24.7.17

Avaruuskorpraali Paha Hirvi

Con un nombre tan poco comercial nació esta banda en 2000 en Helsinki. Totalmente imbuidos en el "rock espacial", la psicodelia, la "música drone", el "krautrock", sin embargo no grabaron su primer disco hasta 2007, Kindheit, en Solmu Records, al igual que el segundo y último hasta el momento, Yöhoitajan maailmasta (2009).
La información sobre el grupo es escasa, al igual que las tiradas que hicieron de sus discos, de sólo 30 unidades y en vinilo. El 31 de diciembre de 2009 actuaron con dos conocidas bandas de "progresivo-psicodelia" en Finlandia, Klava y Octopus Syng en el club Psychotropic Zone de Helsinki por primera vez obteniendo bastante éxito con su música hipnotizadora.

Avaruuskorpraali Paha Hirvi

Solmu

Recordshopx



21.7.17

Popol Vuh

Con las raices en 1959 en The Scavers, el grupo noruego Popol Vuh se llamaba originalmente Arman Sumpe Dur Express, nombre con el que publicaron un sencillo. Pero no fue hasta 1972, ya como Popol Vuh, que publicaron su primer disco, homónimo. El disco es bastante ecléctico con temas que van del jazz rock al rock melódico. Su siguiente disco, Quiche Maya, es publicado en 1973 y sigue el estilo iniciado en su primer trabajo con arreglos un poco más complejos. En 1975 Florian Fricke, de los alemanes Popol Vuh, les conoce y amenaza con demandarles por lo que se cambian el nombre a Popol Ace. Ese mismo año publican bajo este nombre Stolen from Time, con bastante apoyo de la discográfica con la intención de conseguir éxito internacional. Las influencias de los clásicos del progresivo como Genesis son mayores pero el grupo no obtiene el reconocimiento esperado así Jahn Teigen deja el grupo para comenzar una exitosa carrera en solitario. El grupo continuó con Asbjørn Krogtoft (ex miembro de 1-2-6) como nuevo vocalista con quien publican en 1978 Curly Sounds pero el disco es un fracaso en todos los sentidos y el grupo se disuelve.
Miembros:
Pete Knutsen - teclados, guitarra
Arne Schultze - guitarras
Jahn Teigen - voz
Terje Methi - bajo
Thor Andreassen - batería
Asbjørn Krogtoft - voz

20.7.17

Kenny Håkansson

Todo empezó con una guitarra acústica para este guitarrista nacido en Estocolmo en 1945 que poco después de cambiar a la eléctrica se unió a The Agents con los que haría música del estilo de The Shadows pero empezaron a escucharse a guitarristas como Jeff Beck, Jimi Hendrix o Hank Marvin y el cambio en su estilo fue casi radical hasta que en 1965 se uniese a T-Boones, con Göran Malmberg, Kjell Lagerström, Kenny Håkansson, Pedro Sten Gran y Pelle Ekman. T-Boones publicaron varios sencillos aunque su corta vida musical fue más dedicada al directo que al estudio. 1967 fue el año en el que apareció Hendrix para T-Boones (y Håkansson en concreto) cambiando la manera de entender la música y la guitarra. Se hacen asíduos del club Golden Circle y pasan a llamarse Baby Grandmothers. Por esta época les ficha el club Filips y la psicodelia del grupo se hace popular hasta tal punto que los contratan para una gira con Hendrix y Mecki Mark Men por Suecia. En 1968 van a un festival en Helsinki y graban un sencillo (las grabaciones posteriores del grupo son de actuaciones en directo). Posteriormente Håkansson se une a Mecki Mark Men, una banda con muchas influencias de la psicodelia pero un sonido más cercano al incipiente progresivo inglés. A principios de los setenta Håkansson ya es un reputado músico de estudio y colabora con muchos de los más importantes músicos suecos de la época como Björn J-Son Lind, Berndt Staf, Pugh, John Holm y otros .Conoce a Anders Lindh y ficha por el sello Silence, uno de los más importantes del movimiento Progg, que le abre a colaborar con muchos otros músicos como Turid, Bosse Hansson, ...  Tras dejar Mecki Mark Men crea Kebnekajse junto a algunos de sus antiguos compañeros de Baby Grandmothers. Kebnekajse se convertiría en una de las bandas de folk rock más importanets de Suecia. Tuvieron una primera etapa entre 1970 y 1977. Sus influencias van desde la psicodelia a, en un momento dado, la música africana. Posteriormente, aparte de empezar su carrera en solitario en 1978 (tiene publicados seis discos en solitario), se une a Dag Vag con quienes colaborará en distintos periodos. A mediados de los ochenta se una a Bills Boogie Band y entre colaboraciones y discos en solitario retoma Kebnekajse en 2001 con los que sigue hoy día, aparte de resucitar esporádicamente Baby Grandmothers.
Kenny Håkansson

19.7.17

Kauhukakara

Formado en 2006 mientras sus miembros estaban estudiando en Gotemburgo, Suecia, al darse cuenta de que tenían gustos similares, empezaron a componer y tocar temas basados en cuentos de hadas, escenas medievales e historias de animales. La idea original del grupo era convertirse en una banda de estudio creando discos de difícil interpretación en directo. Comenzaron a trabajar en su primer disco en 2007 sin apoyo discográfico hasta que se enteraron de que un amigo, Tapio Ylinen, estaba creando un nuevo sello, Eclipse Music, a través del cual darían a conocer su música. Su primer disco, Taistelu pahoja kelloja vastaan, fue publicado en 2008, siendo el primero también del sello. El disco recibió buenas críticas y decidieron presentarlo en directo. Tras esto, el grupo se separó temporalmente para entregarse a otros proyectos hasta que en 2011 se reunieron para publicar un segundo disco, trabajo conceptual en honor del Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saëns. Su nuevo disco, Eläinten Fanfaari, recibió aún mejores críticas que el anterior y lo presentaron en concierto en Gotemburgo en la Radio Nacional Sueca. Su música es difícilmente clasificable aunque normalmente se encasilla al grupo entre el R.I.O. y el "avant prog". Por 2011 la formación de la banda estaba compuesta por Anni Elif Egecioglu (voz, cello), Pauli Lyytinen (saxos, voces), Tuomas Antero Turunen (piano, voces) y Joonas Kuusisto (bajo acústico, voces)

17.7.17

Mermaid

Casi totalmente desconocida banda danesa que sin embargo tuvo en sus filas a algunos de los músicos de más renombre de su país. La historia del grupo es muy corta ya que se inicia en 1973 y termina en 1974. En el grupo había tres miembros de Burnin Red Ivanhoe, que también estuvieron en Secret Oyster. Como Mermaid dieron algunas actuaciones en directo pero no llegaron a publicar disco. Sin embargo en 2008 Karma Music rescató varios temas en directo del grupo y los editó en cd. La música va del blues rock a la fusión y aunque el sonido no es perfecto, se muestra la calidad de los músicos que formaban la banda. En el grupo estuvieron Karsten Vogel (saxos), Peter Ingemman (voz, bajo), a la batería Bo Thrige Andersen, Claus Sarup y Ken Gudman y Ole Flick (voz, guitarra). Los temas están grabados en Copenague y Noruega en 1974.
Una joya que puede ser comprada en Karma.

Temas:
1 Regnbuen                 1:58
2 Copenhagen             4:08
3 Knokkelmanden       3:17
4 You Are My Secret  3:50
5 Sjette Juli Blues       4:50
6 Looking For Fun      8:23
7 Harold B. King        3:14
8 Come On Now         19:04
9 Auuhm                     1:00

16.7.17

Mantric Muse

Otro producto de la inagotable escena escandinava, danesa en este caso, de psicodelia-space rock, con su origen en 1996 en la formación de por aquel entonces Narnia en la que estaban Magnus Hannibal (guitarra), Jeppe Elmer (batería) y Kristian Norup (guitarra). Poco después se les unió Michael Kroglund (bajo) con quien empiezan a actuar en directo. Un año después ya graban su primera demo y en 1998 se cambian el nombre por Mantric Muse uniéndoseles Rune Svoller (teclados, flauta y percusión), Marie-Louise Bahn, Tahir Shah-Jee y Adwan Birksgaard a las voces, grabando ya su primer cd (Picks in Space). Sin embargo, en 1999 la banda se disuelve y empiezan a buscar nuevos miembros colaborando con diversos músicos entre los que está el estadounidense Scott Heller (Dr Space). En 2000 Hannibal y Kroglund se juntan con Søren Hvilsby (batería) iniciando una etapa en la que hacer sesiones en directo es la actividad del trío. En 2001 publican Picks in Space, ep que contiene los temas no publicados en su no publicado cd pero mejorados de sonido. En 2002 se les une Michael Krog en los teclados y siguen tocando en directo y recopilando material para un nuevo cd, actividad que seguirá un año después tocando en directo junto a bandas como Hidria Spacefolk, Bland Blanden, Seid y Mr. Quimbys Beard. Mantric Muse colaboran también en la recopilación ‘Copenhagen Space Rock Festival Compilation 2002’ junto a Dark Sun, DarXtar, Gas Giant, Pseudo Sun y Spacious Mind. En 2004 comienza la colaboración en las sesiones que acabarían llamándose Oresund Space Collective que seguiría en los años venideros, dándose una nueva ruptura de la banda de por medio. Sin embargo se vuelven a unir en 2007 sin dejar de colaborar con OSC hasta que por fin, en 2012, consiguen grabar su primer disco, Mantric Muse. Obviamente la influencia musical es la psicodelia y el rock espacial muy en el estilo de OSC, proyecto en el que siguen colaborando activamente. En la actualidad la banda está formada por Magnus Hannibal (guitarra, sintetizador), Ola Eriksson (teclados), Søren Hvilsby (batería) y Michael Kroglund (bajo).

