heart - torbjörn abelli - under crimson skies - i wash my soul in the stream of infinity.
http://www.myspace.com/mybrotherthewind

1.11.11

Nearfest 2012


Los organizadores de uno de los festivales de rock progresivo más importantes de EE.UU. que ha estado parado por motivos económicos, han anunciado el cartel definitivo (!) del festival para el año que viene, que se celebrará los días 22, 23 y 24 de junio. El esfuerzo es grande porque, en principio, es para conmemorar el final de este festival (se llamará Nearfest Apocalypse!).
Así, actuarán:
Viernes 22:
Aranis (Bélgica)
Van der Graaf Generator (Inglaterra)
Sábado 23:

Helmet of Gnats (EE.UU.)
Twelfth Night (Inglaterra)
Änglagård (Suecia)
Renaissance (Inglaterra/EE.UU.)
Domingo 24:

Gösta Berlings Saga (Suecia)
Il Tempio delle Clessidre (Italia)
Mike Keneally Band (EE.UU.)
Eloy (Alemania)
Sin duda un cartel muy interesante en el que destaca la vuelta a la actividad en directo de
Änglagård tras su mini-gira de 2003 y el anuncio de la vuelta a los estudios para grabar un disco nuevo, algo que llevan anunciando más de ocho años. También participarán en el Farfest (festival que se supone tendrá lugar en la costa este de EE.UU. y en el que participarán otras bandas escandinavas como Anekdoten y Wobbler) e interpretarán en sus actuaciones su primer disco, Hybris, completo.

Discipline To shatter all accord


Vuelve a editar un disco en estudio el grupo estadounidense Discipline después de catorce años, aunque en estos años hayan publicado varios directos y Matthew Parmenter, el creador y alma de la banda, también haya publicado algún trabajo en solitario.
Este trabajo está compuesto de cinco temas en los que sigue predominando la fuerte influencia que han tenido (y tiene) Peter Hamill y VDGG en Parmenter. No faltan los sonidos de mellotron y un tema de desarrollo largo (24 minutos) para intentar atraer a los nostálgicos del rock progresivo.
El disco ha sido publicado en el sello de la banda, Strung Out, y en él participan, aparte de Parmenter a la voz y los teclados, Jon Preston Bouda a la guitarra, Mathew Kennedy al bajo y Paul Dzendzel a la batería.
Los títulos de los temas que componen el cd son:

  1. Circuitry - 6 minutes, 16 seconds
  2. When the Walls are Down - 7 minutes, 30 seconds
  3. Dead City - 5 minutes, 15 seconds
  4. When She Dreams She Dreams in Color - 13 minutes, 41 seconds
  5. Rogue - 24 minutes, 04 seconds

23.10.11

Landberk


Landberk fue uno de los grupos de rock progresivo sueco más importantes de los noventa. Su sonido se remite a los clásicos del progresivo de los setenta con gran predominancia del mellotron. Su primer disco, "Riktigt Akta", es tal vez el mejor del grupo y en él las letras están en sueco aunque probarían a editar una versión en inglés, "Lonely land", para obtener un mayor éxito comercial. Sus posteriores trabajos irán en esta búsqueda con lo que su música se simplifica componiendo temas más pop, lo que se materializaría en su disolución en la segunda mitad de los noventa creando Paatos. Landberk estuvo formado por Patric Helje (voz), Reine Fiske (guitarras), Stefan Dimle (bajo), Simon Nordberg (teclados) y Jonas Lidholm (batería) y desde su formación a principios de los noventa hasta su disolución, sólo publicaron cuatro discos en estudio y uno en directo: Riktigt Äkta (1992), Lonely Land (1992), One man tells another (1994), Indian summer (1996) y Unaffected (1995). Aún así, dejaron una huella importante y serían imitados posteriormente por otros grupos. Stefan Dimle, aparte de formar Paatos, es uno de los más importantes personajes del rock progresivo sueco hoy en día ya que está involucrado en Mellotronen , sello y tienda que ha rescatado varios discos "perdidos" del progresivo sueco de los setenta, aparte de organizar numerosos eventos para mantener vivo este estilo, como el Melloboat. Reine Fiske es también un destacado músico en Suecia ya que, aparte de formar parte de Paatos, es miembro de Dungen, un grupo de pop-psicodelia con cierto éxito internacional.

