22.11.17

Elephant9

Proyecto musical noruego que nació de la fusión de Shinning, Supersilent y National Bank y que se estableció en Oslo en 2006, es considerado un grupo de progresivo, psicodelia y jazz rock, sonido que encaja a la perfección en el sello que le publica los discos, Rune Grammofon.
En un principio se hicieron llamar Storløkken/Eilertsen/Lofthus por los nombres de los miembros del grupo: Ståle Storløkken (teclados) de Supersilent, Nikolai Eilertsen (bajo) de National Bank y Torstein Lofthus (batería) de Shinning pero se lo cambiaron a Elephant9 tras un año de existencia.
Su primer disco, Dodovoodo, lo publicaron en 2008 y dos años después publicaron el segundo, Walk The Nile, que ganó el premio  Spellemannprisen de ese año en la categoría de jazz.
También en 2010 empezaron a colaborar con los también noruegos Motorpsycho.
En 2012 publicaron su tercer trabajo, Atlantis, en el que se incorpora el guitarrista sueco Reine Fiske (Dungen).
Un año antes publicaron el directo Live At The BBC que supone una buena muestra del impresionante sonido que el grupo desarrolla en directo, siendo capaces de llenar auditorios con más de mil asistentes.
Su último trabajo en estudio es Silver Mountain, de 2015, en el que vuelven a colaborar con Reine Fiske.

Rune Grammofon Elephant9

20.11.17

Isildurs Bane "Off The Radar"

Tras anunciarse a principios de año el disco de Isildurs Bane con Steve Hogarth, "Colours Not Found In Nature", tras años de silencio discográfico, se anuncia ahora, para ser publicado el 1 de diciembre, un nuevo disco Isildurs Bane, "Off The Radar". Será publicado en cd (!) en el sello Ataraxia y constará de siete temas con una duración total de 43 minutos escasos (!). El disco está enfocado a los teclados (desde el Mellotron y el ARP a los programas informáticos). Ni que decir tiene que el principal compositor del grupo siempre ha sido su teclista, Mats Johansson, y va a contener elementos del progresivo a la música contemporánea. Como parte opuesta a los sonidos de los teclados, el disco constará también de imporantes partes interpretadas con instrumentos acústicos como vientos y percusiones. El disco promete ser uno de los destacados de este año por todo esto y porque es el primer disco en estudio del grupo sueco desde que publicase Mind Volumen 4 en 2013 (sin contar los posteriores con Metamorfosi Trio y Steve Hogarth). En el disco participan colaboradores habituales del grupo como Pat Mastelotto y Luca Calabrese, entre otros.
Temas:
1. 2Drive! Part 1-3 (7:52)
2. Off the Radar (4:38)
3. Under Your New Moon (5:21)
4. Xenolith (10:05)
5. Goodbye Berlin (4:31)
6. Endless Air (5:51)
7. Uvertyr/Open  (Live 2016) (4:36) (tema extra)
Músicos:
Katrine Amsler: teclados, electrónica
Klas Assarsson: percusión
Luca Calabrese: trompeta
Axel Croné : bajo y vientos
Samuel Hällkvist: guitarra
Mats Johansson: teclados
Christian Saggese: guitarra
Kjell Severinsson: batería
   con:
Pat Mastelotto (King Crimson): batería

Avance: Off The Radar

Isildurs Bane

14.11.17

Fadalack Tributo a Mike Oldfield

Otro proyecto musical tributo a Mike Oldfield, también español, es Fadalack. El estilo de estos se ciñe más a la música en estudio y es más orquestal, con un muy alto nivel musical también. Como se definen en su página, "Fadalack parte de la idea de transcribir literalmente las obras sinfónicas de la primera época del compositor británico Mike Oldfield sumado a la proposición de encontrar un grupo de 20 músicos profesionales dispuestos a llevarlo al escenario, con todo el despliegue instrumental que eso supone, y capacitados para tocar varios instrumentos si es necesario. Esto ha sido logrado con pasión por esta música, el ambiente y el vivirlo en escena tocando juntos. Lo que tiene de único este proyecto es que tanto las transcripciones como la instrumentación son absolutamente fieles a las obras originales de estudio. Fadalack ofrece obras que ni siquiera el propio autor ha llevado al directo jamás y que sus
fans habían descartado por completo la posibilidad de poder escuchar en directo con su instrumentación original. Aburridos por la falta de creatividad en la música actual y sabedores de que el alto nivel alcanzado en los setenta probablemente no vuelva nunca, los músicos quieren devolver al público a aquella época de gran calidad musical."
Estos son algunos de los ejemplos que han cargado en la red:

Fadalack Taurus II
Fadalack The Lake (end section)
Fadalack Argiers
Fadalack On horseback

Para más información:

Fadalack 

13.11.17

Tubular Tribute

Entre los muchos grupos tributo a Mike Oldfield, uno de los más destacables es Tubular Tribute, banda española que interpreta su música pero como solía hacerlo el músico inglés cuando tocaba en directo con grupo.
Ellos mismos se presentan como "Tubular Tribute" es un grupo musical que repasa temas imprescindibles en la discografía de
Mike Oldfield. Seis músicos que llevan al directo de una manera contundente y
fresca temas que Mike interpretó durante su carrera en giras por todo el
mundo. El formato "banda"
hace que los temas de Oldfield adquieran un sabor a directo potente e
inconfundible para todos los amantes del músico y su repertorio. Oldfield usó mucho la
formación de quinteto o sexteto en sus giras de finales de los 70 hasta
mediados de los 80 y "Tubular Tribute" realmente te hará recordar ese
sonido y te transportará en el tiempo... créeme. Músicos de nivel, sonido
cuidado y un directo que no deja indiferente. Si no conoces a Oldfield, que ya
es raro, te encantará. Y si ya conoces a Mike y su repertorio te volverás a
enamorar, viajarás en el tiempo.“Tubular
Tribute” son:
Richard García (teclado y coros), Luis Senén Fernández (batería
y pads), Kike García (bajo), Ariane Valdivié (voz y trompeta). Ángel Secades (guitarra) y Rubén Álvarez (guitarra y mandolina).
    
Recientemente han cargado en la red un vídeo promocional resumen de un concierto en el que se muestra la calidad del grupo:

Promo

Para más información sobre Tubular Tribute:

Tubular Tribute I
Tubular Tribute II

12.11.17

Anna Själv Tredje

Anna Själv Tredje adoptaron su nombre del cuadro de Loenardo da Vinci "La Virgen y el Niño con Santa Ana" aunque sólo publicaron un disco en 1977, pero tienen sus orígenes años antes. Mikael Bojén e Ingemar Ljungström lo formaron en 1971 aunque su disolución no está clara. Cuando Ljungström conoció a Dan Söderquist (Älgarnas Trädgård), formaron el trío Cosmic Overdose en 1978, junto al miembro de Ragnarök Kjell Karlgren. Cosmic Overdose publicaron dos discos aparte de algunos sencillos y un disco en cassette de música electrónica. Ljungström se hizo llamar Karl Gasleben (a veces Terminalkapten Gasleben) y Karlgren actuaba como Regnmakarn. In 1981 Cosmic Overdose se convirtió en duo cuando Karlgren/Regnmakarn dejó el grupo. Anna Själv Tredje y Cosmic Overdose debieron tener carreras paralelas durante un tiempo ya que Per-Axel Stenström decía haber tocado con  Anna Själv Tredje a principios de los ochenta mientras que Cosmic Overdose estaba en plena actividad así que lo más probable es que AST se fundiese en CO finalmente. A principios de los noventa Bojén tocaba en actuaciones matutinas y vespertinas en el Slottskogen (el parque central de Gotemburgo, ciudad de AST y CO). La música de AST recuerda mucho a la electrónica del "krautrock alemán", como por ejemplo Tangerine Dream, Ash Ra Temple o Klaus Schulze. Publicaron un único disco, Tussilago Fanfara, en 1977 que inmerecidamente no ha sido reeditado en cd, siendo uno de los discos más imporantes de la electrónica-rock espacial de la música sueca. La portada del disco fue diseñada por Tom Benson, un fotógrafo que había expuesto en multitud de ocasiones en Suecia. A pesar de su aparente poca repercusión el grupo consiguió actuar en diversas ocasiones en la radio y aparecen en varias recopilaciones de Tonkraft.
Para más información sobre AST y la música electrónica sueca:
Audionautas

