Hedvig Mollestad Weejuns "Weejuns"

 

Tras siete discos al frente del Hedvig Mollestad Trio (todavía en activo) y tres en solitario, la guitarrista presenta aquí un nuevo y excitante trío, abriendo nuevos caminos en el proceso. 

Ståle Storløkken (teclados) es conocido por Supersilent y Elephant9, entre otros, mientras que Ole Mofjell (batería) forma parte de una joven generación que está causando sensación en las escenas de improvisación europeas (Brute Force, COKKO, Emmeluth's Amoeba, Heaven, ...)

Weejuns es un paso firme hacia la improvisación brillante y contundente y hacia una interacción instrumental impresionante con ecos de la época de Bitches Brew de Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Supersilent, Henry Cow, Soft Machine y el King Crimson de los años 73-74.
 

Así pues, tiene mucho sentido que el debut de este nuevo y estimulante trío sea un álbum doble en directo, con cuatro temas grabados en el nuevo Museo Munch de Oslo y un tema en Blå, Oslo y otro en Spor5, Stavanger. 

Su lanzamiento es el 1 de septiembre y podrá comprarse aquí, donde se puede escuchar ya un tema:

Hedvig Mollestad Weejuns "Weejuns"

Jordsjø "Salighet"

 

"Jordsjø es un dúo de Oslo (Noruega) cuya música está inspirada en el folclore escandinavo con influencias del jazz y el progresivo clásico de los setenta. 

Siguiendo la tradición de algunos de los mejores grupos de rock nórdico del siglo pasado, Jordsjø consigue fusionar el rock progresivo con fantásticas melodías y un toque folk.

"Salighet" es el cuarto álbum de estudio de la banda compuesto por siete temas nuevos. En él Jordsjø continúa su viaje musical por las alturas y los abismos: Con "Salighet" exploran diferentes formas de éxtasis a través de composiciones y letras. Ya sea en forma de danza, una excursión por la montaña, un cuento de hadas, cavilaciones religiosas u otro tipo de viajes interiores, en un colorido sonido folk-rock sinfónico. 

La música es un contrapunto a la mundana vida cotidiana y anhela el misterio y realidades alternativas, con gran dinámica y dramatismo, siempre en busca de una buena melodía. El álbum se inspira en el jazz y el folk nórdicos, la música clásica del siglo XX y el rock de los años 60 y 70, creando un potente brebaje musical propio, anticuado y sin pulir."

El disco se publicará el 6 de octubre de este año en Karisma Records aunque en su página ya puede encargarse y escuchar un tema.

 Jordsjø "Salighet"

Lars Fredrik Frøislie " Fire Fortellinger"

Primer disco en solitario de Lars Fredrik Frøislie, de Wobbler que, al igual que con el grupo, se nutre de la tradición prog-rock de los 70 logrando un disco muy "retro" que ha creado durante los peores años de la pandemia. De no haber sido por ésta, gran parte del material probablemente habría acabado en un nuevo álbum de Wobbler pero pasado por la trituradora de Wobbler y con letras en inglés (en su disco las letras están en noruego). En definitiva, según dice, el disco es lo más espontáneo posible sin pasar por demasiadas rondas de procesamiento. Intentando preservar lo impulsivo: gran parte de lo que se escucha es improvisado y tomas únicas (preferiblemente con errores de interpretación y cuerdas de piano que se rompen y cosas por el estilo). Intentar preservar el aspecto humano en gran medida, evitando las pistas de clic, el auto-tune, el MIDI o demasiada tecnología. Hay muchos teclados analógicos antiguos, como cembalo, Mellotron, MiniMoog, Yamaha CP70 y órgano Hammond.

El disco está compuesto por cuatro temas, cada uno una historia.

La primera canción, "Rytter av dommedag", gira en torno al Ragnarok, la batalla del fin del mundo en la mitología nórdica, cuando el rey Rakne despierta en su gran túmulo funerario a las afueras de Romerike y, junto con los viejos dioses, crea verdaderas travesuras.

La segunda canción "Et sted under himmelhvelvet" es de ensueño, posiblemente ambientada en un jardín renacentista cerca de Florencia o Arcadia. Pero en principio puede estar en cualquier lugar donde uno se sienta bien. En parte se trata de viajar a un lugar y sentir que ya has estado allí, sólo para descubrir que tus antepasados vivieron allí hace mucho tiempo.

La tercera canción, "Jærtegn", se abre en un frenesí, con un caballo y un carro atravesando el bosque a toda velocidad. El carro vuelca al mismo tiempo que se produce un eclipse solar y los jinetes se convierten en eternos vagabundos en el oscuro bosque, sólo visibles para nosotros de vez en cuando como las auroras boreales, mientras extienden en vano los brazos hacia el sol con la esperanza de encontrar el camino de vuelta a casa.

