19.7.18

Fever Knife

Prácticamente desconocida banda de Turku, Finlandia, que toca "música cósmica hipnótica en una banda sonora para nuestros viajes espaciales interiores". Inspirados en Loop, Faust, Tangerine Dream, Popol Vuh, Pharaoh Overlord, Skullflower y el Krautrock en general aunque por lo que dicen, el más "electrónico". Está compuesto por miembros de Mansion, Hisko Detria, Macchia Nera, Acid Elephant y M/S Hornblower aunque las formaciones han ido variando a lo largo de los discos que, curiosamente, de los seis que tienen, son cinco en directo y sólo uno en estudio.
El núcleo básico del grupo está formado por "Lari" (guitarra), "Roni" (teclados), "Miksa" (bajo) y "Veikko" (guitarra) aunque han pasado por él otros músicos, sobre todo baterías.

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Fever Knife

18.7.18

Trummor & Orgel


Este duo de Uppsala, Suecia, cuna de Samla Mammas Manna, Kaipa y muchos otros grupos y músicos suecos, está formado por los hermanos Anders y Staffan Ljunggren al órgano Hammond y la percusión. Se formó en 2003 como un proyecto paralelo a la banda Second Glance con la idea de fundir psicodelia y jazz. Escuchando su música las influencias de Hansson & Karlsson y Bo Hansson son más que evidentes aunque incorporando sonidos pop más actuales, folk y música electrónica. En un principio el nombre que manejaban era "Drums & Organ Project" que finalmente se quedó en Trummor & Orgel (batería y órgano). Cuentan como influencias de su música además a Brian Auger, My Bloody Valentine, The Cure, Count Basie, Small Faces, Spencer Davis, y otros, lo que da idea del eclecticismo de sus composiciones. Han trabajado entre otros con Ebbot Lundberg (The Soundtrack of our Lives), Magnus Carlsson (Weeping Willows) y Peter Morén (Peter, Bjorn and John), además de haber puesto música en televisión y cine y han recibido un "grammy" sueco en la categoría de jazz. Han actuado por Escandinavia y varios paises europeos y desde sus inicios han publicado ya siete discos habiendo sido el último, Indivisibility, publicado este año.

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Trummor & Orgel

17.7.18

Morgen

Morgen fue una banda de rock psicodélico proveniente de Long Island, Nueva York, encabezada por su peculiar guitarrista y cantante Steve Morgen acompañado por el batería Bob Maiman y los guitarristas Barry Stock y Rennie Genossa. Sólo publicaron un disco, Morgen, en 1969 en el sello Probe. Su creación se remonta a un año antes cuando unieron sus esfuerzos Steve Morgen, Bobby Rizzo, Murray Schiffrin, Mike Ratti y Barry Stock. Su nombre original fue Morgen's Dreame Spectrum, que simplificarían posteriormente a Morgen. Sin embargo Steve Morgen ya había comenzado a edad temprana su andadura musical. A mediados de los sesenta formó The Village Four, banda de folk que contrataría con RCA pero que no acabaría bien y se disolvería. Tras esto conocería en la universidad a Schiffrin con el que formaría una banda con el resto de los miembros de The Dream Spectrum. En un principio se dedicaron a las versiones y desarrollaron un estilo muy influenciado por la música inglesa. Consiguieron grabar el disco que lanzarían en 1969, que era el primero del sello Probe (perteneciente a ABC), pero lo hicieron con retraso lo que hizo que Rizzo y Ratti dejaran la banda sustituyéndoles Rennie Genossa y Bob Mainman. La promoción del disco fue insuficiente y casi no se oyó en la radio pero consiguieron editar un sencillo. Sin embargo la banda estaba destinada a desaparecer y así en 1970 la formación que grabó el disco se reunió para un concierto en el Filmore East, lo que supondría su despedida. Morgen y Schiffrin seguirían en proyectos coo duo pero sin hacer nada relevante. Schiffrin falleció a temprana edad y Morgen se retiró de la música pero su disco, Morgen, ha sido reeditado en numerosas ocasiones y es considerado uno de los clásicos de la psicodelia "ácida" estadounidense.

15.7.18

Yuri Gagarin

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de cinco años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos). Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, es remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. Un año después publicaron su segundo trabajo en estudio que es hasta el momento su último trabajo aunque el grupo sigue en activo, por lo menos en cuanto a la actividad en directo se refiere.

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Yuri Gagarin

14.7.18

Goat

Goat es un grupo sueco de música de fusión alternativa y experimental, psicodelia, folk,  que se originó en Korpilombolo, Suecia.  Su primer disco, World Music, lanzado el 20 de agosto de 2012 por Rocket Recordings en el Reino Unido y el sello Sub Pop en América del Norte tuvo un notable éxito en su país llegando al número ocho de las listas. Aunque actualmente tienen su base en Gotemburgo, siempre recuerdan sus orígenes ya que según dicen su localidad de origen tiene una historia de culto al vudú después de que un médico brujo fuera y viviera allí. Supuestamente, cuando los cruzados cristianos llegaron y destruyeron la aldea, los supervivientes huyeron y lanzaron una maldición sobre la ciudad. La banda comenzó a tocar música cuando eran niños, como parte de una tradición de la comunidad local y ha habido muchas encarnaciones de Goat aunque de los inicios todavía quedan tres miembros. El grupo firmó con Rocket Recordings, una discográfica con sede en el Reino Unido formada en 1998. En 2012 lanzaron su sencillo debut "Goatman" en vinilo de edición limitada, y comenzaron a grabar su primer disco que lanzaron ese mismo año con el título de World Music por los diferentes estilos que convergen en su música. En directo se caracterizan por utilizar máscaras y disfraces. En directo tienen ya un amplio bagaje al haber recorrido ya los EE. UU. a principios de 2013, la banda tocó en el Festival de Glastonbury de ese año y en la última edición de campamento de vacaciones del festival All Tomorrow's Parties en Camber Sands, Inglaterra. En 2014 tocaron en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en Indio, California y en el Latitude Festival en Southwold, Suffolk, Reino Unido. En 2015 volvieron a tocar en el Festival de Glastonbury, en Roskilde Festival en Dinamarca y Pukkelpop en Bélgica. En 2016 la banda tocó, entre otros, en Primavera Sound en Barcelona, ​​Cactusfestival en Brujas y End of the Road en Wiltshire, Reino Unido...
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GOAT


13.7.18

Mellow Candle

Provenientes de Killiney, Irlanda y activos entre 1967 y 1973 este grupo de folk rock estuvo formado por Clodagh Simonds (voz, piano, clavicordio, mellotron) conocida más por su colaboración con Mike Oldfield, Alison Williams (voz), David Williams (guitarra), Frank Boylan (bajo) y William Murray (batería). La vida del grupo se inició cuando tres estudiantes, Clodagh Simonds, AlisonO'Donnell (más tarde Williams) y Maria White, originalmente conocidas como The Gatecrashers, desesperadas porque no se las conocía en su entorno, enviaron una demo al presentador de Radio Luxemburgo Colin Nicol. Esto las llevó a firmar la publicación de un sencillo en SNB Records, el sello del representante de los primeros Yardbirds Simon Napier-Bell, distribuido por CBS. "Feeling
High" / "Tea With The Sun" tuvo buena aceptación pero no entró en las listas de éxitos lo que no gustó al sello. La banda se mantuvo en espera un par de años mientras las chicas acababan los estudios y consideraban distintas opciones pero en 1970 Clodagh & Alison estaban ensayando como Mellow Candle convertidas ahora en cuarteto folk rock sin batería y con Dave Williams (guitarra) y Pat Morris (bajo). Sus temas no eran folk rock al uso, más cercanos al progresivo a veces y con una fuerte presencia de las maravillosas voces femeninas. Poco a poco se fueron introduciendo en la escena musical de Dublín convirtiéndose Ted Carroll en su representante. Hicieron su estreno en directo en el  Liberty Hall teloneando a The Chieftains en 1970. Las grabaciones inéditas de esta época (1969 - 1970) fueron publicadas en el sello Kissing Spell como "The Virgin Prophet". En 1971 Pat Morris dejó la banda y fue sustituido por Frank Boylan (ex Creatures) al bajo. Se incorporó el batería William Murray, originario de Glasgow y que había tocado en Kevin Ayers. Pat Morris apareció posteriormente en Under River. Con una base rítmica más robusta la formación se trasladó a Londres pero siguió actuando regularmente en Irlanda tocando por ejemplo en 1971 en el Headland Festival (Alan Price, Georgie Fame, Arthur Brown's Kingdom Come) y en el Wexford Festival (Fairport Convention, Tír na nÓg) aparte de telonear a Genesis, Thin Lizzy, Donovan y Steeleye Span entre otros. El grupo fichó por el sello Deram y en 1971 publicaron su primer disco, "Swaddling Songs" en los estudios Decca en Tollington Park en Londres con el productor David Hitchcock. Tocaron en el Foxrock Folk Club en 1972, donde se solían grabar las actuaciones aunque de ellos no se conoce ninguna grabación de esta actuación. "Swaddling Songs" fue publicado en abril de 1972. No tuvo la aceptación esperada, algo que resulta inaudito ahora dada la calidad del disco llegando a ser considerado con el tiempo uno de los mejores discos de folk rock progresivo de todos los tiempos. A pesar de los esfuerzos de Ted Carroll por promocionar al grupo, este no cuajó con lo que Frank Boylan dejó la banda y regresó a Dublín. Fue sustuituido por Steve Borrill (Spirogyra) , otra banda de folk rock que tampoco tuvo mucho éxito a pesar de su calidad. Mellow Candle cambiaron el nombre por Grace Before Space en 1972 y continuaron hasta 1973, año en el que finalmente el grupo se disolvió.