Mantric Muse

15.7.17

Dasputnik

Dasputnik se considera una banda del futuro. Dicen que el significado de la vida ha sido olvidado en su tiempo y en el presente y que sólo el futuro sabe cómo era el pasado. Premisas futuristas para una banda finlandesa que nació a través de los proyectos musicales llamados Mystery Space creados en Turku en 2005. En 2010 el grupo estaba formado por "Tuomas" a la guitarra, "Sini" al saxo y la percusión, "Teppo" a los teclados y voz, "Ville" al bajo y "Marko" a la batería. En 2009 ya habían publicado su primer disco, Parapsykosis, cargado de "rock espacial" y psicodelia", totalmente instrumental que podría recordar a la música de los también finlandeses Hidria Spacefolk aunque sin el elemento folk de estos e introduciendo leves toques jazz sobre todo con el saxo. Su primer concierto había sido en 2006, algo primordial ya que su música se nota que proviene de improvisaciones en directo aunque los temas estén formados de una estructura clara. Su primer disco había sido publicado en cd y ya el siguiente, Cyclokosmia, salió al mercado en cd y vinilo y el último, Psykhixplosion, fue editado en 2016 sólo en vinilo, todos en el pequeño sello independiente de Turku Art Safari Records.
Más información del grupo:
Dasputnik I
Dasputnik II

14.7.17

Zello

Hay muchas bandas y músicos criticados por emular a los músicos que han admirado, por mostrar las influencias provenientes de sus fuentes, sin ir más allá. Zello es una de ellas. Con un sonido que recuerda mucho a Kansas y a UK en ocasiones, por ejemplo, se quedaron practicamente en eso aunque hay leves incursiones en el folk sueco, por ejemplo, que podrían haber dado más de sí. En cualquier caso era una banda con un sonido bastante consistente, con su origen en Karlshamn, Suecia, a mediados de los noventa, con un cantante, P. Saether, que llevaba desde mediados de los setenta cantando en grupos de rock duro, el teclista Anders Altzarfeld, que es el que da cuerpo a la música de la banda, Lennart  Glenberg Eriksson al violín, que a menudo es el instrumento solista, el bajista Danne Lindell y el batería Svetlan Raket. Su primer disco, homónimo, lo publicaron en 1996 y tal vez sea su mejor trabajo. En él incluyen doce temas que suelen ir precedidos de pequeñas introducciones en las que muestran su calidad instrumental. Posteriormente publicaron otros dos trabajos, Quodlibet (1999) y Fisrt Chapter, Second Verse (2004), y no fue hasta este último que no incluyeron una guitarra en el sonido del grupo aunque musicalmente no dieron un giro espectacular, disolviéndose poco después.

13.7.17

Ursus X "Orion"

Ursus X es un duo formado por Björn Johansson y Staffan Lückander. El primero es un multiinstrumentista que conoció al teclista Pär Lindh en 1993 y colaboraron en varios proyectos que le dieron a conocer, por lo menos entre los seguidores del teclista. En 1996 publicó en honor a los trabajos de Tolkien el disco Bilbo y en 2004 Dreamsongs from Middle Earth. En 1998 había publicado Discus Ursi, único disco considerado en solitario hasta el momento. El segundo es sueco también y ha colaborado con Johansson y Lindh también. Las influencias musicales giran en torno al folk irlandés y el sueco, el progresivo y Mike Oldfield (por momentos). En Orion Johansson toca guitarras, flautas, mandolinas y percusión y Lückander el piano y el sintetizador. El disco, que será publicado el 12 de junio, constará de dos partes instrumentales de algo más de 20 minutos cada una de las que se pueden escuchar fragmentos en la página del duo.

Ursus X

Para comprarlo:

Cdbaby

10.7.17

Pekka Streng

Pekka Streng tuvo una corta carrera musical y una trágica vida que se truncó a sus 26 años pero a pesar de ello se convirtió en uno de los pioneros del progresivo con toques folk y psicodélicos de Finlandia. A finales de los sesenta y tras una breve experiencia en la radio fue recomendado a Otto Donner, quien le invitó a hacer grabaciones para el sello Love Records. En ellas, aparte de ser acompañado por algunos de los músicos finalnedeses de más renombre de la época, toca la guitarra acústica y escribe temas y canciones. Su primer disco, Magneettimiehen Kuolema, fue publicado en 1970 y cuenta con la colaboración de Tasavallan Presidentti, una de las bandas de progresivo más importantes de Finlandia. El disco trata sobre filosofías y religiones orientales. Su segundo trabajo, Kesämaa, es del año 1972, y en él colaboran Olli Ahvenlahti, Eero Koivistoinen, Hasse Walli y Pekka Pöyry. Es algo menos surrealista que su anterior trabajo y aparte de sus textos, incluye los de algunos otros autores, como Tove Jansson. En 1967, durante el servicio militar, le es diagnosticado un cáncer que le afectaría, sin duda, a su carrera musical. Fallece en 1975 dejando un tercer disco sin terminar. Hubo un concierto conmemorativo por él y Matti Kurkinen, miembro de Kalevala que falleció el mismo año, en la Casa de la Cultura, con artistas como Jukka Tolonen, Albert Järvinen y Kalevala. Mientras vivió no fue especialmente popular, estatus que ha ido consiguiendo con el tiempo, siendo publicados sus discos en cd por primera vez en 1990. Gracias a su demanda, se volvieron a publicar en 2003 ediciones remasterizadas de los cds. En 2009 se publicó un disco póstumo llamado Unen Maa construido a partir de cintas en las que Pekka Streng canta y toca la guitarra, aderezada la música con la participación de los músicos de la Olympia-orkesteri.

Pekka Streng

9.7.17

Kaipa Children of the Sounds

Mientras Roine Stolt, Ingemar Bergman y Tomas Eriksson, todos miembros originales del clásico del progresivo sueco Kaipa optaron por crear en 2014 Kaipa Da Capo, otro de los miembros originales, Hans Lundin (teclados, voz), sigue con una banda que lleva el nombre del grupo de los setenta, Kaipa. De hecho ya ha anunciado nuevo trabajo, Children of the Sounds, para el 22 de septiembre, en el que se vuelve a rodear de una banda de una banda muy competente formada por Per Nilsson (Scar Symmetry) - guitarras, Morgan Ågren (Mats & Morgan) - batería, Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic) - bajos, Patrik Lundström (Ritual) - voz y Aleena Gibson - voz, con la colaboración de Elin Rubinsztein- violín. Aunque dicen no haber dejado de buscar nuevos sonidos, experimentar y renovarse, el sonido desde que Stolt dejase por segunda vez la banda retrotrae a lo que hicieran a mediados de los setenta, en los inicios de su carrera. El disco saldrá a la venta en formato cd, digital y vinilo en el sello InsideOut.
Temas:
1. Children Of The Sounds (11:31)
2. On The Edge Of New Horizons (17:10)
3. Like A Serpentine (12:52)
4. The Shadowy Sunlight (6:57)
5. What's Behind The Fields (9:31)

Kaipa

5.7.17

Dragontears

Ya disueltos, los daneses Dragontears fueron un proyecto con miembros de Baby Woodrose y On Trial, un tanto alejados de la música de sus bandas. Su primer disco lo grabaron en 2005 pero no fue hasta 2007 que lo publicaron como la primera parte de una trilogía. 2000 Micrograms From Home fue en sus inicios una serie de sesiones musicales improvisadas que finalmente se convirtieron en canciones. Todos los temas están creados dentro de un entorno psicodélico, unidos con efectos de sonido producidos por guitarras, cintas, percusiones, ..., que crea la sensación de ser todo uno. Su segundo disco, Tambourine Freak Machine fue publicado en 2008, sigue la corriente del primero aunque empleando más influencias de la música electrónica. Incluyen alguna versión y algún invitado como la cantante punk danesa Janine Neble. Se publicó ese mismo año un sencillo, Hadron Collider, con descartes de Tambourine Freak Machine. La tirada fue de sólo 189 copias. El disco que cerró la trilogía del grupo se llama Turn On Tune In Fuck Off!!, publicado en 2011. Contiene seis temas, algunos cantados en inglés y otros en danés, al igual que en su trabajo anterior. Sigue la tendencia de los anteriores trabajos aunque en este caso se incluyen partes más acústicas. La primera edición del vinilo incluía un sencillo con dos temas inéditos y también se publicó una tirada de cien vinilos en color rojo con ese sencillo. Tras esto Dragontears desapareció y las partes más experimentales y psicodélicas del grupo las incorporó Lorenzo Woodrose a Baby Woodrose.
Músicos:
Anders 'Evil Jebus' Onsberg - efectos
Aron - guitarra, voz
Fuzz Daddy - batería, órgano, percusión, teléfono, tabla, oscilador, theremin, tanpura
Lorenzo Woodrose - guitarra, voz, percusión, órgano, batería, bajo, piano
Manoj Ramdas - theremin, caja de música
Moody Guru - percusión, guitarra, bajo, carillón, voz, tambura, piano
Ralph A. Rjeily - banjo, efectos, cintas
The Hobbit - guitarra, efectos, harmonio, teclados, ecos
The Twilight Princess - flauta china, vibráfono

