29.9.15

Freddy Lindquist Menu

Freddy Lindquist fue considerado a finales de los sesenta y en adelante como uno de los dos super
guitarristas de Noruega, junto a Terje Rypdal. Sin embargo él estaba más orientado al rock, no al jazz como Rypdal. Comenzó su carrera a principio de los sesenta como miembro de los Gibbons. En 1965 le ofrecieron ser guitarrista de una de las bandas de beat más famosas de Noruega, The Beatnicks. Con ellos grabaría un par de sencillos hasta que le ofrecieron formar parte de una banda más famosa, aún, en Noruega: The Vanguards. Esto fue en 1966 poco antes de que Rypdal la abandonase para dedicarse más a la psicodelia con The Dream. Aún así, ambos guitarristas coincidieron en los dos discos que grabaron The Vanguards. Después de algún otro sencillo más publicado con The Vanguards, Lindquist dejó la banda en 1969 para unirse a sus anteriores colegas de The Beatnicks/The New Beatnicks con los que grabaría un sencillo antes de volver a marcharse, mientras que el resto de músicos formarían Titanic. La música de Freddy había evolucionado a sonidos más "duros" formando el super grupo Jumbo, muy influenciada por el rock duro inglés de principios de los setenta. Con ellos grabó dos sencillos y comenzó a grabar un disco pero la banda se disolvió en mitad del proceso de creación pero los miembros restantes lo terminaron y publicaron el trabajo bajo el nombre Finjam / Jensen. Estaba más orientado al rock y la psicodelia lo que se notaría en el primer trabajo en solitario de Lindquist, Menu, en el año 1970. En él tocaba muchos instrumentos pero estuvo acompañado por músicos como Freddy Dahl (Junipher Greene, Ruphus, ...) y Leif Jensen (Jumbo). Sin embargo el disco no tuvo el éxito esperado y cayó en el olvido aunque años después fue publicado de nuevo en Méjico. Desde entonces Lindquist ha tenido su propia banda, ha trabajado en muchas sesiones como músico de estudio y ha tocado multitud de estilos musicales. En los ochenta Menu fue redescubierto por muchos oyentes en Noruega y la cotización del vinilo se disparó lo que llevó al sello Pan a reeditarlo en este formato en 1991 y en 2004 en cd. El disco es una mezcla de rock (a lo Hendrix a veces), momentos de blues, de psicodelia y leves toques folk aunque el tema más llamativo, para muchos españoles, es la versión que incluye de Black is Black de Los Bravos con un inicio noruego a lo Grieg.
Temas:
01 - Sundae Sellers
02 - The Green And Pink Little Man
03 - Ridin', Huggin' and Kissin'
04 - Sharako
05 - How Nice
06 - Black Is Black
07 - Woman Running Around
08 - Join In And Freak Out
Músicos:
Freddy Linquist - guitarra, bajo, voces
Freddy Dahl - voces
Leif Jensen - batería
Espen Ruud - batería
Kalle Neuman - saxo alto
Geir Wentzel - piano, órgano

27.9.15

Pelican

Mucho antes de que Sigur Rós y Björk surgieran en la escena musical islandesa, a menudo olvidada salvo por algunas excepciones, nació una banda llamada Pelican. Era el año 1973 y su existencia, tanto en tiempo como en producción musical, fue corta ya que en 1975 se disolvieron con sólo dos discos en su haber. Sin embargo tuvieron mucho éxito en su país, claro que ser superventas en Islandia, por aquellos tiempos, era, por ejemplo en su caso, vender once mil discos. Sin embargo el grupo quería más que esto. Buscaba fama internacional. Su primer disco ya lo habían grabado en EE. UU., en Massachussetts, donde habían obtenido una serie de contactos que les hacía esperar un contrato discográfico que les haría saltar a la fama. En un principio sólo lo habían logrado en su país por lo que volvieron a EE. UU. para grabar su segundo disco y consiguieron ser contratados para una gira por la costa este donde llegaron a tocar, en alguna ocasión, ante un público de más de mil personas. Se les ofreció una serie de contratos discográficos y la oportunidad de ser teloneros de bandas como los Allman Brothers, los Doobie Brothers y los hermanos Johnny y Edgar Winter, entre otros. Sin embargo en EE. UU. se decía que el cantante de Pelican no era muy bueno y esto lo tuvieron en consideración sus compañeros, que quisieron echarle. Como consecuencia Pétur Kristjánsson, que era el afectado, tomó la resolución de abandonar la banda. Esto fue un punto de inflexión negativo en la banda. Pelican contrataron un nuevo cantante, Herbert Guðmundsson, pero el grupo no fue capaz de remontar esta crisis y rápidamente sus miembros se disolvieron en distintas aventuras musicales. Aunque la música del grupo no es especialmente compleja, va del pop al progresivo más melódico, no deja de tener un encanto muy especial recordando a coetáneos como Andrew, Náttúra o Svanfríður siendo comparados en algunas ocasiones con Camel. Recientemente ha sido publicada una recopilación en Cherry Red Records que hace un recorrido muy completo sobre este grupo que fue un super ventas en su tierra, Islandia.
Músicos:
Pétur Kristjánsson (voz), Björgvin Gíslason (guitarra), Ómar Óskarsson (bajo, guitarra), Ásgeir Óskarsson (batería), Jón Ólafsson (bajo), Guðmundur Jónsson (guitarra)
Discografía:
Uppteknir
1974
Lítil Fluga
1975