11.11.17

Rush A Farewell To Kings Deluxe Edition

Para celebrar el 40 aniversario de su quinto disco de estudio, A Farewell To Kings, los canadienses Rush van a publicar el 1 de diciembre una caja con ocho discos que incluirá nueva portada, tres cds, un blu-ray de audio (con nueva remezcla 5.1 de Steven Wilson) y cuatro vinilos. En una época en la que las influencias del rock progresivo inglés eran más evidentes en la música del trío y con uno de los temas más famosos de su carrera, Closer To The Heart, este disco demandaba una edición muy especial en su 40 aniversario, más completa que la anterior de sus disco 2112. Incluirá la remasterización de 2015 en cd y otros dos cds con el concierto completo en el Hammersmith Odeon en febrero de 1978 remezclado por Terry Brown. El tercer cd tendrá también temas extra, cuatro versiones de Dream Theater, Big Wreck, The Trews y Alain Johannes. También incluirá un descarte instrumental de cuatro minutos encontrado en las cintas originales que es una versión más larga de la música electrónica utilizada en Cygnus X-1 y que ha sido llamada Cygnus X-2 Eh. El blu-ray incluye la mezcla de Steven Wilson en 5.1 y la edición en estéreo de la remasterización de 2015, aparte del descarte instrumental y vídeos promocionales. Los cuatro vinilos tendrán el mismo contenido y podrá ser comprado todo conjuntamente o por separado. Aparte de la nueva portada, habrá nuevas ilustraciones para cada canción a cargo de Hugh Syme y notas escritas por Rob Bowman. La caja tendrá también un "anillo del Rey", una bolsa de terciopelo personalizada, un collar y una réplica del programa de la gira de 1978, entre otras cosas.
Contenido
CD 1: disco original (2015 remaster)
A Farewell To Kings
Xanadu
Closer To The Heart
Cinderella Man
Madrigal
Cygnus X-1
CD 2: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
Bastille Day
Lakeside Park
By-Tor & The Snowdon
Xanadu
A Farewell To Kings
Something For Nothing
Cygnus X-1
CD 3: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
Anthem
Closer To The Heart
2112
Working Man
Fly By Night
In The Mood
Drum Solo
Cinderella Man
Temas extra:
Xanadu – Dream Theater
Closer To The Heart – Big Wreck
Cinderella Man – The Trews
Madrigal – Alain Johannes
Cygnus X-2 Eh
Disco 4 – Blu-ray Audio
96kHz 24-bit 5.1 Surround Mix - Steven Wilson
96kHz 24-bit Original Stereo Analog 2015 Remaster
1977 Promo Vídeos:
• A Farewell To Kings
• Xanadu
• Closer To The Heart
Disco 5
LP 1 – cara A
A Farewell To Kings
Xanadu
LP 1 – cara B
Closer To The Heart
Cinderella Man
Madrigal
Cygnus X-1
Disco 6
LP 2 – cara C
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
BASTILLE DAY
LAKESIDE PARK*
BY-TOR & THE SNOWDOG
LP 2 – cara D
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
XANADU
A FAREWELL TO KINGS
SOMETHING FOR NOTHING
Disco 7
LP 3 – cara E
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
CYGNUS X-1
ANTHEM
CLOSER TO THE HEART*
LP 3 – cara F
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
2112*
Disco 8
LP 4 – cara G
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
WORKING MAN
FLY BY NIGHT
IN THE MOOD
DRUM SOLO*
CINDERELLA MAN
LP 4 – cara H
XANADU – Dream Theater*
CLOSER TO THE HEART – Big Wreck*
CINDERELLA MAN – The Trews*
MADRIGAL – Alain Johannes*
CYGNUS X-2 EH*
Se incluye también descarga digital.

Smell Of Incense

Procedentes de Arendal, Noruega, y con sus raices a mediados de los ochenta, esta banda de psicodelia, folk, progresivo, dejó sólo unos cuantos trabajos con un sello muy personal muy influenciado por la música Canterbury, el folk rock inglés de los sesenta y setenta, el rock ácido de la costa oeste norteamericana y los sonidos de los sesenta californianos. No les faltan tampoco los sonidos orientales del sitar y otros instrumentos del lejano oriente, aparte de grandes dosis de mellotron. Tuvieron conexión con la más oscura escena musical escandinava pero su música estaba llena de color y también de versiones de la psicodelia americana de finales de los sesenta y de Pink Floyd. No fue hasta 1992 la publicación de su primer trabajo, el sencillo "I'm alergic to flowers", que sólo contendría ese tema. Dos años después publican su primer disco, All Mismy Where The Borogoves, y el sencillo "Smell of incense/A visit with Ashiya". All Mismy Where The Borogoves tiene música propia, de Pink Floyd, alguna letra de Peter Hammill e, incluso, de Shakespeare. Es una mezcla de pop, folk, rock y psicodelia con tintes orientales gracias al uso del sitar, el tambura y el gong chino.  Su segundo disco, "Through The Gates Of Deeper Slumber", data de 1997 y aunque musicalmente sigue la misma tendencia que su predecesor aunque algo más encaminada al rock progresivo y el rock espacial de principios de los setenta, llama la atención la inclusión de dos temas de larga duración volviendo a incluir letras ajenas. Tienen en su haber otros dos trabajos, el sencillo "Why did I get so high? de 1995 y un ep junto a Ethereal Counterbalance (1997) en el que incluyen el tema What do you want?/Magic Brother. Posteriormente desaparecen del panorama musical hasta que en 2007 se publica la recopilación "A curious miscellany" que cubre el periodo 1992 - 2007, que contiene sencillos, recopilaciones, demos, mezclas alternativas y temas inéditos que no vieron la luz en su tercer trabajo, "Of Ullages And Dottles" (2007). Incluye versiones de United States of America, 50 Foot Hose, Peanut Butter Conspiracy, Incredible String Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Folque, Merrell Fankhauser entre otros. Sus integrantes, que utilizan pseudónimos, han seguido en el panorama musical en otros proyectos aunque el grupo parece definitivamente abandonado. Originalmente sus dos primeros discos se publicaron en el mítico (y desaparecido) sello Colors pero han sido reeditados en September Gurls, al igual que la publicación del tercero, donde pueden comprarse.

September Gurls

8.11.17

Bootcut

En Gävle (Suecia) Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly, The Sight, Big Big Train, ...) y Petter Diamant (Baron Bane) formaron a principios de los 2000 Bootcut, un dúo de, principalmente, órgano Hammond y batería que ellos definían como jazz, funk y hasta música circense. Las rerefencias obvias eran Hansson och Karlsson y Sound Express, grupos suecos clásicos de los sesenta, setenta, que basaban su música en el órgano Hammond, o Bo Hansson, sonidos que más recientemente han influido en mayor o menor medida a grupos como Sagor & Swing, Trummor & Orgel o a Eric Malmberg. Su primer disco anunciaba su contenido, Hammond vs Drums, grabado en 2002 pero que no sería publicado hasta 2005, y un año después el segundo y último trabajo, De Fluff, que había sido grabado en 2004. En éste anunciaban que sería el primero de dos discos que finalmente no vería la luz, hasta el momento. El proyecto musical no sobreviviría a convivir con Beardfish, principalmente aunque ambos músicos han seguido colaborando juntos en algunos de los discos de Sjöblom. Existe también un trabajo previo a estos dos grabado en cdr llamado Real Music Beauty of Soul con temas propios y una versión de Mercy Mercy de Joe Zawinul y más recientemente han publicado en formato digital (2013) Suspended animation, que puede ser escuchado aquí.
Para comprar sus discos:

Progress Records

5.11.17

Mynta (II)

