16.11.19

Kosmos "Ajan Peili"

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"
Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.
Tienen ya cuatro discos:
Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.
En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.
El cuarto disco de estos finlandeses que mezclan folk, progresivo y psicodelia con mucho "aroma" de principios de los setenta se llamó Salattu Maailma y fue una continuación de los anteriores aunque incorporando instrumentos indios. Su último trabajo es Ajan Peili, en el que participan Päivi Kylmänen (voz), Kimmo Lähteenmäki (batería, congas, órgano, mellotron), Kari Vainionpää (guitarra, bajo), Olli Valtonen (shrutibox, taalmala) e Ismo Virta (guitarra, mellotron, órgano, sintetizador, batería).
Además de poder comprarse en su página el disco, pueden escucharse dos temas:
Kosmos

Yes "Relayer: The Album Series Tour 2020"

Yes anuncia concierto en Madrid para abril 2020. Siempre es gratificante la visita de una banda como Yes a nuestros escenarios, especialmente cuando han cumplido más de 50 años desde su formación y continúan no sólo con una formación, ¡sino con dos!. Sí, un poco lioso. Intentaré en pocas palabras ser guía para jóvenes seguidores de Yes que aún se hayan perdidos en el laberinto de de formaciones, cambios y reencuentros de nuestra querida banda. Del quinteto original hay dos fallecidos ya: Chris Squire y Peter Banks. Dos ya retirados: Tony Kaye y Bill Bruford. Sólo el vocalista Jon Anderson sigue con sus propios Yes junto a otros veteranos: Rick Wakeman y Trevor Rabin. Se hacen llamar ARW (Yes). En la banda que nos ocupa no queda ningún miembro original siendo el guitarrista Steve Howe y el batería Alan White y Geoff Downes los más veteranos. No hace mucho el propio Rick Wakeman confesaba que ninguna banda debería llamarse Yes sin Chris Squire. Nosotros incluiríamos en esta afirmación a Jon Anderson. Dicho esto creo que nos hallamos ante la mejor banda de (auto) tributo de Yes con su derecho legal al uso del nombre y logo originales de Roger Dean. Otro aliciente para la gira es la interpretación completa de su álbum Relayer, de 1974 (mk5). Hay que reconocer la valentía, si no osadía, de afrontar a estas alturas uno de los discos más complejos, oscuros y al tiempo bellos de Yes. Pocas veces han llevado este disco en su repertorio aparte de en sus giras en los años 1975 y 1976, exceptuando algún fragmento como "Soon" o la interpretación íntegra de "Gates of Delerium" con orquesta (Synphonic Tour 2001). Del reparto original del álbum sólo continúan Steve Howe a las guitarras (Telecaster y Pedal-Steel) y el batería Alan White (soberbio en "Sound Chaser"). Del bajo original de Chris Squire se ocupa ahora su elegido Billy Sherwood. De los teclados se ocupó sólo en este disco un espectacular Patrick Moraz, que dejó el pabellón muy alto. Difícil lo tiene Geoff Downes (Yes, Asia) para llenar todos los matices. El insustituible vocalista Jon Anderson será "clonado" por el "impersonator" Jon Davison. ¿Será capaz Davison de llegar a las cotas de Anderson en la versión "live" de "Gates of Delerium" (Yesshows 1980)? Bueno, amigos, siempre es una suerte disfrutar en concierto de la música de Yes considerando que estamos ya en el Siglo XXI aunque no renunciamos a soñar con una gira reunión semejante a la de su entrada en el "Rock&Roll Hall of Fame". ¡Nos vemos en Vistalegre!
Paul Martin Simon 

Yes Relayer Tour

10.11.19

Wigwam Plays Wigwam - Live

Sin duda Wigwam ha sido y es la banda finlandesa más importante de las últimas cinco décadas y de las pocas que han tenido éxito internacional. Todavía hoy en activo siguen teniendo una importante cantidad de seguidores dentro y fuera de Finlandia. Es difícil resumir la historia de esta banda con su extensa historia pero para sintetizar hay que decir que ha habido tres formaciones: la de 1969 a 1974, la de 1974 a 1977 y la de "regreso". Wigwam surgió de Blues Section, banda embrionaria finlandesa de blues-jazz-rock, y fue fundada por el batería Ronnie Österberg, el bajista Mats Hulden, el guitarrista Nikke Nikano y el cantante inglés Jim Pembroke. Posteriormente se incorporó el teclista Jukka Gustavson que hizo un duo compositor-vocalista con Pembroke único, cada uno con su estilo aunque esto a la larga supondría la primera ruptura del grupo. Su primer trabajo, Hard 'N' Horny tuvo muy buena acogida pero también sus actuaciones en directo, que no tenían nada que ver con lo que hacían en estudio, algo de entender dada la calidad de los músicos y el espectáculo que daban. Nikke Nikamo y Mats Huldén ya habían dejado la banda para ser reemplazado por Pekka Pohjola, otro músico y compositor único. Con su siguiente disco, Tombstone Valentine, la banda se consolidó como la mejor de Finlandia, por delante incluso de Tasavallan Presidentti y empezó a abrirle las puertas fuera de su país. En su tercer trabajo, Fairyport, contaron con la ilustre colaboración de Jukka Tolonen, de Tasavallan Presidentti. Presenta una de las pocas colaboraciones en un mismo tema de los tres compositores del grupo, Losing Hold, que es uno de sus temas más reconocidos. Tras este disco Pembroke y Pohjola lanzan discos en solitario lo que hizo que Gustavson intentara mantener activa la banda, que consiguió a duras penas, publicándose un nuevo disco, Being, con muchos matices religiosos que caracterizarían la carrera de Gustavson en adelante. El disco fue nominado como disco del año en Finlandia y tuvo bastante repercusión en Inglaterra. Las disensiones en la banda ya eran evidentes y la incorporación de Pekka "Rekku" Rechardt, aunque interesante para el grupo, supuso que Gustavson decidiese dejarlo seguido por Pohjola. Los últimos conciertos de la formación "clásica" fueron grabados y con ellos aparece el directo Live Music From The Twilight Zone, un documento que muestra claramente las razones de la división: había demasiado talento divergente entre los músicos y no pudieron inventar un repertorio dinámico y cohesivo del material. La mayor parte del disco consistía en versiones (Beatles, The Band) con las que todos podían estar de acuerdo, además de dos nuevas canciones de Rechardt, una pieza de Pohjola de su álbum solista, muy rara vez tocado en vivo, y Grass for Blades de Pembroke. No hubo nada de Gustavson, que se había vuelto autocrítico hasta el punto de que los otros dejaron de intentar tocar sus canciones. Al final, la suma se había reducido a partes individuales. Afortunadamente no pasó mucho tiempo, menos de un año, antes de que Jim y Ronnie crearan una nueva formación junto con Rekku Rechardt y el bajista Måns "Mosse" Groundstroem. Mosse era productor de Love Records y había tocado anteriormente con Jim y Ronnie en Blues Section y luego con Tolonen en Tasavallan Presidentti. También produjo Wicked Ivory de Pembroke, Being y el segundo álbum en solitario de Jim, Pigworm, grabado en la primavera de 1974 durante los últimos días del viejo Wigwam. Un punto culminante de Pigworm fue la canción Just My Situation, que se convirtió en el número de apertura en casi todas las actuaciones de Wigwam desde el momento de reforma en adelante. El nuevo Wigwam estaba en funcionamiento antes de que Twilight Zone fuera lanzado. A principios de 1975 lanzaron el álbum que se convirtió en un clásico instantáneo, Nuclear Nightclub. Para las sesiones contaron con el teclista y "electrónico"  Esa Kotilainen que contribuye notablemente en el nuevo sonido de Wigwam. Esa era miembro de la banda de Tolonen pero no pudo comprometerse con el grupo así que incluyeron a Heikki "Pedro" Hietanen como el quinto miembro de la banda. El primer sencillo de Nuclear Nightclub, el pegadizo y exuberante Freddie Are You Ready allanó el camino para el disco, que Virgin Records obtuvo con licencia para fuera de Escandinavia. Virgin promocionó el lanzamiento en Reino Unido de Nuclear Nightclub con un concierto gratuito de Wigwam en el Hyde Park de Londres. Durante la visita a Inglaterra, Wigwam grabó Tramdriver para un nuevo sencillo, lanzado en el Reino Unido y Finlandia. Wigwam parecía bendecido ya que Nightclub se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico. Los respetables periodistas comenzaron a llamar a Wigwam "La mejor banda del mundo", mientras que Nuclear Nightclub fue luego votado como "Mejor álbum finlandés de todos los tiempos". Esto supuso una presión enorme para el grupo que se dispuso a grabar en los estudios Manor su siguiente disco, Lucky Golden Stripes And Starpose, que no consiguió alcanzar las expectativas a pesar de disponer incluso de una gira en Reino Unido con Gong para promocionarlo. Sí tuvo éxito comercial pero la decadencia musical era evidente. En el otoño de 1976 Pembroke grabó su tercer álbum en solitario, Corporal Cauliflower's Mental Function y, a principios de 1977, Wigwam comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Daemon Duncetan's Request. Después de escuchar el examen de prueba del álbum, Virgin se negó a lanzarlo, llamándolo "muy discreto y no comercial". Love Records pospuso el lanzamiento finlandés y envió a Wigwam de regreso al estudio. Con el apogeo del punk las discográficas se empezaron a deshacer de las bandas de "progresivo" y Virgin, el sello de Wigwam tras Love, hizo lo propio con la banda finlandesa. En Finlandia Dark Album (el revisado Daemon Duncetan) finalmente se lanzó a finales de 1977, pero a estas alturas la banda ya se había dividido por segunda vez. Dadas las circunstancias Dark Album resultó ser un disco sorprendentemente bueno con la fugaz colaboración de Jukka Gustavson volviendo a la banda brevemente como artista invitado en el disco y en el concierto, reemplazando a Pedro, que fue el primero en dejar el grupo. El espectáculo Wigwam Farewell Show (no oficial) tuvo lugar en el festival Punkarock en el verano de 1978. Con la muerte del batería Ronnie Österberg en 1980 parecía haber muy poca esperanza de que Wigwam volviera alguna vez. Los otros músicos, que ya están involucrados en proyectos nuevos desde finales de 1977, continuaron por separado, creando, tocando y actuando, y continúan haciéndolo hasta hoy. Nikke Nikamo ha colaborado recientemente con músicos senegaleses locales. Mats Huldén, Rekku Rechardt y Mosse Groundstroem han participado en varias bandas y proyectos individuales. Pedro Hietanen ha trabajado en conjuntos como dúo con M.A. Numminen desde 1977, ha trabajado como productor de personal para discos de EMI y ocasionalmente graba con su siempre cambiante banda, Pedro's Heavy Gentlemen. Jukka Gustavson ha grabado varios álbumes en solitario a lo largo de los años y continúa componiendo y tocando música para su esposa Leena y su grupo de baile. Pekka Pohjola ha realizado una docena de álbumes excelentes aunque falleció, trágicamente. Jim Pembroke grabó tres álbumes más después de Cauliflower y ha estado involucrado en numerosos proyectos a través de los años incluyendo bandas Jimbo, The Surfing Pumpkins, Filthy Rich y la Royal Philharmonic Orchestra. En la década de los noventa Pembroke, Rechardt y Groundstroem sorprendieron a muchos al volver con una tercera edición de Wigwam, historia que continúa hoy día.

