Baltik (II)

 

Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería

Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra

Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)

Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)

Cathedral

 El origen de la banda estadounidense Cathedral estuvo en el grupo de psicodelia Odyssey. Cuando estos se separaron en 1975, el bajista Fred Callan y el mellotronista Tom Doncourt formaron Cathedral. La banda estaba compuesta por el batería Mercury Caronia IV, el guitarrista Rudy Perrone y el vocalista Paul Seal, además de Callan al bajo y Doncourt a los teclados. Hicieron una gira por la escena de los clubes de Long Island y decidieron tocar música compuesta por ellos. Habían dejado atrás sus orígenes psicodélicos decantándose por los clásicos ingleses del progresivo como King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant. 

En 1978 se juntaron con Delta Records y grabaron "Stained Glass Stories". Se pusieron a la venta 10.000 copias. Delta Records no era mucho más que un estudio sobre el Palace Theatre en Times Square pero tenía conexiones con cadenas de discos y tenía a artistas como Duke Ellington y Allison Steele grabando junto a ellos. Era muy parecido a los sellos independientes de hoy. La propia ciudad de Nueva York era un territorio fértil para el rock progresivo en ese momento. Tom Doncourt contaba historias de cómo convertir viejas salas de cine en salas de conciertos para una sola noche, montando los escenarios, colocando iluminación y encargándose del sonido ellos mismos.

Todo esto despertó el interés de Atlantic Records. Tuvieron algunas reuniones pero esto fue a finales de los setenta cuando la popularidad del progresivo estaba disminuyendo rápidamente así que un segundo álbum no iba a ser posible. Su primer disco, Stained Glass Stories (1978) se convirtió en un objeto de colección de gran valor y objeto de gran reconocimiento de la crítica. Algunos incluso lo han calificado como el mejor álbum progresivo estadounidense de todos los tiempos. El renovado interés por el progreivo años después llevó a Syn-Phonic a relanzar el álbum en cd en 1990.

A medida que el interés por el progresivo crecía en los noventa, también lo hizo el interés en Cathedral. Así, en 2003, Fred Callan volvió a llamar a sus compañeros de banda. Trajeron equipos nuevos y viejos con el propósito de crear música progresiva que fuera fiel a su historia, pero no limitada por ella. Tocaron juntos y experimentaron durante tres años y entraron al estudio. El proceso resultó ser demasiado para Rudy Perrone, que abandonó el grupo, que fue sustituido por David Doig. Después de casi 30 años lanzaron su segundo álbum. "The Bridge" de 2007 que es la continuación y también un nuevo comienzo. A principios de 2008 la banda firmó con Musea y continuó trabajando en nuevo material pero el grupo se diluyó con el tiempo, sobre todo tras la desaparición de Tom Doncourt en 2019.

Para comprar sus discos:

Synphonic

Patrizio Fariselli Area Open Project ‎"Live In Japan "

 Patrizio Fariselli es uno de los más grandes pianistas y compositores italianos. Estudió en el Conservatorio de Pesaro bajo la dirección del Maestro Sergio Cafaro, pianista y compositor que tocó bajo la dirección de Stravinskij, Hindemith y Boulez.

En 1972, junto con Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, fundó Area, el grupo más interesante de Italia en los años setenta. Tras la pérdida de Stratos y varios intentos de mantener el grupo vivo, continuó su carrera en solitario y colaborando en varios proyectos. Uno de ellos es Patrizio Fariselli Area Open Project con el que regresa al directo recuperando temas clásicos de Area y otras sorpresas. Con este proyecto actuó el 25 de mayo en el Kawasaki City Club, frente a 1300 personas. La intención es continuar con el espíritu innovador de aquella gran banda de la que sólo participa el propio Fariselli. El grupo está formado además por Claudia Tellini a la voz, que interpreta las canciones de Demetrio Stratos en la tonalidad original y por una sección rítmica histórica y consolidada con dos de los músicos de jazz más respetados de Italia, Marco Micheli al bajo y Walter Paoli a la batería.

