Yes "Union 30 Live"

 En la vorágine de reediciones, aniversarios, recopilaciones, etc, aparece esta por el 30 aniversario del Yes Union Tour con 8 de los músicos principales que pasaron por Yes. Para celebrar este evento se ha preparado una edición limitada que contiene 30 discos.
 
El disco principal incluye un DVD multicámara con una banda sonora mezclada por Trevor Rabin del espectáculo Shoreline Amphitheatre (8 de agosto de 1991). También se incluye en la caja una mezcla de grabaciones de fans, cintas de escritorio y transmisiones de radio / FM. Estos se incluirán con el programa principal, como una forma de que la banda combata esta gira altamente pirateada, donde algunos fanáticos están pagando más de $ 70 por espectáculo desde varios sitios web japoneses. Todo empaquetado en un estuche de vuelo fantástico que tiene capacidad para 10 estuches de estilo 'fatpack', cada uno con 3 discos para hacer los 30 discos en total. Cada estuche de vuelo de alta resistencia se ha rociado individualmente y las pegatinas se han colocado a mano. No hay dos estuches de viaje iguales, lo que hace que cada uno sea único y una pieza de colección de recuerdos del rock and roll. Este artículo se convertirá así rápidamente en pieza de coleccionista.

En cada estuche de vuelo de lujo de edición limitada estará:
 
CDx2 + DVD: Pensacola Civic Center 9 de abril de 1991
CDx3: Worcester Centrum, Worcester, MA 17 de abril de 1991 CDx2 + DVD: Nassau Colosseum 20 de abril de 1991
CDx3: Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart, Alemania 31 de mayo de 1991 (emisión en FM)
CDx3: Wembley Arena, Reino Unido (2 discos) 29 de junio de 1991 Transmisión FM + Anfiteatro Star Lake 24 de julio de 1991
CDx3: Alpine Valley Music Theatre, Wisconsin 26 de junio de 1991 CDx2 + DVD: Madison Square Gardens, Nueva York 15 de julio de 1991
CDx3 Spectrum Theatre, Filadelfia, 12 de julio de 1991 CDx2 + DVD: Shoreline Amphitheatre (remasterizado) 8 de agosto de 1991
CDx3: Yokohama Bunka Taiikukan 4 de marzo de 1992
 
Partes de papel:
Certificado numerado Reproducción Programa de gira Reproducción Laminado AAA, Reproducción de pases de tela, 10 bandas de fotos Póster x 2 

 También se pone a la venta por motivo de este aniversario un juego de 4 discos de vinilo grabados en el anfiteatro Shoreline, California 1991. Mezclado por Trevor Rabin en edición limitada de mil unidades de 180 gramos en distintos colores con programa Union de reproducción a tamaño completo, laminado, pases de invitado, además del DVD Mountian View y certificado numerado.
 
Cara1 Intro / Firebird Suite / Yours Is No Disgrace.
Cara 2 Rhythm Of Love / Heart Of The Sunrise.
Cara 3 Clap / Mood For A Day / Make It Easy / Owner Of A Lonely Heart / I’ve Seen It All Good People.
Cara 4 Solly’s Beard / Saving My Heart For You / Whitefish / Amazing Grace / Rick Wakeman Solo.
Cara 5 Awaken.
Cara 6 Roundabout.
Cara 7. Shock to the System / And You and I /Hold On.
Cara 8.Lift me up / Drum Duet /Changes

Además se incluyen otros objetos a la venta como programas, camisetas, tazas... pruebas de prensado e incluso botellas de agua.
 

Para comprarlo:

Yes "Union 30 Live"

Avance
 

Jordsjø "Pastoralia"

 Jordsjø es una banda de rock progresivo de Oslo, Noruega, inspirada en viejas películas de terror, música de sintetizador alemana de los 70, jazz noruego, fogatas (!), música folclórica sueca, novelas de fantasía y la naturaleza noruega.