En 2001 publicaron un directo llamado Wigwam Plays Wigwam - Live en formato cd que ahora publica Svart Records en vinilo, lanzamineto programado para el 13 de diciembre.
La selección de temas estaba centrada en composiciones de Pembroke y Rechardt dejando de lado otros clásicos compuestos por Pekka Pohjola y por Jukka Gustavson, dos pilares básicos del grupo en la primera etapa del grupo. Aún así, el disco merece la pena aunque sólo sea por la inclusión de Grass For Blades, uno de los mejores temas del grupo.
La formación en aquella época estaba compuesta por:
Måns "Måsse" Groundstroem, bajo, coros
Jari Kettunen, batería
Esa Kotilainen, teclados
Pekka "Rekku" Rechardt, guitarra
Jim Pembroke, voz, teclados
El directo fue grabado en el Tavastia Club, Helsinki, el 18 de abril y el 7 de julio de 2001.
El vinilo tendrá formato triple con estos temas:

A1 Friend From The Fields
A2 Absalom
A3 Kite
A4 Tramdriver

B1 Save My Money & Name
B2 Colossus
B3 Simple Human Kindness

C1 Lucky Golden Stripes and Starpose
C2 Do Or Die

D1 Nuclear Nightclub
D2 Bless Your Lucky Stars
D3 Bertha Come Back

E1 No New Games
E2 Freddie Are You Ready
E3 Eddie And The Boys

F1 The Vegetable Rum
F2 Grass For Blades
La tirada será sólo de 500 copias y podrá comprarse en Svart Records

9.11.19

Tasavallan Presidentti : Live in Lambertland

Tasavallan Presidentti es uno de los dos grupos fundamentales del progresivo finlandés de todos los tiempos junto a Wigwam. El grupo fue fundado en la primavera de 1969 por el guitarrista Jukka Tolonen y el batería Vesa Aaltonen que provenían de Eero Raittinen's Help, con el bajista Måns Groundstroem y el cantante inglés Frank Robson, ex-miembros de Blues Section, y el saxofonista y flautista Juhani Aaltonen, de Soulset. Su primer disco, Tasavallan Presidentti, fue publicado en el sello Love en diciembre de ese año, al igual que el sencillo Time Alone With You / Obsolete Machine. En 1970 Aaltonen fue sustituido por Pekka Pöyry e inician una carrera en directo que culminaría con su participación en el primer festival Ruisrock en agosto.
Ese mismo año comienzan las sesiones de grabación de su segundo disco en Suecia, con la producción de Bob Azzam. Al mismo tiempo, participan en el primer disco de Pekka Streng  Magneettimiehen kuolema y publican el sencillo de 45" Solitary / Deep Thinker. Estos primeros años la actividad es continua y en 1971 publican su segundo disco que también se llama Tasavallan Presidentti a través de la rama sueca de EMI. Sus actuaciones en directo siguen siendo bastante exitosas y vuelven a participar en el Ruisrock Festival. Este año llegan a un acuerdo con la agencia sueca EMA mientras que Tolonen publica su primer disco en solitario Tolonen! En 1972 firman un contrato con Sonet y Robson, tras su marcha, es reemplazado por Eero Raittinen en marzo. En mayo inician una gira por el Reino Unido que sería seguida por otra en Escandinavia. Su tercer disco en estudio, Lambertland, ve la luz en otoño y es publicado también en el Reino Unido. Tras ello, inician una segunda gira británica en noviembre. Publican un nuevo sencillo, Sisältäni portin löysin / Selvä näkijä y Groundstroem deja el grupo en diciembre, siendo sustituido por Heikki Virtanen. En 1973 ya consolidados como uno de los mejores grupos de progresivo del continente, su participación en el festival de Reading sería su actuación más destacada. Este año también comenzarían las sesiones de grabación de su cuarto trabajo en los estudios DeLane Lea de Londres, entre agosto y septiembre. Al mismo tiempo, Jukka Tolonen proseguiría su carrera en solitario publicando su segundo trabajo Summer Games. En 1974 la publicación de Milky Way Moses' se dilataría hasta la primavera. En EE. UU. sería Janus Records quien lo lanzaría al mercado. En abril inician la cuarta gira, y última, británica con la novedad en sus filas de Esa Kotilainen (teclados) en sustitución de Pekka Pöyry. Este sería el último año del grupo, ruptura que se consuma tras una gira en Suecia en agosto. Desde 1975 hasta estos últimos años los miembros de TP han tenido carreras en solitario y colaboraciones bastante prolíficas. La más destacada es la de Jukka Tolonen mientras que Måns Groundstroem fue fichado por Love como productor hasta que se unió a Wigwam en 1974 tras la marcha de Pekka Pohjola. Eero Raittinen inició carrera en solitario al mismo tiempo que tocaba con su hermano Jussi. Frank Robson también ha publicado algún disco en solitario, Juhani Aaltonen se convirtió en un instrumentista de jazz muy afamado, al igual que Pekka Pöyry hasta su suicidio en 1980. Vesa Aaltonen se unió al supergrupo Made in Sweden en 1975 y luego tocó con Heikki Virtanen. Reuniones del grupo ha habido varias de las cuales fraguó la de 2001 con la publicación del disco en directo Still Struggling For Freedom además de la publicación en 2006 del disco Six Complete (un año después se publicaría el dvd Six + Live!)

De 1972 han sido rescatadas unas sesiones en directo grabadas por la Finnish Broadcasting Corporation (Yle) de muy buena calidad de sonido en las cuales presentaban el que es considerado su disco más "progresivo", Lambertland. El disco, doble, será publicado el 29 de este mes por Svart Records donde puede ser encargado ya. De la cara A1 a la B2 hay grabaciones del 17 de agosto de 1972 en Esplanadikappeli, Helsinki, las de la C1 y C2 son de Kulttuuritalo, Helsinki, del 4 de septiembre de 1972 y D1 a D3 son de Natsa, Helsinki, del 10 de julio de 1972.
La formación en esa época era:
EERO RAITTINEN – voz y percusión
PEKKA PÖYRY – saxos, flauta, órgano y coros
JUKKA TOLONEN – guitarra eléctrica
MÅNS GROUNDSTROEM – bajo eléctrico
VESA AALTONEN – batería

Temas:

A1. CELEBRATION OF THE SAVED NINE / THE BARGAIN (13:00)
A2. LOUNGE (12:36)
B1. LAMBERTLAND (8:08)
B2. DANCE (14:19)
C1. THE BARGAIN (13:40)
C2. RAMBLIN’ (11:52)
D1. LAMBERTLAND (6:20)
D2. DANCE (9:55)
D3. CELEBRATION OF THE SAVED NINE (9:23)

Para comprarlo: Svart Records

6.11.19

Oulu Space Jam Collective "Drug Rings of Saturn"

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green. "Drug Rings of Saturn" es su más reciente trabajo, disco grabado en directo en estudio y mezclado de sesiones musicales grabadas en Huttukylä entre el 10 y el 12 de agosto de 2018. El disco, publicado en vinilo y formato digital, puede ser comprado y escuchado en su página:

Oulu Space Jam Collective

27.10.19

The Clouds

The Clouds fue un grupo de rock progresivo ( o proto progresivo) de Escocia que nunca tuvo éxito comercial a pesar de las buenas críticas de sus discos y conciertos. En su encarnación anterior como 1-2-3 solían tocar en el club Marquee a principios de 1967, influyendo directamente en muchas bandas importantes como Yes, The Nice y King Crimson. Fueron administrados por Brian Epstein y Nems pero esta asociación terminó poco después de la muerte de Epstein y la banda firmó con Terry Ellis en el recién creado sello Chrysalis. Pero el éxito de Jethro Tull por aquella época les quitó relevancia a pesar de las exitosas giras europeas y americanas y numerosas grabaciones con el sello Island lo que llevó a la banda a disolverse en octubre de 1971. Según algunas fuentes, 1-2-3 fueron fundamentales para influir en la banda de Keith Emerson, The Nice, para que dejaran de ser P.P., la banda de apoyo de Arnold y se convirtieron en un grupo de rock impulsado por órganos con influencia clásica, aunque Emerson nunca ha confirmado esto. También es probable que hayan influido en el joven Rick Wakeman y otros futuros miembros del grupo Prog Rock que eran conocidos por frecuentar el club Marquee en ese momento. 1-2-3 inicialmente se especializó en la en interpretar canciones pop y rock en formatos extendidos y altamente improvisados, con frecuencia incluyendo citas y adaptaciones de música clásica y arreglos de jazz. Un ejemplo de esto es la América de Simon y Garfunkel, organizada de manera similar 5 años después por Yes, en la que 1-2-3 incorporaron sin problemas citas de Bach. La banda tocó muchas veces en el club Marquee de Londres a fines de la década de 1960, especialmente a principios de 1967, junto con bandas como The Nice, The Syn (más tarde Yes), Jethro Tull, The Yardbirds y Jimi Hendrix. Un joven David Bowie escribió un entusiasta artículo periodístico sobre la banda.
Después de cambiar su nombre a The Clouds rápidamente comenzaron a trabajar escribiendo y grabando el álbum Scrapbook, que fue lanzado en 1968 en Island Records. Deram (Londres) lanzó el álbum para EE. UU. en 1969 y no fue hasta 1971 que Clouds lanzó su último álbum, Watercolour Days. Según las crónicas, la banda, Billy Ritchie, Ian Ellis y Harry Hughes, nunca estuvieron contentos con el trabajo grabado y sintieron que no era una verdadera representación de lo que hizo la banda en directo y el material de Up Above Our Heads parece apoyar esto ya que algunos de ellos son muy diferentes a los dos álbumes de Island / Chrysalis.

26.10.19

Action & Tension & Space "Explosive Meditations"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y en 2018 publicaron su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

Este nuevo disco sigue en la misma onda que el anterior, "psicodelia espacial" y, aunque publicado en Kapitän Platte de nuevo, encajaría también en la línea de trabajos publicados en El Paraiso Records o en Runne Gramofon.

1. Peruvian Dream (14:22)
2. Mørke skyer over Sildabyen (6:01)
3. Destroyer of all Worlds (19:36)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.

Para escucharlo y comprarlo - Action & Tension & Space

20.10.19

Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall

Ya está próxima la fecha de publicación de este nuevo disco en directo de Steve Hackett con su Genesis Revisited Band, Live at the Royal Festival Hall, con una orquesta de 42 músicos. Será este 25 de octubre la fecha de publicación de un disco grabado el 5 de octubre del año pasado en el Royal Festival Hall de Londres durante el Genesis Revisited Tour  de 2018 que satisfizo el deseo de Hackett de tocar la música de Genesis con orquesta. En la banda estaban Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería, percusión), Rob Townsend (saxos, flautas), Nad Sylvan a la voz y Jonas Reingold (The Flower Kings) al bajo, además de los invitados especiales John Hackett y Amanda Lehmann, con la Heart Of England Orchestra dirigida por Bradley Thachuk. La caja con dos cds y blu-ray tiene temas de Genesis y de la carrera de Hackett en solitario:
1:
Dance On A Volcano
Out Of The Body
The Steppes
Firth Of Fifth
Dancing With The Moonlit Knight
Blood On The Rooftops
Shadow Of The Hierophant
2:
In That Quiet Earth
Afterglow
Serpentine Song
El Niño
Supper’s Ready
Extra:
The Musical Box
El Blu-Ray también incluye un documental con grabaciones fuera del concierto, vídeos promocionales de Under The Eye Of The Sun, Beasts In Our Time y Peace del disco "At The Edge Of Light"
También hay versión con dvd en lugar de blu-ray.

Para comprarlo: Burning Shed Steve Hackett 

Vídeo promocional 
Dancing with the moonlit knight 
The Steppes

19.10.19

Ship of Fools

A principios de los noventa hubo un resurgir del rock progresivo aunque también ocurrió en otros estilos como la psicodelia y el rock espacial.Ship Of Fools podría ser considerada una de ellas, con matices de todos estos estilos. Formada en 1992, la banda estaba formada por el guitarrista Andy Banks, el bajista de pseudónimo Sputnik, los teclistas Damien Clarke y Les Smith y el batería Mick Reed. Gracias a su relación con el sello Dreamtime, una rama de los distribuidores de heavy metal Peaceville Records, la banda finalmente firmó con ellos y se convirtió en la excepción psicodélica del sello. Sólo publicaron dos discos "oficiales" (y la cinta Vissions de 1992), Close Your Eyes, Forget the World de 1993 y Out There Somewhere de 1994, ya que se separaron finalmente por diferencias musicales en 1996. Smith (que se había unido al fenómeno del black metal no psicodélico Cradle of Filth) compiló su música y en 2002 lanzó Let's Get This Mother Outta Here, una colección de despedida que resumió su carrera y rindió un tributo duradero a su extraña visión de la música.

12.10.19

King Crimson "In the Court of the Crimson King" Box Set

El álbum debut de King Crimson en 1969 y, tal vez, el más especial y conocido, In ​​The Court of the Crimson King, se reeditará como una edición Blu-ray + 3CD y un set de vinilo doble, para su 50 aniversario.
El blu-ray presenta una enorme cantidad de contenido, incluyendo todos los nuevos estéreo 2019 y mezclas 5.1 de Steven Wilson (con resolución 24/96), la mezcla original (la 'edición maestra') también con 24/96, una versión alternativa completa del álbum compuesto por mezclas de Steven Wilson de 2019, mezclas instrumentales de 2019 y más. Este blu-ray es para todas las regiones por lo que se puede reproducir en todas las unidades.
Los tres CD en la caja presentan la nueva mezcla estéreo Steven Wilson de 2019, una edición ampliada del álbum alternativo en blu-ray y la edición maestra original de la mezcla de 1969 más pistas adicionales.
Los cuatro discos se presentan en dos fundas plegables que se colocan junto a un folleto dentro de un estuche rígido exterior. Se incluyen también nuevas notas del biógrafo de King Crimson Sid Smith en el folleto.
La edición de vinilo doble del 50 aniversario de In The Court of the Crimson King presenta la nueva mezcla estéreo de Steven Wilson en el primer disco con el álbum alternativo con pistas mezcladas por Wilson y David Singleton. Estos están prensados ​​en vinilo de 200 g y han sido producidos por Jason Mitchell en Loud Mastering a partir de archivos originales de alta resolución 24/96.
Además, el diseño gráfico para Bluray / CD y vinilo se ha derivado de las pinturas originales y se ha restaurado meticulosamente.
Todo el material de este paquete blu-ray + 3CD aparecerá en las próximas Sesiones Completas de 1969, el octavo set en caja de la serie que documenta las grabaciones en vivo y de estudio de King Crimson desde 1969 en adelante.
In The Court of the Crimson King se publicará el 25 de octubre de 2019 a través de Panegyric en este formato y en otros menos dolosos que pueden encargarse ya aquí:

Burning Shed

Contenido:

Double vinyl

LP1: The Album
A
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph

B
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Mixed by Steven Wilson

LP2: The Alternate Album

C
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph

D
1 Epitaph
2 Moonchild
3 The Court of the Crimson King
4 21st Century Schizoid Man

Side C1, D1 mixed by David Singleton, 2019
All other tracks mixed by Steven Wilson, 2019

Side C
1 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vocal overdubs from Wessex August 1969 & Jakko Jakszyk/Mel Collins August 2019 overdubs
2 Alternate 2019 mix
3 Alt. take - 2019 mix

Side D
1 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
2 Take 1, 2019 mix
3 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix
4 Trio version, 2019 mix

Blu-Ray NTSC, Zone ABC, playable on all BD players & drives

DTS-HD MA 5.1 & LPCM 5.1/DTS-HD MA Stereo & LPCM 24/96

2019 5.1 mixes

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Additional track

6 I Talk to the Wind (duo version)

Mixed by Steven Wilson

Original Master Edition

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Produced by King Crimson

Alternate Album

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 I Talk to the Wind
4 Epitaph
5 Epitaph
6 Moonchild
7 The Court of the Crimson King

1 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vocal overdubs from Wessex August 1969 & Mel Collins & Jakko Jakszyk August 2019 overdubs
2 Alternate 2019 mix
3 Duo version, full length master, 2019 mix
4 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
5 Alt take - 2019 mix
6 Take 1, 2019 mix
7 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix

Mixed by Steven Wilson except 1, 4 mixed by David Singleton

Additional material

1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man
3 I Talk to the Wind
4 Epitaph
5 Moonchild
6 The Court of the Crimson King
7 21st Century Schizoid Man
8 The Court of the Crimson King (part 1)
9 The Court of the Crimson King (part 2)

1 2019 stereo mix
2 Trio version, 2019 mix
3 Studio run through, 2019 mix
4 Backing track, 2019 mix
5 Album edit, 2009 mix
6 Take 3, 2009 mix
7 Morgan studios take, June 1969
8, 9 Single a/b side, 1969

Mixed by Steven Wilson 1 – 6, Mixed by King Crimson 7 – 9

2019 Instrumental mixes

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Mixed by Steven Wilson

Video: 21csm extract Hyde Park 1969

CD1 2019 stereo mixes & instrumental mixes

1. 21st Century Schizoid Man
2. I Talk to the Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Court of the Crimson King
6. 21st Century Schizoid Man
7. I Talk to the Wind
8. Epitaph
9. Moonchild (edit)
10. The Court of the Crimson King

1 - 10 mixed by Steven Wilson

CD2 Alternate Album, expanded edition

1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man
3 I Talk to the Wind
4 I Talk to the Wind
5 Epitaph
6 Epitaph
7 Moonchild
8 The Court of the Crimson King
9 21st Century Schizoid Man

1 Wind Session, 2019 stereo mix
2 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vox overdubs from Wessex August 1969 & Mel Collins/Jakko Jakszyk August 2019 overdubs
3 Alternate 2019 mix
4 Duo version, full length master, 2019 mix
5 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
6 Alt take - 2019 mix
7 Take 1, 2019 mix
8 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix
9 Trio version, 2019 mix

Mixed by Steven Wilson except 2, 5 mixed by David Singleton

CD3 Original Master Edition, expanded

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 The Court of the Crimson King (single a side)
10 The Court of the Crimson King (single b side)

1 to 5 Original master edition produced by King Crimson
Mastered by Simon Heyworth
6 Morgan studios instrumental take, 1969, produced by King Crimson
7 studio run through, 2019 mix by Steven Wilson
8 Backing track, 2019 mix by Steven Wilson
9/10 Original single master

6.10.19

Jupu Group

Jupu Group fue una banda de jazz rock progresivo finlandesa cuya puesta en escena se dio en el verano de 1975 durante los eventos de la Summer Week de Helsinki. Entre agosto y septiembre de ese año grabaron su único disco, Ahmoo, que tenían influencias del jazz rock británico y norteamericano de la época y de la música clásica, dándole un toque muy personal, sobre todo por parte del alma del grupo, el violinista Juhani Poutanen. La historia del grupo es muy corta ya que tras la publicación del disco la banda se disolvió ya que Poutanen se mudó a Rovaniemi para estudiar y tocar en la orquesta municipal. Sin embargo el resto de músicos siguieron tocando en distintos grupos y aunque el disco, sólo publicado en vinilo hasta no hace mucho t iempo, pasó prácticamente inadvertido en su época, hoy es una pieza cotizada de coleccionismo. Recientemente el sello Svart Records ha rescatado al grupo del olvido al incluirlo en su colección de grabaciones en la radio Jazz-Liisa y al editar Ahmoo en cd.


Formación:                                                  Svart Records
o Juhani "Jupu" Poutanen – violín
o Jukka Linkola – teclados
o Janne Louhivuori – guitarra
o Ilkka Hanski – bajo
o Urpo "Upi" Sorvali – batería






5.10.19

Nodens Ictus


Nodens Ictus es el nombre de un proyecto formado por Ed Wynne de Ozric Tentacles y Joie Hinton, (en un principio de Ozric, posteriormente en Eat Static), para explorar un sonido más "ambiental" en la dirección del sonido de Ozric, supliendo en gran medida batería , bajo y guitarra para sustituirlos por teclados analógicos y digitales y otros sonidos. Sus inicios se situan en 1986 cuando a ambos músicos les proponen crear un número "ambient" en el club Crypt, de Londres. Así, publican su primera cassette en 1987, The Grove of Selves, que en un principio sería vendida sólo en actuaciones y por correo con lo que se convirtió con el tiempo en una pieza de colección difícil de encontrar. Siendo un proyecto paralelo de Ozric, generalmente actuaban como apoyo de esta banda. De vez en cuando se les unían otros músicos como el batería de Ozric Merv Pepler que se convertiría en el compañero de Hinton en Eat Static, un proyecto más orientado al "tecno-trance". No es hasta 2000 que vuelven a publicar algo, en este caso Spacelines, una recopilación de temas antiguos con algunos nuevos y algunos temas en directo grabados hasta 1988. Con Spacelines el grupo vuelve a la actualidad del directo sobre todo, destacando la actuación en 2003 en el festival de Glastonbury. El grupo ha seguido actuando en esta primera década del nuevo siglo y hace dos años, Silas Neptune, el hijo de Wynne, se ha unido al grupo como miembro fijo. Este año, 2017, vio su tercera publicación, The Cozmik Key aunque han publicado varios directos en distintos formatos en los últimos nueve años.

Nodens Ictus

28.9.19

Rick Wakeman & Tony Ashton present: Gas Tank

Entre las reediciones del viejo material del teclista Rick Wakeman aparece este programa musical telivisivo de 1982 que Rick presentó junto a su amigo, el pianista y cantante Tony Ashton. Un total de 6 episodios de unos 50 minutos presentados en un doble dvd (también hay una edición audio en triple cd). El tiempo transcurrido es evidente sin paliativos: un pequeño escenario imitando el apretado ambiente de un sórdido local lleno de humo, risas y ruido de copas ambientan las actuaciones. Una escenografía imposible en la televisión del siglo 21. Incluso al comienzo se incluye una nota disculpatoria que recuerda que el humor de aquellos días no era mal intencionado...¡cuanta corrección nos rodea!. La fórmula elegida es la de música en directo con una banda fijo de apoyo formada por Tony Ashton (piano), Rick Wakeman (teclados), el batería Tony Fernández y los bajistas Chas Cronk o Jerome Rimson. Con diversos invitados solistas, la mayoría viejas glorias de los sesenta y los setenta ya que al parecer las esterellas emergentes de la Nueva Ola preferían el formato video clip de la novedosa MTV. Podemos disfrutar de músicos de diferentes campos del rock, blues, folk, glam, progresivo o rock duro. Destacan algunos como Rick Parfitt (sin Status Quo), Alvin Lee (de Ten Years After) junto a Eric Burdon (The Animals), el ex Amen Corner Andy Fairweather Low con Godley and Creme, Phil Lynott, de su PH Album con su guitarrista John Sykes retando al propio Rick o una enérgica Suzy Quatro "rockeando" con el ex Genesis Steve Hackett a la harmónica y así muchos más... Maggie Bell, Ronnie Scott, Roy Wood...
Tony y Rick ceden su espacio para el reggae a los veteranos The Cimarons, única banda que toca sin invitados. Así mismo Rick se reserva un hueco para temas propios... ¡capa incluida!
Entre actuaciones, Rick entrevista a los invitados (más copas y humo). Una siempre interesante fórmula televisiva de la que en España hemos vivido algunos ejemplos como Séptimo de Caballería de Miguel Bosé, La Hora Musa de Maika Makovski o el mítico Musical Express de Ángel Casas.
Paul Martin Simon

Gonzo

22.9.19

Gentle Giant "Unburied Treasure"

