30.12.08

Lars Hollmer


Para mí la noticia más triste en el mundo de la música de las que he tenido conocimiento en muchos años es la reciente desaparición del fabuloso músico sueco Lars Hollmer, fallecido hace escasamente una semana después de una penosa enfermedad a los 60 años de edad.

LH era un pilar básico en la historia de la música sueca moderna y, en cierta medida, mundial. A finales de los sesenta fundó el grupo Samla Mammas Manna que, junto a los ingleses Henry Cow, crearían en los setenta el movimiento musical rock en oposición (R.I.O.). Colaboró con multitud de músicos, creó grupos tan diversos como Zamla Mammaz Manna, Von Zamla, Accordion Tribe, Ramlösa Kvällar, Looping Home Orchestra, Fem Söker En Skatt, Sola y en todos ellos dejó su impronta con su ingenio, capacidad de improvisación, maestría al acordeón y los teclados y, sobre todo, su sentido del humor. En la noche del 26 al 27 de diciembre perdimos a un grandísimo músico aunque lo que siempre conservaremos entre nosotros es su maravillosa obra.

Descanse en paz.

27.12.08

Beefeaters


Beefeaters fue una banda de blues rock formada en Copenague a principios de 1964. Sus comienzos fueron, como los de muchos otros grupos de la época, influenciados por la música beat inglesa aunque enseguida, su giro hacia el blues rock provocó la llegada de Peter Thorup en 1966. En 1967 fueron teloneros de Pink Floyd, Jimi Hendrix y John Mayall en sus giras por Dinamarca. Ese mismo año publicarían su primer disco que, junto al de Steppeulvene, fue considerado el más importante del año en su país. El sonido del grupo se centró en el blues rock sin olvidar sus orígenes beat y con un toque soul, sonido en el que tuvo mucho que ver la influencia de Peter Thorup como cantante y guitarrista y de MortenKjærumsgård con el órgano Farfisa. Completaban la formación en esa época y durante la corta existencia del grupo Flemming "Keith" Volgersen - Bajo y Erling "Mozart" Madsen - batería. Soul Inn fue otro de sus primeros trabajos que fue seguido, dos años después por tal vez el más conocido, Meet you there. En los últimos tiempos han ido apareciendo nuevas grabaciones todas ellas de interés dada la corta vida y discografía de este grupo que rápidamente consiguió un estilo muy personal que poco después influiría a otros grupos daneses que también marcarían época en su país. Algunas de las más destacables son:

Dr Sessions

Secret tapes

Second life

Live 1968

Troels Vanvittige Parkering 67

21.12.08

Demetrio Stratos


Demetrio Stratos es, para mi gusto, el mejor cantante de rock de los que conozco. Su biografía es corta pero intensa ya que nació en 1945 en Alejandría y murió en 1979 por leucemia en Nueva York. A los 17 años se trasladó a Italia y se matriculó en arquitectura en el Politécnico de Milán. En 1967 se unió al grupo "beat" I Ribelli como teclista y cantante pero lo dejó pronto para iniciar sus experimentos y estudios sobre la voz (utilizaba la diplofonía - crear dos sonidos con la voz simultáneamente - en sus composiciones). En 1972 creó con el batería Giulio Capiozzo el grupo Area. Con ellos grabó cinco discos en estudio y dos en directo. Los comienzos del grupo fueron registrados en Cramps, el sello de Gianni Sassi, que fue también colaborador con el pseudónimo Frankenstein. Aparte, se involucró cada vez más en el estudio de la voz, lo que se veía reflejado sobre todo en sus trabajos en solitario. También inició colaboraciones con otros músicos como GianniEmilio Simonetti yJuan Hidalgo y alter Marchetti, fundadores del grupo Zaj y, en el mundo de la experiencia Fluxus, colaboró también con John Cage. Murió en junio de 1979 en el New York Memorial Hospital de leucemia y el concierto que iba a ser para recaudar fondos para él y su familia se convirtió en homenaje, en Milán ante más de 100.000 personas y en el que colaboraron diversos músicos de la escena italiana de esa época. Algunas páginas de interés para ahondar más en la interesante carrera de este gran músico son:



15.12.08

MamFest 2009



Ya es oficial el cartel para el MamFest (Madrid Art Music Festival) de 2009:

"Queridos amigos de MamFest / Dear MamFest friends:
Tenemos el enorme placer de anunciar las siguientes bandas para la edición 2009 del Madrid Art Music Festival:
We are pleased to announce the following bands for the 2009 edition of Madrid Art Music Festival:
October Equus
Esta banda es in duda un referente fundamental dentro de las bandas españolas que incursionan en las corrientes más vanguardistas del progresivo. Con su segundo álbum editado recientemente, titulado “Charybdis”, October Equus consolida su apuesta por un lenguaje arriesgado y sin compromisos. ¡Art Music en su sentido más amplio! No es frecuente ver a esta banda sobre los escenarios, así que para MamFest es un enorme placer presentar esta excelente agrupación para la apertura del festival.
This band is undoubtedly a fundamental reference within the Spanish bands that explore the most avant-garde trends in the progressive genre. With its second recently released album, “Charybdis”, October Equus consolidates its commitment to an uncompromised and daring language. Art Music in its widest sense! It is not frequent to see this band on stage, so for MamFest it is a pleasure to present this excellent band as the festival opener.
Interpose+
Una vez más, MamFest vuelve a hacerse eco del inquieto panorama actual del progresivo en Japón. A pesar de la corta trayectoria de esta última encarnación de Interpose+ (su primer CD de esta etapa fue publicado a finales de 2005), esta excelente banda ya cuenta en su haber con participación en prestigiosos festivales como BajaProg y ProgSud. Su lenguaje, predominantemente melódico, está teñido por interesantes influencias del jazz, fusión, e incluso pasajes de tono más vanguardista.
Once again, the dynamic situation of the current prog scene in Japan is reflected in MamFest. Despite the short career of Interpose+’s latest incarnation (their first CD from this stage was released at the end of 2005), this excellent band has already participated in prestigious festivals like BajaProg and ProgSud. Its language, predominantly melodic, is tinted with interesting influences from jazz, fusion, or even passages with a more avant-garde flavor.
Kotebel
La banda anfitriona de MamFest trae para esta edición un repertorio renovado, en la que presentarán buena parte del material de su nuevo álbum, “Ouroboros”, que saldrá al mercado a principios de 2009. Con este nuevo trabajo Kotebel consolida su lenguaje como quinteto instrumental. El repertorio para MamFest 2009 será el mismo que la banda llevará para su mini gira a Japón en Julio de 2009, salvo alguna sorpresa exclusiva para el festival…
The MamFest host band brings a new repertoire to this festival edition. They will present most of the material from their forthcoming album “Ouroboros”, that will be released in the beginning of 2009. With this new work, Kotebel consolidates its language as an instrumental quintet. The repertoire for MamFest 2009 will be the same that the band will present during their Japan mini tour in July 2009, except for a special surprise exclusive for the festival…
Galadriel
Son pocos los aficionados al progresivo español que no conocen a esta mítica banda. Cuando apareció la última “hornada” de bandas españolas de progresivo, a principios de 2000, Galadriel ya llevaba muchos años con presencia en los principales foros de progresivo a nivel internacional. Después de un largo receso, Galadriel vuelve con fuerza y lanzará al mercado su nuevo álbum, “Callibrated Collision Course”, en el mes de Diciembre. Para nosotros es un orgullo anunciar que el concierto de Galadriel en MamFest marca el retorno de esta excelente banda a los escenarios. Con este concierto inician una gira que los llevará a distintos países europeos.
Few fans of the Spanish progressive rock scene are unaware of this mythical band. When the last “batch” of Spanish progressive bands appeared at the beginning of 2000, Galadriel already had many years present in the most important progressive forums at international level. After a long period of “apparent” inactivity, Galadriel comes back with renewed strength and will release its new album, “Callibrated Coliision Course” in December 2008. We are proud to announce that Galadriel’s concert in MamFest marks the return of this excellent band to the live scene. With this concert they begin a tour that will take them to several European countries.
After Crying
La excelente banda húngara encabeza el cartel de MamFest 2009 y cerrará esta edición del festival. Los que han tenido la oportunidad de ver a After Crying en vivo podrán corroborar este comentario: Si la banda en estudio es impresionante, sus actuaciones en vivo son ¡sencillamente espectaculares! Es una banda que logra transmitir una enorme intensidad en sus actuaciones, al contrario de lo que sucede con muchas bandas en las que las versiones en vivo no están a la altura de sus grabaciones. Ver a After Crying en escena; aunque no sea por primera vez, es una oportunidad que nadie debe desperdiciar.
The excellent Hungarian band headlines MamFest 2009 and will close this festival edition. Those who have had the opportunity to watch After Crying play live, will be able to confirm this statement: If the studio work of this band is impressive, their live performances are simply spectacular! This band is able to transmit an enormous intensity in their performances, unlike many bands whose live act do not reach the level of their recordings. To watch After Crying on the stage, even if it’s not for the first time, is an opportunity that nobody can miss.
Gracias al éxito de la primera edición, MamFest ha pasado a formar parte de la programación cultural "Distrito Artes" del Ayuntamiento de Madrid. La ayuda económica que nos brinda el ayuntamiento, NO es suficiente para cubrir los costes del festival. Al igual que en la primera edición, la entrada tiene que ser gratuita, por lo tanto, debemos contar con la ayuda de patrocinios privados y donaciones para cubrir los costes del festival. La política de donaciones para la edición 2009, se va a regir por los siguientes criterios:
Thanks to the success of its first edition, MamFest now forms part of the cultural program "Distrito Artes" of Madrid Town Council. The economic support given by the town council is NOT enough to cover all festival costs. As in the first edition, entrance must be free of charge, therefore, we need to count on the support of private sponsorships and donations. The donations policy for the 2009 edition, will be based on the following criteria:
Donación Básica, a partir de 20€: dará derecho a la reserva de una butaca numerada. La asignación no será aleatoria ni en función del orden de llegada al teatro. El donante recibirá un correo con su butaca asignada, al realizar la donación. La butaca quedará reservada hasta la hora de comienzo del festival, en cuyo momento quedará liberada, a menos que recibamos un correo solicitando el mantenimiento de la reserva. Asignaremos las butacas en orden desde las primeras filas, así que los primeros donantes recibirán las mejores ubicaciones!
Basic Donation, minimum 20€: will give access to a reserved numerated seat. The seat assignment will not be random nor based on the entrance order in the theatre. The donor will receive an e-mail with his/her seat assignment, after making the donation. The seat will be reserved until the festival scheduled start time, at which time it will be released, unless we receive an e-mail requesting the reservation to be maintained. We will assign seats in order starting from the front rows, so the first donors will get the best locations!
Donación Plata, a partir de 30€: derecho a una butaca reservada y una camiseta del festival
Silver Donation, mínimum 30€: reserved seat plus a festival T-Shirt
Donación Oro, a partir de 40€: derecho a una butaca reservada, una camiseta del festival y un cartel en tamaño A2 autografiado por todas las bandas del festival.
Gold Donation, mínimum 40€: reserved seat plus T-Shirt, plus an A2 size festival poster, autographed by all festival bands.
Donaciones a través de Paypal / Donations through Paypal
Si prefieres realizar tu donación por transferencia bancaria, por favor escribe a mamfest@kotebel.com
If you prefer to donate through a bank transfer, please write to mamfest@kotebel.com
En caso de donaciones para múltiples personas, por favor indicarlo en los comentarios de la donación. Por ejemplo: una donación de 40€, puede representar una Donación Oro, o servir para reservar 2 butacas (2 donaciones básicas).
In case of donations for several people, please indicate so in the comments box during the donation process. For example: a 40€ donation could warrant a Gold Donation, or it could be used to reserve 2 seats (2 basic donations).
Las donaciones dan derecho a la butaca reservada los DOS días del festival.
Donations will give right to seat reservation on BOTH festival days.
Los carteles autografiados para los donantes ORO, serán entregados el sábado, ya que After Crying firmará durante la prueba de sonido que tendrá lugar el sábado por la mañana.
Autographed posters for GOLD donations, will be given on Saturday, because After Crying will sign them during the sound check that will take place on Saturday morning.
Con tu ayuda, podremos cubrir los costes y dar continuidad a este festival en Madrid.
With your help, we will be able to cover costs and give continuity to this festival in Madrid.
LARGA VIDA AL MAMFEST!!!
24 y 25 de Abril de 2009
Teatro LatinArte


