23.9.17

Nova

Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto

21.9.17

Hoven Droven

Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU.  Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).
Miembros:
Kjell-Erik Eriksson; violín                                                                                                            
Bo Lindberg; guitarra                                                                                                                  
Jens Comén; saxos                                                                                                           
Björn Höglund; batería y percusión
Pedro Blom; bajo

Sigrid
2017 ep 
Hoven Droven 




20.9.17

Galacticka

Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.
Discografía:
The Void / Cargo - 2004
Inner Solar Error - 2005
Varjo - 2005
Avanto - 2005
Conspiracy - 2006
dE-Ep - 2006
Apocalypse Psychedelicka - 2007
Galacticka - 2015

19.9.17

Hector

Heikki Veikko Harma, más conocido como Hector, es un cantautor finlandés y traductor de canciones. El nombre de Hector lo utiliza desde la publicación de su primer trabajo, el sencillo Palkkasoturi, en 1965, traducción al finlandés de Soldado Universal de Buffy Sainte-Marie. A lo largo de su historia musical ha obtenido diversas marcas de ventas aunque ha pasado por altibajos. Su mejor época se centra en el primer lustro de los setenta aunque en los 2000 ha tenido un sólido resurgir. Su estilo musical ha pasado por muchas etapas aunque generalmente es recordado como cantante folk rock. Para los seguidores del rock progresivo el disco más emblemático tal vez sea Liisa Pien, de 1975, publicado por Love Records y en el que intervienen algunos de los mejores músicos finlandeses de la época como Esa Kotilainen, Nono Söderberg y Vesa Aaltonen, disco que tiene versiones de Epitaph de King Crimson y As Strong As Samson de Procol Harum. Aparte, ha traducido canciones de Don McLean, Neil Young y muchos otros artistas al finés. Su larga carrera le convierte en uno de los pilares del rock finlandés (suomirock). Muchas de sus canciones tienen letras de tinte político o social y algunas de ellas son consideradas clásicos en su país. También ha escrito letras para otros músicos finlandeses y ha trabajado como comentarista de música en la radio.

Hector

Svart Records

18.9.17

Náttúra

En Islandia la influencia del progresivo, psicodelia, etc, también llegó desde Inglaterra aunque dado lo pequeño del país en cuanto a población se refiere y los pocos medios que había por aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) no hubo tantos grupos y músicos como en otros paises, como en los escandinavos por ejemplo. Náttúra fue fundado por el guitarrista Bjorgvin Gislason y el bajista Sigurdur Arnason.Se unieron a finales de los sesenta con Rafn Haraldsson (batería) y Jonas Jonsson (flauta), Sigurdur Runar Jonsson (violín, teclados) y Petur Kristjansson (que más adelante pasaría a Svanfríður) a la voz. En su país consiguieron bastante éxito pero esta formación duró sólo hasta 1971. El grupo se disolvió y sólo Gislason y Arnason permanecieron en la banda, uniéndoseles posteriormente el batería Olafur Gardarsson, el guitarrista Johann Johansson y el percusionista Askell Masson. En 1972 Masson y Johansson se fueron y la cantante Shady Owens y el teclista Karl Sighvatsson se les unió. Se fueron a Londres a publicar su primer y único disco, Magic Key, en los estudios Orange. El disco está basado en el pop rock con ligeras influencias del progresivo y la psicodelia; letras en inglés, partes instrumentales y partes cantadas por cantante masculino y otras por la cantante femenina. El disco no es excepcional pero es interesante sobre todo al poder considerarse un trabajo de "proto-prog" tardío. Las influencias más destacables tal vez sean las de Genesis y Curved Air aunque bastante diluidas en el personal estilo del grupo. La banda se disolvió en 1973 y Gislason se unió a Petur Kristjansson en 1974 en Pelican. Karl Sighvatsson se convirtió en la referencia del que tal vez fuese el mejor grupo islandés de aquella época, Hinn íslenski þursaflokkur. El vinilo no ha sido reeditado hasta el momento en ningún otro formato.

17.9.17

Hedningarna Kult

Hedningarna es uno de los pilares de la nueva ola folk rock sueca por su revolucionaria forma de actualizar la música folk de su país y por el éxito conseguido. El grupo se forma en 1987 con Hållbus Totte Mattsson, Björn Tollin y Anders Norrudde (de Stake). A pesar de que no son bien recibidos por los puristas del folk siguen adelante con su proyecto y en 1988 escriben e interpretan la música para una obra de teatro de seis horas de duración de Peter Oscarsson llamada "The great wrath". Consiguen publicar su primer disco un año después en Alice Records y dos años después firman contrato con el mítico sello sueco Silence, aparte de unírseles las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto. En 1992 publican su segundo disco, "kaksi!" con el que en 1993 recibirán un premio Grammy y del que venden en Suecia 35.000 copias. Con el éxito de ventas publican en 1994 "TRÄ". Este año tocan en el festival danés de Roskilde ante 20.000 personas. En 1995 inician giras por Escandinavia y Europa, consolidando el increíble éxito para una banda de folk que introduce nuevos estilos en la base tradicional de su música aparte de instrumentos antiguos que ellos mismos construyen. En 1996 Sanna y Tellu se quedan en Finlandia por cuestiones familiares aunque Tellu dejaría definitavente el grupo siendo sustituida por la también finlandesa Anita Lehtola. Este año inician los trabajos en su disco "Hippjokk", que publicarán en 1997. Con este nuevo disco llegan a actuar en España y Bélgica, uniéndoseles el bajista Ulf "Rockis" Ivarsson mientras que Anders Stake se cambia el nombre a Anders Norudde. En el invierno de 1998 viajan a la Carelia rusa para inspirarse y crear su nuevo disco, que publicarían ese mismo año. Tras una corta gira por España Ulf Ivarsson deja el grupo. Totte y Björn crean el grupo Boot junto al violinista Ola Bäckström y graban un disco para el grupo de danza Virvla mientras que Sanna publica su primer disco en solitario en Finlandia. En 1999 publican su nuevo disco "Karelia - Visa" con el que inician giras por Escandinavia y EE. UU. Tocan en directo para una actuación de danza basada en su música creada por Flying Foot Forum en Mineapolis, EE.UU. Se les une el violinista Magnus Stinnerbom y en 2000
Sanna deja el grupo y es sustituida por Liisa Matveinen. También Bjørn y Anita dejan la banda, siendo sustituido Bjørn por Christian Svensson. En  2001 Tellu Turkka (de Paulasto) se une a Hedningarna para sustituir a Anita. La banda inicia gira por el norte de Europa y en 2003 se publica la primera recopilación del grupo, 1989-2003, con la que inician nueva gira por Escandinavia. Entre 2004 y 2009 su actividad se centra en actuaciones en vivo en Escandinavia, EE. UU. y Europa. En  2007 Magnus deja el grupo siendo sustituido por Samuel Andersson. En 2009 las actuaciones se centran en España y Portugal aparte de hacer su primera gira de verano por Suecia en cinco años. En 2010 Christian deja el grupo y Anders, Totte y Samuel empiezan a trabajar en nuevos temas para un disco basado en música de "Philemon Arthur & the Dung". La grabación la empiezan en 2011 aparte de actuar en el Este de Europa en paises como Polonia, Bielorusia y Estonia teniendo como percusionista a Valter Kinbom. En  2012 publican &, su último disco en estudio y ya en 2016 publican su segunda recopilación, Kult, producida por Dag Lundqvist, que contiene 20 temas no publicados anteriormente creados entre 1992 y 2006, en los que están todos los músicos que han pasado por la banda.
El disco puede ser encargado, junto a casi toda su discografía, aquí:

Silence Records

Los temas pueden ser escuchados aquí.

Hedningarna

16.9.17

Barrett Elmore

En el inicio estaban Max Månk (voz, bajo, sitar, órgano) y Walther William (guitarra, órgano), que eran amigos desde la niñez y amaban la música. Posteriormente se les unió Claes Mikael (batería, percusión, voz) y formaron un trío que se llamaría Barrett Elmore, fundado en 2008, en el duro invierno sueco con la necesidad de crear luz cuando no la hay. Empezaron tocando blues, sin cantante, porque para ellos el blues habla por sí solo. Del amor por el blues surgió el amor por la psicodelia en un viaje a través de Led Zeppelin, Beatles hasta llegar a los primeros Pink Floyd (Barrett por Syd Barret y Elmore probablemente por Elmore James, el guitarrista de blues). Una vez en la psicodelia se cansaron del blues y cuando se estaban asentando más en este género encontraron a Mikaela Eriksson (voz, pandereta) que se convertiría en el cuarto miembro del grupo. Empezaron a trabajar en su primer y único disco hasta el momento, Woodlands, un trabajo conceptual relacionado con la naturaleza, con los bosques suecos que durante la niñez de muchos suecos dicen les atemorizan, les sorprenden y despiertan los sentidos. El disco fue publicado en 2012 en Trail Records, donde puede adquirirse en formato cd y digital.

Barrett Elmore

Trail Records

15.9.17

Lamagaia

Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de sólo dos temas y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. Su segundo trabajo, Lamagaia, es de este año y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.

Lamagaia I

Lamagaia II

14.9.17

The Brimstone Solar Radiation Band

Cuentan que todo empezó en Bergen, Noruega, a finales de los noventa. Dos amigos, el guitarrista y cantante Rolf Edvardsen y el bajista Truls “Biff” Eriksen están en un punto muerto musicalmente hablando. Buscando una nueva aproximación a la música, distinta del metal y el pop de sus bandas anteriores, vuelven su atención al pasado, a la gloriosa explosión tecnicolor de la música progresiva y psicodélica. Rescatados por estilos clásicos como los de King Crimson, 13th Floor Elevators y Pink Floyd o los de grupos más recientes como The Soundtrack of Our Lives o Supergrass, crean su propia fórmula. Dos hermanos, Thomas y Øyvind Grønner (batería el primero y órgano y guitarra el segundo) completan la formación y llaman al grupo Brimstone. Sus composiciones consiguen gran aceptación en directo para lo que son requeridos tanto en su país como en el resto de Escandinavia. Su presencia en conciertos se amplía a Inglaterra, España, Francia y Alemania, donde tocan su mezcla de progresivo, psicodelia y pop rock. Su primer disco es un ep, Going Out, publicado en 2002, cuyo tema The Magic Dragon fue radiado y les proporcionó las críticas favorables que les ayudaron a seguir con su primer disco, Solar Radiation Band (2004), Solstice (2005) y Smorgasbord (2009). Su último disco, Mannsverk, fue publicado en 2014 y lo consideran el más "progresivo" de todos.
Más información:

The Brimstone Solar Radiation Band

11.9.17

Tusmørke "Bydyra"

Segundo disco de este año de los noruegos Tusmørke, quinto ya en su haber, que será publicado a finales de este año, el 10 de noviembre por Karisma Records, compañía con la que acaban de firmar contrato. Pero lo llamativo de este disco es que está escrito e interpretado para niños. Según dicen, está compuesto por dos mini musicales originales divididos en 15 temas que fueron escritos explícitamente para una escuela de niños de Oslo. También llama la atención la temática: es una exploración de lo salvaje de la vida urbana, los altos precios de la vivienda en Oslo, la crisis financiera, los problemas sociales, el calentamiento global y la magia buena y mala. Con su mezcla de "retro progresivo" y sentido del humor dicen que el disco podrá ser del gusto de niños, a los que les encantarán los personajes y sus aventuras, y de mayores, a los que les atraerán más los sonidos psicodélicos-prog-folk. Comentan que es un viaje repleto de criaturas mágicas cuyo fin es gustar y educar al mismo tiempo, algo, desde luego, fuera de lo común.
El disco será editado en cd, vinilo y formato digital con estos temas:
1. Tre som bor i et Tre (Three who live in a Tree)
2. Trefar (Three Father)
3. Mellomspill (Interlude)
4. Rottekongen (The Rat King)
5. På Biblioteket (At the Library)
6. Vi er eid (We are owned)
7. Dyrene i Byen (The Animals in the City)
8. Elvene i Oslo (The Rivers of Oslo)
9. Signekjerringa (The Sibyl)
10. Tenkeren (The Thinker)
11. Trollmannen (The Enchanter)
12. Lær de fattige å trylle (Teach Magic to the Poor)
13. Dyrene bor ute (Animals Live Outside)
14. Underboerne (The Underdwellers)
15. Katabasis

Formación:
Benediktator - voz, bajo, guitarras acústicas, carillón, harpa de boca, percusión, palmas
Krizla - voz, flauta y efectos electrónicos
HlewagastiR - batería y percusión
Dauinghorn (Jordsjø) - guitarra eléctrica
Marxo Solina - piano Steinway & Sons, MiniMoog modelo D, Solina, Mellotron M400, SCI Prophet-5, Arp Axxe, Arp Pro Soloist y espineta Lindholm