2.7.17

Circle

Formada en 1991 en Pori, Finlandia, como trío con Jussi Lehtisalo (guitarras), Juha Ahtiainen (batería) y Marko Taipale (bajo), en sus inicios consiguieron grabar un ep, DNA/Independence, que sería el inicio de una prolífica carrera que les convertiría en una de las bandas de psicodelia rock con influencias krautrock más importantes de su país. Poco después de grabar el ep, Taipale dejaría el trío siendo sustituido por Mauri Päivistö. Tras grabar un segundo ep, Point, se les une un segundo guitarrista, Teemu Elo y graban otro ep, Silver. La formación clásica se conforma entre ese año y el siguiente con la incorporación del teclista Petri Hagner y el técnico de luces Juha-Pekka Hietaniemi. Graban sus primeros discos, Meronia y Zopalki, en los que incorporan un lenguaje inventado que llaman Meronian. Los espectáculos en directo cobran merecida fama y empiezan a convertirse en una banda de "culto" en su país. Tras Zopalki Lehtisalo comienza a interesarse en el Krautrock, interés que se plasma en su siguiente disco, Hissi. Se les une otro batería, Janne Peltomäki pero esta nueva tendencia de la banda no es del agrado de algunos miembros del grupo con lo que Ahtiainen, Hagner y el técnico de sonido Jussi Saivo dejan el grupo para formar Ovalki. Con Harrivaara al bajo, Niemelä a los teclados y Raitio en la percusión publican nuevos trabajos: Franten, Pori y Andexelt. Con la publicación de Prospekt la banda crece con la incorporación de nuevos miembros: Mika Rättö, Jyrki Laiho, Pika Kontkanen y Tomi Leppänen. Por esta época se acercan al rock progresivo pero retoman la influencia Krautrock en discos como Taantumus, Guillotine, Alotus, Empire y Forest, donde incorporan también influencias folk. Se adentran también en territorios más cercanos al rock duro con Sunrise, Tulikoira y Tyrant, discos que son denominados como NWOFHM (New Wave Of Finnish Heavy Metal). Plasman algunas de sus actuaciones en directo en Arkades, Raunio y Mountain. En 2006 se autodenominan con la publicación de Miljard NWONWOFHM (New Wave Of the New Wave Of Finnish Heavy Metal), aunque, curiosamente, la influencia del rock duro ha desaparecido, al igual que en Tower, su siguiente disco. Desde este momento los giros musicales del grupo son constantes siendo en Panic denominados "Finland Speed-Kraut Pioneers" y posteriormente "60's Black Metal". Su último trabajo, Terminal, es de este año manteniendo con él el status de ser una de las bandas de Krautrock, Space rock, psicodelia rock, más interesantes de Escandinavia.
Para más información del grupo y comprar sus discos:
Circle

1.7.17

Zaragon

Finales de los setenta en adelante fue una época en la que el rock progresivo estaba en plena decadencia aunque había algunos grupos en Inglaterra como IQ, Twelfth Night o Marillion (por nombrar algunos) que retomaron el testigo y crearon lo que después se dio en llamar neoprogresivo. Pero este hecho no era exclusivo de Inglaterra. En Dinamarca en 1979 se creaba una banda llamada Thin Ice que posteriormente se convertiría en Zaragon. Los hermanos Ralph (teclados) y Bjørn Hoel (batería), junto a un bajista, empezaban a hacer música con influencia de clásicos como Genesis, Camel, Yes o Kansas. Thin Ice duró un año tras el que sería disuelto y reformado con los hermanos Hoel de nuevo en la formación y el guitarrista Finn Jansen. Había nacido Zaragon. Se les unió Martin Nielsen al bajo, que también tocaba guitarra y cantaba. Al quedarse este como cantante principal, reclutaron a Jim Andersen como nuevo bajista. Sin embargo no fue hasta 1984 que publicaron su primer y único disco, No Return, en el sello PMP. Con influencias de los clásicos mencionados, el sonido de Zaragon hoy no sorprende al haber tantos grupos en esa época que hacían cosas similares pero sí que sea en un país un tanto alejado del núcleo del resurgimiento del progresivo y en una época tan complicada para ello. Así, poco después de la publicación del disco, el grupo se disolvió. Sin embargo el grupo se reunió en 1993 gracias a un contrato con el sello Ad Perpetuam Memoriam que editaría el disco en 1995 en formato cd con un tema extra, Fear to Fight, compuesto en los orígenes de la banda. Sin ser un trabajo excepcional es interesante escuchar lo que la huella de los grandes del progresivo mundial habían dejado en músicos de otros paises.

28.6.17

Piirpauke

Sin duda el grupo de folk con más renombre de Finlandia tanto dentro como fuera de su país, Piirpauke fue fundado en 1974 por Sakari Kukko, que es el único miembro original que queda hoy día en la formación. En pleno auge del rock progresivo a nivel internacional, un grupo de músicos finlandeses se unió para crear música folk con una mentalidad abierta a muchas otras músicas no sólo estilísticamente sino también de distintas procedencias. Su primer trabajo lo publicaron un año después y desde entonces han ido lanzando al mercado discos casi a un ritmo de uno por año hasta 2012, incluidos directos y recopilaciones. Por su formación, aparte de músicos de renombre finlandeses como Kukko, Jukka Tolonen (Tasavallan Presidentti) o Pekka Rechardt (Wigwam), han pasado otros de paises tan lejanos en todos los sentidos como Senegal. La última formación del grupo estaba compuesta por Sakari Kukko, Ismaila Sané, Eerik Siikasaari, Rami Eskelinen y Nicholas Rehn.
Discografía:
Piirpauke (1975)
Piirpauke 2 (1976)
Yö Kyöpelinvuorella (1980)
Birgi Bühtüi (1981)
Kirkastus (1981)
Ilahu Illalla (1984)
The Wild East (1986)
Algazara (1987)
Zerenade (1989)
Tuku Tuku (1991)
Terra Nova (1993)
Ave Maria (1996)
Laula sinäkin (1998)
Kalevala Spirit (2000)
Sillat (2002)
Laulu laineilla (2003)
Kalabalik (2006)
Koli (2010)
Ilo (2012)
Directos y recopilaciones:
Piirpauke Live (1978)
Historia of Piirpauke Vol. 1 (1978)
Live in der Balver Höhle (1981)
Soi vienosti murheeni soitto (1982)
Live in Europe (1983)
Global Servisi (1990)
Metamorphosis (Live 1977-1995) (1995)
Ikiliikkuja – Perpeetum Mobile (2004)
Para comprar su música:
Recordshopx

26.6.17

Sun River

Trío danés compuesto por Martin Rude, Jonas Munk y Jakob Skøtt, estos dos últimos de la banda de psicodelia rock Causa Sui. Rude ha colaborado en alguna ocasión con el grupo haciéndoles portadas y musicalmente con Carcoque. La música del trío está basada en las composiciones de Rude para guitarra acústica, con aires folk aderezados por breves momentos más psicodélicos y su voz, que podría recordar a algún cantautor inglés o estadounidense de finales de los sesenta. Aparte de la guitarra acústica, Rude se encarga del bajo doble y el eléctrico, aparte de cantar. Skøtt se hace cargo de la batería y Munk de las guitarras, el bajo, banjo y teclados. Un disco muy compensado, agradable de oir que fue publicado en El Paraiso Records en 2012, un sello pequeño e interesante que tiene en sus filas a los propios Munk y Skøtt y a bandas como Causa Sui y Papir.
El disco puede ser encargado en el sello en formato vinilo, cd y digital.
El Paraiso Records

25.6.17

Peps Persson

Peps Persson es uno de los artistas suecos más importantes del movimiento Progg en cuanto a la introducción del blues en Suecia y su adaptación al sueco. En 1966 formó Downbeat Crowd y publicó una versión de Got My Mojo Working de Muddy Waters. Su primer disco, Blues Connection, fue publicado en 1968 como Linkin' Louisiana Peps en Gazell aunque la mayoría de los discos los publicaría en Sonet, uno de los sellos más importantes de Suecia. En estos años y hasta 1975 estaría centrado en el blues . The Week Peps Came to Chicago fue grabado en Chicago en 1972 con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband que sería su banda más duradera en la que le acompañarían el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm y el batería Bosse Skoglund, aparte de otros músicos colaboradores. Su último disco de blues sería Blues Pa Svenska, de 1975, junto al pianista Slim Notini. Después añadiría otras influencias como el reggae o el afro-pop que ya mostraría en Hog Standard, en el que las letras tendrían un marcado carácter político que no abandonaría ya en prácticamente toda su carrera aunque para los puristas del Progg su obra sería considerada muy comercial. La incorporación del reggae y el folk sueco es algo que continuaría con su Peps Blodsband en discos como Droppen Urholkar Stenen, Spar, Fyra Tunnland Bedor Om Dan y Persson Sjonger Persson. En los ochenta su mensaje político se consideraba desfasado por lo que empezó a quedarse marginalizado, incluso en el resurgir de los estilos que cultivaba en esa década y los noventa. En 1997 Peps Persson volvió a sus raices blues en el disco Rotblos, aunque ya no volvería a publicar un nuevo trabajo hasta 2005, Äntligen!. Aunque sus primeros discos estaban interpretados en inglés, el mayor legado de Peps Persson ha sido la capacidad de adaptar muchos clásicos del blues al dialecto de su región, Scania, aparte de su manera de tocar la harmónica y cantar.