Avda General Fanjul 2A Madrid


Tlf información - 915889776


Sala Latinarte - 915889803


Renfe/Metro - Aluche


Autobuses - 17, 117, 139"

12.12.08

Tom Newman


A menudo en el mundo de la música se desconoce o minusvalora el trabajo de las personas que ayudan a hacer un disco a un músico. Tom Newman para mucha gente es un desconocido a pesar de que ha producido gran número de discos de los que el que más "fama" le ha dado ha sido Tubular Bells, de Mike Oldfield. Aparte, tiene una carrera paralela como músico nada despreciable. De hecho, sus comienzos musicales se iniciaron en los años sesenta formando las bandas Playboys y Tomcats con los que incluso estuvo de gira por España y llegó a grabar en Phillips España. Posteriormente formó la banda psicodélica July y ya en 1970 conoció Richard Branson con el que montó el estudio The Manor (Virgin) donde conocería a Mike Oldfield al que ayudaría a grabar TB en el tiempo en el que el estudio estuviese vacío. A partir de aquí se asentó como productor sin dejar de lado su faceta como músico que comprende estos discos:

July - 1968, Fine Old Tom - 1975, Live at the Argonaut - 1975, Faerie Symphony - 1977, Bayou Moon - 1986, Aspects - 1986, Ozymandias - 1988, July album The second of July - 1995, The hound of Ulster - 1996, Hotel Splendide - 1996, Snow blind - 1998, Tall scary things - 1999, Faerie Symphony and other stories - 1999.

8.12.08

Mike Oldfield "Music of the spheres - Special Edition"


A raiz de la presentación en directo de su último trabajo en estudio, Music of the spheres, ha salido publicada a finales de noviembre esta edición especial con la versión en estudio y otra con el directo que fue grabado en el Museo Guggenheim de Bilbao el pasado 7 de marzo. Mike Oldfield interpretó el disco con la Coral de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Enrique Ugarte y la soprano neozelandesa Hayley Westenra.

Los temas que contiene son:

1. Harbinger

2. Animus

3. Silhouette

4. Shabda

5. The Tempest

6. Harbinger [Reprise]

7. On My Heart

8. Aurora

9. Prophecy

10. On My Heart [Reprise]

11. Harmonia Mundi

12. The Other Side

13. Empyrean

14. Musica Universalis

Bonus CD - Live at the Guggenheim:

1. Harbinger

2. Animus

3. Silhouette

4. Shabda

5. The Tempest

6. Harbinger [Reprise]

7. On My Heart

8. Aurora

9. Prophecy

10. On My Heart [Reprise]

11. Harmonia Mundi

12. The Other Side

13. Empyrean

14. Musica Universalis

7.12.08

Focus en Gouveia


Ya está anunciada en la página oficial del Gouveia Art Rock Festival la participación del mítico grupo holandés Focus.

Tal vez el más conocido grupo de ese país y uno de los mejores de los llamados grupos de rock progresivo de Holanda junto a Supersister, Focus fueron formados a finales de los sesenta por cuatro músicos con formación "clásica": Thijs van Leer (flauta y teclados), Jan Akkerman (guitarras), Martin Dresden (bajo) y Hans Cleuver (batería). Por el grupo han pasado multitud de músicos: Pierre van der Linden, Cyril Havermans, Bert Ruiter, Colin Allen, David Kemper, Phillipe Catherine, Steve Smith, Jons Pistoor, Eef Albers, P. J. Proby, músicos invitados como Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo y Ed Starink (programación de percusión),..., aunque actualmente el grupo está formado por Leer, Linden, Bobby Jacobs y Niels van der Steenhoven. El esplendor del grupo estuvo marcado por la pertenencia al grupo de Akkerman, entre su creación y 1976, en la que él y Leer llevaban el peso compositivo de la banda. Posteriormente, Leer ha ido probando nuevas fórmulas y en los últimos años ha intentado volver a los orígenes con una formación en la que sólo permanencen él y Linden de la formación "clásica".

Su discografía comprende estos discos:

In and Out of Focus (Enero 1971)

Moving Waves (Octubre 1971)

Focus III (Noviembre 1972)

Focus at the Rainbow (Octubre 1973)

Hamburger Concerto (Mayo 1974)

Mother Focus (Octubre 1975)

Ship of Memories (Septiembre 1977)

Focus con Proby (Enero 1978)

Focus (Agosto 1985)

Focus 8 (Enero 2002)

Live at the BBC 1976 (Mayo 2004)

Focus 9 / New Skin (Septiembre 2006)

En Gouveia encabezarán el cartel del primero de los tres días que durará el festival.

