28.1.14

Hurta Cordel 2014

El próximo 8 y 9 de Febrero -Sábado y Domingo-,  estará tocando Juan Carlos Castillo, un año más, con la Orquesta Foco, en su pequeño gran festival de improvisación libre, que este año cumple 18 ediciones.

Este año el director invitado es Agustí Fernández, así que va a ser algo muy especial.

Y además, el jueves 6 y viernes 7 habrá actuaciones de grandes improvisadores, de procedencias diversas.

Más información:


26.1.14

Gouveia Art Rock Festival 2014

Comienza un año más la cuenta atrás para el festival de Gouveia (GARF) con una primera incorporación al cartel que, por sí sola, ya hace que merezca la pena el asistir. Three Friends es un grupo que toca temas de Gentle Giant entre otras cosas porque en él hay dos ex-miembros de la fantástica banda de rock progresivo: Gary Greeny y Malcolm Mortimore. Ya estuvieron en la edición de 2011 y en esta repiten para volver a deleitar al público con la música de aquellos clásicos del progresivo inglés. Otros músicos confirmados son el francés Thierry Zaboitezeff (ex-Art Zoyd), los italianos Not a Good Sign y la banda del ex-batería de ELP Carl Palmer's ELP Legacy. Habrá que estar a la expectativa para ver qué nuevas sorpresas nos depara esta nueva edición de este estupendo festival que este año se celebrará los días 26 y 27 de abril.
http://www.gaudela.net/gar/index-e.html

25.1.14

Mogul Thrash

Este grupo inglés de corta vida y producción discográfica es uno más de tantos que sólo llegó a publicar un disco, ahora descatalogado y muy buscado por su calidad y por los músicos que lo interpretaron. El grupo evolucionó de la banda James Litherland's Brotherhood en la que aparte de este guitarrista (ex-Colosseum) estaba el guitarrista y trompetista Michael Rosen (ex-Eclection), el batería Bill Harrison y los saxofonistas Roger Ball y Malcolm Duncan. A ellos se les unió el cantante y bajista (ex-Splinter) John Wetton. Se hicieron llamar Mogul Thrash y debutaron en 1970 con el sencillo Sleeping in the Kitchen. En 1971 publicaron su primer y único disco, Mogul Thrash, con RCA, que prácticamente no tuvo repercusión alguna en Inglaterra, al contrario que en gran parte de Europa. El disco fue producido por Brian Auger, que tocaría el piano en alguno de los temas. Con este incierto inicio e inmersos en problemas legales con su dirección comercial, la banda se vio obligada a disolverse poco después de la publicación del disco. Tras ello, Wetton se uniría a Family y posteriormente a
King Crimson, mientras Duncan y Ball formarían la Average White Band. El disco tenía originalmente estos temas:
Cara A
"Something Sad" - 7:36
"Elegy" - 9:36
"Dreams of Glass & Sand" - 5:09
Cara B
"Going North, Going West" - 12:01
"St. Peter" - 3:39
"What's This I Hear" - 7:13
"Sleeping in the Kitchen" (2:45), que fue publicada originalmente en sencillo, en la edición cd, por suerte, fue incluida como tema extra. La música de MT es jazz rock inglés en la corriente de los también ingleses If y Colosseum aunque con un toque más rockero. Una joya que, aunque sólo sea por Going North, Going West, merece la pena tenerla.
Formación:
James Litherland - Guitarra y voz
John Wetton - Bajo, Guitarra y voz
Bill Harrison - Batería
Malcolm Duncan - Saxo tenor
Michael Rosen - Trompeta, melófono y guitarra
Roger Ball - Saxos Alto, Barítono y Soprano.

