29.9.07

St. Mikael "Psychocosmic Songs"


Suecia es un país con larga tradición en grupos y músicos de o influenciados por la psicodelia, tanto inglesa como americana.

Algunos músicos la han llevado más allá mezclándola con otros estilos como por ejemplo folk sueco, lo que le ha dado un sello distintivo a esta música. Entre ellos estaban Harvester, Träd Gräss och Stenar, International Harvester y Kebnekajse, por nombrar unos pocos grupos de principios de los setenta.

Posteriormente esta corriente ha sido retomada por músicos como "St. Mikael", multiinstrumentista sueco que en 1994 publicaba este "Psychocosmic songs" que contaba una historia sobre la evolución de la Tierra.

Él se encarga de tocar guitarras, sitares, saz turco, batería, congas, tablas, órgano, moog e incluso algunas voces.

Este disco es el cuarto en su carrera y los temas que incluye son:

01 Intro The Veil

02 1000 Dreams Of Love

03 The Psychcosmic Tree

04 Mesozoikum

05 Visions Of The Dinosaurs

06 The Eternal Spirit

07 Like A Dream

08 The Sailor

09 Fire Soul

10 Like A Dream (Reprise)

11 Finale

26.9.07

Naikaku "Shell"


Notas sacadas de la página de Naikaku:

"NAIKAKU fue creado en Agosto de 1998 por Satoshi KOBAYASHI. Tras su primera actuación en directo, en el Yokohama Club 24, la banda comenzó a organizar sus propios eventos como el "Instrumental Festival", "Instrumental Freak" etc., ofreciendo entre una y tres representaciones al mes. NAIKAKU ha obtenido más de 10,000 votos por sus representaciones en vivo, llegando ser las terceras más vistas en Agosto de 2000, en Japón. También tocaron como teloneros de los japoneses GERARD. Su primer disco, "Wheel of Fortune", fue publicado por FREIHEIT en Japón en Agosto de 2003 y en Septiembre la banda hizo un concierto para presentarlo. A pesar de que "Wheel of Fortune" nunca pretendió ser un éxito fuera de Japón, comenzó a tener reconocimiento internacional en distintos programas de radio del mundo entero y prensa.Las reseñas los ubicaban en la categoría de rock progresivo.
La banda continuó tocando en directo hasta 2005, año en el que grabaron su segundo álbum "Shell" que finalmente fue publicado en Marzo de 2006 por Musea y Poseidon. NAIKAKU también realizó un concierto especial para presentar este álbum"


Naikaku es una de las últimas sorpresas agradables que me he llevado en el "mundo del rock progresivo"

Es un grupo formado por Satoshi KOBAYASHI y Kazumi SUZUKI (bajista y flautista) con la colaboración de Norimitsu ENDO y Mitsuo (batería y guitarra), Kei FUSHIMI (guitarra eléctrica) y Daichi TAKAGI (minimoog, sampleos de melotrón, teclados, efectos), además de Satoshi KOBAYASHI en la faceta gráfica, que mezcla influencias de todo tipo: rock duro, psicodelia, progresivo e incluso folk.

Tienen ya dos discos en su haber, "Wheel of fortune" (2003) y "Shell" (2006), aparte de "Live 2006 Official Bootleg - Baja Prog 2007"

Los temas de "Shell" son:

1. Crisis 051209 (1.exit 2.crisis 3.exit 4.crisis 5.exit) (15:18)

2. “Ressentiment” (8:54)

3. “I found a deep dark hole and I am going to jump in ! There will be no proof of my existence in this dark abyss. No - one will find me here ! I have to compensate for being born by the redemption of my life into death. I will become a commendable entity and stop all the senseless butchery and useless cruelty I have inflicted onto other souls. Right from the start we only live in the "now". But if we even stop to think of the here and now, it has already become the past in a twinkling of a moment. In turn, the future is pushing against the now and this whole perception as we know it soon becomes the past. To try and verify the moment of "Life" is an impossible task. When trying to prove life, it becomes a past existence in which there are too many memories. All in all, in the end life and death are exactly the same. So I am going to follow my dream and dive into my chosen fate !” (7:01)

4. “Lethe” (9:01)

5. “Shell” (16:28)

6. “Tautrogy” (3:47)

25.9.07

Underground failure


El comentar este grupo sueco, practicamente olvidado, con sólo un disco en su haber, "Underground failure", ha sido a raiz de que me preguntasen por él y alguna otra coincidencia reciente.

