28.5.16

The Giant Hogweed Orchestra

Peculiar formación de "space rock", psicodelia, rock progresivo,..., creada en Finlandia en 2001. Casi unos pioneros en su país, la banda no tiene nada que ver, en influencias y a pesar del nombre, con Genesis. Sólo produjeron un disco, en 2002, de mismo nombre que la banda, en el que domina el sonido de las guitarras (de hecho tenían dos guitarristas) pero prácticamente no hay teclados. La amalgama de sonidos es bastante peculiar: desde una trompeta que a veces introduce jazz a ecos de las antípodas creados con el didgeridoo. TGHO estuvo formado por Antti Aalto (guitarras), Mika Muinonen (guitarra), Jyri Traskelin (flauta), Turo Sinkkonen (bajo, piano) y Jaako Kakko (batería y percusión) aunque en el disco colaboraron Mikko Tuominen (trompeta), Alpo Nummelin (didgeridoo) y el bajista de Groovector Teemu Niemela tocando el moog. El disco es totalmente instrumental y destila influencias de Pink Floyd o, más recientes, de Ozric Tentacles. Sin fisuras, no tiene desperdicio y aun no siendo excepcional tiene momentos muy brillantes cuando la música "progresa" y crea atmósferas que hacen pensar que el grupo en directo debía ser bastante interesante. Aunque tienen un sitio en internet no parece que tengan actividad. Por suerte todavía es posible comprar su música en Mellow Records.

25.5.16

King Crimson en España

Después de más de una década sin actuar en España se ha anunciado que King Crimson actuarán dos veces en Madrid y dos en Barcelona, los días 21 y 22 de noviembre y 24 25 del mismo mes, respectivamente. Las entradas se pondrán a la venta el 3 de junio a las diez de la mañana (según el promotor, Doctor Music). Los precios sólo de las entradas estarán entre 48 y 75 euros en Madrid y entre 42 y 75 en Barcelona. Todas las entradas serán de asiento reservado con la posibilidad de comprar máximo 6 por persona. La formación actual incluye a Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Robert Fripp (guitarra). Esta parada en España está entre las visitas que harán a Italia y Austria y es de esperar que el repertorio sea parecido al de la gira que están haciendo actualmente, con un repaso musical a su historia. Este es el repertorio del directo en Toronto que publicaron el año pasado que aunque hasta noviembre queda mucho tiempo, lo más probable es que el repertorio sea muy similar a este:
1-1     Threshold Soundscape
1-2     Larks' Tongue In Aspic: Part One
1-3     Pictures Of A City
1-4     VROOOM
1-5     Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind)
1-6     Meltdown
1-7     The Hell Hounds Of Krim
1-8     The ConstruKction Of Light
1-9     Red
1-10     Epitaph
2-1     Banshee Legs Bell Hassle
2-2     Easy Money
2-3     Level Five
2-4     The Letters
2-5     Sailor's Tale
2-6     Starless
2-7     The Court Of The Crimson King
2-8     21st Century Schizoid Man

Más novedades en su página:
King Crimson
Live in Toronto promocional

22.5.16

Blues Pills Lady In Gold en España


El segundo disco del grupo de blues rock Blues Pills será publicado el 5 de agosto y contendrá diez nuevos temas. Acaba de ser presentada su portada, a cargo de la artista holandesa Marijke Koger-Dunham que ya trabajó con ellos en el primer disco. El diseño original fue hecho por ella hace 50 años (esta artista es considerada la madre del arte psicodélico) y ha hecho una adaptación para el disco de Blues Pills. Según comenta el grupo Lady in Gold es un personaje que simboliza la Muerte. Querían dar una vuelta de tuerca al estereotipo de la Muerte como un ángel exterminador, así que la convirtieron en una "mujer dorada". Ya hay gira prevista para presentar el disco y esta vez sí habrá fechas para conciertos en España. Serán el 25 y 26 de octubre en Madrid y Barcelona.