Brian Auger - Piano en "St. Peter"

Ragnarök

Ragnarök actuaron por primera vez en Kalmar, Suecia, en 1972. Los miembros eran Peter Bryngelsson (guitarra), Anders Brändewall (batería), Lise Larsen (voz), Henrik Strindberg (guitarra, flauta, saxo), Staffan Strindberg (bajo eléctrico) y Lasse Wester (flauta). Se convirtieron en profesionales en 1975. En esta época los miembros del grupo eran Peter Bryngelsson, Stefan Idemark (batería), Peder Nabo (piano, flauta, guitarra), Henrik Strindberg y Staffan Strindberg. Su primer disco fue grabado en 1976 por Anders Lind, del sello Silence. Lars Peter Sörensson (batería) se unió al grupo. En 1977 grabaron un documental para la televisión e hicieron una gira, en la que se unió Thomas Wiegert a la batería. La música de Ragnarök, encuadrada en el "rock sinfónico instrumental" con leves influencias folk, estaba teniendo cierto éxito en su país y hasta principios de los ochenta mantuvieron una carrera más o menos constante publicando tras su primer disco, Ragnarök, Fjälar i Magen en 1980, Fata Morgana en 1981 y 3 Signs en 1983. Tras esto, la actividad del grupo se paró para, sus miembros, seguir diversos caminos en solitario o formando otros grupos. En 1991 publicaron un nuevo disco, Well, pero la actividad se volvió a diluir hasta 2008, año en el que publicarían Path. La actividad de la banda, desde 2003, venía limitándose a un par de actuaciones anuales hasta que en 2012, con motivo del cuarenta aniversario de la banda, publicaron el directo Live in Tokyo, en el que participaron los miembros originales de la banda.

21.1.14

Motorpsycho Behind the Sun

Nuevo disco tienen preparado los noruegos Motorpsycho para que vea la luz a principios de marzo (el día 7), aparentemente una continuación del viaje musical que dice empezaron con The Death Defying Unicorn en 2012 y que fue continuado con Still Life with Eggplant en 2013 en el que colaboró el sueco Reine Fiske (Dungen, The Amazing, ...). La versión en vinilo tendrá tres caras de música  y varias sorpresas en la cara 1. La primera parte del disco grabada en vinilo será publicada en color negro y la segunda en blanco. Dos vídeos acompañarán a la promoción del disco, además de una gira europea en los siguientes mayo y junio. Este año es el 25 aniversario del grupo así que es probable que aparezcan más publicaciones o sorpresas relacionadas con el grupo. En este disco vuelven a contar con la colaboración de Reine Fiske (Dungen, The Amazing, Landberk, Morte Macabre, Paatos, Elephant9) y ha sido grabado en el estudio Brygga, de su natal Trondheim. Además, han contado con la colaboración de Ole Henrik Moe a la viola y sierra y Kari Rønnekleiv al violín, ambos ganadores del grammy noruego por su disco "Ciaccona/3 Persephone Perceptions" (RCD2068) de 2007.Saldrá publicado en Rune Grammofon y distribuido por Stickman Records
Más información en la página de Motorpsycho. 
1. Cloudwalker (a darker blue)
2. Ghost
3. On a Plate
4. The Promise
5. Kvæstor (incl. Where Greyhounds Dare)
6. Hell, Part 4-6: Traitor/The Tapestry/Swiss Cheese Mountain
7. Entropy
8. The Magic & The Wonder (a love theme)

9. Hell, Part 7: Victim of Rock

18.1.14

Anna Von Hausswolff

AvH es una jovencísima cantante, teclista y compositora sueca que ha surgido con fuerza en la escena musical de su país sobre todo a raiz de que en 2010 publicara el sencillo Track of Time al que le siguió su primer disco Singing from the Grave. En 2009 ya empezó a dar conciertos dentro y fuera de su país donde se la compara con Kate Bush, aunque el estilo de la sueca no tiene mucho que ver con el de la inglesa. La música de AvH es más "oscura", melancólica, con un sonido de órgano que envuelve el del resto de instrumentos que ocasionalmente acompañan sus composiciones. En 2013 publicó su segundo trabajo, Ceremony. De este y su anterior trabajo pueden escucharse fragmentos en su página. Recientemente ha publicado con Matti Bye, renombrado compositor sueco (Elephant & Castle, Walrus, ...), el disco Hydras Dream. 