24.6.17

Procosmian Fannyfiddlers

Peculiar grupo formado en 1995 en Trondheim, Noruega. Esta primera encarnación del grupo contaba con Geir Larzen (Fist Anal): guitarra, batería, voz, Erik Andås (Eric the Awful): bajo, voz, Ole Peder Teigen (Sleazy Teigen): teclados, voz y Øyvind Eriksen (Pornographic Johnson): voz. Grabaron varias demos incluida una ópera rock llamada Cuntomania. Con el tiempo crecieron en ambición y en miembros incorporándoseles posteriormente Heidi Santos Larzen (Hebbe Santos): voz, Mette Jensen (Bøddus Lut): flauta, voz y Bente Marit Ekker (Black-Metal Ekker): violín, voz. Desde 1997 han grabado ocho discos en su sello, Langt Lem Records, todos en vinilo y el último en cd también: Gold (1997) ... And silvers quality (1998) Fisted lady (1999) The rolling court massacre (2001) Return of the sweatty owl (2003) Father dog (2005) The horse from hell (2008) Requiem fatigue (2010) y el último Interference number 9 (2012). Se consideran un grupo de rock progresivo, rock sinfónico, folk rock y "Kristeva- hip-hop". Se declaran seguidores de clásicos como King Crimson, Gentle Giant y ELP aunque con una personalidad propia muy marcada sus influencias están diluidas de modo que se les compara con grupos tan dispares como Jethro Tull y Gong. Su música puede comprarse y escucharse en su página:
Procosmian Fannyfiddlers



23.6.17

Pixie Ninja "Ultrasound"

Nombre no muy afortunado para este nuevo proyecto noruego-sueco, Pixie Ninja, que acaba de publicar su primer trabajo, Ultrasound, que "es el resultado de dos individuos con un enorme apetito por la música escandinava progresiva. Jostein Haugen y Marius Leirånes empezaron a trabajar en el disco a finales de mayo de 2015 y un año después comenzaron a grabarlo. Durante el proceso contactaron con Mattias Olsson (Necromonkey, ex Änglagård, el sueco del grupo), que se les unió sobre todo como productor. También se hizo cargo de la batería, de añadir sonidos y las mezclas. Johan Hals Jørgensen (organista) se les unió posteriormente como maestro teclista. Jostein Haugen y Marius Leirånes han tocado en varios proyectos conjuntamente desde 2008. El disco ha sido post producido en EE. UU. por Christopher Cline y la portada es de Henning Lindahl. Ultrasound es un disco instrumental que mezcla la electrónica y el progresivo en un intento de unir el pasado y el presente para crear un futuro musical nuevo. Jostein Haugen y Marius Leirånes tocan las guitarras y el bajo, teclados y xilófono, entre otros instrumentos. Mattias Olsson aporta la batería, el Mellotron M400 y otros instrumentos. También colabora Ketil Vestrum Einarsen (Weserbergeland, White Willow, Wobbler, Motorpsycho) tocando la flauta en un tema. El disco ha sido editado por Apollon Records en cd, vinilo (edición limitada a trescientas copias en color naranja) y formato digital. En la página del grupo puede escucharse el disco, comprarlo y hasta adquirir una camiseta del grupo.
Pixie Ninja

21.6.17

Paranoise

Formado a finales de los ochenta, Paranoise fue un grupo estadounidense encabezado por el guitarrista Jim Matus cuyas ideas básicas eran fusionar músicas orientales y africanas con jazz, rock, progresivo, en su persecución de preservar culturas que consideraba están encaminadas a desaparecer con la globalización. Matus tocó con músicos como Don Cherry, Percy Jones y Dave Weckl, entre otros y sus influencias van desde King Crimson a Peter Gabriel pasando por Weather Report a las que incorporaría las de músicas de Oriente Medio y norte de África. Paranoise realmente es sólo una etapa en su dilatada carrera musical en la que publican cuatro trabajos entre 1988 y 2001, y en la que ahondan más profundamente en la fusión de músicas tan dispares y la difusión de mensajes antiglobalización, contra la degeneración del medio ambiente, etc. Acompañado de Geoffrey Brown (batería), Rohan Gregory (violín), Bob Laramie (bajo) y Thorne Palmer (voz), no sólo es Matus el que tiene un cv impresionante. Brown ya había trabajado en Monster Band y Ninja Rhythms, Gregory  había colaborado con Klezmaticas, Jimmy Page y Joni Mitchell y Laramie había tocado con Matt Murphy y Laco Dezi. Su disco más interesante tal vez sea Private Power donde mezcla fragmentos musicales de diferentes sitios del planeta: desde músicas de percusionistas africanos a cantantes árabes, con rock duro, progresivo y jazz.
Discografía:
Constant Fear - 1988
Start a New Race - 1993
Private Power - 1999
Ishq - 2001
Más sobre Jim Matus en su página - jimmatus.com

18.6.17

Hades

Hades fue un grupo de rock con influencias blues y "proto progresivas" fundado en Vestfold, Noruega, en 1970, por músicos de localidades cercanas como Sandefjord, Tonsberg y Sem. La banda fue fundada por Thomas Karlsen (guitarra, voz), Karl Øyri (guitarra, voz), Fredrik Møystad (flauta), Terje Brendsrød (bajo) y Per Eriksen (batería) y sólo se conserva una grabación de 1974 que no fue publicada hasta 1992 por el desaparecido sello Colours en vinilo, en un mini lp de 24 minutos escasos en una tirada de 1092 ejemplares que son valiosas piezas de coleccionismo. El material que incluye parece ser que pertenece a la actuación que dieron en 1974 en el Kalvøyafestivalen (Bærum - cerca de Oslo), formado por cuatro temas que recuerdan al blues rock inglés de finales de los sesenta y, en cierto modo, a Jethro Tull (no sólo por la flauta). El grupo desapareció en el olvido y sus miembros se han dedicado en su mayoría a actividades no relacionadas con la música.
Hades - 1974
1 - 8-4-7 (4:40)
2 - Gullkrona (7:11)
3 - Hinayana (1:56)
4 - Saeheimsvalsen (9:52)




Gentle Knife

Los orígenes musicales de este grupo noruego se remontan a 1989 cuando algunos de sus futuros miembros estudiaban musicología en Oslo. En los siguientes años se van conociendo más músicos de la banda, que ha ido tomando forma hasta que en 2014 se ponen de acuerdo para darle un nombre al grupo. Para darse a conocer crean su sitio en Facebook y en 2015 publican su primer disco, Gentle Knife, en el que tienen colaboraciones de músicos de otros grupos como Ole Michael Bjørndal y Bjørn Riis, aparte de Astrid Lenvik en las letras. Su logo se lo deben a Yoshiji Goto. Presentan el disco en concierto en Oslo y abren una cuenta en Youtube para dar a conocer su proyecto musical. El reconocimiento obtenido les anima a continuar creando música tanto en estudio como en directo tocando en 2015 en el Progtober de Oslo junto a Pymlico y Panzerpappa. Los cambios en la formación se suceden mientras continuan la creación de su segundo disco que grabarán entre 2016 y 2017 hasta ser publicado este año, el 15 de junio. El resultado, Clock Unwound. Destaca su actuación junto a los clásicos suecos Trettioåriga Kriget en el Progbotn. Sus planes de futuro se centran en tocar en el Progtober en octubre y en el Prog&Rock festival de Haugesund, mientras continuan trabajando en un próximo tercer disco. El grupo en la actualidad está formado por Brian M. Talgo, Pål Bjørseth, Odd Grønvold, Astraea Antal, Veronika Hørven Jensen, Ole Martin Svendsen, Håkon Kavli, Charlotte Valstad Nielsen, Eivind Lorentzen, Ove Christian Owe y Thomas Hylland Eriksen.
Para conocer en más profundidad al grupo, escuchar su música, comprar sus discos, etc:
Gentle Knife

17.6.17

Ryan Yard The Nature of Solitude

Ryan Yard es un compositor y pianista de Shropshire. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y el cuarteto Mavron. Sus influencias musicales las encuadra entre el minimalismo del siglo XX y el rock progresivo. Tiene hasta el momento publicados dos discos: Chasing Time en 2015 y M.A.C.O en 2016. El primero es música para piano y cuarteto de cuerda y el segundo lo define como un disco conceptual épico electrónico en el que cuenta la historia de un científico que se coloca en posición de hacer pruebas de supervivencia en Marte para colonizar el planeta rojo. En la actualidad está componiendo su tercer disco que tendrá dos temas instrumentales de unos 20 minutos fuertemente influenciados por la música de Mike Oldfield, que adora. Dice que es bastante "pastoral", melódico con momentos más intensos. Lo llamativo no es sólo esto sino que el disco lo está haciendo completamente en iPad al igual que su segundo disco. Tendrá también partes de guitarra para recrear el rock progresivo de los setenta. Para llevar a cabo este proyecto está haciendo una colecta para pagar al guitarrista, Justin Towell y hacer que suene lo más profesional posible el disco y, si es posible, incluir más partes instrumentales tocadas en vivo.
El disco se llamará The Nature of Solitude y en kickstarter se pueden hacer las donaciones.
Estos son dos fragmentos del disco y el avance:
Avance
Fragmento I
Fragmento II