Temas:
01. Lady In Gold
02. Little Boy Preacher
03. Burned Out
04. I Felt A Change
05. Gone So Long06. Bad Talkers
07. You Gotta Try
08. Won't Go Back
09. Rejection
10. Elements And Things

Irán presentado más novedades sobre el disco y la gira en su página, Blues Pills
La versión doble incluye temas en directo en Berlín:
1. High Class Woman (Live in Berlin)
2. Ain't no Change (Live in Berlin)
3. Bliss (Live in Berlin)
4. Dig in (Live in Berlin)
5. No Hope Left for Me (Live in Berlin)
6. Devil Man (Live in Berlin)
7. Black Smoke (Live in Berlin)
8. Little Sun (Live in Berlin)
9. Astralplane (Live in Berlin)
10. Elements and Things (Live in Berlin)
11. Black Smoke (Live in Berlin)
12. Little Sun (Live in Berlin)

Este es el vídeo oficial del título que da nombre al disco que presenta dos novedades importantes: coros y sonidos de teclado, Hammond, de fondo, lo que le da nuevos alicientes a la música de Blues Pills.

21.5.16

Robert Reed Sanctuary II

Si no hubiese leído antes nada sobre la autoría de este disco, pensaría que Mike Oldfield habría rescatado maquetas de los setenta y las habría editado (no sé si a estas alturas estaría capacitado para hacer esta música). Robert Reed es un músico que ha tenido cierto reconocimiento en bandas como Cyan, Kompendium o, sobre todo, Magenta, o habiendo colaborado con músicos como Steve Hackett, Nick Beggs, o Francis Dunnery, entre otros. Al igual que Oldfield, es un multiinstrumentista consumado (en el disco toca el  Piano Grand, Guitarras, Bajo, Mandolina, Carillón, Vibráfono, Marimba, Tímpano, Banjo, Percusiones, Campanas, Bouzouki, etc). En 2014 publicó su primer disco en solitario, Sanctuary y el diez de junio publica el segundo, Sanctuary II. Las referencias a Tubular Bells, Incantations, Hergest Ridge y Ommadawn son continuas. Para más inri cuenta con la colaboración de dos músicos que han tenido una estrecha relación con Oldfield: Simon Phillips (batería y percusión) y Les Penning (flautas), aparte de las mezclas de Tom Newman y la ayuda de Simon Heyworth. La edición tendrá dos cds y un dvd que ya puede ser encargada en su página - Robert Reed
Habrá gente que tache tanto a Sanctuary como a Sanctuary II de aberraciones, otros de plagios pero después de escuchar los dos discos los considero tributos de un músico que ama aquella música que hacía Oldfield en sus primeros discos (aunque se oyen "ecos" de discos posteriores hasta Amarok, pasando por QE2 o Five Miles Out). Hay referencias continuas a esos discos, sonidos, instrumentos que los recuerdan y hasta puede resultar divertido intentar recordar a qué disco de Oldfield pertenecen. Hay melodías bastante agradables aunque sin alcanzar la genialidad de las originales y en Sanctuary II se añade el aliciente de contar con uno de los mejores baterías de las últimas décadas como Simon Phillips. En definitiva, dos buenos regalos para quienes tenemos a Oldfield como nuestro músico preferido y añoramos la música que era capaz de hacer en sus primeras etapas profesionales.
Temas:
CD 1
1. Sanctuary II Part 1
2. Sanctuary II Part 2

CD 2
1. Salzburg
2. Pen Y Fan
3. Les Penning Section (Single Edit)
4. Marimba (Single Edit)
5. Side Two Opening (Alternative Edit)
6. Side Two End (Alternative Edit)
7. Marimba (Chimpan A Remix)
8. Sanctuary II Part 1 (Tom Newman Mix)
9. Sanctuary II Part 2 (Tom Newman Mix)

DVD
1. Sanctuary II Part 1
2. Sanctuary II Part 2
(5.1 24/96 Surround Mixes)
Promo Videos
En definitiva un disco para los amantes del sonido Oldfield de sus cuatro primeros discos.
Promo vídeo
Marimba
Sanctuary II