Frumpy


Frumpy fue una de las pocas bandas alemanas de su época que tuvieron cierto éxito comercial. Fue formada por Carsten Bohn en noviembre de 1969. Sus miembros provenían de la germano-irlandesa City Preachers que databa de 1965, en donde militaba el vocalista de Slapp Happy Dagmar Krause. El primer concierto de Frumpy fue en marzo de 1970 en Francia y en agosto de ese año publicaron su primer disco, en Hamburgo. "All will be changed" marca ya el estilo que desarrollarían a lo largo de su carrera, un estilo muy influenciado por el blues-rock de la época con el inconfundible sello de la voz de Inga Rumpf. Su segundo disco, "2", les consagra como una de las bandas alemanas más importantes del momento, con un "rock progresivo" basado en el blues-rock pero con mucha influencia "clásica", especialmente por parte de su teclista. Debido a desacuerdos musicales, Jean-Jaques Kravetz dejó el grupo en la primavera de 1972 aunque volvió a participar en la grabación de By The Way (1972). El otro teclista en el disco fue Erwin Kama, el que fuera alma mater de la recientemente desaparecida Murphy Blend. "By The Way" fue un disco más "rock". En el verano de 1972 dieron sus últimos conciertos, con Thomas Kretschmer en la guitarra. Así, en enero de 1973 se publicó un trabajo doble en directo que mostraba de lo que eran capaces en vivo. Rumpf, Kravetz y Schott formaron Atlantis en 1972, aunque su música era menos original. Carsten Bohn grabó un trabajo con Wolfgang "Zabba" Lindner (el batería de Tomorrow's Gift) y el grupo Dennis.
Frumpy fueron:
CARSTEN BOHN - batería
JEAN-JAQUES KRAVETZ - teclados
KARL-HEINZ SCHOTT - bajo
INGA RUMPF - voz
ERWIN KAMA - teclados
RAINER BAUMANN - guitarra, bajo
THOMAS KRETSCHMER - guitarra, percusión

16.10.11

Festen På Gärdet


O "La fiesta en el campo" es una grabación en directo del segundo Gärdet Festival en agosto de 1970, una especie de Woodstock sueco pero que consagraba el Movimiento Progg en Suecia, una manifestación cultural que abarcaba no sólo la música sino también la poesía, el teatro, etc, con un marcado tinte político de protesta y reivindicación en un tiempo en el que la comunicación social va en aumento y se tiene conciencia más que nunca no sólo de los problemas internos sino también de los externos. Así, este festival fue la eclosión de este Movimiento . El primer GF tuvo lugar entre el 12 y el 14 de junio de 1970 aunque problemas de permisos con las autoridades obligó a que tuviese lugar sin los permisos necesarios, lo que supuso una multa para sus organizadores, entre los que estaban Bo Anders Persson y Sten Bergman. En el segundo GF (agosto de 1970) se consolida el Movimiento lo que consigue que muchas bandas nuevas surjan, al igual que nuevos sellos discográficos que sí estaban dispuestos a albergar nuevas ideas tanto musicales como políticas. Progg realmente no tiene el mismo signifcado que Progressive en Inglaterra. Los músicos progg abarcaban muchos estilos diferentes y no siempre primaba la calidad musical sino el mensaje político y social de las letras.
Así, en este segundo festival participan músicos tan dispares como Turid, Fläsket Brinner o Samla Mammas Manna.
Sin duda, un buen comienzo para investigar este interesante Movimiento que en Suecia supuso el final de una era y el inicio de una nueva.

Steven Wilson "Grace for drowning"


El alma mater de Porcupine Tree, No-man, ..., publica su segundo disco en solitario, "Grace for drowning", un trabajo doble (de momento) que según él toma como punto de partida su anterior "Insurgentes", que era una especie de tarjeta de presentación de todo lo que había hecho anteriormente, para continuar con un trabajo más ecléctico, experimental, en el que homenajea al periodo musical que va de finales de los sesenta a principios de los setenta, que para él (y para muchos de nosotros) es, musicalmente hablando, el periodo más interesante del siglo pasado. GFD dice pretende que no sea un disco retro aunque hay claros homenajes a estilos (psicodelia) y grupos (King Crimson) que más le han influido en toda su carrera. Incluso se atreve con el jazz para lo que cuenta en la grabación con renombrados músicos como Jordan Rudess, Steve Hackett, Tony Levin, Trey Gunn, Pat Mastelotto, Theo Travis, entre otros.
A la venta han salido ya una edición "normal" con los dos cds y una de lujo con el siguiente contenido:
Disco 1: Deform to Form a Star
1. "Grace for Drowning" 2:06
2. "Sectarian" 7:41
3. "Deform to Form a Star" 7:51
4. "No Part of Me" 5:45
5. "Postcard" 4:29
6. "Raider Prelude" 2:23
7. "Remainder the Black Dog" 9:27
Disco 2: Like Dust I Have Cleared from My Eye
1. "Belle de Jour" 2:59
2. "Index" 4:49
3. "Track One" 4:16
4. "Raider II" 23:21
5. "Like Dust I Have Cleared from My Eye" 8:01
Disco 3: The Map (sólo edición de lujo; Demos + Out-Takes)
1. "Home in Negative" 3:00
2. "Fluid Tap" 5:45
3. "The Map" 3:30
4. "Raider Acceleration" 6:15
5. "Black Dog Throwbacks" 2:30
6. "Raider II (Demo Version)" 21:15