Mynta es un grupo multinacional, aunque la base es Suecia e India, fundado en 1979 que fusiona el jazz, la música india y el folk sueco, fundamentalmente. Con Fazal Qureshi (tabla), que ha tocado con Hariprasad Chaurasia y Shivkumar Sharma, entre otros y hermano de Zakir Hussain, que tocó en Shakti junto a John McLaughlin, Dallas Smith (EE. UU. ), instrumetos de viento, Santiago Jiménez (Cuba) al violín y los suecos Max Åhman (guitarra), Sebastian Printz-Werner (percusión) y Christian Paulin (bajo), la música del grupo tiene un sello propio que podría considerarse una continuación de los clásicos Shakti. En sus inicios empezaron tocando jazz, blues y ritmos latinos. En los ochenta las tornas se dirigieron más a la fusión y el jazz rock pero en una gira en 1987 en India conocieron a Fazal Qureshi y al cantante Shankar Mahadevan lo que produjo una fusión del jazz con el folk indio que les ha llevado a publicar doce discos, actuar en televisión, radio y dar conciertos por Europa, India e incluso China. Desde 2009 no han publicado ningún trabajo nuevo aunque han seguido actuando en directo y colaborando con otros músicos. La formación oficial está integrada por Fazal Qureshi - tabla, kanjira, Santiago Jiménez - violín, Dallas Smith - flauta, saxo soprano, clarinete, bansuri, Max Åhman - guitarra acústica, Christian Paulin - bajo, Sebastian Printz - percusión, Nandkishor Muley-santur,voz y Shankar Mahadevan - voz.
Discografía:
    1983: Havanna Club
    1985: Short conversation
    1988: Indian Time
    1991: Hot Madras
    1994: Is It Possible
    1994: Nandu's Dance
    1997: First Summer
    1999: Mynta Live
    2001: Cool Nights
    2003: Teabreak
    2006: Hot Days
    2009: Meetings in India

Mynta
AMG India

4.11.17

Sonic Sight "Anthropology"

Finn Arild y Reidar Viik (Noruega) se conocieron en la escuela y rápidamente conectaron musicalmente hablando, en una época en la que el gusto por el progresivo-sinfónico estaba en decadencia con el auge del punk, el pop o el metal. Ambos eran músicos dado que la abuela de Reidar era profesora de piano lo que le ayudó a convertirse en muy buen teclista y, además, tenía su propio teclado. Arild comenzó a tocar la guitarra a los seis años y con estudios musicales, una guitarra eléctrica y un amplificador ya hacía sus pinitos musicales. Treinta años después se han reunido de nuevo como Sonic Sight para publicar Anthropology en el que Arild toca guitarras, bajo, teclados y canta mientras que Reidar toca la batería, las partes de piano y las de teclados que no hace Arild. El disco ha visto la luz el 1 de noviembre y es un disco conceptual sobre un emigrante que se convierte en refugiado tras escapar de la guerra a la India. Las influencias más evidentes son Genesis y Yes aunque llama la atención el timbre de Arild tan parecido al de Peter Gabriel.
Para escuchar temas del disco o comprarlo:

Sonic Sight I
Sonic Sight II

Temas:
1. Prologue (1:35)
2. Party (3:41)
3. Fall (5:05)
4. War (6:23)
5. Escape (8:49)
6. Refugee (5:18)
7. Assassin (6:30)
8. Method (4:26)
9. Doldrums (1:22)
10. Endgame (3:41)
11. Epilogue (3:10) 

1.11.17

The Exorcist

Otra noticia relacionada con un Oldfield es la reedición de la banda sonora de El Exorcista en vinilo por Waxwork Records, película dirigida por William Friedkin y que contiene partes de Tubular Bells. El sello ha colaborado con el director para ofrecer la banda sonora remasterizada a partir de las cintas  maestras originales en un vinilo de 180 gramos. Esta edición de lujo incluye algunas notas del director, el audio mejorado y portada a la antigua con libreto, el vinilo de color (negro o azul) y arte renovado a cargo de Justin Erickson. El listado de temas es:
Cara A:
1. Iraq
2. Georgetown / Tubular Bells
3. Five Pieces For Orchestra
4. Polymorphia
Cara B
5. String Quartet (1960)
6. Windharp
7. Night Of The Electric Insects
8. Kanon For Orchestra And Tape
9. Tubular Bells
10. Fantastic For Strings
Parece ser que Tubular Bells se utilizó por casualidad en la banda sonora y aunque el disco ya vendía mucho para cuando se hizo la película, el éxito de esta fue un empujón más para hacerlo más conocido en el mundo entero. Una buena pieza para completistas de Mike Oldfield, entre otros.
Para adquirirlo:

Waxwork Records

26.10.17

Terry Oldfield Sky Dancer Concert Madrid

El músico inglés Terry Oldfield, hermano de Mike y Sally, ha grabado este año el disco Sky Dancer con el músico español Carlos Garo. Los inicios musicales de Terry Oldfield se remontan a principios de los setenta cuando formó con su hermano Mike la banda Barefoot tocando rock & roll en universidades y clubs. Posteriormente Mike iniciaría su carrera en solitario con Tubular Bells y Terry tocaría junto a él y otros músicos famosos de la época Tubular Bells en el Queen Elisabeth Hall en 1973. También aparece en los discos de Mike Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations. Terry iniciaría más tarde también una carrera en solitario bastante prolífica en la que también colaboran multitud de músicos y en el último, Sky Dancer, lo hace el músico español Carlos Garo. Este joven músico madrileño inició su carrera musical a los 12 años. Toca diversos instrumentos y pronto empezó a tocar con diversos grupos interpretando versiones de rock español. En 2012 publicó su primer disco, The Fifth Palace, al que le siguió Entrance To The Parallel Universe (2015) y este último con Terry Oldfield Sky Dancer. El concierto de ambos músicos será el 15 de noviembre a las nueve de la noche en la sala Galileo Galilei de Madrid.

Más información:

Terry Oldfield

Carlos Garo

24.10.17

Tillsammans

Tillsammans (Juntos) fue un super proyecto que estuvo gestándose dos años de la mano de Greg Fitzpatrick. Incluía temas escritos para su proyecto anterior, Handgjort, aunque en éste no había instrumentos indios. La música está orientada al folk aunque con diversas influencias como el blues o el rock sinfónico. Las letras fueron co-escritas entre Fitzpatrick y Christian Diesen (en sueco, aunque Fitzpatrick es estadounidense). Muchos de los artistas pertenecían al sello Silence, uno de los más destacados en el movimiento progg sueco. Fitzpatrick aparte había sido miembro de Atlantic Ocean aunque su trabajo más recordado es con Samla Mammas Manna. La idea de crear Tillsammans surgió en la penúltima actuación de Handgjort en el Festival Gärdet de 1971 cuando más de veinte personas subieron al escenario mientras el grupo tocaba. A los músicos les gustó tanto la experiencia de gente tocando canciones sencillas que quisieron emular la experiencia de nuevo. El material en el disco que grabaron como Tillsammans era sobre todo canciones que había tocado Handgjort en directo en 1971. Muchas fueron grabadas en el estudio de Silence ese año aunque serían retocadas con el tiempo. En 1973 se publicó el vinilo con la colaboración de multitud de músicos entre los que se encontraban miembros de Kebnekajse, Atlantic Ocean, Jasons Fleece, Fläsket Brinner, Arbete & Fritid, entre otros.
Músicos:
Acordeón – Fred Lane
Gaitas – Slim Ledin
Balalaika – Allan Westin, Arne Hultman, Hans Jonsson, Staffan Skäre, Ulla Dixgård, Öystein Keiseraas
Cello – Bill Öhrström, Hans Wiktorsson, Sören Hansson
Corneta – Christer Ikhe
Domra – Björn Wahlgren, Björn Wahlström , Gunnar Melander, Jan Hellberg, John Lundberg, Karin Biribakken, Mari-Ann Edler, Rebecca Fors, Sussie Wigelius, Thomas Lundqvist
Doble bajo – Ove Gustavsson
Batería – Greg Fitzpatrick, Jan Zetterqvist, Sam Ellison
Bajo eléctrico – Anders Söderberg, Greg Fitzpatrick, Rick Mitchell
Guitarra eléctrica – Kenny Håkansson, Rick Mitchell, Torbjörn Simonsson
Guitarra – Greg Fitzpatrick, Guy Öhrström, Sam Ellison, Stefan Nylander
Harpa – Sergio Cuevas
Mandolina – Janne Hellberg
Piano – Greg Fitzpatrick, Sten Bergman
Saxo – Gunnar Bergsten, Kenneth Arnström, Mats Söderqvist, Roland Keijser
Pandereta – Yvonne Örsan
Trombón – Fredrick John*
Trompeta – Nalle Hallin, Torsten Eckerman
Vibráfono – Jan Bandel
Violín – Jan Hellberg, Mats Glenngård, Mats Leander
Voz – Esther Nordenbring, Gittan Wernström, Greg Fitzpatrick, Gunnar Andersson, Göran Lagerberg, Jan Hammarlund, Jan Zetterqvist, Lasse Holmqvist, Lena Carlsson, Lena Ekman, Mats Glenngård, Mikael Ramel, Pelle Lindström, Staffan Stenström, Stefan Nylander, Thomas Metzler

