30.10.18

The Roots Of Echo

Recientemente un lector agradeció que en el blog hubiera encontrado una referencia a Sinkadus ya que estaba buscando grupos de progresivo de Gotemburgo actuales. El blog hace referencia, sobre todo, a grupos y músicos escandinavos pero algo tan concreto resultaba llamativo y, en una primera búsqueda por curiosidad, sólo aparecían grupos de los setenta hasta que ya surgió uno de los más conocidos de Suecia, Pär Lindh, y un colaborador suyo eventual, Björn Johansson, que ya han sido mencionados en alguna ocasión en el blog. Pero también apareció The Roots Of Echo, otro grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. "Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primer. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo. En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. "Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:
Lars-Olof Ström - voz, teclados
Sven Lorentzon - guitarras
Mats Segerdahl - batería
Andreas Niemi - bajo
Jörgen Oscarsson - teclados.
El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.
Discografía:
CD:
1993 - "The Roots of Echo"
1995 - "Söabu"
1996 - "Nothing Between You and the Sun"
2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).
Cassettes:
1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)
1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)
1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)
Sencillos:
1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)
Recopilatorios de varios artistas:
1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")
1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

29.10.18

Texel "Zooming into Focus"

Zooming into Focus es un disco instrumental compuesto de siete temas que, como el título da entender, es un homenaje a los holandeses Focus.

Es una colaboración entre músicos ingleses y daneses entre los que figuran Neil Gowland y Steffen Staugaard.

El disco de momento ha sido lanzado en formato digital sólamente aunque tienen previsto publicarlo en cd.

El grupo está formado por Steffen Staugaard a los teclados, Neil Gowland a las guitarras, Max Saidi a la batería, Phil Wood a la batería y a la flauta Thorstein Quebec Hemmet aunque en el tema Impressions la toca Gerard McDonald.

Zooming into Focus puede ser comprado y escuchado en su totalidad en la página de Texel.

28.10.18

Drahk Von Trip

Drahk Von Trip es (o era, porque hace más de diez años que no publican nada) un grupo de Malmoe,
Suecia, dedicado a la psicodelia rock. Con grandes influencias del progresivo y la psicodelia de los setenta, su personal sello se lo infiere sobre todo la voz de su cantante y la influencia folk que incorporan en muchas partes de su música, que crean a menudo improvisando en largas sesiones musicales. Tres de sus miembros, Göran, Mats y Ralph, habían tocado ya durante unos diez años en un grupo llamado Mr G en el que la improvisación y tocar en fiestas y teatro estaba a la orden del día pero la necesidad de ampliar sus horizontes musicales les llevó a crear DVT con otros tres miembros y el conjunto de las influencias de cada uno les llevó a conseguir el sonido de la banda. Tras mucho tocar en para ellos y en público el grupo grabó el ep promocional Is Us en 2004, que llamó la atención de los medios locales de progresivo con lo que en 2005 se atrevieron con su primer disco oficial, Heart & Consequence, en el que ya muestran todas sus influencias con una gran variedad instrumental. En 2006 publicaron su segundo trabajo, Major Breeze, en una edición limitada hecha or ellos mismos. Contiene dos temas largos interpretados en el local de ensayos. En 2007 publicaron su tercer y último disco, Drahkish Waters aunque ofrecen temas gratis en su página.
Formación:Göran, batería y percusión.Susanne, voz, violín, flautasMats, guitarras, ruidos, corosRalph, bajoTwodox, yidaki, didjeribone, teclados antiguos, udu, tambura, percusiónMicke, guitarras  Drahk Von Trip

25.10.18

Action & Tension & Space "Skåredalen Funhouse"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y ahora han publicado su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

El nuevo disco Skåredalen Funhouse está inspirado en una casa de verdad con el mismo nombre ubicada en algún lugar a las afueras de Haugesund (costa suroeste de Noruega), sin que nadie sepa a ciencia cierta dónde está. El misterio continúa.

