29.4.18

Galasphere

Nuevo super grupo creado este año con músicos que han pasado o son de bandas como White Willow, Henry Fool, Änglagård, The Tim Bowness Band, Weserbandland y Necromonkey (por mencionar algunas). Galasphere 347 es el primer trabajo que definen como una mezcla de rock progresivo, Canterbury y rock sinfónico, con intereses principales entre los miembros del grupo por Hatfield And The North, Genesis y The Blue Nile. El disco se publicará el 20 de julio en formato digital, cd y vinilo, constará de tres temas y puede ser encargado ya en la página del grupo.
Galasphere:
Stephen Bennett (No-Man, Henry Fool, Tim Bowness) - voz, teclados, guitarras, pedales de bajo
Ketil Vestrum Einarsen (White Willow, Weserbergland, Rhys Marsh) - teclados, programación, flauta
Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel, Weserbergland) - guitarra, bajo
Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey, White Willow, Weserbergland) - batería, teclados, pedales de bajo, guitarras
Colabora:
Akaba - coros
Temas:
1. The Voice of Beauty Drowned
2. The Fallen Angel
3. Barbarella’s Lover

Galasphere

Avance

28.4.18

Katla

Katla es una mezcla de distintas corrientes musicales de los setenta como el Krautrock alemán, el Progg sueco aunque tal vez la mayor influencia sea Hawkwind. En 2014 se juntaron en el mítico estudio de Silence Records en Värmland (Suecia) para grabar su primer y único disco hasta el momento. En poco tiempo el disco tomó forma compuesto por temas antiguos y nuevos y posteriormente fue mezclado en los estudios Cobra por Christian Gabel (Bob Hund) con la colaboración de David Svedmyr (Me and My Kites, Our Solar System). Tras finalizar la sesión de grabación el grupo se disolvió ya que sus miembros se mudaron al extranjero pero finalmente consiguieron publicar el disco, Embryo, en 2016.
En su página puede conseguirse en formato digital y en Svart Records también en vinilo y en cd a un precio excepcional.

Katla

Svart Records

Bajo– Nils Ekelund
Batería – Johan Svedmyr
Guitarra – Nilz Brolin
Voz, Violín, Theremin – Lisa Ekelund (Flowers Must Die)

Órgano – David Svedmyr




25.4.18

Ivar Bjørnson & Einar Selvik


Después del éxito de su colaboración previa "Skuggsjá", Ivar Bjørnson (Enslaved) y Einar Selvik (Wardruna) han vuelto a colaborar en un nuevo trabajo llamado "Hugsjá". La palabra 'Hugsjá' significa ver con o dentro de la mente y refleja la idea de que la mente tiene el potencial de ver más allá de lo que los ojos pueden alcanzar. Al entrelazar pensamientos, sonidos e instrumentos indígenas y contemporáneos invitan a explorar la lejana historia y las tradiciones a lo largo de la costa de Noruega. Hugsjá se encargó por y para el Festival Internacional de Bergen en 2017 como parte de una serie de conciertos llamados Nordvegen ("la carretera del norte") inspirado por la historia local y las tradiciones en cada uno de los lugares visitados. Finalmente el material fue grabado y se convirtió en este disco. "Hugsjá" está disponible como vinilo azul (250 copias), plateado (250), blanco (500), cd y descarga digital. El disco ha sido lanzado el 20 de abril. La música, al igual que en su anterior colaboración, está basada en el folk aunque en este hay más elementos rock. El resultado es un muy interesante trabajo que bien podría ser banda sonora de un documental, película o serie de vikingos (!).
Músicos:
Einar Selvik: Voz, Kravik-lira, Taglharpa, cuerno de cabra, señuelo de bronce, flauta y percusión.
Ivar Bjørnson: guitarras y electrónica.
Silje Solberg: violín de Hardanger y coros.
Iver Sandøy: batería, percusión y coros.
Håkon Vinje: Coros.
Músicos invitados:
Las canciones 'Ni Mødre av Sol' y 'Um Heilage Fjell' presentan un coro mixto bajo la dirección de Stine Kobbeltvedt con las voces de Anna Lisa Lekven, Laila Moberg, Marianne Evensen Østrem, Lisa Nøttseter, Lise Renee Aase, Kristine Bjånesøy Tikkanen, Linda Nytræ, Leif Østrem, Brede Lærum, Jan Helge Kordts, Jan-Ove Hansen, Richard Myhre Gåssand y Stine Kobbeltvedt.
El disco puede ser comprado y escuchado en su página:

Ivar Bjørnson & Einar Selvik

23.4.18

Word Of Life (II)

Para continuar la breve serie sobre Måns Månsson que comenzó con Crimson Shadows, uno de los más importantes grupos de música garaje, punk, de mediados de los ochenta en Suecia, que continuó en otro extremo musical con el grupo de surf The Livingstones y después con el grupo de psicodelia-rock Zonk junto a Stefan Kéry (Subliminal Sounds) para seguir con la psicodelia con influencias indias de The Entheogens, hay que detenerse en Word Of Life. En la primera mitad de los noventa surgió en Suecia un colectivo de músicos que tomarían el relevo de la psicodelia sueca de principios de los setenta como la hecha por Harvester (y derivados) y Älgarnas Trädgård, entre otros. S.T. Mikael, The Entheogens o Word Of Life son algunos de los proyectos que reavivaron la llama de la psicodelia en Suecia y que se prolonga hoy día con muchos otros grupos como Hills, Our Solar System, My Brother The Wind, etc. Curiosamente Word Of Life fue el proyecto de un solo músico, Måns Månsson, al igual que S.T. Mikael, que lo es de Mikael Sundström y que colaborarían en The Entheogens, aunque en Word Of Life colaboraron algunos músicos haciéndose cargo Månsson principalmente de las guitarras, los efectos y las voces. . La música de Word Of Life está muy influenciada por diversas corrientes del Krautrock, del rock espacial, de Pink Floyd y, por supuesto, de los grupos de psicodelia suecos de principios de los setenta. Sólo publicó dos discos, Further Ahead en 1992 y Dust en 1995 porque después seguiría con Gone (probablemente) cambiando continuamente de estilo musical en cada grupo por el que ha pasado.

22.4.18

Ring van Möbius

Ring van Möbius es un trío de músicos de Karmøy, Noruega. En 1971 la banda formó parte de un experimento científico en el que se congelaron criogénicamente junto con sus instrumentos y su estudio de producción. En algún momento de 2017 se determinó que había llegado el momento de liberar a la banda de su estado de congelación con lo que lanzaron un EP que, con el espíritu de los años 70, tenía un nombre demasiado largo (!). Ahora en 2018 la banda lanzará su álbum debut, Past The Evening Sun, en el sello Apollon Records Prog. Como trío que basa su música en teclados (órgano Hammond, piano Fender Rhodes, Mellotron), bajo y batería, sus referencias se basan en ELP, Van der Graaf Generator e incluso King Crimson, aunque tal vez la más clara sea VDGG con la participación del saxofonista Karl Christian Grønhaug. El disco está formado por tres temas, uno de los cuales ocupa una cara en la edición de vinilo. Past Of The Evening Sun saldrá a la venta el 25 de mayo en cd, vinilo y descarga digital con estos temas:
1. Past The Evening Sun (21:39)
2. End Of Greatness (5:53)
3. Chasing The Horizon (11:55)

Músicos:
Thor Erik Helgesen – voz, órgano Hammond L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite y Korg MS20
Håvard Rasmussen – bajo Fender VI y efectos.
Dag Olav Husås – batería, tímpano, percusión y efectos.
Invitado:
Karl Christian Grønhaug – Saxo

Para escuchar un adelanto:

When the Sea and the Universe Were At One

18.4.18

Nick Mason's Saucerful Of Secrets

El batería de Pink Floyd Nick Mason ha formado una nueva banda para tocar música de la primera época de la banda. Se llama Nick Mason's Saucerful Of Secrets, como el segundo disco de PF y de momento el cuarteto tocará en cuatro ocasiones en mayo en Londres. El grupo está compuesto por
Gary Kemp (Spandau Ballet), Lee Harris (Blockheads), el bajista Guy Pratt que tocó en PF en lugar de Roger Waters y el compositor Dom Beken, que colaborara con Rick Wright. Pratt y Beken han trabajado juntos en la banda Transit Kings. El repertorio incluirá temas de discos como The Piper at the Gates of Dawn o A Saucerful of Secrets. Mason es el único miembro de PF que siempre ha estado en la banda y será su primera gira desde que Floyd tocasen en Londres en el Live 8 de 2005. El objetivo, según dice el batería, es dar a conocer esa era más psicodélica de PF para aquellos oyentes que creen que los inicios de la banda están en Dark Side of the Moon. Además, para él A Saucerful Of Secrets es un disco del que está muy orgulloso porque supuso la transición entre Syd Barrett y lo que vino después. En su página pueden consultarse ya las primeras citas en Londres.

Nick Mason's Saucerful Of Secrets

16.4.18

Zappacadabra en Tarambana

Zappacadabra, obviamente, son un grupo homenaje a Frank Zappa. Tocan el 20 de abril a las 22:00 en la sala Tarambana. "Tocar la música de Frank Zappa siempre es un reto o como decía George Duke; "...es un compromiso con la excelencia" pero mientras nos llega, o no, algo de esa excelencia, nosotros hemos decidido pasárnoslo estupendamente.... Y queremos compartirlo si estás dispuesto a dejarte llevar por la magia que rezuma la música de este genio.Estos músicos se lanzan al abismo musical del grandísimo Frank Zappa y nos ofrecen un tributo basado en la faceta mas rockera de este genio de la música del siglo XX. Zappacadabra son una banda de 5 músicos más invitados (sección de vientos,vibráfono...) formada por Adri Catabo - Voz, Óscar Cuenca - Teclados y coros, Davo García - Guitarra y coros, Gorka Menchaca - Bajo y coros y Oscar del Ramo - Batería. Invitados: Sección de Vientos (Saxo,Trompeta,Trombón)
Más información:

Zappacadabra en Tarambana

15.4.18

The Flight Reaction

Estocolmo, Suecia. Tras la disolución de The Giljoteens y The Maggots, Måns P Månsson (guitarra, voz), Sebastian Braun (guitarra, voz), Mats Bigrell (batería) y Aron Erstorp (bajo, voz) decidieron formar una nueva banda. El sonido de The Flight Reaction es como una vuelta al sonido garaje-psicodélico de los sesenta. Tras el paso por esas bandas y The Crimson Shadows y Les Artyfacts, la madurez musical de sus miembros estaba en su punto álgido. Recuerdan a The Movements, The Soundtrack of Our Lives o Union Carbide Productions pero con un sonido mucho más retro. Sin embargo dicen tener influencias de The Elevators, Tages, The Deep, Beacon Street Union, The Outsiders, The Shakers, The Bootwigs...  Grabaciones en mono, mucho trabajo de estudio, coros doblados y triplicados, mellotron en tres canales, material antiguo y otras técnicas para lograr un sonido que más bien parece de un grupo de finales de los sesenta de garaje-beat-psicodelia que de uno actual. En 2010 publicaron tres sencillos y en 2012 otro. En 2014 publicaron su hasta ahora único LP en el sello 13 O'Clock Records. A pesar de ser prácticamente desconocidos fuera de sus fronteras (y dentro) ha tocado fuera de Suecia (incluso en León, España)

Para comprar discos suyos:

13 O'Clock Records

14.4.18

Flowers Must Die "Där Blommor Dör"

Nuevo trabajo de los suecos Flowers Must Die que será el quinto y publicado el 30 de abril en rev/rega records en una edición limitada de sólo 300 copias en vinilo con 20 versiones distintas debido a que el trabajo artístico corre a cargo del miembro de la banda Rickard Daun y las primeras 20 copias son distintas. Las restantes 280 tendrán 14 portadas diferentes. También estará disponible en formato digital. El disco está compuesto de grabaciones antiguas, la mitad de los primeros días de la banda y el resto con la cantante y ya miembro de la banda Lisa. El disco sigue en la corriente psicodélica de todos sus trabajos con un, aparentemente, homenaje a Träd Gräs och Stenar.
Temas:

1 - Gör Det Inte

2 - Gömma

3 - Oroa Dig Inte
4 - Oro con Karl Bergstedt (flauta)

5 - Träd, Gräs & Hö

6 - Där Blommor Dör

7 - Dööm con Unni Zimmerdahl (trompeta)

8 - Ejefjallajökull

9 - Syntsylt (extra en la descarga digital)

Para encargarlo y escuchar un par de adelantos:

Flowers Must Die

11.4.18

The Entheogens

Para empezar a hablar de este grupo de psicodelia sueco de mediados de los noventa, habría que mencionar a Måns P. Månsson que ya estuvo en Word Of Life y otros grupos de garaje y, en general, bandas con mucha influencia de la psicodelia de finales de los sesenta. Pero también estuvo en esta banda Lisa Isaksson, de Lisa O Piu o Me And My Kites entre otros; y Stefan Kéry, hoy presidente del sello sueco Subliminal Sounds, dedicado a la psicodelia en gran medida. Otro miembro destacado de la banda fue Mikael Sundström que trabaja en solitario como S.T. Mikael y que hizo pocas incursiones con otros músicos en su ya dilatada carrera. Poca información hay sobre la banda, sin embargo. Sólo publicaron un disco, The Gnotic Mass, en el sello Xotic Mind Productions en 1995 y que hoy puede ser encontrado en el sello Subliminal Sounds en vinilo pero a un precio elevado. La música del grupo tiene fuertes influencias de la psicodelia y del folk indio, creada a partir de largas sesiones musicales que en el disco plasman en tres temas donde destacan los instrumentos acústicos entre los que se oyen tablas y sitar sin dejar de lado alguna guitarra eléctrica y órgano. The Entheogens fueron un colectivo musical temporal en el que el líder era Stefan Kéry que editó en su, por aquel entonces, sello el disco en sólo 500 copias lo que lo ha convertido en una pieza de coleccionista no sólo por su corta tirada sino por su calidad también. Uno de los temas, Fire At Will, fue banda sonora de un cortometraje de arte de igual título y otro de ellos, IO Pan, fue grabado en vivo en club sueco. En resumen, un disco prácticamente desconocido, una joya olvidada.
The Gnostic Mass:
A1     The Dance Of The Priestess     14:18
A2     Fire At Will     6:04
B     Io Pan!     22:00
Músicos:
Bajo, teclados – Anders Paulsson
Flauta – Lisa Isaksson
Flauta, voz – Anna Nyström
Ghatam, percusión – Adam Axelzon
Xilófono – Patrik Unge
Darboka – Stefan Kälfors
Guitarra, bouzouki, sitar, kalimba, teclados, voz, efectos – Stefan Kéry
Sitar, teclados, tabla, voz – Mikael Sundström
Sitar, voz, efectos – Måns Månsson

Subliminal Sounds




10.4.18

The Sea Within "The Sea Within"

Enésimo super grupo formado por Roine Stolt (Transatlantic, The Flower Kings) a la guitarra, voz, Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) a la voz, guitarra, Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent) al bajo, Tom Brislin (Spiraling) a los teclados, voz y Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, UK, Joe Satriani) a la batería, voz, con la colaboración de Jordan Rudess (Dream Theater) al piano, Jon Anderson (Yes) a la voz, Rob Townsend (Steve Hackett) en el saxo y la flauta y Casey McPherson (Flying Colors), voz. La idea inicial surgió de Stolt junto a Thomas Waber en 2016, jefe del sello que publica el disco, InsideOut, buscando una nueva dirección musical y a partir de ahí comenzaron a buscar los músicos. Comenzaron a juntar material y grabarlo en Londres de una manera conjunta y todo el proceso les llevó seis meses. Dicen el disco es muy ecléctico dada la variedad de músicos y gustos, que van del progresivo al jazz pasando por pop, folk y muchos otros. El disco será publicado el 22 de junio en cd, vinilo y formato digital y piensan llevarlo al directo comenzando nada menos que en el festival Night Of The Prog de Loreley, Alemania, aunque la intención es actuar mucho en directo. Habrá ediciones especiales dobles tanto del cd como del vinilo.
Para más información:


The Sea Within

Temas:
Disco 1:
1. Ashes of Dawn
2. They Know My Name
3. The Void
4. An Eye for an Eye for an Eye
5. Goodbye
6. Sea Without
7. Broken Cord
8. The Hiding of the Truth

Disco 2:
1. The Roaring Silence
2. Where Are You Going?
3. Time
4. Denise

8.4.18

Tusmørke vs Spectral Haze

En 2015 fue publicada esta sorprendente mezcla de dos grupos noruegos por el sello Duplicate Records en un disco llamado  Elektriske Skrekkøgler Og Forhistoriske Framtidsfabler, sello dedicado al "doom, metal", etc en el que encaja a la perfección Spectral Haze y no tanto Tusmørke. El caso es que el sello distribuye también sus tres primeros discos y este, que fue publicado en formato vinilo y digital iba a haber sido publicado también en cd pero todavía no se ha hecho. En el sello comentan que es una colaboración exclusiva entre dos grupos noruegos que contrastan sónicamente pero que también expanden la mente. Tal vez la conexión entre los dos grupos se dé entre las influencias de la psicodelia de ambos y se reúnen en un ritual de 41 minutos, que trata sobre los orígenes del mal, el ADN reptil en el hombre y los secretos del universo, entre otras cosas. El álbum, cuyo título en noruego se traduce como "Dinosaurios eléctricos y fábulas prehistóricas del futuro", está disponible ahora como LP y descarga digital sin pérdida de calidad (venta de CD a finales de este año) a través de Duplicate Records, salida a la venta en cd que no ha tenido lugar. Tusmørke han obtenido ya renombre por sus trabajos y también por sus directos, en los que a menudo tocan material inédito y, curiosamente, los tres temas que se incluyen en este disco son inéditos y de lo mejor que han hecho hasta la fecha, sobre todo el tema Reptilhjernen Vet que tiene un final de lo más "progresivo" que han hecho hasta el momento. Las influencias de Spectral Haze están fuertemente arraigadas en el rock espacial de los setenta (Hawkwind) pero aderezadas con otras "doom" y "metal" más actuales. En el sello pueden adquirirse el vinilo y las descargas. Los que queremos el cd tendremos que esperar.

Duplicate Records

Vídeo de Reptilhjernen Vet



7.4.18

Kebnekajse (II)

Cuando Mecki Bodemark disolvió Mecki Mark Men en 1971 sus otros tres miembros, los ex Baby Grandmothers Håkansson, Linnarsson y Elkman reclutaron a Rolf Scherrer (Steampacket) y tomaron el nombre de la montaña más alta de Suecia, Kebnekaise, aunque ellos prefirieron utilizar ese nombre como Kebnekajse. Tras la publicación de su primer disco, Scherrer se trasladó a los bosques de Värmland y Linnarsson fue sustituido por Göran Lagerberg (Tages). Hicieron algunas actuaciones en directo como trío y posteriormente se fundieron con la banda Homo Sapiens que había contribuído en su primer disco haciendo coros. El resultado fue una "big rock band" con doble instrumentación. Su mezcla de rock, folk y psicodelia pronto caló en su país y obtuvieron un rápido reconocimiento actuando tanto en televisión como en radio. Publicaron además un sencillo, I Want My Darling, como Los Compañiddros. La formación fue aumentada con la incorporación del percusionist guineano Hassan Bah y el guitarrista de jazz Ingemar Böcker, e incluso la cantante Turid estuvo con ellos. Tras su primer disco, el más arriesgado musicalmente de su carrera, publican un segundo más orientado al folk. Lagerberg, Lindström, Andersson y Bocker habían dejado la banda para la publicación de su cuarto trabajo, Ljus från Afrika, cuyo nombre da idea de las influencias que van ganando peso en la música del grupo, con la incorporación de temas tradicionales africanos en su repertorio. En Elefanten sin embargo el giro es al jazz. Aquí las percusiones corren a cargo en gran medida de Åke Eriksson (Wassa Express), mientras que Elkman deja la banda y el batería Pelle Holm participa en un tema. Kenny Håkansson dejó la banda en 1977, lo que se nota mucho en el último disco de la banda en esta primera época, Vi Drar Vidare. Mats Glenngård se había hecho cargo del grupo y la música del grupo se orienta más al rock progresivo, siendo la mitad del disco instrumental y la otra con letras en sueco. Tras la ruptura del grupo pasa una larga época de silencio hasta 2001, año en el que se vuelven a reunir retomando la carrera musical de la banda de una forma regular hasta hoy.
Discografía:
Resa Mot Okänt Mål - 1971
Kebnekajse II - 1973
Kebnekajse III - 1975
Ljus från Afrika - 1976
Elefanten - 1977
Vi Drar Vidare - 1978
Kebnekajse (recopilación) - 1990
Kebnekajse - Live Tanto 14.02.04 ‎- 2005
På Grand 10.12.04  - 2005
Kebnekajse - 2009
Idioten - 2011
Aventure - 2012
Hårga EP - 2016