19.5.16

Deus Ex Machina Devoto

Tras ocho años del último disco en estudio de los boloñeses DEM, Imparis, un silencio que parecía definitivo, vuelven a la actualidad musical con Devoto, un disco que dicen supone un cambio importante en su carrera. Con influencias tan diferentes como Area o King Crimson, este último disco está compuesto por temas más "directos", menos complejos que en anteriores discos. Dicen que en Imparis notaron una falta de energía que les hizo replantearse la música que iban a hacer en adelante. La grabación de Devoto fue rápida aunque fruto de un largo y pensado proceso. Su intención ha sido utilizar un lenguaje musical más sencillo y directo, mezcla de simplicidad y expresividad. Dejan definitivamente el cantar en latín para hacerlo en italiano. De todos modos, por el avance que se puede escuchar en su página, el disco no sonará en las emisoras de consumo masivo y promete con ser uno de los discos del año.
Devoto será publicado el 24 de junio en Cuneiform.
Temas:
1.Devoto
2.Sotterfugio
3.Multiverso
4.Distratto da me
5.Eterno ritorno
6.Piu uguale
7.Transizione
8.Autore del futuro
9.Figli
10.Quattro piccole mani
Deus Ex Machina
Mauro Collina – guitarras
Alessandro Bonetti – violín y mandolina
Alessandro Porreca ­– bajo
Luigi Ricciardiello – órgano, piano eléctrico y sintetizadores
Claudio Trotta – batería
Alberto Piras – voz

17.5.16

RPWL Plays Pink Floyd

Los alemanes RPWL empezaron su andadura musical como grupo tributo de Pink Floyd para después crear sus propios temas y discos pero nunca han renunciado a su querencia y gran influencia de PF. En su gira del año pasado hicieron un repaso especial de The Man and The Journey, una mini gira que hicieron PF en 1969, pero también tocaron otros temas de los ingleses. En RPWL Plays Pink Floyd se recopilan versiones que han hecho de PF entre 2010 y 2015 pero lo más destacable es que no son los temas habituales que interpretan las bandas tributo y demás versioneadores de PF. Hay versiones de Arnold Layne, escrita por Syd Barrett, la no publicada The Embryo, una versión de Atom Heart Mother cuando todavía se llamaba the psychedelic pudding o la versión en directo de Fat Old Sun, todos ellos temas interpretados en directo entre 1969 y 1972. También se incluye una versión de Green Is The Colour, otra de Behold The Temple Of Light y The Narrow Way, temas de The Man And The Journey. Por último hay una versión de  Let there be more Light, antes grabada en el disco de RPWL 9. El inconveniente es que el sonido es demasiado Gilmour de la última época haciendo que los temas suenen un tanto uniformes perdiéndose la frescura de aquellos años pero aún así la recopilación merece la pena. El disco puede comprarse en las actuaciones de RPWL o en Gentleartofmusic.
 Temas:
1. Arnold Layne (5:14)
2. The Embryo (17:18)
3. Green Is Zhe Colour (3:24)
4. Atom Heart Mother (11:33)
5. Fat Old Sun (19:26)
6. The Narrow Way (incl. Behold The Temple Of Light") (8:40)
7. Let There Be More Light (Bonus Track, taken from the RPWL album "9") (6:29)
Músicos:
Yogi Lang - voz, teclados
Kalle Wallner - guitarra
Marc Turiaux - batería
Markus Jehle - teclados, piano
Werner Taus - bajo

15.5.16

Cruise To The Edge 2017

La otra noticia importante sobre el entorno Yes es que ya hay fecha para el próximo Cruise To The Edge. No será este año sino en 2017, de los días 7 a 11 de febrero (el último ha sido en noviembre) e irá de Tampa (EE. UU.) a Cozumel, Méjico. Tendrá un cartel numeroso y bien surtido mezcla de grupos veteranos y otros no tanto, e incluso estilos, desde el progresivo de Yes (o lo que queda de ellos) a la fusión de Alex Machacek o Scott Henderson. Vistos los participantes seguramente habrá también mezcla de grupos y músicos ya que muchos han colaborado entre ellos. El cartel confirmado hasta ahora está formado por:
Yes, Kansas, Steve Hackett, John Wetton, Mike Portnoy, Bad Dreams, Neal Morse Band, IO Earth, Spock's Beard, Alex Machacek, Änglagård, Stick Men, Haken, Curved Air, Electric Asturias, District 97, Dave Kerzner, The Fringe y Focus.