22.10.17

Bushman's Revenge

Trío de jazz rock formado en 2003 en Oslo por Even Helte Hermansen (guitarra), Rune Nergaard (bajo) y Gard Nilssen (batería). Tras convertirse en un grupo de directos y obtener un alto grado de reputación y seguimiento en los ambientes de jazz rock noruegos, publicaron en 2007 su primer disco, Cowboy Music, en el sello Jazzaway, iniciando tras ello una gira por Europa Occidental. Posteriormente firmaron con el sello Rune Grammofon, con el que han publicado el resto de sus discos y en el que "encajan" a la perfección. Esto facilita las colaboraciones con músicos como Ståle Storløkken (Elephant9, Supersilent) o David Wallumrød (Needlepoint). Extienden su radio de actuación a Japón y a estilos como el rock progresivo y la psicodelia y colaboran también con Kjetil Møster (Ultralyd, Møster!) convirtiendo en alguna ocasión su puesta en escena a la de un quinteto. El nombre del grupo proviene de una marca sudafricana de salsa de chile muy fuerte lo que da una idea de cómo es su música, inspirada, según dicen, en Jimi Hendrix, Pixies, Cream, Black Sabbath, Jeff Beck, la época del Red de King Crimson y en la Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, ...
Discografía:
Cowboy Music - 2007
You Lost Me At Hello - 2009
Jitterbug - 2010
A Little Bit Of Big Bonanza - 2012
Never Mind The Botox - 2012
Thou Salt Boogie! - 2013
Electric Komle - Live! - 2013
Jazz, Fritt Etter Hukommelsen - 2016
Bushman's Fire - 2016

Rune Grammofon - Bushman's Revenge

21.10.17

Taste Of Blues

Taste Of Blues fue formado en Malmoe, Suecia, en 1967. Por sus filas pasaron Anders Stridsberg (voz), Rolf Fredenberg (guitarra), Claes Ericsson (teclados, violín), Robert Möller (bajo), Patrik Erixson (batería) y Don Washington (voz). El cantante estadounidense Don Washington fue el sustituto de Stridsberg para la grabación del único disco del grupo, Schizophrenia (1969). El tema psicodélico que da título al disco ocupaba toda la primera cara del vinilo y es sin duda el más interesante con influencias del krautrock e, incluso, toques orientales. El resto del disco es sobre todo blues rock con leves tintes "progresivos". El grupo se disolvió poco después de la publicación del vinilo y Claes Eriksson y Patrik Erixson se unieron para formar Asoka. Schizophrenia fue reeditado en vinilo en 1992 por el sello Garage-Land. Dos temas extra grabados en 1968 con el cantante original, Anders Stridsberg, fueron incluidos en la edición en cd del disco de Asoka. Claes Ericsson pasaría también por Lotus, a mediados de los setenta. Schizophrenia sería editado en cd en 2010 por Transubstans Records.

20.10.17

Scorpion

Bo Anders Larsson comenzó su carrera musical en Vaxholm (Suecia) en los sesenta en las bandas Tintacs y Ron Faust en las que estaba también Lorne de Wolf (Contact). Larsson fue también uno de los fundadores del mítico sello MNW y se convirtió en su ingeniero y productor trabajando con algunos de los "pesos pesados" del movimiento Progg suecos como Hoola Bandoola Band, Gunder Hägg y Bla Taget. Su disco en solitario fue publicado como Scorpion "I Am The Scorpion" y fue producido por Kim Fowley que también había producido a Contact. El disco, publicado en 1970, es bastante irregular en cuanto a estilos y calidad yendo desde la psicodelia al pop más sesentero pero se ha convertido con el tiempo en un disco mítico al ser la novena publicación de MNW y uno de los primeros del movimiento Progg (aunque con letras en inglés). Entre los temas del disco hay tributos a Jimi Hendrix y Janis Joplin que fallecieron por la época de la publicación del disco. Entre los músicos que participaron estaban Lasse Summanen (Charlie & Esdor), Hasse Jonsson (Rowing Gamblers), Pelle Holm (Kebnekajse), Rolf Adolfsson (Fria Proteatern), Sam Ellison, Ted Ström y todo Contact. La banda hizo algunas actuaciones y publicaron un par de sencillos pero Larsson dejó MNW para seguir su carrera como productor y técnico de sonido en otros estudios y el grupo se disolvió pero se reunión con De Wolf en Vargen en 1975 pero lo dejó cuando el proyecto evolucionó a Hansson De Wolf United. I Am The Scorpion fue reeditado en vinilo en 2015 por Green Light con dos temas extra.

19.10.17

Blues Pills Lady In Gold - Live In Paris

La multinacional banda de blues rock publica el 3 de noviembre una caja de un concierto en París, del 30 de octubre del año pasado en Le Trianon, tras la publicación de su último disco en estudio, Lady in Gold. La caja se editará en una tirada limitada de dos cds y blu-ray y lo interesante es que la interpretación de los temas, dicen, es distinta a la de los discos en estudio con partes más potentes, otras más psicodélicas y otras más "improvisadas" y por lo que se ve en los avances del sello, Nuclear Blast, le dan una personalidad que les falta a los temas en estudio, sobre todo a los del último disco. Aparte, incorporan un teclista que da más riqueza a las interpretaciones en las que destacan especialmente Elin Larsson (voz) y Dorian Sorriaux (guitarra), sin menospreciar la base rítmica de Kvarnström (batería) y Zack Anderson (bajo).
El listado de temas es:

cd: 1                                                                        Para encargarlo:
  1. Lady In Gold (live)                                            Blues Pills
  2. Little Boy Preacher (live)
  3. Bad Talkers (live)                                              Vídeos:
  4. Won't Go Back (live)                                         Little Boy Preacher
  5. Black Smoke (live)                                            Elements and Things
  6. Bliss (live)                                                         Bliss
  7. Little Sun (live)
  8. Elements And Things (live)

cd: 2
  1. You Gotta Try (live)
  2. High Class Woman (live)
  3. Ain't No Change (live)
  4. Devil Man (live)
  5. I Felt A Change (live)
  6. Rejection (live)
  7. Gone So Long (live)

cd: 3
  1. Intro
  2. Little Boy Preacher (live)
  3. Bad Talkers (live)
  4. Won't Go Back (live)
  5. Black Smoke (live)
  6. Bliss (live)
  7. Little Sun (live)
  8. Elements And Things (live)
  9. You Gotta Try (live)
  10. High Class Woman (live)
  11. Ain't No Change (live)
  12. Devil Man (live)
  13. I Felt A Change (live)
  14. Rejection (live)
  15. Gone So Long (live)


18.10.17

Storm

El célebre poeta Jacques Werup formó esta banda progresiva en Malmoe en 1973. Sus letras en sueco en Stormvarning (1974) tienen un mensaje socialista con un toque poético, pero violento. La banda se esforzó por hacer que la música fuera radical, con la mayoría de las composiciones escritas por Rolf Sersam. Ek y Karlberg fueron reemplazados por Lasse Berggrensson y Percy Malmqvist. que habían tocado con Holmqvist en la banda de los 60 The Troublemakers. Storm At The Top (1975) se caracterizaba por tener letras en inglés y música menos experimental, pero aún progresiva. EMI en Londres quería que Storm tuviera una gran gira en Gran Bretaña pero los malos salarios hicieron que la banda declinara la oferta. El tercer y último álbum (Casanova i Mjölby) fue lanzado en 1977 y presentó una nueva sección de ritmo formado por los ex miembros de Lotus Stefan Berggrensson y Hakan Nyberg. Casanova i Mjölby es un disco conceptual, con letras en sueco. Cuenta una historia anacrónica sobre la leyenda italiana de Giacomo Casanova (1725-1798) que llegó a un pequeño pueblo en Suecia en 1977 para presenciar la sociedad en decadencia,  al igual que sus predecesores. El álbum fue coproducido por la banda y Gunnar Lindqvist (G.L. Unit). El vinilo tiene en su portada una adaptación de una pintura del pintor Bo Hulten. A pesar de que el álbum fue el punto álgido en la carrera de Storm, la banda se disolvió poco después. Werup lanzó varios álbumes en solitario, a menudo colaborando con sus antiguos colegas de Storm.
Storm:
Christer Karlberg - guitarras
Bengt Mulle Holmqvist - guitarras, voz, bajo, piano, trompeta, órgano
Peter Winberg - batería, percusión, congas, voz
Jacques Werup - flauta, voz, saxos
Clas Ericsson - teclados
Gunnar Lindqvist - saxo
Rolf Sersam - bajo, órgano, cítara, voz, percusión
Jan Ek - voz, percusión
Eva Tatjana Berg - voz
Percy Malmqvist - bajo
Lasse Berggrensson - voz