Underground failure era un grupo de psicodelia sueco que publicó su único trabajo en 1970.

Entre sus miembros había algún músico "ilustre", como el guitarrista y cantante John Holm.

Estaban muy influenciados por el folk americano, al contrario que muchos de los grupos de su época como Harvester, Träd Gräss och Stenar, etc, que estaban influidos mayormente por el folk sueco.

El disco en sí, cantado en inglés, no es de los mejores de aquel país pero es un buen principio para conocer a otros músicos que estuvieron en su formación y grupos similares.

El grupo estuvo formado por Bertil Elgerot, Dick Blomberg, John Holm, Lasse Ermalm, Rolf Wikström, Stefan Wermelin y Tåtte Tenmann.

Los temas que tenía el vinilo son:

Cara A:

1. Green Ocelot (1:28)

2. Why Oh Why (2:01)

3. The Weekend Masquerade (4:06)

4. Boil On My Mind (1:35)

5. Make Your Own Kinda Music (2:33)

6. Spring (3:52)

7. All Night Looking Lonesome Blues (3:59)

Cara B:

1. Night Before Berlin (3:15)

2. Ballad Of Ulysses (3:15)

3. Never You And Me (3:24)

4. Spanish Sunday Adiell (4:35)

5. How Unpleasant To Meet Mr. Elliot (4:27)

24.9.07

Acid Mothers Temple & The Melting Paradiso U.F.O. en Madrid


Recientemente me han informado de que esta formación japonesa peculiar y prolífica donde las haya actuará en Madrid.

De aquí he sacado esta información puesta por uno de sus miembros:


"ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. VS ROSVITA
LA BOITE 2 DE NOVIEMBRE
Entradas anticipadas: 10 euros (Bang!, Cd Drome)Entradas en taquilla: 12 euros
Tsuyama Atsushi : monster bass, vocal, cosmic jokerHigashi Hiroshi : synthesizer, guitar, dancin' kingShimura Koji : drums, latino coolKawabata Makoto : guitar, speed guru
Acid Mothers Temple no es un grupo al uso, más bien un colectivo de artistas y freaks alrededor de la figura de Makoto Kawabata, quien cree ser la reencarnación del gurú hippie Father Yod. Desde su cuartel general en Osaka, Acid Mothers Temple han editado decenas de referencias en numerosos sellos y han realizado multitud de colaboraciones. La variante Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. se formó en 1996. AMT hacen jams progresivas en la onda de freaks psicodélicos como Magma o Gong.
El próximo Viernes 2 de Noviembre Acid Mothers Temple & The Melting Paraíso UFO aterrizaran por primera vez en Madrid, justo antes de su actuación en el Tanned Tin 2007. El grupo más conocido de la prolífica escena psicodélica japonesa recupera para esta gira la formación clásica de sus inicios con Tsuyama Atsushi, Higashi Hiroshi y Shimura Koji acompañando a Kawabata y se enfrentará a una de las formaciones con mejor directo de la capital, Rosvita, recién llegados de su primera gira europea.
Bio:
Tras militar en bandas como Toho Sara, Ohkami No Jikan, Musica Transonic o Mainliner, el guitarrista japonés Makoto Kawabata decidió continuar sus exploraciones sónicas reuniendo músicos afines para crear trallazos de psicodelia ácida inspirados en Karlheinz Stockhausen, el Krautrock y el hard rock progresivo de los 70. Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Undeground Freak Out) fue fundado el 1996 como Soul Collective (colectivo de almas). No es una comuna en el sentido estricto de la palabra puesto que los miembros no viven juntos, pero está basado en valores comunales y han llegado incluso a ser confundidos con una secta religiosa (!). Kawabata fundó el colectivo porque quería dar la oportunidad a músicos desconocidos de grabar y publicar discos que llegaran a un público más amplio. Su idea original no era crear una banda que estuviera constantemente girando y grabando. De hecho, el debut autotitulado de la banda, publicado por el mítico sello japonés P.S.F., es en realidad un proyecto en solitario de Kawabata, un montón de jam sessions con diferentes músicos cuyas cintas editó para crear algo parecido a la música concreta.
A Kawabata le debió de gustar el resultado y en 1998 reunió a diferentes músicos para hacer una gira internacional . Atsushi Tsuyama, que había sido el guitarrista en un tour por Japón en Noviembre de 1998, pasó a ser el bajista permanente en 1999 y eventualmente la formación estandar se consolidó con Kawabata, Tsuyama, Hiroshi Higashi a la guitarra y sintetizadores, Ichiraku Yoshimitsu a la batería y Cotton Casino a los sintetizadores y voz. Animados por la merecida reputación como gran banda de directo, AMT siguieron grabando y tocando. Editaron Wild Gals a Go-Go, banda sonora para una película underground rusa sin acabar en 1999 y Live in Occident, un doble directo con actuaciones de su gira internacional de 1999 en 2000. El grupo siguió expandiendo su rango de influencias; por ejemplo, gracias a la experiencia de Tsuyama con la música folclórica ancestral grabaron La Novia, un disco de canciones tradicionales de Occitania. En 2001 el grupo editó su cuarto disco "oficial", New Geocentric World of Acid Mothers Temple, así como un para de ediciones limitadas. Desde entonces, el colectivo ha dado lugar a numerosos subproyectos, incluyendo a Floating Power, Nishinihon o Tsurubami. "
http://www.acidmothers.com/




