24.7.17

Avaruuskorpraali Paha Hirvi

Con un nombre tan poco comercial nació esta banda en 2000 en Helsinki. Totalmente imbuidos en el "rock espacial", la psicodelia, la "música drone", el "krautrock", sin embargo no grabaron su primer disco hasta 2007, Kindheit, en Solmu Records, al igual que el segundo y último hasta el momento, Yöhoitajan maailmasta (2009).
La información sobre el grupo es escasa, al igual que las tiradas que hicieron de sus discos, de sólo 30 unidades y en vinilo. El 31 de diciembre de 2009 actuaron con dos conocidas bandas de "progresivo-psicodelia" en Finlandia, Klava y Octopus Syng en el club Psychotropic Zone de Helsinki por primera vez obteniendo bastante éxito con su música hipnotizadora.

Avaruuskorpraali Paha Hirvi

Solmu

Recordshopx



21.7.17

Popol Vuh

Con las raices en 1959 en The Scavers, el grupo noruego Popol Vuh se llamaba originalmente Arman Sumpe Dur Express, nombre con el que publicaron un sencillo. Pero no fue hasta 1972, ya como Popol Vuh, que publicaron su primer disco, homónimo. El disco es bastante ecléctico con temas que van del jazz rock al rock melódico. Su siguiente disco, Quiche Maya, es publicado en 1973 y sigue el estilo iniciado en su primer trabajo con arreglos un poco más complejos. En 1975 Florian Fricke, de los alemanes Popol Vuh, les conoce y amenaza con demandarles por lo que se cambian el nombre a Popol Ace. Ese mismo año publican bajo este nombre Stolen from Time, con bastante apoyo de la discográfica con la intención de conseguir éxito internacional. Las influencias de los clásicos del progresivo como Genesis son mayores pero el grupo no obtiene el reconocimiento esperado así Jahn Teigen deja el grupo para comenzar una exitosa carrera en solitario. El grupo continuó con Asbjørn Krogtoft (ex miembro de 1-2-6) como nuevo vocalista con quien publican en 1978 Curly Sounds pero el disco es un fracaso en todos los sentidos y el grupo se disuelve.
Miembros:
Pete Knutsen - teclados, guitarra
Arne Schultze - guitarras
Jahn Teigen - voz
Terje Methi - bajo
Thor Andreassen - batería
Asbjørn Krogtoft - voz

20.7.17

Kenny Håkansson

Todo empezó con una guitarra acústica para este guitarrista nacido en Estocolmo en 1945 que poco después de cambiar a la eléctrica se unió a The Agents con los que haría música del estilo de The Shadows pero empezaron a escucharse a guitarristas como Jeff Beck, Jimi Hendrix o Hank Marvin y el cambio en su estilo fue casi radical hasta que en 1965 se uniese a T-Boones, con Göran Malmberg, Kjell Lagerström, Kenny Håkansson, Pedro Sten Gran y Pelle Ekman. T-Boones publicaron varios sencillos aunque su corta vida musical fue más dedicada al directo que al estudio. 1967 fue el año en el que apareció Hendrix para T-Boones (y Håkansson en concreto) cambiando la manera de entender la música y la guitarra. Se hacen asíduos del club Golden Circle y pasan a llamarse Baby Grandmothers. Por esta época les ficha el club Filips y la psicodelia del grupo se hace popular hasta tal punto que los contratan para una gira con Hendrix y Mecki Mark Men por Suecia. En 1968 van a un festival en Helsinki y graban un sencillo (las grabaciones posteriores del grupo son de actuaciones en directo). Posteriormente Håkansson se une a Mecki Mark Men, una banda con muchas influencias de la psicodelia pero un sonido más cercano al incipiente progresivo inglés. A principios de los setenta Håkansson ya es un reputado músico de estudio y colabora con muchos de los más importantes músicos suecos de la época como Björn J-Son Lind, Berndt Staf, Pugh, John Holm y otros .Conoce a Anders Lindh y ficha por el sello Silence, uno de los más importantes del movimiento Progg, que le abre a colaborar con muchos otros músicos como Turid, Bosse Hansson, ...  Tras dejar Mecki Mark Men crea Kebnekajse junto a algunos de sus antiguos compañeros de Baby Grandmothers. Kebnekajse se convertiría en una de las bandas de folk rock más importanets de Suecia. Tuvieron una primera etapa entre 1970 y 1977. Sus influencias van desde la psicodelia a, en un momento dado, la música africana. Posteriormente, aparte de empezar su carrera en solitario en 1978 (tiene publicados seis discos en solitario), se une a Dag Vag con quienes colaborará en distintos periodos. A mediados de los ochenta se una a Bills Boogie Band y entre colaboraciones y discos en solitario retoma Kebnekajse en 2001 con los que sigue hoy día, aparte de resucitar esporádicamente Baby Grandmothers.
Kenny Håkansson