Este directo en Japón puede comprarse en dvd y cd y contiene este repertorio:

1.1     Cometa Rossa     8:02
1.2     Danza Del Labirinto     4:16
1.3     Signora Dei Viaggi     7:40
1.4     Giro Giro Tondo     5:26
1.5     Aria     5:15
1.6     Il Bandito Del Deserto     3:41
1.7     Efstratios     4:53
2.1     Gerontocrazia     10:49
2.2     L'Elefante Bianco     6:59
2.3     Gioia E Rivoluzione     6:32
2.4     Luglio Agosto Settembre (Nero)     8:47
2.5     The Wind Cries Mary     5:22
2.6     King Kong     14:43
    Dvd - Concerto
1     Cometa Rossa    
2     Danza Del Labirinto    
3     Signora Dei Viaggi    
4     Giro Giro Tondo    
5     Aria    
6     Il Bandito Del Deserto    
7     Efstratios    
8     Gerontocrazia    
9     L'Elefante Bianco    
10     Gioia E Rivoluzione    
11     Luglio Agosto Settembre (Nero)    
12     The Wind Cries Mary    
13     King Kong

Para comprarlo:

BTF

Para más información sobre Patrizio Fariselli:

Patrizio Fariselli

Il Bandito del Deserto

 

 

Mike Oldfield "Bootlegs"

 Sigue el goteo de publicaciones "no oficiales" de Mike Oldfield, a falta de oficiales y / o noticias del propio músico. En las próximas fechas van a salir a la venta The Broadcast Archives, un cd triple con el concierto del Queen Elizabeth Hall de 1973, ya publicado como Beneath The Bells, un concierto de la gira de Platinum en 1980 en Dublin y el tercero es el "Carnegie Hall 1993" (con el directo de Edimburgo de 1992)

 Live In Germany 1982: este "pirata"  parece ser exclusivo japonés y, de momento, sólo saldrá a la venta en el HMV japonés. Incluye un concierto en Colonia (Alemania) el 2 de noviembre de 1982 grabado de la radio, en formato doble cd.

Live Knebworth 1980: también saldrá a la venta en Japón e incluirá el audio del VHS The Essential. Es una actuación que dio Oldfield en el Festival de Knebworth el 21 de junio de 1980. Fue publicado en vhs y laser disc y, posteriormente, se ha visto en dvd en una edición pirata cuyo contenido es el del vídeo sin más. El concierto, tal vez el mejor de Oldfield, está compuesto por una versión de Tubular Bells, tanto de la parte I como la II, Guilty y la primera parte de Ommadawn. Deja patente, una vez más, que tal vez sea el músico que mejores versiones hace, o hacía, componiendo giros de su propia música que consigue que el espectador se sorprenda continuamente si esperaba versiones más fieles de sus temas (esto lo plasmaría más tarde en, por ejemplo, las nuevas versiones de Tubular Bells publicadas en disco). Ante una audiencia de unas 45 mil personas, Oldfield actuó junto a una banda compuesta de super músicos como los hermanos Moerlen, Tim Cross o Hansford Rowe. En algún sitio se muestra un listado de temas muy superior al que se incluye en el vídeo.

Platinum, Part 1
Platinum, Part 2
Platinum, Part 3
Platinum, Part 4
I Got Rhythm
Punkadiddle
Incantations (Part 1)
Incantations (Part 2)
Incantations (Part 3)
Incantations (Part 4)
Tubular Bells, Part One
Tubular Bells, Part Two
Guilty
Ommadawn, Part One
Blue Peter
Portsmouth
Polka
Radetzky Marsch
Blaydon Races

En el vhs los cortes que se incluyen son:
Beginning
    Interview part 1
    "Guilty"
    Interview part 2
    "Tubular Bells part 1"
    Interview part 3
    "Tubular Bells part 2" (including The Sailor's Hornpipe)
    Interview part 4
    "Ommadawn part 1"
    End credits
...aderezado con animaciones de Ian Emes.
Los músicos fueron:
Mike Oldfield - guitarras
Bimbo Acock - vientos
Tim Cross - teclados
Mike Frye - percusión
Pete Lemer - teclados
Benoît Moerlen - percusión
Pierre Moerlen - percusión
Nico Ramsden - guitarra
Maggie Reilly - voz
Wendy Roberts - voz
Hansford Rowe - bajo

Este pirata en cd, por tanto, no ofrecerá nada nuevo por lo que habrá que seguir esperando a una edición en condiciones de este estupendo concierto.