La edición de lujo también contiene:
Libro de 120 páginas.
Blu-Ray con mezcla 5.1 de sonido surround, estéreo de alta resolución y demos adicionales.
Blu-Ray también contiene vídeos de cinco temas (dirigidos por Lasse Hoile), fotos, notas escritas a mano y letras.





















14.9.11

Kristian


Una rareza proveniente de Finlandia, publicada en 1972 y con la colaboración de músicos muy importantes en ese país en los años setenta.
Kristian era un grupo que en ese año publicaron un disco llamado también Kristian y que es fundamentalmente rock melódico con muy ligeros toques psicodélicos. Algunos los comparan a Cressida y la primera Barclay James Harvest e incluso se dice de este disco que es "folk progresivo". Lo que sí es cierto es que la música pausada de este disco nos traslada a principios de los setenta con la interpretación de las canciones que hacen Jan Ödner, Antero Jakoila y Roy Rabb a la guitarra, Pekka Pöyry (de Tasavallan Presidenti) a la flauta, Timo Lindström al bajo y voces, Esa Kotilainen (de Wigwam) y Kaj Westerlund al órgano y piano, Aimo Hakala a la batería e Irina Milan a las voces.
Los temas del disco son:
King of the world
Hit him hard
Sit down and laugh
Sleepful night
You fly sky-high
My love song
Big city girl
Afterwards
Old fashioned lady
Mother's last song.
No es el mejor disco de la escena musical finlandesa de los setenta pero es muy interesante para los seguidores de los dos mejores grupos finlandeses de esos años, Tasavallan Presidenti y Wigwam, por la participación de Pekka Pöyry y Esa Kotilainen en él.

Rock In Opposition France Event 2011


Este fin de semana se celebra el Rock In Opposition (R.I.O.) France Event 2011.

Contará con la importante baja de Christian Vander por problemas médicos.

Así, Jack Dupon le sustituirá el día 16 abriendo el festival antes de la creación de "Once upon a time in Belgium" interpretada por músicos de Aranis, Present y Univers Zero.

Otro cambio se dará el sábado 17 con la incorporación al cartel de Sax Ruins vs. Ruins Alone vs. Ono Ryoko (Japón) y Dispositivoperilanciobliquodiunasferett (Italia)

Con todo esto, el cartel del festival será:

Viernes 16:

JACK DUPON : 20:30-21:30
« ONCE UPON A TIME IN BELGIUM » : 22:15-23:45

Sábado 17:

YUGEN : 15;00-16:15
GARGANTUA : 17:40-18:40
DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT : 20:50-21:20
SAX RUINS vs. RUINS ALONE vs. ONO RYOKO : 21:20-22:20
PANZERBALLETT : 23:30-0:30

El resto del programa quedará como estaba previsto y puede ser visitado en http://www.rocktime.org/rio/
Sin duda una muy buena manera de despedir el verano.

Gentle Giant "Three friends" + "Octopus"


Dos de los mejores discos de GG, para mi el más completo grupo de rock progresivo de todos los tiempos, van a ser reeditados. El anuncio llega a través de Moonjune que se ha unido a Derek Shulman para formar 2 plus music & entertainment. Los discos serán distribuidos por EMI e incluirán nuevas mezclas digitales obtenidas de las cintas de 1/4 originales, además de un nuevo formato "digipack" (la supervisión de la remezcla se ha llevado a cabo con la colaboración del propio Derek y Alucard Music.
Los discos llevarán el diseño original, textos y fotografías nuevas y material en directo inédito.
GENTLE GIANT - "Three Friends"
Su tercer disco fue el primero conceptual, basado en la historia de tres amigos de escuela que crecen juntos pero siguen caminos distintos y logran estilos de vida muy diferentes, sin comprender los de los demás.