Elephant & Castle

Elephant & Castle es un proyecto musical creado por los compositores Matti Bye y Mattias Olsson (Änglagård...). El disco de mismo nombre "es un viaje a través de parajes olvidados y una visita a un parque de atracciones, a los sonidos de una orquesta bajo el agua tocando órganos en un barril roto y extraños instrumentos en un barco hundido. El disco fue creado inspirado en el trabajo fotográfico de Martina Hoogland Ivanow. Sus imágenes fueron utilizadas como inspiración en las sesiones de grabación, como parte visual de la música". El resultado es un disco muy melancólico, con un profundo sonido sueco presentado en una edición limitada de sólo 199 copias en cd y 78 en vinilo con fotos de la artista y una de 22 copias en vinilo con un cilindro fotográfico y, también, instantáneas de Martina.

Temas:

A1 Elephant & Castle I
A2 Empty Carirs
A3 Red Curtain
A4 People Passing Sunset
A5 Northen Flakes
A6 The Eye Of A Giraffe
A7 Girl Catching Glassbowl
B1 Happy Cow And Ladder
B2 Moon Behind The Tree
B3 Elephant & Castle II
B4 Man Playing In A Park
B5 Desk With Torso
B6 Flowerlady
B7 Elephants & Castle III

13.1.14

Infinite Now! + Odradec Trio

Infinite Now!, nuevo proyecto que cuenta con tres miembros del conocido grupo vallisoletano Neverness (Javier Nieto,Víctor Pérez y Rubén García -antiguo batería-), ha presentado su primer disco, "Back to infinity", en una onda progresiva/sinfónica. Como influencias, citan a Pink Floyd, King Crimson y Robert Fripp. 
Aquí puede verse algún vídeo del grupo y pedirles copias (5€ + gastos de envío):
Javier Nieto, voz y guitarra
Victor Pérez, teclados
Rubén García, batería
Fran Fernández, bajo
Roberto Gutiérrez, guitarra y voces

Odradec Trio, grupo de jazz con una estupenda formación (Antolín Olea -Neverness, Ut, La Krisis del Gato Cósmico, etc.-, Germán Díez -Taper Duel, El Hombre Astral, La Krisis del Gato Cósmico, etc.-,Rubén Villadangos -Ut ...).
El grupo ya ha tocado en festivales como el UniversiJazz de Valladolid o el Festival de Jazz de Madrid.
El disco consta de seis temas, incluyendo una versión de "Lark's tongues in aspic" de King Crimson, una versión libre sobre una pieza de Bach, y otros cuatro temas propios que, a estas alturas, en directo han cobrado una nueva dimensión y distan bastante de esas versiones seminales.
Odradec Trio - Odradec Trio (2011)