21.9.07

RPWL "9"


RPWL, la banda alemana que naciese como grupo de versiones de Pink Floyd , acaba de publicar un disco llamado "9" ya que ha sido lanzado al mercado el 9/9 y consta de 9 temas, cinco temas en directo no publicadas anteriormente y cuatro temas nuevos compuestos individualmente por sus miembros, Yogi Lang, Chris Postl, Manni Müller y Kalle Wallner, aunque grabadas conjuntamente por el grupo.

La edición está limitada a una tirada de 999 cds.

Este es su sexto trabajo desde su "God has failed" de 2000.

En su página pueden encontrarse más detalles sobre el grupo.

Los temas que incluye el cd son:

Temas en directo:

1. Trying To Kiss The Sun (Lang, Wallner, Postl, Jehle, Müller

2. 3 Lights (Lang, Wallner, Postl, Jehle, Müller)

3. Let There Be More Light (Waters) (Lang, Wallner, Postl, Jehle, Rissettio)

4. Tell Me Why (Lang, Wallner, Postl, Jehle, Müller)

5. Home Again (Lang, Wallner, Postl, Jehle, Rissettio)
Temas compuestos individualmente:

"Works"
1. Someone Else (Kalle Wallner)

2. Release Me (Manni Müller)

3. '48 (Yogi Lang)

4. Another Day (Chris Postl)

19.9.07

Area "Gold edition"


Area fue un grupo italiano de la década de los setenta, de corta vida pero intensa, con una discografía sin desperdicio para los amantes de la fusión "total", de estilos tan diversos como el jazz, el rock, electrónica, improvisada, folk del mediterráneo oriental, ...

Los músicos que lo formaban eran de un nivel superior, cada uno aportando su toque personal para forjar un estilo único, destacando entre ellos Demetrio Stratos, con su voz única y portentosa que, por desgracia, no podrá ser escuchada ya en vivo porque falleció, al igual que el batería Giulio Capiozzo.

Yo los conocí gracias a un amigo que me grabó esta recopilación y desde entonces es uno de mis grupos favoritos.

Acaba de ser publicada otra recopilación, "Gold edition", con 29 temas regrabados digitalmente, muy recomendable también para los que quieran aproximarse por primera vez a este ya desaparecido grupo.