14.5.16

Anderson Rabin Wakeman

Dos importantes noticias sobre el entorno de Yes se han conocido recientemente. Una es que la ya conocida alianza de tres ex-miembros, Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman, está consolidada de tal modo que ya han anunciado gira para este año aunque de momento será sólo en Norteamérica y en ella tocarán material de Yes y composiciones nuevas. Jon Anderson fue uno de los cofundadores de Yes junto al desaparecido Chris Squire y ha estado en la banda durante casi 40 años, Rick Wakeman estuvo en la formación "clásica" y Trevor Rabin entró en ella en los ochenta, proporcionándole un resurgir comercial que resultaba casi impensable en aquella época. Estuvieron en Yes a principios de los noventa los tres para el disco Union y desde entonces han querido volver a unirse hasta conseguirlo recientemente. Se le propuso a  Bill Bruford, también un clásico de Yes, unirse a la banda pero finalmente no aceptó. El trío se consolidó en 2009, algo que no se había dado anteriormente, y en 2011 anunciaron que ya estaban dispuestos a hacer gira para interpretar temas de 90125, Big Generator, Talk y Union. Aparte incluirán en los conciertos temas nuevos de ARW en una gira que se llamará An Evening of Yes Music & More. Ya han incluido las fechas de la gira en su página oficial en la que esperamos haya más noticias de aquí en adelante.
ARW

11.5.16

Talisma

Formado originalmente por Donald Fleurent en 1993, Talisma se hizo rápidamente con cierto reconocimiento como una de las bandas más originales y prometedoras de Canadá. Un año más tarde publican su primera demo, titulada 1994, que es considerada un renacer del progresivo. Desde luego originalidad no le falta a la música de este grupo canadiense y aunque rinde tributo a alguno de los clásicos del progresivo (King Crimson mayormente) en general sus temas tienen una fuerte identidad propia con influencias que van desde el jazz a la música de cámara. Su segunda publicación, 1999, incluye las interpretaciones de músicos de jazz como Alan Boyer (batería) y Laurent Belec (guitarra), lo que le da nueva riqueza e influencias a las composiciones de la banda. A principios del siglo se le unió el guitarrista Martin Varnier y el batería Mark Di Claudio lo que consolidó definitivamente el grupo. En 2003 publican Corpus, un disco casi totalmente instrumental, en el que muestran la gran variedad de influencias y versatilidad de su música. En 2005 acaban Chromium y en 2008 Quelque Part, ambos discos en la corriente de su primer trabajo aunque en línea ascendente. Después de esto se pierde la pista del grupo y aunque en el sello en el que publicaron los discos, Unicorn, siguen figurando como uno de los artistas, sus discos son cada vez más difíciles de encontrar.
Talisma:
Donald Fleurent - bajo, guitarra, teclados
Martin Vanier - guitarras
Mark Di Claudio - batería


10.5.16

Julian Jay Savarin

Nacido en Dominica y trasladado a Inglaterra en 1962, el talento del escritor y músico Julian Jay Savarin encontró el caldo de cultivo perfecto en una Londres plena de ebullición cultural. Tras un breve paso por la escuela y la RAF, le impresionó la escena musical londinense de tal modo que decidió formar su propia banda. Anduvo moviéndose previamente por clubs y pubs en los que se convenció de que sus ideas sobre ciencia ficción podían ser trasladadas al rock (estaba trabajando en una trilogía sobre ciencia ficción). Empezó a tocar con John Dover (bajo), Del Watkins (guitarra), Jack Drummond (batería) y la australiana afincada en Londres Cathy Pruden (voz). A principios de 1970 empezaron a dar conciertos y consiguieron un contrato con el sello Youngblood con el que publicaron su primer disco, A Time Before This. Pero debido a problemas de promoción, dirección y financieros, Julian's Treatment, que es como se llamaba la banda, tuvo que disolverse. Julian volvió a escribir pero dos años después Birth Records le propuso hacer un nuevo disco. De la primera formación sólo estaba disponible John Dover así que tuvieron que hacerse con nuevos músicos. Nigel Jenkins (un guitarrista de sesión), Roger Odell (batería) y Jo Meek (voz, proveniente de los recién desaparecidos Catapilla), fueron los elegidos. Waiters On The Dance fue el disco que publicaron en 1973 aunque esta vez bajo el nombre de Julian J. Savarin. Pero los mismos problemas que en el primer disco volvieron a repetirse con lo que la aventura musical de Savarin acabó ahí (a excepción de una banda sonora que grabó a principios de los ochenta para una película llamada Face of Darkness) , aunque no la de escritor porque se convirtió en uno famoso con exitosas novelas en su haber. Sus discos, una mezcla de rock, psicodelia y el personal estilo de Savarin al órgano, se han convertido con el tiempo en codiciadas piezas de coleccionismo, habiendo sido reeditados en cd.

