30.8.18

Shadowfax

Con nombre tomado de la novela de Tolkien El Señor de los Anillos (Shadowfax era el caballo de Gandalf), como tantos otros grupos, los estadounidenses Shadowfax se formaron en Chicago en 1972 por el saxofonista Chuck Greenberg, el guitarrista G.E. Stinson y el bajista Phil Maggini. Empezaron su carrera tocando blues pero después se lanzaron a investigar el jazz de cámara, el folk (indio) e, incluso, la música medieval. En 1974 se les unió el batería Stuart Nevitt y con esta formación publican su primer disco, Watercourse Way, en 1976, probablemente su mejor trabajo, mezcla de rock progresivo, jazz, folk, clásica... Este primer disco lo publicaron en el sello Passport y aun no teniendo una masiva aceptación, si que se hicieron con un fiel grupo de seguidores que iría aumentando paulatinamente lo que les posibilitaría firmar con el sello Windham Hill. En éste se les encasillaría con la etiqueta de "new age" y con la aceptación que tenía en los ochenta, consiguieron su primer éxito comercial con su disco homónimo publicado en 1982.  Con su siguiente disco, Shadowdance (1983), el éxito continuó y en él se les unieron el violinista Jamii Szmadzinski y el teclista Jared Stewart. Durante los siguientes años la banda sufrió numerosos cambios de formación siempre con el núcleo de Greenberg y Maggini. Pero era tal la identificación del grupo con el sonido de Greenberg que tras su fallecimiento, en 1995, el grupo se disolvió.
Discografía:
Watercourse Way         1976        
Shadowfax          1982        
Shadowdance          1983        
The Dreams Of Children         1984        
Too Far To Whisper         1986        
Folksongs For A Nuclear Village         1988        
The Odd Get Even         1990        
Esperanto         1992        
Magic Theater         1994        
Live         1995

28.8.18

Fanatism

Procedentes de Estocolmo, Fanatism son parte del mismo colectivo de improvisación-psicodelia que generó Kungens Män. Comenzaron en 2013 tras desmembrarse Switch Opens, la banda anterior de heavy rock progresivo del guitarrista Tomas Bergstrand y el bajista-guitarrista Mikael Tuominen. Querían hacer algo más "primitivo", directo y psicodélico para lo que reclutaron al teclista Peter Erikson y el batería jazzístico Jonas Yrlid. Para las fases finales de grabación el saxofonista  de jazz libre Gustav Nygren añadió saxo tenor en algunos temas y se les unió como guitarrista adicional. Se autodefinen como un grupo en algún sitio entre el cruce de la calle Stooges, la carretera Can y la Avenida Morricone. The Future Past es su primer disco, publicado en vinilo (sólo 300 copias) y en formato digital en Drone Rock Records.
Fanatism:
Tomas Bergstrand: guitarra eléctrica, voz, percusión
Peter Erikson: teclados, voz
Gustav Nygren: saxo tenor (en Quantum Fuzz, Upon The Cross y The Future Past)
Mikael Tuominen: bajos, voz, percusión, guitarra acústica, sintetizador
Jonas Yrlid: batería y percusión.
Para escuchar el disco:
Fanatism

Para comprarlo:
Drone Rock Records

26.8.18

Solstice

Con sus orígenes en pleno declive del rock progresivo, 1980, Solstice es una de las muchas bandas inglesas que recogieron el testigo de los grandes clásicos de los setenta. El grupo fue creado por Andy Glass, que es el único miembro original que queda hoy día. Grabaron una cassette, The Peace Tape, en su primer año de existencia ya que en sus inicios estaban más concentrados en tocar en directo. En 1983 ya habían pasado varios miembros y para cuando se decidieron meter en el estudio para grabar su primer disco Solstice estaba compuesto por Andy Glass, Marc Elton (violín, teclados), Mark Hawkins (bajo), Martin Wright (batería) y Sandy Leigh (voz). En 1984 publican su primer disco, Silent Dance, trabajo con un sonido muy personal sin privarse de influencias de Yes y folk. Sin embargo la banda comenzó a disolverse al irse Sandy Leigh y Mark Hawkins, que fueron reemplazados por Barbara Deason y Ken Bowley pero aún así en 1985 el grupo se separó definitivamente, con un amago de reunión en 1986. En 1992 el grupo, o lo que quedaba del original con Glass y Elton, reclutó a Heidi Kemp (voz), Craig Sutherland (bajo) y Pete Hemsley (batería). Con esta formación en 1993 publican su segundo disco, New Life. Los cambios de formación se sucederían a lo largo de los años y sin Kemp y Hensley reemplazados por Emma Brown y Clive Bunker graban Circles en 1997. El grupo sigue cambiando y su actuación en el festival de Cropredy en 1998 es grabada con la intención de publicarla pero el sonido no es el deseado así que deciden grabar la actuación en estudio que sería publicada como The Cropredy Set en 2002. No es hasta cinco años después que la banda resurge, en este caso con la reedición de sus discos con material extra y con un dvd añadido a The Cropredy Set.  Con el "resurgir" del progresivo en estos años publican Spirit en 2010, Kindred Spirit y Prophecy en 2013, actuando en diversos festivales y conciertos con el status de ser una de aquellas bandas que salvó al progresivo del olvido en aquellos difíciles años.
Para más información:

Solstice

23.8.18

Hooffoot

Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal,  Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.

Hooffoot

22.8.18

Caterpillarmen

Sorprendente grupo islandés formado a finales de 2008 gracias a su amor por el rock progresivo y a una amiga común llamada Ingunn Erla que les puso en contacto. Con los monos como un tema recurrente (!) y bastante irreverentes a veces, sus inicios sin embargo se centraron en el blues. Integrada la banda por Andri Þórhallsson (batería), Zakarías Herman Gunnarsson (guitarra, bajo y voz), Ísak Örn Guðmundsson (guitarra, voz) y Ingimundur Guðmundsson (teclados, bajo y voz), aunque antes habían tenido un bajista más orientado al blues pero se hartaron de la simplicidad de la música y buscaron otro más "progresivo", el actual. Con fuertes influencias de clásicos del progresivo como King Crimson, Yes o Gentle Giant, en las navidades de 2008 comenzaron a tocar y en julio de 2009 a actuar. Con un pobre sitio para ensayar en sus inicios, finalmente se trasladan a otro más apropiado (siempre en Reykjavik, de donde proceden) para preparar el material de su primer disco. Adopt a Monkey es publicado en 2009 y en 2010 se trasladan a otro estudio para grabar su segundo trabajo. En 2011 sale a la venta Caterpillarmen, "un disco sobre monos que invaden las partes humanas, siendo derrotados, toman venganza y hacen una fiesta propia. El disco está dividido en dos tomas en vivo de locura progresiva". Esto fue en febrero y en 2011 publicaron Babycum, hasta ahora su último disco aunque dicen estar preparando el cuarto.

Caterpillarmen


19.8.18

Gösta Berlings Saga "Et Ex"


Tras firmar contrato con InsideOutMusic, la banda de Estocolmo Gösta Berlings Saga anuncia su quinto trabajo en estudio, Et Ex, que será publicado el 12 de octubre de este año. Esta banda instrumental, de las más interesantes de la actualidad, se asegura así una mayor distribución. Comentan que el disco es su trabajo más ecléctico, con más contrastes y variedad de sonidos.
De momento empiezan a anunciar actuaciones en directo que de momento se limitan a su país.
Formada la banda en 2000, tomado su nombre de una de las más famosas obras literarias suecas, habían publicado hasta el momento cuatro discos: Tid Är Ljud (2006), Detta Har Hänt (2009), Glue Works (2011) y Sersophane (2016).
A partir del 24 de agosto podrá encargarse el nuevo disco en su página:

Gösta Berlings Saga

GBS:

Alexander Skepp - batería y percusión
David Lundberg - teclados
Gabriel Tapper - bajo, moog Taurus
Rasmus Booberg - guitarras y teclados.

Temas:

01. Veras tema (03:37)
02. The Shortcomings of Efficiency (07:41)
03. Square 5 (07:02)
04. Over and Out (04:36)
05. Artefacts (05:56)
06. Capercaillie Lammergeyer Cassowary & Repeat (06:58)
07. Brus från stan (01:36)
08. Fundament (09:59)