GENTLE GIANT - "Octopus"
Fue su cuarto disco, tal vez más "rockero" que el anterior y en el que siguen mostrando las cualidades de este grupo que combinaba perfectamente estilos tan diversos como la música tradicional, la clásica, el jazz, el rock y cuyo estilo ya se fraguó en su primer disco, "Gentle Giant", mostrando siempre maestría compositiva, interpretativa a los intrumentos y con unos juegos vocales que todavía hoy siguen siendo imitados.


29.8.11

Kosmos


"Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad" (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

Tienen ya tres discos:

Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.

En su página, todavía no muy desarrollada, se pueden adquirir sus discos, directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar.

White Willow "Terminal twilight"


Después de un receso de cinco años, el grupo noruego White Willow tiene planeado publicar su sexto trabajo el 11 de octubre. Se titulará Terminal Twuilight y en el habrán participado una pléyade de músicos escandinavos relacionados en mayor o menor medida con el rock progresivo o grupos de cierto renombre en Escandinavia y, en el caso de algunos, fuera de ella como Mattias Olsson (Änglagård), Lars Fredrik Frøislie (Wobbler), Jacob Holm-Lupo (The Opium Cartel), Ketil Einarsen (Jaga Jazzist, Motorpsycho), la cantante Sylvia Skjellestad (nee Erichsen) y la recién llegada Ellen Andrea Wang al bajo. Además contará con la colaboración de Tim Bowness (No Man), David Lundberg (Gösta Berlings Saga) y Michael S. Judge (The Nerve Institute). El diseño gráfico irá a cargo de Rene Lynch y el cd, que publicará Termo Records constará de ocho temas:

1. Hawks Circle the Mountain (7.10)
2. Snowswept (4.13)
3. Kansas Regrets (4.39)
4. Red Leaves (8.40)
5. Floor 67 (9.54)
6. Natasha of the Burning Woods (6.30)
7. Searise (13.14)
8. A Rumour of Twilight (2.35)


16.7.11

Punto y... linea (una trama musical)


"SINOPSIS
Una premonición ¿apocalíptica o catártica?: 1982.
Un experimento: comienza el año 2006 y un grupo de alumnos y alumnas de 12 años de edad, pertenecientes a un instituto de enseñanza secundaria de la provincia de Madrid, se encuentra ensayando una obra musical en un entorno de estética contemporánea; alrededor de una idea: el agua. Toda la obra se articula a partir de elementos del lenguaje plástico: puntos, líneas, puntos y líneas, puntos y líneas sobre el plano, movimiento, forma, planos, textura y color. De tal modo que la obra musical se concibe como una obra plástica.
Una aventura: entre los años 2008 y 2009, un grupo muy variado de estetas, musicólogos, compositores, pintores, escultores, performantes, docentes, intérpretes de música, conservadores de museos, psicólogos, directores musicales, así como un par de jóvenes participantes en aquel experimento pasado, reflexionan y debaten; también tocan instrumentos, pintan, cantan, danzan, viven. Hablan de sinestesia y de política educativa, de estética y de psicología, de historia y de neurociencias, de sociología y de economía, de medios de comunicación y de democracia, de visualidad sónica y de visualidad visual, del público y de los conflictos entre los seres humanos, de creación actual y de pedagogía tóxica, de tantas cosas… y de tantos casos.
Todo sucede en tres lugares de la “geografía occidental”: Madrid, París y Ciudad Real."
El pasado 22 de junio se proyectó un avance de esta trama obra de Cucho "Sementeira" Valcárcel y una larga lista de colaboradores. "El presente largometraje cinematográfico constituye una parte del soporte documental de la tesis doctoral titulada Las artes plásticas como mediadoras en la creación sónica y en la recepción del arte musical contemporáneo en adolescentes. La génesis de este proyecto documental se debe al estímulo de la investigación citada. "
La presentación del documental estaba prevista para los propios participantes y para personas del ámbito de la investigación artística, así como para algunos "allegados". Finalmente, se proyectaron 50 minutos (un tercio de la película) y, después, hubo un debate interesante. El estreno será después del verano.

El Chamberlin 5




"Radio Mirage tiene el placer de anunciar la aparición del nuevo número de El Chamberlín, fanzine musical editado en internet y hospedado por Radio Mirage.
Editado el 13 de julio de 2011.