Tusmørke

Karisma Records


10.9.17

Mosaik

Finales de los setenta y principios de los ochenta fueron malos años para los grupos de rock progresivo y sinfónico. Los suecos Atlas no habían tenido mucha suerte en seis años de carrera y con sólo un disco en su haber, Blå Vardag (1979). Sin embargo, con el resurgir de estos estilos en los noventa, el sello Ad Perpetuam Memoriam lo reeditó con varios temas extra del grupo post-Atlas, Mosaik (no confundir con los alemanes de mismo nombre y los franceses Mosaic), formado por todos los músicos de Atlas a excepción de uno de sus teclistas, Björn Nielsen. Mosaik realmente era un colectivo musical encabezado por el multiinstrumentista Janne Persson. Sólo publicaron un disco, Mosaik, en 1982, que tiene temas bastante "sinfónicos" a lo Genesis o Camel, otros más folk, otros más "experimentales", en general instrumentales a excepción de algún tema con letras (en sueco) pero que, como muchos otros grupos en esa época, tuvieron una corta existencia y pronto desaparecieron con sólo un trabajo en su haber. El disco fue publicado en vinilo y hasta el momento no ha sido reeditado, lo que le da más valor aún a los coleccionistas.
Temas:
A1. Återfunnen (1:49)
A2. Björnstorp (6:16)
A3. Kirstens rum (8:47)
A4. Tiden bara går (3:28)
A5. Önnestad (4:02)
A6. Ett oskrivet blad (4:06)
B1. Pappa har gått vilse (3:40)
B2. Re-Båpp (14:03)
B3. Trio (4:27)
B4. Mosaik: Gul, röd, orange (5:05)
Mosaik:
Dan Bornemark voz
Erik Björn Nielsen órgano
Hans Annellsson guitarra
Janne Persson guitarra, flauta, piano, bajo
Karl Witting voz
Micke Pinotti batería
Peter Nilsson saxo
Tomas Gunnarsson violín, batería
Ulf Hedlund bajo

9.9.17

Hisko Detria

Joven banda finlandesa de psicodelia, rock experimental, krautrock (ellos se consideran estar en esta última corriente) que crea música instrumental basada en ritmos muy marcados y que empezó a gestarse en 2010 en Turku (aunque también tiene un miembro de Frankfurt). Su nombre proviene de un fenómeno que combina la luz y la tecnología óptica. Sus inicios estaban muy próximos a la música de los alemanes Neu! aunque rápidamente consiguieron crear un estilo propio basado en influencias tan dispares como la ciencia ficción y Stockhausen con el que hacen incluso versiones de Canned Heat. Su primer trabajo, Static Raw Power Kraut, de 2012, tuvo bastante buena acogida y fue incluso radiado en la emisora WFMU, lo que le dio cierto reconocimiento entre una minoría entendida en esta música. Sólo consiguieron editarlo en cassette y formato digital por ellos mismos aunque su segunda publicación, Hisko Detria / 10000 TeraHertz, ya vio la luz en el sello independiente Illegal Records. Sus dos últimos trabajos, de 2015 y 2017 respectivamente,  E-Musikgruppe Lux Ohr, Hisko Detria - Jenseits Der Mauer Des Schlafes / Violence ‎y Mal Du Siècle, han sido editados por Svart Records ya en formato vinilo. En la actualidad Hisko Detria está formado por Klaus Löpöti - batería, Jätkä - guitarra, voz, Atte Häkkinen - teclados y Andreas Baader - bajo.

Hisko Detria

Svart Records

6.9.17

Undetakers Circus

Provenientes de Lillestrøm, Noruega, , Undertakers Circus forjaron su personal sello musical en prácticamente una década de existencia con fuertes influencias del jazz rock de finales de los sesenta y principios de los setenta pero con letras en noruego de fuerte crítica social, aparte de utilizar poemas del poeta local de clase obrera Rudolf Nilsen, historia y mitología noruegas. Iniciaron su andadura en 1967 y en 1968 ya publicaron su primer sencillo, "Little Boy Blue"/"Gotta Get Away" (versiones de Curtis Mayfield), pero no sería hasta cuatro años después cuando firman con Polydor, sello con el que publican su segundo sencillo, "Riil køntri mjusik"/"Menuet silikose". De "Menuet silikose" aparecería en versión más corta en su primer disco, mientras que "Riil køntri mjusik", que es una conversación entre clasistas musicales y otros artistas del país , se convertiría en su mayor éxito, teniendo en cuenta que era una versión del tema de The Lovin' Spoonful  "Nashville Cats", y no es muy representativo del sonido de la banda. En 1973 publican su primer disco, "Ragnarock". Por entonces en el grupo había 11 músicos:  Thor S. Greni (voz), Per Kristian Lindstad (guitarra), Frank Myrseth (guitarra), Stein Gudmunsen (voz, congas), Erik Thoen (bajo), Frode Kildal (batería), Øystein Björk (trompeta), Johnny Torp (trombón), Kjell Kristoffersen (trompeta), Ivar Hovden (saxo tenor) y Wiggo Nilsen (trombón). Hovden dejó la banda a finales del año para unirse a  New Jordal Swingers. "Ragnarock" fue reeditado en 2004 por el sello Pan, con "Riil køntri mjusik" y "Menuet silikose" como temas extra. Uno de los temas del disco , "Nettenes Prinsesse"fue creada con letras en inglés por el pianista invitado Eigil Berg (de New Jordal Swingers), que aprovecharía para reeditar en su disco "Alhambra" (1981). Las letras en noruego del disco de UC fueron escritas por Greni. En 1999 la canción reaparecería como "Long Distance Man" en "Electric Psalmebook", disco de Bigbang, banda del hijo de Greni, Øystein Geni, que tocaría con UC posteriormente en alguna ocasión. En 1975 Undertakers Cirkus (con K) publicaron su segundo disco, "Brød & Cirkus", aunque sólo quedarían cuatro de los once músicos del disco anterior: Thoen, Kildal, Myrseth y Greni, con dos nuevos miembros: Arild Stav (vientos, piano, voz), que había estado invitado en "Ragnarock", y Tom Danielson (piano, guitarra, voz). La sección de viento, algo muy importante en el sonido de UC, en  "Brød & Cirkus" estaba formada por invitados entre los que destacaba Bjørn Røstad. Poco después de la publicación de su segundo disco el grupo se disolvería aunque se han reunido en repetidas ocasiones y como banda en activo ha seguido actuando hasta muy recientemente.