La última canción, "Naturens Katedral", es una representación de las montañas noruegas en invierno, donde el frío es intenso y abundan las ventiscas y las avalanchas. También es una búsqueda de tiempos pasados, cuando la vida era más sencilla en la naturaleza.

El disco se pueblicó el 2 de junio de 2023

Lars Fredrik Frøislie: Batería Ludwig, platillos Paiste, voces, Hammond C3 con Leslie 147, Mellotron M400, Minimoog Model D, Chamberlin M-1, Hohner Clavinet D6, Yamaha CP70B, espineta William de Blaise, Arp Pro Soloist, Arp Axxe, Solina String Ensemble, Tremoloa, Rhodes mkII, Wurlitzer 200, flauta dulce....

Nikolai Hængsle: Bajo (Rickenbacker 4003, Fender Precision, Fender Jazz y Fender Telecaster).

Para escuchar el disco y comprarlo:

Lars Fredrik Frøislie " Fire Fortellinger"

King Crimson "Larks’ Tongues in Aspic: Complete Recording Sessions"

El álbum de 1973 de King Crimson Larks' Tongues in Aspic se reeditará con motivo de su 50 aniversario en un completo set de cuatro discos que incluye nuevas mezclas Dolby Atmos, 5.1 y estéreo de Steven Wilson y las grabaciones completas de todas las sesiones grabadas para el álbum.

Este conjunto se compone de dos discos de audio blu-ray y dos CD. El primer blu-ray contiene la nueva mezcla Dolby Atmos de Steven Wilson que se describe como "más expansiva que las mezclas anteriores publicadas en 2012, al tiempo que conserva y mejora el poder central del material original". Dado que el proceso Atmos de Wilson implica volver a las cintas multipista y crear primero una nueva mezcla estéreo y luego una mezcla surround 5.1, nos encontramos con tres nuevas mezclas para este producto.

Mientras Steven trabajaba en este aspecto del material, Alex R. Mundy y David Singleton mezclaban todas y cada una de las tomas de las sesiones de estudio originales. Estas primeras tomas inéditas se presentan no como piezas tradicionalmente mezcladas, sino con la máxima separación, con la idea de imitar "la experiencia de estar sentado en el estudio con los elementos individuales interpretándose a tu alrededor".

Las "mezclas elementales" de David Singleton aplican este mismo enfoque a las tomas del álbum principal para ofrecer una nueva visión de lo conocido, centrándose a menudo en lugares inusuales, algunos originalmente ocultos, otros no utilizados. Se incluyen cuatro de los temas principales del álbum: mezclas ampliadas de "Larks' 1" y "Talking Drum", junto con "Easy Money" y "Larks' 2". Este material también está en el primer blu-ray junto a las tres mezclas de Wilson y algunas mezclas instrumentales.

Gracias a la capacidad del formato de audio blu-ray, el segundo disco blu-ray contiene las grabaciones completas de todas las sesiones grabadas para el álbum. Todo este material se ha mezclado de nuevo a partir de las interpretaciones originales y se presenta en disco por primera vez en estéreo 24/96 de alta resolución. Este segundo blu-ray también incluye las mezclas estéreo originales del álbum y el documental de audio de David Singleton sobre la grabación del álbum Keep That One, Nick. Estos son los únicos elementos previamente publicados en este paquete (ambos se incluyeron en la caja de 2012).

Además hay dos CD. El primero incluye la mezcla estéreo 2023 e instrumentales del álbum y el segundo ofrece las mezclas elementales y bobinas maestras seleccionadas.

En cuanto al embalaje, estos cuatro discos vienen en dos ediciones con funda gatefold y un nuevo libreto con nuevas notas del biógrafo de King Crimson Sid Smith. Todo ello dentro de un estuche exterior rígido.

Además, hay una versión en vinilo de 2 LP, siendo el LP 1 la mezcla estéreo de 2023 de Steven Wilson y el segundo disco con las cuatro mezclas 'Elemental' de David Singleton.

Larks' Tongues in Aspic se reeditará el 13 de octubre de 2023 a través de Panegyric. 

Aquí se pueden encargar todas las versiones:  King Crimson "Larks’ Tongues in Aspic: Complete Recording Sessions"

Folque (II)

 Sin duda muy influenciados por grupos ingleses como Fairport Convention, Pentangle y Steeleye Span, Folque es uno de los principales grupos de folk rock noruegos de las últimas décadas. 

Se formaron en Oslo en 1972 con el objetivo principal de dar un nuevo tratamiento a la música tradicional de su país ayudándose de la incorporación de nuevos instrumentos como la guitarra o el bajo eléctricos o el banjo en lugar, por ejemplo, del violín de Hardanger. 