12.1.14

Kaizers Orchestra

Aunque la formación oficial de esta banda de rock noruega data del año 2000, sus orígenes se remontan a mediados de los años noventa, cuando Janove Ottesen y Geir Zahl publicaron el único disco de su banda Mys. De las mil copias del lanzamiento, sólo se vendieron la mitad pero consiguieron bastante reconocimiento en la zona de Stavanger habiendo tocado como Blod, snått & juling, y el tema publicado por Mys, Bastard, tuvo bastante aceptación. Esto les supuso una vía de inspiración para romper con el pasado y crear Kaizers Orchestra. En 2000 publican el ep Kaizers Orchestra con las canciones "Bastard", "Bøn fra helvete", "Katastrofen" y "Dekk bord". Entre tanto en el festival noruego Larm de artistas incipientes y en la radio sus canciones son bastante tocadas. El estilo del grupo llama la atención del sello escandinavo Broilerfarm, que publica su primer disco, Ompa til du dør, en 2001. Este ganó un Spellemannpris (grammy noruego) como mejor disco de rock además de dos Alarm-awards (versiones underground del Spellemannpris). Todo ello convirtió a KO en el grupo de rock con mayores ventas con letras en noruego. Su tercer disco fue publicado ya en Noruega y Europa. Firman un contrato internacional con Universal Germany pasando de un sello pequeño a uno grande. Su actuación en Vega, Copenague, fue aprovechada para publicar un dvd en directo más doble cd. En 2006 ve la luz un libro escrito en nynorsk, Kontroll på kontinentet, por Geir Zahl, el hermano mayor de Jan, en el que se documenta la gira de su disco Maestro. En 2007 hacen un alto de sus actuaciones en directo lo que aprovechan todos los miembros del grupo para dedicarse a proyectos en paralelo. Su cuarto disco se graba en Berlín y la mezcla se hace en Los Ángeles. Maskineri es publicado en 2008 con Sony BMG. En 2007 habían recibido otro premio, el Bragdprisen, este proveniente del condado de Rogaland por sus esfuerzos en promover en su dialecto materno, el Bryne. En 2008, tras la publicación de su cuarto trabajo, inician una gira apoyada por la grabación de un directo en el que seleccionan las mejores canciones grabadas en Alemania, Austria y Suiza. Después de esto los proyectos y premios siguen sucediéndose hasta que en 2009 que su siguiente disco en estudio, Violeta, será una trilogía, que verá la luz entre ese año y 2012. Después de la publicación del tercer capítulo se retiran. La música de KO toca diferentes géneros, siempre con el rock como base. La música gitana, balcánica, circense, son algunas de las que destacan en su sonido, realzado por la inusual instrumentación para una banda de rock que utilizan. Las letras varían entre temas tan diversos como la vida, la muerte, drogas, mafia, la guerra, ..., utilizando personajes que aparecen y desaparecen de un disco para otro, al igual que ellos que, probablemente volverán a aparecer en la escena musical a no mucho tardar.
http://www.kaizers.no/

11.1.14

Dice

En 1964 los Beatles tenían mucho éxito en Suecia. Había dos chicos en una escuela al sur de Estocolmo que estaban entre los seguidores del grupo de Liverpool. Ambos tenían ocho años pero todavía no se conocían. Dos años más tarde, en 1966, se conocieron descubriendo el interés de ambos por la misma música.
Durante sus clases de música ya iniciaron una colaboración que un par de años después se convirtió en la creación de una banda con la que tocaban de vez en cuando en las fiestas de la escuela. Poco a poco fueron investigando nuevas fronteras dejando atrás los standards de R&B. Leif, el pianista, ya estaba recibiendo clases de piano y Örjan el guitarrista había comenzado a estudiar cello. A finales de los sesenta dejaron atrás la música de los Beatles para escuchar la de otros grupos más avanzados como Procol Harum, Ekseption, The Nice, King Crimson, Gentle Giant, Genesis y otros. A principios de los setenta Leif y Örjan habían comenzado a escribir material aparte de orquestar trabajos de clásicos como Stravinski, Elgar y otros para banda de rock. Interpretaron su material en algunas escuelas y esta nueva experiencia les animó a seguir componiendo. El conseguir en esa época discos de Gentle Giant y ELP supuso un hito en sus vidas y una gran inspiración. Así, con un órgano farfisa usad
o y un guitarra eléctrica barata, tocaron, escribieron sin descanso, muy influenciados por estos grupos ingleses. En 1973 tuvieron casi completado lo que más tarde publicarían como Follies en su primer disco Dice, y en 1977 tuvieron completo The four riders of the apocalypse pero que no vería la luz hasta 1992 en cd. En 1973 conocieron a Per Andersson, un estudiante de percusión. Per había escrito ya música y letras. En 1974 se unió de forma permanente a la banda, época en la que empezaron a ensayar en un granero en el sur de Estocolmo. Al no conocer a ningún bajista, pusieron anuncios en tiendas de música. Así, en 1975 Fredrik Vildö contactó con ellos. Trabajaba en uno de las mayores tiendas de música de Estocolmo y ya tenía práctica al haber tocado con algunas bandas locales. Se convirtió en el cuarto miembro de la banda y comenzaron a tocar en clubs y universidades en la zona de Estocolmo. Se trasladaron de local de ensayo al norte de Estocolmo para tocar y grabar material con mayor facilidad. The four riders llegó a sonar en la radio nacional sueca en 1977 y ese año firmaron por la compañía Peer Southern pudiendo publicar así su primer disco, Dice, en 1978. Para el disco y una mini gira posterior a su publicación, Robert Holmin se les unió como vocalista. A finales de año hicieron su primer viaje a Dinamarca, de nuevo como cuarteto con Leif y Örjan encargándose de las voces. No estaban satisfechos con la compañía de discos e hicieron contactos con otras sin éxito. Mientras tanto siguieron componiendo nuevo material, ya entrados en 1979. Hicieron su segunda gira danesa con material nuevo y antiguo. De vuelta a Suecia siguieron de gira pero sobre todo por la zona de Estocolmo. También se dedicaron en esa época a componer material pop aparte de otras locuras como el tema Yf o el tema punk Discipline para el que se hacen llamar Kramp, intercambian los instrumentos y ocultan sus identidades. Esta no fue la última vez que se inventaron nombres bajo los que tocar, más por diversión que por otra cosa. A finales de 1979 se dan cuenta de que la industria sueca está más enfocada en la música disco, new wave y pop, y ellos están cansados de intentar promocionar la música de Dice, con lo que, tras varios intentos de seguir en la música de otras maneras, se disuelve el grupo dejando como legado tres discos: Dice, The four riders of the apocalypse y Live (publicado con posterioridad) que aun hoy tienen su grupo de seguidores, quienes los consideran de los mejores trabajos de rock progresivo sueco de todos los tiempos.