16.10.17

Lotus

Lotus fue una banda instrumental que evolucionó a partir de los restos del grupo de Malmoe (Suecia) Asoka aunque su sonido era totalmente distinto. Su primer disco, homónimo, estaba entre el jazz rock y el rock progresivo de principios de los setenta con predominancia de la guitarra, a cargo de su estrella Anders "Chico" Lindvall, secundada brillantemente por su teclista Claes Ericsson que había tocado previamente en el grupo de los sesenta Taste of Blues. El resto del grupo estaba formado por Robert Larsson (guitarra), Stefan Berggrensson (bajo), Henning Övferbeck (batería), Jerker Allgulander (bajo) y Hakan Nyberg (batería), aunque en distintas épocas. Larsson, Berggrensson y Övferbeck dejaron la banda tras la publicación del primer disco en 1974. En su lugar se incorporaron a Lotus Allgulander y Nyberg que les darían un mayor sonido jazz rock en su segundo disco, Vera O'Flera (1976). Sin embargo el grupo no perduraría unido mucho más tiempo y Nyberg se iría a tocar con Mikael Wiehe y Nationalteatern. Lindvall también tocaría con Wiehe y más tarde se uniría a la Tolvan Big Band. Ambos vinilos han sido editados en cd con posterioridad con interesantes temas extra, especialmente Lotus.



11.10.17

Oulu Space Jam Collective

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green.

Para escuchar y conseguir su música:

Oulu Space Jam Collective

10.10.17

Atomic Rooster "Sleeping For Years - The Studio Recordings 1970 - 1974

Otra de las cajas que se publicarán en las próximas fechas (el 1 de diciembre) es esta de 4 cds de Atomic Rooster en la que se incluyen los discos de Atomic Rooster, Death Walks Behind You, In Hearing of Atomic Rooster, Made In England y Nice n’ Greasy y los sencillos de Tomorrow Night y Devil’s Answer. Atomic Rooster fue formado por los miembros de Crazy World of Arthur Brown Vincent Crane (órgano, piano, teclados) y Carl Palmer (batería). Su primer disco fue grabado en 1970 con Nick Graham (bajo, voz, flauta) pero la banda cambió cuando Palmer se fue a ELP siendo sustituido por Paul Hammond aparte de unírseles el guitarrista y cantante John Du Cann. Esta formación grabó los sencillos Tomorrow Night y Devil’s Answer y el disco Death Walks Behind You en 1971. A finales de año se les unió el cantante Pete French para el disco In Hearing of Atomic Rooster. Cuando dejaron el grupo John Du Cann y Paul Hammond se les unió el guitarrista Steve Bolton y el batería Ric Parnell. Para el disco Made in England Chris Farlowe sustituyó a French como cantante. El último disco del grupo de los setenta, Nice n’ Greasy, tenía al guitarrista John Goodsall con el pseudónimo de Johnny Mandala. La última publicación de la banda en los setenta fue el sencillo Tell Your Story (Sing Your Song). Esta caja es una recopilación de estos trabajos remasterizados con versiones alternativas de seis temas y demos. También incluye un libreto con texto de Malcolm Dome y entrevistas con Nick Graham, Pete French, Steve Bolton y Chris Farlowe. El contenido de la caja es:
Cd 1:
1. FRIDAY 13TH
2. AND SO TO BED
3. WINTER
4. DECLINE AND FALL
5. BANSTEAD
6. S.L.Y.
7. BROKEN WINGS
8. BEFORE TOMORROW
TAKEN FROM THE ALBUM
“ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1970
9. FRIDAY 13TH (US VERSION)
10. S.L.Y. (US VERSION)
11. BEFORE TOMORROW (US VERSION)
12. VUG (1970 DEMO WITH CARL PALMER)
13. DEVILS’ ANSWER (1970 DEMO VERSION)
14. TOMORROW NIGHT (SINGLE VERSION)
A-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
Cd 2:
1. DEATH WALKS BEHIND YOU
2. VUG
3. TOMORROW NIGHT
4. SEVEN STREETS
5. SLEEPING FOR YEARS
6. I CAN’T TAKE NO MORE
7. NOBODY ELSE
8. GERSCHATZER
TAKEN FROM THE ALBUM “DEATH WALKS
BEHIND YOU” – RELEASED IN 1970
9. PLAY THE GAME
B-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
10. DEVILS’ ANSWER (SINGLE VERSION)
A-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
11. BREAKTHROUGH
12. BREAK THE ICE
13. DECISION / INDECISION
14. A SPOONFUL OF BROMIDE HELPS THE PULSE RATE GO DOWN
TAKEN FROM THE ALBUM “IN HEARING OF
ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
Cd 3:
1. BLACK SNAKE
2. HEAD IN THE SKY
3. THE ROCK
4. THE PRICE
TAKEN FROM THE ALBUM “IN HEARING OF
ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
5. DEVIL’S ANSWER (PETE FRENCH VOCAL VERSION)
TAKEN FROM THE US VERSION OF “IN HEARING OF ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
6. TIME TAKE MY LIFE
7. STAND BY ME
8. LITTLE BIT OF INNER AIR
9. DON’T KNOW WHAT WENT WRONG
10. NEVER TO LOSE
11. INTRODUCTION / BREATHLESS
12. SPACE COWBOY
13. PEOPLE YOU CAN’T TRUST
14. ALL IN SATAN’S NAME
15. CLOSE YOUR EYES
TAKEN FROM THE ALBUM “MADE IN ENGLAND”
– RELEASED IN 1972
Cd 4:
1. ALL ACROSS THE COUNTRY
2. SAVE ME
3. VOODOO IN YOU
4. GOODBYE PLANET EARTH
5. TAKE ONE TOKE
6. CAN’T FIND A REASON
7. EAR IN THE SNOW
8. SATAN’S WHEEL
TAKEN FROM THE ALBUM “NICE N’ GREASY” –
RELEASED IN 1973
9. WHAT YOU GONNA DO?
10. MOODS
TAKEN FROM THE US & GERMAN VERSIONS OF
“NICE N’ GREASY” – RELEASED IN 1973
11. TELL YOUR STORY (SING YOUR SONG)
12. O.D.
A & B-SIDES OF SINGLE – RELEASED IN 1974

Cherry Red Records

9.10.17

Autumn Breeze

Autumn Breeze provenían de Arvika en Värmland (Suecia).
Su música, con muchos pasajes instrumentales, les encasillaba en el "rock sinfónico" y las partes cantadas tenían letras en sueco.
El grupo fue formado a finales por Birgitta Nilsson como cantante principal, Gert Nilsson (guitarras), Gert Magnusson (flauta), Kenneth Halvarsson (bajo, clarinete, saxo), Lenart Olsson (batería y percusión) y Jan-Anders Warnqvist (teclados).
Sólo publicaron un disco, Höstbris, en 1979 con reminiscencias de Camel, Kaipa y Genesis.
Dada la época, en pleno declive del rock progresivo y sinfónico, la música que hacían, las letras en su idioma natal y el poco apoyo comercial que tuvieron, el grupo se disolvió pronto por las escasas ventas obtenidas.
El disco fue publicado por Örecords y ni siquiera ha sido reeditado en cd oficialmente ya que la edición que existe es del sello pirata japonés Tachika.