Su primer disco, Folque (1974), incluye además versiones de un par de temas tradicionales escoceses pero con letras en noruego aunque su material habitualmente estaría formado por música escandinava. 

Kjempene På Dovrefjell (1975) y Vardøger (1977) son considerados sus mejores discos ofreciendo una amplia variedad de folklore noruego, composiciones medievales, antiguos poemas noruegos y melodías tradicionales para violín y baile. La fusión entre instrumentos modernos y tradicionales es prácticamente perfecta, la voz de Lisa Helljesen realza las composiciones y en general la destreza instrumental de sus miembros es impecable. 

Por sus filas han pasado algunos de los músicos noruegos de folk más importantes y tras una serie de cambios en sus inicios, firmaron con el sello (de izquierdas) Mai tras finalizar su contrato con Phillips. Jørn Jensen y Trond Villa se incorporarían más adelante a Kong Lavring y el grupo Folk & Rackare (con músicos suecos). Además han nutrido a grupos como Strengegjengen, Flagrante Delicto, Fruitcake, Bazar, Popol Ace, Popol Vuh o Moose Loose, entre otros.

Dans, Dans Olav Liljekrans (1978) presentó una nueva formación en la que destacaba la más grave voz de la cantante Jenn E. Mortensen lo que no fue muy del agrado de sus primeros seguidores. 

Fredløs fue un disco de transición hacia discos con más composiciones propias que los primeros. Folque son sin duda uno de los grupos más influyentes en la escena folk noruega y a nivel europeo son comparables a Malicorne en Francia o Fairport Convention en Inglaterra. En 2014 volvieron a la actividad con un concierto reunión.

1 FOLQUE 1974 PHILIPS 6317 0
2 KJEMPENE PÅ DOVREFJELL 1975 PHILIPS 6317 034
3 VARDØGER 1977 PHILIPS 6317 046
4 DANS, DANS OLAV LILJEKRANS 1978 MAI 7802
  FOLQUES BESTE (RECOPILACIÓN)
5 FREDLØS 1980 MAI 8001
6 LANDET DITT 1981 TALENT TLS 4046
7 SORT MESSE 1982 STRAWBERRY SRLP 11
  STORMKAST (RECOPILACIÓN CON TEMAS EN DIRECTO)

1 REEDITADO EN CD POR PAN (PACD 011) EN 1993. 2 Y 3 REEDITADOS POR PAN (PACD 016 & 016) EN 1999.

Morten Bing - mandolina, guitarra, bouzouki, banjo,dulcimer (1-7)
Eilif Amundsen - voces, banjo, guitarra, dulcimer, mandolina (1-4)
Lisa Helljesen - voces (1-3)
Trond Villa - violín, viola, guitarra, voces (1-3)
Trond Øverland - bajo, flauta, piano, voces (1-3,7)
Jørn Jensen - voces, guitarra, dulcimer (1)
Lars Helljesen - guitarras, voces (2-6)
Morten Jacobsen - batería (2-5)
Jenn E. Mortensen - voces (4-7)
Øyvind Rauset - violín, harmonium, piano, órgano, clavicordio, sintetizador (4-6)
Per Vestavik - bajo (5)
Roald Thomesen - bajo, voces (6-7)
Pål Søvik - batería (6-7)

Nationalteatern (II)

 Este grupo de teatro libre fue formado en Malmoe a finales de 1969, cuando Gorillateatern se separó en dos grupos. La otra parte se convirtió en Dalateatern. 

Desde sus inicios el rock formó parte importante de sus obras. Anders Melander era el único músico entre los seis miembros originales y tuvo que enseñar al resto a tocar. Había sido el creador del grupo de los sesenta Bread. Otro miembro de este grupo se le unió para ayudarle. Fue Pale Olofsson. 

Nationalteatern se trasladaron a Gotemburgo en el verano del setenta y empezaron a interpretar obras con música escrita por Melander y Ulf Dageby, que se les uniría el año siguiente. 

Su primer disco, Ta det som ett löfte, no obtuvo mucha repercusión cuando fue publicado en 1972 aunque años después se convertiría en un clásico del Progg sueco. Era una mezcla de música garaje y folk sueco con letras con un gran tinte político hablando sobre la clase trabajadora sueca. El segundo disco, Livet är en fest, fue grabado en 1974 y es otro clásico del Progg sueco. 

Melander, que todavía escribía la mayoría de las canciones, dejó el grupo durante la post-producción del disco y Dageby se quedó como alma principal de la banda. Su siguiente trabajo fue un disco doble para niños,  que cuenta una historia alegórica sobre el régimen fascista en Grecia y se convirtió en un clásico entre las familias con ideología de izquierdas. Poco después iniciaron la gira Tälprojektet, nuevo disco y diversas colaboraciones entre las que destacan con los músicos de Nynningen. De una surgió el disco Vi kommer att leva igen. Algunos de los miembros de Nynningen acabaron formando parte de Nationalteatern. Publicaron nuevo disco antes de su gran proyecto Rockormen, una ópera rock sobre una historia criminal. Publicaron un par de trabajos más antes de disolverse en otoño de 1981. 