3.9.17

Syrius


Syrius fue formado por Zsolt Baronits in 1962, Hungría, en un principio para tocar música beat. Para 1969 la banda había evolucionado de tal modo que su música se centraba en el jazz rock y el incipiente rock progresivo. En esa época se les unió Orszáczky Jackie, László Pataki, Mihály Ráduly y András Veszelinov. Consiguieron un contacto en ¡Australia!, donde grabarían su primer disco, ''Devil’s Masquerade''. Con letras en inglés y un jazz rock cercano a grupos como los ingleses If, predomina en su música el sonido del órgano y los vientos. Tras la publicación de su primer disco el grupo no pudo volver a Australia por lo que varios miembros de la banda dejaron la formación. En 1976 publicaron su segundo disco en estudio, Széttört álmok (sueños rotos) que refleja el estado de ánimo del grupo y dos años después la banda se disolvería. Aun así llegaron a dar un último concierto en 2001 no sin antes publicar un último disco (1994), Most, Múlt, Lesz. Tienen dos directos, sencillos y varias recopilaciones publicadas, y dejaron una huella tan profunda en su país que incluso hay, por lo menos, una banda tributo: Syrius Legacy.
Miembros:
Baronits Zsolt - saxo tenor (1962-1977)
Molnár Ákos - saxo alto (1962-68)
Rákosi László - guitarra (1962-69)
Gulyás Pál - piano (1962-63)
Pásztor István - guitarra (1962-63)
Németh István - batería (1962-63)
Pápai Faragó László - voz, órgano (1966-68)
Varga Dénes - bajo (1966-68)
Fehér Lajos - batería (1966-68)
Mogyorósi László - guitarra (1968)
Bartha Tamás - guitarra (1969)
Orszáczky Miklós [aka Jackie Orszaczky] - bajo, voz, violín (1968-73)
Pataki László - órgano (1968-73)
Veszelinov András - batería (1968-73)
Ráduly Mihály - flauta, saxos tenor y soprano (1970-73)
Tátrai Tibor - guitarra (1972-73)
Discografía:
Devil's Masquerade (Syrius) - 1972
Széttört Álmok - 1976
Most, Múlt, Lesz - 1994
Rock Koncertek A Magyar Rádió Archivumából I: Syrius, 1975 - 1997
The Last Concert - 2008

1.9.17

Flowers Must Die

Banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su último disco hasta el momento, Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de este año, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings. Aparte tienen dos eps y un sencillo pero dado lo limitado de las tiradas y el formato de las ediciones, lo más recomendable es contactar con ellos para conseguirlas.

Flowers Must Die I

Flowers Must Die II

26.8.17

The Tronosonic Experience

El quarteto noruego The Tronosonic Experience acaba de publicar su primer disco, trabajo grabado en directo en tres días de diciembre en el estudio Ocean Sound Recordings, al lado del océano Atlántico en la isla de Giske en la costa oeste de Noruega. Es importante la localización de la grabación por lo que ha influido en la grabación, tanto el lugar como el estado del tiempo en esos días. Según ellos el disco es un poderoso trabajo de jazz instrumental que denominan “punk-jazz-
avant-rock”, inspirado por artistas tan distintos como Ornette Coleman y Black Sabbath, John Coltrane y King Crimson, Cecil Taylor y Terje Rypdal. El batería de TTE Ivar Loe Bjørnstad y el bajista Per Harald Ottesen crean una potente base rock mientras que el saxofonista Ole Jørgen Bardal y el guitarrista Øyvind Nypan improvisan libremente sobre ella. Así el disco resulta muy variado con temas influidos por las enormes olas del océano y las potentes tormentas de invierno y otros con un ritmo más pausado. La mayor parte de la música ha sido compuesta por el bajista Per Harald Ottesen, escrita con los miembros del cuarteto en mente, que ha hecho los arreglos en dos de los días de estancia en el estudio, a excepción del tema Maelstrom que fue escrito por el cuarteto la primera noche de grabación. Con ello todos los miembros del grupo son importantes para el sonido "orgánico" del disco. Ole Jørgen Bardal ha ido de gira y grabado con varias bandas de jazz y proyectos musicales en Escandinavia y resto de Europa y es sobre todo conocido por su trabajo con Bull of the Year. Ivar Loe Bjørnstad ha tenido una carrera similar habiendo tocado con bandas como Hedvig Mollestad Trio y Cakewalk. Øyvind Nypan ha tocado con un buen número de músicos destacando en su estancia en París su colaboración con  la banda de Fredrika Stahl band. Per Harald Ottesen también tiene un amplio bagaje musical en su carrera y es conocido fundamentalmente por su colaboración con la banda experimental pop-punk Elvin Friendly.  El disco ha sido publicado en Losen Records y puede ser escuchado íntegro en su página.
Ole Jørgan Bardal: saxos
Øyvind Nypan: guitarras
Per Harald Ottesen:  bajo
Iver Loe Bjørnstad:  batería, percusión
Temas:
1. Die Streif (3:48)
2. Maelstrom (4:49)
3. No Country For Young Men (3:53)
4. Lights As A Feather, Heavy As A Lead Balloon (4:12)
5. The Crossing (5:21)
6. A Quiet Flame (6:47)
7. Catching The Nile Perch (5:59)

The Tronosonic Experience

Losen Records

24.8.17

Wobbler From Silence to Somewhere

Los noruegos Wobbler son probablemente el grupo más conocido de su país entre los seguidores del rock progresivo, en concreto de aquellos grupos que retoman las influencias de los clásicos del progresivo de los setenta hasta el punto de utilizar la instrumentación que usaban éstos en esa década. Con influencias de King Crimson, Genesis, Gentle Giant, etc, han construido un estilo muy personal desde 1999, año en el que iniciaron su carrera musical, con la publicación de tres discos hasta el momento. Entre sus filas hay miembros de Tusmørke, White Willow, The Chronicles of Father Robin y Jaga Jazzist, grupos con estilos muy distintos. Anuncian ya la publicación de su cuarto trabajo en estudio, disco en el que llevan trabajando años y que será publicado el 20 de octubre por el sello Karisma en formatos cd, vinilo y digital. Constará de cuatro temas y no defraudará a sus seguidores ya que anuncian que habrá cantidades de Mellotron, Moog, Hammond, Chamberlin y otros teclados analógicos y, por supuesto, bajo Rickenbacker (sic). Dicen que tendrá momentos melancólicos, más oscuros, toques flamenco y del Renacimiento italiano.
Temas:
1. From Silence to Somewhere
2. Rendered in Shades of Green
3. Fermented Hours
4. Foxlight

Formación:
Lars Fredrik Frøislie - teclados, coros
Kristian Karl Hultgren - bajo, clarinete bajo, pedales de bajo
Martin Nordrum Kneppen - batería, percusión, flauta
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo - voz, guitarra, carillón, percusión
Geir Marius Bergom Halleland - guitarra, coros.