El disco está compuesto de ocho temas y puede ser encargado (en cualquier formato) y escuchado en la página del sello que lo publica, Kapitän Platte:

1. Skåredalen Funhouse (3:18)
2. Echo Echo Echo Ech! (4:58)
3. Lone Stranger (4:00)
4. Buildings As Tall As Roofs (5:55)
5. Eureka (9:57)
6. Cut My Legs Off And Call Me Shorty (1:42)
7. Lavalamps (2:58)
8. Cruise Control (6:37)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.

24.10.18

Tusmørke Vardøger og Utburder vol 1

Nuevo disco de los noruegos Tusmørke que será publicado el 30 de noviembre pero que ya puede ser encargado en su página en todos los formatos posibles. Dicen de este nuevo disco que exploran varios mitos y la historia local de Oslo en esta antología por lo que es un disco conceptual y, al mismo tiempo, es una colección de curiosidades. Vardøger son premoniciones del futuro inmediato, un sentimiento fuerte que precede a un evento real o más bien apariencia. Justo antes de que una persona llegue a un lugar, sus pasos le preceden y se escucha el sonido de una puerta abriéndose. Nadie esta ahi. Luego, más tarde, viene. Ihtiriekko (un fantasma de la mitología finlandesa) aparecía cuando los  bebés bastardos eran llevados al bosque al nacer. Sus gritos resonaban por la noche como una presencia inquietante. Así que aquí están, signos de lo que vendrá y sonidos de lo no deseado. Esta es una forma bastante indirecta de decir "demos y tomas falsas". Esta es la primera parte de una serie de compilaciones de canciones que no encajan en los discos propiamente dichos. Se mueven tan rápido que a veces las cosas quedan atrás. Además, escriben tanto material que no siempre pueden esperar al horario adecuado de un estudio. Hay tantas cosas en la recámara que podrían tener su propia cámara de recámaras, llamada Tusmeerschaumørke. De ahí la necesidad de estas compilaciones. Este primer volumen tiene ocho temas del que ya hay un adelanto:
1.Skattegravere i Grefsenåsen
2.Hovedøya
3.Gamle Oslo
4.Djevelen fra Oslo
5.Kjentmannen 04:50
6.Akers Akropolis
7.Alvene i Oslo
8.Gamle Aker Kjerke

Para encargar el disco:

Tusmørke


22.10.18

Kama Loka

Con un nombre tan relacionado con el esoterismo se puede el oyente hacer una idea de la música que hacen los sueco-daneses Kama Loka. Como un proyecto conjunto de músicos de Suecia y Dinamarca, la grabación de su único disco, en 2013, tuvo lugar en los estudios suecos Silence, míticos por su estrecha relación con el Progg sueco. Los temas cantados son cautivadores cuentos de misterio y fantasía mientras que los temas instrumentales son hipnóticos, todos interpretados por músicos capaces de conjugar el poder de su interpretación a la cuasi reverencia de que son capaces de crear música grandiosa. Aunque esta auto definición de lo que hace el grupo pueda parecer un poco excesiva, es cierto que su música no deja indiferente al oyente, sobre todo a los amantes de grupos como Kebnekajse o Agusa. Los músicos que participaron en el disco son:
Morten Aron, voz, guitarra
Anders Grön, batería, voz
Anders Lind, voz
Snild Orre, violín, voz
Tobias Petterson, bajo, flauta, voz
Sören Pilegård, órgano, zanfoña, voz
Anders Stub, tanpura
Peter Wallgren, voz, dibujos
Mikael Ödesjö, guitarra, voz
Morten Aron ha tocado en Dragontears y Øresund Space Collective, entre otros, Mikael Ödesjö lo ha hecho en Agusa y Hooffoot, Anders Grön es más conocido por su trabajo en Baby Woodrose aunque también ha tocado, entre otros, en Dragontears, Sören Pilegård además ha tocado en Plonk y Quiet Spring y Tobias Petterson es sobre todo conocido por ser miembro de Agusa. Llama la atención la colaboración del dueño de Silence, el mítico productor sueco Anders Lind. En definitiva, un super proyecto musical que está a la altura de las espectativas de los amantes de la psicodelia folk rock.
El disco lo publicó Kommun2 pero también puede ser encontrado en Record Heaven.