8.1.14

Philemon Arthur & The Dung

Un aura de misterio envuelve a esta banda de música experimental sueca que tiene sus orígenes en los años sesenta y que originalmente se llamaban Popbeams. Según la "leyenda", una cinta con una demo se le envió a Bo Anders Persson, de Träd Gräs och Stenar, y este, cautivado por su contenido, la presentó en el sello Silence en 1970. Su banda, TGoS, tocó el tema In kommer gösta de esta cinta en el festival Gärdet ese verano y la canción enseguida se convirtió en una pieza de culto. Pero no fue hasta marzo de 1972 que el disco Philemon Arthur & The Dung fuese publicado, nombre que adoptaron poco antes. Aunque en un principio sólo vendió unas 500 copias, ha sido reeditado varias veces. La música es cruda, desnuda casi por completo de instrumentación a excepción de una guitarra, acordeón, utensilios del hogar y letras en sueco plenas de sentido del humor, sátira.... A pesar de todo, el disco ganó un premio Grammis por mejor producción de grupo. Esto molestó a ciertos sectores de la industria musical sueca y durante quince años no volvió a concederse ningún otro premio Grammis. Una nueva cinta apareció en el año 1987, Skisser över 1914 års badmössor, y otras 19 piezas no publicadas antes aparecieron en el cd Får jag spy i ditt paraply? en 2002. Sus miembros nunca se han dado a conocer públicamente. Siempre se han presentado como Philemon Arthur (voz, guitarra y ¿acordeón?) y The Dung (voz y percusión) aunque el rumor en torno al grupo es que realmente eran Thomas Wiehe y su hermano Mikael, de Hoola Bandoola Band aunque hay otro rumor que dice que la respuesta a esto puede ser encontrada en la villa Torekov en el noroeste de Skåne. En el año 92 se publicó la recopilación Musikens historia del 1 och 2 y en todos estos años, como grupo de culto que es, diversos artistas han hecho versiones de algunos de sus temas o les han hecho algún tipo de homenaje, como los mencionados TGoS, Kaizers Orchestra o más recientemente Hedningarna que les han dedicado su último disco, &