30.12.16

Festival Minnuendö 2017

Para despedir el año una buena e inesperada noticia, gracias a Universos Paralelos, es el cartel del festival Minnuendö de 2017, encabezado por los suecos Änglagård que actuarán por primera vez en España. Será el 22 de abril en la localidad navarra de Peralta y estarán acompañados por el multiinstrumentista Frank Carducci y los encasillados como "post-rock ambientales" Qualia.

Este será la 14ª edición de este ya veterano festival que este año tendrá uno de los mejores carteles de su existencia.


Más información en:
Minnuendö
Änglagård 
Änglagård
Frank Carducci
Qualia

28.12.16

Kaamos

Formado en Turku, Finlandia, en 1973, Kaamos (la noche de 24 horas en finlandés) fue una banda que tuvo una carrera fugaz como tantos otros grupos que publicaron un único disco y desaparecieron en el olvido. Deeds and Talks fue su único trabajo, publicado en 1977 y tres años después desaparecieron. Para algunos son los Jethro Tull finlandeses (sin flauta) aunque tienen muchas otras influencias: blues, funk, barroco... En sus orígenes el grupo estuvo formado por el guitarrista Peter Strohlman, el bajista Eero Munter, el batería Eero Valkonen, el teclista Ilkka Poijarvi y el cantante estadounidense Jimmy Lewman aunque ninguno de los miembros originales llegaron a la publicación del disco de la banda. Valkonen, Poijarvi y Lewman dejaron el grupo en 1974 siendo sustituidos por el guitarrista Ilpo Murtojarvi y el cantante y bataría Johnny Gustafsson. En 1975 se va Strohlman siendo reemplazado por el teclista Kyosti Laihi, mientras que Munter deja su sitio a Jarkko Leivo, que antes había pasado por Hector. Todos los miembros de Kaamos estaban también involucrados en Combination, donde habían colaborado con el letrista Jocke Sumelius. Así, este crearía muchas de las letras de Deeds and Talks mientras que los arreglos musicales los haría Ilpo Murtojarvi. El disco fue grabado en 1977 en los miticos estudios de Helsinki Finnlevy y publicado en el sello M&T.
En un principio tuvo bastante buena acogida (en su país) y la banda siguió tocando en directo durante una temporada hasta que en 1980 se disolviera. Sus miembros seguirían unidos de una manera u otra al mundo de la música aunque no se tiene noticia de una eventual reunión de sus miembros. Deeds and Talks fue editado en cd en 2010 y ha sido reeditado en vinilo este año por Svart Records.

21.12.16

Jim Pembroke

Nacido en Londres, Jim Pembroke se convertiría con el tiempo en una de las figuras más importantes del progresivo finlandés. Llegó a Finlandia en 1965 para visitar a su novia finlandesa, visita que se prolongaría más tiempo del previsto en un principio. En Inglaterra, como seguidor del R&B, había estado cantando con los Runaways y los Taverner's Guild. En la localidad de su novia finlandesa, Varkaus, rápidamente conoció a músicos de pop finlandeses y al representante Jorma Weneskoski, que vio en Pembroke un potencial filón musical. Interpretó algunas canciones en una actuación de los Boys' (una banda popular en Finlandia) y acabó contratado por Weneskoski. Hizo gira en 1965 con los Beatmakers (otra banda finlandesa) cantando algún tema como segundo vocalista. Su primer sencillo, If You Need Me/Say Yeah, lo grabó con los Boys como grupo de acompañamiento. Ese mismo año la banda Pems fue formada para Pembroke en la que estuvieron, entre otros, el guitarrista Hasse Walli, el batería Ronnie Österberg y el bajista Måns Groundstroem. Para este y Pembroke sería el inicio de una relación que duraría más de 15 años. Con Pems Pembroke grabaría en 1966 el sencillo I Don't Mind, I Got Mine/Anyday que tendría sus primeras composiciones pero a finales de año el grupo se disolvería y Pembroke volvería a Inglaterra. En 1967 regresó a Finlandia para unirse a Blues Section, uno de los embriones más importantes del progresivo finlandés, para ser el vocalista y escribir algunas de las canciones. Después de dejar la banda en 1968 Pembroke trabajó en la oficina del sello finlandés Love hasta que se unió a Wigwam, una de las dos bandas de progresivo más importantes de Finlandia de todos los tiempos. Ese año tocaron en el teatro sueco de Helsinki el musical Hair y Pembroke compuso música para la película Kesäkapina. A pesar de su pertenencia a Wigwam, Pembroke publicó en esa época tres discos en solitario. El primero, Wicked Ivory, fue publicado con el pseudónimo Hot Thumbs O'Riley en 1972 y en él colaboran sus compañeros de Wigwam Ronnie Österberg, Mats Hulden, Pekka Pohjola, Måns Groundstroem y Jukka Gustavson. El disco es como una emisión en directo desde un club con presentador y voces del público. Su segundo disco, Pigworm, vio la luz en 1974, otra vez con la compañía de sus compañeros de Wigwam, apoyados por una sección de metal. Este disco es más convencional, al igual que Corporal Cauliflowers Mental Function, su tercer trabajo. En esta ocasión le acompañan Österberg, Rechardt y Hessu Hietanen de Wigwam, el bajista Paavo Maijanen, Coste Apetrea de Samla Mammas Manna, el saxo Eero Koivistoinen con una sección de metal. Estos discos, a pesar de su calidad, no tuvieron la aceptación esperada comercialmente hablando. En directo también le solían acompañar sus compañeros de Wigwam, sintiéndose más cómodo porque con el grupo se sentía a menudo apartado con los largos solos de Pohjola y Gustavson.  Pembroke también se involucró en muchos otros trabajos de otros músicos durante la época de Wigwam: como instrumentista (piano, guitarra, ...) con Kaseva y Tabula Rasa y como cantante con Otto Donner, entre otros. También compuso música o escribió letras para Maarit, Anki y Kalevala, por nombrar algunos. Cuando Wigwam empezó a agonizar en 1977, trató de cooperar con la banda de rock Royals. En 1978 lo hizo con los Hurriganes y con Mike Westhues, un cantante estadounidense con el que publicó el sencillo Street Cafe/Jordanian Holiday. En 1979 empezó una larga colaboración con el cantante Kojo y ese año formó una banda para un nuevo disco en solitario en la que se incluirían Österberg, Hasse Walli y Make Lievonen al bajo. Sólo llegarían a dar algún concierto y a publicar el sencillo Hard Top Lincoln/Golden Days antes de separarse. Sin embargo el sencillo interesó en United Artists por lo que Pembroke formó una nueva banda en la que estarían Österberg, Mats Hulden y los guitarristas Olli Haavisto, Timo Vakkilainen y Petteri Salminen. El grupo estuvo a punto de llamarse Wigwam (ya desaparecidos) pero al final la llamaron Jim Pembroke Band. En 1980 publicó Flat Broke, en la onda de sus primeros discos, haciendo gira en Finlandia y Suecia pero pronto se disolvió el grupo dado el escaso éxito comercial. En 1981 formó Jimbo, con Hulden, Jukka Orma a la guitarra y Affe Forsman a la batería. Publicó Party Upstairs, su cuarto disco en solitario, en el que se nota las pérdidas de su amigo Ronnie Österberg y su admirado John Lennon. Pembroke y Orma interpretan la mayoría de las canciones con Hietanen tocando en algún tema el acordeón. Sólo publicaron de ese disco el sencillo 4 Million Telephones pero la banda se disolvió con la marcha de Orma. El prolífico Pembroke siguió creando grupos tales como Surfin' Pumpkins y Filthy Rich. También ganó dos años consecutivos el concurso de composiciones para participar en Eurovisión y siguió haciendo diversas colaboraciones, componiendo música para televisión, ... A mediados de los noventa se trasladó a Kansas City donde trabajó con algunos músicos locales hasta que a finales de la década reformase Blues Section pero no fue hasta el comienzo del nuevo milenio que volviese a Europa (Inglaterra primero, Finlandia después) donde retomaría la actividad de Wigwam (y su carrera en soliario). En cualquier caso, Pembroke siempre será recordado por su voz y estupendas canciones en Wigwam.