100 páginas:


página 5: pasiones y pasatiempos: la chica del Chelsea


página 29: el libro generador - siguiendo a Juan Matus (las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda)


página 32: críticas de discos


página 51: Curlew (2ª parte) 1993-2002


página 58: Christian Vander fuera de Magma u Offering (2ª parte)


página 72: librería rock y otros King Crimson - crónica de un malestar serie pioneros - rock cómix nº 5 rock californiano


página 76: Carla Bley - Escalator over the hill (1971)


página 85: Joseph and The amazing technicolor dreamcoat y Jesus Christ superstar o el influyente influido


página 95: náufragos en El mar de los metales - Mediterráneo-Estrechas calles de Santa Cruz"




9.7.11

Malicorne Concert exceptionnel aux Francofolies de la Rochelle


Concert exceptionnel aux Francofolies de la Rochelle es la publicación en cd y dvd de la actuación en directo del grupo de folk rock Malicorne, para mi gusto uno de los mejores de todos los tiempos, grabada el 15 de julio de 2010 y publicada el 7 de marzo de este año.

Es un concierto histórico ya que reúne a Gabriel Yacoub por primera vez después de 29 años con los otros miembros originales de Malicorne (Marie Sauvet o Marie Yacoub, Hughes de Courson, Laurent Vercambre ,Olivier Kowalski) además de contar con la participación de músicos invitados para la ocasión (J.P. Nataf, David Pouradier Duteil, Michel Rivard, Le Quatuor, Claire Diterzi, Bensé & Jil Is Lucky, Tété, Karl Zéro)

Todos los temas son interpretados por el grupo salvo las excepciones reseñadas, en las que colaboran los músicos invitados.

Sin duda una joya largo tiempo esperada por los amantes de estos músicos que combinaban a la perfección el folk y la música medieval de su país con el rock.

Temas del cd:
  1. Nous sommes chanteurs de sornettes
  2. Gavotte
  3. Pierre de Grenoble / Schiarazzula Marazzula
  4. Marions les roses
  5. Le luneux
  6. La conduite (Karl Zéro & Malicorne)
  7. L'écolier assassin
  8. Le Prince d'Orange
  9. Voici la Saint-Jean (Michel Rivard & Malicorne)
  10. Margot
  11. Bacchu Ber
  12. Danse bulgare
  13. Ma chanson est dite
  14. J'ai vu le loup, le renard et la belette
Temas extra:
1. Je resterai ici (Gabriel & Marie Yacoub)
2. Les choses les plus simples
(Gabriel Yacoub)
3. Carmin
((Gilles Chabenat)

Temas del dvd:
  1. Carmin (Gilles Chabenat)
  2. Rêves à-demi (Gabriel Yacoub)
  3. Pluie d'elle (Gabriel Yacoub)
  4. Les choses les plus simples (Gabriel Yacoub)
  5. Je resterai ici (Gabriel Yacoub)
  6. Nous sommes chanteurs de sornettes | Gavotte
  7. Pierre de Grenoble | Schiarrazula marazzula
  8. Les tristes noces (Claire Diterzi & Malicorne)
  9. Marions les roses
  10. Quand je menai mes chevaux boire (JP Nataf & Malicorne)
  11. Le luneux
  12. La conduite (Karl Zéro & Malicorne)
  13. Le roi s'ennuie (Le Quatuor)
  14. L'écolier assassin
  15. La complainte du coureur de bois (Tété)
  16. Le Prince d'Orange
  17. Voici la Saint-Jean (Michel Rivard & Malicorne)
  18. Margot
  19. Bacchu Ber
  20. Danse bulgare
  21. J'ai vu le loup, le renard et la belette

Tommy Broman


Recientemente, y también en ocasiones anteriores, me han hecho comentarios sobre la falta de críticas o descripciones más concretas de los discos o músicos que han aparecido en Stratosferia. Eso es algo que dejo a las posibles personas interesadas en lo que aquí se comenta ya que el objetivo fundamental de este blog es dar a conocer músicos y discos "desconocidos" u "olvidados", la mayoría relacionados con el rock progresivo y/o la música escandinava.
Es el caso, por ejemplo, del guitarrista sueco Tommy Broman que empezó su carrera siendo un quinceañero en Telefon Paisa, una banda que posteriormente se convertiría en Levande Livet. Su disco instrumental (de TB) Efter Midnatt es fundamentalmente jazz-rock-funk con claras influencias de Björn J:son Lindh, quien co-produjo el disco con Bo Anders Larsson (Scorpion). Se nota claramente la influencia de Hendrix en la guitarra de Broman, especialmente en el tema Morning Dew. Otro tema mítico es Skottland, donde Janne Bandel (Atlantic Ocean) destaca con los efectos wha-wha de su violín. Participan también en el disco Peter Sahlin (bajo) y Rolf Alex (batería), con las colaboraciones de Peter Lundblad (Figaro) y George Trolin (Panta Rei), quien hizo el dibujo de la portada. Tommy Broman prácticamente desaparece de la escena musical después de su escasa carrera en solitario aunque colaboró también en cuatro trabajos de Tom Zacharias, incluído su disco Belinda.
Discografía:
Cha Cha à la Broman/Sailing - 1976 (sencillo)
Efter Midnatt - 1976 (larga duración)