Ryan Yard

Taipuva Luotisuora

Provenientes de Rauma, Finlandia, Taipuva Luotisuora es otra de las numerosas bandas de psicodelia rock escandinavas que siguen manteniendo a un alto nivel el listón musical en este estilo los grupos de esas latitudes. Mezclando sobre todo "space rock", psicodelia y electrónica, desde un principio han sido comparados con Hidria Spacefolk y Ozric Tentacles aunque abundan menos en la influencia folk que estos dos grupos. Hasta el momento han publicado cinco discos: "Planetaariset Ilmanpainevyöhykkeet ", "I", "II", "IV" y "8", aparte de una primera demo, entre los años 2004 y 2013. Los integrantes principales del grupo han sidoVille Eriksson (guitarra), Esko Grundström (teclados, cuerdas, vientos, etc.), Juha Eriksson (bajo), Tatu Laurila (batería) y Taneli Korpinen (percusión), aparte de las colaboraciones eventuales en alguno de sus discos de Johanna Erikkson (flauta) y Otto Grundström (voz). En 2013 también figuraban en los créditos Jani Puistovaara (guitarra) y el violinista Tero Pajunen. Este año están teniendo bastante actividad en directo y anuncian novedades en breve así que es de esperar que publiquen nuevo trabajo a no mucho tardar.
Taipuva Luotisuora

14.6.17

Union Carbide Productions

Embrión  de una de las bandas de rock más exitosas de Suecia, The Soundtrack of Our Lives, UCP tiene sus orígenes en 1981 cuando Ebbot Lundberg y Patrik Caganis se conocieron. Pasaron años de probar suerte en bandas diversas hasta que en 1986 fueron a una audición de Heartbeat City, donde estaban Björn Olsson y Henrik Rylander. Posteriormente se les uniría Per Helm con lo que quedaría conformado UCP. Ese mismo año debutaron en directo y grabaron varios temas sin contrato discográfico todavía pero enviaron una demo al fanzine Lollipop que publicó un disco junto a la revista. En 1987 consiguieron su primer contrato discográfico y publicaron su primer disco, In The Air Tonight. Empezaron a hacer gira por su país lo que continuó en 1988, ampliándola fuera de Suecia. Ese año Helm fue sustituido por Henrik Rylander pero volvió en sustitución de Adam Wladis. En todo este tiempo cambiaron el nombre del grupo cambió varias veces hasta que adoptaron el definitivo en 1989, con la formación estable compuesta por Ebbot Lundberg, Patrik Caganis, Henrik Rylander, Jan Skoglund, Ian Person y a veces Christian Martinius. Su último disco lo grabaron en 1992 y un año después se separaron. Lundberg, Person y Olsson formarían después TSOOL. En 2003 harían una reunión temporal, sus discos serían reeditados en vinilo en 2013 y este año están anunciados, de manera exclusiva, para el Festival Azkena. Con su rock psicodélico comparado a menudo con Stooges y MC5, más "crudo" que TSOOL, UCP dejó una huella indeleble en la historia del rock sueco y la base de uno de los mejores grupos de rock de ese país.

12.6.17

Urban Turban

Urban Turban es un choque de culturas, occidental y oriental, pasado por el filtro de un grupo de músicos suecos. Es el blues de Captain Beefheart mezclado con música árabe y folk sueco, en menor medida. Para ello utilizan desde guitarras eléctricas a darbukas. El grupo está basado en Estocolmo y desde que publicaron su primer disco, en 1994, han tocado temas propios y versiones de músicos como Jimmi Hendrix o Johnny Cash. El alma mater del grupo es Peter Bryngelsson, que estuviera también en Ragnarök, Triangulus y Kung Tung. Después de su primer disco homónimo, publicaron en 1996 el segundo, Overtime y cinco años después el tercero y último hasta ahora, Codes of Love, si no fuese por el reciente anuncio, después de dieciseis años, de un cuarto trabajo, este en colaboración con la cantante de origen persa Shamim Naghedi. Ha sido publicado el 26 de mayo en Caprice Records.
Miembros:
Peter Bryngelsson - guitarra, oud y voz
Mikael Svanevik - darbuka, batería y voz
Pelle Lindström - voz, harmónica, percusión
Henric Andersson - saz, clarinete, vibráfono
Ulla Andersson - voz, stick chapman
Göran Kunstbergs - moraharpa
Hand Durdel - bajo
Sara Edin - violín

11.6.17

Thomas Mera Gartz

Thomas Gartz (Mera es un pseudónimo) comenzó tocando el violín cuando tenía ocho años y a los catorce se pasó a la batería. En 1967 se unió a la banda de psicodelia Mecki Mark Men como uno de sus dos baterías. Todavía tocando con estos se unió a Pärson Sound, uno de los pilares de la psicodelia sueca que pronto se cambió el nombre a International Harvester. Todavía se cambiarían varias veces el nombre y evolucionarían antes de que Gartz se saliese de la escena musical sueca en 1972. Por esta época se llamaban Träd, Gräss och Stenar y era uno de los puntales del Progg sueco. En 1974 Gartz volvió a la música con Arbete och Fritid antes de grabar su primer disco en solitario en 1975, Sånger. El resultado es un trabajo con letras en sueco muy comprometidas y música adornada con folk, psicodelia e influencias de la música india. En el disco figuraban músicos de Arbete och Fritid, Träd Gräss och Stenar, Nationalteatern y Anita Livstrand, una de las cantantes suecas más reputadas en aquella época. Él cantaba, tocaba la guitarra, el violín y la percusión. Su carrera musical desde entonces se alternó con su carrera en solitario y otras bandas como Stenblomma, Hot Boys o los reunificados Träd Gräss och Stenar más recientemente hasta que tristemente falleció hace cinco años a la edad de 67 años aunque su impronta musical y humana pervivirá tal y como comentan los que le conocieron.

7.6.17

Suspekt Aspekt

Este grupo de músicos se reunió en Gotemburgo a mediados de los setenta y tocaron en directo hasta principios de los ochenta pero en su época no tuvieron la oportunidad de publicar un disco oficial. A principios del nuevo milenio parece ser que aparecieron varias copias de un cd de una actuación en directo en 1979 llamada Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet', digitalizada y masterizada por el líder de la banda, el guitarrista y bajista Hans Antonsson, además de estar Stig Ankardal en los teclados, Ingemar Andersson al bajo, Janne Johansson a la batería y Thomas Scott a las guitarras. La actuación fue un repaso a temas compuestos en años anteriores. En 2002 los miembros de la banda volvieron a ponerse en contacto y empezaron a tocar juntos de nuevo. La experiencia fue positiva para ellos y empezaron a ensallar a principios de 2003. A diferencia que en los setenta, el teclista empezó a tocar el bajo y el bajista (Antonsson) se dedicó a los teclados y la guitarra. Se encontraron con la dificultad añadida de que el batería vivía en Estocolmo con lo que sólo se les podía unir cada tres meses. Decidieron grabar un disco nuevo, que se materializaría en 2004. En definitiva, Suspekt Aspekt fueron un grupo que no consiguió destacar con su rock sinfónico instrumental muy agradable pero poco original con mucha influencia de Genesis, leves momentos psicodélicos y trazas del sinfónico escandinavo de principios de los setenta. Se les conoce tres publicaciones: Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet de 1979, Minnet sviker de 2004 y Andra och Tredje Akten de 2009.
Formación:
Hans Antonsson (bajo, guitarra, teclados), Hans Johansson (batería, 1975-76), Hans Andreasson (guitarra, 1975-76), Stig Ankardal (teclados), Thomas Scott (guitarra, 1976-presente), Janne Johansson (batería, 1976-presente), Ingemar Andersson (teclados, bajo, 1978-presente)

4.6.17

Greg Fitzpatrick

Nacido en EE. UU. Gregory Allan Fitzpatrick llegó a Finlandia en 1966 como turista aunque finalmente estuvo un año haciendo música y publicó tres sencillos. En 1967 se trasladó a Suecia donde se unió a la banda de Estocolmo The Quints que posteriormente se llamaría Atlantic Ocean y en la que figurarían músicos de la talla de Björn J:son Lindh y Sten Bergman. Al no tener permiso de trabajo tuvo que usar un alias, Göran Ahlin. A finales de 1969 dejó el grupo para viajar a Asia y a su regreso, un año después, formó el grupo Handgjort, musicalmente muy influido por la música oriental. Su siguiente proyecto sería Tillsammans aunque también figuraría en multitud de proyectos del movimiento Progg. En 1976 compuso y arregló una sinfonía, Snorugarnas Simfoni, grabada con músicos de Samla Mammas Manna, sin duda su mejor trabajo. Los dos años siguientes publicaría dos trabajos en solitario: Det Persiska Äventyret y Bildcirkus. El primero contendría versiones de canciones del movimiento Progg cantadas en sueco y el segundo es un trabajo más "sinfónico" más en el estilo de Snorugarnas Symfoni. Los guitarristas Coste Apetrea y Lasse Englund tocaron en ambos discos mientras que Stefan Nilsson (Kornet) y Hans Bruniusson (Samla Mammas Manna) tocaron en el segundo. Tras colaborar con el duo de éxito (en Suecia) Adolphson & Falk se dedicó al negocio musical formando su propia compañía. Así, Greg Fitzpatrick se convirtió, como Jim Pembroke (Wigwam) o Frank Robson (Tasavallan Presidentti) en uno de los inmigrantes en Escandinavia que dejó una indeleble huella con su estupenda aportación musical fundamentalmente en Suecia.