19.7.17

Kauhukakara

Formado en 2006 mientras sus miembros estaban estudiando en Gotemburgo, Suecia, al darse cuenta de que tenían gustos similares, empezaron a componer y tocar temas basados en cuentos de hadas, escenas medievales e historias de animales. La idea original del grupo era convertirse en una banda de estudio creando discos de difícil interpretación en directo. Comenzaron a trabajar en su primer disco en 2007 sin apoyo discográfico hasta que se enteraron de que un amigo, Tapio Ylinen, estaba creando un nuevo sello, Eclipse Music, a través del cual darían a conocer su música. Su primer disco, Taistelu pahoja kelloja vastaan, fue publicado en 2008, siendo el primero también del sello. El disco recibió buenas críticas y decidieron presentarlo en directo. Tras esto, el grupo se separó temporalmente para entregarse a otros proyectos hasta que en 2011 se reunieron para publicar un segundo disco, trabajo conceptual en honor del Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saëns. Su nuevo disco, Eläinten Fanfaari, recibió aún mejores críticas que el anterior y lo presentaron en concierto en Gotemburgo en la Radio Nacional Sueca. Su música es difícilmente clasificable aunque normalmente se encasilla al grupo entre el R.I.O. y el "avant prog". Por 2011 la formación de la banda estaba compuesta por Anni Elif Egecioglu (voz, cello), Pauli Lyytinen (saxos, voces), Tuomas Antero Turunen (piano, voces) y Joonas Kuusisto (bajo acústico, voces)

17.7.17

Mermaid

Casi totalmente desconocida banda danesa que sin embargo tuvo en sus filas a algunos de los músicos de más renombre de su país. La historia del grupo es muy corta ya que se inicia en 1973 y termina en 1974. En el grupo había tres miembros de Burnin Red Ivanhoe, que también estuvieron en Secret Oyster. Como Mermaid dieron algunas actuaciones en directo pero no llegaron a publicar disco. Sin embargo en 2008 Karma Music rescató varios temas en directo del grupo y los editó en cd. La música va del blues rock a la fusión y aunque el sonido no es perfecto, se muestra la calidad de los músicos que formaban la banda. En el grupo estuvieron Karsten Vogel (saxos), Peter Ingemman (voz, bajo), a la batería Bo Thrige Andersen, Claus Sarup y Ken Gudman y Ole Flick (voz, guitarra). Los temas están grabados en Copenague y Noruega en 1974.
Una joya que puede ser comprada en Karma.

Temas:
1 Regnbuen                 1:58
2 Copenhagen             4:08
3 Knokkelmanden       3:17
4 You Are My Secret  3:50
5 Sjette Juli Blues       4:50
6 Looking For Fun      8:23
7 Harold B. King        3:14
8 Come On Now         19:04
9 Auuhm                     1:00