25.6.11

Yes Fly from here


Ya está a la venta el último disco de los ingleses ¿Yes?. Fly from here es este nuevo trabajo que ha salido a la venta a través de Frontiers Records (Italia). El grupo ha tenido estos últimos tiempos cambios en su formación, traumáticos, y al final, para este disco, quedan Steve Howe, Chris Squire, Alan White y los recién incorporados David Benoit y Geoff Downes. La producción ha estado a cargo de Trevor Horn con lo que muchos podrán ver paralelismos con lo que ocurrió en Yes en la época de Drama (¿otra vez pájaros y gatos en la portada, Paul?) y, una vez más, el grafismo ha corrido a cargo de Roger Dean.
Así, el disco tiene una "suite" de más de 20 minutos basada en el tema de Yes (Buggles) We can fly from here que sólo tocaron en la gira de Drama, además de otros cinco temas, con solo de Howe incluído.
No es el mejor disco de Yes pero tampoco el peor y Benoit utiliza "su voz", sin ánimo de emular a Anderson. Lo peor es que musicalmente se aporta muy poco ya que prácticamente la mitad del disco está basada en algo que ya existía hace treinta años pero para los más acérrimos seguidores del veterano grupo inglés será una buena manera de calmar las ganas de oir algo nuevo de este clásico del rock progresivo.
Estos son los temas del cd:
  1. Fly From Here – Overture (1:54)
  2. Fly From Here: I. We Can Fly (6:01)
  3. Fly From Here: II. Sad Night at the Airfield (6:42)
  4. Fly From Here: III. Madman at the Screens (5:17)
  5. Fly From Here: IV. Bumpy Ride (2:15)
  6. Fly From Here: V. We Can Fly (Reprise) (1:49)
  7. The Man You Always Wanted Me to Be (5:18)
  8. Life on a Film Set (5:12)
  9. Hour of Need (3:08)
  10. Solitaire (Steve Howe solo) (3:30)
  11. Into the Storm (6:54)

21.6.11

Finisterrae Festival 2011


Uno de los más jóvenes festivales de rock progresivo españoles sigue su andadura.
Es el Finisterrae Festival que en su segunda edición presenta en directo a Al Di Meola World Sinfonia, Neal Morse, Jan Akkerman y Amoeba Split.
Fechas, información general, etc, se pueden encontrar en los siguientes enlaces:

https://taquilla.servinova.com/entradas/main.php?Nivel=Evento&idRecinto=38&idEvento=2770

https://taquilla.servinova.com/entradas/main.php?Nivel=Evento&idRecinto=38&idEvento=2771

http://www.finisterraefestival.com

Incluso se puede ver vídeo promocional de esta nueva edición:

http://www.youtube.com/watch?v=pI9UOpQuXYo

18.6.11

Bättre Lyss


El núcleo de músicos de este proyecto eran los miembros de Fruit Rolf Hammarlund y Rolf Johansson además de Christer Palmquist. A ellos se les unió un grupo de amigos para ayudarles a grabar su primer disco (y único), lo que fue hecho en dos pistas, en sesiones nocturnas durante una semana en el Dramatiska Institutet con la ayuda de un amigo que estudiaba allí. El resultado fue un disco con ciertas similitudes a la banda previa de Anders Nordh Life. Las letras tratan temas relacionados con la política de la época y están escritas en sueco. Nordh también tocó con Trolls, King George Discovery, Blond y Figaro. Rolf Hammarlund posteriormente se dedicó a producir espectáculos musicales para la radio y la TV.
Discografía:
1975 - ...till den sträng brast, än att aldrig spänna en båge
Formación:
Rolf Hammarlund - voz, bajo
Christer Palmquist - voz, piano
Rolf Johansson - batería
Anders Nordh - guitarra, teclados
Bo Klackenberg - guitarra
Knutte Knutsson - guitarra
Bo Wieslander - teclados
Ulf Nordin - flauta, saxo, clarinete
Gunilla Eriksson - voz
Kerstin Backman - voz
Kristina Näsström - voz