3.6.17

Jono El Grande


Jon Andreas Håtun es un compositor, guitarrista, artista y director de danza noruego nacido en 1973 que a los diez años ya se había imaginado su primera banda, como un concepto, The Handkerchiefs, cuatro años antes de tocar su primer instrumento, concepto hecho realidad en sus dibujos, entrevistas imaginarias y artículos sobre los logros de la banda. Incluso hizo un primer disco imaginario de forma manual. Su primera banda real fue formada cinco años después con tres amigos de la escuela, Mannes Fatales, con la que interpretaba poesía surrealista ambientada con ruidos electrónicos. Él era el vocalista y letrista. Dieron tres conciertos y en 1990 se disolvieron. Entre ese año y 1992 formó varias bandas conceptuales para actuaciones de una noche o grabaciones únicamente: The Terror Duo, Black Satan, The Pez Dispensers, Acetaded Beat y As Drosera. Su música explora el ir más allá de las fronteras de los géneros musicales mezclando jazz, clásica, electrónica y art rock. Entre 1999 y 2015 ha publicado seis discos cada uno de los cuales tiene un motivo conceptual. En 2010 se convirtió en miembro de la Sociedad Noruega de Compositores. Su inicio en directo como compositor con su propia orquesta (Menü Bizarra) fue en Oslo en 1995. Sus influencias van desde Zappa a King Crimson pasando por la música contemporánea. En la actualidad está preparando su séptimo disco.
Discografía:
Utopian dances - 1999
Fevergreens - 2003
Neo Dada - 2009
Phantom stimulance - 2010
The choko king - 2011
Melody of a muddled mansion - 2015
Jono El Grande

30.5.17

Suburban Savages Kore Wa!

"De los barrios residenciales asalvajados de Oslo procede el invento de Trond Gjellu, batería de la banda Panzerpappa, Suburban Savages, que está formada por miembros de Panzerpappa, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction y Now've Got Members, grupos que se han distinguido por su intención de expandir las barreras del pop y el rock." El resultado es una mezcla de pop, rock progresivo, zeuhl, Krautrock (Can) y otras influencias que han plasmado en siete temas con un sello muy personal en este primer trabajo llamado Kore Wa! (Esto Es, en japonés) o segundo si se considera primer disco el trabajo homónimo cuando se hacían llamar tr-Ond and The Suburban Savages en 2007. Kore Wa! será publicado el 9 de junio en Apollon Records en formato cd, vinilo y digital. Puede adquirirse y escucharse los temas en la página del grupo:

Suburban Savages

Miembros:
Trond Gjellum (Panzapapa): batería, percusión, voz, programación, teclados
Anders K. Krabberød (Panzapapa): bajos
Nina Hagen Kaldhol:Guitarras eléctricas y guitarra moog
Hans-Petter Alfredsen (Panzapapa): teclados
Mari Lesteberg: teclados
Thomas Meidell: guitarras eléctricas, guitarra barítono, voz, sonidos
   Invitado:
Ketil Einarsen (The Opium Cartel, Jaga Jazzist): voz, flauta

Temas:
1. Fade Into Obscurity (5:02)
2. Pronk (3:57)
3. As I Am Dying (6:00)
4. Guzarondan (5:29)
5. Von Two (4:24)
6. Kore Wa! (4:12)
7. Docteur Mago (8:44)

28.5.17

Festival Crescendo 2017

Finalmente se va a celebrar, y nunca mejor dicho, la edición 19 del Festival Crescendo 2017. Había impedimentos ajenos a los organizadores del festival que hacían temer la cancelación de este festival con tanto mérito ya que después de casi dos décadas sigue manteniendo su gratuidad para que cualquiera que se acerque a la localidad francesa de Saint Palais Sur Mer pueda disfrutar de buena música, bueno ambiente en un sitio con mucho encanto al lado del mar. Este año, sin embargo, el número de bandas que van a actuar es menor pero por lo menos no ha tenido que ser cancelado el festival. Los invitados este año son Pat O'May (Francia), los españoles Harvest, Karibow (Alemania) y los ingleses Karnataka. En el Crescend'Off les tocará el turno a los franceses Children in Paradise. El festival se celebrará los días 18 y 19 de agosto.
Más información:
Crescendo

Icecross

A principios de 1972 Axel Einarsson y Ásgeir Óskarsson se pusieron en contacto con Ómar Óskarsson, guitarrista, si se les uniría en una banda como bajista. Todos ellos habían estado tocando ya en distintas bandas y se conocían de antes. Lo normal por esa época era tocar versiones pero ellos querían tocar su propio material. Habían empezado a tocar en las islas Westmann, en Islandia pero pronto ese entorno se les quedó pequeño y se trasladaron a Copenague en busca de fama y fortuna. Permanecieron en Dinarmarca un año tocando sobre todo en Kristianía y en el club Revolution. A base de tocar perfeccionaron su música con lo que en un momento determinado decidieron grabar un disco para lo que se dirigieron a los estudios Rosenberg. Con la ayuda de familiares y amigos consiguieron publicar su único disco en 1973, Icecross, con una tirada de mil copias sólamente. Sin embargo el rock "crudo" y oscuro de este trío no triunfó, a pesar de su característico sonido y cantar en inglés. Se quedó en una banda de culto del, por aquel entonces, estado libre de Kristianía que tenía sólo un año de existencia. Muchas de las copias no fueron vendidas y fueron regaladas. Décadas después, ese disco es uno de los más caros entre los coleccionistas de vinilo, esa tirada original porque posteriormente se han hecho ediciones piratas en Holanda, Italia, Corea, ... Incluso ha habido ediciones no legales en cd antes de la suya. Tras la disolución del grupo en 1975 cada miembro del trío siguió distintos caminos: Axel Einarsson publicó en 1976 un disco en solitario y se unió a la banda Deildarbúngubræður. Publicaron dos discos, siguió tocando en más grupos hasta que se trasladó a los EE. UU. donde formó una nueva Icecross. Ásgeir Óskarsson es uno de los más reputados baterías de Islandia donde ha participado en más de 300 discos. Ómar Óskarsson siguió tocando en distintas bandas aunque sus últimos contactos con la música se limitan a actuaciones esporádicas con la banda de la Iglesia de Jesus Freaks.

27.5.17

Heta Linjen

Heta Linjen (Línea Caliente) o Feta Heta Linjen como se llamaban a sí mismos en su primer disco fue un grupo de jazz rock sueco activo durante la década de los setenta. Un "super grupo" en su país con músicos ya de renombre como Janne Carlsson (de Hansson och Karlsson), Ulf Andersson y Göran Lagerberg (de Egba), Kisa Manusson y Berndt Egerbladh. Publicaron dos discos en 1971, Won't You Step Inside y Feta Heta Linjen Supershox. En 1974 apareció parte del grupo en una presentación de una película de Jacques Tati, grabada en el Cirkus de Estocolmo bajo el nombre Janne Carlsson's Popgroup, con la inclusión del guitarrista Janne Schaffer. El grupo tuvo una corta existencia dado el nivel de sus miembros que tras la disolución de la banda rápidamente se involucraron en otros proyectos o en carreras en solitario. Por el grupo pasaron Berndt Egerbladh - teclados, Janne "Loffe" Carlsson - batería, Bengan Karlsson - gitarra, voz, Francis Cowan - cello, Lucas lindström - bajo, Göran Lagerberg - bajo, voz, Ulf Andersson - saxo, voz, Kisa Magnusson - voz, Håkan Sterner - voz, Olle Holmqvist - trombón, voz. Su música podría recordar a la de los ingleses If o los suecos Egba, jazz rock con influencias soul y letras en general en inglés. Un muy buen grupo que a pesar de publicar en grandes sellos pasó prácticamente inadvertido en su tiempo y cuyos vinilos son hoy piezas raras de coleccionismo.

26.5.17

Weserbergland Sehr Kosmisch, Ganz Progisch

“Sehr Kosmisch Ganz Progisch” de Weserbergland es un homenaje a la escena Krautrock de los setenta vista a través de los ojos de Ketil Vestrum Einarsen, que es un veterano flautista de la escena "progrock" noruega habiendo formado parte de White Willow durante casi 20 años. También ha sido miembro de Jaga Jazzist y ha tocado en más de 50 discos con bandas como Motorpsycho y Geir Lysnes Listening Ensemble. Como compositor ha escrito música para 10 documentales y una serie de televisión (todo esto junto a Lars Fredrik Frøislie - Wobbler, White Willow etc). “Sehr Kosmisch Ganz Progisch” es su debut llevando el peso de una banda. Es un entusiasta del Krautrock desde que lo descubrió a través de la colección de discos de un amigo hipi de su padre. Así, las influencias en este disco vienen de grupos como Tangerine Dream, Can, Cluster, Harmonia, etc. Pero, dicen, no es un disco de sonido retro ya que también está influenciado por Jaga Jazzist y bandas parecidas. Con esto, el método de grabación y de componer han logrado un trabajo que creen será del gusto de los amantes del Krautrock y el rock progresivo (de ahí el título, muy cósmico todos prog). Ketil toca flauta, clarinete, guitarra, teclados y programa. Le acompañan Mattias Olsson (Änglagård, etc), Jacob Holm-Lupo (White Willow, etc) y Gaute Storsve (Rhys Marsh). El proyecto fue creado en diciembre de 2014 por Vestrum y hoy sale a la venta este primer trabajo que puede encargarse en distintos formatos en su página, donde también puede escucharse los temas que componen el disco.