3.12.08

Harold & The Barrels


Recientemente hablé aquí por primera vez de este grupo madrileño que, como se intuye por su nombre, toca temas de Genesis. Es más, que yo sepa, es el único grupo tributo a la banda inglesa de rock progresivo que hay en la actualidad.

Les vimos por primera vez en directo en la sala LocalRock Sur y de aquí a febrero ya tienen anunciadas más actuaciones.

La próxima será en la Sala Tarambana, en la C/Dolores Armengot 31 de Madrid, a las diez de la noche, el próximo 12 de diciembre. El 24 de enero será en Imperio Pop y el 7 de febrero vuelven a LocalRock Sur. Serán buenas ocasiones de ver a un grupo que hace un repaso musical por la historia de Genesis, desde su época con Peter Gabriel al final de la del grupo como trío, con Phil Collins como cantante y, disfrutar en directo de esta música y la ilusión y el buen hacer que tienen H&TB.

28.11.08

Pekka Pohjola


He estado dudando desde que me enteré de la triste noticia si comentarla aquí o no. Al final he decidido hacerlo como homenaje a este grandísimo músico finlandés que falleció ayer. Casualmente recientemente hablé sobre su carrera aquí y tristemente, cada vez más a menudo, nos llegan noticias de músicos, muchos de ellos nacidos en la postguerra, que fallecen a una temprana edad. Pekka Pohjola nació en 1952 y estudió piano clásico y violín en la Academia Sibelius de Helsinki. A muy temprana edad se decantó por el rock y después de unos comienzos en este campo con The Boys, pasó a formar parte en 1970 de una de las mejores bandas finlandesas de todos los tiempos, Wigwam. En su corta estancia aquí dejó su característica impronta musical tanto compositivamente como interpretando el bajo eléctrico. A mediados de los setenta abandonó el grupo para formar parte de la superbanda sueca Made in Sweden con la que sólo colaboró en un disco y en 1977 formó su propio grupo, The Group. A raiz de esto, se centró en su carrera en solitario aparte de colaborar con multitud de músicos, algunos de ellos muy conocidos internacionalmente como Mike Oldfield. Su último disco en solitario data de 2001 y aunque no podremos disfrutar de nuevos trabajos suyos, el mejor homenaje es seguir disfrutando de todos los que ha aportado al mundo de la música.

Descanse en paz.



27.11.08

Candelaria


"Candelaria, además de ser un bonito pueblo canario, una virgen y esa luz que vemos en la oscuridad, es el nombre de uno de los mejores (si no el mejor) grupos de jazz rock fusión español. Acaban de publicar su primer trabajo "oficial" ya que existen cds promocionales con temas en directo que el propio grupo distribuía en sus conciertos, desde hace años. Este primer cd, también saldrá en lp y k7, como antiguamente. La música de Candelaria oscila entre el jazz rock progresivo que ciertos grupos hicieron aquí en los setenta, véase Dolores, Guadalquivir, Imán, ..., junto a sonidos más étnicos, normalmente africanos (Osibisa) Candelaria es un grupo multitudinario y muy buena gente (sic) Están y son todos estos: Antonio Mangas (Tony) batería, percusión, didgeridoo, Mario Diaz teclados, Juan Carlos Aracil flautas y whistle, Carlos Tato bajo pastorius (siendo estos cuatro músicos la columna vertebral de otro grupo comuna - El Bicho) Fran Mangas saxo (también en October Equus), Jesús Mañeru percusiones y Mú voz. Como el de todos los grandes grupos, su directo es espectacular y minimiza el oir el cd. Sonando como una máquina de precisión suiza y contagiando a la audiencia, su alegre música y sus galopadas instrumentales, son el típico grupo en estado de gracia cuyos componentes tienen química entre sí, tocan por placer, por disfrutar y todo eso lo irradian a su fiel audiencia. A.M.P. (actitud mental positiva) es el tema del cd que resume esto. El cd es una maravilla de principio a fin ya que es alegre y contagia optimismo, es rítmico, progétnico... Con temas irresistibles ya clásicos como Parásitos del funk, Eclipse o el ya mencionado A.M.P. También hay otro más folkies como Hey y otros más locos como Happykaos. En definitiva, un trabajo atípico en el devastado panorama musical nacional (español) que será valorado - seguro - a su debido tiempo. Dos últimos consejos: visita su página http://www.candelarialibre.com/ (donde podrás descargar el disco gratuitamente, comprarlo, escucharlo, enterarte de sus actividades, etc) y si tienes tiempo de verlos en directo no lo dudes y acude sin esperar a que te lo cuenten."

Gracias a Alberto Monge "Calmaria" por la reseña.

25.11.08

Vagalume en concierto


"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros. Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles. Formado en 2005 por músicos de distintas procedencias, pero con un objetivo común, el rock sinfónico. Desde entonces han ido mostrando su música por distintas salas del circuito de actuaciones. Víctor, guitarra; María, violín; Chon, flauta travesera; Juan Pedro, teclas; Alfonso, bajo; Mónica, voces; David, voces; y Jesús batería conforman este numeroso grupo donde se conjugan sentimientos, fuerza y sensibilidad. "

Su próximo concierto es en la sala Katal el 20 de diciembre a las 22:00.

Para más información:




21.11.08

The New Mastersounds "Plug & Play"


Vuelven los ingleses TNM al estudio para publicar su quinto disco, "Plug & Play", después de una larga gira por Estados Unidos y Japón. En este nuevo trabajo pone la voz en algunos temas Dionne Charles para dar más "groove", si cabe, a la música de este grupo que fue creado a finales de los noventa para mezclar funk, jazz, soul, con una fórmula que consigue llegar rápidamente al público. En la actualidad el grupo está formado por Eddi Roberts (guitarra), Simon Allen (batería), Pete Shand (bajo) y Joe Tatton (teclados)

Los temas que componen el cd son:

Hole in the Bag

I Mean it So

Thermal Bad

Looking for an Answer

Altitude

Kuna Matata

Chrysalis

Idris

All We Can Do

Beyond the Bleak Horizon

King Comforter

En su página y en el sitio que tienen en myspace se pueden escuchar fragmentos de los nuevos temas.

11.11.08

Steven Wilson "Insurgentes"


Haciéndome eco de la noticia que lleva ya tiempo en la red, tenía que hablar de esta nueva publicación del prolífico músico inglés Steven Wilson, alma de Porcupine Tree, No man, Bass Communion, Blackfield, ... Insurgentes será su primera publicación en solitario, compuesta de temas que lleva preparando unos dos años y que harán con su variedad, un cd muy ecléctico. Para la grabación ha contado con la inestimable colaboración de músicos como Tony Levin, Jordan Rudess, Gavin Harrison, Theo Travis, Michiyo Yagi tocando el koto y el guitarrista Sand Snowman. El disco tendrá estos temas:

Harmony Korine

Abandoner

Salvaging

Veneno Para Las Hadas

No Twilight

Significant Other

Only Child

Twilight Coda

Get All You Deserve

Insurgentes

La publicación del cd está prevista para febrero de 2009 y más información y novedades sobre él puede encontrarse en el sitio creado para la ocasión.

8.11.08

I.Q. "Tour cds"


Creo que es la primera vez que habló aquí de I.Q., mi banda inglesa preferida de lo que se dió en llamar "neoprogresivo". El "neoprog" se decía del movimiento musical que surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta de músicos amantes del rock progresivo de una década antes como Genesis, Gentle Giant, Yes, King Crimson, ... Una de las mayores influencias de I.Q. en este sentido fue Genesis aunque a lo largo de los años ha ido adquiriendo una identidad propia que ahora puede que dé un nuevo giro dado que de los miembros que originalmente estaban en el grupo sólo quedan dos: Mike Holmes y Peter Nicholls. El grupo está preparando un nuevo disco, "Frequency", que se espera salga publicado a principios de 2009, cd que ha sufrido retrasos en su lanzamiento al mercado por la marcha de Martin Orford y la reciente enfermedad de Nicholls. Mientras, la banda ha preparado dos discos más dentro de la colección de cds de archivo con rarezas, tomas alternativas nuevas de temas que saldrán en el disco nuevo y material no publicado de tiempo atrás abarcando hasta 1985. Estos dos cds, el 2 y el 3 de la Archive Collection, serán puestos a la venta en los conciertos que darán próximamente en la gira que tienen preparada para este final de año aunque también se podrá pedir por correo. Más información sobre esto y mucho más aquí.

