30.12.18

Agusa "Ekstasis - Live in Rome"

Nuevo disco de los suecos Agusa publicado el 13 de diciembre aunque de momento sólo publicado
en formato digital. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Petterson y Mikael Ödesjö ficharon a Dag Strömqvist y Jonas Berge para formar un proyecto de rock progresivo. Tras una serie de actuaciones en invierno, Dag decidió dejar Agusa para viajar por India durante un tiempo. Tras una serie de pruebas Tim Wallander se unió al grupo y a principios de 2015 Jenny Puertas se unió al grupo tocando la flauta. Agusa recupera el rock progresivo sueco de principios de los setenta con tintes folk y psicodélicos de grupos como Kebnekajse o Fläsket Brinner. Este nuevo directo proviene de una grabación en directo en Roma del 20 de abril de este año y consta de cuatro temas que componen un doble disco por duración por la larga duración de las interpretaciones.
Para escucharlo y comprar su música:

Agusa

25.12.18

Yesterday And Today: A 50th Anniversary Tribute To Yes

En este año 2018 a punto de terminar se celebran los (primeros) 50 años de Yes con la edición de sendos tributos a Yes como banda y a Chris Squire, su bajista fundador. El primero que nos ha llegado es el homenaje a Yes. Muchos recordarán un disco similar anterior del sello Magna Carta llamado Tales Of Yesterday (1995). A diferencia de aquel donde bandas diferentes reinterpretaron clásicos de la banda, éste que nos ocupa se trata de un proyecto dirigido todo él por los productores-músicos Dave Kerzner y Fernando Perdomo junto a una treintena de colaboradores, entre ellos viejos y nuevos miembros de la banda a la que se le hace el tributo. Geoff Downes recrea uno de sus mejores intervenciones como teclista con Machine Messiah. Tony Kaye hace lo propio en Yours Is No Disgrace, ambos con la magnífica guitarra de Johnny Bruhns. El primer disco es dignamente recordado con Sweetness y un intimista y sugerente Yesterday And Today por el Dr. Dawny Ayala. El actual vocalista de Yes, Jon Davison, parece querer justificar este puesto con un insulso popurri acústico en el que muestra ser un mero imitador. Por su lado, el actual bajista de Yes, Billy Sherwood, encabeza dos versiones de la era Rabin: Changes con Robert Berry y el teclista Tom Brislin (Yes-Sinphonic Live dvd - 2002) y un reinvindicable I'm Running. Sorprende el mítico Steve Hackett recreando el instrumental Cinema. La única versión realizada por una banda concreta es un bellísimo Soon por parte de Curved Air, con una entregada Sonja Kristina a la voz, algo mermada por los años. El ex líder de It Bites, Francis Dunnery, afronta un respetuoso Starship Trooper. En general se agradece la variada selecci´n de temas menos conocidos. En conclusión, la cuidada producción y Kerzner y Perdomo ha sido muy fiel a los temas originales, todo un esfuerzo de recreación sonora donde a veces sólo se diferencian en la voz del original Jon Anderson (el instrumento más perfecto de Yes - Pepe Navarro dixit en La Tarde, TVE 1984). A la espera del tributo a Squire, reconozco haber disfrutado de este repaso a viejos y entrañables temas de Yes.

Paul Martín Simon                                                                                                Yesterady And Today

24.12.18

Twelfth Night "Sequences"

Nueva publicación de los ingleses Twelfth Night en la que recuerdan uno de sus temas míticos, Sequences. Consta de tres versiones de la canción más querida de la banda: una versión vocal actualizada, expandida y orquestada, una mezcla instrumental completa (en un guiño a su forma original) y una nueva interpretación para piano de tres secciones clave del tema. Los músicos involucrados son los miembros fundadores Brian Devoil (batería) y Andy Revell (guitarra), con Mark Spencer (voz, teclados, orquestación). A ellos se unen Dean Baker de Galahad (piano, teclados) y Andy Faulkner (bajo), quienes tocaron en vivo con Twelfth Night desde la reunión de la banda en 2007. También hay una aparición especial del letrista y vocalista original de la canción, el difunto Geoff Mann y, por un breve momento, un coro de 200 integrantes compuesto por varios amigos vocalistas. El CD incluye un folleto de 16 páginas, que contiene una serie de imágenes impactantes que ilustran perfectamente la letra e incluye notas completas que detallan el desarrollo de la canción, que se realizó por primera vez hace unos 40 años.
Sequences 83