Los temas que incluye son:

Disco 1

1. Luglio Agosto Settembre (Nero)

2. L'elefante bianco

3. Cometa rossa

4. Le labbra del tempo

5. 240 Chilometri da Smirne

6. L'abbattimento dello Zeppelin

7. Gerontocrazia

8. Scum

9. Giro, giro tondo

Disco 2

1. Nervi scoperti

2. Gioia e rivoluzione

3. La mela di Odessa

4. Consapevolezza

5. Zyg (Crescita zero)

6. Brujo

7. Mirage!

8. Megalopoli

9. Caos (Parte seconda)

Disco 3

1. Il massacro di Brandeburgo numero tre in Sol maggiore

2. Arbeit Macht Frei

3. Evaporazione

4. Diforisma urbano

5. Lobotomia

6. Implosion

7. Area 5

8. Event '76

9. Are(A)zione

10. Ll'Internazionale

16.9.07

Kaleidoscope Fairfield Parlour "Please listen to the pictures" BBC sessions 1967 - 1971


Kaleidoscope, que posteriormente pasó a llamarse Fairfield Parlour, fue un grupo inglés de finales de los sesenta y principios de los setenta de los que llaman "proto-progresivo", un grupo que mezclaba pop con psicodelia y que anunciaba el cambio a algo más complejo (Fairfield Parlour) pero sin llegar a la complejidad de clásicos como Gentle Giant, King Crimson, ...

Yo lo descubrí por casualidad ya que su primer disco, "Tangerine dream", me llevó a pensar que era un disco de los alemanes Tangerine Dream.

Al escucharlo enseguida me enganché a su música, con temas como "The sky children", "Dive into yesterday", ...

El grupo empezó su carrera en 1967 aunque ya antes, en 1963 empezaron como The Sidekicks y posteriormente The Key.

La incorporación de Peter Daltrey al grupo en las voces y teclados fue fundamental, con la gran influencia de The Beatles, los primeros Pink Floyd y otros grupos de pop y psicodelia de finales de los sesenta que aportaba a la música de Kaleidoscope.

Su carrera fue efímera ya que sólo publicaron tres discos como Kaelidoscope y uno como Fairfield Parlour.

Aquí pueden encontrarse más detalles sobre su discografía.

Tuvieron bastantes apariciones en la BBC, reflejadas en este recopilatorio de 1967 a 1971 y que es un buen compienzo para adentrarse en este maravilloso ya desaparecido grupo.


Los temas del disco son:

Flight From Ashiya - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.152, 1967

The Murder of Lewis Tollani - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.152, 1967

A Dream For Julie - from BBC transcription disc,'Top of thhe Pops' no.168, 1968

Dive Into Yesterday - from BBC transcription disc, 'Top of tthe Pops' no.168, 1968

Do It Again For Jeffrey - from BBC transcription disc, 'Top of tthe Pops' no.232, 1969

Snapdragon - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.232, 1969

Bless The Executioner - from the BBC transcription service proogramme, 'Progressive Pop, 1969

Jump In My Boat - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.248, 1969

Balloon - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.248, 1969

Faintly Blowing - from off-air recording of 'Top Gear', broadcast, January 7th 1968

(Further Reflections) In The Room of Percussion - from off-air recording of 'Top Gear', broadcast, January 7th 1968

Do It Again For Jeffrey - from off-air 'Radio One Club', broadcaast April 15th, 1969

(Love Song) for Annie - from off-air 'Radio One Club', broadcaast April 15th, 1969

Bordeaux Rose - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.287- 1970

Free - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.287- 1970

By Your Bedside - from BBC transcription disc, 'Top of tthe Pops' no.287- 1970

Aries - from 'Top Gear', recorded April 23rd, 1970

Monkey - from 'Top Gear', recorded April 23rd, 1970

Long Way Down - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.370, 1971

Diary Song - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.370, 1971

The Matchseller - from BBC transcription disc, 'Top of the Pops' no.370, 1971

Free - from 'Top Gear, recorded April 23rd, 1970

14.9.07

Smell of incense "Of ullages and dottles"


Con un título tan peculiar reaparecen los noruegos SOI diez años después de su último disco.