11.7.18

Festival Rock In Opposition 2018

Se anuncia ya la edición número 11 del Festival Rock In Opposition (RIO) que dicen sus organizadores se reinventa a sí misma por lo que será un festival nuevo. Jóvenes bandas de la "nueva escena francesa", talento, sorprendentes mezclas musicales, originalidad, artistas comprometidos y sinceros, aunque también veteranos. En esta edición se distancian del formato que venía siendo habitual y se le da cabida a tendencias musicales diferentes que están apareciendo en Francia, es decir, no aparecen ninguno de los que solían aparecer como Magma (aunque sí un grupo tributo a su música), Present, Univers Zero, etc y hay un buen número de músicos menos conocidos, a priori. El festival se celebrará entre los días 14 y 16 de septiembre con este cartel:

Albert Marcoeur
Alec K. Redfearn & The Eyeshores
Bob Drake
Camembert
Chromb!
Free Salamander
Jean Louis
L'ocelle mare
L'oeillere
PinioL
Polymorphie
Ptäh
Quatuor Bela

Para más información: Festival Rock In Opposition

10.7.18

Soft Machine "Hidden Details"

Hidden Details es un nuevo disco de estudio de Soft Machine, otro de los llamados pioneros de lo que fue en llamarse rock progresivo, junto a King Crimson, Genesis, etc. Grabado en el estudio de Jon Hiseman en Surrey, Inglaterra, en diciembre de 2017 y se lanzará en septiembre de 2018 en MoonJune Records (Norteamérica, en CD y DD) , en Dyan Records de John Etheridge (Reino Unido / Europa en CD e iTunes) y en Vivid Records (Japón), exactamente 50 años después del lanzamiento del primer disco de la banda en 1968, The Soft Machine. Edición de vinilo limitada de sólo 200 vinilos de colores (naranja, azul y edición para la gira naranja y azul veteado), se lanzará en la etiqueta holandesa Tonefloat el 8 de septiembre de 2018. Soft Machine es una leyenda y una institución de la música británica, una banda que incluye a Robert Wyatt, Daevid Allen, Mike Ratledge, Kevin Ayers, Andy Summers (más tarde de The Police), Hugh Hopper, Elton Dean, Roy Babbington, John Marshall, Karl Jenkins, Allan Holdsworth, John Etheridge, Percy Jones, Rick Sanders, Dave McRae y Jack Bruce entre otros. Desde su creación en 1966 esta banda fue pionera en psicodelia y rock progresivo, encabezó lo que se llamó sonido "Canterbury", fue pionera en el jazz-rock y luego la fusión guiada por guitarra (con Allan Holdsworth en 1974) e influyó en generaciones de músicos. Disuelto en 1978, resucitado en pocas ocasiones en 1981 y 1984, la banda resurge en 1999 bajo el nombre de Soft Ware. Mucho se dijo sobre esta banda con una intrigante historia muy compleja de constantes cambios personales durante el período 1966-1978. La banda resucitó en 1999 bajo el nombre de Soft Ware, luego como Soft Works 2002-2004 y Soft Machine Legacy 2004-2015. En diciembre de 2015 se confirmó que la banda había soltado la etiqueta "Legacy" de su nombre ya que la banda presentaba a tres de los miembros de la década de 1970 del grupo: el guitarrista John Etheridge, el baterista John Marshall y el bajista Roy Babbington (del álbum seminal de 1976 Softs), además de la flauta y el saxofonista Theo Travis - volviendo al nombre original de 2015, y realizando numerosos conciertos por toda Europa, América del Sur y Japón.
Formación:
John Etheridge guitarras
Theo Travis,  saxo, flauta, piano
Roy Babbington bajo
John Marshall batería
Invitado Nick Utteridge carillón (13)
Temas:
1. Hidden Details (Travis)
2. The Man Who Waved At Trains (Ratledge)
3. Ground Lift (Travis/Babbington)
4. Heart Off Guard (Etheridge)
5. Broken Hill (Etheridge)
6. Flight Of The Jet (Etheridge/Travis/Babbington/Marshall)
7. One Glove (Etheridge)
8. Out Bloody Intro (Ratledge/Travis)
9. Out Bloody Rageous, Part 1 (Ratledge)
10. Drifting White (Etheridge)
11. Life On Bridges (Travis)
12. Fourteen Hour Dream (Travis)
13.Breathe view (Travis/Marshall)
14. Night Sky (Bonus Track) (Travis/Etheridge)

Para reservarlo y escuchar un adelanto:

Soft Machine

9.7.18

King Crimson "The Elements Tour Box 2018"

King Crimson ha promocionado sus giras desde 2014 con la publicación de una caja de cada una de
ellas. La última es The Elements Tour Box 2018. Consta de dos cds con 31 temas que hacen un repaso a la carrera del grupo siendo llamativa la inclusión de 17 grabaiones nunca antes publicadas en cd. La caja consta de temas en directo que abarcan desde 1984 (“Matte Kudasai”) a versiones de 2015 de “The Court of the Crimson King” o tomas alternativas en estudio de“Cadence & Cascade”, de mos de “Discipline”con Jakko Jakszyk y Gavin Harrison), etc. Todas y cada una de las formaciones del grupo a lo largo de su historia son recordadas en esta recopilación de un modo u otro. La caja incluye además un libreto con apuntes de Sid Smith, que ha participado en la recopialción de temas, fotografía, información sobre la gira de este año y fotos nuevas de la formación actual. La caja ya está a la venta e incluye estos temas:


The Elements Tour Box 2018:
Cd 1
01. Wind (Extracto)
02. The Court of the Crimson King (sección instrumental) *
03. The Court of the Crimson King (Live 2015) *
04. Groon (toma 6)
05. Cirkus (Live 2017) *
06. Formentera Lady (Live 1972)
07. Larks’ Tongues In Aspic Part I (Live 2016) *
08. Doctor Diamond (Live 1973)
09. Red (Live 2016)
10. Discipline (demo por Jakko Jakszyk/Gavin Harrison) *
11. Neurotica (Live 2017) *
12. Funky Jam
13. The Errors (demo por Jakko Jakszyk, Tony Levin & Gavin Harrison) *
14. Larks’ Tongues In Aspic Part IV (guitarras resaltadas a partir de las cintas originales) *
15. Heroes (edición para la radio)

Disc 2
01. Deception of The Thrush (extracto de guitarra de un "soundscape" de Robert Fripp) *
02. A Scarcity of Miracles (Live 2015)
03. Prelude: Song of the Gulls (toma de un ensayo)
04. Cadence & Cascade (grabación en estudio de parte vocal por Jakko Jakszyk) *
05. Book of Saturday (toma alternativa)
06. Dawn Song (grabación en estudio de parte vocal por Jakko Jakszyk) *
07. Interlude (Live 2017) *
08. Matte Kudasai (Live 1984) *
09. Spenta’s Counter Claim (Live 2016)
10. The Night Watch (extractos resaltados a partir de las cintas originales) *
11. Walking on Air (Live 1995) *
12. Peace (Live 2015)
13. Islands (Live 2017)
14. Starless (extracto resaltado a partir de las cintas originales) *
15. Deception of The Thrush (Live 1999) *
16. I Talk to the Wind (sesiones de grabación del disco originales)

* Sin publicar anteriormente en cd.

Burning Shed

8.7.18

Festival Crescendo 2018

Recuperando la fórmula perdida temporalmente de un buen número de grupos en el cartel y varios días, vuelve este mes de agosto uno de los festivales clásicos del verano, en cuanto a rock progresivo se refiere, a celebrarse el Festival Crescendo en la localidad francesa de Saint Palais Sur Mer, en la región de Nueva Aquitania, en un lugar al lado del mar y cuyo mérito principal es mantenerse vivo siendo gratuito. Esta es ya la vigésima edición de un festival que este año se celebrará en cuatro días, entre el 18 y el 21 de agosto, con doce grupos en el cartel y actividades periféricas.
El cartel consta este año con la participación de:
Zio (Reino Unido)
Tryo (Chile)
Frank Carducci's Band (Francia)
Akiko's Cosmo Space (Japón)
Electric Swan (Italia)
On The Raw (España)
Ars Nova (Japón)
Mörglbl (Francia)
Karcius (Canadá)
Galaad (Suiza)
Juliàn (Francia)
Yang (Francia)
Un amplio y variado cartel para disfrutar de buena música, buen ambiente y un entorno digno de visitar.
Para más información:

Festival Crescendo

4.7.18

The Kentish Spires "The Last Harvest"

Como se autodefinen, grupo de folk rock inglés influenciado por el "Canterbury" de los setenta y del folk inglés de aquella época, The Kentish Spires acaba de publicar su primer trabajo, The Last Harvest, que sí, está bañado por esas influencias musicales, por lo menos superficialmente, aunque la voz de su cantante, Lucie V. tiene una personalidad muy marcada y no recuerda a la de Sandy Denny, Maddy Prior, etc. De hecho provenía de haber colaborado como cantante en Something Wicked This Way Comes, de Thunderstick, grupo de heavy metal, en 2017. Incluso en las técnicas de grabación se han usado técnicas para lograr un sonido más cercano al estilo "Canterbury", habiendo colaborado con ellos en esta faceta Robert Reed.
El disco ha sido publicado en cd y formato digital y puede ser comprado y escuchado en su página.