Después del álbum "Jord" de 2017 (aunque ya tenían publicaciones anteriores hechas por ellos mismos) el grupo publicó su segundo álbum "Nattfiolen"en 2019.

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista Håkon Oftung (ex-Tusmørke, Black Magic), Jordsjø comenzó como un proyecto de entretenimiento propio, hasta que la incorporación de más miembros convirtió el hobby de Oftung en un estudio y una banda en vivo de pleno derecho.

La presentación en vivo por primera vez del grupo tuvo lugar en el verano de 2015 y los primeros lanzamientos de la banda fueron "Jordsjø I" y "Jordsjø II" viendo la luz del día en formato de casete en 2015 y 2016 respectivamente. Estos fueron seguidos por "Songs from the Northern Wasteland", un cassette compartido con Breidablik. Estos tres casetes fueron reeditados más tarde como un álbum de doble compilación homónimo.

Pastoralia es su próximo lanzamiento y será publicado el 7 de mayo por Karisma Records. Está compuesto por ocho piezas y el título da una idea de por dónde van a ir los tiros. En esta ocasión van acompañados por una buena pléyade de músicos invitados así que el disco promete para los amantes del "retro prog" con reminiscencias de los clásicos de los setenta como King Crimson y clásicos más actuales como Änglagård o Tusmørke.

Temas:

1. Prolog
2. Skumring i Karesuando
3. Mellom Mjødurt, Marisko og Søstermarihånd
4. Pastoralia
5. Fuglehviskeren
6. Beitemark
7. Vettedans
8. Jord III

Håkon Oftung - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión
   Invitados:
Håkon Knutzen - guitarra (8)
Ola Mile Bruland - lectura y poesía (8)
Vilde Mortensen Storesund - coros
Mats Lemjan - clarinete bajo
Christian Meaas Svendsen - bajo doble
Åsa Ree - violín y voz (3) 

Para comprarlo:

Karisma Records

Avance - Pastoralia

Blåkulla (II)

  Grupo de progresivo proveniente de Suecia a menudo comparado con los también suecos Kaipa y con los noruegos Junipher Green aunque en sus inicios sus influencias provenían de Deep Purple.

 
Blåkulla comenzó su carrera en 1971 como Kendal. Eran de Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia, y grabaron un par de canciones en 1974 antes de que el bajista original Steinar Arnason dejara la banda para unirse a Iceland. Las grabaciones de esta sesión del 74 se agregaron al álbum original como temas extra cuando se lanzó en CD a mediados de los 90. Cuando Arnason se fue, Blåkulla estaba a punto de disolverse, pero el sello Anette los persuadió para grabar un álbum. Choca que el sello Anette mostrase interés por el grupo dado que el sello estaba dirigido por la popular banda de baile sueca Cool Candys. El caso es que con ello se unieron al por aquel entonces movimiento Progg sueco lanzando mil copias que se agotaron rápidamente lo que convirtió al disco en pieza de coleccionismo. Tras el lanzamiento del disco, el organista Bo Ferm dejó la banda, que finalmente se retiró a finales de 1975.

A juzgar por las grabaciones de 1974, la banda obviamente tuvo una visión clara desde el principio, y su lanzamiento homónimo fue simplemente una cuestión de refinar su sonido.

 
Después de la separación el batería Hannes Råstam pasó a formar la banda menos conocida Text & Musik, que lanzó dos álbumes en la segunda mitad de los 70. También tocó la batería en la banda de apoyo de Björn Afzelius Globetrotters y ofreció sus servicios de batería a algunos otros grupos de Progg de la época. Sin embargo, la mayoría de la gente conoce a Råstam por su excelente trabajo como periodista de investigación para la televisión, un trabajo que le otorgó varios premios de periodista. Råstam murió en enero de 2012, pero su libro sobre Thomas Quick, un asesino en serie sueco que Råstam trató de demostrar su inocencia en un libro publicado póstumamente, está actualmente sujeto a un serio debate en Suecia, lo que genera dudas sobre la fiabilidad del sistema jurídico sueco.