Weserbergland

Temas:
1. Tanzen Und Springen - 9:44   
2. Das Trinklied vom Jammer der Erde - 15:42   
3. Kunst Der Fuge - 12:02   
4. Tristrant - 8:48
Weserbergland:
Ketil Vestrum Einarsen (White Willow, Kaukasus, Tirill, Rhys Marsh): Flauta, clarinete, teclados, guitarras, programación
Gaute Storsve: Bajo y guitarra
Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel): Bajo y guitarra
Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey, The Opium Cartel, White Willow): Batería y percusión
Invitados:
Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, White Willow)
Stephen James Bennet (Henry Fool, Tim Bowness, No-Man, The Opium Cartel)
Tetsuroh Konishi
Lars Horntveth (Jaga Jazzist)
Erik Johannessen (Jaga Jazzist)
Brynjar Dambo (White Willow)
Roger Langvik
Einar Baldurson

24.5.17

Kebnekajse Hårga

Kebnekajse es la montaña más alta de Suecia y, además, es uno de los grupos suecos más importantes de la década de los setenta que nació de la fusión de miembros de Baby Grandmothers y Steampacket. El miembro más relevante del grupo es Kenny Håkansson, guitarrista que ha colaborado con algunos de los grupos y músicos más importantes de Suecia: Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Bo Hansson, Pugh, Mikael Ramel, ... En su primer disco, Resa Mot Okänt Mål, todavía hay muchos ecos de la psicodelia de Baby Grandmothers pero enseguida incorporan influencias del folk sueco a su música y más adelante africanas con, incluso, la inclusión en su formación de un músico guineano, Hassan Bah. Por el grupo han pasado un gran número de músicos, ya sea formando parte de él como colaborando y dejó su actividad a finales de los setenta aunque a principios de este siglo ha vuelto a la actividad. Su último disco de larga duración data ya de 2012, Aventure, pero en octubre de 2016 publicaron un ep, Hårga, con tres temas en el estilo de lo que hacían en los setenta: dos temas folk rock y un tercero más cercano a la psicodelia de su primer trabajo.
Más información del grupo:
Kebnekajse
Para escuchar el ep:
Hårga
Para adquirir sus discos:
Subliminal Sounds

21.5.17

Tusmørke Hinsides

Como se anuncia en el sello Svart Records, Tusmørke son los embajadores noruegos de un romanticismo macabro que van un paso más allá con su nuevo disco Hinsides, publicado en el sello el 12 de mayo. A pesar de la querencia del grupo por cosas curiosas y fuera de lo establecido, acaban de ser nominados en Noruega para un Grammy por el mejor disco de rock. Según ellos, Hinsides significa más allá, vida o sentido pasado, trata sobre la muerte, los ritos funerarios y el enterramiento de los seres queridos. El tema de 24 minutos Sankt Sebastians Alter fue escrito en conmemoración del 666 aniversario de la muerte negra en Noruega. En esta "séptima encarnación" de Tusmørke están: Benediktator- Bajo y voz, Krizla- Flauta y voz,  HlewagastiR- Batería y Marxo Solinas- Teclados. El disco ha sido editado en cd y vinilo, rojo y negro. Ha habido también una tirada en vinilo de ¡30 copias! que fue vendida en el concierto en el que se celebraba la edición en Blå, Oslo, el día 12, debido a que la edición normal se había retrasado y el grupo consiguió 30 ejemplares del vinilo negro y los editaron con portadas exclusivas. Un disco en consonancia con el folk, psicodelia, progresivo de sus tres trabajos anteriores que puede ser encargado en Svart Records. Puede escucharse un avance en:
Tusmørke

20.5.17

Motorpsycho Begynnelser

La música de este disco de los noruegos Motorpsycho fue escrita para un proyecto al que fueron invitados para tomar parte a principios de 2015 en el teatro de Trøndela. Finalmente acabó siendo la obra  Begynnelser. El grupo escribió mucho más material durante los ensayos y actuaciones. Fue un largo proceso en en el que la mayoría de la música fue adaptada para acompañar a la obra. También fue tocada en directo cada noche por lo que lo que sonaba cada noche era muy diferente de la música del disco. La música no está en el orden que se tocaba en la obra y mucha de ella no está incluida en el disco así que este es más un documento de lo que podría haber sido la música de la obra que una banda sonora. Incluye un dvd con dos horas de la interpretación de la obra para aquellos que quieran ver cómo encajaba la música en el contexto de la obra. Todo el material es nuevo, el dvd tiene subtítulos en inglés e incluye un documental. El disco se publica el 8 de junio en Rune Grammofon con estos temas:
    Mærrabotn (Fosen)
    Terje's Sang (Bøla 1)
    Jaques Tati (Kongensgate)
    Trylleball (Sannan)
    Dekdektiven Røker Om Natten (Figga)
    Taterhjulets Gnaur (Majavatn)
    Englevinger (Namskogan)
    Sirkelpust (Jørstadbrua)
    Satan (Namdalen)
    Over Nyhavna (Falstadvalsen)
    Tåke På Fjorden/Rinnan Kjæm (Sør-Beistad) Gutan I Skogen (Sol På Sunnan) Terje's Sang (Bøla 2)

Formación:
Bent Sæther - bajo, guitarra, voz
Hans Magnus "Snah" Ryan - guitarra, voz

Para adquirirlo y escuchar un adelanto:
Stickman
Rune Gramofon

17.5.17

Fleur De Lis

Procedentes de Skive, Jutlandia (Dinamarca), Fleur De Lis fue fundado por Lief Nielsen (guitarra, voz, clavinet) y Kai Olesen (batería) en 1970 que habían tocado en las bandas de blues The Fog y The False Image. Se les unieron Bjarne Pedersen (guitarra), Peder Pedersen (bajo, guitarra acústica) y Svend Thomsen (órgano) aunque en 1971 Olesen fue sustituido por Per Schou (batería y clarinete). En 1971 grabaron lo que en 1972 sería la edición privada de su único disco, Facing Morning, con sólo 500 copias de tirada en el sello Qualisound de Aalborg que a finales de los sesenta había publicado sencillos de The Hunters y The Stamping Bricks. Como suele ocurrir, el vinilo original es prácticamente inencontrable y es preciada pieza de coleccionismo. El sonido del grupo está inspirado por la psicodelia de la Costa Oeste estadounidense aunque con leves toques progresivos. El grupo se disolvió en 1973 y años después el disco ha sido reeditado tanto en vinilo como en cd, ambos con temas extra. Según el periódico danés Politiken, que publicó una enciclopedia del rock danés en 2002, Facing Morning ha llegado a alcanzar precios superiores a los mil euros debido, dicen, a la pequeña tirada, hecha en un sello local y de tan pocos ejemplares. Leif Nielsen sigue en activo como músico aunque no es muy conocido por el gran público danés, al igual que Fleur De Lis. Las letras de los temas son en danés y en inglés, estas en un intento de llegar a un mayor público, intento que no prosperó. A pesar de no ser el mejor disco de progresivo del rock danés tiene un nivel bastante aceptable y, sobre todo, mucho encanto.
Temas:
1. Home of Mind
2. Har I Set (Have You Seen)
3. Facing Morning
4. In Love
5. Why
6. Bad Loser
7. Sympathetic Attitude
8. Sneen (the Snow)
Bonus tracks:
9. East Hill Rag
10. Settlement
11. After the Settlement
12. Gensyn 1 (Reunion 1)
13. Gensyn 111 (Reunion 111)
14. WBN
15.  Mood

16.5.17

First Band From Outer Space

Para los que crean que First Band From Outer Space realmente es lo que el nombre dice, el grupo explicaba en su momento que aterrizaron en la Tierra en 2002 y se acomodaron en Gotemburgo, Suecia, con la intención de hacer rock. Como eran incapaces de crear sonidos en el frío vacío del espacio exterior, la Tierra les pareció un buen lugar para hacerlo. Su sensor de controles les dirigió a una parte de la Tierra llamada Escandinavia pero tuvieron que elegir ellos el lugar concreto, y eligieron Gotemburgo por su original sonido musical y alto nivel en rock. En un nivel más terrenal, el hecho fue que un bajista que se hace llamar SpaceAce Frippe y un guitarrista, JohanFromSpace, acabaron viviendo en Gotemburgo, habiendo tocado juntos anteriormente. Cuando el batería Starfighter Carl se les unió empezó a gestarse el sonido de la banda: rock "espacial" y psicodelia con influencias de grupos como Hawkwind u Ozric Tentacles, entre otros, aunque las partes cantadas tendrían letras en sueco, como los clásicos del Progg. Por el grupo pasaron varios músicos, cambiaron de estudio, pero el grupo no se estabilizó hasta que se les unió y estuvo un tiempo con ellos el teclista Petrus. Poco a poco fueron capaces de progresar musicalmente y cuando consiguieron su propio estudio, sus posibilidades de crear música crecieron exponencialmente al no tener que depender del dinero para crear música y grabarla. En 2005 publicaron su primer trabajo, We're only in it for the spacerock, en el que ya sientan las bases de lo que serían sus otros dos trabajos, Impressionable sounds of the subsonic (2006) y The guitar is mightier than the gun (2009), psicodelia rock "espacial" con leves influencias orientales en algunos temas y letras también en inglés en otros, incorporando nuevos instrumentos en cada nuevo trabajo. Desde 2010 no hay noticias suyas pero han dejado tres trabajos de un nivel parejo al de otros grupos como Øresund Space Collective o Vårt Solsystem.