21.10.18

Yes featuring ARW Live at the Apollo 50th Anniversary DVD

"Primera entrega de esta última reinvención de Yes en su 50 aniversario. En esta nueva reubicación de viejos miembros de la banda están el cantante y fundador Jon Anderson, ruinmente sustituido en los Yes "oficiales", cuyo miembro actual más antiguo es Steve Howe, guitarrista desde el tercer disco del grupo. Junto a él Rick Wakeman, teclista de la época "clásica" en los setenta y Trevor Rabin, guitarrista en la reunión de los años ochenta. Estos dos últimos sólo coincidieron en Yes en la gira de reunión de 1991, aunque Rabin colaboró con Wakeman en el disco Return To The Centre Of The Earth de 1999. Completan el combo con una nueva base rítmica compuesta por Lee Pomeroy (bajo y voces), y el batería ex-Cock Robin Lou Molino III, habitual colaborador de Trevor Rabin. El dvd presenta casi dos horas del concierto del 25 de marzo de 2017 en el O2 Apollo de Manchester, ¡sin ningún extra!. El repertorio, clásico, hace un recorrido por los éxitos de los años setenta y ochenta sin muchas sorpresas. Aparte de una "jiga" a los teclados para introducir Hold On, las versiones suenan muy elementales, especialmente en los temas más "clásicos". Se echa de menos la "orfebrería" guitarrista de Howe, sobre todo en Perpetual Change y Awaken). Pomeroy recrea nota a nota la labor del añorado Chris Squire así como Lou Molino III los ritmos de Bruford y White, aunque su imagen recuerde a Steve Smith de Journey. Ambos están magníficos en temas como Heart Of The Sunrise y Changes. Decepciona que para este dvd presentación hayan optado por el formato "concierto básico" sin ninguna adición especial. Digo esto pues tuve la oportunidad de verles en el Cirque Royal de Bruselas el 27 de marzo de 2017 en el que Pomeroy se lució en su solo y Molino tocaba un magnífico solo en Lift Me Up. También han eliminado del dvd la mezcla final en Owner Of A Lonely Heart con Sunshine Of Your Love de Cream (¿cuestión de permisos?). Así mismo en Internet aparecen temas más arriesgados en la gira americana como The Meeting, I'm Waiting o Southside Of The Sky. ¿Habrá un dvd de la parte americana de la gira?. De momento, a la espera de que toquen por estos lares, nos conformamos con la virtuosa sobriedad de este Live At The Apollo."
Paul Martin Simon

Para comprarlo:

Eagle Rock

17.10.18

Jazz Is Dead

Aun siendo una banda de tributo, Jazz Is Dead con la influencia del jazz en las versiones de los temas de Grateful Dead da otra dimensión a la música de los Dead. Destacan en las distintas formaciones que ha tenido la banda la presencia de músicos de mucho renombre de los que sólo T Lavitz (Dixie Dregs) fue un miembro permanente hasta su desaparición. La formación original de la banda consistía en Jimmy Herring a la guitarra (Widespread Panic...), Alphonso Johnson al bajo (Weather Report), Billy Cobham a la batería (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra) y T Lavitz a los teclados (Dixie Dregs). En 1999 Billy Cobham fue reemplazado Rod Morgenstein (Dixie Dregs) y Jeff Sipe.
En 2001 el guitarrista Jeff Pevar (Ray Charles, Joe Cocker, ...) reemplazó a Jimmy Herring. Kenny Gradney también tocó el bajo con el grupo en algunos conciertos. El grupo experimentó algunos cambios más en la formación (en su mayoría bajistas y baterías) a lo largo de los años. En la celebración del 50 aniversario de The Grateful Dead, Jazz Is Dead se reformó para varios conciertos en agosto y septiembre de 2015. La alineación incluiría a Alphonso Johnson en el bajo, Jeff Pevar en la guitarra, el batería Rod Morgenstein, el teclista Chris Smith y el pianista Tom Constanten. En 2012 el grupo lanzó el último CD, "Grateful Jazz", producido y arreglado por Pevar, con T Lavitz, Jeff Pevar, Rod Morgenstein, David Livolsi e invitados especiales, Alphonso Johnson, Luis Conte, Bill Evans, Jerry Goodman, Bill Holloman y Howard Levy.
Discografía:
Blue Light Rain - 1998
Laughing Water - 1999
Great Sky River - 2001
Greateful Jazz - 2012

16.10.18

Hanford Flyover

Nuevo grupo de rock-folk-psicodelia británico-americano creado en 2017 por Josh Bowler y
residente en las Midlands inglesas. Holy Bowler (voz, teclados), Ian Turner (bajo, batería, guitarra, teclados) y Josh Bowler (guitarras, coros, teclados) dicen estar influenciados por la psicodelia, el rock progresivo y el folk por grupos tan dispares como Pink Floyd, The Doors, King Crimson o Caravan, por mencionar algunos. El resultado es un rock con pinceladas de los grupos y las músicas que les han influido con la agradable voz de Holy Bowler al frente.
Sólo han publicado un disco y un sencillo, ambos este año, que pueden ser escuchados y comprados en su página.
Freefall - julio 2018
1973 - All we have is love - septiembre 2018

Hanford Flyover

15.10.18

Pavallion "Stratospheria"

Segundo disco de los alemanes Pavallion que será publicado el 26 de octubre, Stratospheria contiene tres temas largos "atmosféricos en un cálido e hipnótico sonido post rock, muy fresco y cautivador. Comienza con Waves (10:33) con un paisaje apacible de ensueño bajo un fuerte entorno pop, una sección de ritmo constante y potente que aumenta o disminuye la intensidad a veces, mientras que la canción obtiene un estilo de rock suave y salvaje hacia su final". Así definen este trabajo este grupo alemán que el año pasado publicaron su primer disco, 2048, y que se remiten a referencias clásicas de la psicodelia como Pink Floyd. El disco será publicado en cd, vinilo y formato digital y en él, aparte del grupo, hay músicos invitados:
Créditos:
1.Waves 10:33
2.Monolith 05:12
3.Stratospheria 24:38


Sebastian Dückers - voz, guitarra rítmica
Steven Hein - guitarra, coros
Andreas Zanders - bajo
Piet Fischer - batería, sintetizador
Artistas invitados:Coros en WAVES  Dan Müller.
Respiración en MONOLITH Kim Schwerm.
Stefan Kuhnigk es parte del personal de BOTTLE HUM


Pavallion

Para escuchar el disco:

Tonzonen Records

6.10.18

The Spacious Mind "The Drifter"

Fundado en 1991, The Spacious Mind fueron unos de los pioneros de la segunda generación de bandas psicodélicas y de rock espacial provenientes de Suecia más renombradas de aquel país tras la primera formada por grupos como Harvester, Baby Grandmothers, etc. Su existencia se extendió en la década de los noventa hasta los dos mil aunque han tenido multitud de proyectos paralelos. Este nuevo disco es una recopilación de rarezas, temas en directo y publicaciones que sólo habían visto la luz en vinilo. La edición es de sólo 300 copias por lo que es de suponer que se agotará rápidamente dada la calidad del contenido. Se publicó en septiembre y contiene seis piezas, dos de ellas en directo y todo el material ha sido remasterizado en el estudio de Trail Records este año. El tema 1 y la versión del 3 fueron publicadas en The Spacious Mind - Reality D Blipcrotch, el tema 2 fue publicado en The Spacious Mind - Garden Of A Well Fed Head, la versión del 4 fue publicada en  Various - Copenhagen Space Rock Festival 2002 y los temas 5 y 6 fueron publicados originalmente en The Spacious Mind - Take That Weight Off Your Shoulders. Una gran recopilación para los amantes de la música de este grupo, la psicodelia, el rock espacial, los primeros Pink Floyd, ...
Temas:

1 The Drifter 14:52
2 Euphoria, Euphoria 13:49
3 The Players In The Band 8:29
4 Floatin' Down The River Whistlin' On A Tune 6:57
5 The Drifter - (live version) 9:14
6 Spirit Roots - (live) 9:11

Para comprarlo:

Record Heaven

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"

Música nueva compuesta expresamente para ese concierto con la Norrlandsoperan Symphony Orchestra grabado el 28 de octubre de 2016. La publicación contiene un dvd del concierto entero y un cd del concierto también completo y otro con Through The Eyes Of A Morgchestra, que son demos de las piezas para probar las orquestaciones antes del concierto con la orquesta. Para amantes de este duo tan especial. Fue publicado en junio y puede ser comprada en su página además de toda su discografía que hace no mucho también ha sido puesta a la venta en formato digital. Se pretende ayudar también a Mats Öberg con sus problemas de audición. En este directo además de la orquesta, tocaba la banda formada por Morgan Ågren (batería, mezclas), Mats Öberg (teclados), Stefan Jernståhl (teclados, mezclas) y Andreas Westman (bajo).

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"
Mats/Morgan

Vídeo

QOPH

Considerados por muchos los pioneros del rock progresivo "stoner" sueco, QOPH fueron fundados en 1994 aunque en un principio eran más bien una banda de rock experimental que con la inclusión de Robin Kvist añadiendo letras en sueco publicarían su primer disco en 1998, Kalejdoskopiska Aktiviteter. Pronto ganarían cierto renombre entre los seguidores de la psicodelia y a nivel internacional con este primer disco, con portada del artista surrealista Hans Arnold, que también había hecho la portada para el disco de grandes éxitos de ABBA de 1976. Por aquellos tiempos la formación sufrió variaciones manteniéndose como miembros básicos del grupo Federico de Costa (batería), Filip Norman (guitarra) y Patrik Persson (bajo). La mayoría de los primeros temas del grupo eran instrumentales. En 1996 Jimmy Wahlsteen se hizo cargo de la guitarra en lugar del miembro original Fredrik Rönnquvist que continuó en The Moon, grupo que adoptaría alguno de aquellos primeros temas del grupo en su disco In Phase. Después del lanzamiento del EP Än lyser månen en 2000, Qoph comenzó a escribir sus canciones en inglés al tiempo que Jimmy Wahlsteen dejó la banda en 2001. Su segundo disco, Pyrola (2004), ya con letras en inglés, fue lanzado en Suecia, Alemania y Japón y tuvo varios invitados de renombre en Suecia como Mats Öberg (Mats / Morgan Band), Joakim Svalberg (Opeth, Yngwie Malmsteen), Nicklas Barker (Anekdoten) y Dennis Berg (Abramis Brama). El percusionista Per Wikström se unió a la banda como miembro en directo tocando en varios festivales de rock progresivo en Europa y EE. UU. como el festival Burg Herzberg en Alemania y Progday, EE. UU. El tercer disco de la banda, Freaks, con el nuevo miembro Rustan Geschwind en la voz, fue lanzado por Transubstans Records y Nasoni Records en 2012. En 2014 publicaron su cuarto trabajo con temas inéditos, Glancing Madly Backwards, un recorrido de la banda por los primeros diez años de su existencia, entre 1994 y 2004.
Para escuchar y comprar su música:

QOPH

5.10.18

Juudas Iskariotin Suudelma

Banda finlandesa creada por Antti Tuonela con la intención de hacer música con un toque oriental y una base musical del Este de Europa. El nombre del grupo significa El beso de Judas Iscariote y aparte de instrumentos acústicos se incorporan instrumentos de rock porque la fusión es una de las premisas fundamentales de la banda. Su primera publicación data de 2010 cuando publicaron un cdr , homónimo, convirtiéndose en el primero de tres trabajos, hasta el momento. Los cambios en la formación han ido incorporando y dejando tendencias musicales aunque la música del grupo sigue estando basado en la música del Este. Incorporan de Occidente ligeras influencias de la psicodelia y del rock progresivo pero aquí no han salido a actuar fuera de las fronteras de su país y en él es considerada una banda "underground" que, a pesar de todo, tiene una fiel cohorte de seguidores.
Discografía:
2010 "Juudas Iskariotin Suudelma"
2012 "Novaja Zemlja"
2017 "Anarkistan"

Judas Iskariotin Suudelma

2.10.18

A Life In Yes: The Chris Squire Tribute

El otro homenaje o tributo es más especial, si cabe, ya que está dedicado al fallecido Chris Squire, único miembro fundador que estuvo en Yes desde el principio.
El tributo será publicado en vinilo y cd el 16 de noviembre y está producido por Billy Sherwood.
Los temas que incluye son de Yes, de Squire, uno del grupo The Prog Collective y uno del tributo a Pink Floyd en el que participó Squire.


1. Jon Davison & Patrick Moraz – On The Silent Wings Of Freedom
2. Steve Hogarth & Larry Fast – Hold Out Your Hand
3. Annie Haslam – Onward
4. David Sancious & Steve Stevens – South Side Of The Sky
5. Sonja Kristina – The Fish
6. Steve Porcaro & Steve Hackett – The More We Live – Let Go
7. Jon Davison & Tony Kaye – Parallels
8. Nikki Squire & Dweezil Zappa – Owner Of A Lonely Heart
9. Todd Rundgren, John Wesley & Tony Kaye – Roundabout
10. Candice Night & Brian Auger – Don’t Kill The Whale
BONUS TRACKS
11. The Prog Collective – The Technical Divide
12. Chris Squire – Comfortably Numb
El cd y el vinilo pueden encargarse ya en Burning Shed.

Yesterday And Today

En próximas fechas se publicarán dos tributos de especial interés para los seguidores de Yes que quieran escuchar nuevas versiones de temas del grupo o relacionadas interpretadas por otros músicos.
Uno de ellos es Yesterday And Today, un tributo a Yes que que se publicará el 2 de noviembre en homenaje al 50 aniversario de la creación de la banda que es este año. En la producción figura Dave Kerzner junto a Billy Sherwood y los temas que incluirá (el cd) y los músicos invitados son:

1. MACHINE MESSIAH (Featuring Nick D’Virgilio & Geoff Downes)
2. YOURS IS NO DISGRACE (Featuring Marisol Koss & Tony Kaye)
3. TURN OF THE CENTURY (Featuring Sally Minnear)
4. SWEETNESS (Featuring Pat Sansone)
5. SOON (Featuring Curved Air)
6. CINEMA (Featuring Steve Hackett)
7. CHANGES (Featuring Robert Berry)
8. I’M RUNNING (Featuring Robin Schell & Marco Minnemann)
9. ACOUSTIC MEDLEY: (Featuring Jon Davison)
i) YOUR MOVE
ii) AND YOU AND I
iii) WONDROUS STORIES
10.YESTERDAY AND TODAY (Featuring Dr. Danny)
11.LONG DISTANCE RUNAROUND (Featuring Leslie Hunt)
12.THE FISH (Featuring Billy Sherwood)
13.STARSHIP TROOPER (Featuring Francis Dunnery)

Se puede encargar ya en Burning Shed