El guitarrista Mats Öberg ha dejado la música rock por la guitarra clásica y también trabaja como médico.
Blåkulla, aun no siendo el grupo más destacado del movimiento Progg sueco de los setenta, es un clásico reconocido y una rareza que aún hoy sigue teniendo un buen puñado de seguidores.

Reflection Club "Still Thick As A Brick"

Con ese título no hay lugar de dudas del contenido de este primer disco de Reflection Club que, a la vez que estaba en la banda de psicodelia Margin, el multiinstrumentista Lutz Meinert de Berlín, Alemania, lanzó en 2017. Con participación internacional, inmediatamente comenzó a grabar para el álbum debut Still Thick as a Brick. En este proyecto Lutz Meinert (teclados, bajo, batería y percusión, coros) colaboró ​​con el guitarrista alemán Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure), la flautista estadounidense Ulla Harmuth y el cantante, guitarra acústica y flautista inglés Paul Forrest ( Jethro Tull Experience, Dayglo Pirates).
Aunque el título del disco retrotrae al de Jethro Tull de 1972, no es una nueva versión de Thick as a Brick sino un homenaje. El grupo retoma el estilo musical de Jethro Tull entre los años 1972 y 1973 aumentado con algo de jazz creando una composición dividida en 11 partes e incluye un número completo de una revista de música con un artículo de antecedentes que ilumina el trasfondo narrativo del álbum, que también se puede extraer de las letras impresas incluidas.
Más allá de eso, la historia en la que se basa el álbum se visualiza mediante un video adjunto como presentación de diapositivas que se extiende a toda la mezcla estéreo y envolvente HD en el DVD adjunto.
Still Thick as a Brick se lanzará el 3 de marzo de 2021.

CD
01. Part 1: Prelude (2:00)
02. Part 2: Time Out (4:03)
03. Part 3: Years On The Fast Track (3:31)
04. Part 4: Rellington Town (6:17)
05. Part 5: The Club Of Hopeful Pinions (3:55)
06. Part 6: The Foray Of The Sharks (5:37)
07. Part 7: Sentimental Depreciation (5:19)
08. Part 8: Nervesoothers (3:10)
09. Part 9: The Great Dance Around The Golden Calf (3:35)
10. Part 10: Bedlam (5:48)
11. Part 11: Look Across The Sea (4:24)

DVD
Still Thick as a Brick
 

Reflection Club:

Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure) – guitarra eléctrica
Paul Forrest (Jethro Tull Experience) – voz, guitarra acústica, flauta                                                     Ulla Harmuth – flauta
Lutz Meinert (Margin) – batería, percusión, órgano, piano, clavicordio, bajos, vibráfono, xilofón, voces  Invitados:
The Rellington Resort Orchestra dirigida por Laura Palmer
Vanessa Wiltshire - solo de violín (6, 10)
The Little Indian Restaurant Ensemble – sitar y percusión
The Bagpipe Club Willy Scotty – gaitas y flautines
Voces y sonidos de miembros del FC Rellington

Para comprarlo:

Madvedge Records

Avance

Suburban Savages "Demagogue Days"

 "De los barrios residenciales asalvajados de Oslo procede el invento de Trond Gjellu, batería de la banda Panzerpappa, Suburban Savages, que está formada por miembros de Panzerpappa, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction y Now've Got Members, grupos que se han distinguido por su intención de expandir las barreras del pop y el rock." El resultado es una mezcla de pop, rock progresivo, zeuhl, Krautrock (Can) y otras influencias que se plasmaron en siete temas con un sello muy personal en su primer trabajo llamado Kore Wa! (Esto Es, en japonés) o segundo si se considera primer disco el trabajo homónimo cuando se hacían llamar tr-Ond and The Suburban Savages en 2007 y en los ocho de su segundo trabajo oficial, Demagogue Days, que ha sido publicado en enero y que ya puede comprarse en el sello donde lo han publicado, Apollon Records.