The Kentish Spires

1.7.18

Dungen & Woods "Myths 003"

Con el festival Marfa Myths de 2018 programado con el idílico telón de fondo del lejano oeste de Texas, Mexican Summer anunció hace ya unos meses el tercer lanzamiento de Myths 003, con siete canciones totalmente nuevas escritas y grabadas por los suecos de Estocolmo, Dungen, y los estadounidenses de Brooklyn, Woods. A medida que progresa la serie de discos de Marfa Myths, el espíritu de las colaboraciones entre los artistas elegidos también progresa. En el caso de Dungen y Woods se debe a que las dos bandas fueron compañeras de gira en el verano de 2009, atravesando América y uniéndose entre sí en el proceso. Gustav Ejstes y Reine Fiske de Dungen, y Jeremy Earl y Jarvis Taveniere de Woods se unieron para crear Myths 003, que fue publicado en vinilo en marzo y que puede ser adquirido en la página de Mexican Summer. En el disco Jarnis Taveniere se hace cargo del bajo y la guitarra, Reine Fiske de la batería, percusión, bajo y mellotron, Jeremy Earl de la voz, guitarras, teclados, batería, percusión y bajo y Gustav Ejstes de la voz, guitarra, piano, mellotron, flauta y batería.



28.6.18

Yes featuring ARW "Live At The Apollo"

En 2016 Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman dieron una serie de conciertos en homenaje a la música de Yes. Live At The Apollo es la primera publicación de Yes featuring ARW, en la que se recoge una actuación en Manchester incluyéndose estos temas:

1) Intro / Cinema / Perpetual Change  
2) Hold On  
3) I've Seen All Good People : (i) Your Move (ii) All Good People  
4) Lift Me Up  
5) And You & I (i) Cord Of Life (ii) Eclipse (iii) The Preacher, The Teacher (iv) Apocalypse  
6) Rhythm Of Love  
7) Heart Of The Sunrise  
8) Changes  
9) Long Distance Runaround / The Fish (Schindleria Praematurus)  
10) Awaken  
11) Make It Easy / Owner Of A Lonely Heart  
12) Roundabout
Será publicado el 7 de septiembre aunque puede encargarse ya en formato 2 cds, dvd, 3 vinilos y blu-ray. Les acompañan al bajo Lee Pomeroy y a la batería Lou Molino III y la publicación coincide con el 50 aniversario de Yes.


Avance

Para encargarlo

27.6.18

Gryphon "Raindances - The Transatlantic recordings 1973 - 1975"

Aprovechando la presentación que harán Gryphon de su nuevo disco "Reinvention" el 14 de septiembre en Londres, se anuncia esta recopilación que será publicada pocos días antes, el 24 de agosto, de los temas de la época en Transatlantic (todos sus discos a excepción del último en estudio, Treason, de 1977 en Harvest) remasterizados a partir de las cintas maestras originales del sello. La antología será editada en un doble cd con un libreto con entrevistas con la banda, un ensayo sobre el grupo, etc. El grupo, formado por los estudiantes de la Real Universidad de Música Richard Harvey y Brian Gulland, en un principio tenían intención de fusionar música tradicional inglesa con influencias medievales y renacentistas, utilizando instrumentos tradicionales, lo que hicieron aumentado con la incorporación de Graeme Taylor a la guitarra y Dave Oberle a la percusión. Firmaron con Transatlantic y publicaron su primer disco en 1973. Su original estilo les llevó a crear música para el teatro y publicar un segundo disco en 1974, en el que se les unió Philip Nestor al bajo, uniéndose al por aquel entones estilo "rock progresivo". Esto se hace más patente en sus posteriores trabajos hasta el punto de que en su último disco las influencias de Yes, de los que fueron teloneros, son más que patentes.
A la espera de lo que nos depare su próximo disco tras 31 años de espera de un nuevo trabajo de este excepcional grupo, se presenta una buena oportunidad de volver a escuchar sus cuatro primeros discos con el sonido mejorado.

Esoteric Recordings

26.6.18

Psychedelic Sun's "Distant Light"

Psychedelic Sun's es el proyecto musical de un solo hombre, Alppien Antura (Finlandia), que hace todo en este, su último trabajo, Distant Light, que es ya el cuarto que ha publicado. Su intención es recrear el sonido psicodélico de los sesenta y a fe que lo consigue con, sobre todo, influencia de los Pink Floyd de aquella época. Los temas los crea a partir de improvisar y registrándolos en la primera toma para intentar que el sonido parezca ser en vivo. Su anterior trabajo data de hace dos años y este ha sido grabado y mezclado en su estudio casero de Tampere entre este año y el pasado. En total tiene ya nueve publicaciones entre sencillos, discos en estudio y un directo.
Los temas de Distant Light son:
1. Cold Distant Light (2:32)
2. Rays (8:52)
3. Shine Like The Sun (9:16)
4. HAL 9000 (3:32)
5. Final Frontier (5:20)
6. Other Side Of The Sun (10:13)
7. Yellow And Green (4:20)
El disco ha sido publicado en cd y descarga digital.
En su página puede escucharse este y el resto de sus trabajos, aparte de comprarlos.

Psychedelic Sun

24.6.18

Coste Apetrea

Coste Bobbii Robert Apetrea, nacido el 3 de mayo de 1952 en Falkenberg (Suecia), es un guitarrista y compositor sobre todo conocido por su participación en Samla Mammas Manna aunque ha colaborado también con Mikael Rickfors, Jukka Tolonen y tocado en Ramlösa Kvällar (otro de los proyectos de Lars Hollmer), por nombrar algunos. Inició su carrera en solitario en 1977 habiendo participado en sus discos músicos de la talla de Georg Wadenius (Made In Sweden), Stefan Nilsson (Kornet) y Jukka Tolonen, entre otros. La colaboración más prolífica ha sido con este último, con el que ha grabado seis discos con grupo y dos acústicos de duo de guitarra. Ha llegado a dar hasta doscientos conciertos en un año dentro y fuera de su país tocando en festivales como el de jazz de Montreaux y Roskilde. Además ha hecho regularmente una crítica de vinos en la revista Björne (!).
Apetrea en los últimos años ha publicado discos en solitario con el sello de metal progresivo finlandés Lion Music, Rites of Passage, Trickster y Surprisingly Heavy aunque sus primeros trabajos estaban centrados en el jazz y el progresivo pero ha tocado estilos tan diversos como el folk, flamenco o reggae. Como productor y compositor ha escrito la música para la película del fotógrafo Lennart Nilsson "The miracle of love" y la de Marianne Ahrnes y Rigmor Roberts "Flickor kvinnor och en och annan drake", ha colaborado con Ola Håkansson y Mikael Rickfors recientemente con "Akiiki" (Soul R & B) y una gran cantidad de otros artistas. Pero la principal faceta de su carrera musical se desarrolló en Samla Mammas Manna, con quienes estuvo desde sus inicios yendo de gira con ellos por Japón, EE.UU., Europa, Canadá y Rusia hasta 2007,  año de la triste pérdida de Lars Hollmer. Su actividad reciente se centra en su trío "freelancar" improvisando y tocando con músicos de diferentes partes del mundo, aparte de trabajar de productor, de técnico de la primera película en 3D transmitida en vivo en 5.1, (noviembre de 2010). En 2013 publicó Progglådan, una caja de 40 CDs con 83 bandas y artistas, 38 horas de música con grabaciones inéditas del archivo de la radio sueca de la música del movimiento de la música alternativa de Suecia de los años setenta (movimiento Progg).
Para más información:

Coste Apetrea

23.6.18

Mike Oldfield's Tubular Bells for Chamber Orchestra

Se suceden los tributos a la obra más conocida del genial músico inglés Mike Oldfield en su 45 aniversario, en este caso por la Orchard Chamber Orchestra, que interpreta el disco completo con la dirección de James Gambold.
La orquesta está compuesta por Magnus Johnston (primer violín), Patrick Roberts (segundo violín), Reiad Chibah (viola), Dom Pecheur (cello), Steve Moss (piano), Sarah Manship (flauta), Max Welford (clarinete), Russell Bennett (trompeta), John Davy (cuerno francés), James Gambold (batería y percusión) y Matt Whittington (percusión).
El disco, publicado el 8 de junio, ha sido publicado en vinilo azul y puede adquirirse aquí:

Juno

En estos enlaces pueden verse fragmentos de la interpretación:

Fragmento 1
Fragmento 2
Fragmento 3

20.6.18

Regal Worm

Regal Worm es un proyecto de rock progresivo de Jarrod Gosling, de Sheffield, relacionado con el grupo de pop-psicodelia I Monster y con los más cercanos al jazz Henry Fool, del polifacético Tim Bowness de No Man. En sus inicios se acercó al movimiento "two-tone" (ska) y al reggae y más adelante dio un giro hacia el rock duro que es en lo que se mantuvo durante los ochenta mientras tocaba de bajista en diversas bandas. Posteriormente cambió a los teclados (empezó con un Korg DW600) y se fue a la universidad en la que se interesó en temas de "indie" y baile. La primera etiqueta Warp (de Sheffield) fue una gran influencia y alrededor de 1990 Jarrod conoció a Dean Honer, quien también estaba en la misma onda. Juntos deciden reunirse y hacer un poco de ruido (electrónico) con lo que nació I Monster. Los siguientes 8 años los pasó haciendo música electrónica experimental similar a Aphex Twin, entre otros. En 1998 decidieron utilizar muestras de sonidos, extraños y experimentar con ello. Agregaron letras y comenzaron a hacer una especie de híbrido raro de sonido electrónico retro sesentero con reminiscencias del progresivo. Gosling y Honer coprodujeron dos canciones en el álbum "Play" de Moby y luego hicieron su primer disco, que incluía la versión original del éxito "Daydream In Blue " que volvió a alcanzar las listas del Reino Unido llegando al puesto 20 en 2001. Gosling y Honer continuaron remezclando música de artistas como Pulp y Goldfrapp entre otros. Un tema del segundo disco de I Monster,  "Neveroddoreven" se usó como el tema principal de "Shaun Of The Dead" además de que su música se estaba utilizando en TV en espectáculos, películas y anuncios. "Daydream In Blue" fue remezclado en su totalidad por la rapera estadounidense Lupe Fiasco, que Gosling y Honer también coprodujeron y que luego ganó un Grammy. En 2005 Jarrod compró un Mellotron M400 y otros instrumentos como un Rhodes, sintetizadores analógicos, el bajo Rickenbacker 4001, un conjunto de jazz Rogers de principios de los 70 y un órgano Hammond. I Monster hizo un nuevo disco, "A Dense Swarm Of Ancient Stars", cuya portada, diseñada por Gosling, apareció en el libro de Storm Thorgerson "Classic Album Covers Of The 60s". En 2010 Gosling y Honer comenzaron un proyecto paralelo llamado Skywatchers que contó con la participación del cantante y compositor Kevin Pearce, siendo la música un poco más folk y progresiva que I Monster. En 2011 Gosgling coprodujo el álbum Hud de la Human League con "Honer", tocando su teclado DW6000 y el mellotron. En 2001 Gosling decidió dar el paso y hacer un disco de progresivo, que desde los noventa se había convertido en su pasión y así fue cómo nació  Regal Worm e hizo el primer álbum Use and Ornament que se grabó en el estudio Jarrod's Pig View utilizando maquinaria "vintage" (incluyendo su preciado Mellotron M400) , para llevar a los fanáticos de Prog una música muy detallada pero accesible y colorida, mezclando prog, jazz y otras músicas populares. Tras su primer disco publicado en 2013, lanza un segundo en 2014, Neither Use Nor Ornament (A Small Collection Of Big Suites) y acaba de anunciar un próximo trabajo para el 13 de julio, Pig Views.