18.12.16

Høst

Høst fue fundado en 1971 por tres jóvenes noruegos rockeros de la ciudad de Knapstad. El nombre del grupo proviene de la época del año en que fue creada la banda, el otoño. Los miembros originales fueron el guitarrista y compositor Svein Rønning, el bajista Johnny Myhre y el batería Stig Berg. Se puede decir que hubo dos versiones de la banda: la inicial, centrada en el rock duro y la "sinfónica" o con mayores influencias del progresivo. Su primer disco, På Sterke Vinger, de 1974 es fundamentalmente rock duro, letras en noruego y aunque son sólo tres músicos, Rønning, aparte de guitarra y cantar toca teclados. Poco después de la publicación del disco el trío se disuelve y vuelve a reformarse con miembros distintos para publicar nuevo disco dos años después, Hardt Mot Hardt. Este está más influido por los grupos de rock progresivo clásicos y participan más músicos: Geir Jahren (guitarra acústica y voz), Bernt Bodahl (bajo), Willy Bendiksen (batería), Fezza Ellingsen (guitarra, flauta) y Halvdan Nedrejord (órgano, piano, acordeón). Sin embargo las ventas no alcanzan los números deseados y empiezan a utilizar letras en inglés. Incluso se cambian el nombre por el de Ice pero no consiguen el éxito deseado así que en 1978 se disuelve la banda. En 1991 se vuelven a juntar para algún concierto y en 2009 todavía mantenían una página del grupo. En 2001 se publicó Live & Unreleased, un directo con temas interpretados entre 1975 y 1991.
Høst

17.12.16

Horizont

Formado en 1977 en Estocolmo los suecos Horizont fueron una de las bandas menos conocidas de su época en su país de donde, sin embargo, saldría años más tarde uno de los músicos más conocidos de ese país. Su música era una mezcla de pop, rock "sinfónico" con leves toques del jazz que podrían recordar a veces a Kaipa o Camel. Sólo publicaron dos discos, Horizont en 1978 y Andra Vyer en 1979. Cuando el grupo iba a grabar su tercer disco su cantante, Tommy Nilsson dejó el grupo para tener una carrera en solitario bastante exitosa. Su guitarrista, Jonas Isacsson, obtendría éxito como guitarrista de Roxette, pasando antes por Hansson de Wolfe United. Aparte de ellos dos, el grupo estuvo formado por el teclista Christian Rosenberg, el bajista Tommy Gällhagen y el batería Thomas Lögren. A pesar de no obtener el éxito deseado en su tiempo, sí consiguieron publicar sus discos en un sello grande, CBS. Con temas cantados y letras en sueco, las partes instrumentales son las más interesantes de este grupo, sobre todo en su primer disco.

15.12.16

Steve Hackett The Night Siren

El mismo día que toca en San Sebastián publica Hackett su próximo disco, The Night Siren, el 24 de marzo en el sello InsideOut. El disco es un "canto de sirena" de advertencia para despertar en esta era de lucha y división. Colaboran en el disco multitud de músicos de diferentes paises, de Oriente a Occidente. Hackett a viajado mucho, conocido a muchos músicos y está convencido de que es posible una aproximación entre pueblos, por encima de barreras y fronteras. Los temas del disco son:
1. Behind the Smoke2. Martian Sea
3. Fifty Miles from the North Pole
4. El Niño
5. Other Side of the Wall
6. Anything but Love
7. Inca Terra
8. In Another Life
9. In the Skeleton Gallery
10. West to East
11. The Gift

Colaboran desde las cantantes Kobi y Mira (Israel y Palestina), hasta Nick D'Virgilio (EE.UU.) pasando por  Malik Mansurov de Azerbaijan y Gulli Breim de Islandia, además de sus colaboradores habituales: Roger King, Nad Sylvan, Gary O'Toole, Rob Townsend y Amanda Lehmann. También colaboran Christine Townsend , Dick Driver y Troy Donockley.
Más información:
Steve Hackett
InsideOut

14.12.16

Progressive Circus 2017

Uno de los mejores festivales de la actualidad, que se celebra en Suecia, ya tiene tres grupos confirmados en su cartel. El Adrian Belew Power Trio, con los hermanos Slick y el propio Belew, interpretando temas tanto de King Crimson como de Belew, es el plato fuerte, de momento, del festival. Los ingleses Moulettes son otra de las bandas confirmadas, con su mezcla del progresivo más clásico y sonidos más "actuales, a quienes acompañarán los únicos suecos en el cartel, de momento, Postures, que tienen ya dos discos en el mercado.
El festival vuelve a Helsigborg, al renovado Tívoli, y se celebrará el 29 de abril, apoyado por dos asociaciones culturales y el ayuntamiento de la ciudad.
Más información en la página del festival:
Progressive Circus

11.12.16

Holy River Family Band

Holy River Family Band fue otro de los proyectos paralelos del teclista de Spacious Mind Jens Unosson que contó con la colaboración del guitarrista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder. En su corta existencia publicaron tres trabajos, entre 1996 y 2001. Su música es una fusión de la psicodelia de Spacious Mind con teclados y otros instrumentos eléctricos con otros tradicionales de Oriente, como las tablas o la zanfoña. Su primer disco, Haida Deities de 1996, es el más brillante ejemplo de esa mezcla de músicas de dos mundos, con cuatro temas en los que la psicodelia sirve de base para añadir elementos de la música tradicional oriental que crean una atmósfera muy sugerente. Su segundo disco, Welcome to Riverhouse, de un año después, es doble y tiene una estructura de temas cortos o con menores desarrollos en general pero sin abandonar las premisas tomadas en su anterior trabajo. Su tercer y último disco (2001) está más cerca de la psicodelia de los primeros Pink Floyd con letras y una mayor estructura de canciones que el primer disco. El proyecto no duró mucho más ya que Arne Jonasson inició Chameleon con Patrick Sundqvist al mismo tiempo y empezó a colaborar en los discos de Jens Unosson.

9.12.16

Mike Oldfield Return to Ommadawn

Como ya se viniese anunciando desde hace meses, va a publicar Mike Oldfield un nuevo disco en estudio, una vuelta a uno de sus mejores discos, Ommadawn. Será publicado el 20 de enero y constará de dos partes de algo más de 20 minutos cada una en las que él toca todos los instrumentos. Lo anuncia en una de sus páginas en las que dice que habrá un avance radiado en la BBC y que ya puede encargarse en su tienda oficial. Pone también un avance del disco. El nuevo trabajo lo publica Virgin en formato cd, digital y vinilo.
Temas:
1. Return To Ommadawn (Pt.1) (21:10)
2. Return To Ommadawn (Pt.2) (20:57)

Duración total: 42:07

Mike Oldfield - guitarras acústica, clásica, de 12 cuerdas, eléctricas, bajos acústicos y eléctricos, mandolina, harpa, bouzouki, banjo, piano Grand, espineta, órgano Farfisa, sintetizadores ARP 2600 y Solina, bodhran, carillón, acordeón, percusiones (marimba, gong, campanas tubulares)
Vídeo 
Vídeo 2

8.12.16

Steve Hackett en España

El que fuera guitarrista de Genesis tras lo que iniciaría una larga y prolífica carrera en solitario, Steve Hackett, ha anunciado una gira para 2017 en la que incluirá dos conciertos en España: el 23 de marzo en Barcelona y un día después en San Sebastián. Los conciertos estarán incluídos dentro de la gira que llamará Genesis Revisited with Classic Hackett 2017 Tour. Como el nombre indica, tocará temas de Genesis y de su carrera en solitario, aunque no tan clásicos porque también tocará temas de su último disco. Hará un homenaje especial a Wind & Wuthering tras su 40 aniversario. Junto a él tocarán Roger King los teclados, Gary O'Toole la batería, Rob Townsend (saxos y flauta), Nick Beggs (bajo, stick y guitarra de doce cuerdas) y Nad Sylvan cantará. Anuncia que habrá algún tema nunca antes interpretado por él en directo.
Más información:
Steve Hackett

7.12.16

Hair

Hair fue un grupo de rock danés de principios de los setenta. Todo empezó en 1968 cuando un "power trio" estaba tocando lo que en Dinamarca llamaban por aquella época "progressive beat music". Allan Sorensen tocaba el bajo, Peter Rolnes la batería y Benny Dyhr la guitarra. Pronto empezaron a tocar temas propios en lugar de versiones, época por la que empezaron a colaborar con el crítico musical y letrista Torben Bille. Entre 1968 y 1969 tocaron bastante en Copenague y Zealandia (parte de Dinarmarca) y en 1969 Paddy Gythfeldt se les unió para formar ya Hair como quinteto. Continuaron escribiendo material propio y consiguieron un gestor, Peter Rud, lo que les dió más profesionalidad sobre todo en el campo de la promoción. Hicieron un disco en 1970 que por aquella época se convirtió en el más caro en Dinamarca en cuanto a producción se refiere. Tuvieron un número apreciable de ventas a lo que siguió la publicación de cuatro sencillos, uno de ellos incluso alcanzando el número siete en las listas danesas pero cuando habían empezado a grabar su segundo disco, la banda se disolvió. El disco permaneció durante años como una rareza discográfica llegando a alcanzar en su día el precio de tres mil coronas danesas, entre otras cosas, porque en cd sólo estuvo editado de manera no oficial hasta que por fin fue editado en cd oficialmente por Frost Records en 2003, con temas extra que provienen de los sencillos y una dema no antes publicada. El disco es un conjunto de temas de rock con influencias de la psicodelia, vestigios del beat de los sesenta y leves influencias del progresivo con letras en inglés.  Aunque no es el mejor disco danés de aquella época, tiene el encanto del sonido de un grupo evolucionando de la música que hacían en los sesenta a lo que se empezaba a hacer en la década siguiente.