Charlie & Esdor


El noruego Esdor Jensen comenzó como bajista en la banda de Tromsö Decoys antes de trasladarse a Katrineholm, Suecia, en 1969. Allí conoció al batería Edmund "Charlie" Franzén (también noruego), que estaba aprendiendo a tocar el sitar. Ambos actuaron en los festivales Gärdet en el verano de 1970, actuaciones que se incorporaron a la recopilación Festen på Gärdet. Su primer sencillo, con letras en sueco, fue producido por Bo-Anders Larsson de Scorpion, quien trajo al guitarrista Lasse Summanen en noviembre de 1970 para enriquecer el sonido de Charlie & Esdor en su primer disco. Este no fue nunca publicado y las cintas con el material se perdieron. Sólo tres temas fueron salvados para Grönt är skönt dos años más tarde. Más tarde se unieron a Larsson en su segundo sencillo con Scorpion y estuvieron temporalmente en Blueset. En 1977 Charlie formó parte del grupo inglés disco Stardust pero finalmente, en 2005, Mellotronen rescató el material que pudo del grupo y publicó un cd.
Discografía:
1970 - Då klagar mina grannar / Dagen är över (sencillo)
1972 - Grönt är skönt (ep)
Formación:
Charlie Franzén - sitar, batería, voces
Esdor Jensen - voz, bajo, guitarra

14.5.11

Blåkulla


Blåkulla se formó en 1971 como Kendal, banda de cinco músicos de Gotemburgo que publicaron su único disco en 1975. Su sonido "sinfónico" recuerda mucho al de los inicios de Kaipa ya que, como muchos otros grupos de la época, estaban muy influidos por Genesis y Yes. Su disco, de mismo nombre que el grupo, se publicó en el sello Anette. Se sacaron a la venta sólo 1.000 copias que fueron vendidas enseguida. Así, es otro disco muy buscado por los coleccionistas de vinilos. Fue reeditado en cd en 1997 en cuya edición se incluyeron temas extra grabados en 1974 en los que está el bajista original Steinar Arnasson, que había dejado la banda antes de la publicación del disco para unirse a la banda Iceland. Blåkulla se disolvió cuando Bo Ferm abandonó el grupo a finales de 1975. Råstam y Olsson se unieron entonces a Text & Musik mientras que Öhberg y Lindegren se dedicaron a grabar música pop como Kaj Kristall. Råstamtambién se unió a la banda de Björn Afzelius.
Blåkulla estuvo formado por Dennis Lindegren (voces), Mats Öhberg (guitarra), Bo Ferm (teclados), Steinar Arnasson (bajo), Tomas Olsson (batería) y Hannes Råstam(bajo)
1. Frigivningen (1:33)
2. Sirenernas sång (6:05)
3. Idealet (3:44)
4. De får la stå öppet tess vidare (1:47)
5. Maskinsång (5:16)
6. I solnedgången (4:53)
7. Drottningholmsmusiken (2:20)
8. Världens gång (1:53)
9. Erinran (10:36)
10. Mars (tema extra) (7:46)
11. Linnea (tema extra) (5:49)
12. Idolen (tema extra) (6:41)

Yoke Shire Awakening celtic spirits


Yoke Shire es una banda de rock de Boston que se formó en 1993. Su música mezcla blues, clásica, folk irlandés y rock. En 1999 publicaron su primer disco, Masque of shadows, que tuvo bastante buena aceptación no sólo en EE. UU. sino en muchos otros paises. De hecho recibió varios premios que alentaron a los hermanos Craig y Brian Herlihy a continuar. Craig es un multiinstrumentista, cantante y compositor que es acompañado por su hermano Brian en la creación de la música y las letras de YS. En 2002 publicaron A Seer in the Midst y Solar Solstice en 2004. Su más reciente creación era hasta hace poco The Witching Hour (2007) pero en marzo de este año han publicado Awakening celtic spirits que, como su nombre indica, es una serie de temas tradicionales irlandeses arregladas e interpretadas por ellos, lo que hacen con conocimiento de causa dado el origen irlandés de estos dos hermanos.