Para comprarlo:

Apollon Records

Avances:

Iconoclast

Aroused and confused

 

Blå Tåget (II)

 Blå Tåget es una banda de Progg sueca, originalmente llamada Tjalles Horizont y que más tarde se convirtió en Gorilla Orchestra, Sound of music y desde 1969 Gunder Hägg. En enero de 1972 el grupo se vio obligado a cambiar su nombre a Blå Tåget debido a una disputa de nombre con el atleta Gunder Hägg.

Los orígenes del grupo se remontan al hecho de que Leif Nylén, Torkel Rasmusson, Tore Berger y Mats G. Bengtsson solían reunirse en el estudio de Tore Berger alrededor de 1967 para tocar juntos. Después de un tiempo también se unieron los músicos improvisadores Roland Keijser y Göran von Matérn.

La primera aparición real del grupo tuvo lugar en la inauguración de la exposición de Andy Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo en febrero de 1968. A Tjalles Horizont, como se llamaba la banda para aquella noche, se le permitió tocar con una de las atracciones principales, de Pärsons Sound. El pianista Torsten Ekbom había reforzado a la banda para este único concierto. Pronto la banda cambió su nombre a Gorilla Orchestra.

En la primavera de 1968, el grupo, que ahora se llamaba a sí mismo Sound of Music, realizó una mini gira a Lund and Gothenburg Art Gallery, ahora con la esposa de Leif Nylén, Elisabet Nylén, en el violonchelo. 

En mayo de 1968 Urban Yman y Kjell Westling se unieron y el grupo comenzó a transformarse de ser un grupo de pop experimental anarquista a convertirse en uno de los grupos dentro del movimiento de izquierda con letras políticamente conscientes. Con esto, el grupo cambió su nombre a Gunder Hägg.

Medio financiado con el dinero de Tore Berger, Gunder Hägg lanzó su primer LP, Tigerkaka, en 1969. Fue en la compañía discográfica recién formada Music NetWork (MNW) en Vaxholm, que fue la precursora de Musiknätet Waxholm. La mayor parte del material para el disco se había creado para una obra de radio sobre el acuerdo de Saltsjöbad. Con el material del nuevo disco, realizaron su primera gira y en junio de 1970, por ejemplo, participaron en el primer festival en Gärdet. En el mismo año apareció el LP Vargatider y en 1971 el LP Glassfabriken.

En 1972 el grupo cambió su nombre a Blå Tåget y el mismo año grabó el LP doble Brustna hjertans hotell. En 1974 llegó el LP Slowfox, tras lo cual el grupo se disolvió repentinamente. Durante el período de 1968 a 1974 la banda tocó más o menos con cierta regularidad. Göran von Matérn y Roland Keijser habían dejado el grupo después de un tiempo mientras Carl Johan De Geer se había unido.

Durante unos años durante la segunda mitad de los 70, Nylén, Rasmusson y Berger tocaron juntos en el grupo Stockholm Norra. El grupo lanzó un LP y un sencillo.

A principios de la década de 1980 se reunieron para una serie de conciertos que resultaron en el álbum en vivo Blå Tåget på Fågel Blå. Diez años más tarde se celebró un concierto en Vågen en Gotemburgo, en relación con el Festival de Cine de Gotemburgo. Luego no pasó nada hasta 1996 cuando una serie de conciertos en Mosebacke planteó la idea de hacer un disco nuevamente. Había alrededor de diez canciones recién escritas y se agregaron más antes de que llegara el momento de ingresar una vez más al estudio de MNW en Vaxholm. En 1999 se lanzó el material del álbum de regreso Moderna y el mismo año la banda tocó en el Festival Hultsfred.