18.8.18

Lucy In Blue

Prácticamente desconocida y joven banda de Islandia que se autodefine como de rock progresivo y
psicodelia.
Se formó el 1 de noviembre de 2013 pero no fue hasta 2016 cuando publicaron su primer y único disco, Lucy In Blue. Su bajista y teclista se habían conocido en la escuela y descubrieron su pasión por la misma música. A ellos se les unió Steinþór y poco después buscaron y encontraron un batería para el grupo. Su interés principal era la psicodelia y con ella se presentaron a un concurso nacional de experimentación musical en el que quedaron en segundo lugar. Esto les animó a seguir con el grupo, proyectos paralelos y sus estudios, siempre con Lucy In Blue como principal objetivo.
Letras en inglés e islandés, reminiscencias floydianas e interesantes partes instrumentales de un cuarteto formado por Steinþór Bjarni Gíslason (guitarra, voz), Arnaldur Ingi Jónsson (teclados, voz), Kolbeinn Þórsson (batería) y Matthías Hlífar Mogensen (bajo).
En la actualidad siguen activos con actuaciones en directo en su país y preparando un disco nuevo.
Lucy In Blue:
1. Senses (10:29)
2. Dazed Petition (5:49)
3. On The Surface (4:06)
4. Conflicting Sounds (4:35)
5. Absent (4:35)
6. Prickers's Groove (12:30)

Para comprar su disco:

Lucy In Blue


15.8.18

Berits Halsband

Esta banda de jazz rock prácticamente desconocida incluso en su país, Suecia, fue formada en 1972 en Estocolmo tras lo que estuvieron viviendo juntos todos los miembros del grupo, que eran bastantes, en una granja en Bohuslän. Sólo publicaron un disco, homónimo, en 1975, en el sello sueco Forsa Ljud, que tenía un estudio en Hälsingland. Contiene cuatro piezas instrumentales en las que predomina el jazz rock aunque hay leves influencias del progresivo y la psicodelia. El folk sueco e incluso oriental también están presentes en breves pasajes del disco. El grupo estuvo formado por Olof Söderberg (guitarra), Bengt Ekevärn (trompeta), Anton Karis (flauta), Göran Frost (bajo), Peter Carlsson (batería), Tommy Aldofsson (trompeta) que también estuvo en Archimedes Badkar, Jonas Lindgren (teclados, violín) que se uniría a Fläskkvartetten, Peter Aldofsson (percusión), Michael Lindqvist (batería) y Tommy Cassemar (bajo). No es un disco excepcional pero sí muy sólido y añade un punto más de valor al jazz rock que se hacía por aquella época en Suecia, distanciándose de lo clásico con bandas como Kebnekajse, Archimedes Badkar o Fläskkvartetten, entre muchos otros. Hace sólo tres años el disco ha sido rescatado del olvido discográfico por el sello griego (!) Sound Effect Records que ha hecho tiradas limitadas en formato cd y vinilo.

Berits Halsband

12.8.18

Neograss

El nombre de esta banda noruega muestra que sus intenciones no son hacer algo convencional y desde luego lo han conseguido desde sus inicios en 2006 cuando Emil Bekkevold y Tore Morten Andreassen crearon un grupo llamado Neograss Unit, que en un principio hacía simplemente bluegrass. Más adelante se les unieron Åsmund Wilter Eriksson y Aleksander Kostopoulos y empezaron a añadir instrumentos más "típicos" del progresivo como el mellotron. Cambiaron el nombre a Neograss y publicaron su primer disco en 2010, The Sea of Tranquility. Para su segundo disco se les unió Benjamin Mørk. Lo publicaron en 2011 con el nombre de Smokey Reeds the Bandit, disco en el que rinden tributo a Jerry Reed. En 2011, en el festival internacional de cine Silent Film Days en Verdensteatret, en Tromsø, Neograss y Defender sorprenden con una banda sonora para la película muda The Lost World. El concierto fue grabado y publicado como directo en 2012, año en el que Neograss también se une a la orquesta de cámara de Tromsø para grabar el disco Overtru fra Yttersia que trata sobre las historias y mitos de Draugen, Nøkken y Huldra, en el norte de Noruega. En este disco cantan en noruego. Su último trabajo es de 2015, Draumkvedet , con el que cierran, de momento, una discografía influenciada por músicos tan dispares como Jerry Reed, Genesis, Yes, Elvis Presley, Moody Blues, Eloy, Gentle Giant o Jim Reeves.
Músicos:

    Emil Bekkevold (voz, banjo, flautas)
    Tore-Morten Andreassen (guitarra,mellotron)
    Åsmund Wilter Eriksson (bajo doble)
    Aleksander Kostopoulos (batería)
    Benjamin Mørk (mellotron,piano,teclados)
    Kjetil Andreassen (guitarra)