Los cds contendrán estos temas:

DISC 1 (AC002)

1. Frequency (Alternative Mix, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

2. Already Gone (From ‘Frequency’ sessions, 2008)

3. Lost In Paradise (From 'The Tsunami Projekt', 2005)

4. Crazy Horses (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)

5. Corners (Original Demo, January 1985)

6. Suffragette City (From ‘Frequency’ sessions, 2008)

7. Crashed And Burned (Stronger Than Friction) (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007

DISC 2 (AC003)

1. The Province (Studio Outtake, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

2. One Fatal Mistake (Extended Version, from ‘Frequency’ sessions, 2008)

3. Chemical Rain (From ‘After The Storm’, 2005)

4. Jet (Live at the Mean Fiddler, London: December 15, 2001)

5. Outer Limits (Original Demo, January 1985)

6. Frequency (Live at De Boerderij, Zoetermeer: December 1, 2007)

6.11.08

Coste Apetrea "Surprisingly heavy"


Haciendo honor al título, Coste Apetrea profundiza más en su capacidad de obtener sonidos más rockeros cercanos al "heavy" y al "prog metal" en su próximo disco, "Surprisingly heavy", que saldrá publicado el próximo 14 de noviembre en Lion Music. Coste Apetrea es un guitarrista sueco mítico mayormente conocido por su pertenencia al, probablemente, mejor grupo de rock de Suecia, Samla Mammas Manna. Además ha colaborado con multitud de músicos aparte de tener una dilatada carrera en solitario. En su anterior disco, "Rites of passage", ya se adentró en estos sonidos más "duros" pero ha querido entregarse de lleno en este próximo trabajo.

Todos los instrumentos y voces del cd los ha interpretado él a excepción de la batería en el tema "Pumping hello", que la ha tocado Wilgot Hansson. También lo ha escrito, mezclado y producido (aparte de sus propios discos también se ha encargado anteriormente de la "cuestión técnica" de los de otros músicos, como está haciendo ahora con el grupo indosueco Mynta)

La portada corre a cargo, una vez más, de Tage Åsén.

Los temas que tendrá el disco son:

1.Surprisingly Heavy.

2.Chased By Shadows.

3.Don't Hold Back.

4.Pumping Hello.

5.Mental Oil.

6.Macho.

7.Shadow Boxer.

8.Kolkata Traffic.

9.Take The Stairs.

10.Magicians Gloves.

11.Closer.

12.Kyrkish Piis

En su página se puede encontrar más información sobre él y en su sitio en myspace escuchar fragmentos del nuevo cd.

1.11.08

The soundtrack of our lives "Communion"


TSOOL se ha ido convirtiendo con el tiempo en una de las bandas suecas con mayor éxito internacional. Comenzaron su andadura en 1995 después de la disolución de Union Carbide Productions, refinando su sonido y mezclando el rock con leves influencias de la psicodelia inglesa de finales de los años sesenta (sobre todo Pink Floyd)

Esto se nota sobre todo en sus dos primeros discos, "Welcome to the infant freebase" y "Extended revelation for the psychic wiklings of western civilization", pero su tendencia más comercial de su tercer trabajo, "Behind the music", es la que les da el empujón definitivo, sobre todo en EE. UU. Después de aquellos tres primeros discos, de 1996, 1998 y 2001, ralentizaron su producción explotando también mucho su directo y en estos años sólo han publicado "Origin vol 1" (2004) y "A present from the past" (recopilación de 2005), aparte de eps y sencillos. Después de la marcha de su guitarrista Björn Olsson, el grupo sigue formado por Fredrik Sandsten (batería), Martin Hederos (teclados), Ebbot Lundberg (voz), Mattias Bärjed (guitarra, voces), Åke Karl Kalle Gustafsson (bajo, violín, voces), Ian Person (guitarra, percusión, voces) y vuelven con este nuevo disco, que es doble y con el que iniciarán una gira internacional.

El disco está formado por:


DISCO 1
01: Babel On
02: Universal Stalker
03: The Ego Delusion
04: Pineal Gland Hotel
05: Ra 88
06: Utopia
07: Flipside
08: Lost Prophets In Vain
09: Pictures Of Youth
10: Second Life Replay
11: Thrill Me
12: Fly
DISCO 2
01: Everything Beautiful Must Die
02: Reconnecting The Dots
03: Just A Brother
04: Mensa´s Marauders (Did You?)
05: Lifeline
06: Distorted Child
07: Digitarian Riverbank
08: Songs Of The Ocean
09: The Fan Who Wasn´t There
10: Without Warning
11: Saturation Wanderers
12: The Passover

25.10.08

Øresund Space Collective "Inside your head"


Decimoséptimo trabajo de este grupo, sin contar los cuatro dvds que ofrecen en su página, que, en contra de la tendencia general, lleva una vida corta pero muy fructífera.

El grupo fue formado en 2004 por daneses, suecos y estadounidenses, que se reunen cuando pueden para tocar "space rock"

Las "jams" se suceden tanto en Copenhague como en Malmö y la vía de comunicación es el puente de Øresund, de ahí el nombre del grupo.

Muchas de sus sesiones son grabadas y publicadas en cdr y puestas a la venta en su página ya que la combinación de músicos e instrumentos es muy variada con lo que las sesiones musicales difieren mucho unas de otras.

Este último disco, "Inside your head", está formado por cinco temas:

1. Substantia nigra

2. Optic chiasm

3. Fornix

4. Aqueduct of Sylvius

5. Vermis
Fue grabado en dos días, 10 y 11 de noviembre de 2006, en Copenhague pero ha sido publicado en septiembre de este año.
Los músicos que participaron en la grabación fueron Tobias -guitarras, Søren- batería, Michael-bajo, Jocke-bajo, Seb- guitarras, Mogens- Hammond, sintetizadores, Dr. Space- sintetizador, Ola- sintetizadores, Magnus- guitarras

Martin Orford "The old road"


Después de abandonar I.Q., Martin Orford publica su segundo trabajo en solitario, "The old road", un disco en el que cuenta con la colaboración de John Wetton [Asia], Nick D'Virgilio y Dave Meros [Spock's Beard], John Mitchell [It Bites, Arena], Dave Oberlé [Gryphon], Gary Chandler [Jadis] y Steve Thorne.

Un disco menos "intimista" que su primer cd "Classical music and popular songs" y, según él, desvergonzadamente retro.

Un disco formado por nueve temas que, según su autor, será de lo último que haga como músico porque pretende retirarse en breve por la desilusión que le produce la situación a la que ha llevado internet a los músicos, debida principalmente por las descargas gratuitas.

El disco está compuesto por:

Grand Designs

Power And Speed

Ray Of Hope

Take It To The Sun

Prelude

The Old Road

Out In The Darkness

The Time And The Season

Endgame

.

23.10.08

Wappa Gappa


Japón es un país muy productivo en todos los sentidos, incluido en el musical. De ahí provienen Wappa Gappa, otro producto musical de la, aparentemente, inagotable y abundante fuente nipona. El grupo fue fundado en 1992 por Keizo Endo, Sato-ken, Tamami Yamamoto y Yasuhiro aunque ha sufrido multitud de cambios en su formación a lo largo de su historia. Empiezan a darse a conocer en la zona de Tokio pero hasta 1996 no publican su primer cd, "Yamatai". A raiz de la publicación de su segundo cd, un par de años después, por el sello francés Musea, las actuaciones se suceden más a menudo. Su último disco fue publicado en 2004 con lo que no siguen la corriente de publicar "en masa" de muchos grupos japoneses ya que en 16 años de existencia sólo tienen en el mercado tres trabajos.

Se consideran una banda muy ecléctica, a la que se suele encasillar en la fusión de jazz y rock aunque sus preferencias e influencias van desde Jeff Beck a King Crimson pasando por Keith Jarret.

El grupo lo componen:

Bajo : Keizo Endo

Teclados : Hideaki Nagaike

Batería : Hiroshi Mineo

Guitarras : Masahiro Lee

Voz : Tamami Yamamoto

En su página puede encontrarse información más detallada de ellos y del grupo en sí.

19.10.08

Kiruna


Otro trío proveniente de Noruega que podría encuadrarse en el entorno de Elephant9 o Shining.

Kiruna está formado por Erland Dahlen – batería, percusión, Kåre Chr. Vestrheim – piano Rhodes, órgano y Thomas Tofte – Bajo, moog.

Sólo tienen dos discos en su haber: "Irun", de 2003, y "Tarasarus", publicado este mes.