Gentle Giant fue uno de los pilares básicos de lo que se dio en llamar Rock Progresivo junto a Yes, King Crimson o Genesis, por nombrar los más representativos. Sin embargo Gentle Giant no obtuvieron la difusión que los antes mencionados a pesar de su calidad y, sin embargo, se convirtieron, tras abandonar el pop y el éxito de Simon Dupree and The Big Sound buscando una música más compleja y que les satisficiera más, en uno de los referentes del rock progresivo inglés de los setenta con su peculiar mezcla de estilos que iban del rock a la música renacentista, su calidad instrumental y vocal, que moriría tras volver a buscar un sonido más comercial aunque, al contrario que otros, pusieron punto y final a su carrera comprobando que ese camino no era el correcto. Ahora se recoge en una caja toda su carrera con novedades muy interesantes. La caja, llamada Unburied Treasure, incluirá un lujoso libro de tapa dura de 136 páginas y un libro de historia de sus giras de 96 páginas, 30 discos con fotos firmadas, autorizada por todos los miembros de Gentle Giant.  Limitada la tirda a 2000 copias en todo el mundo, el conjunto incluye versiones remasterizadas de los 12 álbumes que la banda lanzó entre 1970 y 1980 junto con 15 álbumes de conciertos (7 nunca antes lanzados, 7 nunca antes lanzados oficialmente y 1 previamente no disponible en CD). La caja también incluye dos álbumes póstumos en vivo y tomas y un disco Blu-ray (con una mezcla de Steven Wilson del debut de la banda en 1970). También se incluyen libros, carteles, réplicas de artículos promocionales y mucho más.
El contenido de la caja incluye:
• Fotos firmadas por los miembros de la formación "clásica", Derek Shulman, Ray Shulman, Gary Green, Kerry Minnear y John Weathers
• Portada con ilustración de Bob Venables basada en la que hizo originalmente George Underwood para el primer disco.
• Los doce discos del grupo incluyendo el directo Playing The Fool.
• Dos discos publicados tras la separación del grupo: Winchester 1971 (live) y Pinewood Rehearsal 1977 (tomas)
• 15 discos en directo no publicados oficialmente anteriormente:
• Essen 1972 (grabación de audiencia remasterizada)
• New Orleans 1972 (contres grabaciones extra de la BBC no publicadas antes)
• Hollywood Bowl 1972 (grabación de audiencia remasterizada)
• Vicenza 1973 (grabación de audiencia remasterizada)
• Torino 1973
• Munster 1974 (grabación de audiencia remasterizada)
• St Gallen 1974 (grabación de audiencia remasterizada)
• Cleveland Agora 1975
• Basel 1975 (grabación de audiencia remasterizada)
• Dusseldorf 1976 Part 1 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Dusseldorf & Brussels 1976 Part 2 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Munich 1976 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Paris 1976 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Chester 1977
• Roxy 1980
• Toda la música en los 29 CD ha sido recientemente remasterizada por Pete Reynolds
• Disco Blu-ray que presenta el álbum debut completo Gentle Giant remezclado por Steven Wilson en alta resolución 96/24 Stereo LPCM, 96/24 5.1 surround LPCM y DTS-HD 5.1 surround. También se incluyen las mezclas instrumentales para cada pista.
• Libro de tapa dura de 136 páginas con la historia en profundidad de la banda contada por el experto en GG Alan Kinsman, así como: fotografías raras, carteles, pases y recuerdos de la banda y los seguidores.
• Libro de historia de las giras de 96 páginas compilado por Jack Skelly que comprende: listas de conjuntos, recuerdos y notas de revisión de conciertos, incluidos comentarios sobre las nuevas grabaciones en vivo
• Dos réplicas de carteles de su primer concierto en Portsmouth Polytechnic 1970 y 'The Power & The Glory' - votados como el cartel más popular en el sitio web oficial de la banda
• Réplica del folleto 'Playing The Fool' que originalmente se regaló con las primeras 10.000 copias del álbum.
• Réplica de la máscara 'Giant For A Day', que se incluyó en el álbum original de 1978
• Réplica de rompecabezas de Missing Piece que era un artículo promocional para el álbum cuando se lanzó originalmente. Un conjunto de cajas elegido al azar también incluirá la PIEZA DE ORO QUE FALTA, que, cuando se reclama, otorgará al propietario el codiciado espejo impreso 'The Power & The Glory'
Una joya para los seguidores de Gentle Giant y para aquellos que quieran hacerse de un plumazo practicamente con todo Gentle Giant.

La caja saldrá a la venta el seis de diciembre pero puede encargarse ya:

MADFISH STORE 
BURNING SHED

Este es el avance.

21.9.19

Dark Sun

Dark Sun (and The Rising Telepaths) es una banda de rock espacial-psicodelia formada en 1991 en Finlandia. Publicaron varias demos a principios de los noventa pero su primera publicación oficial fue un sencillo lanzado al mercado por Metamorphos en 1996. Poco después publicaron su primer disco, Feed Your Mind, que tuvo una aceptable acogida en el mundillo de los seguidores del género. En los noventa la banda se dedicó principalmente a actuar en su país aunque también fueron invitados al festival Hawkfan de Hamburgo en 1997 y al festival Space & Rock en Suecia en 1998. El disco en directo Ice Ritual en el que participó el ex-Hawkwind Nik Turner se publicó como edición limitada en vinilo en 2000 en Burnt Hippie Recordings y un año después la edición en cd con un tema extra. Los comienzos de la nueva década fueron bastante tranquilos para el grupo aunque publicaron varios temas en varias recopilaciones como Not of This World y Copenhagen Space Rock Festival. Siguieron tocando en su país, principalmente en Helsinki, en una ocasión de nuevo con Nik Turner. La banda ha seguido grabando pero dado el poco interés de los sellos, falta de dinero, etc, hay mucho material que no ha podido ser publicado así que sus últimas publicaciones han tenido que lanzarse en cdr. La influencia principal del grupo es Hawkwind aunque hay otras de clásicos como Pink Floyd.
Para más información y comprar su música:

Dark Sun

19.9.19

Thieves' Kitchen "Genius Loci"

Ya son 20 años los que lleva este grupo sueco-inglés creando música en el entorno del rock progresivo. Con base en Oxfordshire (Reino Unido) y Estocolmo (Suecia), la banda ha realizado giras por el Reino Unido, los EE. UU. y Europa y ha lanzado seis discos. Su nuevo trabajo, Genius Loci, se lanzará el 23 de septiembre aunque ya pueden encargarse en The Merch Desk. Invocando el mismo sentido de aventura musical y curiosidad intelectual que el lanzamiento de 2015 The Clockwork Universe, la banda ha dirigido su mirada de las estrellas a la tierra y a la conexión humana intuitiva con los espacios que habitamos. Las cinco nuevas canciones de Genius Loci son historias surgidas del mundo que nos rodea y del mundo que nos rodea. Durante casi una hora de música el álbum se inspira en los genios loci, o "espíritu de lugar": la naturaleza única y definitoria de un punto en el espacio y la esencia de lo que hace que un lugar hable al alma humana. La formación actual de Thieves Kitchen sigue encabezada por Amy Darby (voz), Phil Mercy (guitarras) y el ex-teclista de Änglagård Thomas Johnson (teclados) pero para este disco han contado con la colaboración de sus ex-compañeros de grupo Johan Brand y Anna Holmgren además del batería de Sanguine Hum Paul Mallyon.
Aquí se puede escuchar una entrevista (en inglés) al grupo y varios fragmentos del disco (minutos 1:39-12:00, 59:35-63:23, 122:24-130:44).

Para más información: Thieves Kitchen 

Para encargar el disco: The Merch Desk

15.9.19

Krokofant with Ståle Storløkken & Ingebrigt Håker Flaten "Q"

Los noruegos Krokofant, trío orientado al jazz rock, compuesto por Tom Hasslan (guitarras), Axel Skalstd (batería) y Jørgen Mathisen (saxo), comenzaron como duo compuesto por Hasslan y Skalstad, ambos ganadores del festival de jazz de Kongsberg, localidad en la que se habían conocido, en una tienda de discos. En 2012 conocieron a Mathisen (que ya había tocado en Shagma, The Core, Zanussi Five y Humvee, entre otros) y como trío deslumbraron en el festival de jazz de Kornsberg de ese año. En 2014 publicaron su primer disco y un año después el segundo con los que ya se han hecho un hueco entre los seguidores del jazz rock indefinible que se mueve entre Elephant9 y Jono El Grande.Ståle Storløkken es un teclista también noruego que ya no necesita presentación dado el bagaje musical que tiene ya a sus espaldas. Ha colaborado con Terje Rypdal, Elephant9, Supersilent y Motorpsycho, entre otros. Ingebrigt Håker Flaten es un bajista de jazz también noruego que ha colaborado con The Thing, Scorch Trio y Atomic, por nombrar algunos de los grupos con los que ha tocado. Tras tres discos, Krokofant buscaban algo nuevo, ir un paso más allá y sin duda con estos nuevos compañeros lo han conseguido. Definen el resultado como algo que va desde algo pastoral y bello al jazz más disonante. El disco será publicado, como no, en Rune Grammofon el 27 de septiembre en cd y en cd + vinilo. Constará de cuatro partes en las que intervienen Tom Hasslan a las guitarras, Axel Skalstad a la batería, Jørgen Mathisen al saxo, Ståle Storløkken a los teclados e  Ingebrigt Håker Flaten al bajo.

Para comprarlo - Rune Grammofon

Para ver una actuación en directo -Krokofant med Storløkken og Håker Flaten

14.9.19

Supersister (II)