Es el tercero en su carrera y siguen con el estilo de los dos anteriores: folk mezclado con psicodelia de finales de los sesenta, rock progresivo, ..., todas las influencias provenientes sobre todo de grupos ingleses.

Siguen siendo fieles a la edición en vinilo, muy cuidada, con gráficos de Gunhilde Langerud, que también se encargó de las portadas de los dos primeros discos,libreto con letras, estas en este caso no provenientes de la literatura fantástica, si no de escritores fundamentalmente del siglo 19, románticos, aparte de otros más recientes (Blake, Longfellow, Mary Cicely Barker, Mervyn Peake, George McDonald etc)

La primera edición tiene sólo una tirada de 1000 cds y 1000 lps.

Aquí se pueden encontrar más detalles de la carrera de SOI, entre otros.

12.9.07

Aunt Mary "The things we stood for 1970 - 1973"


Con un nombre tan sencillo, Aunt Mary, empezaron estos músicos noruegos en 1970 su carrera, corta pero que a posteriori se convertiría en una de las referencias de aquel país escandinavo.

No por su complejidad, porque la música que hacían empezó y acabó en el blues rock, pasando brevemente por el rock progresivo, si no por su encanto y "sabor", como el que tienen por ejemplo "Whispering farewell", de su primer lp o la "suite" de "Janus" (probablemente su mejor disco) "Path of your dream - Mr Kaye - Nocturnal dream"

Se ha publicado este año "The things we stood for 1970 - 1973", otra recopilación (la tercera) pero con el valor añadido (es una buena manera de empezar a conocer este grupo) de que recoge dos de sus primeros sencillos, con temas que no habían sido publicados en ningún lp: "AUNT MARY -Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking" y "AUNT MARY -Rosalind/In the hall of the mountain king", de 1971 y 1972 respectivamente.

Aquí se puede encontrar más información sobre el grupo (y otros de rock progresivo de Noruega)

10.9.07

Trettioåriga Kriget "I början och slutet"


El veterano grupo de rock sueco Trettioåriga Kriget (la guerra de los treinta años) sigue en activo desde que retomara a principios de los noventa la carrera que aparcaron a principios de los ochenta después de un corto inicio a mediados de los setenta.

"I början och slutet" es su último trabajo en estudio, un disco que no inventa nada, como la inmensa mayoría hoy en día, pero que sigue teniendo el encanto de ese rock tan directo con el que empezaron en su primer trabajo en 1974 (de mismo nombre que el grupo), rock duro con leves influencias de los grupos de rock progresivo de inicios de los setenta y con la peculiaridad de que siguen sin sucumbir a cantar en inglés.

Este grupo de Estocolmo es uno de los clásicos de Suecia y grupos posteriores como Änglagård reconocen haberse visto influenciados por ellos.

El disco tiene doce temas:

I krigets tid I

Barndom

Ungdom

Ungdom II

Benke

Lovsång

Öknen

S-bahn

Floden

Ryttaren

I början och slutet

I krigets tid II

Los músicos que han formado TK son:

Stefan Fredin

Dag Lundquist

Christer Åkerberg

Olle Thörnvall

Robert Zima

Mats Lindberg

Dag Kronlund

Pocke Öhrström

Johan Gullberg

Hasse Persson

Jåpe Persson

7.9.07

Samla Mammas Manna "Dear Mamma"


Samla Mammas Manna publicó en 2.002 "Dear Mamma", un cd con fragmentos de actuaciones en Uppsala(16-05-02) con la formación actual del grupo, Lars Hollmer (acordeón, teclados, voces), Lars Krantz (bajo), Coste Apetrea (guitarra), Tatsuya Yoshida (batería, voces) para financiar su gira en Japón. También incluye temas en directo de Hollmer y Apetrea con Ruins en Uppsala (05-11-01)

La tirada fue de 1.000 copias pero la calidad de sonido no fue profesional.