Ellos consideran su música una mezcla de rock experimental, psicodelia y free jazz, que nace a partir de las tendencias que dejaron Miles Davis y Joe Zawinul a principios de los setenta y a partir de ahí se sumergen en un mundo de ritmos y melodías creados en el momento. Se apoyan en las colaboraciones del dúo de música electrónica Exploding Plastix hasta las de miembros de Gluecifer.

En su página se puede encontrar más de información de este "power trio" y escuchar temas suyos en su dirección de myspace.

18.10.08

Ruphus


Hay grupos nuevos practicamente desconocidos que merecen ser dados a conocer y grupos antiguos que o esto o han de ser redescubiertos. Esto creo que hay que hacerlo con los noruegos Ruphus, uno de los más importantes grupos de rock de ese país en los años setenta que, al igual que otros de su época y su país, tuvieron una corta existencia tocando varios estilos musicales en un escaso periodo de tiempo.

Empezaron su andadura en 1970 y la cerraron en 1981. Fueron bastante populares en Noruega y en la entonces República Federal de Alemania.

Su primer disco es "New born day", de 1973 y mayormente influido por el rock duro proveniente de las islas británicas. Su siguiente disco, "Ranshart", refleja influencias de los clásicos del "rock progresivo" (fundamentalmente Yes) y data de 1974.

"Let your light shine", ya en 1976, da otro giro y está más orientado al jazzrock, en gran medida influido por su productor, el mítico guitarrista noruego Terje Rypdal.

"Inner voice" (1977) sigue un poco la tendencia marcada por su anterior disco pero tanto este como el siguiente trabajo, "Flying colours" (1978), pierden el nivel que tenían los primeros discos y tanto en estos como en los posteriores poco a poco se va adivinando una rápida disolución del grupo que llegaría a principios de los ochenta.

Por el grupo pasaron multitud de músicos noruegos de la época que vienen detallados, al igual que la discografía completa, en la página del progresivo noruego.

16.10.08

Medeski Martin & Wood "Radiolarians 1"


Con un poco de retraso por el inusual alto ritmo de publicación que lleva este trío estadounidense, llega aquí este último (?) disco llamado Radiolarians, muy experimental. Según comentan en su página, en febrero comenzaron su "Viva La Evolution Tour", con tres grabaciones en mente pero al contrario de lo que tenían pensado, a medida que avanzaba la gira iban tomando notas "musicales" que fueron plamando poco a poco en trabajos en estudio, tres veces con lo que este es "Radiolarians 1".

Radiolarians o Radiolaria es un protozoo ameboide que produce intrincados esqueletos minerales typically con una cápsula central que divide la célula entre partes internas y externas llamadas endoplasma y ectoplasma. Estos organismos unicelulares planktónicos marinos crían sus bellos y estructurados esqueletos alrededor de un núcleo que desafía los procesos biológicos normales, al igual que el último ciclo creativo de MMW. En cualquier caso, tanto la temática como la música no deja indiferente a nadie, ya sea en un sentido positivo o negativo. Yo me incluyo en el primero por lo que espero con impaciencia su próxima "creación".
Los temas que incluye el disco son:
1- First Light [8:29]
2 - Cloud Wars [6:27]
3 - Muchas Gracias [6:37]
4 - Professor Nohair [7:33]
5 - Reliquary [7:46]
6 - Free Go Lilly [4:33]
7 - Rolling Sun [5:57]
8 - Sweet Pea Dreams [2:59]
9 - God Fire [7:27]
10 - Hidden Moon [6:43]

12.10.08

Rush "Snakes & Arrows Live" dvd


Gracias a un visitante del blog me he enterado de la próxima publicación de este nuevo dvd del mítico grupo canadiense Rush.

Será el 25 de noviembre y en formato dvd contendrá tres discos pero aparte será también sacado a la venta en formato blu-ray.

La grabación tendrá momentos de su gira de 2007, en concreto de actuaciones en Rotterdam y en Atlanta, y durará un total de 221 minutos. Incluirá temas de su último disco en estudio y clásicos de su carrera, al igual que el directo del mismo título publicado en cd.

El contenido del dvd es:

Disco 1:
Limelight
Digital Man
Entre Nous
Mission
Freewill
The Main Monkey Business
The Larger Bowl
Secret Touch
Circumstances
Between the Wheels
Dreamline
Extras:
What’s Thats Smell
2007 Tour Outtakes
What’s That Smell Outtakes
FarCry

The Way the Wind Blows

Red Sector A from the R30 Tour
Disco 2:
FarCry
Workin’ Them Angels
Armour and Sword
Spindrift
The Way the Wind Blows
Subdivisions
Natural Science
Witch Hunt
Malignant Narcissism - De Slagwerker
Hope
Distant Early Warning
The Spirit of Radio
Tom Sawyer

One Little Victory
A Passage to Bangkok
YYZ
Disco 3:
Oh, Atlanta - The Authorized Bootlegs
Ghost of a Chance
Red Barchetta
The Trees
2112/The Temples of Syrinx

Elephant9 "DodoVoodoo"


La "cantera" escandinava no para de generar interesantes grupos relacionados con el "rock progresivo"

En este caso la novedad viene de Noruega y es un trío formado por Ståle Storløkken (Supersilent, Humcrush) a los teclados, Nikolai Eilertsen (The National Bank, Lester) al bajo y Torstein Lofthus (Shining) a la batería. La combinación de teclados (hammond y piano eléctrico distorsionado) con bajo y batería le da un fuerte sabor de los sesenta mezclado con jazz, rock, progresivo y psicodelia y aunque de ellos se ha empezado a saber por aquí muy recientemente, ya llevaban un tiempo haciendo conciertos con tal "éxito" que les llevó a grabar este disco en mayo de 2008, lo que fue hecho en directo en cinta analógica en el estudio Grand Sport de Oslo.

Aparte de en cd ha sido grabado en vinilo en Runegrammofon.

El grupo de momento sólo tiene la página de myspace, en la que se puede oir algo de su música.

Gouveia 2009


Otro de los festivales del "triángulo de oro" (Gouveia, Mamfest, R.I.O.) del que se empiezan a saber noticias para la próxima edición.

Todavía no tenemos constancia de ninguno de los grupos que van a tocar aunque hay una importante novedad y es que por primera vez va a durar tres días y será en mayo: los días 1, 2 y 3 de ese mes, aprovechando la fiesta del día 1 (viernes)

En la edición pasada el "plato fuerte" fue la actuación de los ingleses VDGG. A ver con qué nos sorprenden este año.

Más información sobre el festival puede ser encontrada en su página.

11.10.08

Melloboat 2009


Un "festival" ya consolidado, el Melloboat o crucero que se realiza desde 2007 entre Suecia y Finlandia y que es organizado por el sello-tienda Mellotronen, ya tiene fecha de celebración y cartel de artistas.

Será entre el 24 y el 25 de abril de 2009. El barco saldrá de Värta en el Galaxy y actuarán Meshuggah, Steven Wilson con Lasse Hoile, May Blitz, Black Bonzo, los grupos de Rickard Sjöblom Beardfish y Bootcut, Plankton, Badge, Promise and The Monster, Emma Nordenstam y Piu.

Practicamente en su totalidad cartel sueco a excepción de Steven Wilson y May Blitz.

Las entradas estarán (para aquellos que se lo puedan permitir) a la venta en la página creada para el evento.

Festival R.I.O. 2009


Me llegaron noticias sobre el Festival de Rock In Opposition que se iba a haber celebrado en abril de 2009. Se retrasa temporalmente a septiembre "por causas ajenas a la organización" pero no habrá confirmación definitiva de nuevas fechas y programa hasta finales de 2008.

Siguen estando previstas las actuaciones de Sleepytime Gorilla Museum, Koenji Hyakkei, Jannick Top Infernal Machina , Univers Zero, Magma 40th Anniversary, Charles Hayward, Present, The Muffins, Aranis y Yolk.

Lo negativo de la noticia es que vuelven a surgir dudas sobre su realización (este año no ha habido festival por problemas económicos) pero descarga abril-mayo para los que quieran acudir a la mayor cantidad de festivales posibles en el entorno Portugal - España - Francia (el mencionado de Carmaux, Gouveia y Mamfest)

En la página del festival se irán publciando las novedades.

6.10.08

I Quelli


I Quelli es otro ejemplo de lo que ocurrió con muchos otros grupos que a finales de los sesenta por un motivo u otro, dieron un giro radical a su carrera.