15.5.17

Träd Gräs och Stenar Tack för kaffet (So Long)

El nuevo disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, TGoS, será publicado el 19 de mayo aunque ya puede ser encargado en Subliminal Sounds. Tack för Kaffet es un tributo a los miembros fundadores del grupo Torbjörn Abelli y Thomas Mera Gartz quienes contribuyeron al disco antes de sus muertes por lo que este disco supone una despedida de la banda mediante viejos y nuevos miembros entre los que están el cofundador Bo Anders Persson, Abelli, Gartz, Jakob Sjöholm, Sigge Krantz y Reine Fiske (Dungen, The Amazing). Grabado en vivo en su estudio de la campiña, las piezas improvisadas viajan en el tiempo y el espacio, dicen, a través de lo desconocido mágico, siendo una manifestación atemporal de música orgánica y creación libre que ha sido el sello de TGoS desde su formación en 1969.
Para escuchar un avance:
Träd Gräs å Stenar,Träden Tack för Kaffet / So Long Releasefilm
Para encargar el disco:
Subliminal Sounds

13.5.17

Fantasia

El origen de esta banda finlandesa está en 1972 cuando el grupo St. Marcus Blues Band, influenciado por los grandes del progresivo de la época, se volvió más experimental. Así, se cambiaron el nombre a Fantasia siendo sus miembros casi los mismos que Stmbb: Jukka "Juki" Halttunen guitarra; Markku Lönngren bajo; Paavo Osola teclados; Karl-Erik Rönngård batería; Hannu Lindblom guitarra y voz. Pronto se dieron disensiones en el grupo quedando en 1973: Roul Helantie: teclados, violín, guitarra, Hannu Lindblom: guitarra, voz, Harri Piha: bajo y Karl-Erik Rönngård: batería. Ganaron un campeonato de rock en 1974 lo que les dio la posibilidad de hacer giras y firmar un contrato con Hi-hat. Grabaron un disco en 1975 producido por Mikael Wiik y Ronnie Österberg (Wigwam). El disco, Fantasia, se ha convertido en una codiciada pieza de coleccionismo. Con el ocaso del progresivo a finales de los setenta el sello no quiso publicarles más trabajos y la banda sufrió nuevos cambios pero siguieron sin publicar nada nuevo hasta que decidieron volver a sus orígnes y resucitar Stmbb publicando en 2007 2 Sides, que tiene temas de Fantasia grabados en el nuevo siglo. Pero el hecho crucial para su "resurgir" fue la edición en cd de Fantasia en 2010 por Rocket Records, que sería distribuido en Escandinavia, Japón y EE. UU. Al ir las ventas bien Warner se interesó en el grupo y se reeditó el vinilo en 2011, año en el que el grupo se reunió de nuevo en una mezcla de miembros originales y músicos nuevos: batería y percusión: Karl-Erik Rönngård , Thomas Lindström Bajo: Hannu Pirttimaa , Markku Lönngren Teclados: Ronnie Ehrs , Simo Vasanoja Violín: Johanna Lönngren Guitarra: Göran Fellman Guitarra y voz : Hannu Lindblom. El grupo, con su sonido jazz rock que a menudo recuerda el rock sinfónico de Camel sigue alternando su actividad entre Stmbb y Fantasia.



10.5.17

Steven Wilson To The Bone

Anuncia ya su quinto disco el polifacético músico Steven Wilson, inspirado según dice de muchas maneras por los tremendamente ambiciosos discos de "pop progresivo" que adoró en su juventud como el So de Peter Gabriel, el Hounds of Love de Kate Bush, el Colour of Spring de Talk Talk o el Seeds of Love de Tears for Fears. Las letras de los once temas que componen el disco versan sobre el caos paranoico en el que la verdad puede ser un concepto flexible, sobre observaciones del día a día de los refugiados, sobre los terroristas y fundamentalistas religiosos y una buena dosis sobre un escapismo amplio de miras glorioso que comenta ha creado. Algo para toda la familia. En definitiva, un disco alejado de sus anteriores trabajos y del rock progresivo o, en gran medida, de sus influencias y más cercas del éxito comercial de su anterior trabajo, dada su capacidad para crear ambientes y melodías. El disco será publicado el 18 de agosto con estos temas:
1. To The Bone (6:41)
2. Nowhere Now (4:03)
3. Pariah (4:46)
4. The Same Asylum As Before (5:14)
5. Refuge (6:43)
6. Permanating (3:34)
7. Blank Tapes (2:08)
8. People Who Eat Darkness (6:02)
9. Song Of I (5:21)
10. Detonation (9:19)
11. Song Of Unborn (5:55)
Habrá edición "de lujo" con un cd extra con 55 minutos de demos y canciones no utilizadas. Habrá mezcla 5.1 en un blu-ray, mezcla estéreo de alta definición, dos vídeos promocionales y un documental de 85 minutos hecho por Lasse Hoile. También habrá un sencillo de una cara con un tema instrumental y una versión en doble vinilo. Todo esto podrá ser encargado en su página:
Steven Wilson
Este es un adelanto del disco:
Pariah

4.5.17

Esa Kotilainen

Esa Kotilainen es uno de los más famosos teclistas finlandeses de las últimas décadas, sobre todo a partir de colaborar con los dos grupos más famosos de rock progresivo de ese país, Wigwam y Tasavallan Presidentti. Sus inicios musicales sin embargo fueron tocando con el acordeón valses y tangos, algo muy popular en Finlandia. Pero a finales de los sesenta se centra en los teclados y empieza a colaborar con músicos diversos aunque las más destacadas, ya a principios de los setenta son las antes mencionadas. Su estilo se centra en la música "electrónica" con influencias de músicos alemanes de esa época sin desdeñar alguna influencia de Pink Floyd y algún otro grupo progresivo de aquella época. Parece ser que importó el primer minimoog de Finlandia además de utilizar también el mellotron de manera un tanto pionera en su país. En 1977 inicia su carrera en solitario aunque ello no es óbice para seguir colaborando con multitud de músicos y tocando en sitios tan dispares como en el Festival de Ópera de Savolinna o la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994, actividad que compaginará (colaboraciones y carrera en solitario) hasta la actualidad, convirtiéndole en uno de los teclistas más reputados de su país.
Discografía en solitario:
Ajatuslapsi  (1977)
Aamu joella  (1995)
Musiikkia näytelmästä Saatana saapuu Moskovaan  (2001)
Turpeisen baari  (2003)
Turquoise Planet  (2009)
-51°C  (2010)
Soiva tehdas  (2011)
Perhosniitty  (2013)
Ulappa  (2015)

3.5.17

Discipline Live in Madrid

Anuncia el grupo estadounidense que actuará el 30 de agosto en Madrid, en la sala Galileo Galilei junto a Kotebel y a un precio bastante razonable, no lo que se viene pidiendo últimamente en los conciertos, es decir, relación calidad precio bastante alta. Discipline es sobre todo el grupo de Matthew Parmenter. Es uno de los grupos más importantes del progresivo de EE. UU. de los últimos años. Se formó en 1987 en Detroit y va a publicar su quinto trabajo en estudio siendo sus actuales miembros Paul Dzendzel (batería), Mathew Kennedy (bajo), Chris Herin (guitarra) y Matthew Parmenter (voz y teclados). Sus actuaciones en directo destacan no sólo por la música, con gran influencia de VDGG, entre otros, sino también por la puesta en escena y la teatralidad en ella de Parmenter. En sus ya 30 años de carrera han actuado en multitud de paises y festivales aunque su discografía no es muy amplia por la carrera en solitario que lleva también Parmenter.
Más información y venta de entradas:
Discipline

2.5.17

Cruise to the Edge 2018

Ya se anuncia para el año que viene el nuevo festival Cruise to the Edge, en el que son anfitriones Yes (o el remedo de ellos) y en el que se contará nuevamente con un gran cartel en cuanto a número de grupos y calidad. Para los seguidores más pudientes o aquellos que puedan permitírselo, podrán disfrutar del festival del 3 al 8 de febrero de 2018 con salida en Tampa, Florida (EE. UU.) y con paradas en Belice y en la Costa Maya mejicana. Destacan en el cartel aparte de Yes, Marillion, Saga, Steve Hackett y Carl Palmer's ELP Legacy, aunque ya hay anunciadas más de 20 bandas.
Más información:
Cruise to the Edge

24.4.17

Discipline Captives of the Wine Dark Sea

Otra publicación próxima es la del nuevo disco de los estadounidenses Discipline, para el próximo 7 de julio. En la banda en la actualidad están Matthew Parmenter (voz, teclados), Chris Herin (guitarras), Mathew Kennedy (bajo) y Paul Dzendzel (batería y percusión). Esta vez han firmado con el sello Laser's Edge para la distribución del disco. Los autodenominados "reyes del prog" de Detroit presentan siete nuevos temas en un disco mezclado por Terry Brown, que trabajase durante mucho tiempo con los canadienses Rush (entre otros muchos).
Temas:
1. The Body Yearns
2. Life Imitates Art
3. S
4. Love Songs
5. Here there is No Soul
6. The Roaring Game
7. Burn the Fire Upon the Rocks
El disco podrá encargarse en su página y en la del sello:
Discipline
Laser's Edge
Este es el avance del disco:
Discipline band Captives of the Wine Dark Sea