Regal Worm

11.6.18

Meteor Vortex

Poca información hay disponible sobre este relativamente nuevo grupo finlandés de, como ellos mismos se denominan, "Stoner/Space/Psychrock". Parece que su actividad se remonta a 2016 cuando publicaron el primero de sus dos eps, Cosmic Labyrinth. Instrumental, interpretado por el trío formado por J. Kuoppamaa (guitarra), J. Silander (bajo) y M. Ahola (batería), está compuesto por tres temas con reminiscencias de los estilos que los definen y dos de ellos, los más interesantes, con el apoyo de T. Albania al sintetizador y los efectos electrónicos. Fue publicado sólo en descarga digital, al igual que su segundo ep, Absorb / Implode, que acaba de ser lanzado en mayo aunque esperan publicarlo en cassette este verano. Este consta sólo de dos temas de alrededor de un cuarto de hora de duración cada uno y en el que vuelven a contar con la colaboración de T. Albania con el sintetizador y los efectos en el tema más interesante de los dos, lo que podría ser indicativo de que deberían convertirse en cuarteto con la incorporación de Albania. Además colabora M. Lepioniemi con el saxo.
Ambos discos pueden ser escuchados y descargados en su página.

Cosmic Labyrinth

Absorb / Implode

10.6.18

Bigelf

Bigelf fue formado en 1991 en Los Ángeles, EE.UU, por Damon Fox y Richard Anton. La formación original incluía a Damon Fox (voz / teclados / guitarra), Richard Anton (voz / bajo), A.H.M. Butler-Jones (voz / guitarra) y Thom Sullivan (batería). Pero no fue hasta cuatro años después que graban su primer trabajo, el EP Closeer To Doom, que fue lanzado en 1996 y que con su sonido retro, psicodélico y de rock duro, ganó un buen número de adeptos. En esos tiempos Steve Frothingham reemplazó a Sullivan y el miembro fundador Richard Anton saldría de la banda. Continuando como trío grabaron Money Machine en 1997 que el sello sueco Record Heaven lanzaría en 2000. Esto llevó a la banda a recorrer Escandinavia, donde volverían a ser cuarteto con la incorporación del bajista finlandés  Duffy Snowhill, que debutó en el EP Goatbridge Palace. Grabado en Estocolmo en 2000, de él salieron dos sencillos. En 2001 Butler-Jones caería enfermo hasta su fallecimiento años más tarde. Ace Mark (Finlandia) le reemplazó en la guitarra, dejando a Fox como único cantante y compositor. En 2002 firmaron con Warner Music Sweden y lanzaron Hex al año siguiente, alcanzando un sensible éxito sobre todo en Escandinavia. En 2008 publicaron Cheat The Gallows, el primer lanzamiento de la banda para Custard Records. En 2009 hicieron gira con Dream Theater en su Progressive Nation 2009. Originalmente fueron fichados junto a Opeth y Unexpect en la parte europea de la gira pero después de que Pain of Salvation y Beardfish se vieran obligados a abandonar por la quiebra de SPV, el distribuidor de su sello discográfico (InsideOut), Bigelf se incorporaron a la gira por América del Norte abriendo los conciertos de Zappa Plays Zappa. Volvieron a ser teloneros de Dream Theater en México, Canadá y América del Sur en 2010, y también de Porcupine Tree en su gira por los Estados Unidos. Tras varios conciertos en Japón, se toman un descanso indefinido hasta 2012, año en el que anuncian nuevo disco. En 2013 Inside Out Music anunció que Bigelf  había firmado con ellos y fichan a Mike Portnoy para tocar en el nuevo disco, Into the Maelstrom. El guitarrista Luis Maldonado también fue invitado a tocar algunos solos y en el festival de cruceros Progressive Nation at Sea en 2014, así como en otros festivales. En 2014 el guitarrista John Wesley y Mike Portnoy son invitados a tocar en la gira europea "Into The Maelstrom". Después la actividad del grupo se difumina en el tiempo aunque siguen haciendo alguna actualización aquí.



9.6.18

Lisa o Piu


Lisa Isaksson se crió en un pequeño pueblo en las afueras de Estocolmo, donde pasó la mayor parte de su tiempo en establos de caballos soñando con convertirse en maestra de equitación y ser dueña de sus propios establos. Cuando no estaba con los caballos, dibujaba y pasaba tiempo sola en el jardín y fantaseaba sobre el futuro. Cuando Lisa creció y descubrió la música, los dibujos y los caballos pronto se convirtieron en letras de canciones y no pasó mucho tiempo antes de que Lisa rescatara la vieja guitarra de su madre olvidada en el ático. Lisa pronto comenzó a experimentar con su voz y canciones y comenzó a explorar técnicas de grabación con una grabadora de 4 pistas. A través de los años, su amor por la música continuó creciendo y comenzó a actuar con amigos y, finalmente, formando la banda Piu junto con algunos amigos de la escuela. La cantante y compositora afinó su mezcla atmosférica de rock psicodélico y folk en la vieja guitarra acústica y con el tiempo grabó su primer trabajo, Cantering, grabado en CD-R en casa, lanzado bajo el nombre de Lisa O Lillportan. Con el tiempo encontró personas con ideas afines para formar una banda lo que resultó ser Lisa o Piu. Así llegó su primer disco, When This Was the Future, grabado en el sello Subliminal Sounds en 2009. Un año después llegaría Behind the Bend aunque antes se publicaría también su actuación junto a uno de sus héroes musicales, Roger Wootton de Comus, en el Mello Club. Desde entonces no han vuelto a publicar nada nuevo aunque la actividad de Isaksson ha sido frenética en formaciones mayormente relacionadas con el folk con aires de los setenta o la psicodelia como Me And My Kites, Our Solar System, Promise And The Monster o Hashish, por nombrar algunos.
Para comprar sus discos:

Subliminal Sounds




7.6.18

Tribute (II)

Tribute fue formado en Norrköping en 1982 por el multi instrumentista Gideon Andersson y Christer Rhedin. Todo comenzó cuando tuvieron la idea de hacer un concierto en Hörsalen en Norrköping (Suecia) sobre el tema "A Tribute To The Music". Ambos habían escrito la música y empezaron a reunir músicos para el concierto. La intención es que fuese cosa de un día pero se las apañaron para llenar la sala así que tras el concierto, el 28 de mayo de ese año, decidieron continuar. Grabaron algunos temas en un estudio en Münster y enviaron unas 115 demos a discográficas, entrando en contacto con una compañía alemana, ARC Music. El resultado fue el disco "New Views", para muchos el mejor de los cuatro que publicaron (tres en estudio y uno en directo). Es un disco encuadrado en el "rock sinfónico", con Mike Oldfield como mayor referente en varias partes. Entre 1985 y 1988 la actividad de la banda fue la más estable. La formación, aparte de Gideon y Christer, estaba compuesta por el guitarrista Ake Zied, el batería Pierre Moerlen, Dag Westling a la guitarra, flauta y voz, las hermanas Lena y Nina Andersson a la voz, percusión y saxo. Tras New Views (1984) graban "Breaking Barriers" y el directo "Live The Melody the Beat the Heart" en 1986. Christer, Ake, Lena y Nina también participaron en el disco "Breakthrough" de Pierre Moerlens Gong. La historia de cómo Moerlen se convirtió en batería de Tribute una temporada se remonta ya a1982, cuando Christer y Gideon fueron al festival de Roskilde a ver a su viejo ídolo, Pierre Moerlen, incluso para verle en las pruebas de sonido y allí fue donde contactaron con él y le dijeron de enviarle una demo con la intención de incorporarle al grupo. Pierre, que desconfiaba de ellos, les dio una dirección antigua por motivos de seguridad pero ellos encontraron su dirección de aquel momento y le enviaron la demo allí. Gideon y Christer decidieron ir a París para visitarle pero Pierre estaba de gira pero consiguieron conctactar con su hermano, Benoit. Él había escuchado la demo y le había gustado. Luego enviaron una copia de "New Views" a Pierre Moerlen y le llamaron unos días más tarde para preguntar si quería unirse a la banda. Y aceptó, parando el viaje previsto para tocar con una orquesta de cámara en Japón y optando por ir de gira con el grupo de Norrkoping Tribute. El último concierto con esta formación fue en Kungsträdgården en Estocolmo, el verano de 1988. Christer comenzó a estudiar teoría musical y dirección en Arvika y Malmoe. Gideon comenzó a hacer la banda sonora de algunas series para niños. Ake se fue con Pierre Moerlen Gong de gira y tocó con ellos en el disco de 1988 "Second Wind". En los últimos años también participó en el directo "Full Circle Live -88" con Ake en la guitarra. En 1990 Gideon revivió Tribute aunque con una formación muy distinta y muchos músicos invitados. "Terra Incognita", publicado en 1991, es el último disco del grupo. Aunque realmente era un proyecto de Gideon en solitario, finalmente colaboran Dag y las hermanas Lena y Nina. Organizan un concierto en Himmelstalundshallen donde asistieron dos de los más renombrados músicos suecos de todos los tiempos, Janne Schaffer y Bjorn J: son Lindh. Pero tras esto el grupo desapareció. Gideon y Dag continuaron con la música folclórica irlandesa en la banda "Quilty", Ake ha tocado durante mucho tiempo en teatros y con varias bandas de jazz en Gotemburgo y Christer ahora se llama Joseph y trabaja como director de orquesta.