Con sus orígenes en 1967, esta banda clásica del rock progresivo holandesa, encuadrada en el sonido Canterbury, nació llamándose Sweet O.K. Supersister. Se formó en La Haya por Robert-Jan Stips (voz y teclado), Sacha van Geest (flauta), Marco Vrolijk (batería) y Ron van Eck (bajo). A principios de los setenta su sonido ya tiene una legión de adeptos entre la escena jipi local. En 1970 se lanza el primer sencillo de Supersister, She Was Naked. Es el primer éxito del grupo y les otorga un contrato discográfico con Polydor. Su álbum debut Present From Nancy es razonablemente exitoso. Un año después el sencillo A Girl Named You precede al álbum To The Highest Bidder. El grupo está continuamente de gira por su país y en 1972 su sencillo entra en el Top 40 en la radio local. El sencillo es seguido por el tercer álbum de la banda, Pudding En Gisteren. En otoño lanzan un álbum recopilatorio de la serie Superstarshine, que contiene una versión en vivo inédita de Wow. En 1973 con Pudding En Gisteren la banda gana un Premio Edison Music. Sin embargo están surgiendo los primeros signos de diferencias musicales en la banda. Tanto Stips como Van Eck están hartos del sonido de la banda y quieren moverse hacia una nueva dirección más influenciada por el jazz. Vrolijk y Van Geest abandonan la banda. Supersister se une a Charlie Mariano (anteriormente Ambush, Chris Hinze y Embryo) y comienza las sesiones con Georgio Gomelski en el estudio Manor cerca de Oxford para su cuarto álbum Iskander. En 1974 publican Iskander que no es tan exitoso como se esperaba. A sus seguidores les resulta difícil aceptar el nuevo sonido de la banda. Charlie Mariano renuncia y es reemplazado por el saxofonista Elton Dean (anteriormente Soft Machine). La falta de éxito, sin embargo, hace que la banda decida separarse. En 1975 se publica Spiral Staircase, que no tiene un gran impacto. Sin embargo el sencillo Coconut Woman con la banda Los Alegres se convierte en un éxito menor. El 15 de febrero la banda toca una versión única en vivo del álbum en el Paradiso de Amsterdam. Los músicos invitados incluyen a George Kooymans y Cesar Zuiderwijk de Golden Earring, Herman van Boeyen (Vitesse), Hans Lafaille (Cuby + Blizzards), Cees van Leeuwen (ex Kayak) y Josée van Iersel (Gruppo Sportivo). Después de esto Van Geest abandona la escena musical y se embarca en una exitosa carrera como diseñador gráfico. Tras un largo periodo de inactividad la banda vuelve a reunirse en 2000 para el festival Progfest en Los Ángeles donde tocan tres conciertos. Se lanza el álbum Memories Are New que contiene material inédito de las décadas de 1960 y 1970, grabaciones en vivo e incluso algunas canciones en holandés. También tocan dos conciertos en los Países Bajos. Un año después vuelven a tocar tres veces en los Paises Bajos pero por desgracia Sacha van Geest fallece el 29 de julio. Según Robert Jan Stips seguramente será el final de Supersister. En octubre el espectáculo de la banda en Paradiso se lanza en el doble CD Supersisterious, mientras que Memories Are New se lanza en Japón en una edición especial. Las grabaciones de un concierto de reunión en Paradiso se lanzan en el doble CD Supersisterious. En 2010 Robert Jan Stips, Ron van Eck y Marco Vrolijk se reunen para tocar dos canciones en la televisión VPRO en Effenaar, Eindhoven. Un año después muere Ron van Eck lo que parece la puntilla para el grupo pero en homenaje al grupo y su sonido este año Robert Jan Stips reunió a un grupo de amigos para formar una banda al estilo Supersister llamada Supersister Projekt 2019.

Supersister

12.9.19

Haugaland Prog & Rock Festival

No nos fijaríamos excesivamente en este festival que se celebra en Haugesund, Noruega, si no fuese porque participará en su sexta edición, los días 1 y 2 de noviembre, una de las bandas ya clásicas de lo que se dio en llamar nueva ola de progesivo escandinavo surgida a principios de los noventa: Anekdoten. Sin publicar disco desde 2015 y con escasas apariciones en público, daba la sensación de estar ya fuera del circuito musical. Y como Noruega es desde hace años un semillero de bandas interesantes, este festival se nutre de grupos tan variados como Action & Tension & Space, que es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker. La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y en 2018 publicaron su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse. La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje. Otra de las bandas invitadas al festival es la banda noruega de Trøndelag Gåte, que fue formada por Sveinung Sundli en 2000. En ella se incluía su hermana, Gunnhild Sundli , Gjermund Landrø , Martin Langlie (sustituido en 2004 por Kenneth Kapstad) y Magnus Robot Børmark . Su música es folk rock siguiendo la corriente de Hedningarna, Garmarna y Hoven Droven, entre otras bandas, aunque un tanto más convencional que estas. Para los amantes del rock progresivo más retro estarán Wobbler, los del rock más melódico, con influencias progresivas, D'Accord y para los seguidores del rock duro, Gentle Groove, una banda de Oslo tributo a Led Zeppelin.
En definitiva, un cartel muy completo para los afortunados que puedan asistir a este festival.

Haugaland Prog & Rock Festival

8.9.19

Les Penning & Robert Reed "Return To Penrhos"

Nueva colaboración entre Les Penning y Robert Reed, en este caso en un nuevo disco del primero, con un título que dice mucho del contenido ya que Penrhos Court es (o era) un restaurante que solía visitar en el que formó un grupo que tocaba música medieval y donde conoció a Mike Oldfield, con el que posteriormente colaboraría en varias piezas. De esa época hay varios temas en los que Penning colaboró con Oldfield: Cuckoo Song y Ronde (Wrekorder Wrondo), aunque son adaptaciones de Robert Reed y el propio Penning. Además hay una versión de Argiers y otra de In Dulci Jubilo, con lo que el disco se convierte en una joya para los seguidores de Penning y Reed, además de los de Oldfield.
El disco será publicado el 14 de octubre aunque ya puede ser encargado. Constará de un cd y un dvd extra e, incluso, pondrán a la venta una camiseta con la portada del disco.
Temas:
 1.Return To Penrhos Part 1
2.Amaryllis 02:54
3.Cuckoo Song
4.Fortune My Foe
5.La Volta
6.The Fall Of The Leaf ( Album Version)
7.RTP Part Two / Mr Herbert's Welcome Home
8.Watkin's Ale
9.Argiers
10.Ronde (Wrekorder Wrondo) 02:11
11.In Dulci Jubilo
12.Kemps Jig/13. RTP Part Three :Teaching Swans to Sing

Para encargar el disco y escuchar dos de los temas:
               
                          Les Penning & Robert Reed "Return To Penrhos"

7.9.19

Death Hawks

Formado por Teemu Markkula (voz, guitarras), Tenho Mattila (teclados, saxofón), Miikka Heikkinen (batería, percusión) y Riku Pirttiniemi (bajo, voz), los finlandeses Death Hawks tienen sus orígenes  en la primavera de 2010 para organizar y grabar canciones del cantante Teemu Markkula pero pronto se transformó en una banda formalmente. Sus llamativos conciertos con sus efectos visuales y un rock psicodélico muy directo pronto consiguieron llamar la atención y se crearon una cohorte de seguidores. Su álbum debut "Death & Decay" fue publicado en febrero de 2012 en el sello GAEA con sede en Tampere y el segundo álbum homónimo salió a la venta en septiembre de 2013. En 2015 la banda firmó con Svart Records. El tercer álbum de estudio del grupo, Sun Future Moon, fue lanzado el 13 de noviembre de 2015. Las referencias del grupo, o al menos las más obvias, provienen de una variedad de fuentes, desde el blues hasta la psicodelia, el jazz "espiritual" y el krautrock, pero no hay forma de que todo el sonido suene puro retro. Hay multitud de bandas influenciadas por muchos de los mismos géneros en el mundo underground, pero pocos de ellos pueden elevarse por encima de la vulgaridad. Es cierto que su sonido a menudo es muy retro pero las composiciones están bastante logradas y estas, desarrolladas en directo, son aún más atractivas. Este año han vuelto a publicar con Svart Records, su cuarto y último disco en estudio hasta el momento, Psychic Harmony.
Para más información y comprar sus discos:

Death Hawks
Death Hawks
Svart Records

31.8.19

The Sonic Dawn

Formada en Copenhague a finales de 2013 como The Mind Flowers por los amigos de la infancia Emil Bureau, Jonas Waaben y Niels ‘Bird’ Fuglede. Pronto tuvieron que cambiar el nombre por The Sonic Dawn por cuestión de derechos de autor, fueron fichados por el sello underground local Levitation Records que lanzó su debut, el sencillo, Down the Line (2014). Era una canción inspirada en la vida de Roky Ericsson de 13th Floor Elevators. Durante este período recorrieron Dinamarca e hicieron sus primeras apariciones internacionales. El 31 de octubre de 2015 hicieron su debut con Perception en Nasoni Records. Fusiona una variedad de estilos musicales dentro de la psicodelia con la intención de llevar al oyente a lo desconocido. El álbum presentó a Erik ‘Errka’ Petersson al órgano y teclados y una portada muy colorista de Robin Gnista, con quienes The Sonic Dawn ha colaborado en álbumes posteriores. La siguiente gira del álbum llevó a la banda a Alemania, Francia, Suiza, Italia, Austria y Dinamarca. El 21 de abril de 2017, el segundo álbum, Into the Long Night, fue lanzado en todo el mundo en Heavy Psych Sounds Records. Escrito durante el día y grabado por la noche durante un mes de aislamiento total en una casa de campo junto al Mar del Norte es, en comparación con el debut, más sensible y crítico en la visión del mundo que presenta. La canción del álbum, L’Espion, se presentó en la radio más grande de Dinamarca llegando a su punto máximo como no. 1 por dos semanas. El disco fue bien recibido en la prensa musical y la siguiente gira del álbum fue la más extensa del grupo hasta ahora en Europa. Este año The Sonic Dawn ha publicado su tercer disco, Eclipse, publicado en Heavy Psych Sounds Records. Tanto la composición como la producción han sido las más completas en la historia de la banda, alimentadas por ciertas tragedias en y alrededor de la banda.
The Sonic Dawn:
• EMIL BUREAU – voz, guitarra, órgano, campanas
• NIELS BIRD FUGLEDE – bajo
• JONAS WAABEN – batería, percusión, voces

Para más información, escuchar y comprar su música:           THE SONIC DAWN
                                                                                                  THE SONIC DAWN                      

23.8.19

Skifting

La banda de psicodelia-rock espacial-garaje-kraut rock de Copenhague Skifting publicó en mayo un nuevo EP, Lyset fra stammen. La banda se formó en 2003 y hoy está compuesta por Uffe Ejlerskov (guitarra y voz), Emil Deuleran (batería), Hans Windeløv (bajo) y Ask Lindquist Ejlerskov (bajo). El estilo mezcla los estilos antes mencionados, con letras en danés. Dragontears, Hills y tantos otros vienen a la mente al escucharlos aunque con un sello personal que los distingue del resto. Su primer disco se llamó 2014 y lo publicaron ellos mismos ese año. Cinco años después publican este ep aunque tienen un cdr, homónimo que, como el resto de trabajos del grupo, no es fácil encontrar. La banda ha estado a cargo de la grabación y producción y el disco fue publicado en el sello Underklang. La banda está trabajando para lanzar un álbum de larga duración en la primavera de 2020.