Pelican (reunión)
1993
Jenny Darling / My Glasses (sencillo)
1974
Iceland's Prog Pop Pioneers: The Anthology
2014

20.9.15

Mike Oldfield The Space Movie

Va a ser publicada una edición restaurada y completa de la película The Space Movie de Tony Palmer con banda sonora de Mike Oldfield. Contendrá, por primera vez, toda la banda sonora original con las charlas entre los astronautas y el control en tierra y las versiones orquestales de la música de Oldfield en cd. Originalmente esta película, que fue publicada en vhs, fue encargada a London Weekend Television y Virgin Films en 1979 conmemorando el décimo aniversario de la llegada a la Luna el 21 de julio de 1969. El reciente descubrimiento de una copia en perfecto estado ha permitido la publicación de la película en una nueva y completa edición. Según explica Tony Palmer, el productor, la invitación a hacer la película vino de la NASA en 1978. Según dice, le invitaron a Washington donde se le mostró la cantidad ingente de película que conservaban desde los inicios con John Glenn, el primer astronauta en órbita alrededor de la Tierra en febrero de 1962, hasta el Apolo 17 en diciembre de 1972. Le dijeron que podía usar lo que quisiera, incluídas las charlas con el control terrestre. Para la música pensó desde el principio en contar con Mike Oldfield para lo que aportó grabaciones no publicadas y versiones orquestales de sus primeros trabajos, Tubular Bells y Hergest Ridge. Así, el producto resultante es una maravillosa mezcla de las imágenes increíbles de la NASA y la genial música de Oldfield. . En 2008 la película fue presentada por Buzz Aldrin en el Egyptian Cinema de Hollywood, el segundo hombre en pisar la Luna. La edición presenta además el dvd de la película y será editada el 16 de octubre. Una proyección exclusiva de la versión restaurada de 80 minutos de The Space Movie será proyectada en el Barbican de Londres el 15 de noviembre. Para más información y encargar una copia de una de las publicaciones más especiales de este año:
Gonzo

18.9.15

Flying Colors Second Flight: Live At The Z7

Segundo directo del super grupo formado por Steve Morse, Neal Morse, Dave LaRue, Mike Portnoy y Casey McPherson cuya publicación está prevista para el 13 de noviembre a través de Music Theories Recordings/Mascot Label Group en multitud de formatos (4K UltraHD, Blu-ray, DVD, LP + MP3, CD, iTunes, Headphone Surround, iTunes, Pono.) Después de ocho actuaciones en su gira de otoño del año pasado, grabaron la de Z7 en Suiza para publicar este trabajo en vivo. Aparte de la música en sí, es destacable el que el sistema de audio utilizado permita al oyente sentirse tanto en primera fila como delante de la mesa de mezclas. Además, se añadirá una versión única de audio en Headphone Surround para que al ser escuchada la música en los auriculares, se oiga como si estuviese delante del escenario. El audio ha sido procesado mediante un nuevo método, Harmonic Phrase Analysis, desarrollado exclusivamente para el espectáculo en la Universidad Metropolitana de Manchester, que le da al producto un audio más "orgánico". La imagen ha sido procesada por la compañía de efectos Cinnafilm utilizando la tecnología IMAX y multitud de cámaras pudiendo verse varias versiones del concierto. En definitiva, alta calidad de audio e imagen para que el concierto pueda ser disfrutado incluso más que habiendo asistido a él.
Temas CD/DVD/Blu-Ray/Vinyl:
01. Overture
02. Open Up Your Eyes
03. Bombs Away
04. Kayla
05. Shoulda Coulda Woulda
06. The Fury Of My Love
07. A Place In Your World
08. Forever In A Daze
09. One Love Forever
10. Colder Months
11. Peaceful Harbor
12. The Storm
13. Cosmic Symphony
14. Mask Machine
15. Infinite Fire
16. Peaceful Harbor (versión orquestal)*

*sólo en versión vinilo y digital

Vídeo promocional

17.9.15

Dungen Allas Sak

Después de cinco años de silencio discográfico, vuelven a publicar los suecos Dungen un nuevo disco en
estudio, Allas Sak. Dejan el sello de casi toda su carrera, Subliminal Sounds, para publicarlo en Mexican Summer este 25 de septiembre próximo. Según anuncian, será una continuidad de su anterior trabajo, Skit I Allt y tratará sobre la familia, los amigos y la "fina textura de la vida". Como en anteriores trabajos habrá temas cantados e instrumentales mezclando influencias tan diversas como el pop, folk y la psicodelia con un sonido "muy sueco". El grupo sigue formado por Gustav Ejstes, Reine Fiske, Johan Holmegard y Mattias Gustavsson. Iniciaron su andadura musical a comienzos de la pasada década y con sus seis (con este serán siete) discos se han hecho un hueco en la escena musical de su país y la internacional sin, para eso, renunciar a su idiosincrasia. Una novedad a tener en cuenta para un otoño cargado de ellas.
Temas:
1. Allas Sak (3:29)
2. Sista Festen (2:25)
3. Sista Gasten (2:40)
4. Franks Kaktus (5:39)
5. En Gang Om Aret (4:32)
6. Akt Dit (3:01)
7. En Dag Pa Sjon (4:13)
8. Flickor Och Pojkar (3:10)
9. Ljus In I Min Panna (3:56)
10. Sova (8:33)
Dungen
Subliminal Sounds
Mexican Summer