6.6.18

I Quelli (II)

I Quelli, como tantos otros, fue el precedente de uno de los más renombrados grupos del rock progresivo, en este caso del italiano y, más en concreto de Premiata Forneria Marconi. Creado en 1964 como Black Devils, cuando se convierte en la banda de Gian Pieretti cambian el nombre a I Grifoni. Se deben a la moda de esos años tocando beat, pop, y en gran medida, haciendo versiones. En sus inicios el grupo lo formaban Franz Di Cioccio, Franco Mussida (ambos posteriormente en PFM), Pino de Favaloro y Tony Gesualdi. Contratan al cantante de Demoniaci Nino Teocoli y con él se cambian ya el nombre a I Quelli. En 1965 publican el primero de una larga lista de sencillos en el sello Ricordi, que será su sello prácticamente durante toda su carrera. Tras la publicación de su segundo sencillo se va del grupo Gesualdi y le sustituye Giorgio Piazza (posteriormente también en PFM) y a Mussida, que deja el grupo por el servicio militar, es sustituido temporalmente por Alberto Radius. En 1967 se incorpora Flavio Premoli (que también estaría en PFM) y publican su tercer sencillo. Aunque estos primeros trabajos tienen éxito, no es el esperado por Teocoli, que decide dedicarse a hacer carrera en solitario. El tema Dettato al Capello se incorpora a la banda sonora de la película Capriccio all'italiana y poco después Mussida vuelve a la banda sustituyendo a Radius. En 1969 publican su único larga duración y los cuatro futuros integrantes de PFM empiezan a tocar en estudio para otros músicos como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano y Fabrizio De André. Pino Favaloro abandona a I Quelli tras la publicación de “Dici”; los cuatro restantes publican un sencillo a principios de 1970, “Dietro al sole”. Tras esto Di Cioccio se une temporalmente a Equipe 84 con quienes edita tres trabajos en dos años pero sigue en contacto con I Quelli que paulatinamente se acercan el rock progresivo. Graban“Fin Che Le Braccia Diventino Ali / E Il Mondo Cade Giu” con el nuevo nombre de Krel. En 1971 se les une Mauro Pagani , violinista y flautista de Dalton y cambian el nombre a Premiata Forneria Marconi, que es otra historia. En 2007 I Quelli revivieron de la mano de Di Cioccio, Mussida , Piazza, Favaloro, Radius y Teocoli con motivo del 35 aniverasario de PFM, en Milán.
Discografía:
Sencillos:
1965 - Via con il vento/Ora piangi,
1966 - A la buena de Dios (brano all'interno della compilation Sanremo 1966)
1966 - Una bambolina che fa no no no/Non ci sarò,
1967 - Per vivere insieme/La ragazza ta ta ta,
1967 - Tornare bambino/Questa città senza te,
1968 - Mi sentivo strano/Dettato al capello,
1969 - Lacrime e pioggia/Nuvole gialle,
1969 - Dici/Marilù,
1970 - Dietro al sole/Quattro pazzi,
1970 - Finché le braccia diventino ali/E il mondo cade giù, (Krel)
1970 - Pa' diglielo a mà (Sanremo 1970 - Rosalino Cellamare).
LP
1969 - Quelli 

2.6.18

Gryphon "Reinvention"

La mítica banda inglesa de los setenta Gryphon nos sorprendió hace unos años con su vuelta a la actividad tras su fin a finales de los setenta. Con su enfoque de la música antigua y el folk inglés y su fusión con el rock consiguió hacerse un hueco entre, sobre todo, los amantes del rock progresivo aunque siempre estuvo en un segundo plano, lo que no ha impedido que tras tantos años hayan conservado una legión de fieles seguidores gracias a los cuales, en gran medida, volvieran a la actualidad musical. Hace ya tiempo anunciaron que estaban trabajando en un nuevo disco que será finalmente publicado en septiembre tras 41 años desde el último. Reinvention será presentado en un concierto en Londres el 14 de septiembre en Union Chapel y también pondrán a la venta un dvd de la aparición de la banda allí en 2016 interpretando el repertorio anterior. "Dirigido por tres de sus miembros fundadores: el guitarrista Graeme Taylor, el cantante y percusionista Dave Oberlé y el guerrero mago de ojos saltones, Brian "Phoebus" Gulland - Gryphon sigue siendo tan diferente, sorprendente y emocionante como siempre ha sido".
En su momento anunciaban estos temas como los que iban a aparecer en el disco, aunque está por confirmar:
Pipe Up Downland Dell Danko (B Gulland) 4:49
Rhubarb Crumhorn (G Preskett) 5:56
The Euphrates Connection (B Gulland) 4:43
Haddock's Eyes (G Taylor) 10:58
Hampton Caught (G Preskett) 5:12
Hospitality (B Gulland) 3:11
Dumbe Dum Chit (G Preskett) 3:08
Bathsheba (R McFarlane) 5:37
Sailor Vee (G Preskett) 8:37
Ashes (G Taylor) 3:32
A Futuristic Auntyquarian? (B Gulland) 5:58

Los afortunados que puedan ir al evento pueden comprar las entradas aquí:
Union Chapel
Para más información sobre la banda:
Gryphon

Gryphon Live at The Union Chapel

29.5.18

Black Moon Circle

Black Moon Circle es una banda de Trondheim, Noruega, dedicada al "rock espacial psicodélico oscuro". Su andadura discográfica comenzó en 2014 con la publicación de un ep y un larga duración y ya al año siguiente era considerada en ciertos círculos "alternativos" como una de las diez mejores bandas del año. Sus dos primeros trabajos están basados en el formato canción pero los músicos del grupo ya habían estado trabajando en sesiones musicales con Dr Space (de Øresund Space Collective) lo que cristalizó en The Studio Jams Vol 1, que es el primero de tres volúmenes de sesiones de estudio publicadas en ediciones limitadas en vinilo en estos últimos años. Al contrario que los eps, que también tienen partes instrumentales, estas sesiones son instrumentales. Acaban de publicar su último trabajo, Psychedelic Spacelord, en el sello Crispin Glover y consta de un sólo tema de casi 47 minutos.
La banda está compuesta por:
Øyvin Engan - bajo, voz
Per Andreas Gulbrandsen - batería
Vemund Engan - guitarra
Scott ‘Dr.Space’ Heller (Øresund Space Collective) - sintetizadores
Magnus Kofoed - Fender Rhodes, Mellotron, órgano Hammond
Jonathan Segel (Øresund Space Collective) - violín

En su página pueden encargarse y escucharse sus discos:

Black Moon Circle

28.5.18

3.2 "The Rules Have Changed"

La relación musical entre Keith Emerson y y Robert Berry comenzó en 1987. El mítico representante Brian Lane (Yes, Asia, It Bites, ...) y Carl Palmer consiguieron que ambos se reunieran con el fin de formar una banda con canciones más melódicas que ELP y con la que Emerson, Berry y Palmer obtuvieran al menos el éxito de Asia y GTR. Así fue como se formó "3" que publicó el disco "...to the power of 3" en 1988. El primer sencillo, "Talkin' bout" alcanzó en número 9 en Billboard y la banda inició una gira en EE.. UU. para promocionar el disco. Con el éxito del primer disco, publicado en Geffen, el sello quería un segundo trabajo pero Emerson no estaba agusto y no siguió adelante. Aún así, se grabaron varias canciones que más tarde Berry publicaría en su disco "Pilgrimage to a Point". En 2015 se retomaron conversaciones entre Berry y el sello Frontiers para publicar ese segundo disco pero su publicación se quedó en el aire tras la trágica desaparición de Emerson. Con el tiempo Berry ha retomado todo el material existente para este trabajo para publicarlo como tributo a Emerson y que será lanzado el 10 de agosto aunque ya puede encargars en la página del sello:

Frontiers


Temas:
1.    One By One
2.    Powerful Man
3.    The Rules Have Changed
4.    Our Bond
5.    What You’re Dreaming Now
6.    Somebody’s Watching
7.    This Letter
8.    Your Mark On The World