Más información:

 Progg.se

Jan Johansson

 

Jan Johansson nació el 16 de septiembre de 1931 en Söderhamn. No es muy conocido fuera de Suecia sin embargo es uno de los músicos de jazz más conocidos y prominentes en su país. Comenzó a tocar el piano en 1942. A principios de los 50 se mudó a Gotemburgo para estudiar una maestría en ingeniería en la Universidad Tecnológica de Chalmers.

Durante el período de Gotemburgo tocó con el quinteto de Gunnar Johnson. Lo dejó cuando estaba casi listo para tocar a tiempo completo.

En 1958-60 vivió en Copenhague y tocó con Stan Getz, Oscar Petiford y otros. En 1962 se mudó a una casa adosada en el suburbio de Upplands Väsby en las afueras de Estocolmo. En la capital, comenzó a colaborar con Georg Riedel, Arne Domnérus, Bosse Broberg, Egil Johansen y Rune Gustafsson. En 1962 tuvo un hijo Anders (que se convertiría con el tiempo en batería y percusionista) y en 1963 su segundo hijo Jens (el hoy teclista y guitarrista que ha tocado, entre otros, con Yngwiee J. Malmsteen).

Realizó numerosas giras e hizo muchas grabaciones bajo su propio nombre. Entre los más famosos se encuentran; "Jazz På Svenska", "Jazz På Ryska", "Musik Genom Fyra Sekler", "8 bitar Johansson" e "Innertrio" pero también hay una cantidad considerable de grabaciones que contienen música muy fina que no es tan conocida; "Rörelser", "In pleno", "Jazz på ungerska", "Mobil", "Den korta fristen" y "Barnkammarmusik" así como los editados póstumamente "300.000" y "Jan Johansson spelar musik på sitt eget vis". También escribió especialmente música para radio y televisión suecas (como Pippi Calzaslargas). Hacia fines de la década de 1960, se encontraba en una fase cada vez más productiva.

Jan Johansson murió a la edad de 37 años en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1968, cuando se dirigía a un concierto.

 Jan Johansson

Culpeper’s Orchard "Mountain Music"

 Mountain Music (The Polydor Recordings 1970-1973) es un lanzamiento remasterizado de la legendaria banda danesa de rock progresivo de culto Culpeper's Orchard. La banda se formó en Copenhague en 1970 con Cy Nicklin (Voz, Guitarra), Neils Henriksen (Guitarra principal, Piano), Michael Friis (Bajo, Órgano, Flauta) y Rodger Barker (Batería, Percusión). El inglés Nicklin había estado viviendo en Dinamarca desde 1963 y también había grabado con Sandy Denny y los Strawbs. En 1968 había sido miembro fundador de otra legendaria banda danesa, Day of Phoenix  pero se había marchado para formar su propia banda con los daneses Henriksen y Friis y el batería inglés Rodger Barker. Culpeper's Orchard firmó con Polydor Records en Dinamarca y publicó su álbum debut homónimo en marzo de 1971. El álbum fue un buen ejemplo de rock progresivo y psicodélico, basado en una miríada de diversas influencias del rock, el folk y las bandas de la costa oeste de EE. UU. El álbum obtuvo fue publicado en gran parte de Europa y posteriormente se ganó su lugar como un legendario álbum psicodélico progresivo con copias de vinilo originales que cambiaron de manos por sumas de tres cifras.

Después de este disco, la banda grabó el álbum "Second Sight" en 1972, con el batería Ken Gudman (anteriormente con The Savage Rose) reemplazando a Rodger Barker. El álbum fue un trabajo igualmente fino y adoptó más influencias acústicas de la costa oeste de Estados Unidos, además de conservar un toque rock. Culpeper's Orchard actuó regularmente en Escandinavia con muchos artistas importantes, pero la formación de la banda cambiaría una vez más para su tercer y último disco de Polydor, "Going for a song", grabado en el otoño de 1972. Neils Henricksen se fue y fue reemplazado por Neils Vangkilde en la guitarra. Nils Tuxen también fue contratado en la guitarra y el batería británico Tom McEwan reemplazó a Ken Gudman.