Para más información y comprarlo: Twelfth Night

23.12.18

Jordsjø "Nattfiolen"

Muy avanzado tienen el trabajo los noruegos Jordsjø de su próximo disco, que se llamará Nattfiolen. "Nattfiolen" constará de seis canciones, una de ellas es la más larga que dicen haber hecho (pero no será un doble LP, no durará más de 45 minutos, que es la duración máxima que un álbum debería tener en su opinión ...) . Está inspirado en las cosas habituales para ellos: naturaleza, sueños, visiones apocalípticas y pueblos pastorales. Las ilustraciones están hechas por Sindre Foss Skancke. Habrá una versión de vinilo en Panorama Records y una en CD / digital a través de Karisma Records. Pero todavía no tienen decidida una fecha de lanzamiento aunque dado lo poco que queda de 2018 lo más probable es que sea a principios de 2019. Mientras tanto nos han dejado un avance con esta demo grabada para el disco originalmente, pero por diferentes razones han decidido dejarla y compartirla con sus seguidores:

Jordsjø - Nattfiolen (demo outtake)

Más información:

Jordsjø

20.12.18

I.E.M.

El nombre "Incredible Expanding Mindfuck" o I.E.M. parece ser que se debe a una historia ficticia que recibió Porcupine Tree (Steven Wilson) en la que se mencionaba a I.E.M. como un proyecto paralelo. En I.E.M. Wilson continúa con el interés que tenía por la música experimental sobre todo de los sesenta y setenta, fundamentalmente del krautrock y el "jazz cósmico" como el de Sun Ra y que había iniciado en PT y había abandonado por una faceta más comercial. Casi todo el trabajo es instrumental y casi en su totalidad él toca todo. El primer disco fue un álbum homónimo del sello discográfico original de Porcupine Tree, Delerium Records, en 1996. Le siguió un sencillo de edición limitada llamado An Escalator to Christmas. Otros lanzamientos han seguido ocasionalmente aunque con poca promoción. El lanzamiento más reciente de música completamente nueva de I.E.M. fue en 2001 (aunque el álbum recopilatorio de 2005, I.E.M. 1996-1999, incluyó material inédito). El proyecto ha tomado cada vez más lugar de respaldo a los otros proyectos de Wilson, especialmente a Porcupine Tree, Blackfield and Bass Communion, pero también a No-Man y a sus trabajos en solitario. La última publicación es una caja de 4 CDs con I.E.M., An Escalator to Christmas, Arcadia Son y I.E.M. Have Come for Your Children. Limitada a 2,000 copias, la caja se describe como "un homenaje y una despedida final para I.E.M". Cada CD está empaquetado en su propia funda mini LP de estilo japonés dentro de una caja de tapa rígida. También incluye un folleto de 60 páginas diseñado por Carl Glover. Lo cierto es que el proyecto se agotó musicalmente prácticamente en el primer disco, de mucha calidad, pero aún así toda la discografía es de mucho interés para los seguidores de este inagotable músico inglés y de la psicodelia, el rock espacial, etc. Ahora mismo toda la discografía está agotada pero puede ser descargada en Burning Shed.