Neograss

11.8.18

Refugee

Refugee fue otro super trío de rock progresivo, de corta existencia, que se creó tras la disolución de The Nice. Cuando Keith Emerson se fue de The Nice para formar ELP, Lee Jackson y Brian Davidson siguieron sus carreras musicales por separado formando el primero Jackson Heights y el segundo Brian Davidson's Every Which Way. En 1973 Jackson le propuso al teclista suizo Patrick Moraz incorporarse a su banda pero este prefería formar una nueva banda y para ello llamaron a Davidson. Firmaron un contrato con Charisma y publicaron su único disco un año después, que promocionarían con una gira. El disco es un término medio entre The Nice, Mainhorse con reminiscencias musicales que aportaría Moraz posteriormente en el Relayer de Yes. Es un disco de virtuosos donde destaca sobre todo la maestría de Moraz a los teclados. Sin embargo la oferta de Yes a Moraz era demasiado importante para desaprovecharla y dejó Refugee con lo que el grupo se disolvió. El disco ha sido reeditado en multitud de ocasiones y en 2007 se rescató un directo en el Newcastle City Hall de 1974. La música está compuesta por Moraz y las letras, escritas y cantadas por Jackson son pocas, por suerte. Jackson, aparte de cantar, toca el bajo, el cello y guitarras. Davidson toca batería y percusiones y Moraz todos los teclados y hace alguna voz. Un disco imprescindible para los amantes del progresivo (ELP, The Nice, Yes) con Moraz en su mejor momento.

9.8.18

Träden (Träd Gräs Och Stenar)

Reaparecen los suecos Träd Gräs Och Stenar con un nuevo trabajo, Träden, que pasa a ser el nuevo nombre del grupo para abreviar. El grupo se ha renovado en los últimos tiempos con músicos jóvenes pero con un bagaje musical importante en su haber. La formación actual está compuesta por Hanna Östergren (Hills), Sigge Krantz (Archimedes Badkar), Reine Fiske (Dungen) y uno de los pioneros del grupo Jakob Sjöholm. Nisse Törnquist (Amason) también toca en tres temas del nuevo disco. Ya llevan un tiempo tocando con esta formación lo que les ha proporcionado una experiencia acumulada que consideran suficiente para publicar un disco y tocar con regularidad. Dicen que el cambio de nombre es un modo de liberarse de la vieja banda y su idioma y abrir la mente para permitir a su música encontrar nuevos caminos y proporcionarse el modo de encontrar mayor libertad artística. El nuevo disco ha sido grabado en su estudio campestre y compuesto a partir de tocar juntos, esto sí en la tradición de los antiguos TGOS. El resultado promete dada la calidad de los músicos y sus antecedentes y puede ser encargado ya en formato cd y vinilo (negro y verde) aquí:

Subliminal Sounds

6.8.18

King Crimson Meltdown: Live In Mexico

Este directo comprende 3 cds y 1 blu ray con más de tres horas y media de música interpretada por King Crimson en su presencia durante cinco noches en el Teatro Metropolitan de México DF en julio de 2017, aparte algunos extras de audio. El blu ray tiene más de dos horas de grabaciones de alta definición de imagen con varias cámaras, el audio está grabado en formatos de alta calidad y el directo incluye por primera vez con esta formación las grabaciones de audio de Breathless, Discipline, Moonchild y las improvisaciones de Tony Levin y Jeremy Stacey. El listado de temas es:

 CD 1

Walk On
Larks' Tongues in Aspic Part One
Neurotica 
Cirkus
Dawn Song
Last Skirmish
Prince Rupert's Lament
The Hell Hounds of Krim
Red   
Fallen Angel   
Islands
The Talking Drum
Larks' Tongues in Aspic Part Two   

CD2

Indiscipline
The ConstruKction of Light
Epitaph
Banshee Legs Bell Hassle
Easy Money
Interlude                                                                            Para encargarlo:
The Letters                                                                        Burning Shed
The Sailor's Tale
CatalytiKc No. 9
Meltdown     
Radical Action II
Level Five    
Starless    

CD3

Peace - An End   
Pictures of a City
Devil Dogs Of Tessellation Row 
Fracture   
The Court of the Crimson King    
Heroes       
21st Century Schizoid Man
Discipline    
Moonchild   
Tony's Cadenza
Jeremy's Cadenza
Breathless   