26.5.18

Jimmy Ågren

Jimmy Ågren, nacido Umeå (Suecia), es un guitarrista cuyo apellido es más conocido por su hermano Mats, de Mats/Morgan, con quienes ha tocado, aparte de Freddie Wadling y Jonas Knutsson, entre otros, pero también tiene una sólida carrera en solitario muy influenciada por el blues, el rock, jazz y en gran medida por la música de Frank Zappa y Captain Beefheart. Jimmy Ågren comenzó a tocar la guitarra a los 14 años y tuvo su primera banda, Southern Comfort, en 1989. La banda cambió su nombre a Dogbreath pero en 1995 Jimmy invirtió en la construcción de un estudio por separado. Ese mismo año participó en un arreglo en Umedalen en Umeå junto con Captain Beefheart, el guitarrista Denny Walley, Freddie Wadling, Morgan Ågren, Mats Öberg, Rolf Hedquist y el trombonista Magnus Pulse, junto con la exposición de arte Don Van Vliets Stand Up To Be Discontinued en la galería Stefan Andersson. La colaboración resultó al año siguiente la publicación del dico The Music of Captain Beefheart. En 1996 lanzó el primer disco en solitario, Get This Into Your Head, donde tocó casi todos los instrumentos junto con Mats Öberg en el teclado y la voz en algunas canciones de Freddie Wadling y Eric Bibb. Ese mismo año se convirtió en miembro permanente de Mats / Morgan Band. En 1997 colaboró con Danny Walley, cuyo nuevo disco, Spare Parts, se grabó en el estudio de Jimmy Ågren con la colaboración de la Mats / Morgan Band y la voz del tristemente desaparecido Freddie Wadling. También formó su propia banda. En 2001 lanzó el segundo disco en solitario, Glass Finger Ghost, con la colaboración de Morgan Ågren, Mats Öberg, Rolf Hedquist y Freddie Wadling como artistas invitados. También participó en la serie de televisión Trum con la Mats / Morgan Band. En 2002 el cantante Thomas Zidén se convierte en un nuevo cantante en Jimmy Ågren Band. En    2003 la Mats / Morgan Band hace giras por Japón, Francia y Bélgica. Jimmy también toca con, entre otros, Mike Keneally, Ed Palermo, Napoleon Murphy Brock y Jonas Knutsson. En 2004 lanzó el tercer disco en solitario, Close Enough for Jazz, (en parte gracias a las nuevas contribuciones del Consejo de Cultura). Su hermano Morgan y Thomas Ziden también colaboran aunque casi todos los intrumentos los toca él. Su banda toca en Suecia y Francia y la Mats/Morgan Band toca en el festival Zappanale en Bad Doberan, Alemania. 2005 y 2006 suponen un lapso en su carrera hasta 2007, año en el que empieza a colaborar con Ralf Nygård, Mathias Danielsson y Mike Maksymenko aunque finaliza su colaboración con la Mats / Morgan Band como miembro permanente. En 2008 lanza su cuarto disco, Varous Phobias. Este supuso un punto y final hasta 2017, año en el que publicó su quinto y hasta hoy último trabajo, Honk Flap and Tease.
En su página se puede comprar su música e, incluso, descargar un dvd gratuitamente.

Jimmy Ågren

23.5.18

Cy, Maia & Robert

Cy, Maia & Robert era un grupo de música folk formado por un inglés, una danesa y un francés activo entre 1965 y1968. Llegaron a tocar junto a Paul Simon en Jutlandia en 1965 justo cuando se preparaba para tocar con Donovan en sus conciertos en Copenhague y Malmö. El trío estaba formado por el cantante y guitarrista inglés Cy Nicklin, la cantante, flautista y acordeonista danesa Maia Aarskov y el cantante y guitarrista francés Robert Lelièvre. Una gran parte del repertorio del grupo fueron textos del poeta y compositor estadounidense Paul Secon, adaptados por Robert Lelièvre. Cy, Maia y Robert fueron especialmente conocidos por sus armonías vocales de múltiples voces, su cuidada puesta en escena y una música bien producida que es a menudo comparada con la de Peter, Paul y Mary. Como en tantas otras formaciones musicales, el desacuerdo sobre el desarrollo musical significó que el grupo se disolviera en 1967. En una entrevista Cy Nicklin en 1976 confesó que  cuando los Beatles publicaron" Revolver " decidió que esa era su orientación musical. Robert estaba más interesado en el blues y músicos como Julie Driscoll y Jimi Hendrix y quería desarrollar más técnicamente la guitarra y Maia quería mantener la música en el ámbito acústico. Cy, Maia y Robert publicaron dos sencillos y dos larga duración. Después del segundo LP la idea era iniciar una gira por EE. UU. pero con las dudas sobre el futuro del grupo y las discrepancias entre los miembros del grupo, no se llevó a cabo. Cy Nicklin es recordado por pertenecer posteriormente a Day of Phoenix y Culpeper's Orchard y Robert Lelievre a Pan, entre otros.
Discografía:
On the scene - 1966
Out of our time - 1967
A Church Is Burning / Take a Look Inside - 1966 (sencillo)
Green Rocky Road / Harvest of Hate - 1966 (sencillo)

20.5.18

Melody Fields

Melody Fields es una banda sueca de rock-psicodelia formada en Gotemburgo por Thomas Widholm,
miembro de The Movements, Ramo Spatalovic y David Henriksson, también de The Movements, en 2015. Dicen su música tiene muchos elementos diferentes con vibraciones psicodélicas, orientales, guitarras repetitivas y juego harmónico de tres voces que retrotrae a finales de los sesenta.
Acaban de editar su primer trabajo, homónimo, en formato digital, cd y vinilo, éste en una tirada de sólo 500 copias, 100 numeradas a mano, 200 en vinilo rojo y 200 en negro.
El disco puede ser comprado en su página:

Melody Fields

Y escuchado aquí:

Melody Fields

Formación:
David Henriksson
Ramo Spatalovic
Thomas Widholm
Henrik Bäckström
Sebastian Jannesson
Temas:
1. Morning Sun
2. Liberty
3. Run
4. Rain Man
5. Fire
6. Trädgränsen
7. Morning Sun (revisited)

19.5.18

Mecki Mark Men (II)

Clas "Mecki" Bodemark había sido miembro del grupo de principios de los sesenta The Adventures y también había tenido su propia banda, Mecki Mark Five. Hicieron su primera gira como Mecki Mark Men en julio de 1967 y publicaron su primer sencillo en agosto. Su primer disco fue publicado en diciembre, pleno de ambientes psicodélicos creados por una gran variedad de instrumentos entre los que se incluían el sitar, la conga, el saxo, habiendo además dos baterías. Uno de ellos sería un incondicional del Movimento Progg, Thomas Mera Gartz. El disco tuvo buena aceptación en Suecia y fue publicado en EE. UU. un año después. La versión de este país sería remezclada quitándole algunos efectos de sonido y el sonido no sería tan diáfano como el de la edición sueca. Por esta época el grupo ya se había disuelto y Bodemark se había unido a Baby Grandmothers con los que participaría en el musical Hår (Hair). Poco después se puso en contacto con él el sello estadounidense intentando conseguir un nuevo disco del grupo y Bodemark persuadió a Baby Grandmothers para convertirse en una nueva versión de Mecki Mark Men en la que estaría Bodemark, Kenny Håkansson, Bella Linnarsson y Pelle Ekman. Running in the Summer Night, el resultado de esta unión, es un disco más complejo que su disco anterior y fue publicado sólo en EE. UU. e importado posteriormente a Suecia. Los americanos volvieron a remezclar el disco pero la versión original finalmente vio la luz en cd en 2004. Mecki Mark Men hicieron gira en EE. UU. tocando junto a The Byrds, Jethro Tull y Grand Funk Railroad, entre otros, grabando su tercer disco en Chicago. Marathon es considerado menos original que sus predecesores pero aún así tiene el sello inconfundible del grupo, con grandes dosis de teclados a cargo de Bodemark a quien algunos llamaban el "Hendrix" de las teclas (!) y con quien tocaron como Baby Grandmothers cuando Hendrix tocó en Suecia. Este disco fue sólo publicado en Suecia y tuvo menos difusión que los anteriores. Bodemark disolvió la banda y junto a otros continuó como Kebnekajse. Más adelante hizo una breve reunión del grupo como Mecki Mark y en 1979 resucitó al grupo con una formación totalmente nueva y un sonido distinto, publicando un nuevo disco, Flying High, que se mueve más por los derroteros del jazz y el soul. El grupo ha seguido en activo en los años posteriores aunque sin recuperar la frescura de sus primeros trabajos.
Para más información:

Mecki Mark Men

17.5.18

However

El rock progresivo y la fusión de los setenta fueron las corrientes musicales que inspiraron a este grupo que tiene su génesis cuando Bobby Read y Peter Princiotto se conocieron en Virginia en 1972 y durante los años 1972-73 fueron miembros del grupo de rock progresivo Black Orchid con Tim Tanner, Tom Grignon, Ken Hitchcock y Tom Scott, tocando material propio y versiones.Bill Kotapish y Pete se conocieron en Virginia en 1974 y durante los años 1974-75 fueron miembros de Ancient Moon (o Ancient Moon Orchestra) con Scott Martin y Tom Grignon. Tom Grignon, Tom Scott y Pete formaron Ancient Moon en 1973 y Scott Martin se unió al grupo a finales de año. Tom Scott se unió a The Muffins y Ken Hitchcock tocó con Ancient Moon en el verano de 1974 y Bobby tocó de vez en cuando con Ancient Moon entre 1974-75. Ancient Moon también tocaban material original y versiones. El grupo se reuniría en 1996 para tocar en una reunión colegial 20 años después, en Langley, y en su festival musical. Los miembros del grupo tocaron también en otras bandas y coincidieron en sus estudios decidiendo en 1977 formar un grupo que hiciese su propia música.  El nombre con el que se bautizaría la banda sería However a la que se le unirían con el tiempo otros músicos. Entre 1977 y 1980 la actividad del grupo se limitaba a actuaciones en directo y aunque eran malos tiempos para los grupos de rock progresivo, dada su calidad fueron ganando adeptos poco a poco entre seguidores de Happy The Man, The Muffins (grupos con los que tenían relación), del Canterbury, Gentle Giant... En 1980 se deciden ya a empezar a grabar y un año después publican Sudden Dusk, su primer trabajo aunque once años después varios temas serían regrabrados y en 1994 sería publicado el disco en cd por Kinesis. Entre 1982 y 1984 grabaron su segundo disco, Calling, que sería publicado en 1985. Los músicos del grupo siguieron su actividad esporádicamente tocando juntos, algunos uniéndose a Richard Sinclair u otras bandas aunque tristemente algún miembro del grupo ha fallecido. However se ha convertido, probablemente, en uno de los grupos estadounidenses de rock progresivo de mayor calidad y también de los más olvidados, aunque todavía hoy día es posible saber de ellos a través de su página e, incluso, comprar sus discos.