19.12.18

Spriguns

Formado en 1972 en Cambridge, Inglaterra, The Spriguns (of Tolgus) eran un dúo formado por el matrimonio Mike (bajo, voz) y Mandy Morton (voz, guitarra, flauta), tocando música tradicional que recuerda a Steeleye Span, Fairport Convention, Trees y tantos otros grupos de folk rock ingleses que surgieron a finales de los sesenta y principios de los setanta. El nombre de Spriguns" proviene del nombre de un duende maligno de Cornualles, mientras que Tolgus era el nombre de una mina de estaño en Cornwall. Mandy y Mike abrieron The Anchor Folk Club en Cambridge, reclutando gradualmente más músicos. Su primer disco fue un conjunto de canciones mal grabadas en cassettes llamado "Rowdy Dowdy Day". Afortunadamente pronto llamaron la atención de Tim Hart, de Steeleye Span, quien produjo su primer álbum propiamente dicho, "Jack With Feather", en 1973. Seis meses después, soltaron el sufijo "Of Tolgus" y firmaron con Decca Records. La banda grabó "Revel Weird and Wild" en 1975, nuevamente sería producido por Tim Hart. El sonido se estaba volviendo más rock pero sin olvidar sus raíces tradicionales. Este disco contó con BJ Cole. En 1977, durante el apogeo del Punk, Spriguns grabó su último álbum, "Time Will Pass". Esta vez la producción la llevó el productor Sandy Roberton. La orquestación del álbum fue dirigida por Robert Kirby, famoso por su trabajo con Nick Drake y Strawbs entre muchos otros. Su sonido era ahora mucho más orientado al rock pero de una manera muy adornada y exuberante, similar a Trees o Mellow Candle. No mucho después del lanzamiento del disco, Mike y Mandy dejaron a Decca por motivos ocultos y reunieron a un grupo de músicos en su mayoría nuevos. Como Mandy Morton & Spriguns lanzaron un álbum en 1978 con su sello Banshee Records. El estilo rindió homenaje a Sandy Denny, quien falleció durante la grabación, lo que provocó que el nombre del álbum cambiara a "Magic Lady". Entre los músicos invitados estaba Graeme Taylor, anteriormente de Gryphon. Por inciativa de Mike, Mandy lanzó dos álbumes bien recibidos a través de Polydor Scandinavia a principios de los 80 y luego optó por una carrera en la radio. Mike falleció a los 40 años pero hay poca información adicional disponible sobre su vida y muerte después de los Spriguns. Aunque no era un grupo de primera fila en cuanto a éxito se refiere, consiguió un hueco importante en la música folk rock inglesa de los setenta junto a muchos otros grupos que tampoco consiguieron el reconocimiento del público en su día aunque hoy son apreciados por muchos seguidores de la música folk rock inglesa de aquella época.
Discografía:
Rowdy Dowdy Day 1974
Jack With A Feather 1975
Revel Weird & Wild 1976
Time Will Pass 1977
Magic Lady (as Mandy Morton & Spriguns) 1978

16.12.18

Deep Space Destructors

En los inicios de 2011 Deep Space Destructors se juntaron en Oulu, Finlandia. Jani Pitkänen (bajo), Petri Lassila (guitarras) y Markus Pitkänen (batería) viven su amor por el progresivo y la psicodelia de los sesenta y los setenta. La banda había grabado tres eps a los que les habían añadido algo de "stoner" y "doom". En el tercero colabora Olli Niemitalo, que había ideado la casetera negra, un instrumento optoelectrónico hecho a partir de un reproductor de vinilo estropeado y restos de elementos electrónicos. En 2014 también habían hecho algunas actuaciones bajo el nombre de Oulu Space Jam Collective. En 2017 publican su primer disco en el sello Space Rock Productions, "Psychedelogy" y este año han hecho lo propio con su último trabajo, Visions From The Void. En este han contado con la colaboración de Dr. Space que ha contribuido con sintetizadores analógicos en todo el disco, así como con Antti "Yskä" Ylijääskö, que toca el saxofón en "Tyhjyyden Mantra", Joonatan Elokuu Aaltonen sintetizadores, mellotron y voces en "Floting" y TYHJÄ PÄÄ (Void Head) que proporciona sonidos espaciales analógicos y drones en "From the Void". Se consideran un grupo de psicodelia rock espacial "de la Tierra", con gustos tan diversos como Black Sabbath, Hawkwind, UFO, Camel, Eloy y Judas Priest.
Para escuchar y comprar su música:

                                                          Deep Space Destructors

Soup

Soup comenzó en 2005 como el proyecto paralelo de Erlend Viken después de años de tocar en varias bandas en la escena rock de Trondheim. Los lanzamientos iniciales se caracterizaron por la producción pobre pero a pesar de eso mostraron una habilidad impresionante al combinar muestras electrónicas, melodías pegadizas e intrincadas en un ambiente post rock inspirado en bandas como Pink Floyd, Mogwai, Motorpsycho y Sigur Ros. Después de formar una banda en vivo con sus amigos de la infancia y el lanzamiento del aclamado álbum de 2010 "Children of E.L.B." y de la gira posterior, Viken estuvo una vez más solo cuando la banda se fue repentinamente para buscar sus propias carreras. En 2011, Ørjan Langnes (Jack Dalton, Elephantine) y Jan ToreMegård (Color Me Amazed, We Were Lightning) se unieron a Viken y después de probar varios baterías llegaron a Thomas Nyborg (Miran, Color Me Amazed) que se unió a la banda en el verano de 2012. La banda se ganó sobre todo reputación de sus actuaciones en vivo, a veces presentando espectáculos maratónicos de 3 horas con el consiguiente atasco en cuanto a material en estudio se refiere y ha apoyado a bandas como Maserati y Opeth, además de encabezar su propia gira por Grecia y Turquía en la primavera de 2013. Después de ganar la beca musical más importante de Noruega a finales de 2014, Nyborg dejó la banda y fue rápidamente reemplazada por Espen Berge (Woodland) cuando Soup firmó con Crispin Glover Records, planificando el lanzamiento en Europa de su disco The Beauty Of Our Youth en la primavera de 2015 con la ayuda del poderoso Stickman Records. En 2017 publicaron su último trabajo en estudio, Remedies, y este año han hecho lo propio con el directo Live Cuts.
Para más información sobre la banda:
Soup

12.12.18

Kanaan "Windborne"

Windborne es el primer trabajo del joven trío noruego Kanaan. Con componentes de jazz, fusión y post-rock, han creado seis temas que podrían incluirse también en la psicodelia. La definen como arraigada en el mismo espíritu que dio origen a la Orquesta Mahavishnu en la década de los setenta pero con un sonido moderno y reminiscencias escandinavas de grupos como Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. El grupo es un trío formado por Ask Vatn Strøm a las guitarras, Ingvald André Vassbø a la batería y Eskild Myrvoll al bajo, con la colaboración en el primer tema de Vegard Lien Bjerkan al piano Rhodes. El disco se ha publicado el siete de este mes en el sello El Paraiso Records, donde puede ser comprado y escucharse un par de avances.


El Paraiso Records




The Groke

A.Hausenbecken


9.12.18

Breidablik

Breidablik o Morten Birkeland Nielsen es el proyecto musical de este músico de Bergen, Noruega, iniciado en 2012. Influenciado por la Escuela de Berlín, la música ambiental y las bandas sonoras, para los seguidores del progresivo es más conocido por su colaboración con los también noruegos Jordsjø, con los que compartió publicación en cassette en Songs from the Northern Wasteland, una referencia a la obra de Michael Hoenig Departure from the Northern Wasteland. Como Breidablik solo, ha publicado dos cassettes llamadas Vinter y Penumbra, ambas en edición limitada aunque también pueden descargarse en su página. Además recientemente consiguió que Pancromatic Records publicase Penumbra en una edición limitada en vinilo. Su música es clara heredera de la música electrónica alemana de principios de los setenta aunque con ligeros tintes de la música tradicional noruega. Además de Vinter y Penumbra, ha puesto a disposición de sus potenciales oyentes The Wastelands, los temas que publicó junto a Jordsjø y el ep Darker Days.
Para más información y conseguir su música:

Breidablik

Øresund Space Collective "Kybalion"

Como anuncia el grupo en su página, este disco es una colaboración única con www.cyberrabbit.co.uk en el Reino Unido. Será una experiencia multimedia en la que se podrá entrar en el mundo ØSC con música y elementos visuales de una manera totalmente nueva y única, utilizando el gran potencial de las tecnologías emergentes de realidad mixta para crear una experiencia cibernética. La obra de arte en sí será interactiva mediante el uso de tecnologías de realidad virtual aumentada, mixta y combinada. Este contexto de álbum diseña la forma tradicional de interactuar con el álbum. El público está invitado a emprender un viaje espacial que lo está esperando para ser descubierto dentro de la obra de arte. Se podrá convertir el móvil en una nave espacial usándola con un panel de realidad virtual, diseñados por Cyber ​​Rabbit y patrocinados por Psychfi. www.psychfi.com. En la página adjuntan el enlace donde descargar la aplicación. A través de la alteración de su percepción por la experiencia Cyberdelic de Realidad Mixta, el público se convierte en un alquimista y abre portales en el mundo de Kybalion a través de la carátula del álbum. El álbum incluye 6 pinturas diferentes muy detalladas que combinan ... más. El disco fue grabado en los Black Tornado Studios, Copenhague, en noviembre de 2016 y mezclado y masterizado por Jonathan Segel en Estocolmo, Suecia, enero-marzo de 2017. Las ilustraciones, videos y animaciones son de Batu (CyberRabbit). El disco puede ser encargado ya en la página del grupo en formatos cd, vinilo y digital. Hay también un avance de uno de los temas del disco.