4.12.16

IQ Scrape Across The Sky

Llevaban algún tiempo anunciando los ingleses IQ su primera publicación en formato blu-ray y ya se ha concretado fecha de publicación, contenido, etc, en su página, donde puede ser encargado. Saldrá a la venta el próximo 20 de enero con un contenido grabado en diciembre de 2014 en The Boerderij, en Holanda, en un concierto parte de la gira Road of Bones en donde tocaron los temas del primer cd de ese disco aparte de Ten Million Demons y otros clásicos del grupo. El audio del dvd está en estéreo y 5.1 y contendrá también algún vídeo, las proyecciones utilizadas en el concierto, fotos, etc.
Temas:
Intro
Awake And Nervous
The Darkest Hour
From The Outside In
The Road Of Bones
Frequency
Without Walls
Ocean
Leap of Faith
Until The End
Outer Limits
The Seventh House
Extras:
Ten Million Demons
Widow’s Peak
En la página se puede también el vídeo promocional: IQ

Gracious Pond

De los numerosos proyectos paralelos de los suecos de The Spacious Mind, tal vez Gracious Pond sea el más desconocido y a la vez distinto al resto. Más cercano a la música "ambient" o a la electrónica de los primeros Tangerine Dream, Gracious Pond eran Jens Unosson y Henrik Oja creando un disco totalmente instrumental alejándose de la psicodelia de The Spacious Mind, etc, y creando música "ambiental" basada en sonidos obtenidos fundamentalmente con sintetizadores. Sólo editaron una cassette en el año 1994, The Wizards of Pond, compuesta por ocho piezas que en total duran casi una hora. Como el resto de proyectos paralelos de estos músicos, es un experimento musical, esta vez a base de texturas y sonidos desarrollados fundamentalmente con teclados.
Gracious Pond - The Wizards of Pond:
01 Prologue - Garden of Pond            04:10
02 Circles of Morning Dew               10:10
03 Star                                 15:18
04 The Wind We Used To Smoke            03:51
05 Growling Things Under Sun            08:54
06 Dawn Comes to Hippy Head             07:17
07 Pulsating Dream of Blonde            05:29
08 Epilogue - Wizards of pond to anothe 03:57

3.12.16

We Sing!

Concierto muestra alumnos de canto de Noa Lur

We Sing! Este es un espectáculo de emblemáticas canciones del swing, soul, gospel y pop que te hará vibrar y te transportará a las clásicas sesiones de café Teatro Musical de cualquier calle de capital del mundo. Los alumnos de Noa Lur: Cibele Vieira, Miguel Sánchez, Pilar Cordón y Laura Sánchez cantarán y contarán historias desde el corazón. Canciones como The Lady is a Tramp, Respect, Body and Soul o Let It Go (Frozen) interpretados junto al maestro de las teclas Jorge Vera.
Para peques, medianos y grandes... Una plan excepcional para una tarde de domingo.
Reserva de entradas

1.12.16

El Chamberlin nº 18

Ya está disponible el número 18 de El Chamberlin. Puedes leerla desde la web de Revistas y Fanzines accesible desde elchamberlin.info. Editado en Madrid por Carlos de la Fuente, esta publicación aún está en activo.
Dedicada al rock progresivo y músicas afines.
Se puede contactar con la revista en la dirección de correo  info@elchamberlin.info. Es un fanzine dedicado al Rock Progresivo y las músicas afines (el termino afín es en este caso tan necesario porque El Chamberlin no tiene fronteras definidas más que aquellas que delimitan nuestros gustos y conocimientos) y que surge como vehículo de expresión para el grupo de amigos autodenominados Los Chamberlines.
FORMATOS:
En la versión PDF el tañaño es A-5 y en color y lo puedes consultar en hojas sueltas para impresión individual y lectura en línea o en formato de hojas indexado para impresión en folleto en papel A-4. En la versión impresa el tamaño es A-5 con portada y contraportada en color (a partir del número 2) y el resto en blanco y negro. EL CHAMBERLIN es una publicación que cuenta con el apoyo de RADIO MIRAGE
( http://www.radiomirage.org.es)

28.11.16

The Sound Express

Grupo sorprendente y prácticamente olvidado aunque en su momento llegó a tener cierto reconocimiento. Sound Express fue formado en una pequeña ciudad de Suecia llamada Vänersborg. Su primer y único disco, Sound Express, fue señalado como el mejor del año (1969) por el diario Aftonbladet. La banda era un duo formado por Tillbjörn Persson e Ingemar Landén. Habían estado tocando música influenciada por los Beatles durante los sesenta bajo el nombre Tilles pero cuando la banda se separó crearon The Sound Express. Su primer nombre fue Regis Gotorum (Götarnas Konung en sueco, nombre de un rey) pero no resultó ser un buen nombre así que lo cambiaron por Sound Express. Consiguieron firmar por el sello Anette y con ellos publicaron su único disco en 1969. La comparación más habitual es con Hansson och Karlson pero hay también blues, fragmentos de América y Bach, aparte de incorporar también harmónica y guitarra en algunos temas, jazz y psicodelia. Una joya que sólo estaba publicada en vinilo y que este año ha sido por fin lanzada al mercado en cd.
The Sound express:
Ingmar Landén Batería y harmónica
Tillbjörn Persson Órgano y guitarra

27.11.16

Les Penning Belerion

Después de colaborar con Robert Reed en Sanctuary II, vuelve a la actualidad Les Penning, que obtendría merecido reconocimiento a principios de los setenta por sus colaboraciones con Mike Oldfield, la más importante en Ommadawn. Por aquel entonces Penning quería grabar un disco y grabó algunos temas con Oldfield, que ahora vuelven a ser regrabados y será incluídos en Belerion. El disco será publicado el día 1 de diciembre y tendrá un cd y un dvd, este con una entrevista a Les Penning y una actuación suya. Cuenta, aparte de con la colaboración de Robert Reed, con la de Phil Bates y hay temas tan míticos como Portsmouth.
Estos son los temas del disco:
Portsmouth         
St. Clement’s Isle
Nobody's Jig    
Easter 84
Sellinger's Round     
British Grenadiers
Tower Hill    
The Baskerville Down
The Stones Feel Warm In Belerion
Sussex Carol     
Bach Minuet
Quirk     
Lyme     
His Rest

Estos son dos vídeos de adelanto:
Sussex Carol
Portsmouth
El disco + dvd puede encargarse ya en la página de Robert Reed

25.11.16

Gargamel

Formado en 2001 por Tom Uglebakken, Bjorn Viggo Andersen y Morten Tornes, a este grupo noruego, sin noticias suyas desde hace años, se les unió poco después Jon Edmund Hansen y Geir Tornes, con quienes dieron su primer concierto a finales de ese año. Enseguida grabaron dos canciones que grabaron en 2002 en un ep, uniéndoseles ese año Leif Erlend Hjelmen al cello, y pasaron a grabar otros tres temas que junto con las anteriores formarían su primer disco, Watch for the umbles. Sus mayores influencias serían VDGG y King Crimson, algo que no dejarían de mostrar tampoco en su segundo y hasta ahora último disco. Su música está recargada de sonidos de órgano Hammond, mellotron, piano, intercalados con cello, flauta y saxo, consiguiendo una atmósfera un tanto densa bastante en la corriente de otros grupos escandinavos de los noventa. Watch for the Umbles fue publicado en 2006 en el sello sueco Transubstans, asociado a la tienda Record Heaven. El grupo ha sufrido diversos cambios en su formación a través de su corta existencia. Jon Edund se fue del grupo en 2002. Bjorn Viggo se fue en 2003 para trabajar en el extranjero, al igual que Geir. Leif Erlend también abandonó la banda en 2004 para trabajar fuera de Noruega. Geir volvió a finales de 2004 y Arne Ton se les unió a los teclados simultáneamente. Geir volvió a dejar el grupo en 2006 y fue sustituido por Stig Joran Rygg. Sus actuaciones más destacadas fueron en el festival OsloProg en 2002 y 2005. En 2009 publicaron su segundo disco, y último hasta ahora, Descending. Tal vez más ambicioso que el anterior, con más músicos y un sonido más maduro, pero con las mismas grandes influencias que en Watch for the Umbles. Los músicos que colaboraron en este disco fueron Stig Jøran Rygg (bajo), Leif Erlend Hjelmen (cello), Morten Tornes (batería, percusión, voz, carillón, sintetizador, flautín), Tom Uglebakken (guitarras, voz, flauta, saxo), Arne Tøn (todo tipo de teclados, clarinete), Bjørn Viggo Andersen (teclados), Aslak Tøn (trombón) y Jøns Sjøgren (trompeta). Tuvo bastante buena aceptación pero a pesar de ello parece ser que el grupo se disolvió sin dejar rastro.

22.11.16

Talmud Beach

Peculiar grupo finlandés dado a conocer por un lector del blog. A pesar del nombre del trío, sus miembros no son judíos, como podría pensarse, o por el aspecto del guitarrista. Sí hay ciertas inspiraciones judías en sus temas. Citan a Lou Reed, Bob Dylan, Saul Bellow y Woody Allen desde sus inicios en 2006 en Helsinki, donde Aleksi Lukander y Petri Alanko viven y tocan (guitarra y percusión, respectivamente). El bajista Milko Siltanen se les unió en 2011. El nombre lo adoptaron por el potencial del Talmud, los incidentes que sufrieron por el aspecto judío de Lukander y el encontrar tras ellos la tranquilidad en una playa. Realmente su música es blues, con ciertos aspectos folk y alguno psicodélico. En sus comienzos aprendieron las canciones de Juice Leskinen, un héroe musical finlandés) y empezaron a tocarlas en las calles. Sin dinero e inspirados por algunos pintores finlandeses, empezaron a vagar y tocar en cualquier sitio. Poco a poco empezaron a crear su propio material y en 2010 se les ocurre el nombre de la banda. En 2011 ya son trío y un año después hacen sus primeras grabaciones hasta que consiguen publicar su primer disco, Talmud Beach. Letras en inglés a menudo y un blues con pocos adornos, es indudable que tienen un estilo muy particular con esa melancolía añadida que se presupone a los finlandeses. Este año han publicado su segundo disco, Chief, algo más evolucionado y de tanta o más calidad que el primero.
Para más información y comprar su música:
Bone voyage recordings
Talmud Beach
Talmud Beach
Svart Records