However

15.5.18

Solar Plexus

En un principio llamados Bäska Droppar, esta banda fue formada en 1971 cuando los miembros de Made In Sweden Jojje Wadenius y Slim Borgudd se unieron a la organista de jazz Monica Dominique y su marido, el pianista clásico, Carl-Axel. Pusieron música experimental para el disco para niños Gullivers Resor de Beppe Wolgers, antes de cambiarse el nombre a Solar Plexus. Su primer disco, homónimo, fue publicado en 1972 y es considerado su mejor trabajo. Ese mismo año fue publicada una versión con letras en inglés (el original constaba de piezas instrumentales y otras cantadas en sueco) a cargo del que también fuera miembro del grupo y estrella del pop en Suecia (y también pasara por Made In Sweden) Tommy Körberg. Había participado en el primer disco y se convertiría en miembro a tiempo completo de la banda. Wadenius dejaría Solar Plexus tras unirse a Blood Sweat & Tears y sería sustituido por Bosse Häggström, también de Made In Sweden. El sonido del grupo mezcla de jazz, clásica, folk y a veces hasta pop, les convertiría en una referencia musical en su país sin embargo ninguno de sus cuatro discos ha sido reeditado ni siquiera en cd. Sólo una recopilación que comprende música entre 1971 y 1975 publicada en 1998 salió a la venta en formato cd. En 1973 el grupo apoyó a Tommy Körberg en su disco en solitario Birger Sjörberg. También contribuyeron en el disco de 1975 Öppen Eller Stänged Kanal de los cómicos Hasse & Tage pero la formación se separaría un año después. Körberg se uniría a la nueva versión de Made In Sweden y también grabaría con Monica Nielsen. Häggström se uniría a Wasa Express mientras que Borgudd se convertiría en piloto de coches de carreras.
Discografía:
Solar Plexus - 1972
Solar Plexus 2 - 1973
Det Är Inte Båten Som Gungar - Det Är Havet Som Rör Sig - 1974
Hellre Gycklare Än Hycklare - 1975

12.5.18

Wigwam

Sin duda Wigwam ha sido y es la banda finlandesa más importante de las últimas cinco décadas y de las pocas que han tenido éxito internacional. Todavía hoy en activo siguen teniendo una importante cantidad de seguidores dentro y fuera de Finlandia. Es difícil resumir la historia de esta banda con su extensa historia pero para sintetizar hay que decir que ha habido tres formaciones: la de 1969 a 1974, la de 1974 a 1977 y la de "regreso". Wigwam surgió de Blues Section, banda embrionaria finlandesa de blues-jazz-rock, y fue fundada por el batería Ronnie Österberg, el bajista Mats Hulden, el guitarrista Nikke Nikano y el cantante inglés Jim Pembroke. Posteriormente se incorporó el teclista Jukka Gustavson que hizo un duo compositor-vocalista con Pembroke único, cada uno con su estilo aunque esto a la larga supondría la primera ruptura del grupo. Su primer trabajo, Hard 'N' Horny tuvo muy buena acogida pero también sus actuaciones en directo, que no tenían nada que ver con lo que hacían en estudio, algo de entender dada la calidad de los músicos y el espectáculo que daban. Nikke Nikamo y Mats Huldén ya habían dejado la banda para ser reemplazado por Pekka Pohjola, otro músico y compositor único. Con su siguiente disco, Tombstone Valentine, la banda se consolidó como la mejor de Finlandia, por delante incluso de Tasavallan Presidentti y empezó a abrirle las puertas fuera de su país. En su tercer trabajo, Fairyport, contaron con la ilustre colaboración de Jukka Tolonen, de Tasavallan Presidentti. Presenta una de las pocas colaboraciones en un mismo tema de los tres compositores del grupo, Losing Hold, que es uno de sus temas más reconocidos. Tras este disco Pembroke y Pohjola lanzan discos en solitario lo que hizo que Gustavson intentara mantener activa la banda, que consiguió a duras penas, publicándose un nuevo disco, Being, con muchos matices religiosos que caracterizarían la carrera de Gustavson en adelante. El disco fue nominado como disco del año en Finlandia y tuvo bastante repercusión en Inglaterra. Las disensiones en la banda ya eran evidentes y la incorporación de Pekka "Rekku" Rechardt, aunque interesante para el grupo, supuso que Gustavson decidiese dejarlo seguido por Pohjola. Los últimos conciertos de la formación "clásica" fueron grabados y con ellos aparece el directo Live Music From The Twilight Zone, un documento que muestra claramente las razones de la división: había demasiado talento divergente entre los músicos y no pudieron inventar un repertorio dinámico y cohesivo del material. La mayor parte del disco consistía en versiones (Beatles, The Band) con las que todos podían estar de acuerdo, además de dos nuevas canciones de Rechardt, una pieza de Pohjola de su álbum solista, muy rara vez tocado en vivo, y Grass for Blades de Pembroke. No hubo nada de Gustavson, que se había vuelto autocrítico hasta el punto de que los otros dejaron de intentar tocar sus canciones. Al final, la suma se había reducido a partes individuales. Afortunadamente no pasó mucho tiempo, menos de un año, antes de que Jim y Ronnie crearan una nueva formación junto con Rekku Rechardt y el bajista Måns "Mosse" Groundstroem. Mosse era productor de Love Records y había tocado anteriormente con Jim y Ronnie en Blues Section y luego con Tolonen en Tasavallan Presidentti. También produjo Wicked Ivory de Pembroke, Being y el segundo álbum en solitario de Jim, Pigworm, grabado en la primavera de 1974 durante los últimos días del viejo Wigwam. Un punto culminante de Pigworm fue la canción Just My Situation, que se convirtió en el número de apertura en casi todas las actuaciones de Wigwam desde el momento de reforma en adelante. El nuevo Wigwam estaba en funcionamiento antes de que Twilight Zone fuera lanzado. A principios de 1975 lanzaron el álbum que se convirtió en un clásico instantáneo, Nuclear Nightclub. Para las sesiones contaron con el teclista y "electrónico"  Esa Kotilainen que contribuye notablemente en el nuevo sonido de Wigwam. Esa era miembro de la banda de Tolonen pero no pudo comprometerse con el grupo así que incluyeron a Heikki "Pedro" Hietanen como el quinto miembro de la banda. El primer sencillo de Nuclear Nightclub, el pegadizo y exuberante Freddie Are You Ready allanó el camino para el disco, que Virgin Records obtuvo con licencia para fuera de Escandinavia. Virgin promocionó el lanzamiento en Reino Unido de Nuclear Nightclub con un concierto gratuito de Wigwam en el Hyde Park de Londres. Durante la visita a Inglaterra, Wigwam grabó Tramdriver para un nuevo sencillo, lanzado en el Reino Unido y Finlandia. Wigwam parecía bendecido ya que Nightclub se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico. Los respetables periodistas comenzaron a llamar a Wigwam "La mejor banda del mundo", mientras que Nuclear Nightclub fue luego votado como "Mejor álbum finlandés de todos los tiempos". Esto supuso una presión enorme para el grupo que se dispuso a grabar en los estudios Manor su siguiente disco, Lucky Golden Stripes And Starpose, que no consiguió alcanzar las expectativas a pesar de disponer incluso de una gira en Reino Unido con Gong para promocionarlo. Sí tuvo éxito comercial pero la decadencia musical era evidente. En el otoño de 1976 Pembroke grabó su tercer álbum en solitario, Corporal Cauliflower's Mental Function y, a principios de 1977, Wigwam comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Daemon Duncetan's Request. Después de escuchar el examen de prueba del álbum, Virgin se negó a lanzarlo, llamándolo "muy discreto y no comercial". Love Records pospuso el lanzamiento finlandés y envió a Wigwam de regreso al estudio. Con el apogeo del punk las discográficas se empezaron a deshacer de las bandas de "progresivo" y Virgin, el sello de Wigwam tras Love, hizo lo propio con la banda finlandesa. En Finlandia Dark Album (el revisado Daemon Duncetan) finalmente se lanzó a finales de 1977, pero a estas alturas la banda ya se había dividido por segunda vez. Dadas las circunstancias Dark Album resultó ser un disco sorprendentemente bueno con la fugaz colaboración de Jukka Gustavson volviendo a la banda brevemente como artista invitado en el disco y en el concierto, reemplazando a Pedro, que fue el primero en dejar el grupo. El espectáculo Wigwam Farewell Show (no oficial) tuvo lugar en el festival Punkarock en el verano de 1978. Con la muerte del batería Ronnie Österberg en 1980 parecía haber muy poca esperanza de que Wigwam volviera alguna vez. Los otros músicos, que ya están involucrados en proyectos nuevos desde finales de 1977, continuaron por separado, creando, tocando y actuando, y continúan haciéndolo hasta hoy. Nikke Nikamo ha colaborado recientemente con músicos senegaleses locales. Mats Huldén, Rekku Rechardt y Mosse Groundstroem han participado en varias bandas y proyectos individuales. Pedro Hietanen ha trabajado en conjuntos como dúo con M.A. Numminen desde 1977, ha trabajado como productor de personal para discos de EMI y ocasionalmente graba con su siempre cambiante banda, Pedro's Heavy Gentlemen. Jukka Gustavson ha grabado varios álbumes en solitario a lo largo de los años y continúa componiendo y tocando música para su esposa Leena y su grupo de baile. Pekka Pohjola ha realizado una docena de álbumes excelentes aunque falleció, trágicamente. Jim Pembroke grabó tres álbumes más después de Cauliflower y ha estado involucrado en numerosos proyectos a través de los años incluyendo bandas Jimbo, The Surfing Pumpkins, Filthy Rich y la Royal Philharmonic Orchestra. En la década de los noventa Pembroke, Rechardt y Groundstroem sorprendieron a muchos al volver con una tercera edición de Wigwam, historia que continúa hoy día.