Øresund Space Collective "Kybalion"

6.12.18

Paolo Tofani

Paolo Tofani comenzó a tocar la guitarra como autodidacta e inicialmente tocó rock and roll en los clubs de baile de Florencia. Después de unirse a I Samurai, comenzó su gira en Italia, a la que también añadió una gira de tres meses en Inglaterra, donde conoció la música de Chet Atkins y refinó su técnica digital. El éxito de la gira internacional lo empuja a probar otras formas profesionales y hace que I Samurai sea parte de I Califfi de Franco Boldrini, donde comienza su experiencia de pop, blues y rock obteniendo un buen éxito comercial participando siempre con I Califfi en Un disco per l'estate, Festivalbar y Cantagiro. También en los años 60 grabó un 45 revoluciones para el New Pocket Enigmatic con el seudónimo de Danny. Se casa con una mujer inglesa, Rowena, y decide abandonar Italia para regresar a Inglaterra donde retoma la composición grabando piezas en un estudio improvisado en la sala de estar de la casa de sus suegros en Londres y luego, en 1975, publicó las piezas realizadas en este estudio en el álbum Electric Frankenstein para Cramps Records. En 1971 conoció a Muff Winwood, hermano de Steve Winwood de Traffic, quien lo llamó para una audición en Island Records, donde tocó la guitarra, el teclado y la flauta en las pistas grabadas en casa. Comenzó a actuar regularmente en Londres en Greyhound Pub y otros lugares; También tiene la oportunidad de asistir a los lugares de referencia locales para los músicos de la época, como The Speak-Easy, donde puede encontrarse con artistas como los Beatles o los Rolling Stones. También comenzó a interesarse por la música electrónica y asistió a EMS (Electronic Music Studios) de Peter Zinovieff, que produjo pequeños sintetizadores también utilizados por artistas del nivel de Pink Floyd. En 1972, con estos sintetizadores, grabó el instrumental de 45 rpm The Land of the Magic Wizard / Moon Walk. De vuelta en Italia, en 1973, por recomendación del gerente de PFM en Londres, lo invita a incorporarse a Area, grupo con el que alcanza gran popularidad. También en 1973 colabora con I Crystals para los cuales escribió las canciones para un álbum publicado veinte años después. En 1975 fue el único miembro del proyecto Electric Frankenstein. Después de abandonar Area en 1977, la investigación espiritual lo llevó a convertirse en monje. También continuó su investigación sobre la aplicación de sintetizadores a su guitarra eléctrica y la construcción de prototipos de guitarras personalizadas para la realización de Trikanta Veena (vina de tres partes), que actualmente utiliza. En 1980 colaboró ​​con Claudio Rocchi en la creación del álbum Un gusto superiore. En 2007 reanudó la vida mundana y comenzó a aceptar invitaciones de diversos organizadores de conciertos, seminarios y reuniones temáticas. En agosto de 2009 tuvo lugar una breve reunión con otros músicos del grupo Area Patrizio Fariselli y Ares Tavolazzi. El encuentro inspiró una serie de nuevos conciertos de los únicos miembros vivos de Area. Aunque gran parte del público espera encontrar a los Area clásicos, la fórmula de los conciertos no pretende recordar al viejo grupo, aportando los músicos sus nuevas experiencias musicales a lo largo de los años. En 2013 toca la guitarra en L'album Biango degli Elio y le Storie Tese. Los conciertos en solitario se caracterizan por el uso de un MacBook Pro portátil, el Trikanta Veena, el Santoor (persa pero construido en India), el controlador MIDI G10 y los joysticks de Nintendo. Cada elemento de su concierto puede ser el protagonista creando sonidos inesperados, limpios y de alta calidad. Actualmente Paolo Tofani trabaja en los géneros: art-rock, progresivo, experimental, fusión, étnico aunque siempre será recordado por su trabajo en Area junto a Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli, Giulio Capiozzo y Ares Tavolazzi.