 

Tasavallan Presidentti "Changing Times And Movements - Live in Finland And Sweden 1970-1971"

 Tasavallan Presidentti fueron, junto con Wigwam, los pioneros del movimiento de rock progresivo finlandés. Svart Records tiene un proyecto de archivo en curso con la banda, cuyo primer fruto fue el disco Live in Lambertland en 2019, ahora agotado. El siguiente en la serie es la compilación en vivo Changing Times and Movements, que se lanzará en abril de 2021. Mientras que Live in Lambertland fue un disco en directo completo con el vocalista de los últimos días de la banda, Eero Raittinen, el próximo álbum doble es un documental de los primeros años de Tasavallan Presidentti con el vocalista de origen inglés Frank Robson a la cabeza.

El disco consta de tres grabaciones en vivo de 1970 y 1971. Las primeras actuaciones datan del primer festival Ruisrock en Turku, Finlandia 1970 y el Festival Skeppsholmen en Estocolmo, Suecia el mismo verano. El álbum termina con una aparición en vivo en el Festival Poppop en Lappeenranta, Finlandia en 1971. Estos documentos de archivo inéditos presentan una muestra de la formidable presencia que Tasavallan Presidentti tuvo en el escenario en los primeros días de su carrera.

Changing Times and Movements incluye además de las interpretaciones en vivo del material de los dos primeros álbumes de estudio de la banda, seis temas que la banda nunca grabó. Whirlwind Nightmare, The Old Woman y Gigolo fueron finalmente grabados por la cantante de rock finlandesa Kirka en idioma finlandés, pero esta es la primera vez que se presentan como originales de Tasavallan Presidentti en inglés. Going Back fue una canción de Frank Robson que fue abandonada cuando Robson dejó la banda. Impressions of India terminó en el primer álbum en solitario de Jukka Tolonen y Ain’t Ya Coming Home es una versión de Blodwyn Pig que la banda solía tocar en vivo en esa época.

Temas:

RUISROCK FESTIVAL, TURKU, 22-08-1970
CD1/1. ”GOING BACK” (3:38)
CD1/2. AIN’T YA COMING HOME, BABE (13:31)
CD1/3. TIS ME, TIS YOU (2:42)
SKEPPSHOLMEN, STOCKHOLM, 05-09-1970
CD1/4. DEEP THINKER (3:04)
CD1/5. TELL ME MORE (4:10)
CD1/6. INTRODUCTION / DRIVING THROUGH (17:25)
CD2/1. TIS ME TIS YOU (2:11)
CD2/2. AIN’T YOU COMING HOME, BABY (15:08)
LAPPEENRANTA, 08-05-1971
CD2/3. WHIRLWIND NIGHTMARE (3:42)
CD2/4. DEEP THINKER (4:05)
CD2/5. THE OLD WOMAN (6:31)
CD2/6. IMPRESSIOS OF INDIA (5:34)
CD2/7. GIGOLO (3:29)
 

El disco puede ser encargado ya en formato cd o vinilo:

 Svart Records

Neon Heart "Temporaria"

 Los suecos Neon Heart comenzaron su actividad en 2006 tocando con regularidad en el área de Estocolmo. Entre 2016 y 2018 el grupo sufrió varios cambios en su formación pasando de ser un quinteto a un trío aunque en la actualidad vuelven a ser un quinteto formado por Magnus Nordén (batería), Johnny Karlsson-Kern (bajo, voz), Daniel Borgegård Älgå (saxo, flauta), Björn Wallgren (guitarra) y Petter Kärnekull (viola eléctrica)

En 2017 iniciaron un ambicioso y continuo proyecto de grabación. Sus lanzamientos están disponibles en Bandcamp. Hasta la fecha han lanzado el ep de dos temas Neon Heart (2017), el álbum de cinco piezas Trio (2019, ambos con portada estupenda de Agnes Kern) y los dos trabajos de dos temas Tupolev y Allting (2020).