20.11.16

Furekåben

O Furekaaben, fue una banda de psicodelia danesa formada en 1968. En sus inicios tocaban folk pero dejando espacio a la improvisación aunque con el tiempo fueron "electrificando" su sonido hasta que publicaron su primer disco, Prinsesseværelset, en 1970. Las portadas del vinilo original fueron todas pintadas por sus miembros y todas son diferentes, lo que da una idea, entre otras cosas, de lo valiosas que han llegado a ser estas copias. Su segundo disco, Furekåben, fue publicado en 1971 en su propio sello discográfico y en 1973 se convirtieron en Hyldemors Grønsaligheder. Su música se podría considerar "folk ácido", psicodelia aunque son difíciles de catalogar. Realmente era una comuna, como muchas otras en aquella época en Copenhague, que hacía música y que ha llegado a ser valorada más hoy día que en su corta existencia. Por el grupo pasaron  Hans Vinding (guitarra, voz), Thorbjorn Thomsen (guitarra, voz), Mikkel Bayer (cello), Vivi Jo Heede (voz), Jens Thorning Hansen (guitarra), Anthony Barnett (flauta, percusión), Emmerik Warburg (flauta) y Steen Claesson (violín, guitarra)

19.11.16

Shamblemaths

Con base e Trondheim, Noruega, este duo está formado por Simen Å. Ellingsen (¡doctor en filosofía!) [guitarras, saxos, voz] y Eirik M. Husum [bajo]. Formado cuando eran estudiantes, en 2004, como Fallen Fowl, publicaron un par de demos y un EP que habían sido grabados antes de que Ellingsen se fuese a Londres para hacer sus estudios de postgrado. No es hasta 2016 que publican su primer disco, Shamblemaths, con las influencias de Magma, Univers Zero y Egg. Cuentan con la colaboración de numerosos invitados entre los que destacan a Eirik Øverland Dischler a los teclados y Jon Even Schärer a la batería. Husum es conocido por formaciones tan diversas como Svermere (folk, jazz), Garden Of (prog metal, con Schärer), Trondheim World Music Ensemble y Strindens Promenade Orchester (dixie). Ellingsen consigue dos doctorados en Filosofía, uno en Física Cuántica, uno en ciencias políticas y es profesor asociado de fluidos mecánicos. Semejante cv es irrelevante, dicen, para su música pero no dejan de remarcarlo en su página. La colaboración que desembocó en Shamblemaths comenzó como un proyecto paralelo a TiaC, una banda que estuvo activa entre 2002 y 2005. El tema Stalker, incluída en el disco, era originalmente de TiaC y no había sido grabada hasta ahora. Un grupo a considerar, por lo menos por lo peculiar de sus influencias: Zeuhl, R.I.O., Canterbury, "prog metal", ... y la calidad de sus músicos.
Para escuchar su música:
Shamblemaths
Shamblemaths

17.11.16

Sammal

Otra banda proveniente de Finlandia, en este caso de Turku, aunque nacida a comienzos del nuevo milenio. En sus comienzos era un dúo formado por el cantante Janu Kiviniemi y el guitarrista Jura Salmi, cuyos gustos eran similares y basados en el rock de los setenta. Símplemente querían hacer buenas canciones en finés. A finales de 2000 se incorporaron al grupo Lasse Ilano al bajo y Tuomas Karivaara a la batería. Por último se unió a ellos el organista Juhani Laine con lo que ya estaba la formación al completo para empezar a grabar. Su primer disco, Sammal, sin embargo, no fue grabado hasta 2011, en los estudios V.R. de Turku totalmente en directo y analógicamente, a excepción de voces y guitarras añadidas a posteriori. Su publicación fue difícil dado el pobre momento económico de todos sus miembros y que su música no era comercial. Por fin consiguieron publicarlo cuando firmaron un contrato con Svart Records en 2012. El disco salió a la venta a principios de 2013 consiguiendo buenas críticas. Su música está enraizada en el rock de los setenta con un fuerte sabor de la música finlandesa de aquellos años pero sin rendir excesivo tributo a nadie en particular. Dos años después publicaron su segundo trabajo, Myrskyvaroitus, que sigue la corriente iniciada en Sammal. Sus letras, en finés, tratan sobre la Humanidad, la sociedad, la naturaleza, los mitos, ... y su músca, dicen, está influenciada por Edward Vesala, Kebnekajse, Focus, Dungen, ..., es decir, desde el "free jazz" a la psicodelia pasando por el progresivo.
Para escuchar su música:
Sammal
Sammal
Para comprar sus discos:
Svart Records

16.11.16

Malady

Aunque ya con seis años de vida, esta joven banda finlandesa con claras raices en el progresivo de su país de principios de los setenta no ha publicado su primer disco hasta 2015. Según comentan estos veinteañeros tenían como objetivo publicar un disco antes de los cincuenta, sin importarles el éxito comercial. El grupo está formado por Tony Björkman (Guitarra),  Babak Issabeigloo (Guitarra, voz), Juuso Jylhänlehto (batería),  Ville Rohiola (Hammond y teclados) y Jonni Tanskanen (bajo). Su primer y único disco hasta el momento ha sido publicado en Svart Records, donde puede adquirirse a muy buen precio.
Svart Records
En estos dos sitios puede escucharse su música:
Malady 
Malady

13.11.16

Energy

Grupo considerado sueco porque se formó a mediados de los setenta en Estocolmo pero en el que había dos españoles, un italiano y dos suecos. Con gran influencia del jazz rock anglosajón de principios de los setenta, sus inicios se dan gracias a que Álvaro Is está en Suecia trabajando como director de la compañía de teatro Ricksteater y tras un viaje a EE. UU. vuelve a Suecia y crea Energy. Cuenta con la ventaja de tener la colaboración del batería de los suecos November Björn Inge, grupo de rock duro con bastante éxito en su país por aquellos años. Consiguen publicar en 1974 en la "rama progresiva" de EMI, Harvest, su único disco, en el que participan el propio Alvaro Is (piano Fender, Rhodes, órano, piano y percussion), el italiano Amedeo Nicoletti (guitarra eléctrica y percusión), Bosse Norlén (bajo fender), Björn 'Binge' Inge (batería) y el español Luis Agudo (percusión). La composición de los cinco temas del disco es de Nicoletti e Is. El disco, duelo fundamentalmente entre la guitarra y los teclados con la sólida base rítmica de fondo, sólo ha sido publicado en vinilo y es una pieza de coleccionismo muy cotizada. El grupo desapareció y hoy prácticamente sigue en el olvido a pesar de que su disco es uno de las mejores publicaciones de jazz rock editadas en esa época en Suecia.



11.11.16

The Dream

Entre su etapa de tocar en el grupo de pop noruego The Vanguards y el inicio de su carrera en solitario, el guitarrista Terje Rypdal participó en la banda de psicodelia, pop, rock,..., The Dream. Tuvo una corta existencia entre 1967 y 1969 y sólo grabaron un disco, Get Dreamy.  Una de las mayores influencias era Hendrix. De hecho uno de los temas del disco se llama Hey Jimi y Rypdal llegó a enviar una copia autografiada del disco al músico estadounidense. Aun notándesele las influencias, el grupo gozaba de personalidad propia dado el nivel de los músicos que lo conformaban. Hay partes más "tradicionales" y otras más experimentales que hacen de la escucha del disco una continua sorpresa. El grupo estuvo formado por  Christian Reim (piano, órgano, voz), Terje rypdal (guitarra, voz), Hans Marius Stormoen (bajo) y Tom Karlsen (batería y voz), que se reparten las voces solistas a lo largo del disco. El disco fue grabado en Estocolmo a mediados de 1967 y fue producido por Svein Erik Borja y la propia banda. The Dream es considerado el primer super grupo noruego ya que en sus filas estaban Rypdal de The Vanguards, Stormoen y Reim de Public Enemies y Karlsen de The Sapphires. El disco obtuvo bastante éxito en Noruega llegando a estar 16 semanas en las listas de ese país alcanzando el quinto puesto. La mezcla de temas propios y versiones ayudaron a este éxito e incluso la tv NRK mezcló la musica de The Dream con imágenes del Museo Munch y efectos psicodélicos para emitir la grabación en el programa Pop-Korn. Pero la ambición de la banda era lograr el éxito internacional pero no fue así y se quedaron sólo en la banda Rypdal y Reim a los que se unieron Jan Garbarek y Jon Christensen lo que marcó el final de The Dream y el comienzo de la carrera en solitario de Rypdal.