16.7.17

Mantric Muse

Otro producto de la inagotable escena escandinava, danesa en este caso, de psicodelia-space rock, con su origen en 1996 en la formación de por aquel entonces Narnia en la que estaban Magnus Hannibal (guitarra), Jeppe Elmer (batería) y Kristian Norup (guitarra). Poco después se les unió Michael Kroglund (bajo) con quien empiezan a actuar en directo. Un año después ya graban su primera demo y en 1998 se cambian el nombre por Mantric Muse uniéndoseles Rune Svoller (teclados, flauta y percusión), Marie-Louise Bahn, Tahir Shah-Jee y Adwan Birksgaard a las voces, grabando ya su primer cd (Picks in Space). Sin embargo, en 1999 la banda se disuelve y empiezan a buscar nuevos miembros colaborando con diversos músicos entre los que está el estadounidense Scott Heller (Dr Space). En 2000 Hannibal y Kroglund se juntan con Søren Hvilsby (batería) iniciando una etapa en la que hacer sesiones en directo es la actividad del trío. En 2001 publican Picks in Space, ep que contiene los temas no publicados en su no publicado cd pero mejorados de sonido. En 2002 se les une Michael Krog en los teclados y siguen tocando en directo y recopilando material para un nuevo cd, actividad que seguirá un año después tocando en directo junto a bandas como Hidria Spacefolk, Bland Blanden, Seid y Mr. Quimbys Beard. Mantric Muse colaboran también en la recopilación ‘Copenhagen Space Rock Festival Compilation 2002’ junto a Dark Sun, DarXtar, Gas Giant, Pseudo Sun y Spacious Mind. En 2004 comienza la colaboración en las sesiones que acabarían llamándose Oresund Space Collective que seguiría en los años venideros, dándose una nueva ruptura de la banda de por medio. Sin embargo se vuelven a unir en 2007 sin dejar de colaborar con OSC hasta que por fin, en 2012, consiguen grabar su primer disco, Mantric Muse. Obviamente la influencia musical es la psicodelia y el rock espacial muy en el estilo de OSC, proyecto en el que siguen colaborando activamente. En la actualidad la banda está formada por Magnus Hannibal (guitarra, sintetizador), Ola Eriksson (teclados), Søren Hvilsby (batería) y Michael Kroglund (bajo).

Mantric Muse

15.7.17

Dasputnik

Dasputnik se considera una banda del futuro. Dicen que el significado de la vida ha sido olvidado en su tiempo y en el presente y que sólo el futuro sabe cómo era el pasado. Premisas futuristas para una banda finlandesa que nació a través de los proyectos musicales llamados Mystery Space creados en Turku en 2005. En 2010 el grupo estaba formado por "Tuomas" a la guitarra, "Sini" al saxo y la percusión, "Teppo" a los teclados y voz, "Ville" al bajo y "Marko" a la batería. En 2009 ya habían publicado su primer disco, Parapsykosis, cargado de "rock espacial" y psicodelia", totalmente instrumental que podría recordar a la música de los también finlandeses Hidria Spacefolk aunque sin el elemento folk de estos e introduciendo leves toques jazz sobre todo con el saxo. Su primer concierto había sido en 2006, algo primordial ya que su música se nota que proviene de improvisaciones en directo aunque los temas estén formados de una estructura clara. Su primer disco había sido publicado en cd y ya el siguiente, Cyclokosmia, salió al mercado en cd y vinilo y el último, Psykhixplosion, fue editado en 2016 sólo en vinilo, todos en el pequeño sello independiente de Turku Art Safari Records.
Más información del grupo:
Dasputnik I
Dasputnik II