8.10.17

Ten Years After "Complete Studio Box 1967-1974"

Coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación del primer disco de Ten Years After en 1967 en Chrysalis Records va a ser publicada esta caja con 10 cds que incluye los primeros 9 discos más uno de material inédito. Esto será el 10 de noviembre e incluirá discos del periodo Chrysalis y Deram entre 1967 y 1974. Será una tirada limitada de sólo 1.500 unidades con lps remasterizados de las cintas máster originales más el disco extra ‘The Cap Ferrat Sessions’, que contiene grabaciones inéditas de 1972 remezcladas por el productor Chris Kimsey. La caja incluye también un libro que cuenta la evolución del grupo desde sus inicios en Nottingham pasando por su aparición en Woodstock y en la isla de Wight hasta su primera ruptura en 1974, entrevistas con los miembros que quedan del grupo y familiares de Alvin Lee. El disco de grabaciones inéditas es el resultado del hallazgo de la mujer de Alvin Lee, que encontró grabaciones olvidadas en el estudio de la casa que tenían en España. Provienen de las sesiones del disco Rock N Roll Music To The World’ que fueron grabadas en la casa de la localidad costera de Cap Ferrat, en el sur de Francia y en los estudios Olympic de Londres. No fueron incluidas en su día en vinilo dadas las limitaciones de tiempo que tenían las publicaciones en este formato. Esta caja es un gran homenaje a uno de los mejores grupos de blues rock ingleses de la historia.
Para encargarlo:

Ten Years After "Complete Studio Box 1967-1974"

7.10.17

Emerson Lake & Palmer "Fanfare 1970-1997 Deluxe Box Set"

Otra de las cajas que se publican en estas próximas fechas de otro clásico del progresivo es Fanfare 1970-1997, que contendrá sus discos, directos inéditos, sencillos, libro y material diverso. Más concretamente incluirá tres vinilos con directos inéditos, todos los discos originales remasterizados, cds con directos inéditos y material de archivo de la BBC, blu-ray con mezclas en 5.1, sencillos, libro con fotos y notas, reproducciones de posters y programas de giras y chapa de ELP. Cada caja estará numerada y cada encargo recibirá un cd extra con material inédito de las mezclas previas de Black Moon. También se podrán conseguir pruebas de control de los componentes de vinilos varios. Las ediciones en cd, aparte de remasterizadas, tendrán reproducciones de las portadas originales. El detalle del contenido es:
Caja con el logo de ELP en color plata en fondo negro con:
3LP con:
• LIVE IN ITALY, MAY 1973 (ROME AND MILAN) (inédito)
CDs
13 CDs, con versiones remasterizadas de:
• EMERSON, LAKE & PALMER (1970)
• PICTURES AT AN EXHIBITION (1971)
• TARKUS (1971)
• TRILOGY (1972)
• BRAIN SALAD SURGERY (1973)
• WELCOME BACK, MY FRIENDS, TO THE SHOW THAT NEVER ENDS (1974) (2CD)
• WORKS VOLUME 1 (1977) (2CD)
• WORKS VOLUME 2 (1977)
• LOVE BEACH (1978)
• BLACK MOON (1992)
• IN THE HOT SEAT (1994)
CDs con contenido inédito:
• LIVE IN PARIS 2.7.97
• LIVE NEW JERSEY 13.8.92
• LIVE AT BIRMINGHAM SYMPHONY HALL 27.11.92
• ON THE BBC
• LIVE AT POCONO RACEWAY, USA 9.7.72
BLU RAY
Mezclas en 5.1 y nuevas mezclas en estéreo:
• EMERSON, LAKE & PALMER (STEVEN WILSON, 2012)
• TARKUS (STEVEN WILSON, 2012)
• TRILOGY (JAKKO M JAKSZYK, 2015)
• BRAIN SALAD SURGERY (JAKKO M JAKSZYK, 2014)
LIBRO:
Portadas dura, 40 páginas con fotos originales y raras y multitud de comentarios y notas de cada disco original.
PROGRAMAS
• Reproducción de un poster promocional de 1970, folleto promocional de 1972, 1974, programas de la gira de 1992
SENCILLOS
• FANFARE FOR THE COMMON MAN
• LUCKY MAN
CHAPA
• Logo de ELP en plata sobre fondo negro
Exclusivo para quien lo encargue:
1 CD:
• BLACK MOON – ROUGH ALBUM MIXES (inédito)
La caja será puesta a la venta el 27 de octubre pero puede ser encargada ya:

Emerson Lake & Palmer "Fanfare 1970-1997 Deluxe Box Set"

5.10.17

King Crimson Sailors' Tales

Se acercan las fechas navideñas y se incrementan las publicaciones de reediciones, recopilaciones, etc. Una de las destacadas es la nueva caja de King Crimson Sailors' Tales que compila en 27 discos la actividad del grupo entre 1970 y 1972. La caja incluye 21 cds, 4 blu-ray y dos dvds de audio, con el siguiente contenido, mucho de él inédito en cualquier formato o en cd:
    • 3CDs con las mezclas de Steven Wilson y Robert Fripp de The Wake Of Poseidon, Lizard y Islands con temas adicionales.
    • 6CDs con los primerso conciertos en Alemania y Reino Unido de la formación de KC en Islands.
    • 9CDs con grabaciones en directo de la gira de EE. UU. de 1972, incluídas una nueva mezcla de los estudios Summit y Earthbound ampliado..
    • 3CDs con audiciones de la banda en de Islands y conciertos de 1972.
    • 3 blu-ray con los discos en 5.1 Surround Sound, mezclas en estéreo de Steven Wilson y Robert Fripp, masters del 30 aniversario de la banda de las mezclas de los discos originales en estéreo más material extra con material alternativo de los discos y relacionado tanto en estudio como en directo.
    • El blu-ray de Lizard también tiene material de los cds 19 y 20.
    • El blu-ray de Islands contiene también conciertos en estéreo de Zoom Club (4 conciertos), Marquee Club, Plymouth, Glasgow, Detroit (todos de 1971).
    • El blu-ray de Earthbound está expandido aparte de contener material de los Summit Studios, la secuencia de Schizoid Men de Ladies of the Road, dos conciertos nuevos recientemente descubiertos y todos los de mesa de mezclas de la gira de EE. UU. : Wilmington, NYC (2 conciertos), Chicago (2 temas), Detroit, Jacksonville, Orlando, Pittsburgh, Milwaukee, Peoria, Indianapolis y Denver (2 conciertos).
    • Los dos dvds contienen Earthbound aumentado, Summit Studios, Schizoid Men, New York 1972 y los dos conciertos recientemente descubiertos.
Todo el material dentro de una caja con libreto, fotografías y un concierto descargable, más notas de Sid Smith, Jakko Jakszyk y David Singleton.
La fecha de publicación de semejante caja es el 3 de noviembre aunque puede ser encargada ya aquí:
DGMLive

4.10.17

Apollo

Apollo fue una de las primeras bandas de progresivo finlandesas, o "proto prog", aunque muy cercanas al rock duro unas veces, al jazz y al pop otras. Su andadura empezó en 1969 cuando tres miembros de Topmost (Harri Saksala, Eero Lupari y Heimo Holopainen) se unieron a Edward Vesala, que se convertiría con el tiempo en uno de los más solicitados baterías de Finlandia. Dada la fama que tenían Topmost en Finlandia, Apollo fue considerado un super grupo con la incorporación de Vesala. Su primer y único disco, Apollo, fue publicado en 1970 y es una amalgama de las diferentes influencias de sus miembros. El disco tuvo cierto éxito en Finlandia pero cuando Holopainen tuvo que incorporarse al servicio militar, el grupo fue incapaz de encontrar un sustituto adecuado y se disolvió, a lo que contribuyó que Vesala ya había empezado a colaborar con otros músicos para experimentar con el folk y el jazz. Saksala aparecería posteriormente como vocalista en el disco de Kalevala "People no names", que es otro de los grupos pioneros del progresivo finlandés de los setenta. El disco fue editado en cd en 2002 y en 2014 fue reeditado en vinilo por Svart Records con el único sencillo del grupo como extra.
Apollo:
Heimo Holopainen - bajo, percusión, voz
Edward Vesala - batería, percusión, voz
Eero Lupari - guitarra, percusión, voz
Harri Saksala - percusión, voz, autoharpa, acordeón

2.10.17

Agusa "Agusa"

Tercer trabajo en estudio de los suecos Agusa tras Högtid (2014), Två (2015) y su directo Katarsis (2016). Con su mezcla de psicodelia y "retro prog", sus extensos pasajes musicales llevan al oyente a reinos de fantasía y de existencia paralela supranatural, según dicen ellos. Este nuevo disco tendrá temas no tan largos como los de sus trabajos anteriores, más inspirados en el folk. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Pettersson y Mikael Ödesjö, miembros de Kama Loka, reclutaron a  Dag Strömqvist y Jonas Berge para su proyecto de rock progresivo con reminiscencias del de principios de los setenta. Fueron a la campiña, donde Dag vivía, a un pequeño lugar llamado Agusa  en el que el ambiente era perfecto para largas sesiones musicales que se plasmarían en 2014 en su primer disco. Tras una serie de giras Dag decidió viajar por la India una temporada por lo que fue sustituido por Tim Wallander de Magic Love en la batería. En 2015 se les unió Jenny Puertas a las flautas y este año Jeppe Juul ha sido la última incorporación, al órgano, tras la marcha de Jonas. Este nuevo disco, Agusa, será publicado el 27 de octubre en formatos digital y cd por el sello The Laser's Edge en cuya página puede ser encargado y escucharse un tema. 
Temas:

Landet Längesen  
Sorgenfri  
Den Förtrollade skogen  
Sagor från Saaris  
Bortom hemom

Formación:
Tobias Pettersson - bajo
Mikael Ödesjö - guitarra
Tim Wallander - batería y percusión
Jeppe Juul - órgano
Jenny Puertas – flauta



The Laser's Edge

1.10.17

Øresund Space Collective "Hallucinations inside the Oracle"

Øresund Space Collective se definen como un colectivo de Dinamarca y Suecia (aunque también hay algún estadounidense) que tocan rock espacial totalmente improvisado. Han publicado 25 trabajos desde 2006 de música para "escapar de Matrix". Hallucinations inside the Oracle es su próximo trabajo que publicarán el 11 de octubre en formato cd, vinilo y digital. Constará de cuatro partes de alrededor de 20 minutos cada uno y participan Dr Space (sintetizadores), Hasse (bajo y percusión), Jiri (bajo), Jonathan (violín, guitarra, bajo, farfisa, etc), KG (sitar, guitarra, sintetizadores), Magnus (guitarra y sintetizadores) y Tim (batería). De la edición en cd sólo queda uno de una tirada de 500  y tiene libreto y reserva de la edición digital. El vinilo, que es doble, también incluye la reserva en formato digital y también saldrá una tirada de 500 unidades.. El disco fue creado en noviembre de 2016.
 Temas:
1. Reflections in the Mind's Eye (21:50)
2. ESP (Extreme Spatial Perspective) (19:35)
3. The Oracle (Pt.1) (22:24)
4. The Oracle (Pt.2) (18:27)

Para escucharlo y encargarlo:

Øresund Space Collective

Para más información del grupo:

Øresund Space Collective

26.9.17

Hadal Sherpa

Tal y como se definen estos finlandeses de Vantaa, Hadal Sherpa es un quinteto de rock progresivo instrumental, aunque en otros sitios los encuadran en la psicodelia, que acaba de publicar su primer trabajo, homónimo.
El grupo está formado por Vesa Pasanen (guitarra, bouzouki, teclados, percusión), Sauli Marila (bajo, cello), Matti Elsinen (teclados), Ilja Juutilainen (batería, percusión) y Ville Kainulainen (guitarra) aunque en este primer trabajo les acompañan Pi Kiviharju (flauta), Arttu Muhonen (percusión) y Olli Rautiainen (trompeta).
Sus influencias están perfectamente diluidas en su estilo que fluctua entre temas más "sinfónicos" a otros de mayor corte rock con influencias orientales y norte africanas.
Hadal Sherpa, el disco, está compuesto de ocho temas en los que el compositor principal es Vesa Pasanen con la ayuda del grupo. Hay homenajes y referencias a Marruecos, la mitología griega y a Julio Verne, entre otros, en los títulos y en la música que puede ser escuchada en su página, aparte de comprar el cd y/o descargarlo, disco del que se ha hecho una pequeña tirada de 300 unidades que está a punto de agotarse.

1. Nautilus Part 1 (7:52)
2. Nautilus Part 2 (7:57)
3. Chafa Azeno (9:07)
4. Ikaros (7:49)
5. Heracleion (11:14)
6. Marracech (7:24)
7. Abyss (9:30)
8. Black Elk (7:20)

Para escuchar y comprar el disco:
Hadal Sherpa

23.9.17

Nova

Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto

21.9.17

Hoven Droven

Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU.  Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).
Miembros:
Kjell-Erik Eriksson; violín                                                                                                            
Bo Lindberg; guitarra                                                                                                                  
Jens Comén; saxos                                                                                                           
Björn Höglund; batería y percusión
Pedro Blom; bajo

Sigrid
2017 ep 
Hoven Droven 




20.9.17

Galacticka

Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.
Discografía:
The Void / Cargo - 2004
Inner Solar Error - 2005
Varjo - 2005
Avanto - 2005
Conspiracy - 2006
dE-Ep - 2006
Apocalypse Psychedelicka - 2007
Galacticka - 2015

19.9.17

Hector

Heikki Veikko Harma, más conocido como Hector, es un cantautor finlandés y traductor de canciones. El nombre de Hector lo utiliza desde la publicación de su primer trabajo, el sencillo Palkkasoturi, en 1965, traducción al finlandés de Soldado Universal de Buffy Sainte-Marie. A lo largo de su historia musical ha obtenido diversas marcas de ventas aunque ha pasado por altibajos. Su mejor época se centra en el primer lustro de los setenta aunque en los 2000 ha tenido un sólido resurgir. Su estilo musical ha pasado por muchas etapas aunque generalmente es recordado como cantante folk rock. Para los seguidores del rock progresivo el disco más emblemático tal vez sea Liisa Pien, de 1975, publicado por Love Records y en el que intervienen algunos de los mejores músicos finlandeses de la época como Esa Kotilainen, Nono Söderberg y Vesa Aaltonen, disco que tiene versiones de Epitaph de King Crimson y As Strong As Samson de Procol Harum. Aparte, ha traducido canciones de Don McLean, Neil Young y muchos otros artistas al finés. Su larga carrera le convierte en uno de los pilares del rock finlandés (suomirock). Muchas de sus canciones tienen letras de tinte político o social y algunas de ellas son consideradas clásicos en su país. También ha escrito letras para otros músicos finlandeses y ha trabajado como comentarista de música en la radio.

Hector

Svart Records

18.9.17

Náttúra

En Islandia la influencia del progresivo, psicodelia, etc, también llegó desde Inglaterra aunque dado lo pequeño del país en cuanto a población se refiere y los pocos medios que había por aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) no hubo tantos grupos y músicos como en otros paises, como en los escandinavos por ejemplo. Náttúra fue fundado por el guitarrista Bjorgvin Gislason y el bajista Sigurdur Arnason.Se unieron a finales de los sesenta con Rafn Haraldsson (batería) y Jonas Jonsson (flauta), Sigurdur Runar Jonsson (violín, teclados) y Petur Kristjansson (que más adelante pasaría a Svanfríður) a la voz. En su país consiguieron bastante éxito pero esta formación duró sólo hasta 1971. El grupo se disolvió y sólo Gislason y Arnason permanecieron en la banda, uniéndoseles posteriormente el batería Olafur Gardarsson, el guitarrista Johann Johansson y el percusionista Askell Masson. En 1972 Masson y Johansson se fueron y la cantante Shady Owens y el teclista Karl Sighvatsson se les unió. Se fueron a Londres a publicar su primer y único disco, Magic Key, en los estudios Orange. El disco está basado en el pop rock con ligeras influencias del progresivo y la psicodelia; letras en inglés, partes instrumentales y partes cantadas por cantante masculino y otras por la cantante femenina. El disco no es excepcional pero es interesante sobre todo al poder considerarse un trabajo de "proto-prog" tardío. Las influencias más destacables tal vez sean las de Genesis y Curved Air aunque bastante diluidas en el personal estilo del grupo. La banda se disolvió en 1973 y Gislason se unió a Petur Kristjansson en 1974 en Pelican. Karl Sighvatsson se convirtió en la referencia del que tal vez fuese el mejor grupo islandés de aquella época, Hinn íslenski þursaflokkur. El vinilo no ha sido reeditado hasta el momento en ningún otro formato.