Los temas que forman el cd son:

1) Finnegan’s Wake (3:32)
2) Maid of the Sweet Brown Knowe (2:50)
3) The Moonshiner (3:26)
4) Rising of the Moon (3:52)
5) Rosin the Beau (3:33)
6) Irish Rover (3:48)
7) Star of the County Down (3:44)
8) Lark in the Morning (3:27)
9) The Foggy Dew (4:04)
10) Danny Boy (3:03)
11) When Irish Eyes are Smiling (3:19)

9.5.11

Chopyn Grand Slam


Otra joya "escondida" del rock inglés de los setenta y que en 2007 fue reeditada en cd en Japón es Grand Slam, de Chopyn.
El disco salió a la luz en 1975 y en la formación de la banda llama la atención la presencia del "super batería" Simon Phillips (Mike Oldfield, Toto, The Who, ...). El resto de los músicos que participan en este disco, único del grupo, son Ann Odell (Blue Mink), Denny McCaffrey, Klide McMullin, Ray Russell (Nucleus, RMS, ...) y Simon Colclough.
El vinilo originalmente tenía diez temas aunque en la reedición japonesa incorporan un tema inédito:
1 Midnight Hour
2 Non-Commercial Blues
3 Backstage
4 Space Nativity
5 Wasting Time
6 Girl At The Top Of The Stairs
7 Insomniac Arrest
8 Laughing Tackle
9 Somebody Gotto Go
10 You Never Told Me Your Last Name
11 Funky Lady
Un muy buen disco de rock con mucha influencia funk cuya edición en vinilo es muy buscada por los coleccionistas de discos.

Wobbler Rites at dawn


Una novedad proveniente de Noruega es Rites of dawn, del grupo Wobbler, grupo que se formó a finales de los noventa con el propósito de rendir homenaje a los clásicos del rock progresivo de los setenta con su música, algo que es obvio al escuchar sus dos trabajos anteriores en los que se notan las influencias de muchos de ellos y para lo que se ayudan además de instrumentos de la época.
En este su tercer trabajo se han centrado más en el sonido Yes (de los setenta) que ha tardado más en publicarse por problemas internos del grupo.
Los siete temas del disco son:
Lucid
La bealtaine
In orbit
This past presence
A faeries play
The riverEnlace
Lucid dreams
Aquí pueden escucharse fragmentos de este disco y de sus anteriores trabajos.

Trettioåriga Kriget Efter Efter


Efter Efter es el último disco de los veteranos rockeros suecos TK, un trabajo que cierra la trilogía que empezó con The fire of years. Como en el resto de su discografía siguen siendo fieles a un estilo que les ha hecho muy populares en Suecia, un rock a veces cercano al "hard", otras más melódico y con leves guiños al "rock progresivo", sin dejar de cantar en sueco aunque a veces introduzcan algún tema instrumental.
Los temas que componen el cd son:
1. Mannen på bänken- The man on the bench
2. Barnet- The Child
3. Tavlan- The painting
4. The Dance
5. Glorious War
6. Till en sputnik- For a sputnik
7. Paus
8. Efter efter- After after

Los miembros de TK en la actualidad son:
Stefan Fredin- bajo, voces, guitarra acústica
Dag Lundquist- batería, percusión, coros
Robert Zima- coros
Christer Åkerberg- guitarras
Mats Lindberg- teclados
Olle Thörnvall- letras
http://www.trettioarigakriget.com/website/index.html

Blå Tåget


... o tren azul, es la nueva versión de Gunder Hägg, creada en 1972. El cambio fue motivado por el progreso como músicos de sus miembros que decidieron dar un giro a su carrera tomándosela más en serio y mejorando sensiblemente la producción. Su primer disco es considerado un clásico del movimiento "progg" sueco. De hecho, una de sus canciones fue regrabada por Ebba en 1980 y votada como una de las mejores del rock sueco en una votación en 2000. Su segundo disco no alcanzó el nivel del primero con lo que decidieron separarse en 1975. Tore Berger y Torkel Rasmusson iniciaron carrera en solitario para unirse más tarde a Leif Nylén en Stockholm Norra. El multiinstrumentista Kjell Westling pasó por Arbete och Fritid, entre otros y Mats G Bengtsson se unió a Knäckebröderna y Geer estuvo en Elektriska Linden. En 1981 hubo una reunión de muy corta vida que se plasmó en un disco en directo y en 1999 hubo un segundo intento en el que se publicó el disco Moderna Material que incluía temas nuevos.
Discografía:
Brustna hjärtans hotell - 1972
Slowfox - 1974
Miembros:
Torkel Rasmusson - voces, harmónica
Tore Berger - voz, clarinete
Mats G Bengtsson - teclados
Kjell Westling - saxo, flauta, cuerno francés, guitarra, mandola
Roland Keijser - saxo, flauta
Carl Johan de Geer - trombón
Urban Yman - bajo, acordeón, teclados, violín
Leif Nylén - batería