14.7.17

Zello

Hay muchas bandas y músicos criticados por emular a los músicos que han admirado, por mostrar las influencias provenientes de sus fuentes, sin ir más allá. Zello es una de ellas. Con un sonido que recuerda mucho a Kansas y a UK en ocasiones, por ejemplo, se quedaron practicamente en eso aunque hay leves incursiones en el folk sueco, por ejemplo, que podrían haber dado más de sí. En cualquier caso era una banda con un sonido bastante consistente, con su origen en Karlshamn, Suecia, a mediados de los noventa, con un cantante, P. Saether, que llevaba desde mediados de los setenta cantando en grupos de rock duro, el teclista Anders Altzarfeld, que es el que da cuerpo a la música de la banda, Lennart  Glenberg Eriksson al violín, que a menudo es el instrumento solista, el bajista Danne Lindell y el batería Svetlan Raket. Su primer disco, homónimo, lo publicaron en 1996 y tal vez sea su mejor trabajo. En él incluyen doce temas que suelen ir precedidos de pequeñas introducciones en las que muestran su calidad instrumental. Posteriormente publicaron otros dos trabajos, Quodlibet (1999) y Fisrt Chapter, Second Verse (2004), y no fue hasta este último que no incluyeron una guitarra en el sonido del grupo aunque musicalmente no dieron un giro espectacular, disolviéndose poco después.

13.7.17

Ursus X "Orion"

Ursus X es un duo formado por Björn Johansson y Staffan Lückander. El primero es un multiinstrumentista que conoció al teclista Pär Lindh en 1993 y colaboraron en varios proyectos que le dieron a conocer, por lo menos entre los seguidores del teclista. En 1996 publicó en honor a los trabajos de Tolkien el disco Bilbo y en 2004 Dreamsongs from Middle Earth. En 1998 había publicado Discus Ursi, único disco considerado en solitario hasta el momento. El segundo es sueco también y ha colaborado con Johansson y Lindh también. Las influencias musicales giran en torno al folk irlandés y el sueco, el progresivo y Mike Oldfield (por momentos). En Orion Johansson toca guitarras, flautas, mandolinas y percusión y Lückander el piano y el sintetizador. El disco, que será publicado el 12 de junio, constará de dos partes instrumentales de algo más de 20 minutos cada una de las que se pueden escuchar fragmentos en la página del duo.

Ursus X

Para comprarlo:

Cdbaby

10.7.17

Pekka Streng

Pekka Streng tuvo una corta carrera musical y una trágica vida que se truncó a sus 26 años pero a pesar de ello se convirtió en uno de los pioneros del progresivo con toques folk y psicodélicos de Finlandia. A finales de los sesenta y tras una breve experiencia en la radio fue recomendado a Otto Donner, quien le invitó a hacer grabaciones para el sello Love Records. En ellas, aparte de ser acompañado por algunos de los músicos finalnedeses de más renombre de la época, toca la guitarra acústica y escribe temas y canciones. Su primer disco, Magneettimiehen Kuolema, fue publicado en 1970 y cuenta con la colaboración de Tasavallan Presidentti, una de las bandas de progresivo más importantes de Finlandia. El disco trata sobre filosofías y religiones orientales. Su segundo trabajo, Kesämaa, es del año 1972, y en él colaboran Olli Ahvenlahti, Eero Koivistoinen, Hasse Walli y Pekka Pöyry. Es algo menos surrealista que su anterior trabajo y aparte de sus textos, incluye los de algunos otros autores, como Tove Jansson. En 1967, durante el servicio militar, le es diagnosticado un cáncer que le afectaría, sin duda, a su carrera musical. Fallece en 1975 dejando un tercer disco sin terminar. Hubo un concierto conmemorativo por él y Matti Kurkinen, miembro de Kalevala que falleció el mismo año, en la Casa de la Cultura, con artistas como Jukka Tolonen, Albert Järvinen y Kalevala. Mientras vivió no fue especialmente popular, estatus que ha ido consiguiendo con el tiempo, siendo publicados sus discos en cd por primera vez en 1990. Gracias a su demanda, se volvieron a publicar en 2003 ediciones remasterizadas de los cds. En 2009 se publicó un disco póstumo llamado Unen Maa construido a partir de cintas en las que Pekka Streng canta y toca la guitarra, aderezada la música con la participación de los músicos de la Olympia-orkesteri.