Para escuchar y comprar su música:

Skifting

16.8.19

King Crimson "Audio Diary 2014-2018"

Nueva recopilación de King Crimson en este caso de material grabado en directo entre los años 2014 a 2018, con un cd por año. La caja tiene así cinco cds y un folleto de 24 páginas, fotografías inéditas, todo ello en 3 fundas plegables en una funda rígida. El material de 2014 ha sido completamente mezclado de cintas multipista por Robert Fripp y Jakko Jakszyk. Las actuaciones 2015-2018 se han tomado directamente de las mezclas de la placa estéreo de la banda. La formación actual de King Crimson, la más longeva en el medio siglo de existencia de la banda, comenzó a salir de gira en septiembre de 2014 y no se ha detenido desde entonces. Desde que empezasen a ir de gira se han publicado ya un buen número de grabaciones en directo que comienzan con el mini-álbum Live at the Orpheum (2015) y se completan con  -Ray Meltdown set, extraído de una serie de conciertos en México en 2017 del año pasado.  Con un vasto repertorio que abarca todo, desde el material del álbum debut In the Court of the Crimson King (incluido Moonchild, que nunca se realizó en 1969) hasta el material de Lizard, que, del mismo modo, nunca se interpretó en ese momento, clásicos de Islands, Larks 'Tongues In Aspic, Red y otros álbumes de estudio, hasta material del álbum en solitario de Fripp, Exposure (Breathless), reinterpretaciones radicales del material de la década de 1980 (Neurotica, Indiscipline), hasta canciones del actual álbum precursor de la banda KC de Jakszyk, Fripp Collins (A Scarcity of Miracles. The Light of Day) y material recientemente escrito para esta formación (Meltdown, Radical Action), este set de 5 CD ofrece una visión general de los conciertos de 5 años con actuaciones seleccionadas de ese primer concierto en Albany New York en 2014 al penúltimo concierto de la banda en 2018 en Tokio.  Esta caja ya estuvo disponible de manera muy limitada en los recientes conciertos de la banda en 2019 y ya tiene mucha demanda como resultado de esa disponibilidad limitada. Será publicada el 20 de septiembre aunque ya puede ser encargada:

Burning Shed

Temas:

cd 1 (2014)

hoodoo
larks’ tongues in aspic, part one 
a scarcity of miracles  
level five 
one more red nightmare
interlude
banshee legs bell hassle  
the talking drum  
21st century schizoid man
the light of day

cd 2 (2015)

radical action i/meltdown
interlude
sailor’s tale
the letters 
the court of the crimson king
starless  
easy money  
pictures of a city 
suitable grounds for the blues
the construkction of light
level five

cd 3 (2016)

larks’ tongues in aspic, part two
epitaph
devil dogs of tessellation row
red 
banshee legs bell hassle
cirkus  
radical action ii  
pictures of a city
peace   
larks’ tongues in aspic, part one 
easy money 
21st century schizoid man

cd 4 (2017)

cirkus
starless
the letters
heroes
interlude
last skirmish 
indiscipline
dawn song 
prince rupert’s lament 
the errors
fallen angel
neurotica
islands

cd 5 (2018)

the court of the crimson king
suitable grounds for the blues
pictures of a city
meltdown 
bolero
radical action 
one more red nightmare
moonchild
easy money
level five
peace
cadence and cascade

14.8.19

Flying Colors "Third Degree"

Anuncian los estadounidenses Flying Colors su tercer disco en estudio, "Third Degree", que será publicado el 4 de octubre aunque ya puede ser encargado en su página y escuchar un avance.
Dicen sobre este nuevo disco "que se basa en la mezcla de estilos de los titulados Flying Colors de 2012 y el ir más allá de Second Nature de 2014. Desde el giro psicodélico / clásico del sencillo principal "More" hasta el Beach Boys se mezclan con Asia de "Love Letter" hasta la profunda emotividad de la épica "Crawl" que termina el álbum con influencias progresivas, los nueve temas muestran cómo el grupo está dispuesto a traspasar nuevas fronteras". Todo esto podrán comprobarlo en octubre si es cierto y, mientras tanto, un adelanto:

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Temas:

    
1. The Loss Inside
2. More 07:09
3. Cadence
4. Guardian
5. Last Train Home
6. Geronimo
7. You Are Not Alone
8. Love Letter
9. Crawl

Flying Colors

13.8.19

Panzerpappa

La historia de Panzerpappa comienza en el verano de 1996 cuando Trond Gjellum comenzó a grabar algunas demos. Al ver que Trond Gjellum es un nombre aburrido para usar como artista, decide tomar el nombre de Panzerpappa, un nombre privado de cualquier significado. Las canciones se basan en el sonido de rock progresivo de Samla Mammas Manna y Univers Zero pero quiere formar una banda para interpretar su música. Sin embargo, como no puede encontrar a nadie con quien formar una banda, el proyecto se archiva. En mayo de 1997 Trond toca en un concierto con la banda Sangioveze, una especide de mezcla de Motorpshyco y King Crimson. En el concierto se le pregunta si está dispuesto a tocar la batería en un proyecto destinado a hacer música para El Señor de los Anillos de Tolkien. Trond se pone en contacto con Steinar Bøvre y acepta unirse al proyecto. Durante el verano la banda ensaya y toca en un concierto en un festival de Tolkien en la Universidad de Oslo. Durante estas sesiones Steinar y Trond descubren que tienen muchas influencias musicales, especialmente de Henry Cow, Samla Mammas Manna y Lars Hollmer y Univers Zero por lo que deciden seguir colaborando en el futuro. A principios de 1998 Steinar y Trond forman un grupo con Knut Tore Abrahamsen (guitarra) y Jørgen Skjulstad (bajo) y acuerdan usar el nombre Panzerpappa. El 10 de noviembre de 1999 Panzerpappa tiene su debut en vivo. A pesar de algunas notas equivocadas, algunas canciones poco ensayadas y un poco de miedo escénico (Knut Tore nunca había tocado con una banda en un escenario antes), todo salió muy bien. En diciembre, tocan en un concierto en Asker junto con White Willow y obtienen numerosas reacciones positivas. El resto del año se dedica a escribir más canciones. Durante la primavera dan varios conciertos y escriben una gran cantidad de material nuevo. Tras el verano deciden que es el momento para grabar un álbum con lo que a mediados de noviembre graban su álbum debut, Passer Gullfisk, en el estudio Frogner Lyd en Oslo, Noruega. El ingeniero, Georg Tanderø, trabajaría posteriormente con Motorpsycho y Lady GaGa. En diciembre de 2000 publican el disco y tocan un concierto para  promocionar el lanzamiento tras lo que se dan un pequeño descanso. En 2001 se da el primer cambio en la banda saliendo de ella Knut Tore y entrando Endre Begby con el que graban el segundo disco, Hulemysteriet. En 2002 se dan más cambios: Steinar se va a Australia y Jørgen dedica cada vez más tiempo a otros proyectos musicales y Endre y Jørgen abandonan Panzerpappa. Con la mitad de la banda perdida y el 25% restante en Australia, Trond se queda con el trabajo de encontrar sus reemplazos. Jarle G. Storløkken y Anders K. Krabberød tocan con Trond en la banda de acompañamiento de Richard Sinclair en marzo y cuando Trond les pregunta si quieren unirse a Panzerpappa, la respuesta es sí. Durante el verano Anders, Jarle y Trond escriben canciones y ensayan juntos. El nuevo material muestra un futuro prometedor para la banda. Jarle tiene experiencia como guitarrista en muchas bandas diferentes, desde jazz y pop hasta tocar versiones de Zappa y una variedad de bandas de rock progresivo que van desde King Crimson, Yes y Genesis hasta Gentle Giant. Anders tiene sus raíces en bandas como Van der Graaf Generator, pero también se inspira mucho en compositores modernistas como Iannis Xenakis y Brian Ferneyhough. En septiembre Steinar regresa y, por primera vez en casi un año, Panzerpappa está al completo. Entre 2003 y 2004 la banda sigue componiendo y tocando y publican su tercer disco, Farlig Vandring. La actividad continúa los dos años siguientes y en 2006 publican un nuevo disco, Koralrevens Klagesang. La actividad del grupo se ralentiza aunque siguen grabando y tocando hasta que en 2011 se les une Hans-Petter Alfredsen y en 2012 graban un nuevo disco, Astromalist. Tras esto siguen en tocando en directo en los años posteriores y adquiriendo más renombre que les lleva a tocar a tocar, por ejemplo, en el Festival RIO de 2013. En 2016 publican Pestrottedans y este año Summarisk Suite.