El 29 de mayo de 2020 publicaron el lp de vinilo de seis temas Neon Heart en una primera edición limitada de 100 copias, con una portada fabulosa de Alexandra Kern y ahora publican su último disco, Temporaria, de 7 temas que puede descargarse en Bandcamp y Spotify desde el 11 de diciembre. A partir del 1 de enero de 2021 también estará disponible en edición limitada de lujo de 200 cds con una maravillosa portada de Alexandra Kern nuevamente.

Ellos se definen como un grupo de Krautrock psicodelia en cuya música parece discernirse, sobre todo escuchando su último trabajo Temporaria, una gran influencia de los alemanes Can con la preeminencia de la base rítmica marcada por la batería y el bajo de manera repetitiva aunque les aleja de estos hacia territorios jazz la inclusión del saxofón en determinados pasajes.
 

Ellos dicen que su música surge de la nada, materializándose a través de su colectividad, que no hay melodías. La falta de ego del "Krautrock" de Alemania Occidental está en el núcleo de su Corazón de Neón.

Tienen un concierto planeado en Snotty Seaside el sábado 27 de febrero de 2021 que puede que la pandemia les obligue a cancelar pero con un poco de suerte podrán seguir adelante con este concierto, que será la fiesta de lanzamiento largamente retrasada de su lp y cd.

El lp Neon Heart (lanzado el 29 de mayo) está disponible a través de Bandcamp o directamente de ellos (un poco más asequible) o de Pet Sounds para el que esté en Estocolmo.

El grupo no descansa y ya están ocupados con una nueva ronda de sesiones de grabación para un álbum que se lanzará en 2021. Ha surgido material nuevo y emocionante aunque en este momento la pandemia ha obligado al grupo a distanciarse socialmente por lo que reanudarán la grabación tan pronto como la situación lo permita.

Temporaria:

1.Somna bort 07:59
2.Vi behöver 03:54
3.Alltid leva med 04:08
4.One of these days 07:14
5.Som en sanning 04:54
6.Vi får väl se 05:28
7.Slå dig ner 09:38

Para más información sobre el grupo:

Neon Heart

Para escuchar y comprar su música:

Neon Heart Bandcamp

Tom Doncourt & Mattias Olssons Cathedral

 A principios de este año Mattias Olsson lanzó un álbum muy emotivo y personal llamado Tom & Tiger, inspirado en gran parte por el fallecimiento de su amigo Tom Doncourt.

El teclista Doncourt será conocido por muchos como parte de la banda estadounidense Cathedral que publicaron el disco Stained Glass Stories en 1978, un disco con gran influencia de los clásicos del progresivo inglés de los setenta (sobre todo Yes) y que pasó prácticamente en el olvido hasta que publicaron The Bridge en 2007 después de una pausa de casi 30 años. Como tantas otras, una banda que nunca recibió el reconocimiento que tal vez merecía.

Después de Cathedral, Doncourt lanzó una serie de álbumes en solitario en sus últimos años con los que Mattias Olsson contribuyó cuando los dos se hicieron amigos. El último de estos lanzamientos, The Lantern, apareció póstumamente, después de la muerte de Doncourt por una enfermedad pulmonar en marzo de 2019. En el año previo a este triste evento, Tom y Mattias colaboraron en un nuevo trabajo, utilizando el nombre de Cathedral pero en una nueva reelaboración. en lugar de una repetición del estilo original de la banda, pero claramente en la línea de las antiguas bandas de ambos: Änglagård y Cathedral. El trabajo entre ambos continuó de manera intermitente desde sus estudios de Nueva York y Estocolmo. El disco quedó inconcluso pero Olsson se determinó a acabarlo en homenaje a su amigo fallecido.