Karisma Records

Avance en Crescendo


20.8.17

Bodast Towards Utopia

Buena noticia para los seguidores de Yes y más en concreto de Steve Howe ya que el 29 de septiembre Esoteric publica una edición remasterizada de las grabaciones de 1969 de Bodast, grupo formado en 1968 y en el que estaba el que sería guitarrista de Yes, Asia, etc, Steve Howe. El nombre original del grupo fue Canto, formado por Dave Curtis (bajo, voz), Howe (guitarra) y Bobby Clarke (batería) pero se lo cambiaron a Bodast como abreviatura de sus nombres, uniéndoseles posteriormente Clive Skinner (voz, guitarra). El grupo grabó una serie de temas en los estudios Trident de Londres producidos por Keith West, antiguo compañero de Howe en su anterior banda, Tomorrow. En Bodast ya se percibe el amplio y variado repertorio de Howe en su manera de tocar la guitarra que tanto le daría a la música de Yes un año después: influencias clásicas, blues, psicodelia, jazz, ... En el tema Nether Street se escuchan partes de guitarra que serían incluídas posteriormente en la sección Wurm del tema de Yes Starship Trooper. En Towards Utopia están incluídas las mezclas originales producidas por Keith West en las sesiones de Trident, además de tres temas extra de Canto grabadas para la compañía de gestión de Deep Purple en 1968. De Bodast hasta el momento sólo había publicados The Bodast Tapes en 1981 y Spectral Nether Street en 2016 pero en cada una sólo había parte de los temas de Bodast con lo que cobra más interés esta nueva recopilación al incluir los temas de las dos anteriores más los temas de Canto.
Temas:
1. Nether Street
2. Mr. Jones
3. Tired Towers
4. Do You Remember
5. Beyond Winter
6. Once in a Lifetime
7. Black Leather Gloves
8. I Want You
9. 1000 Years
10. Nothing to Cry for
11. The Spanish Song - CANTO
12. Power of Music - CANTO
13. Come Over Stranger - CANTO

Burning Shed

16.8.17

Electric Eye

Grupo de psicodelia rock formado en Bergen, Noruega, en 2012 por Øystein Braut (guitarra, voz), Njål Clementsen (bajo, voz), Anders Bjelland (teclados) y Øyvind Hegg-Lunde (batería). Ese mismo año hicieron su primera aparición en directo en Hulen, Bergen, y un año después publicarían su primer disco, Pick-up, Lift-off Space, Time. Pronto empezaron a actuar fuera de su país. Según ellos mismos, tocan psicodelia rock, drone, inspirada por el blues, la India y muchas otras influencias. Desde luego hay influencias de los primeros Pink Floyd y de lo que se ha dado en llamar "indo-rock", con una base rítmica muy poderosa e hipnótica influenciada por Can y teclados y solos de guitarra muy bien construidos, todo en un cauce musical bastante audible para los ajenos a esta música. En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Different Sun y su primer directo, Live At Blå (por desgracia sólo publicado en cassette y vinilo), con versiones mejoradas si cabe de los temas en estudio. En la actualidad están grabando su tercer disco que tienen previsto publicar en noviembre, From The Poisonous Tree.

Para más información sobre el grupo:

Electric Eye

Para comprar sus discos:

Ja.JansenPlateproduksjon

15.8.17

Huminoita

Quinteto proveniente de Oulu, Finlandia, encuadrado en la psicodelia y el rock espacial con la peculiaridad de que incluye saxos entre sus instrumentos. El grupo parece haberse formado en esta década y está compuesto por Ville Mäkäräinen (guitarra, flauta, voz, sintetizador), Timo Keränen (guitarra, percusión), Ville Mäkinen (bajo), Jonne Ketola (batería) y Matti Salo (saxo, teclados, voz). Temas fundamentalmente instrumentales con voces en algunos momentos que ellos califican como independientes, post-rock, progresivos, stoner y psicodélicos. Hasta el momento tienen sólo dos trabajos publicados: Huminoita (2010) que en un principio fue editado por ellos mismos aunque posteriormente lo reeditó Luova Records y All is Two (2015), lanzado al mercado también por este sello finlandés, tanto en cd como en vinilo. En la actualidad están trabando en un tercer disco que parece ser se llamará Flying Out y que tienen previsto publicar este mismo año.

Huminoita I

Huminoita II



13.8.17

Gentle Giant Three Piece Suite

Gentle Giant fue uno de los pilares del rock progresivo de los setenta (y hoy día sigue siéndolo). Con su mezcla de música folk, renacentista, rock, jazz, clásica... crearon un estilo propio único que todavía hoy sigue siendo emulado por numerosos músicos. Three Piece Suite es una buena manera de adentrarse en su mundo musical desde el principio ya que contiene una selección de temas remezclados por Steven Wilson de los tres primeros discos del grupo: Gentle Giant, Acquiring the Taste y Three Friends. Además incluye el tema Freedoms Child que había sido publicado anteriormente sólo en la recopilación Under Construction y que proviene de las primeras sesiones de grabación con el productor Tony Visconti. Three Piece Suite también incluye un blu-ray con mezclas de Steven Wilson en 96/24 PCM y en 5.1 Surround Sound Master Audio. Tiene también animaciones en vídeo de las mezclas de Wilson, mezclas instrumentales de todos los temas y los tres discos en su formato original. El libreto incluye notas del periodista Anil Prasad con los recuerdos de los músicos de la banda sobre los orígenes de los discos, aparte de las impresiones de Tony Visconti sobre su colaboración con la banda y la influencia de esta en la música rock. Three Piece Suite será publicado el 29 de septiembre en formato cd, vinilo y cd + blu-ray.
Temas:
CD:

    Giant (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Nothing At All (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Why Not? (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Pantagruel's Nativity (Steven Wilson 2.0 Mix)
    The House, The Street, The Room (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Schooldays (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Mr Class and Quality? (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Peel The Paint (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Three Friends (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Freedom's Child (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Nothing At All (Steven's 7" Edit)

Blu-Ray:

    Giant (Steven Wilson Mix)
    Nothing At All (Steven Wilson Mix)
    Why Not? (Steven Wilson Mix)
    Pantagruel's Nativity (Steven Wilson Mix)
    The House, The Street, The Room (Steven Wilson Mix)
    Schooldays (Steven Wilson Mix)
    Mr Class and Quality? (Steven Wilson Mix)
    Peel The Paint (Steven Wilson Mix)
    Three Friends (Steven Wilson Mix)
    Freedom's Child (Steven Wilson Mix)
    Giant (Instrumental)
    Nothing At All (Instrumental)
    Why Not? (Instrumental)
    Pantagruel's Nativity (Instrumental)
    The House, The Street, The Room (Instrumental)
    Schooldays (Instrumental)
    Mr Class and Quality? (Instrumental)
    Peel The Paint (Instrumental)
    Three Friends (Instrumental)
    Freedom's Child (Instrumental)
    Giant (Original Mix)
    Funny Ways (Original Mix)
    Alucard (Original Mix)
    Isn't It Quiet And Cold? (Original Mix)
    Nothing At All (Original Mix)
    Why Not? (Original Mix)
    The Queen (Original Mix)
    Pantagruel's Nativity (Original Mix)
    Edge Of Twilight (Original Mix)
    The House, The Street, The Room (Original Mix)
    Acquiring The Taste (Original Mix)
    Wreck (Original Mix)
    The Moon Is Down (Original Mix)
    Black Cat (Original Mix)
    Plain Truth (Original Mix)
    Prologue (Original Mix)
    Schooldays (Original Mix)
    Working All Day (Original Mix)
    Peel The Paint (Original Mix)
    Mister Class And Quality? (Original Mix)
    Three Friends (Original Mix)