Para más información:

Paolo Tofani

5.12.18

Hedvig Mollestad Trio "Smells Funny"

Otro trío, en este caso no sueco sino noruego, encabezado por la joven guitarrista Hedvig Mollestad pero con una amplio bagaje musical a sus espaldas. El trío lo completan Ivar Loe Bjørnstad a la batería y Ellen Brekken al bajo. Hedvig Mollestad Thomassen fundó Hedvig Mollestad Trio en 2009 y los miembros que aún lo son fueron Hedvig Mollestad Thomassen - guitarra, Ellen Brekken - bajo, Ivar Loe Bjørnstad - batería. El grupo fue fundado por Thomassen después de recibir el premio "El joven talento del jazz del año" en el festival internacional de jazz del mismo año. Al año siguiente realizaron una gira por Noruega, grabaron su material y obtuvieron un contrato de grabación en el sello discográfico Rune Grammofon. El trío ha lanzado desde entonces Shoot! (2011), All Of Them Witches (2013) (por la cual fueron nominados para Grammy noruego en la categoría Rock), Enfant Terrible (2014), Black Stabat Mater (2016) y el álbum en vivo Evil in Oslo (2016). Todos los lanzamientos obtuvieron muy buenas críticas en la prensa nacional e internacional. Su último disco es Smells Funny. Hedvig Mollestad Trio ha tocado en cientos de conciertos, incluyendo clubes de jazz en toda Noruega, todos los grandes festivales de jazz en Noruega (Kongsbergjazz, Moldejazz, Trondheim Jazzfest, Maijazz, Nattjazz, Sildajazz), pero también en grandes festivales de música como Øyafestival, Varangerfestivalen, Tons of Rock, Utkantfestival y PstereoFestival. Han viajado por Europa para actuar en dos ocasiones tocando en Suecia, Dinamarca, Alemania, Polonia, Suiza, Francia e Italia y también en Japón y Malasia. Tocaron en SXSW en 2014 y han tenido críticas muy favorables en algunas de las más prestigiosas publicaciones musicales y no musicales. En 2013 Hedvig Mollestad comenzó su gira por Concerts Norway que es el mayor comunicador de música en vivo de Noruega y es propiedad del Ministerio de Cultura. Sus principales grupos objetivo son niños y jóvenes y cada año organizan unos 9000 conciertos escolares en Noruega. Han tocado en varios conciertos en Canadá (Festival de Jazz de Vancouver y Ottawa), además del Festival de Jazz de Berlín, el Festival de Jazz de Londres, el Festival de Jazz de Tampere, el Festival de Jazz de Pori y este año colaborado con Mats Gustafsson, uno de los músicos suecos de jazz de mayor renombre en la actualidad. Su música es tan ecléctica que le atribuyen influencias desde Hendrix a Coltrane.
Para comprar el disco:

Rune Grammofon

Beastie, beastie

Hedvig Mollestad

Manugen "Maximum times"

Recién publicado trabajo del trío formado por Thomas "Eugen" Hellgren al bajo, teclados y piano Lego, Manuel "Mano" Lewys a las guitarras, teclados y flatulencia (!) y Morgan Ågren a la batería y la percusión. Dicen que les ha llevado un tiempo crear este disco que les suena a una banda sonora de un vídeo juego, a veces, aunque la mayor parte de él es una exhibición instrumental de estos super músicos. Han contado con la colaboración de Pwnosaurus Rex a las guitarras en “Thunders” y Sanna Nyberg Hellgren a las flautas en “Flute song”. Consta de 16 temas que pueden ser escuchados y comprados en la página de Morgan Ågren.