Kebnekajse

4.4.18

Älgarnas Trädgård (II)

Uno de los pilares de la psicodelia-rock espacial suecos fue esta banda de Gotemburgo que nació en 1969 y que rápidamente consiguió reconocimiento en su país por su música y actuaciones en directo. Experimentaban con sonidos nuevos, órganos, violín, guitarras y todo aquello que les proporcionase un paso adelante en su ansia de conseguir algo distinto musicalmente. Sin embrargo comenzaron con el nombre de Innerst Inne y tras el festival Gärdet en 1971 firmaron con el mítico sello sueco Silence con el que grabaron su, en aquel entonces, único disco, "Framtiden är ett svävande skepp förankrat i forntiden". Este desprende influencias muy diversas aunque generalmente se le atribuyen del Krautrock en su vertiente más psicodélica y "espacial". Tras el festival iniciaron una gira con sus propios medios pero comenzaron a surgir diferencias entre los miembros del grupo ya que unos querían tocar más rock y otros querían seguir experimentando con lo que cuando grabaron su segundo trabajo el grupo ya no existía como tal. Este segundo disco fue grabado 27 años después (en 2001) con el nombre obvio de "Delayed" y no desmerece en absoluto en lo que ya habían ofrecido en su primer trabajo. La ruptura se formalizó en 1974 aunque algunos miembros del grupo siguieron utilizando el nombre de la banda en directo hasta 1976. Algunos miembros del grupo siguieron en el mundo de la música en otras bandas como Nynningen, Fläsket Brinner, Ragnarök, Anna Själv Tredje o Fläskvartetten aunque hoy día, de los que siguen vivos, pocos siguen dedicados a la actividad musical.
Sus trabajos pueden adquirirse en el sello Silence que también ha editado una edición especial de 700 copias en vinilo llamada The Futur is a Hovering Ship, Anchored in the Past que contiene un vinilo con el primer disco y uno extra con material inédito de los años 1971 a 1972 nunca antes grabado.

Silence

1.4.18

PSP

Otro proyecto del universo de The Spacious Mind con dos de sus integrantes sólamente, Jens Unosson y Niklas Viklund, pero de reciente formación que en 2016 publicaron su único trabajo hasta el momento, Cowboy Cathedral, en Revolution Coast Records pero que es prácticamente inencontrable ya que sólo se hizo una tirada de 300 vinilos. Psicodelia, "Krautrock", rock espacial, todo ello con guitarras eléctricas, efectos electrínicos, órgano, percusiones, sonidos repetitivos, "primitivos", que retrotraen a principios de los setenta con un aura actual, misterioso, que convierte a este semi desconocido proyecto en uno de los más interesantes de los últimos tiempos.
Temas:
A1 Wicked 6:53
A2 Takin' To The Heather Blues 5:36
A3 Woke Up In A Ditch n' This Is What I Had 3:32
B1 So You Want To Be A Rock N' Roll Star 7:31
B2 Mother In The Mud (The Number Is Four) 9:58

Para encargarlo:

Revolution Coast Records

Vídeo promocional - Wicked