7.9.15

Gentle Giant Octopus 5.1

El cuarto trabajo en estudio de los ingleses Gentle Giant, Octopus, será reeditado el próximo 30 de octubre en bluray/cd y en cd únicamente gracias a las remezclas de Steven Wilson y el rescate de casi todas las cintas originales donde fue grabado. La edición tendrá una mezcla en estéreo y otra en 5.1 y entre los extras que incluirá esta publicación habrá un fragmento de una actuación en directo de 1976 del grupo en el que tocaban quince minutos de una mezcla del disco. También se incluirán mezclas instrumentales de algunos de los temas y una de la edición original del disco de 1972. Octopus supuso un cambio importante en la carrera de este excepcional grupo de rock progresivo. Se incorporó John Weathers a la batería y Philip Shulman, uno de los hermanos que eran el núcleo del grupo, formaría parte del grupo por última vez. El nombre del disco, según se comenta en la página no oficial de la banda, fue invención de la mujer de Philip, ya que al ser un disco de ocho temas lo llamó Octo Opus. En el Reino Unido la portada fue obra de Roger Dean aunque en EE. UU. tuvo una portada diferente (un pulpo en un frasco). La música del grupo se tornó más rockera sin dejar de lado las influencias de la música medieval, renacentista, clásica, jazz, ...., pero creando sus complejas melodías y conjunto de voces de manera magistral, consolidando un estilo único que sería imitado posteriormente por multitud de grupos. A pesar de la no aparición de algunos de los registros originales de algunos de los temas para remezclarlos (The Advent of Panurge, Raconteur Troubadour, y The Boys In The Band ) será sin duda una de las publicaciones más destacadas de este otoño.
Músicos:
Gary Green - Guitarras, percusión
Kerry Minnear - Teclados, vibráfono, percusión, cello, Moog, voces
Derek Shulman - Voces, saxo alto
Philip Shulman - Saxos, trompeta, melófono, voces
Raymond Shulman - Violín bajo, guitarra, percusión, voces
John Weathers - Batería, percusión, xilófono
Temas:
The Advent Of Panurge (4:40)
Raconteur Troubadour (3:59)
A Cry For Everyone (4:02)
Knots (4:09)
The Boys In The Band (4:32)
Dog's Life (3:10)
Think Of Me With Kindness (3:33)
River (5:54)

5.9.15

The Old Man and The Sea

Old Man & The Sea es uno de los grupos clásicos daneses más importantes de los setenta, a pesar de haber grabado sólo un disco, de mismo nombre que el grupo. En cierto modo podrían ser comparados a Atomic Rooster o Junipher Greene, con abundante uso del órgano hammond y las guitarras, aunque sin el virtuosismo de Vincent Crane. Old Man & The Sea fue publicado en 1972, en Sonet, y obtuvieron un éxito moderado, sobre todo consiguiendo actuar en multitud de ocasiones, siendo las actuaciones en el festival de Roskilde en 1973 y 1974 las más destacadas, aparte de ser teloneros de Ten Years After y Led Zeppelin en Dinamarca. Su música estaba influenciada por los primeros Yes, Kansas y Arthur Brown. Del disco sólo se hizo una tirada de 500 copias, habiéndose convertido por ello en una pieza muy cara de coleccionismo. El grupo estuvo formado por Ole Wedel (voces), Benny Stanley (guitarra), Tommy Hansen (órgano, piano, voces), Knud Lindhard (bajo, voces) y John Lundvig (batería). En los inicios del grupo sólo estarían Benny, Knud y Tommy formando la banda. Por aquella época tocaba la batería Lars “Bekse” Thygesen. El cantante era Robert Hauschild. Esta versión de la banda sólo duró hasta 1969 pero dos años después volvieron a juntarse formando el grupo Benny, Knud y Tommy pero se les unió John Lundvig a la batería y Ole Wedel como cantante. En 1971 ya habían empezado a escribir su propio material y gracias a sus amigos de Midnight Sun contactaron con Sonet para grabar su primer y único disco pero la compañía no supo qué hacer con este trabajo y por ello sólo fueron publicadas 500 copias. Por esto y por la falta absoluta de promoción del grupo la banda empezó a disolverse progresivamente, siendo Knud el primero en abandonarla. Hubo contactos con CBS pero finalmente no cuajaron y el grupo finalmente se disolvió en 1975.
En 2003 Karma publicaría un recopilatorio llamado 1972-1975 con material que estaba destinado a ser el segundo trabajo del grupo y que nunca llegó a serlo.