El álbum terminado contiene piezas muy variadas con mucho sonido de teclado vintage. Hay elementos más sinfónicos y otros que recuerdan a los primeros Genesis además de a King Crimson, aderezados con un toque "escandinavo" a lo Änglagård.

El disco acaba de ser publicado y puede ser escuchado y comprado en la página de Olsson:

Roth-Handle

  Tom Doncourt
Mellotron 400, Chamberlin M1, Moog 15 modular, Órgano Hammond, Piano Grand,
Yamaha CS-30, Ondéa, Órgano Bird, Piano eléctrico Wurlitzer, Clavioline, Hammond Solovox

Mattias Olsson
Batería, percusión, guitarras, Piano eléctrico Wurlitzer, tabla giratoria, voces, Vako Orchestron,
Optigan, Gizmotron, Chamberlin Rhythmmate,

Invitados

Hampus Nordgren-Hemlin
Bajo, guitarras, Fender VI, Celestes Jenco y Schiedmayer , Vako Orchestron, Omnichord,
Jerry Jones sitar eléctrico

Akaba
Voz

Stina Hellberg Agback
Harpa en Poppies

Hanna Ekström
Violín y Viola en Poppies

Anna Dager
Cello en Poppies

Moonwagon

 

Moonwagon es un cuarteto de la costa oeste de Finlandia con influencias principalmente del rock espacial, la psicodelia sin desdeñar el rock progresivo. La banda fue fundada en 2008 y sus miembros tenían ya un amplio bagaje musical tocando en diferentes tipos de bandas y proyectos musicales antes de eso. Gran parte de su tiempo lo ocupaban tocando en directo y componiendo y grabando música para su álbum debut, que también es mezclado y producido por ellos mismos. En "Night Dust" (2010) ya apuntalan las bases de su música con clásicos finlandeses como Wigwam aunque también muestran su gusto por Kingston Wall e Hidria Spacefolk.

Finalmente, en 2011 Moonwagon firmó un contrato de distribución con el sello finlandés Running Moose Productions / Presence Records con el que ha ido publicando Foyers of the Future (2012), The Rule of Three (2015) y Zen out of Ten (2018), este último su único directo hasta el momento.

Moonwagon:

Ami Hassinen - teclados, efectos, voz
Jani Korpi - batería, percusión, guitarra acústica, harpa de boca, voz
Joni Tiala - guitarras, voz
Janne Ylikorpi - bajo

Running Moose Productions / Presence Records

Moonwagon

Needlepoint

 

Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.
En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. Ahora, cumpliendo la frecuencia de publicar un disco cada dos o tres año, anuncian para el 29 de 2021 el lanzamiento de Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

El nuevo álbum "Walking Up That Valley" continúa la línea de desarrollo de los dos últimos lanzamientos de la banda, que profundizaron más en el Progresivo de Canterbury solo insinuado en las primeras publicaciones de la banda.

        Con la madurez del grupo ha llegado la exploración continua, evidenciada en una plétora de instrumentos que se escuchan en todo el álbum: clavicémbalo, violín, flauta, un coro y más, agregan capas de belleza sonora a un álbum que ya está repleto de ideas.

        Entre teclados vintage de ensueño, batería y percusión ocupadas, un trabajo de guitarra alucinante con tintes de jazz y líneas de bajo hábiles, la voz suave y melodiosa de Klakegg encuentra espacio en la mezcla, uniendo el álbum con historias del camino entre la realidad y la fantasía. 

Needlepoint:

Bjørn Klakegg : voz, guitarras, violín, flauta, cello
David Wallumrød : órgano hammond, clavinet, fender rhodes, clavicordio, piano, prophet-5, arp odyssey, arp solus, minimoog
Nikolai Hængsle : bajo eléctrico, voces, guitarras 

Olaf Olsen : batería
   Invitados:
Erik Nylander : percusión
Coro The Carry Me Away: Indra Lorentzen, Camilla Brun, Maria Vatne, David, Nikolai y Bjørn

Needlepoint

 

Para escuchar su música - Needlepoint