Más información sobre el grupo:

Gentle Giant
Three Friends

Para encargar el disco:

Alucard

11.8.17

Motorpsycho The Tower



Tras la marcha en junio de 2016 de Kenneth Kapstad de Motorpsycho dejó al resto de la banda, Hans Magnus Ryan y Bent Sæther,  valiéndose por ellos mismos. Una trayectoria de casi diez años había terminado y la situación cambiaba de nuevo para el grupo. Tras las actuaciones en el teatro de Trøndelag  para la escritura y ejecución de Begynnelser la búsqueda para un reemplazo comenzó y antes de diciembre de 2016 Tomas Järmyr se había convertido en el nuevo batería de Motorpsycho. El ajuste era natural y no tardaron más que un par de ensayos en conseguir que la banda funcionase a la perfección. En enero ya había material nuevo y se empieza a contemplar la grabación, que comienza en marzo en Los Ángeles. En unas semanas de sesiones en LA y Noruega el disco prácticamente se completa. Este nuevo trabajo busca nuevos sonidos aunque a veces recupera un estilo incluso más duro que en otros discos. Para el trío los días que vivimos son extraños y lo reflejan en sus letras. The Tower será publicado el 8 de septiembre por Rune Gramofon, donde puede ser ya encargado, en formato doble cd, digital y doble vinilo vinilo porque tiene una duración de más de 85 minutos. Una nueva aventura musical de este grupo que no deja de evolucionar a pesar de su larga carrera musical.
Temas:
1. The Tower (8:44)
2. Bartok Of The Universe (6:08)
3. A. S. F. E. (6:53)
4. Intrepid Explorer (9:52)
5. Stardust (3:34)
6. In Every Dream Home (8:35)
7. The Maypole (3:39)
8. A Pacific Sonata (15:30)
9. The Cuckoo (7:29)
10. Ship Of Fools (14:41)
Bent Sæther — voz, bajo, guitarras, teclados
Hans Magnus “Snah” Ryan — guitarras, voz, teclados, mandolina, violín, bajo
Tomas Järmyr – batería, voz


Troldmand

Los daneses Troldmand describen su música como una carrera que iniciaron Hawkwind y en la que ellos recogen el testigo que dejaron además de seguir las claves de los gurús de la velocidad del ruidoso "underground" de Tokyo y las interminables sesiones de la escena krautrock alemana, es decir, psicodelia, frenéticos solos de guitarra y a veces también influencias de los primeros Pink Floyd. El grupo, formado por Bjørn & Kim (electrónica), Kasper (guitarra), Kristian (guitarra), Oskar (batería) y Rasmus (bajo), sólo grabaron un disco, en directo en Loppen, Christiania (Copenague) en 2011 grabado por Dr Space (Oresund Space Collective) publicado en 2012 en cdr y vinilo con una tirada de sólo 200 copias aunque también puede conseguirse en descarga digital.

Troldmand I

Troldmand II

2.8.17

Tubular Brass

De la más famosa obra de Mike Oldfield, Tubular Bells, hay numerosas adaptaciones y versiones. Una de las últimas es Tubular Brass que, como su propio nombre indica, basa su música en los instrumentos de viento de metal.
Tubular Brass es el nombre de una nueva banda de músicos que pretenden interpretar música contemporánea y colaborar con otros músicos para ello.
Sandy Smith es el arreglista y director de esta peculiar banda compuesta por músicos procedentes de grupos de instrumentos de viento de metal o de orquestas.
El grueso de los instrumentos está compuesto por cornetas soprano, cornetas, trombones, fliscornos, bombardinos, bajos y percusión.
La idea se llevó a cabo reutilizando partes del Tubular Bells, del arreglo orquestal de David Bedford y de la reedición de 2003 del propio Mike Oldfield.
El disco ya ha sido editado en cd este mes de junio y será publicado también en vinilo.
Para más información y escuchar fragmentos del disco:

Tubular Brass

Oriental Sunshine

Rune Walle nació en Bergen, Noruega, y pronto se sintió atraído por el sonido de la guitarra y poco más tarde por los sonidos orientales, en especial del sitar. Nina Johansen nació en Skien, Noruega también, y pronto sintió un interés por el arte y en concreto la música que el resto de adolescentes de su entorno no tenía. Sus padres la llevaron a Bergen a una escuela donde desarrollar sus habilidades y allí es donde conoció a Rune. Al contrario que en otros paises la escena hipi era muy limitada aunque había algún reducto en Oslo y Bergen. En 1968 empezaron a moverse por pequeños clubs y grabaron una demo. Con ella se presentaron en Talent 69, un programa de TV, que ganaron lo que les llevó a actuar por todo el país y conseguir un contrato con Phillips. Para grabar el disco pidieron ayuda a Satnam Singh, estudiante indio que tocaba flauta y tabla. La incorporación fue crucial ya que la música de Oriental Sunshine tenía mucha influencia de la música y cultura india. Las sesiones de grabación se dieron un fin de semana de 1970 ayudados por los músicos de jazz Sture Jansson (bajo), Espen Rud (batería) y Helge Grøslie (órgano) de Junipher Greene. El disco, Dedicated to the Bird We Love, se presentó en junio pero dada la poca promoción que tuvo no consiguió el éxito comercial esperado. Se habló de publicarlo fuera de Noruega pero finalmente sólo dos sencillos aparecieron en Holanda. Problemas personales les llevó a disolver el grupo y cada uno siguió su camino. Walle formó Hole In The Wall y estuvo en Saft, entre otros grupos y Johansen se hizo profesora mientras que Singh se mudó a Dinamarca al no conseguir permiso de residencia en Noruega. Sin embargo, con los años el disco ha conseguido cierto consideración y tanto la primera edición de Phillips como la siguiente de Fontana son piezas de coleccionista aunque también ha sido editado en cd por Pan y Sunbeam. La mezcla de influencias tan diversas como Jefferson Airplane, The Beatles o Ravi Shankar aparte de la calidad de las composiciones y los músicos y la época en que fue grabado, lo han convertido en una joya de la psicodelia folk noruega de principios de los setenta.