7.5.16

Tribute Terra Incognita

Tribute fue un grupo que nació en Norrköping, Suecia, en 1982 de la mano de Per Gideon Andersson y Christer Josef Rhedin.
En 1984 publicaron su primer disco "New views", en el que marcan ya las pautas de lo que sería su música, una mezcla de rock progresivo, folk sueco e irlandés, con una gran influencia en muchos momentos de Mike Oldfield. Con ellos llegaron a colaborar Pierre Moerlen y Björn J:son Lindh, en una carrera que se prolongó hasta principios de los noventa aunque escasa discográficamente hablando. En 1986 publicaron su segundo trabajo, "Breaking barriers", ese mismo año su único directo, "Tribute live" y cerraron su carrera con "Terra incognita".
Posteriormente dos de sus miembros, Dag Westling y Gideon Andersson, junto a Esbjörn Azelius, formaron Quilty, un trío que interpreta música irlandesa.
El sello alemán Sireena Records está reeditando los discos del grupo, uno de los más exitosos del progresivo sueco, sobre todo en Alemania, Suecia y los Paises Bajos. Terra Incognita fue el cuarto disco que hizo el grupo. Publicado en 1990 fue su último trabajo publicado. Antes de la publicación del disco, el grupo había sufrido una profunda reestructuración. Pierre Moerlen, Josef Rhedin y Åke Ziedén habían dejado la banda. De la primera formación de Tribute quedaron Gideon, Lena y Nina Andersson y Dag Westling. Terra Incognita supone una vuelta a una música más "sinfónica", con muchas partes instrumentales, orquestaciones, profusa instrumentación que cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Norrköping, con la que el grupo había colaborado ya anteriormente. Por fin, y después de muchos retrasos, ya puede adquirirse Terra Incognita, último disco de Tribute reeditado, en Sireena.
Terra Incognita:
A Brand New Day     3:16
Poem För Vandrare     5:42
Didn't You Notice?     3:30
Where There Is The Shadow There Is A Light     3:58
Winds Of Autumn     6:26
Terra Incognita     21:25
Músicos:
Gideon Andersson - guitarras, bajo, percusión, teclados
Lena Andersson - percusión, voz
Nina Andersson - voz, vibráfono, flauta
Dag Westling - guitarra acústica, voz
Invitados:
Tomas Bergqvist - batería, marimba
Magnus Fritz - percusión
Jonas Haltia - trompetas
Mats Jansson - piano (5-6)
Petter Karlsson - cuerno francés
Bjorn Jason Lindh - flauta
Bo Öjebo - oboe
Martin Rosell - trombones
Catherine Warburton - violines
Niclas Weltman - cello
The Hedvig Church Choir
African choir
String quartet

3.5.16

Steve Hackett The Total Experience In Liverpool

Difícil abarcar tantas reediciones, recopilaciones, grabaciones en directo, ..., y una de las "últimas" es The Total Experience In Liverpool, una caja de dos cds y dos dvds (o bluray) de su gira Acolyte to Wolflight with Genesis Revisited. Corresponde al concierto de Liverpool, uno de los tres espectáculos londinenses de la gira y será publicado el 24 de junio. Hace ya 40 años de su primer disco en solitario, Voyage of the Acolyte, motivo principal de la gira e inicio de su carrera en solitario lejos de Genesis. Al contrario que en sus últimas publicaciones en directo, repasa más temas de su carrera en solitario sin dejar de lado lo que hizo con Genesis. Los temas que incluirá son:
CD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel’s Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11. Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
CD 2
1. Shadow of the Hierophant
2. Get ‘em Out by Friday
3. Can-Utility and the Coastliners
4. After the Ordeal
5. The Cinema Show
6. Aisle of Plenty
7. The Lame Lies Down On Broadway
8. The Musical Box
9. Clocks
10. Firth of Fifth
DVD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel’s Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11.  Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
14. Shadow of the Hierophant
15. Get ‘em Out by Friday
16. Can-Utility and the Coastliners
17. After the Ordeal
18. The Cinema Show
19. Aisle of Plenty
20. The Lame Lies Down On Broadway
21. The Musical Box
22. Clocks
23. Firth of Fifth
DVD 2
Live in Liverpool – Entre bastidores
Somewhere South of the River – Documental de los ensayos
Vídeos: Corycian Fire, Wolflight, Love Song to a Vampire
 La edición en Blu-Ray incluye todo el contendio de DVD 1 y 2
 Formación:
 Steve Hackett – Guitarra, voz
Roger King – Teclados
Nad Sylvan – Voz, pandereta
Gary O’Toole – Batería, percusión, voz
Rob Townsend – Saxo, flauta, percusión, voz, teclados, pedaleds de bajo
Roine Stolt – Bajo, guitarras, voz
Invitados: John Hackett, Amanda Lehmann