Blu-Ray (audio/vídeo)

Neurotica
Pictures of a City
Cirkus
Dawn Song
Last Skirmish
Prince Rupert's Lament
Epitaph
Devil Dogs
Fracture
Islands

Indiscipline
Peace - An End
Easy Money
Interlude
The Letters
The Sailors Tale
Catalytic No 9
Fallen Angel
The Talking Drum
Larks' Tongues in Aspic Part 2
Starless

The Hell Hounds of Krim
21st Century Schizoid Man

5.8.18

Makajodama

Cuarteto instrumental procedente de Suecia formado por Mathias Danielsson (guitarrista de Gösta Berlings Saga) con la intención de encontrar una vía alternativa para expresar sus ideas musicales. En este proceso conoció a Mattias Ankarbrandt (ex batería de The Carpet Knights) y ambos intentaron mezclar música compuesta e improvisada. En sus ensayos, en el estudio en el sótano de Mathias, escuchaban practicar a alguien con el violín y como algunas de sus nuevas ideas incluían cuerdas, decidieron investigar quién era. Así es como localizaron a Johan Klint, que rápidamente se les unió. Para mayor suerte, Klint conocía a una cellista, Karin Larsdotter, que también estaba interesada en la improvisación así que se les unió para completar el cuarteto. Para mezclar el que sería primer y único disco invitaron al guitarrista de Anekdoten, Nicklas Barker. Su música la definen como una mezcla de sus diferentes influencias: Third Ear Band, Univers Zero, Älgarnas Trädgård, Can, Faust y los compositores contemporáneos suecos Karl-Birger Blomdahl y Allan Pettersson. Desde luego el resultado no recuerda, en general, a nada conocido pero es tan interesante como probable que no vuelvan a publicar nada dada la poca repercusión que tuvo el disco, homónimo, publicado en 2009. En él hay multitud de invitados tocando instrumentos tan diversos como el fagot y el sitar. El disco todavía puede ser comprado en el sello que lo publicó, The Laser's Edge



4.8.18

Automatism "From the Lake"

Con sus inicios en la primavera de 2017, esta nueva banda encuadrada en el rock espacial, la psicodelia, el krautrock, el jazz rock, es un grupo de Estocolmo formado por iniciativa del guitarrista Hans Hjelm, que reunió a un grupo de amigos y miembros de la banda Kungens Män y New Rose. Su música dicen es improvisada en directo en el estudio aunque añaden cosas en el proceso de creación musical. From The Lake es su primer disco, publicado en julio de este año en Tonzonen en formato cd, vinilo y digital y está compuesto por seis piezas. Esta primera publicación puede comprarse y escucharse en su página.
Automatism:
Hans Hjelm: guitarra, teclados
Gustav Nygren: guitarra, bajo
Mikael Tuominen: bajo, guitarra
Jonas Yrlid: batería

Invitados:
Andreas Axelsson: percusión
Peter Erikson: batería electrónica, teclados
Jesper Skarin: batería, percusión

Automatism

2.8.18

Poisoned Electrick Head

Banda de psicodelia "pseudo punk" (según la definen algunos) formada en 1986 en Inglaterra. Lo cierto es que algunos de sus miembros habían tocado en grupos punk de finales de los setenta y primeros ochenta, lo que se nota en muchos momentos de su música. Emerald Greenshade, Victor Davros Vibeskin, Phil ZaPeep y 'Bone' habían tocado en Subversion alrededor de 1979, mientras que en 1982 Jefferson Jesu Devil, Katmandu, Victor Davros Vibeskin y Emerald Greenshade formaron un grupo llamado The Aristocrats. Por la misma época Tjunca B Low, Professor Bubblekeys y 'Flimb' formaron Academy Of Unrest y publicaron su 12" Sheol Hex / Rise Of Doubt / Hope. Dicen tener influencias de Hawkwind y la película de 1974 de John Boorman "Zardoz". La cuestión visual era una de las partes de sus espectáculos que los hacía bastante llamativos ya que a principios de los noventa sus miembros llevaban máscaras mortuorias de látex y fibra de vidrio mientras que sus portadas tenían pinturas de H.R. Giger. El grupo se separó en 1998 pero una década después se reunió y comenzó a grabar y actuar de nuevo.
Para más información:

Poisoned Electrick Head