8.11.16

Delta Blues Band

Como su nombre indica DBB era una banda de blues, con leves toques de la psicodelia e incluso del progresivo, formada en Copenague en 1968 y desaparecida en los noventa. En 1969 consiguieron contrato para grabar un disco en EMI que fue uno de los primeros discos de rock en Dinamarca en utilizar la técnica de multipista. La formación por aquel entonces estaba compuesta por Troels Jensen, Michael Puggaard-Müller, Thomas Puggaard-Müller, Søren Engel. Tras la publicación del disco los hermanos Pugaard-Müller dejaron la banda para formar Pan y fueron reemplazados por Preben Feddersen y Peter Høiler. Por aquella época en el blues rock danés destacaban Beefeaters sobre todo pero DBB consiguieron su estilo propio con una mayor influencia del blues estadounidense al contrario que el resto, más influidos por el R&B inglés, aparte de incorporar en su directo un espectáculo de luces. Con esta formación publicaron un sencillo en 1971 pero un año después Feddersen se fue para formar Buffalo y Søren Engel para tocar con Paddy Doyles. Fueron teloneros de grupos como Chicken Shack, Taste, Fleetwood Ma y John Mayall & The Bluesbreakers (con Mick Taylor). En 1973 de la formación original sólo quedaba Troels Jensen, al que se le habían unido Bent Malinovsky, Peter Kragh Jacobsen y Thor Backhausen. Esta formación acompañó a Sunnyland Slim en una sesión de grabación. Poco después el grupo se reestructuró y pasó a llamarse Delta, con Jensen, Malinowsky, Kragh Jacobsen, Knut Henriksen y Max Nutzhorn. Esta formación empezó la grabación de un disco pero surgieron conflictos internos y Nutzhorn y Henriksen finalizaron la grabación como Fly United. En 1974 Troels Jensen reorganizó Delta con Kragh Jacobsen, Søren Engel y Billy Cross. Posteriormente algún otro guitarrista se uniría al grupo pero el núcleo de la banda eran Troels, Jensen, Søren Engel y Feddersen. En 1977, como Delta, el grupo grabó un disco homónimo. En esta formación estaban Billy Cross y Jørgen Lang. El disco supuso un resurgimiento de la banda que sería reformada de nuevo como Delta Cross Band y tendría una carrera bastante exitosa en los ochenta. Cuando se fue Cross la banda retomó su nombre original, con el que desaparecería años después.

7.11.16

Gösta Berlings Saga Sersophane

Anuncia la banda instrumental sueca Gösta Berlings Saga nuevo disco para el 16 de diciembre. Este es su cuarto trabajo en estudio del que de momento se sabe poco más que los temas. Puede encargarse ya en su página y escuchar un adelanto de su primer sencillo. Será publicado en cd y vinilo en el sello Icosahedron Music.
Temas:
1. Konstruktion (02:59)

2. Sersophane (08:04)

3. Fort Europa (08:06)

4. Dekonstruktion (03:33)

5. Channeling the Sixth Extinction (15:15)

6. Naturum (01:04)

Para encargarlo: Gösta Berlings Saga Sersophane
Un adelanto del tema que da título al disco: Sersophane

6.11.16

Deja-Vu

Los noruegos Deja-Vu tal vez tengan más reconocimiento ahora, dentro de un orden, que a mediados de los setenta en su corta existencia. Son un producto de Svein Rønning y Knut Lie que cuando dejaron el grupo de rock duro Høst formaron este grupo más orientado al "rock sinfónico" sin abandonar los tintes de rock duro de su etapa anterior. Sólo publicaron un disco, Between the Leaves, en 1976 con claras influencias de Yes y el rock duro inglés de principios de los setenta, pero la edición fue tan corta que hoy en día es uno de los discos más difíciles de encontrar del rock noruego. Letras en inglés y voz del desaparecido Kai Grønlie y muchos teclados adornan los temas de este disco que, aunque no es de los mejores de su época y país, está bastante bien acabado. Afortunadamente el disco fue rescatado en 1995 para editarlo en cd ya que en 1976 sólo se editaron 100 copias del vinilo que en 2015 fue reeditado también en este formato.
01. Burning bridges (10:07)
02. Between the leaves (5:49)
03. Free man (7:13)
04. Flying (8:13)
05. Somebody cares (10:41)
06. Time (7:00)
07. Visions of nirvana (6:26)

Deja-Vu:
Kai Grønlie:voz
Svein Ronning:guitarras, voz
Harald Otterstad:teclado
Knut Lie:drums, voz
Per Amundsen:bajo


5.11.16

Day of Phoenix

Formado a principios de 1968 por Cy Nicklin (guitarras, voz) (ex-Cy, Maia & Robert), Henrik Friis Nielsen (batería), Karsten Lyng Nielsen (guitarra, voz), Ole Prehn (guitarra, voz) y Jess Stæhr (bajo, voz), los tres últimos ex-Maniacs, Day of Phoenix es una de las bandas pioneras de psicodelia, folk, rock míticas de Dinamarca. Ese mismo año ya grabaron su primer sencillo aunque su actividad no se limitaba sólo al grupo sino también al cine, especialmente por parte del inglés Nicklin, pero en 1969 este sería sustituido por Hans Lauridsen y Stæhr por Peter Friis Nielsen que posteriormente sería sustituido por Erik Stedt Rasmussen (ex-Beefeaters). En 1970 publican su primer disco, Wide Open N-Way, producido por Tony Reeves, bajista de Colosseum. También colaboran Kenneth Knudsen y P. Friis Nielsen, del grupo Coronarias Dans. El disco se publicó en Inglaterra, donde obtuvo buenas críticas. En su país llegó incluso a recibir una ayuda económica, junto a la banda King Kong y ambas bandas participaron en el festival de Bergen, en Noruega. En 1971 publicaron su segundo sencillo y participaron en un experimento radiofónico junto al compositor Mogens Holm Winkel. Después del fallecimiento de Stedt Rasmussens en 1971 Prehn se hizo cargo del bajo y grabaron su segundo disco, The Neighbours Son, también producido por Reeves y con Stæhr, que había sido miembro de Burnin Red Ivanhoe desde 1969. En 1972 el grupo se reorganiza con Lyng, Prehn y tres miembros de la desaparecida BRI: Stæhr, Ole Fick y Bo Thrige Andersen. En 1972 actúan en Brændesgårdshaven, Bornholm, donde un crítico los compara con The Velvet Underground. El declive del grupo era evidente y el grupo se disuelve oficialmente en 1973 tras lo que Thrige Andersen fue incluido en el reorganizado Burnin Red Ivanhoe. Ole Prehn comenzó en el verano del 72 con el grupo Mo i Rana, junto con Nils Henriksen. Fick era también un miembro de Burnin Red Ivanhoe, y en diciembre del 73 se les unió Prehn, Lyng, Fick, Stæhr, Thrige Andersen y Karsten Vogel y Kenneth Knudsen. Day of Phoenix fue, en parte por cantar en inglés, de las primeras bandas danesas en obtener cierto reconocimiento internacional pero no caló lo suficiente en su país para mantener una continuidad. Aún así, su primer disco, Wide Open N-Way, es considerado uno de los mejores del "progresivo" danés de principios de los setenta.



1.11.16

Änglagård Live DVD/Blu-Ray

Anunciaron los suecos Änglagård el 28 de octubre en su nuevo sitio de fans que van a publicar su primer grabación en directo en formato dvd y blu ray al mismo tiempo que anunciaban la apertura de su página de fans oficial. La grabación fue hecha en Noruega el año pasado y se espera sea publicada antes de su participación en febrero en el Cruise to the Edge. Además incluirá una actuación de sus inicios. La página de fans ofrecerá además de toda la información sobre el grupo, un año de pertenencia al sitio, camiseta, foto firmada y póster y un dvd con material de archivo de sus conciertos en Milwaukee y Houston pertenecientes a la gira de 1993 que aunque, dicen, las imágenes no tienen la calidad esperada, ofrecen un documento único de los inicios de la banda.
Para más información. http://www.anglagardfanclub.com/

31.10.16

Coronarias Dans

Grupo danés de jazz rock de principios de los setenta de cuyos miembros el teclista Kenneth Knudsen, el batería Ole Streenberg y el guitarrista Claus Bøhling pasarían a formar parte de Secret Oyster, aparte de Burnin Red Ivanhoe y Hurdy Gurdy. La banda fue fundada en 1969 por Knudsen y el bajista Peter Friis Nielsen (por aquella época tocaban en el grupo de psicodelia Day of Phoenix) y en la primera formación contaron con el batería Claus Boje. Esta formación publicó Breathe en 1970 que era un disco de jazz bastante alejado del rock. Tras esta primera etapa hubo un interludio hasta poco antes de 1975 que el grupo se vuelve a reunir, con una formación distinta (Nielsen, Kundsen, Streenberg y Bøhling), para publicar Visitor en 1975. Este disco es más cercano al rock, experimental, psicodélico a veces y al igual que el anterior, con personalidad propia. El grupo dejó de existir tras Visitor y sus miembros siguieron carreras musicales muy diversas colaborando con músicos daneses y extranjeros tales como Palle Mikelborg o Dexter Gordon por nombrar algunos.