El álbum recibió más influencias de artistas como Crosby, Stills y Nash y obtuvo elogios de la crítica pero menos de los esperados. Sería el último álbum de la banda para Polydor Records. Una pausa siguió a las actuaciones en directo el año siguiente (que incluyó una aparición en el Festival Ragnarock en Noruega junto a artistas como Pretty Things y Mungo Jerry). La banda grabaría un álbum final con un estilo diferente tres años después, pero sus álbumes para Polydor, y en particular su debut, son aquellos por los que Culpeper's Orchard se recuerda con más cariño.

Para comprar esta edición:

 Culpeper’s Orchard "Mountain Music"

Mountain Music Part 1

Refugee "Refugee, 3CD Remastered and Expanded Boxset Edition"

 Nueva reedición de este clásico del progresivo, edición remasterizada y aumentada en caja de 3 CD del álbum de 1974. Formada en 1973 por ex miembros de The Nice Lee Jackson (bajo, voz), Brian Davison (batería) y el virtuoso del teclado Patrick Moraz, Refugee grabó un álbum de estudio clásico durante su corta carrera, que se publicó en 1974. Siguiendo la estela de The Nice Refugee obtuvo elogios tras su lanzamiento y vio a la banda ganar seguidores leales.

En mayo de 1974 grabaron una actuación memorable para el programa "In Concert" de BBC Radio One, que aparece como parte de esta publicación por primera vez. Una gira por el Reino Unido vio una aparición en el Ayuntamiento de Newcastle en junio de 1974, que fue grabada por el ingeniero de sonido de la banda y forma el CD tres de la caja. Gracias a su trabajo aquí, Patrick Moraz ganó reconocimiento para trabajar con Yes reemplazando a Rick Wakeman.

Para comprarlo:

Refugee

Credo

Tusmørke "Nordisk Krim"

 Otro disco proveniente de Noruega es Nordisk Krim, de Tusmørke, que comentan que cuando se formaron en 1994 había un plan para grabar un álbum conceptual sobre cuerpos de pantano daneses. De niños visitaron los museos de Moesgaard y Silkeborg y se quedaron estupefactos por la visión de los cuerpos negros con el pelo anaranjado. Poco después descubrieron el heavy metal. 

El título Nordisk Krim (negro nórdico) se refiere al hecho de que inicialmente se pensó que los cuerpos del pantano eran un asunto policial. En realidad, el verdadero crimen fue perturbar los regalos a los dioses en su letargo. Nordisk Krim celebra a las víctimas voluntarias de los ritos antiguos, aquellos cuyos cuerpos están en el pantano pero cuyas almas están entre las estrellas en los cielos.

El disco se publicará el 26 de febrero y en él han participado Benediktator (bajo y voz), Krizla (flauta y voz), HlewagastiR (batería), Haugebonden Gode Gullstein (teclas) y Åsa Ree (violín) .

Para comprarlo y escuchar dos de sus temas:

 Tusmørke

Elephant9 "Arrival of the New Elders"

 Después de sus impresionantes Psychedelic Backfire, vuelven los noruegos con un nuevo trabajo, Arrival of the New Elders, que será publicado el 12 de febrero. 

En formato trío, es decir, sin la colaboración de Reine Fiske, el grupo sigue formado por Ståle Storløkken (piano Rhodes, órgano Hammond, piano grand, Eminent 310, Mellotron, Continuum), Nikolai Hængsle (Needlepoint - bajo y guitarras) y Torstein Lofthus (batería, percusión)

El disco será publicado en Rune Grammofon y constará de estos temas:

Arrival Of The New Elders
Rite Of Accession
Sojourn
Tales Of Secret
Throughout The Worlds
Chasing The Hidden
Chemical Boogie
Solar Songs

Aquí puede ser comprado y escuchado el tema Rite Of Accesion, que da una idea de que, una vez más, un disco de Elephant9 será uno de los mejores del año.

Rune Grammofon