Ulf  Dageby hizo algunos discos en solitario aunque se dedicó sobre todo a hacer música para películas y televisión mientras que otros miembros, Näslund, Andersson y Ström se concentraron en su proyecto Totta's Blues Band. Aún así el grupo de teatro Nationalteatern siguió produciendo obras y publicaron el disco Peter Pan en 1987 aunque finalmente se disolvió en 1993. 

Posteriormente ha habido diversas reuniones y cabe destacar el disco homenaje Nationalsånger – Hymner från Vågen och EPAs torg en el que diversos músicos suecos de éxito tales como The Soundtrack of our Lives, Nina Persson, The Hellacopters o el propio Ulf Dageby hacen versiones de Nationalteatern.

Trevor Rabin "Rio"

El 6 de octubre se lanzará "Rio", el primer disco no instrumental que el ex-guitarrista de Yes Trevor Rabin publicará despues de 34 años. 

El músico y compositor sudafricano es muy conocido por su pertenencia a Yes a los que relanzó con su éxito Owner Of A Lonely Heart pero tiene una sólida carrera en solitario sobre todo con la creación de bandas sonoras para grandes éxitos de taquilla como Con Air, Armageddon y Blue Deep, entre otras. 

El nombre del disco es por la sobrina del músico con portada hecha por él mismo. Se lanzará en formato cd, vinilo, blu-ray y dvd y a partir de hoy puede ser encargado en la página de Inside Out.

Temas:

1. Big Mistakes 5:34
2. Push 6:48
3. Oklahoma 6:52
4. Paradise 7:03
5. Thandi 4:22
6. Goodbye 5:10
7. Tumbleweed 4:08
8. These Tears 5:18
9. Egoli 4:03
10. Toxic 5:45

Para encargarlo: Rio

Trevor Rabin

Flaming Youth (II)

 Flaming Youth fue un grupo de rock inglés que publicó un único disco en octubre de 1969 llamado Ark 2. 

La historia del grupo comienza porque en 1969 el cantante estadounidense John Walker, de los Walker Brothers realizó una gira por Inglaterra acompañado por el teclista Brian Chatton, el bajista Gordon "Flash" Smith, el guitarrista Ronnie Caryl y el batería Phil Collins.
 Tras la gira, decidieron seguir juntos haciéndose llamar Hickory y grabaron un sencillo en 1969, "Green Light/The Key".
El grupo conoció a los compositores Ken Howard y Alan Blaikley que buscaban una banda para grabar un álbum en el que estaban trabajando por lo que cambiaron su nombre por el de Flaming Youth. En 1969 publicaron el álbum Ark 2. 

El disco está basado en la supuesta evacuación de una Tierra agonizante, tema muy actual. La música es pop adornado con toques jazz, orquestaciones, música de los cuarenta inglesa, rock... Lo más destacable del grupo y del disco es la presencia de Phil Collins en la banda cuando sólo tenía 18 años. 

La temática del disco está claramente influenciada por el bombardeo mediático que supuso el alunizaje del Hombre en julio de ese año. Tuvo cierta repercusión mediática y, por ejemplo, Melody Maker lo clasificó como Disco Pop del Mes calificándolo como "música adulta hermosamente interpretada con agradables harmonías".

En noviembre el New Musical Express informó de que el álbum conceptual había sido objeto de un especial de televisión de una hora de duración que el grupo había rodado en los Países Bajos. El LP fue publicado por Fontana Records en el Reino Unido con cierto éxito de crítica pero sin éxito comercial. También se grabó un sencillo, "Man, Woman, and Child" aunque tiene temas mejores, como The Planets o el muy pegadizo Changes. La banda tuvo dificultades para conseguir actuaciones; el organista Rod Mayall (hermano de John Mayall) se unió brevemente a la banda antes de que se separaran a principios de 1970.

Collins y Caryl hicieron juntos una audición para Genesis al año siguiente. Collins pasó la audición y aunque Caryl no lo hizo tocó en un concierto con ellos en Aylesbury justo antes de que reclutaran a Steve Hackett.
Caryl tocó después con Collins como guitarrista rítmico en sus giras en solitario.
Tras dejar Flaming Youth, Chatton se unió a Jackson Heights con Lee Jackson, bajista y cantante de The Nice, junto con el multiinstrumentista John McBurnie. Grabaron tres discos juntos. En el disco Chatton Playing For Time Collins tocó la batería.