Morgan Ågren

2.12.18

On Trial

Esta banda de Dinamarca formada en 1986 llamaba mucho la atención por su entrega en el escenario siendo como era un grupo de estudiantes que se juntaron para tocar versiones. Con una discografía considerable hasta su disolución en 2012, ya su primer sencillo de 7 ″ en 1989 los llevó a un reconocimiento instantáneo dentro de la escena psicodélica y garaje escandinava. Esto le dio a la banda una excelente reputación (a través de revistas y el boca a boca) y los elevó al estado de una de las mejores bandas en el "Danish Underground". Cuatro años de incesantes giras, ensayos y abuso de drogas vieron cómo se desarrollaba un nuevo sonido con la inspiración de bandas como Love, MC5, 13th Floor Elevators y Black Sabbath. En este período de tiempo la banda también grabó su segundo disco en 1995 (el primero es de 1991) que ahora es pieza de coleccionistas y establece el camino para el futuro de la banda. On Trial continuó su gira por Europa y firmó con SPV Records e inmediatamente comenzó a grabar el disco de rock psicodélico "Head Entrance" en su propio estudio casero que se lanzó en 1997. Este disco tiene muchas reminiscencias de los seseta y Delerium Records, tras escucharlo, decidió ficharlos. El primer resultado de esta colaboración fue el "Head EP", una colección de versiones de los 60 clásicos de la psicodelia de los Estados Unidos hechas al estilo On Trials. 1999 vio el lanzamiento en Delerium Records del álbum "New Day Rising" que se convertiría en el clásico del grupo. Giras por Europa y los Estados Unidos maduraron el sonido de la banda y entraron en el nuevo milenio con el lanzamiento de "Blinded By The Sun" en 2002. Sonando como un cruce entre Love y The SoundTrack Of Our Lives, la banda combinó un sonido con sabor a
costa oeste con una poderosa guitarra ácida. Los arreglos intrincados y la psicología del ácido son partes esenciales de On Trial y se hicieron eco de esto aún más en la versión de 2003, "Head". Este álbum retomó el homenaje a la psicodelia estadounidense de los años 60 que había comenzado en el EP "Head" y  fueron un paso más allá con nuevas versiones. En 2004 publicaron su primer directo, Live, grabado en el pueblo anarquista de Dinamarca Christiania. En 2006 publicaron su último disco en estudio, Forever, y un año después su último trabajo, en directo, Live at Gutter Island!. On Trial serán recordados también por ser la fuente de algunas de las mejores bandas de psicodelia danesas como Spids Nøgenhat, Baby Woodrose, Aron, Aron Head Band y Ghost Rocket, entre otros.

1.12.18

Flowers Must Die "Hey, Shut Up Again!"

Flowers Must Die es una banda de rock psicodélico de Linköping, Suecia. Debutaron con un lanzamiento de cassette en 2009 y ahora tienen varios discos más. Sus temas son en su gran mayoría instrumentales, parte compuestas y parte improvisadas en sesiones de ensayo, con la influencia del Krautrock y la psicodelia y el rock espacial inglés de principios de los setenta aunque con un toque "nórdico". Hey, Shut Up Again! es su último disco, un trabajo de versiones de otros músicos de sus temas. Entre ellos se encuentra el grupo ruso Gnoomes o el antiguo colaborador de Rocket Recordings Jamie Paton (Höga Nord / DFA), Mattias Nihlén de la banda VED con sede en Malmoe que a principios de este año hicieron su debut en Rocket con su brillante EP DDTT. La leyenda del rave subterráneo NOS y su dúo NOS ++ T ++ son otro grupo sueco con fuertes lazos escena musical de Malmoe. El artista sueco Carl Michael Von Hausswolff, bajo el alias CMVH es amigo de la infancia del baterista de FMD, Lars, de Linköping y ha colaborado en varios proyectos de arte de vez en cuando desde los años 80. Su nombre tal vez sea más conocido ahora debido a su hija Anna Von Hausswolff. Otro grupo que colabora en este disco es Horseface, que en lugar de remezclar la canción hizo una versión cantando las letras en finlandés. También colabora el artista estadounidense Dorit Chrysler, gran intérprete del Theremin y la italiana Mai Mai Mai, una de las artistas más importantes de la escena de la psicodelia del ocultismo italiana. Finalmente, Jonas Höglundfrom FMD agregó su remix inspirado en Manuel Göttsching que creó en 2013.Hey, shut up! siempre ha existido en diferentes mezclas, la "original", una versión un poco más larga y más áspera para la muestra de "Etiqueta del mes" de Rockets 'Rough Trade, también la contenida Radio Edit. Si eso no fuera suficiente, Rickard Daun de FMD decidió lanzar la "versión completa" hasta ahora inédita para este disco de remezclas. El disco, que es una buena de introducirse en la música de FMD, también lo es para conocer a otros músicos "afines".
Ya puede comprarse y escucharse en su página.

Flowers Must Die