29.10.16

Dungen Häxan

Entre la publicación de los dos últimos discos de Dungen, Skit I Allt de 2010 y Allas Sak de 2015, al cuarteto de Estocolmo se le pidió crear una banda sonora original para la piedra de toque de Lotte Reiniger de 1926 Las Aventuras del Príncipe Achmed, considerada como la más antigua película de animación de larga duración conocida. Inspirada por el trabajo y los personajes (Príncipe Achmed, Peri Banu, Aladino, El Mago y, sobre todo, El Brujo) los miembros de Dungen se sumergieron en el rompedor lenguaje visual de este referente del cine mudo. Häxan (El Brujo) es el primer disco instrumental de Dungen. Producido por Mathias Glavå y grabado, mezclado y editado a mano en cinta de manera totalmente analógica, Häxan fue secuenciado lejos de la línea narrativa de la película. Este proceso ayudó a crear un camino propio en el que se capta la crudeza y espontaneidad presente en las sesiones, al igual que una soltura, abstracción y sentimiento de collage fragmentado evidente en el denso, disonante y libre rock, pasajes ambientales cautivadores y paisajes sonoros cinemáticos maravillosos presentes en el trabajo, un disco que tiene personalidad propia fuera de su inspiración primigenia. El disco será publicado el 18 de noviembre aunque puede ser encargado ya en versión digital, cd o vinilo. Lo lanzará al mercado Mexican Summer en los EE. UU. y Smalltown Supersound en el resto del mundo.
Temas:
01 Peri Banu vid sjön
02 Jakten genom skogen
03 Wak-Wak's portar
04 Den fattige Aladdin
05 Trollkarlen och fågeldräkten
06 Grottan
07 Häxan
08 Aladdin's flykt över havet
09 Kalifen
10 Achmed flyger
11 Aladdin och lampan, del 1
12 Aladdin och lampan, del 2
13 Achmed och Peri Banu
14 Andarnas Krig
Dungen:
Gustav Ejstes
Reine Fiske
Johan Holmegard
Mattias Gustavsson
Aquí puede escucharse un adelanto y encargarse:
Dungen
El tema Häxan en las Furious Sessions.

26.10.16

Coma

Formado en 1971 en Frederikshavn, Dinamarca, con algunos ex miembros de Ramasjang y con algunos primeros miembros como Uffe Markussen, Flemming Friberg y Jakob Mygind, Coma es sin duda una de las bandas más desconocidas del progresivo danés. No fue hasta 1973 que consiguieron una formación estable con la incorporación de Klaus Thrane, Viggo Bertelsen y Leif Christensen, con quienes publicaron su primer disco ya en 1977 en los estudios Plexus en Ringsted con tres músicos invitados al vibráfono, trompeta y violín. El disco fue publicado por Genlyd Grammofon. Su formación consistía, así, en cinco músicos que tocaban bajo, batería, saxos y guitarras. Aunque se suele encuadrar al grupo en el rock progresivo, realmente es jazz rock con influencias tan distintas como Frank Zappa o el Canterbury. Su estilo podría asemejarse al de los también daneses Dr Dopo Jam o los holandeses Supersister, aunque también se escuchan influencias orientales en algunos pasajes de su música.  Tres años después de Financial Tycoon, su primer trabajo, publicaron Amoc en el que cambian algunos miembros y se incorpora el órgano, pero no se limitaron a la música. Fueron muy activos en actividades políticas en su localidad y permanecieron activos durante los primeros ochenta publicando algunos sencillos. En este segundo disco ya no hay letras (que eran en inglés) y su música se aproxima ya a un jazz rock más convencional que recuerda a veces a Secret Oyster. En definitiva, una joya a descubrir del "progresivo" danés cuyos discos están muy cotizados dada la dificultad para encontrarlos y que no han sido reeditados en cd.

24.10.16

Cauldron

Cauldron es otra de las ramificaciones de las bandas suecas Spacious Mind y Holy River Family Band. Es un dúo formado por Jens Unosson, que estuvo en las dos bandas y Arne Jonasson, de HRFB. En el único disco que publicaron, The Sanctuary Suite (1998), el primero se encargaba del órgano, sintetizadores, trompeta y campanas mientras que Jonasson tocaba guitarras, bajo, sitar, violín de teclas, órgano, saxo, harmónica, tablas y percusión. El disco está compuesto por cuatro largos temas instrumentales de psicodelia, con muchas reminiscencias de Pink Floyd pero también de la música india. Los cuatro temas están construídos a partir de bocetos que los músicos habían esbozado anteriormente, dos de cada uno.
El disco fue grabado entre abril y julio de 1998 en el estudio Spiff, al igual que otros trabajos del entorno Spacious Mind, y publicado en el sello sueco Garage Land Records.
Cauldron - The Sanctuary Suite:
1     The Sea / The Road     21:07
2     The Cathedral     11:39
3     The City     7:21
4     The East / The Dream / The Bliss     20:31

19.10.16

Pop-Liisa

Las sesiones YLE (la radio y televisión nacionales finlandesas) dedicadas al jazz y al rock progresivo y que se creían perdidas, las sesiones Pop-Liisa y Jazz-Liisa, que nunca habían sido publicadas, están siendo rescatadas por el sello Svart Records. Estas sesiones ofrecen un amplio espectro y joyas musicales del jazz y progresivo finlandeses de entre los años 1972 a 1977. Las 34 "Liisankatu" sesiones, con una alta calidad de sonido, ofrecen actuaciones de grupos tales como Wigwam, Tasavallan Presidentti, Nimbus, Jukka Hauru o Finnforest, por nombrar sólo unos pocos. Reúnen el interés de ser actuaciones en directo frente a una pequeña audiencia y de grupos y músicos de los que prácticamente no existen actuaciones en directo y si las hay, no tienen tanta calidad de sonido. Las ediciones pueden encontrarse en cd y vinilo y se lanzarán al mercado un total de 23 discos con piezas, en muchos casos, nunca antes publicadas, grabadas en los estudios YLE de Helsinki. Verán la luz entre este año y el que viene con portadas creadas por el diseñador Jussi Karkalainen. Este es el listado de publicaciones de 2016:
Pop Liisa 1: Tasavallan Presidentti LP
Pop Liisa 2: Jukka Hauru LP
Pop Liisa 3: Wigwam LP
Pop Liisa 4: Taivaanvuohi LP 
Jazz Liisa 1: Unisono Quartet LP
Jazz Liisa 2: Taivaantemppeli LP
Jazz Liisa 3: Jukka Tolonen LP 
Jazz Liisa 4: KOM Quartet LP 
Pop Liisa 5: Jukka Hauru / Nono Söderberg LP
Pop Liisa 6: Finnforest / Elonkorjuu LP
Jazz Liisa 5: Jupu Group LP
Jazz Liisa 6: Jukka Linkola Octet LP
Pop Liisa 7: Kalevala LP
Pop Liisa 8: Nimbus LP
Jazz Liisa 7: Wasama-Tuominen Trio / Oton Kvartetti LP
Jazz Liisa 8: Wasama Quartet / Pentti Hietanen & Teppo Hauta-Aho LP
Pop Liisa 9: Jukka Tolonen Band
Pop Liisa 10: Hurmerinta-Sorvali Big Band
Pop Liisa 11: Petri & Pettersson Brass / Magyar
Jazz Liisa 9: Mike Koskisen Orchestra
Jazz Liisa 10: Otto Donner Treatment
Jazz Liisa 11: Pentti Lahti Band / Olli Ahvenlahti & Eero Ojanen Duo
Jazz Liisa 12: Mircea Stan Quartet / Jukka Ruohomäki

Pueden adquirirse en el propio sello, Svart Records.

15.10.16

Brotherhood Of Eternal Love

The Brotherhood Of Eternal Love comenzó a existir (como una entidad, no de nombre) a finales del verano de 1998 cuando Jens Unosson, Niklas Wiklund y Arne Jonasson decidieron ofrecer gratis un espectáculo musical itinerante para escuelas locales, restaurantes, conferencias, espectáculos y otros, en su país natal, Suecia. Financiados con dinero público, el espectáculo fue llamadoDen Ambulerande Ljudskulpturen (la escultura de sonido ambulante), y tuvo seis meses de existencia. Dos de ellos fueron dedicados a actuaciones en las que se construía una fuerte comunión musical y entendimiento entre los músicos, y en los otros cuatro se dieron a la improvisación en unas dieciseis actuaciones. Lo llamativo es que la mayoría de los espectáculos tuvieron lugar frente a niños de entre seis y doce años, que parecía ser una audiencia demasiado joven para su abstracta música pero resultó ser un público muy agradecido. Normalmente sus actuaciones eran más densas y avant-garde de lo que parecería normal para una audiencia tan joven. Sólo dos actuaciones fueron ofrecidas en un salón de conciertos al uso aunque pronto se convertirían en rituales esotéricos de medianoche. Llamados "The Drone-Ah-Bone Far-Out Show" y "God Is Alive And Well In A Sugarcube" (un tercero, "No Bone In The Drone", fue cancelado), se convirtieron en actuaciones ininterrumpidas de más de dos horas cada una. Green Morning Baby, la única pieza publicada, no es una actuación en sí sino una experimentación de lo que podían hacer con los avances técnicos del estudio. Aunque hay muchas capas instrumentales permanece el espíritu de las actuaciones en directo. Como "derivado" de The Spacious Mind y con su "rock espacial", psicodelia e influencias orientales, algunos niños describieron su experiencia con la música de BOEL como andar sobre el agua, encontrarse con dinosaurios o bailar en la selva.
Brotherhood of Eternal Love
Green Morning Baby
(2000, Garageland Records GRCD 025)
Grabado en el estudio Spiff, entre 1999-2000.
Niklas - guitarras eléctricas, darbouka, batería, sonidos
Arne - guitarras eléctricas y acústicas, sitar, bouzouki, bajo, tablas, darbouka, voz, sonidos
Jens - órgano, sintetizadores, trompeta, letras, sonidos