Este grupo italiano era bastante popular en Italia con su "beat", muy "a la italiana", bastante melódico e inocente, haciendo versiones en italiano de temas de músicos y grupos tan dispares como Aphrodite's Child, The Nice, Michel Polnareff, ...

Su carrera empezó en 1964 y ya a finales de los sesenta el grupo lo formarían Franz di Cioccio, Giorgio Piazza, Franco Mussida y Flavio Premoli, músicos que en 1970 conocerían a Mauro Pagani, del grupo Dalton, y formarían uno de los grupos de rock progresivo más importantes de Italia, Premiata Forneria Marconi, pero eso ya es otra historia.

En este sitio y en la página oficial de PFM se puede encontrar información más detallada sobre este grupo germen de uno de los pioneros del rock progresivo en Italia.

1.10.08

Tribute


Tribute fue un grupo que nació en Norrköping, Suecia, en 1982 de la mano de Per Gideon Andersson y Christer Josef Rhedin.

En 1984 publicaron su primer, y para mí mejor, disco "New views", en el que marcan ya las pautas de lo que sería su música, una mezcla de rock progresivo, folk sueco e irlandés, con una gran influencia en muchos momentos de Mike Oldfield. Con ellos llegaron a colaborar Pierre Moerlen y Björn J:son Lindh, en una carrera que se prolongó hasta principios de los noventa aunque escasa discográficamente hablando. En 1986 publicaron su segundo trabajo, "Breaking barriers", ese mismo año su único directo, "Tribute live" y cerraron su carrera con "Terra incognita".

Posteriormente dos de sus miembros, Dag Westling y Gideon Andersson, junto a Esbjörn Azelius, formaron Quilty, un trío que interpreta música irlandesa.

En la actualidad es difícil encontrar sus discos e información sobre Tribute aunque últimamente parece que va despertándose de nuevo el interés por este grupo.

En la página del "progg" sueco y aquí se puede profundizar algo más en este grupo.

Jeavestone "Spices, Species And Poetry Petrol"


Mientras escucho mi última adquisición nórdica, los finlandeses Jeavestone, más me sorprende lo inagotable, musicalmente hablando, de esa región.

Llevan ya en activo desde 1999 y Spices es su último trabajo, de este año, pero antes ya habían publicado un EP de mismo nombre que el grupo, en 2001, un sencillo en 2004 (Crazy madness) y un LP en 2005 (Mind the soup)

En la actualidad son cinco los componentes del grupo, cuyos "nombres" son:

Jim Goldworth - voces, guitarras y teclados

Mickey Maniac - coros, guitarras y melódica

Tommy Glorioso - bajo y castañuelas

Angelina Galactique - flauta, coros y teclados

Kingo - batería y percusión

El grupo, por lo menos en este disco, hace una mezcla, sin profundizar mucho en cada estilo, de pop, rock, jazz, "rock progresivo", ..., con retazos de Zappa en algún tema.

El resultado es "compacto" porque todos sus miembros tanto vocal como instrumentalmente tienen un alto nivel musical.

Más información de este grupo que habrá que seguir se puede encontrar en su página o en myspace.

27.9.08

Mynta


Puede que el próximo disco de los indo-suecos Mynta esté ya finalizado porque en junio Coste Apetrea anunciaba ya que estaba haciendo las mezclas. En cualquier caso ya lo anunciaré aquí llegado el momento. Sería la publicación de un nuevo disco en estudio desde 2003 de un grupo que fue fundado en 1979 y que desde un principio dejó sentadas las bases de la fusión de la música india con la sueca, arropada con el jazz y la influencia de Shakti. En sus filas está Fazal Qureshi (tabla), hermano pequeño de Zakir Hussain (quien estuvo en Shakti).

Por el grupo han pasado multitud de músicos: Anders Hagberg (Suecia) a la guitarra, Dallas Smith (EE. UU.) a la flauta india y el clarinete, Santiago Jiménez (Suecia) al violín, Max Åhman (Suecia) a la guitarra, Sebastian Printz-Werner (Suecia) a la percusión y al bajo Christian Paulin (Suecia), Jonas Knutsson (Suecia) al saxo, Max Schultz (Suecia), ...

En sus comienzos tocaban más blues, jazz y ritmos latinos para ir poco a poco definiendo más su sonido hacia esa mezcla de la música de la India con el folklore sueco y el jazz-rock.

Desde sus comienzos han actuado por multitud de sitios, desde la India a España, aunque su discografía no es muy extensa:

Havanna Club - FLC 1983S

hort conversation - FAT RECORDS 1985

Indian Time - FLC 1988

Hot Madras - MNW 1991

Is It Possible - MYNTA 1994

Nandu's Dance - XOURCE/MNW 1994

First Summer -XOURCE/MNW 1997

MYNTA Live - PROVA 1999

Cool Nights - VIRGIN RECORDS 2001

Teabreak - RIVERSIDE RECORDS 2003

Hot Days - RIVERSIDE RECORDS 2006

En su página se puede encontrar más información sobre este grupo y escuchar su música.

26.9.08

Harold & The Barrels en Local Rock Sur


Harold & The Barrels es uno de los pocos grupos españoles (o único) que hacen versiones de Genesis, como por su nombre se intuye.

El sábado 27 de septiembre estarán actuando en directo en la Local Rock Sur, en Alcorcón, a pesar de los imprevistos y "contra corriente".

Su repertorio hace un repaso a la carrera de ese maravilloso grupo inglés desde la época con Peter Gabriel hasta la más reciente con Phil Collins como voz principal.

En su blog y en su página se puede encontrar más información sobre este grupo.

24.9.08

Dungen


Hacía tiempo que conocía al grupo sueco Dungen pero no ha sido hasta que he escuchado su último disco, "4", que he empezado a interesarme cada vez más por su música.

Es un grupo bastante peculiar porque a pesar de haber iniciado su carrera a finales de los noventa, parece haber nacido en pleno movimiento "progg" sueco a finales de los sesenta.

Su música tiene gran influencia de esta época: desde la psicodelia hasta el folk pasando por el pop y el rock.

Al igual que muchos de aquellos grupos, siguen cantando en sueco a pesar del relativo que ya tienen fuera de su país (fundamentalmente en EE. UU.)

Su primer disco, "Dungen", es de 2001 y sólo editaron 500 copias. Desde entonces sólo han publicado cuatro trabajos aunque la mayoría tienen ediciones fuera de Suecia (EE. UU., Rusia, Inglaterra, Australia, ...)

Aparte de en cd les gusta editar también en formato vinilo y "4" no ha sido una excepción.

Los temas que tiene son:

01. Sätt att se

02. Målerås finest

03. Det tar tid

04. Samtidigt 1

05. Ingenting är sig likt

06. Fredag

07. Finns det någon möjlighet

08. Mina damer och fasaner

09. Samtidigt 2

10. Bandhagen

El grupo actualmente está formado por Gustav Ejstes, Johan Holmegard como nuevo batería, Reine Fiske (guitarra) y Mattias Gustavsson (bajo).

Chick Corea & Hiromi "Duet"


Un veterano y una "novel" unen sus habilidades y conocimientos en un disco pleno de virtuosismo y musicalidad.

Corea, con más de cuarenta años de carrera e Hiromi que a sus veintinueve años tiene ya una extensa lista de colaboraciones y trabajos, han logrado aunar en este disco muchas de las cualidades e influencias que atesoran para hacer un "Duet" de piano impecable.

El disco incluye versiones de Jobim, Lennon & McCartney y del propio Corea, sin olvidar la versión en directo de Concierto de Aranjuez-Spain.

El disco tiene estos temas:

Cd 1
1. Very Early
2. How Insensitive
3. Déja Vu
4. Fool on the Hill
5. Humpty Dumpty
6. Bolivar Blues
Cd 2

1. Windows
2. Old Castle
3. Summertime
4. Place to Be
5. Do Mo, Children's Song nº12
6. Concierto de Aranjuez/Spain

21.9.08

Janne Schaffer


Había que hacer una referencia explícita sobre este guitarrista sueco, uno de los más famosos de ese país escandinavo, dada la cantidad de grupos en los que estuvo involucrado, y está, a lo largo de su carrera.

Su primera grabación data de 1962 y en la década de los sesenta tocó con grupos como Ted & The Top Teens, Sleepstones, Atractions y Grapes of Wrath.

En esta última banda coincidió con Ola Brunkert y formaron Opus III en 1970. Por esa época empezó a convertirse en uno de los músicos de estudio y TV más demandados lo que no le impidió iniciar una carrera en solitario que, con su primer disco "Janne Schaffer" de 1973, sigue hoy en día y en la que han colaborado multitud de músicos entre los que destacan Björn J:son Lindh, el propio Ola Brunkert, etc.