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PANZERPAPPA

10.8.19

Nevärlläjf

Nevärlläjf nació en Mora (Suecia) a finales de 2005 como un pequeño proyecto de los miembros de una banda que eran compañeros de secundaria. Después del primer concierto todos acordaron que la banda era algo con lo que valía la pena seguir trabajando y explorar más. En los siguientes dos años se dedicaron a seguir tocando en directo, escribir canciones y ensayar pero no fue hasta el año 2007 que la banda realmente comenzó a crecer, cuando Nevärlläjf ganó el concurso nacional llamado Musik direkt. El premio fue la oportunidad de tocar en el Stockholm Jazzfestival y el Sandviken Bangen Jazzfestival. Justo antes de Navidad de 2007, Nevärlläjf se reunió con Beardfish y Hot Scandinavian Dirt para tocar con ellos en algunos conciertos. Durante la primavera del mismo año, se lanzó la segunda demo. La demostración fue el comienzo de lo que luego se convertiría en el álbum debut Klusterfloristen. A finales de 2008 Nevärlläjf negoció un contrato con Musea Records y se decidió que grabarían y lanzarían su primer álbum. La grabación llevó su tiempo y siguieron tocando en directo durante la primavera de 2009, aparte de conseguir acuerdos de patrocinio con Lakland y Woodo Guitars. Durante el verano Nevärlläjf logró terminar la grabación y el 29 de noviembre el álbum finalmente se lanzó en una gran fiesta de lanzamiento con Klotet y Mad Artwork en Stampen en Estocolmo. El disco es inclasificable, como tantos otros pero de ponerle etiqueta podría incluirse en el RIO, con influencias jazz, progresivas y de rock duro. Después de la publicación han seguido tocando en directo esporádicamente y aunque anunciaron en su página la publicación de un ep, parece que de momento no ha visto la luz.

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Nevärlläjf

8.8.19

Nya Ljudbolaget (II)

Nya Ljudbolaget fue un supergrupo sueco de corta duración de principios de los años ochenta. Su único disco, homónimo, fue grabado y lanzado en 1980 poco después de que el batería Hans Bruniusson dejara Samla Mammas Manna y antes de unirse a The Flower Kings. El resto de la banda eran Ulf Wallander (The Flower Kings), Karl-Erik Eriksson (Ramlösa Kvällar) y Ove Karlsson que también estuvo junto a Wallander en Arbete och Fritid. El grupo desapareció poco después del lanzamiento del disco y hay poca información sobre ellos aunque es suficiente con su música, una fusión entre Arbete och Fritid y Samla Mammas Manna (en menor medida) con influencias orientales y música tradicional sueca que, en conjunto, podría situarse como un disco de transición de Arbete och Fritid hacia lo desconocido porque ninguno de los músicos volvió a sus proyectos anteriores.

5.8.19

Bram Stoker

Bram Stoker es una banda inglesa de los albores del rock progresivo (como Julian's Treatment, Gracious, Fantasy, Rare Bird, etc.) que se quedó en un segundo plano y no tuvo el éxito que disfrutaron coetáneos como Genesis o Yes. La banda fue formada por el teclista Tony Bronsdon en 1969 y pronto se hicieron con una cohorte de seguidores en sus actuaciones en directo. Tocando en el Marquee en Londres fueron acompañados por una banda por aquel entonces poco conocida llamada "Queen". Tocaron regularmente en Londres en The Roundhouse, The Marquee, The Heavy Rock Spectacular Greyhound - Croydon y The Speakeasy. Recorriendo clubes, colegios y universidades en el Reino Unido y Holanda, fueron apreciados por muchos artistas conocidos de la época y sus lanzamientos pirateados se convirtieron en artículos de colección. La música de Bram Stoker tenía una gran influencia clásica, sinfónica, compuesta e interpretada por algunos de los primeros miembros originalesa. Dos miembros originales de la banda, el teclista Tony Bronsdon, cuyo órgano Hammond es lo más característico del sonido de Bram Stoker y el guitarrista y bajista Tony Lowe, reclutaron al batería y cantante Will Hack para co-escribir y grabar "Cold Reading". El bajista original Jon Bavin también colaboró  ​​en la escritura de dos de las nuevas composiciones. "Cold Reading" fue producida por Tony Lowe, quien posteriormente trabajó como músico de sesión con Julian Lennon, Roger Daltrey, Simon Townshend, Visage, Pet Shop Boys y Phil Ramone, además ha producido artistas como Flying Colors, Toyah, John Foxx desde que la banda se separó en 1972. Tony Lowe también ha colaborado en un disco con David Cross (King Crimson). El sonido un tanto "oscuro" (gótico dicen algunos) de la banda de Bournemouth se debe en gran medida al núcleo fundamental de Bram Stoker  que fue el organista Tony Bronsdon, quien comenzó con Renaissance Fare en 1968, luego se fusionó con el ex guitarrista de Feel, Pete Ballam, y el ex batería de Feel, Rob Haines, recién salido de Freedom Village. El bajista John Bavin de The Incredible String Band se unió al grupo, reemplazando a Jet Harris y Tony Lowe después de que un Harris Tweed desaparecido básicamente se convirtiera en Bram Stoker. En 1972 Bram Stoker lanzó su primer disco, Heavy Rock Spectacular. Las presentaciones en vivo de Bram Stoker fueron sensacionales en gran parte debido al legendario "Doppler" de Ballam (gabinete de altavoz giratorio) y los tonos de órgano de Bronsdon y los tempos cambiantes. El grupo se disolvió en 1972 pero volvió con cambios en su formación en 2004 y desde entonces han publicado cuatro trabajos, el último de ellos este año, No Reflection, que puede comprarse, junto al resto, en su página:

Bram Stoker

4.8.19

Oulu Space Jam Collective

Oulu Space Jam Collective es un grupo finlandés formado en Oulu que se autodenominan una banda de "pro-psicodelia no violenta de amor universal". El grupo está formado por  Joonatan Elokuu Aaltonen – guitarra, sitar, sintetizadores, mellotron y voces, Markus Pitkänen – batería y percusión, Olli Niemitalo – Black Deck, kantele, sintetizadores y harmonio, Petri Lassila – guitarra y voces, Jani Pitkänen – bajo, sintetizadores, Kalle Veikko – electrónica, guitarras y Petri Henell - melódica, percusión y sonidos. Según ellos, canalizan las corrientes cósmicas del Universo a través de los instrumentos que han elegido. Dicen que las sesiones musicales (jams) se dan cuando las galaxias colisionan. Una declaración de intenciones de un grupo que fusiona el rock espacial, la psicodelia y diversas corrientes del krautrock para hacer largas sesiones musicales que desde un año después a la primera, en 2013, han ido publicando de manera prolífica.
 Para más información y comprar sus discos:
 
 
Otros proyectos de los miembros de OSJC:

http://deepspacedestructors.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/kiiltomatolyhty

http://kiiltomatolyhty.bandcamp.com/

http://blackdeck.bandcamp.com/

http://boar.bandcamp.com/

http://arsonunderthesea.bandcamp.com/

3.8.19

Trúbrot (II)

Trúbrot eran miembros de Hljómar (Owens, Júlíusson yÞórðarson) y Flowers (Sighvatsson y Hákonarson) que decidieron formar un supergrupo islandés, el primero de su país, en 1969, año en el que apareció su primer disco, que es una recopilación de temas pop de finales de los sesenta, con voces masculinas y femeninas, con arreglos orquestales y ligeros toques jazz. Incluye versiones de Rain, de José Feliciano, I'll be back, de Lennon-McCartney y My world is empty without you de Holland-Dozier, aparte de una adaptación pop de la ópera Tannhäuser de Wagner. El disco fue grabado en Londres, como muchos de los discos islandeses de la época que tenían gran influencia del pop inglés de esos años y participaba en él a las voces Shady Owens. En 1970, ya sin Owens,  publicaron su segundo disco "Undir Áhrifum" que fue grabadon en Dinamarca, escrito en su totalidad por un renovado grupo y con letras ya fundamentalmente en inglés. El cambio musical es radical con tendencias hacia el emergente rock progresivo de la época. Después de un último concierto en Islandia con la formación original, invitaron a Led Zeppelin y se hicieron amigos de Jimmy Page y Robert Plant. Cuando Jimmy y Robert regresaron a su hotel a las cuatro de la mañana, se sorprendieron al descubrir que el sol todavía brillaba. La vista del sol de medianoche, los glaciares nevados y los géiseres islandeses aparentemente los inspiraron a escribir "Canción de inmigrantes" para el tercer álbum de Led Zeppelin. Trúbrot estuvo muy influenciado por la música eléctrica de Crosby, Stills, Nash And Young, Led Zeppelin y Keith Emerson. Lifun" (1971) , su tercer disco, es tal vez su mejor disco y con grandes influencias ya de músicos progresivos (ingleses) de la época como Keith Emerson. Uno de los aspectos más llamativos de este disco es que la portada era octogonal, lo que ha contribuido en gran medida a que se haya convertido en una pieza codiciada de coleccionismo. Con su cuarto trabajo, Mandala (1972), vuelven a sus orígenes pop e inician su declive para acabar desapareciendo poco después en 1973 habiendo formado algunos de sus miembros el grupo Náttúra.
El grupo estuvo formado por:
Shady Owens - voz
Gunnar Þórðarson - guitarra, flauta, voz
Karl J. Sighvatsson - órgano, piano
Rúnar Júlíusson - voz, bajo
Gunnar Hákonarson - batería, voz
Magnús Kjartansson - piano, órgano, voz
Ólafur Garðarsson - batería