17.9.17

Hedningarna Kult

Hedningarna es uno de los pilares de la nueva ola folk rock sueca por su revolucionaria forma de actualizar la música folk de su país y por el éxito conseguido. El grupo se forma en 1987 con Hållbus Totte Mattsson, Björn Tollin y Anders Norrudde (de Stake). A pesar de que no son bien recibidos por los puristas del folk siguen adelante con su proyecto y en 1988 escriben e interpretan la música para una obra de teatro de seis horas de duración de Peter Oscarsson llamada "The great wrath". Consiguen publicar su primer disco un año después en Alice Records y dos años después firman contrato con el mítico sello sueco Silence, aparte de unírseles las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto. En 1992 publican su segundo disco, "kaksi!" con el que en 1993 recibirán un premio Grammy y del que venden en Suecia 35.000 copias. Con el éxito de ventas publican en 1994 "TRÄ". Este año tocan en el festival danés de Roskilde ante 20.000 personas. En 1995 inician giras por Escandinavia y Europa, consolidando el increíble éxito para una banda de folk que introduce nuevos estilos en la base tradicional de su música aparte de instrumentos antiguos que ellos mismos construyen. En 1996 Sanna y Tellu se quedan en Finlandia por cuestiones familiares aunque Tellu dejaría definitavente el grupo siendo sustituida por la también finlandesa Anita Lehtola. Este año inician los trabajos en su disco "Hippjokk", que publicarán en 1997. Con este nuevo disco llegan a actuar en España y Bélgica, uniéndoseles el bajista Ulf "Rockis" Ivarsson mientras que Anders Stake se cambia el nombre a Anders Norudde. En el invierno de 1998 viajan a la Carelia rusa para inspirarse y crear su nuevo disco, que publicarían ese mismo año. Tras una corta gira por España Ulf Ivarsson deja el grupo. Totte y Björn crean el grupo Boot junto al violinista Ola Bäckström y graban un disco para el grupo de danza Virvla mientras que Sanna publica su primer disco en solitario en Finlandia. En 1999 publican su nuevo disco "Karelia - Visa" con el que inician giras por Escandinavia y EE. UU. Tocan en directo para una actuación de danza basada en su música creada por Flying Foot Forum en Mineapolis, EE.UU. Se les une el violinista Magnus Stinnerbom y en 2000
Sanna deja el grupo y es sustituida por Liisa Matveinen. También Bjørn y Anita dejan la banda, siendo sustituido Bjørn por Christian Svensson. En  2001 Tellu Turkka (de Paulasto) se une a Hedningarna para sustituir a Anita. La banda inicia gira por el norte de Europa y en 2003 se publica la primera recopilación del grupo, 1989-2003, con la que inician nueva gira por Escandinavia. Entre 2004 y 2009 su actividad se centra en actuaciones en vivo en Escandinavia, EE. UU. y Europa. En  2007 Magnus deja el grupo siendo sustituido por Samuel Andersson. En 2009 las actuaciones se centran en España y Portugal aparte de hacer su primera gira de verano por Suecia en cinco años. En 2010 Christian deja el grupo y Anders, Totte y Samuel empiezan a trabajar en nuevos temas para un disco basado en música de "Philemon Arthur & the Dung". La grabación la empiezan en 2011 aparte de actuar en el Este de Europa en paises como Polonia, Bielorusia y Estonia teniendo como percusionista a Valter Kinbom. En  2012 publican &, su último disco en estudio y ya en 2016 publican su segunda recopilación, Kult, producida por Dag Lundqvist, que contiene 20 temas no publicados anteriormente creados entre 1992 y 2006, en los que están todos los músicos que han pasado por la banda.
El disco puede ser encargado, junto a casi toda su discografía, aquí:

Silence Records

Los temas pueden ser escuchados aquí.

Hedningarna

16.9.17

Barrett Elmore

En el inicio estaban Max Månk (voz, bajo, sitar, órgano) y Walther William (guitarra, órgano), que eran amigos desde la niñez y amaban la música. Posteriormente se les unió Claes Mikael (batería, percusión, voz) y formaron un trío que se llamaría Barrett Elmore, fundado en 2008, en el duro invierno sueco con la necesidad de crear luz cuando no la hay. Empezaron tocando blues, sin cantante, porque para ellos el blues habla por sí solo. Del amor por el blues surgió el amor por la psicodelia en un viaje a través de Led Zeppelin, Beatles hasta llegar a los primeros Pink Floyd (Barrett por Syd Barret y Elmore probablemente por Elmore James, el guitarrista de blues). Una vez en la psicodelia se cansaron del blues y cuando se estaban asentando más en este género encontraron a Mikaela Eriksson (voz, pandereta) que se convertiría en el cuarto miembro del grupo. Empezaron a trabajar en su primer y único disco hasta el momento, Woodlands, un trabajo conceptual relacionado con la naturaleza, con los bosques suecos que durante la niñez de muchos suecos dicen les atemorizan, les sorprenden y despiertan los sentidos. El disco fue publicado en 2012 en Trail Records, donde puede adquirirse en formato cd y digital.

Barrett Elmore

Trail Records

15.9.17

Lamagaia

Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de sólo dos temas y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. Su segundo trabajo, Lamagaia, es de este año y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.

Lamagaia I

Lamagaia II

14.9.17

The Brimstone Solar Radiation Band

Cuentan que todo empezó en Bergen, Noruega, a finales de los noventa. Dos amigos, el guitarrista y cantante Rolf Edvardsen y el bajista Truls “Biff” Eriksen están en un punto muerto musicalmente hablando. Buscando una nueva aproximación a la música, distinta del metal y el pop de sus bandas anteriores, vuelven su atención al pasado, a la gloriosa explosión tecnicolor de la música progresiva y psicodélica. Rescatados por estilos clásicos como los de King Crimson, 13th Floor Elevators y Pink Floyd o los de grupos más recientes como The Soundtrack of Our Lives o Supergrass, crean su propia fórmula. Dos hermanos, Thomas y Øyvind Grønner (batería el primero y órgano y guitarra el segundo) completan la formación y llaman al grupo Brimstone. Sus composiciones consiguen gran aceptación en directo para lo que son requeridos tanto en su país como en el resto de Escandinavia. Su presencia en conciertos se amplía a Inglaterra, España, Francia y Alemania, donde tocan su mezcla de progresivo, psicodelia y pop rock. Su primer disco es un ep, Going Out, publicado en 2002, cuyo tema The Magic Dragon fue radiado y les proporcionó las críticas favorables que les ayudaron a seguir con su primer disco, Solar Radiation Band (2004), Solstice (2005) y Smorgasbord (2009). Su último disco, Mannsverk, fue publicado en 2014 y lo consideran el más "progresivo" de todos.
Más información:

The Brimstone Solar Radiation Band

11.9.17

Tusmørke "Bydyra"

Segundo disco de este año de los noruegos Tusmørke, quinto ya en su haber, que será publicado a finales de este año, el 10 de noviembre por Karisma Records, compañía con la que acaban de firmar contrato. Pero lo llamativo de este disco es que está escrito e interpretado para niños. Según dicen, está compuesto por dos mini musicales originales divididos en 15 temas que fueron escritos explícitamente para una escuela de niños de Oslo. También llama la atención la temática: es una exploración de lo salvaje de la vida urbana, los altos precios de la vivienda en Oslo, la crisis financiera, los problemas sociales, el calentamiento global y la magia buena y mala. Con su mezcla de "retro progresivo" y sentido del humor dicen que el disco podrá ser del gusto de niños, a los que les encantarán los personajes y sus aventuras, y de mayores, a los que les atraerán más los sonidos psicodélicos-prog-folk. Comentan que es un viaje repleto de criaturas mágicas cuyo fin es gustar y educar al mismo tiempo, algo, desde luego, fuera de lo común.
El disco será editado en cd, vinilo y formato digital con estos temas:
1. Tre som bor i et Tre (Three who live in a Tree)
2. Trefar (Three Father)
3. Mellomspill (Interlude)
4. Rottekongen (The Rat King)
5. På Biblioteket (At the Library)
6. Vi er eid (We are owned)
7. Dyrene i Byen (The Animals in the City)
8. Elvene i Oslo (The Rivers of Oslo)
9. Signekjerringa (The Sibyl)
10. Tenkeren (The Thinker)
11. Trollmannen (The Enchanter)
12. Lær de fattige å trylle (Teach Magic to the Poor)
13. Dyrene bor ute (Animals Live Outside)
14. Underboerne (The Underdwellers)
15. Katabasis

Formación:
Benediktator - voz, bajo, guitarras acústicas, carillón, harpa de boca, percusión, palmas
Krizla - voz, flauta y efectos electrónicos
HlewagastiR - batería y percusión
Dauinghorn (Jordsjø) - guitarra eléctrica
Marxo Solina - piano Steinway & Sons, MiniMoog modelo D, Solina, Mellotron M400, SCI Prophet-5, Arp Axxe, Arp Pro Soloist y espineta Lindholm

Tusmørke

Karisma Records