13.10.16

Blues Addicts

En el sello Spectator Records se publicaron algunos discos que con el tiempo se han convertido en "míticos" por distintos motivos. El del grupo danés Blues Addicts, publicado en 1970, por ser uno de los primeros en su estilo en su país. Blues, "rock ácido", "garaje", todo mezclado en un disco de un grupo que había sido fundado a mediados de los sesenta como Bawdy Male Section. La banda estaba formada por Ivan Horn  (guitarra, voz) que posteriormente sería conocido por su colaboración con C.V. Jørgensen, Gibber Thomsen (voz, congas) cuyo nombre real era Thorstein y que grabaría también con Blues Addicts música para niños y que hoy día es escritor,  Mich Brink (bajo) y Henning Aasbjerg (batería). El disco que grabaron en 1970 en Spectator Records no es excepcional pero lo "oscuro" y lo prematuro (en su país) musicalmente hablando lo han convertido en uno de los más buscados del sello aunque en 2006 apareció la primera reedición en cd en Karma Music. La música era fundamentalmente blues rock que rendía tributo a los grandes grupos de la época como Ten Years After, Cream o Hendrix, centrándose mayormente en temas propios más que en hacer versiones. Las letras están en inglés y el sonido no es excesivamente bueno, incluso en las posteriores reediciones porque parece ser que las cintas originales se perdieron en un incendio poco después de ser grabado el disco.
En cualquier disco un buen disco para amantes de las rarezas y los discos pioneros más que para puristas o perfeccionistas.
Temas:
01. 5/4 — 3:12
02. Ba-Ba-Dar — 4:30
03. Bottleneck — 3:42
04. Hailow — 10:03
05. Jazzer — 1:37
06. Simple Expression — 4:05
07. Coward Way — 3:47
08. Smukke — 4:43
09. Electric — 7:57
Extras de la reedición (inéditos):
10. 5/4 (versión alternativa) — 1:15
11. Ba-Ba-Dar (versión alternativa) — 5:53
12. Hailow (versión alternativa) — 9:12
13. Train Kept Rollin’ — 5:48
14. Saxo — 3:34
15. Kong Midas — 3:12

Músicos adicionales:
Joachim Ussing — bajo (15)
Pia Dalsgaard — voz (15)
Carsten Meinert — productor




12.10.16

Änglabarn

Esta banda de Malmoe, Suecia, sólo grabó un disco, en Gotemburgo a principios de 1973 con la inestimable colaboración de un gran coro y diecisiete músicos profesionales, entre los que estaban incluídos Claes Palmqkvist (Contact), Igor Janco (Röda Lacket) y el dúo Spotnicks de Bob Lander y Björn Thelin. Este último también produjo el disco en colaboración con Änglabarn. Estos fueron un dúo formado por Dan Tillberg (voz, guitarra, percusión) y Sven Ingmar Ohlsson (voz, bajo, guitarra). Las letras, en sueco, tocan los temas "típicos hippies" de amor, vida y sueños, que encajan en la abundante en instrumentación música. Se incluyen también interpretaciones de cuatro poemas escritos por la abuela de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Hay, además, una versión de Nights in White Satin de Moody Blues. Publicaron además un sencillo con temas que no se incluyeron en el disco aunque no tienen las orquestaciones de este. En 1979 Tillberg publicó un disco en solitario, Gatstenar, en su sello Bellatrix, en el que aparecían versiones en sueco de temas de los Rolling Stones. Publicó un disco similar de canciones de Bob Dylan dos años después y obtuvo cierto reconocimiento, en Suecia, como cantante pop. El dúo Änglabarn no ha de confundirse con la banda pop de los ochenta de mismo nombre, encabezada por el cantante Danne Stråhed. El disco Änglabarn se convirtió con el tiempo en una codizada pieza de coleccionista pero ya puede encontrarse una reedición en el sello sueco Transubstans Records.

1973    ■    Änglabarn    Plump Productions
1973    ■    Vi kan drömma / Här kan vi leva (S)    Plump Productions

9.10.16

Neal Morse Plays Pink Floyd

Controvertido multiinstrumentista y compositor estadounidense que, en cualquier caso, a estas alturas de su ya dilatada carrera musical ha dejado una profunda huella en el entorno del "rock progresivo". Comenzó su carrera musical muy pronto y tras una corta estancia en Europa, regresó a EE. UU. para formar con su hermano Alan Spock's Beard, que con influencia de clásicos como Gentle Giant o Yes, se consolidó como una de las bandas más exitosas en el rock progresivo de los noventa. Con su conversión al cristianismo en 2002 y tras dejar la banda, inicia una carrera en solitario prolífica, aparte de proyectos paralelos de éxito como su participación en Transatlantic o Flying Colors, entre otros. Curiosamente en 2003 edita un tributo a Pink Floyd para su club de seguidores, aunque ya había rendido tributo en los distintos proyectos en los que está inmerso a clásicos como Genesis, Focus, Dixie Dregs o Procol Harum. El tributo es una selección de clásicos de PF en la que toca guitarras, teclados y bajo, aparte de cantar. Un homenaje bastante fiel a la banda inglesa en el que Morse demuestra su versatilidad y capacidad para adapatarse a cualquier proyecto sin dejar de imprimir su particular visión de la música. Un tributo que sería deseable fuese lanzado al mercado algún día.
Temas:

    Breathe
    Time
    Money
    Have A Cigar
    Another Brick In The Wall
    Run Like Hell

8.10.16

Hinn Islenzki Thursaflokkur

Con un nombre tan peculiar (el rebaño islandés de trolls) inició su carrera el mejor grupo de "rock progresivo" islandés de los setenta a finales de esa década. Con la publicación de su segundo disco lo acortaron a Thursaflokkurin (el rebaño de trolls). El grupo estaba formado por Asgeir Oskarsson a la batería y voz, Egill Olafsson voz y teclados, Tomas M. Tomasson al bajo, teclados y voz, Thordur Arnason guitarra y voz (posteriormente pasaría a Studmenn) y Karl J. Sighvatsson, teclados y voz junto a Runar Vilbergsson, fagot. En su corta existencia publicaron cuatro discos, Hinn íslenzki Þursaflokkur (1978), Þursabit (1979), Á hljómleikum (1980) y Gæti eins verið... (1982), aunque posteriormente se han publicado tres recopilatorios, Nútíminn - Bestu lög Þursaflokksins 1978-1982 (2000) y Þursar (los cuatro discos entre 1978 y 1982) (2008) que incluye Ókomin forneskjan (tomas extra) y por último Hinn íslenski Þursaflokkur og Caput (2008) con cinco cds y un dvd incluyéndose un concierto por el 30 aniversario de la banda. Comparados generalmente con grupos tan dispares como Gentle Giant, Gryphon o Samla Mammas Manna, lo cierto es que su mezcla de rock, música antigua y folk escandinavo, crearon un estilo único que sin embargo pasó prácticamente inadvertido fuera de sus fronteras. Muchos de sus temas son piezas del folklore islandés, algunas con siglos de antigüedad, adaptadas con su peculiar estilo y cantadas en su idioma natal aunque en los cds se incluían las traducciones al inglés para que pudiesen ser entendidas. El grupo fue fundado en Reykjavík en 1978 y su actividad principal se centra entre ese año y 1980. Tras su primer disco abandonan un poco su vertiente folk por las influencias psicodélicas, todo siempre con un toque de humor, como puede verse en este vídeo de la televisión. Su gira de 1980 la plasmaron en Á hljómleikum. Su cuarto disco, el más flojo del grupo, abandona todo lo anterior y podría ser encasillado en la "New Wave". Tras hacer varias grabaciones más entre 1983 y 1984 para un nuevo disco, la banda se disuelve entre otros motivos por su falta de éxito fuera de Islandia. Egill Ólafsson comenzó a trabajar como escritor y como miembro de la banda Stuðmenn en la que otros miembros de Þursaflokkurinn habían tocado. Hubo varias reuniones posteriores, una de ellas en memoria de Karl Sighvattson, que falleció en 1991. La más importante fue la de 2008 por su treinta aniversario, para el que reeditaron todos los discos en una caja con un cd de temas inéditos y en directo. Además hicieron una gira por Islandia con la pequeña orquesta Capút, colaboración que fue publicada como Hinn íslenski Þursaflokkur og Caput.

6.10.16

Corro de Brujas en Tarambana

Corro de Brujas

En tiempos de televisión. Tiempos de redes sociales, de ordenadores, de comunicación virtual. Tiempos Modernos.
Es la hora de la Música. Sólo Música. Nada más que Música y amigos.
Ven a compartir la celebración que nos convoca, nos une y nos llama; a saber, décadas de de Rock, Pop, Rhythm & Blues, Blues y mucho más en Carabanchel.
CORRO DE BRUJAS FOREVER & EVER"

The Musical Box en España

Vuelven los canadienses The Musical Box a actuar en España con su recreación del espectáculo que daban Genesis en los setenta. Será en Madrid y Barcelona en noviembre y esta vez le toca el turno a la recreación de The Black Show, en el que interpretaban Watcher of the Skies, Dancing with the Moonlight Knight, The Cinema Show, I Know what I like (In your wardrobe), Firth of Fifth, The Musical Box, Horizons, The Battle of Epping Forest, Supper's Ready y The Knife. Una selección cuasi perfecta de lo mejor de los primeros discos de Genesis que será interpretada en Barts (Barcelona) el tres de noviembre y en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) el siete de noviembre. La formación actual de TMB está compuesta por:
Denis Gagné (“Peter Gabriel”) – Voces, flautas y percusión ocasional.
François Gagnon (“Steve Hackett”) – Guitarra eléctrica y acústica de 6 cuerdas, y guitarra de 12 cuerdas.
Sébastien Lamothe (“Mike Rutherford”) – Bajo, guitarra de 12 cuerdas y coros.
Guillaume Rivard (“Tony Banks”) – Teclado, coros y guitarra de 12 cuerdas.
Marc Laflamme (“Phil Collins”) – Batería, percusión y coros.
Más información en la página de The Musical Box.