2.5.16

Afro Celt Sound System The Source

Después de once años de silencio en estudio, vuelve el colectivo musical ACSS a publicar nuevo trabajo, The Source, que ya puede ser encargado en versión cd y digital. Después de más de 20 años de existencia y fusionar música africana con irlandesa y sonidos "modernos", grabar, con este, ocho discos, tocar en numerosos conciertos, festivales, giras y dividirse en dos formaciones, sale a la venta The Source de cuyo trabajo han adelantado la presentación del tema "Cascade", que sigue en la corriente de lo que venían haciendo pero, como es habitual, muy bien producido, interpretado y fusionando músicas tan distintas como la irlandesa y la africana. La banda se separó el año pasado y en la actualidad están con disputas por el uso comercial del nombre, dado el éxito que siempre ha tenido ACSS. En la actualidad hay dos formaciones:
la de Simon Emmerson formada por Simon Emmerson, N'Faly Kouyate, Johnny Kalsi, Moussa Sissokho, Griogair Labhruidh, Ronan Browne, Emer Mayock y Davy Spillane y la de Russell/McNally formada por   Martin Russell, James McNally, Ian Markin, Tim Bradshaw, Babara Bangoura, Dorothee Munyaneza,  Kadialy Kouyaté y Dav Daheley aunque por el colectivo han pasado más músicos. Este disco ha sido publicado por la primera formación y la segunda les acusa de haberlo hecho utilizando artes no muy honestas y han anunciado la publicación de un próximo nuevo disco llamado Born.
Más información:
http://www.afroceltsoundsystem.org.uk/
http://afroceltsoundsystem.com/

Terje Rypdal


Terje Rypdal nació en Oslo el 23 de agosto de 1947. Se le conoce como uno de los principales guitarristas de jazz modernos de Europa. Al mismo tiempo se le considera como un destacado compositor de música contemporánea. Rypdal tiene tiene una carrera musical heterogénea desde que comenzó en su banda de pop "The Vanguards" (un equivalente de The Shadows ingleses) en los sesenta. Más tarde formó "Dream", donde se despertó su interés por la psicodelia y el jazz. En 1969 se unió al Jan Garbarek Quartet al mismo tiempo que tocaba en el sexteto de George Russell. Terje Rypdal empezó a estudiar piano a los cinco años de edad, posteriormente trompeta para decantarse por la guitarra a la edad de 13 años, siendo autodidacta. Ha realizado estudios de musicología en la Universidad de Oslo. Durante los años 1970-72 estudió composición con Finn Mortensen en el Conservatorio de Música en Oslo (más tarde en la Academia Estatal de Música de Noruega). También ha estudiado improvisación con George Russell. Como compositor Rypdal tuvo sus primeras influencias en Ligeti, Penderecki y Mahler pero pronto desarrolló su propio estilo. Su debut como compositor fue con "Eternal Circulation" (1971), realizado con  el Jan Garbarek Quartet y la Oslo Philharmonic Orchestra. Entre sus obras se pueden mencionar: Symphony No. 1 (1975) encargada por la televisión noruega. Su ópera "Orfeo turns around and watches Eurídice", estrenada en 1972 en el Centro de Arte Henie Onstad en las afueras de Oslo. Para el bajista estadounidense Barre Phillipps escribe su "Concerto per violbasso e orchestra" (1973). Su concierto para violín "Undisonus" recibió el premio "Obra del Año" por la Sociedad de Compositores de Noruega. Ha compuesto cinco sinfonías, varias obras para instrumentos solistas con orquesta, dos óperas y un gran número de obras contemporáneas con la participación de músicos de jazz. Las composiciones de Terje Rypdal muestran su versátil obra musical, su rica imaginación y conocimientos musicales sólidos. Además de su gran producción de música de arte moderno también tiene un gran número de composiciones de jazz y rock. En definitiva, es un pilar básico de la música noruega de los últimos cincuenta años.
Centro de Información Musical de Noruega
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