Muchos le recordarán por tocar la guitarra para Abba aunque ha colaborado con tantos músicos que la lista es casi interminable (en este blog hay referencias a algunos grupos en los que ha participado).

En su página está detallada su carrera aunque en la página de progg sueco hay también abundante información de este gran músico sueco.

Katzen Kapell "Maximalism"


Por sorpresa me ha cogido la noticia de la publicación del nuevo disco de este grupo sueco del que hace poco anuncié su, hasta entonces, último trabajo, "Si tu veux", después de años en silencio o, por lo menos, sin saber de sus actividades.

Su último disco, de cuya publicación me he enterado gracias a un lector del blog, se llama "Maximalism" y ha sido publicado en Ragadang Records, sello que fundaron en 2006 Magnus Andersson Lagerqvist y Catharina Backman, dos de los miembros del grupo para poder sacar a la luz sus discos.

Katzen Kapell es un grupo formado por Catharina Backman - acordeón y voces, Eva Lindal - violín, Magnus Andersson Lagerqvist - teclados y voces, Kjell Nordeson - marimba, vibráfono y percusión, Gustaf Hielm - bajo acústico, Erik Hammarström - batería y percusión.

Su música es una mezcla totalmente ecléctica con influencias que recorren el folk sueco, el jazz, el tango (tienen gran influencia de Astor Piazzolla), la música de cabaret, ...

Aparte de este último disco y el de 2007 antes mencionado, tienen un primer trabajo de mismo nombre que el grupo, de 1994, y un segundo trabajo "Alla hatar min man" que fue publicado en 1998. Parece que vuelven a la actividad con fuerza después de ese largo periodo sin publicar ningún trabajo.

En su actual página, en myspace, se puede seguir más de cerca a este estupendo grupo.

20.9.08

Svenska Löd AB


Otro grupo de un único disco en su haber (otros ni siquiera llegaron a publicar), sueco como su propio nombre da a entender, y que sólo publicaron 200 copias de su lp, lo que da una idea de lo fugaz de su carrera y lo buscado que es hoy en día.

Sin embargo, en sus filas estaba uno de los guitarristas más reputados de Suecia, Janne Schaffer y el resto de músicos, aunque de menor reputación, son de un alto nivel lo que hace que su único disco, "Hörselmat" de 1971, tenga una calidad bastante alta.

En él se mezcla el jazz rock con el funk con una sección de viento muy prominente.

Janne Schaffer utilzaría el nombre de Hörselmat para su banda diez años después y daría también nombre a un disco suyo en los ochenta.

El grupo estuvo formado por:

Bengt Lindqvist - órgano

Jan Bergan - bajo

Janne Schaffer - guitarra

Kale Lundborg - saxo tenor

Lennart Axelsson - trompeta

Mats Eriksson - trombón

Nils-Erik Svensson - batería

Olle Wirén - saxo tenor

El técnico de sonido fue Gert Palmcrantz y estuvo producido por el grupo, Gert Palmcrantz y Janne Forsell.

Los temas del disco eran:

A:

1. Introduktion.......Ta er i brasan (0:35)

2. Den dan vi sket i Hugo Montenegros arrangemang (6:34)

3. Teryleneblus 13:50 EPA (4:36)

4. En mäktig eldaregesäll - ej Taube (3:55)

B:

1. Right on - Kliv på (7:57)

2. Va då rå - va e', reö, de e' vel okey (5:41)

3. Undrar om Mona och Kent spelar den här..... (3:32)

4. Riff á la Lindström (3:14)

16.9.08

Trettioåriga Kriget "War years"y Mello Club


El grupo sueco Trettioåriga Kriget publicará el 20 de octubre su primer disco en directo que contendrá fragmentos de actuaciones de toda su carrera.
Al encargarlo en su página, aparte del doble directo enviarán un cdr con más material en directo.
Esta mítica banda comenzó su andadura en 1970 aunque no es hasta 1974 cuando publican su primer disco.
Ha influido a más de un grupo con su peculiar estilo, cuyo caso más llamativo es Änglagård, que incluso tocaban algún tema suyo en directo.
Recientemente han estado en España, en el Mamfest y en octubre lo harán en Estocolmo, en una serie de conciertos que organiza Mellotronen o su Mello Club a la espera del próximo "crucero progresivo" (Melloboat).
Además de TK, estarán otros clásicos como Fläsket Brinner, Roger Wooton (Comus) y la Kenny Hakansson's Psychedelic Dream.
Más información sobre estos conciertos, fechas, salas, etc, para aquellos afortunados que pudieran disfrutarlos, se puede encontrar en la página de Mellotronen.

Vagalume en concierto


Después de un tiempo, vuelve este grupo español a tocar en directo:

"De nuevo en los escenarios con las mismas fuerzas y ganas de siempre y además, en esta ocasión, con sorpresas en forma de nuevas composiciones ampliando el repertorio y que verán allí la luz por primera vez en directo.
Por eso nos gustaría enormemente contad con vosotros, con vuestro apoyo y vuestro empuje, como ya lo habéis demostrado en otras ocasiones, ya que eso hace que podamos dar todo de nosotros mismos.
Quisiéramos agradecer el apoyo a todas las personas que estuvieron en el anterior concierto, y a los que no pudieron estar también estarles igualmente agradecidos, sin todo ello todo esto no podría ser lo mismo…. y los que no lo hayan vivido nunca es una buena oportunidad para hacerlo.

VAGALUME es un grupo de rock con influencias progresivo-sinfónicas mezcladas con matices del sonido folk, temas plagados de melodías envolventes, hacen de esta banda un sonido un tanto peculiar, creando pasajes desde donde nos pueden transportar de la tranquilidad más absoluta llena de detalles minúsculos, hasta la explosión de sonido de ciertas partes.
En definitiva, nos trasladan a una atmósfera envolvente.
Banda compuesta por músicos de procedencias muy variadas, colaborando juntos en otros grupos, principalmente en el musical AMOR DE LUZ, donde trabajaron todos juntos y realmente donde nació este proyecto.

Para más información detallada de la banda se puede visitar:
http://www.vagalume.tk/ (todavía en construcción)

Si queréis escuchar al grupo:
www.myspace.com/vagalumemusic


Sábado 18 Octubre 2008
22:00 horas
La Buena Dicha
Santa Hortensia 14
7 Euros con cerveza o refresco


Más información sobre la sala:
http://www.labuenadicha.com/

Gracias a todos, os esperamos…….. "

11.9.08

Kaleidoscope 1964 1967 The Sidekicks sessions (II)

Por una petición, vuelve a aparecer esta entrada aquí.
The Sidekicks fue el nombre de Kaleidoscope, los ingleses, antes de The Key, el nombre con el que empezaron su carrera en el mundo de la música ya bien entrada la década de los sesenta.
Comenzaron sin vocalista hasta que se dieron cuenta de que necesitaban uno y Peter Daltrey fue el elegido.
Los primeros años se dedicaron fundamentalmente a hacer versiones de clásicos del pop y el blues pero pronto se dieron cuenta de que querían ir más allá y empezaron a componer sus propios temas.
En este disco se muestra esa evolución y el ya presente sonido característico de Kaleidoscope, nombre que adoptarían en 1967.
La instrumentación de The Sidekicks es más sencilla y los temas no tan elaborados como en años posteriores pero el grupo muestra desde un inicio su capacidad para hacer melodías sencillas con un fuerte sello propio y pegadizo.
Las bases de Kaleidoscope-Fairfield Parlour estaban puestas...

10.9.08

Medeski Martin & Wood "Zaebos"


Zaebos o más exactamente "Zaebos: The book of angels Volume 11" es el último trabajo de los estadounidenses MMW, es decir, Billy Martin (batería), John Medeski (teclados) y Chris Wood (bajo).

El trío se formó a principios de los noventa en Nueva York y a medida que el experimentar les llevaba abrirse a algo fuera de su entorno, fueron ampliando sus colaboraciones a nuevos músicos. Así, ya lo han hecho con músicos como John Zorn, John Scofield, Bob Moses y muchos otros cuya influencia y el ingenio de ellos mismos, han logrado que su música sea una amalgama de jazz, rock, blues, "avant garde", improvisación, ...

En este su último disco, Zaebos, el trío hace versiones de la música de Masada con su particular punto de vista consiguiendo un resultado tan inesperado como distinto de lo que habían hecho hasta ahora.