Pekka Streng

9.7.17

Kaipa Children of the Sounds

Mientras Roine Stolt, Ingemar Bergman y Tomas Eriksson, todos miembros originales del clásico del progresivo sueco Kaipa optaron por crear en 2014 Kaipa Da Capo, otro de los miembros originales, Hans Lundin (teclados, voz), sigue con una banda que lleva el nombre del grupo de los setenta, Kaipa. De hecho ya ha anunciado nuevo trabajo, Children of the Sounds, para el 22 de septiembre, en el que se vuelve a rodear de una banda de una banda muy competente formada por Per Nilsson (Scar Symmetry) - guitarras, Morgan Ågren (Mats & Morgan) - batería, Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic) - bajos, Patrik Lundström (Ritual) - voz y Aleena Gibson - voz, con la colaboración de Elin Rubinsztein- violín. Aunque dicen no haber dejado de buscar nuevos sonidos, experimentar y renovarse, el sonido desde que Stolt dejase por segunda vez la banda retrotrae a lo que hicieran a mediados de los setenta, en los inicios de su carrera. El disco saldrá a la venta en formato cd, digital y vinilo en el sello InsideOut.
Temas:
1. Children Of The Sounds (11:31)
2. On The Edge Of New Horizons (17:10)
3. Like A Serpentine (12:52)
4. The Shadowy Sunlight (6:57)
5. What's Behind The Fields (9:31)

Kaipa

5.7.17

Dragontears

Ya disueltos, los daneses Dragontears fueron un proyecto con miembros de Baby Woodrose y On Trial, un tanto alejados de la música de sus bandas. Su primer disco lo grabaron en 2005 pero no fue hasta 2007 que lo publicaron como la primera parte de una trilogía. 2000 Micrograms From Home fue en sus inicios una serie de sesiones musicales improvisadas que finalmente se convirtieron en canciones. Todos los temas están creados dentro de un entorno psicodélico, unidos con efectos de sonido producidos por guitarras, cintas, percusiones, ..., que crea la sensación de ser todo uno. Su segundo disco, Tambourine Freak Machine fue publicado en 2008, sigue la corriente del primero aunque empleando más influencias de la música electrónica. Incluyen alguna versión y algún invitado como la cantante punk danesa Janine Neble. Se publicó ese mismo año un sencillo, Hadron Collider, con descartes de Tambourine Freak Machine. La tirada fue de sólo 189 copias. El disco que cerró la trilogía del grupo se llama Turn On Tune In Fuck Off!!, publicado en 2011. Contiene seis temas, algunos cantados en inglés y otros en danés, al igual que en su trabajo anterior. Sigue la tendencia de los anteriores trabajos aunque en este caso se incluyen partes más acústicas. La primera edición del vinilo incluía un sencillo con dos temas inéditos y también se publicó una tirada de cien vinilos en color rojo con ese sencillo. Tras esto Dragontears desapareció y las partes más experimentales y psicodélicas del grupo las incorporó Lorenzo Woodrose a Baby Woodrose.
Músicos:
Anders 'Evil Jebus' Onsberg - efectos
Aron - guitarra, voz
Fuzz Daddy - batería, órgano, percusión, teléfono, tabla, oscilador, theremin, tanpura
Lorenzo Woodrose - guitarra, voz, percusión, órgano, batería, bajo, piano
Manoj Ramdas - theremin, caja de música
Moody Guru - percusión, guitarra, bajo, carillón, voz, tambura, piano
Ralph A. Rjeily - banjo, efectos, cintas
The Hobbit - guitarra, efectos, harmonio, teclados, ecos
The Twilight Princess - flauta china, vibráfono