Aunque no es el fin de este blog dar publicidad a ninguna tienda, he de hacer una excepción con esta que liquida las copias que tiene a un precio irrisorio para un disco de tanta calidad.

El motivo seguramente es que en breve se va a publicar uno de mayor calidad de sonido con media hora de material extra con fragmentos de actuaciones en Japón, como anuncia Coste Apetrea en su página.

Esto será seguramente después del concierto que ofrecerán SMM en Montreal, el 15 de Septiembre.

Los temas que aparecen en el cd son:

1. Introduction (2:18)

2. Frestelsens Café (11:20)

3. Ooaajji - Ohdadaididadaidi (4:04)

4. Långt Ner I Ett Kaninhål (3:42)

5. Dear Mamma Pt 1 (3:45)

6. Ingenting (4:06)

7. Första Ikarien (8:13)

8. Dear Mamma Pt 2 (2:29)

9. Andra Ikarien (3:12)

10. Mjölk (1:13)

11. Tredje Ikarien (5:35)

12. Fredmans Session 1 (With Ruins) (3:46)

13. Fredmans Session 2 (With Ruins) (19:35)

4.9.07

Ritual "The hemulic voluntary band"


"The hemulic voluntary band" es el cuarto trabajo en estudio de los suecos Ritual, banda encasillada en el rock progresivo.

Según ellos mismos, este es su disco más progresivo, con un tema largo "épico", variedad de ambientes, instrumentos "inusuales", sin olvidar el toque folk que les distingue.

Han querido plasmar la aventura, la imaginación infantil y el formato saga.

En su página se puede encontrar una breve descripción de los temas, que son:

The Hemulic Voluntary Band

In the wild

Late in November

The groke

Waiting by the bridge

A dangerous journey


La banda sigue estando formada por:

Patrik Lundström- voz y guitarras

Fredrik Lindqvist - bajo, bouzouki, flautas y coros

Johan Nordgren- batería, violín de teclas y coros

Jon Gamble - teclados, harmonium y coros

con la colaboración de su "quinto miembro" Hans Fredriksson.

La portada y resto de arte gráfico ha corrido a cargo del ilustrador Javier Herbozo.

3.9.07

Mike Oldfield "Music for the spheres"


El tan esperado, para sus seguidores-entre los que me incluyo, próximo nuevo disco de Mike Oldfield en estudio será publicado el próximo 12 de Noviembre.

Llevaba tiempo preparándolo porque parece ser que la discográfica le dejaba un periodo de tres años para componerlo y supuestamente recupera la "filosofía" de sus primeros trabajos, como el estar compuesto por dos partes instrumentales que harán un total de unos 45 minutos.

Por lo visto, Oldfield estuvo considerando el retirarse porque creía que ya había hecho todo musicalmente hablando pero decidió retomar lo que hizo a principios de los setenta pero la obra, en lugar de interpretarla él, se lo encargó a una orquesta, algo que no había hecho.

Aparte, aparecen como invitados Lang Lang en algunas partes de piano y Hayley Westenra en las voces, la orquestación está a cargo de Karl Jenkins (ex-Soft Machine)

Desde luego parece interesante a priori aunque se echará de menos (si finalmente no está) el inconfundible sonido de su guitarra.

Aquí se puede leer un artículo sobre la noticia (llama la atención que se le encuadre en clásica y jazz)

La obra tendrá estos títulos:

Music of the Spheres Part 1:

1. Harbinger - 04.08

2. Animus - 03.09

3. Silhouette - 3.19

4. Shabda - 4.00

5. The Tempest - 5.48

6. Harbinger (reprise) - 1.30

7. On My Heart - 2.27 Featuring Hayley Westenra

Part 2:

8. Aurora - 03.42

9. Prophecy - 02.54

10. On My Heart (reprise) - 01.16

11. Harmonia Mundi - 03.46

12. The Other Side - 01.28

13. Empyrean - 01.37

14. Musica Universalis - 06.24

Duración total: 45.30

La publicación tendrá como curiosidad que también será editada en lapicero USB.