El disco tiene estos temas:

1. Zagzagel

2. Sefrial

3. Agmatia

4. Rifion

5. Chafriel

6. Ahaij

7. Asaliah

8. Vianuel

9. Jeduthun

10. Malach ha-Sopher

11. Tutrusa’i

En su página se puede encontrar más información sobre ellos, su amplia discografía, conciertos, ...

5.9.08

Pekka Pohjola


Pekka Pohjola es uno de los mejores, si no el mejor, "músicos populares" de la historia reciente de Finlandia.

Aparte de fenomenal intérprete es un gran compositor y con sus 56 años, es tremendamente prolífico a pesar de que sus discos en solitario tardan en ver la luz pero colabora con tantos músicos y de tan diversa índole, que es difícil de abarcar su trabajo.

Nacido en 1952, es considerado uno de los mejores bajistas de Europa. Estudió violín y piano en la Academia Sibelius de Helsinki pero desde que decidió dedicarse al rock, ha participado en The Boys, Wigwam, Jukka Tolonen Band, Mike Oldfield, Jim Pembroke, Made in Sweden, ...

Después de dejar Wigwam, comenzó su carrera en solitario. En 1977 formó The Group. Con los músicos que le han ido acompañando en sus discos en solitario ha hecho conciertos por multitud de paises pero desde 2001, "Views", no ha vuelto a publicar nada en solitario.

En la página de Wigwam y la propia en Rockadillo puede encontrarse más información de este completo músico finlandés.

3.9.08

Jethro Tull y Gwendal en Alcorcón


Sí, noticia sorprendente y agradable a la vez, la actuación de estos dos estupendos grupos en las fiestas de Alcorcón (Madrid).

Acostumbrados a otro tipo de carteles para estos eventos, resulta edificante poder ver y además gratis a estos dos grupos de calidad, Jethro Tull en el año de su 40 aniversario (y además actuación única) y Gwendal después de haberlos visto en Bornos comprobando que siguen en buena forma musical, sobre todo Youenn LeBerre.

Será este sábado seis de septiembre a las nueve y media en el campo de fútbol del Polígono Urtinsa.

Con un poco de suerte, cambias las tornas y podemos ver más grupos de los que nos gustan por estos lares.

2.9.08

Steve Howe Trio "The haunted melody"


Steve Howe, el mítico guitarrista de Yes (y tantos otros proyectos musicales), ha sido siempre un amante del jazz (según él, Kenny Burrel siempre ha sido una de sus mayores influencias musicalmente).

En este disco, estas y otras influencias salen a relucir a través de él y de sus compañeros de trío, su hijo Dylan (batería) y Ross Stanley (hammond)

Así, The haunted melody resulta un disco muy agradable de oir con clásicos como Blue Bash, de Jimmy Smith pero también versiones muy interesantes de Yes como Siberian Khatru y Close to the edge, aparte de temas nuevos.

Las composiciones que incluye el disco son:

1 Kenny's Sound 4.38

2 Mood For A Day 5.46

3 The Haunted Melody 4.32

4 Siberian Khatru 5.02

5 Blue Bash 6.07

6 Momenta 7.31

7 Laughing With Larry 3.35

8 Travelin' 5.02

9 Dream River 5.36

10 Close To The Edge 4.49

11 Sweet Thunder 4.57

1.9.08

Deus ex Machina "Imparis"


Una muy agradable noticia la de este nuevo trabajo de los italianos DEM, aparte de sorpresa porque, por lo menos en su página, no anunciaban novedades.

Así, después de un largo silencio, vuelven con una nueva publicación que incluye cd y dvd.

Querían hacer algo distinto para celebrar su 20 aniversario y lo que hicieron fue alquilar la sala Le Triton de París durante tres días para grabar nuevo material y un concierto. El cd incluye 45 minutos de material nuevo y el dvd la grabación del concierto con un repaso por temas de los últimos diez años tocados en directo (de los discos Equilibrismo Da Insofferenza, Cinque e Imparis) y con material extra.

Una joya para los amantes de este grupo con influencias que van desde los italianos Area al rock duro de principios de los setenta.

26.8.08

Mecki Mark Men


Otro pilar del rock sueco de finales de los sesenta, principios de los setenta, es esta banda que giraba en torno a Clas Bodemark (Mecki Bodemark).

Había sido miembro de The Adventures y tuvo su propia banda, Mecki Mark Five. En 1967 empezaron su andadura como Mecki Mark Men con Thomas Mera Gartz, entre otros, en sus filas. Publicaron ese mismo año su primer disco, de mismo nombre que el grupo, que tuvo bastante buena aceptación también en EE. UU. Posteriormente, la banda se disolvió y Bodemark pasó a formar parte de Baby Grandmothers. Casi a continuación, un sello americano le sugirió hacer un nuevo disco como MMM para lo que Clas convenció a BG de hacer "Running in the summer night", que sólo fue publicado en EE. UU. y a Suecia llegó de importación. Durante 1970 estuvieron de gira siendo teloneros de grupos como The Byrds, Jethro Tull o Grand Funk Railroad. "Marathon", su tercer disco, lo grabaron en Chicago pero fue publicado en Suecia. El éxito fue mucho menor que sus anteriores trabajos y el grupo volvió a disolverse, hasta 1979 que volvería a formar un renovado MMM para publicar "Flying high" y, después de casi 30 años, en 2007 volvió a reunirse para grabar "Living room", después de reaperecer en el Melloboat de ese año.

24.8.08

Älgarnas Trädgård


Otro exponente de la psicodelia sueca de finales de los sesenta, principios de los setenta, era este grupo de Goteborg (El jardín de los alces), que fue formado en 1969 como Innerst Inne y posteriormente pasaría a llamarse Älgarnas Trädgård. Después de tocar en el festival Gärdet, en 1971, ficharía con el sello sueco Silence y publicaría su único disco (en aquel entonces) "Framtiden är ett svävande skepp förankrat i forntiden", psicodelia rock con mucha influencia del krautrock. Durante la grabación del segundo disco, en 1974, el grupo se separaría aunque algunos de sus miembros seguirían utilizando el nombre de la banda para tocar en directo hasta 1976. Ese segundo disco sería finalmente publicado por Silence en 2001 con el nombre de "Delayed". Sus miembros se repartirían después por Nynningen, Fläsket Brinner y Notturno.

22.8.08

Programación del Festival R.I.O. 2009




Aunque ya estaba anunciado que se confirmarían los músicos que iban a participar en el Festival R.I.O. de Carmaux, Francia, para estas fechas, más bien en septiembre, ha resultado una sorpresa agradable el ver que ya está diseñado el plantel de enorme calidad que lo compondrá:


Sleepytime gorilla museum (EE. UU.)


Koenji hyakkei (Japón)


Jannick Top infernal machina (Francia)


Univers Zero (Bélgica)


Magma (Francia)


Charles Hayward (Inglaterra)


Present (Bélgica)


The Muffins (EE. UU.)


Aranis (Bélgica)


Yolk (Francia)


Estos son los grupos que han confirmado su asistencia y que tocarán los días 17, 18 y 19 de abril de 2009. El cartel definitivo se completará en este otoño aunque ya con lo que hay preparado, será un éxito seguro.


En la página del festival se pueden encontrar más detalles y las novedades que vayan apareciendo de aquí en adelante.

17.8.08

Tabula Rasa


Otro "clásico" del "rock progresivo" finlandés era este grupo que fue fundado en 1972 por el guitarrista Heikki Silvennoinen, el batería Asko Pakkanen, y el bajista Tapio Suominen.

Aunque siempre estuvieron a la sombra de los dos grandes grupos finlandeses del momento, Wigwam y Tasavallan Presidentti, obtuvieron reconocimiento en su momento como por ejemplo el ser los ganadores del concurso al mejor grupo pop de 1972.

Sólo publicaron dos discos. En 1975 el primero, de mismo nombre que el grupo, con la colaboración del cantante Jukka Leppilampi, el flautista Jarmo Sormunen y el pianista Jim Pembroke (y mítico cantante de Wigwam, Blues Section).

El siguiente año publican su segundo trabajo, "Ekkedien Tanssi", en el que ya no estarían Jarmo Sormunen, Jukka Aronen sería sustituido por Pakkanen a la batería y el teclista Jarno Sinisalo sustituiría a Pembroke, centrado en Wigwam y su carrera en solitario. Jukka Gustavson, teclista de Wigwam, colaboró musicalmente y coproduciendo el disco.

El grupo se separó en 1977.