Wigwam

10.5.18

Tabula Rasa (II)

Tabula Rasa fue uno de los grupos más influyentes de rock progresivo en los setenta finlandeses. Formado en Kangsala, Finlandia en 1972, sus miembros fundadores fueron Heikki Silvennoinen (guitarra), Tapio Suominen (bajo) y Asko Pakkanen (batería) aunque pasarían por el grupo también Jarmo Sormunen (flauta), Jukka Leppilampi (voz), Jarno Sinisalo (piano) y Jukka Aronen (batería). La mayoría de los temas los escribía Silvennoinen aunque las letras las escribía un colaborador, Mikko Alatalo. Sólo publicaron dos discos: Tabula Rasa en 1975 y Ekkedien Tanssi en 1976 siendo el primero más "rockero" que el segundo, que es más "sinfónico" y más conocido. Ciertamente fue un buen grupo aunque lejos del nivel alcanzado por sus coetáneos Wigwam y Tasavallan Presidentti. Su mayor éxito fue su participación en el concurso de Mejor Grupo Pop Finlandés en 1972. Se les suele comparar con Wigwam y Tasavallan Presidentti aunque se notan influencias, leves, de grupos ingleses como Jethro Tull y Camel. El grupo se disolvió en 1977 cuando Aronen y Silvennoinen se unieron a Alatalon Coitus Inc porque, entre otras cosas, el rock progresivo estaba en su declive en la segunda mitad de la década de los setenta. Recientemente han sido rescatados del olvido al publicar el sello Svart Records en su serie Pop Liisa una actuación de la banda en la radio con el aliciente añadido de incluir un tema inédito hasta ahora.

Svart Records

7.5.18

Needlepoint

Grupo noruego que mezcla rock y jazz con referencias al progresivo y la psicodelia de los setenta con gran influencia del Canterbury. Needlepoint empezó como un trío con Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen 2010. En 2012 se les unió David Wallumrød para formar un cuarteto y ese mismo año Olaf Olsen sustituyó a Strønen. Destaca la participación de Eilertsen, que ha tocado en Elephant9 y The National Bank aunque el peso del grupo, sobre todo compositivamente, lo lleva Klakegg aunque el resto de miembros tiene también un amplio bagaje musical habiendo tocado con Knut Reiersrud, Møster! o Food entre otros.
Hasta el momento han publicado tres discos: The Woods Are Not What They Seem (2010), Outside The Screen (2012) y Aimless Mary (2015) aunque anuncian la publicación de un cuarto, The Diary of Robert Reverie, para el 25 de mayo y como los anteriores en Bjk Music en formato cd, vinilo y digital.
Formación:
Bjørn Klakegg : voz, guitarras
David Wallumrød : teclados
Nikolai Hængsle Eilertsen (Elephant9): bajo
Olaf Olsen : batería

Aquí puede escucharse un adelanto y aquí puede encargarse el nuevo disco.

6.5.18

Sista Maj

Proyecto relacionado con Kungens Män y cuyos miembros denominan banda de post-rock y psicodelia instrumental proveniente de la larga tradición de Europa del Norte cultivada por el Krautrock y el Progg sueco. Sista Maj es un trío formado por Mikael Tuominen que toca el bajo, la guitarra barítono y el sitar eléctrico y conoció a Jonathan Segel (guitarra eléctrica, violín, órgano, sintetizadores y bajo) en un grupo de música compuesta e improvisada liderado por Einar Baldursson (Gösta Berlings Saga) que ofreció varios conciertos en Estocolmo. El otro miembro del trío es Andreas Axelsson que toca sobre todo en grupos de jazz, post-jazz improvisado y avant-garde como Lisa Ullén y con Mikael Tuominen y Gustav Nygren en Eye Make The Horizon. Tuominen se lo recomendó a Segel para una serie de improvisaciones y canciones que estaba grabando y al final se unió al grupo.
De momento tienen dos trabajos, ambos publicados en 2016: The Last Of May y Series Of Nested Universes.
En su página se puede escuchar su música y comprar sus discos:

Sista Maj

5.5.18

Pharaoh Overlord

Pharaoh Overlord es uno de los numerosos proyectos relacionados con la banda finlandesa Circle. El grupo empezó como trío con Janne Westerlund como guitarrista, Jussi Lehtisalo al bajo y guitarra y Tomi Leppänen a la batería. Su música se puede calificar como experimental en el sentido que mezclan diversas influencias para conseguir algo distinto, un sonido propio. Con la psicodelia, la música electrónica, alguna corriente del "Krautrock", el "stoner rock" y la música "drone", han logrado un sello musical que se mantiene desde su primer disco en 2001 hasta su último trabajo, Zero, de este año. En un principio el grupo se creó por el gusto por el "stoner rock" pero con el tiempo han ido ampliando sus miras en parte ayudados por otros músicos que han pasado por la banda. Según Jussi Lehtisalo hay dos "encarnaciones" diferentes de la banda: una escrita Pharaoh Overlord y otra Pharaoh Overlörd, con distintas formaciones:
Pharaoh Overlörd:
Jussi Kangas: guitarras, voz
Jussi Lehtisalo: bajo
Tomi Leppänen: batería
Discografía:
-#4
-Out of Darkness
Pharaoh Overlord:
Janne Westerlund: guitarras, voz
Pekka Jääskeläinen: guitarras
Julius Jääskeläinen: guitarras
Jussi Lehtisalo: bajo
Tomi Leppänen: batería
Discografía:
resto de discos.
Para más información:

Pharaoh Overlord

3.5.18

Wardruna

Wardruna es una banda noruega fundada por Einar Kvitrafn Selvik. En 2009 Wardruna causó sensación con su hipnótico álbum debut "Runaljo - Gap var Ginnunga"que formaba parte de una trilogía. En los años siguientes el grupo adaptó su sonido y formación para la actuación en directo. Esto dio como resultado unos conciertos muy especiales siendo el más destacable el que dieron delante del barco Gokstad de 1100 años de antigüedad en el Museo de barcos vikingos de Noruega. Con el uso de los instrumentos nórdicos más antiguos y métricas de poesía, así como letras escritas en noruego, nórdico antiguo y lengua proto-nórdica, Wardruna se ha hecho un hueco destacado en el mundo musical. El multiinstrumentista y compositor Einar Kvitrafn Selvik, junto con los vocalistas Kristian Espedal (también conocido como Gaahl) y Lindy-Fay Hella, lograron hacer una continuación del primer disco pero sin repetirse. "Runaljo - Yggdrasil" también está adornado con apariciones especiales del reconocido compositor islandés Hilmar Örn Hilmarsson y la cantante de rímur Steindór Andersen. La trilogía "Runaljod" es una interpretación musical de las 24 runas en lo que a menudo se conoce como el futhark mayor. Algunas de las grabaciones se realizan al aire libre en lugares o bajo circunstancias de importancia para cada runa. Wardruna utiliza principalmente instrumentos antiguos e históricos como tambores de marco de piel de ciervo primitivos, Kraviklyra, Tagelharpe, arpa de boca, cuerno de cabra, lur y otros. También se usan instrumentos no tradicionales y otras fuentes de sonido como árboles, rocas, agua y antorchas. Todos estos elementos están cuidadosamente entrelazados en un rico paisaje musical y se complementan con voces susurrantes, canciones melódicas y poderosos coros. Aunque la música de Wardruna comparte características con la música típicamente etiquetada como folk, world y / o ambient, ninguno de estos géneros realmente puede describir su estilo único. La trilogía se completó en 2016 con "Runaljod - Ragnarok.
Para más información y comprar sus discos:

Wardruna


29.4.18

Galasphere

Nuevo super grupo creado este año con músicos que han pasado o son de bandas como White Willow, Henry Fool, Änglagård, The Tim Bowness Band, Weserbandland y Necromonkey (por mencionar algunas). Galasphere 347 es el primer trabajo que definen como una mezcla de rock progresivo, Canterbury y rock sinfónico, con intereses principales entre los miembros del grupo por Hatfield And The North, Genesis y The Blue Nile. El disco se publicará el 20 de julio en formato digital, cd y vinilo, constará de tres temas y puede ser encargado ya en la página del grupo.
Galasphere:
Stephen Bennett (No-Man, Henry Fool, Tim Bowness) - voz, teclados, guitarras, pedales de bajo
Ketil Vestrum Einarsen (White Willow, Weserbergland, Rhys Marsh) - teclados, programación, flauta
Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel, Weserbergland) - guitarra, bajo
Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey, White Willow, Weserbergland) - batería, teclados, pedales de bajo, guitarras
Colabora:
Akaba - coros
Temas:
1. The Voice of Beauty Drowned
2. The Fallen Angel
3. Barbarella’s Lover

Galasphere

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