1.8.17

The Movements

Rolando entre la psicodelia y la música garaje, estos suecos de Gotemburgo llevan a sus espaldas muchas vicisitudes desde su creación en 2001. El bajista Daniel "Dolly" Petterson quería formar una banda que rompiese con las tendencias musicales existentes pero guardando un cierto regusto retro. En 2002 sufrió una condena errónea (sic) de cinco años por lo que el grupo decidió reemplazarle temporalmente por el bajista Daniel “Jokkmokk” Eriksson y con este sami del norte de Suecia grabaron su primer trabajo, el ep Drag Me Up en Lonestar Records, en 2004. Desde entonces han grabado varios disos en sellos como Alleycat Records, Sulatron Records, Teen Sound Records y en alguna ocasión les ha producido Björn Olsson (Soundtrack of our lives, Mando Diao, Ceasars), lo que ha pulido mucho su música. Uno de sus discos, For Sardines Space Is No Problem, dedicado al primer sueco en viajar por el Espacio, Christer Fuglesang, ha sonado en la Estación Espacial Internacional. Su frenética actividad les lleva a estar creando música en su estudio, en un aparcamiento en el puerto de Gotemburgo mientras no están de gira. Originalmente el grupo estuvo formado por David Henriksson (voz), Thomas Sundberg (batería), Daniel Eriksson (bajo), Christian Johansson (guitarras) y Gustaf Gimstedt (teclados), y tras el cambio por Eriksson el grupo se convirtió en un sexteto con la incorporación de Kalle Kulenovic (guitarras) aunque oficialmente el grupo ahora está formado por David Henriksson (voz), Gustaf Gimstedt (teclados), Christian "Krita" Johansson (guitarra), Daniel "Dolly" Pettersson (bajo) y Thomas Widholm (batería) tras la marcha de Kulenovic en 2003 y el retorno de Petterson. Su primer larga duración no llegó hasta 2005 y desde entonces han ido alternando estos con eps y sencillos. El proyecto más ambicioso llegó con Like Elephants, disco que fue dividido en dos partes y que recientemente ha sido publicada conjuntamente en vinilo. Su trabajo más reciente es de 2015, el ep Let It All Out, que incluye una versión de Vegetable Man, de Syd Barrett.
Discografía:
Grains Of Oats - 2005
The World, The Flesh And The Devil - 2009
For Sardines Space Is No Problem - 2009
Follow The Movements -  2010
Like Elephants 1 - 2013
Like Elephants 2 - 2014
Like Elephants 1 & 2 - 2014
Drag Me Up - 2004 (ep)
´Looking For A Change - 2005 (ep)
The Battle Of Being In Love - 2008 (sencillo)
Come On Kommando! - 2010 (sencillo)
The Movements & The Angry Dead Pirates - Put Me Down - 2012 (ep)
The Death Of John Hall D. Y. - 2013 (sencillo)
Let It All Out - 2015 (ep)

The Movements

29.7.17

Kurki

Prácticamente desconocida banda finlandesa que comenzó su andadura en 2005 en la que destaca su cantante Kaiti Kink alrededor de la que gira la música del grupo, rock melódico con influencias de la psicodelia y del progresivo de principios de los setenta.
Sólo publicaron un disco, en 2008, homónimo y con cinco temas con letras en finés, lanzado al mercado por el sello Olo Levit en vinilo aunque también es descargable.
Aparte de Kaiti Kink a la voz, en el grupo estaban Jussi Heino (teclados, guitarra), Juho Järvensivu (guitarra), Lauru Heikkilä (bajo) y Pasi Piitulainen (batería). El grupo parece no seguir en activo o, cuando menos, no hay noticias posteriores de él a no ser de otro proyecto de la cantante, el Kaiti Kink Ensemble.
Temas:
1. Kaukaisen maan laulut (5:33)
2. Pilvilaivat (9:21)
3. Akasha (7:48)
4. Koti (6:15)
5. Perhosen siiven kuvioissa (5:46)

26.7.17

Diablo Swing Orchestra "Pacifisticuffs"

El cuarto disco de los suecos DSO ya tiene fecha de publicación y será en octubre de este año aunque hasta entonces podrá sufrir variaciones como las que ha tenido todo el proceso de grabación. Estrenan cantante y batería y una nueva versión del tema Jigsaw Hustle que presentan como adelanto. Tras Pandora's Piñata, su tercer disco, anunciaron en 2014 que iniciaban la creación de un nuevo disco, proceso que se ha alargado desde entonces y que se ha visto retrasado por dificultades técnicas y los compromisos de la banda. Por el adelanto que han hecho parece que el disco sigue la corriente de sus anteriores trabajos mezclando todo tipo de estilos, como funk, jazz, clásica, rock duro, etc. El disco será editado por Spinefarm (Universal) en formatos cd, vinilo y digital con trece temas:
01. Knucklehugs - Arm Yourself With Love
02. The Age Of Vulture Culture
03. Superhero Jagannath
04. Vision Of The Purblind
05. Lady Clandestine Chainbreaker
06. Jigsaw Hustle
07. Pulse Of The Incipient
08. Ode To The Innocent
09. Interruption
10. Cul-de-sac Semantics
11. Karma Bonfire
12. Climbing The Eyewall
13. Porch Of Perception

Formación:
Kristin Evegård - voz, piano
Daniel Håkansson - voz, guitarra
Pontus Mantefors - guitarra, sintetizador, coros, efectos
Anders Johansson  - bajo
Johannes Bergion - cello, coros
Martin Isaksson - trompeta, coros
Daniel Hedin - trombón, coros
Johan Norbäck - batería

Jigsaw Hustle

Diablo Swing Orchestra

24.7.17

Avaruuskorpraali Paha Hirvi

Con un nombre tan poco comercial nació esta banda en 2000 en Helsinki. Totalmente imbuidos en el "rock espacial", la psicodelia, la "música drone", el "krautrock", sin embargo no grabaron su primer disco hasta 2007, Kindheit, en Solmu Records, al igual que el segundo y último hasta el momento, Yöhoitajan maailmasta (2009).
La información sobre el grupo es escasa, al igual que las tiradas que hicieron de sus discos, de sólo 30 unidades y en vinilo. El 31 de diciembre de 2009 actuaron con dos conocidas bandas de "progresivo-psicodelia" en Finlandia, Klava y Octopus Syng en el club Psychotropic Zone de Helsinki por primera vez obteniendo bastante éxito con su música hipnotizadora.