2.7.17

Circle

Formada en 1991 en Pori, Finlandia, como trío con Jussi Lehtisalo (guitarras), Juha Ahtiainen (batería) y Marko Taipale (bajo), en sus inicios consiguieron grabar un ep, DNA/Independence, que sería el inicio de una prolífica carrera que les convertiría en una de las bandas de psicodelia rock con influencias krautrock más importantes de su país. Poco después de grabar el ep, Taipale dejaría el trío siendo sustituido por Mauri Päivistö. Tras grabar un segundo ep, Point, se les une un segundo guitarrista, Teemu Elo y graban otro ep, Silver. La formación clásica se conforma entre ese año y el siguiente con la incorporación del teclista Petri Hagner y el técnico de luces Juha-Pekka Hietaniemi. Graban sus primeros discos, Meronia y Zopalki, en los que incorporan un lenguaje inventado que llaman Meronian. Los espectáculos en directo cobran merecida fama y empiezan a convertirse en una banda de "culto" en su país. Tras Zopalki Lehtisalo comienza a interesarse en el Krautrock, interés que se plasma en su siguiente disco, Hissi. Se les une otro batería, Janne Peltomäki pero esta nueva tendencia de la banda no es del agrado de algunos miembros del grupo con lo que Ahtiainen, Hagner y el técnico de sonido Jussi Saivo dejan el grupo para formar Ovalki. Con Harrivaara al bajo, Niemelä a los teclados y Raitio en la percusión publican nuevos trabajos: Franten, Pori y Andexelt. Con la publicación de Prospekt la banda crece con la incorporación de nuevos miembros: Mika Rättö, Jyrki Laiho, Pika Kontkanen y Tomi Leppänen. Por esta época se acercan al rock progresivo pero retoman la influencia Krautrock en discos como Taantumus, Guillotine, Alotus, Empire y Forest, donde incorporan también influencias folk. Se adentran también en territorios más cercanos al rock duro con Sunrise, Tulikoira y Tyrant, discos que son denominados como NWOFHM (New Wave Of Finnish Heavy Metal). Plasman algunas de sus actuaciones en directo en Arkades, Raunio y Mountain. En 2006 se autodenominan con la publicación de Miljard NWONWOFHM (New Wave Of the New Wave Of Finnish Heavy Metal), aunque, curiosamente, la influencia del rock duro ha desaparecido, al igual que en Tower, su siguiente disco. Desde este momento los giros musicales del grupo son constantes siendo en Panic denominados "Finland Speed-Kraut Pioneers" y posteriormente "60's Black Metal". Su último trabajo, Terminal, es de este año manteniendo con él el status de ser una de las bandas de Krautrock, Space rock, psicodelia rock, más interesantes de Escandinavia.
Para más información del grupo y comprar sus discos:
Circle

1.7.17

Zaragon

Finales de los setenta en adelante fue una época en la que el rock progresivo estaba en plena decadencia aunque había algunos grupos en Inglaterra como IQ, Twelfth Night o Marillion (por nombrar algunos) que retomaron el testigo y crearon lo que después se dio en llamar neoprogresivo. Pero este hecho no era exclusivo de Inglaterra. En Dinamarca en 1979 se creaba una banda llamada Thin Ice que posteriormente se convertiría en Zaragon. Los hermanos Ralph (teclados) y Bjørn Hoel (batería), junto a un bajista, empezaban a hacer música con influencia de clásicos como Genesis, Camel, Yes o Kansas. Thin Ice duró un año tras el que sería disuelto y reformado con los hermanos Hoel de nuevo en la formación y el guitarrista Finn Jansen. Había nacido Zaragon. Se les unió Martin Nielsen al bajo, que también tocaba guitarra y cantaba. Al quedarse este como cantante principal, reclutaron a Jim Andersen como nuevo bajista. Sin embargo no fue hasta 1984 que publicaron su primer y único disco, No Return, en el sello PMP. Con influencias de los clásicos mencionados, el sonido de Zaragon hoy no sorprende al haber tantos grupos en esa época que hacían cosas similares pero sí que sea en un país un tanto alejado del núcleo del resurgimiento del progresivo y en una época tan complicada para ello. Así, poco después de la publicación del disco, el grupo se disolvió. Sin embargo el grupo se reunió en 1993 gracias a un contrato con el sello Ad Perpetuam Memoriam que editaría el disco en 1995 en formato cd con un tema extra, Fear to Fight, compuesto en los orígenes de la banda. Sin ser un trabajo excepcional es interesante escuchar lo que la huella de los grandes del progresivo mundial habían dejado en músicos de otros paises.