2.10.16

Akasha

Grupo noruego bastante "underground" que sólo grabó un disco, en 1977, de mismo nombre que el grupo y cuyo encanto reside en la mezcla de "rock progresivo" y "espacial", aparte del abundante uso de mellotron (para los amantes de este instrumento). El disco tiene una producción un tanto deficiente habiendo sido grabado en la bodega de un hotel de su localidad de origen, Kjøllefjord, Finnmark (Noruega). La música tiene multitud de pasajes con teclados (sobre todo mellotron) y las letras de los temas son en inglés aunque el cantante no es especialmente bueno, tanto en su técnica como en su pronunciación. El grupo estaba formado por Sverre Svendsen (voz, Mellotron en "Light and Darkness"), Kjeil Evensen (batería), Arild Andreassen (bajo), Jens Ivar Andreassen (guitarra, sintetizador, Mellotron), Tor-Jonny Hansen (letras e himnos en "Death Hymn"). A pesar de los pocos medios de que disponían en directo tenían un espectáculo de luz e imágenes controlado por Bjørn Hugo Gjøen. El disco tiene ocho temas: "The Isle of Kawi", "Bondage", "Recitativ", "Electronic Nightmare", "Death Hymn", "Light and Darkness", "The Trip"y "Man and the Void". La mayor parte del disco fluctúa entre el rock progresivo de principios de los setenta, la música electrónica, la psicodelia y el rock espacial aunque hay breves momentos en los que se retrotraen a la música renacentista. El disco fue publicado por el sello noruego Bat Records y no fue hasta 1995 que fue reeditado en cd por el sello sueco Ad Perpetuam Memoriam. De los orígenes del grupo y su fin no hay noticias y tras la disolución del grupo sus miembros desaparecieron de la escena musical a excepción de una breve aparición de Jens Ivar Andreassen en el sencillo de 1982 ''Sov sov sov'' con el grupo de "Nueva Ola" Adams Fall.

1.10.16

Jukka Hauru


Jukka Hauru Tapani nació en abril de 1950 en Oulu, Finlandia y en la actualidad es fundamentalmente crítico de música que escribe artículos, columnas y las revisiones de Helsingin Sanomat y las revistas comerciales de la industria de la música. También escribe columnas bajo el pseudónimo de Leka. Estudió en el Conservatorio de Música de Helsinki en la primera mitad de los setenta y trabajó como guitarrista y compositor independiente entre 1968-1980. Tocó la guitarra con Jussi and The Boys entre 1969-1971, con Tasavallan Presidentti entre 1972-1974 y entre 1975-1977 en Kom-teatteri. En 1981 se inició como crítico musical. A pesar de ser uno de los mejores guitarristas finlandeses de los setenta, es uno de los más olvidados. Generalmente se le atribuyen dos discos publicados en solitario: Information (1972) y Episode (1975) aunque tiene tres publicaciones entre 1974 y 1977 con Kom-teatteri. Normalmente se le encuadra en el rock progresivo aunque su música viaja desde el blues al jazz pasando por la psicodelia o el "avant garde". A veces es comparado con su coetáneo de Tasavallan Presidentti, Jukka Tolonen pero su personal estilo, habilidad interpretativa y compositiva le diferencian de cualquier músico de su época. En sus discos en solitario se rodeó de músicos de altísima calidad entre los que hay míticos nombres como los de Pekka Pohjola, Olli Ahvenlatti o Pekka Pöyry. Sus discos sólo han sido editados en vinilo, al igual que las reediciones posteriores de Svart Records que, por suerte, está rescatando en su serie de Pop-Liisa, sesiones de músicos finlandeses entre las que se encuentra una de Jukka Hauru con Superkings y otra con Nono Söderberg.

26.9.16

Hypnomen

Hypnomen es una banda finlandesa fundada en 1994 en Helsinki. En un principio estaba formada sólo por dos guitarristas y un percusionista que fue reemplazado a finales de ese mismo año. En 1998 se les unió el bajista Ene Grön con lo que la formación "definitiva" en 2000 estaba compuesta por Pekka Laine a la guitarra, Sami Nieminen al órgano, Ene Grön al bajo, Juha Litmanen a la batería y Ene Pethman a la percusión. El batería y el teclista tienen su propio proyecto paralelo, Nieminen & Litmanen. Aparte, Esa Kuloniemi (ex miembro del grupo) y Litmanen tocaban en Honey B & T-Bones. El sonido de Hypnomen es rock con toques jazz, psicodelia y blues en el que el órgano Hammond tiene mucho protagonismo, encuadrándoseles a menudo en lo que se dio en llamar "Acid Jazz". Desde el año 1995 han venido publicando discos con cierta regularidad hasta 2007, en lo que parece su ocaso aunque en 2016 ha sido publicada en Stupido Records una colaboración suya con otros grupos.
Discografía:
LP
Supersonico  (Stupido Records, 1997)
Watusi 99  (Stupido Records, 1999)
Andromeda Airport  (Stupido Records, 2002)
Crystal Skies  (Stupido Records, 2004)
Dreaming Of The New Dawn  (Stupido Records, 2007)
Huominen On Uni - Röyhkä / Inginmaa / Hypnomen ((Stupido Records, 2016)
EP
We Three Hypnomen  (Suave Records, 1997)
Trip With Satan  (Gearhead Records, 2000)
Seasons of The Mind  (Stupido Records, 2005)

25.9.16

Simon Says

A comienzos de los noventa había numerosas bandas retomando el rock progresivo o el sinfónico, unas acabarían siendo referentes en este resurgir musical, como Anekdoten, ,Änglagård o Landberk. Otras como Egg (no los ingleses) luchaba por hacerse un hueco intentando conseguir una identidad propia a partir de influencias de VDGG y King Crimson. Por aquella época el bajista de Egg era Stefan Renström que se les unió dándose cuenta del potencial de la banda. Empezó a discrepar del resto ya que pretendía algo más serio para la banda que simplemente tocar. Quería grabar un disco y poco a poco se convirtió en el compositor principal del grupo. Pero estos roces y problemas personales le condujeron a dejar la banda y Estocolmo. Se fue a su localidad natal, Falköping, donde contactó con algunos músicos involucrados también en el rock progresivo y con los que podría tocar las canciones que había escrito para Egg y otras nuevas, creando una nueva banda que se llamaría Simon Says. En 1993 contactó con Daniel Fäldt, cantante de Leifs Hyvel de donde provendría también el batería Mattias Jarlhed. Se unió al grupo junto a Ola Johansson, batería que había tocado anteriormente con Stefan Renström. En 1994 empezaron a trabajar en el primer disco de Simon Says con el productor Kenneth Magnusson aún sin guitarrista hasta que contactaron con Nils Stenström, otro fan incondicional del progresivo con habilidad para tocar piano, guitarra y componer. En 1995 publicaron su primer trabajo, Ceinwen, en Bishop Garden Records, en el que se aprecia la principal influencia común de los músicos de la banda: Genesis. Tuvo una buena aceptación e incluso se agotó la primera edición pero dejaron el grupo Johansson y Stenström. Se incorporaron nuevos músicos pero en 1996 la actividad del grupo prácticamente se paró centrándose Renström en su otro grupo, The Moor. Tiempo después conctactó de nuevo con Fäldt, que se había ido a la India, con la intención de "resucitar" Simon Says incorporando algún músico de The Moor y así, en 2002, Paradise Square fue publicado. Otros seis años y en 2008 publican su tercer y último disco en estudio, Tardigrade aunque entre tanto publicaron un par de composiciones para el proyecto Colosseum/Musea, uno en una compilación sobre el Kalevala y otro sobre la Odisea de Ulises. Siren Songs es su último trabajo conocido, recopilación publicada en 2011 de temas entre 2003 y 2010 y un par de temas inéditos.

21.9.16

Yezda Urfa

Yezda Urfa (Yazd de Irán - fue cambiado a Yezda para facilitar la pronunciación -  y Urfa de Turquía) fueron una de las mejores y menos conocidas bandas de rock progresivo de los setenta de Estados Unidos. Se formó en 1973 y existió hasta 1981. Según decían ellos mismos, siguieron los patrones del progresivo casi hasta su límite en términos de instrumentación y composición. Han sido comparados con Gentle Giant en cuanto a arreglos e instrumentación y Yes en términos de sección rítmica y voces pero aún así, consiguieron un sonido propio original. Sin embargo, y a pesar de su calidad, no consiguieron un contrato discográfico durante su existencia pero ocho años después de su desaparición fueron descubiertos por Greg Walker, de Syn-phonic y su segundo disco, autoproducido y sin publicar, fue lanzado al mercado por Walker en vinilo. Años más tarde vería la luz también en cd. En 2010 se publicaría su actuación de 2004 en el Nearfest.
Miembros:
Rick Rodenbaugh: voz
Mark Tippins: guitarra, voz
Brad Christoff: batería, percusión
Phil Kimbrough: teclados, mandolina, instrumentos de viento, voz
Marc Miller: bajo, violonchelo, marimba, xilófono, voz
Discografía:
Boris - 1975
Sacred Baboon - 1989
Live Nearfest 2004 - 2010