Avaruuskorpraali Paha Hirvi

Solmu

Recordshopx



21.7.17

Popol Vuh

Con las raices en 1959 en The Scavers, el grupo noruego Popol Vuh se llamaba originalmente Arman Sumpe Dur Express, nombre con el que publicaron un sencillo. Pero no fue hasta 1972, ya como Popol Vuh, que publicaron su primer disco, homónimo. El disco es bastante ecléctico con temas que van del jazz rock al rock melódico. Su siguiente disco, Quiche Maya, es publicado en 1973 y sigue el estilo iniciado en su primer trabajo con arreglos un poco más complejos. En 1975 Florian Fricke, de los alemanes Popol Vuh, les conoce y amenaza con demandarles por lo que se cambian el nombre a Popol Ace. Ese mismo año publican bajo este nombre Stolen from Time, con bastante apoyo de la discográfica con la intención de conseguir éxito internacional. Las influencias de los clásicos del progresivo como Genesis son mayores pero el grupo no obtiene el reconocimiento esperado así Jahn Teigen deja el grupo para comenzar una exitosa carrera en solitario. El grupo continuó con Asbjørn Krogtoft (ex miembro de 1-2-6) como nuevo vocalista con quien publican en 1978 Curly Sounds pero el disco es un fracaso en todos los sentidos y el grupo se disuelve.
Miembros:
Pete Knutsen - teclados, guitarra
Arne Schultze - guitarras
Jahn Teigen - voz
Terje Methi - bajo
Thor Andreassen - batería
Asbjørn Krogtoft - voz

20.7.17

Kenny Håkansson

Todo empezó con una guitarra acústica para este guitarrista nacido en Estocolmo en 1945 que poco después de cambiar a la eléctrica se unió a The Agents con los que haría música del estilo de The Shadows pero empezaron a escucharse a guitarristas como Jeff Beck, Jimi Hendrix o Hank Marvin y el cambio en su estilo fue casi radical hasta que en 1965 se uniese a T-Boones, con Göran Malmberg, Kjell Lagerström, Kenny Håkansson, Pedro Sten Gran y Pelle Ekman. T-Boones publicaron varios sencillos aunque su corta vida musical fue más dedicada al directo que al estudio. 1967 fue el año en el que apareció Hendrix para T-Boones (y Håkansson en concreto) cambiando la manera de entender la música y la guitarra. Se hacen asíduos del club Golden Circle y pasan a llamarse Baby Grandmothers. Por esta época les ficha el club Filips y la psicodelia del grupo se hace popular hasta tal punto que los contratan para una gira con Hendrix y Mecki Mark Men por Suecia. En 1968 van a un festival en Helsinki y graban un sencillo (las grabaciones posteriores del grupo son de actuaciones en directo). Posteriormente Håkansson se une a Mecki Mark Men, una banda con muchas influencias de la psicodelia pero un sonido más cercano al incipiente progresivo inglés. A principios de los setenta Håkansson ya es un reputado músico de estudio y colabora con muchos de los más importantes músicos suecos de la época como Björn J-Son Lind, Berndt Staf, Pugh, John Holm y otros .Conoce a Anders Lindh y ficha por el sello Silence, uno de los más importantes del movimiento Progg, que le abre a colaborar con muchos otros músicos como Turid, Bosse Hansson, ...  Tras dejar Mecki Mark Men crea Kebnekajse junto a algunos de sus antiguos compañeros de Baby Grandmothers. Kebnekajse se convertiría en una de las bandas de folk rock más importanets de Suecia. Tuvieron una primera etapa entre 1970 y 1977. Sus influencias van desde la psicodelia a, en un momento dado, la música africana. Posteriormente, aparte de empezar su carrera en solitario en 1978 (tiene publicados seis discos en solitario), se une a Dag Vag con quienes colaborará en distintos periodos. A mediados de los ochenta se una a Bills Boogie Band y entre colaboraciones y discos en solitario retoma Kebnekajse en 2001 con los que sigue hoy día, aparte de resucitar esporádicamente Baby Grandmothers.
Kenny Håkansson

19.7.17

Kauhukakara

Formado en 2006 mientras sus miembros estaban estudiando en Gotemburgo, Suecia, al darse cuenta de que tenían gustos similares, empezaron a componer y tocar temas basados en cuentos de hadas, escenas medievales e historias de animales. La idea original del grupo era convertirse en una banda de estudio creando discos de difícil interpretación en directo. Comenzaron a trabajar en su primer disco en 2007 sin apoyo discográfico hasta que se enteraron de que un amigo, Tapio Ylinen, estaba creando un nuevo sello, Eclipse Music, a través del cual darían a conocer su música. Su primer disco, Taistelu pahoja kelloja vastaan, fue publicado en 2008, siendo el primero también del sello. El disco recibió buenas críticas y decidieron presentarlo en directo. Tras esto, el grupo se separó temporalmente para entregarse a otros proyectos hasta que en 2011 se reunieron para publicar un segundo disco, trabajo conceptual en honor del Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saëns. Su nuevo disco, Eläinten Fanfaari, recibió aún mejores críticas que el anterior y lo presentaron en concierto en Gotemburgo en la Radio Nacional Sueca. Su música es difícilmente clasificable aunque normalmente se encasilla al grupo entre el R.I.O. y el "avant prog". Por 2011 la formación de la banda estaba compuesta por Anni Elif Egecioglu (voz, cello), Pauli Lyytinen (saxos, voces), Tuomas Antero Turunen (piano, voces) y Joonas Kuusisto (bajo acústico, voces)

17.7.17

Mermaid

Casi totalmente desconocida banda danesa que sin embargo tuvo en sus filas a algunos de los músicos de más renombre de su país. La historia del grupo es muy corta ya que se inicia en 1973 y termina en 1974. En el grupo había tres miembros de Burnin Red Ivanhoe, que también estuvieron en Secret Oyster. Como Mermaid dieron algunas actuaciones en directo pero no llegaron a publicar disco. Sin embargo en 2008 Karma Music rescató varios temas en directo del grupo y los editó en cd. La música va del blues rock a la fusión y aunque el sonido no es perfecto, se muestra la calidad de los músicos que formaban la banda. En el grupo estuvieron Karsten Vogel (saxos), Peter Ingemman (voz, bajo), a la batería Bo Thrige Andersen, Claus Sarup y Ken Gudman y Ole Flick (voz, guitarra). Los temas están grabados en Copenague y Noruega en 1974.
Una joya que puede ser comprada en Karma.

Temas:
1 Regnbuen                 1:58
2 Copenhagen             4:08
3 Knokkelmanden       3:17
4 You Are My Secret  3:50
5 Sjette Juli Blues       4:50
6 Looking For Fun      8:23
7 Harold B. King        3:14
8 Come On Now         19:04
9 Auuhm                     1:00