22.5.19

ØSC meets BMC "Freak Out In The Fjord"

En noviembre de 2017 ØSC (Øresund Space Collective) y BMC (Black Moon Circle) tocaron juntos en Trondheim, Noruega, en un evento llamado Freakout In The Fjord, en el que también tocaba la banda local Red Mountains. Un día después ØSCy BMC dispusieron del estudio Øra, uno de los mejores de la localidad noruega, para una sesión musical conjunta. Les llevó unas cuantas horas preparar todo el material para dos guitarras, dos bajos, tres batería, un sintetizador modular y sintetizadores Fender Rhodes y Oberhei. Fueron grabadas cuatro sesiones inspiradas en musicos tales como Miles Davis (Afterglow) a Grateful Dead (Dinner) pasando por el rock espacial (Freakout).El resultado es "Freak Out In The Fjord" que fue publicado el 7 de mayo en formato vinilo, digital y cd, eso sí, en ediciones limitadas a 184 copias en vinilo negro (triple), 290 en color (uno verde, otro azul y otro turquesa) y 500 en cd. El disco puede ser comprado y escuchado en sus páginas.
Consta de cuatro temas que van desde los 23 minutos a los 36.
Los músicos que participan son:
Magnus- Fender Rhodes, sintetizador
Tim- batería (derecha), Fender Rhodes (cara B)
Simon- batería (izquierda)
Hasse- bajo (izquierda)
Øyvin- bajo (derecha)
Vemund- Guitarra (derecha)
Jonathan- Violín, Guitarra (izquierda)
Dr Space- Sintetizador modular, Kaoscillator, Korg Monotron
Peran- batería (cara B derecha, caras C/D centro)

Øresund Space Collective                                   
 

Black Moon Circle



20.5.19

Blå Lotus "Högtid"

Anuncian los suecos Blå Lotus que publicarán su segundo disco el 21 de junio, en poco más de un  año de la publicación del primero, Tube Alloys. Son un trío de rock progresivo que se caracteriza por no "permitir las seis cuerdas". Formado en el otoño de 2016, el trío hace retro heavy rock progresivo sin guitarra. Muy influenciados por grupos de los setenta como Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Deep Purple, Procol Harum, Genesis, Led Zeppelin, Atomic Rooster, Kebnekajse, Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Dungen, Beatles, ... El disco será publicado, de momento, en formato digital en Melodic Revolution Records y constará de siete temas.
Se hace una idea uno de cómo suenan sólo viendo la instrumentación que llevan, especialmente el teclista:
Fredrik Andersson: órganos Hammond y Farfisa, Mellotron, sintetizador, piano eléctrico, flauta y voz
Linus Karlsson: bajo, Theremin y efectos de sonido
Wiktor Nydén: batería y percusión
Temas:
Tracklist:
1. Pagan Solstice
2. Open Hand On All Fours
3. Unreal Estate
4. While You Were Asleep
5. Gånglåt
6. Summer Demons
7. Rats’n Brats

Este es un avance del disco: Open Hand On All Fours

Aquí puede escucharse el primer disco: Tube Alloys

19.5.19

Moose Loose (II)

Jon Eberson - guitarraBrynjulf Blix - teclados
Sveinung Hovensjø - bajo
Pål Thowsen - batería
Håkon Graf - teclados
Trond Villa - violín
Pål Thorstensen - bajo
Espen Rud - batería
Jon Christensen - batería
Jon Eberson consiguió ser uno de los más respetados músicos noruegos en los círculos del jazz-rock de su país. Moose Loose, creado en Oslo en 1973, fue uno de sus primeros grupos en el que se notan influencias del sonido "ECM" y el "Canterbury". Su primer disco lo componen cinco temas donde predominan los teclados, la guitarra de Eberson y la batería. Transition (1976) es un disco más logrado con sonidos nuevos de teclados, violín eléctrico y guitarra en el que predomina la influencia de la fusión francesa (Spheroe, Michel Ripoche, Nemo, ...). Blow out (1977) fue grabado por tres ex-miembros de Moose Loose y uno de los mejores baterías de Noruega, Jon Christensen. Pierde el disco algo de interés al ser más convencional que sus anteriores trabajos. Eberson formaría más adelante Jon Eberson Group, Blix y Hovensjø colaborarían en algunos discos de Terje Rypdal y, en definitiva, el grupo desaparecería en 1977 dejando a sus espaldas tres discos:

1 Elgen er løs 1974

2 Transition 1976

3 Blow out 1977

Grupos relacionados:

Blow out, Jon Eberson Group, E'Olen, Folk & Rackare, Folque, Kong Lavring, Masqualero, Oslo 13, Ruphus.

15.5.19

Mo-I-Rana

Mo-I-Rana fue una banda de rock danesa que estubo activa en la década de 1970. La banda fue formada en el verano de 1972 por Nils Henriksen y Ken Gudman después de que dejaran Culpeper's Orchard. Poco después Bill Hazen (antes Day Of Phoenix) se unió al grupo, que luego se expandió con Ole Prehn, Hans Lauridsen y Thorkild Nielsen. Después de la grabación del álbum debut de la banda, Loners & Lovers, entre 1973/74, Gudman abandonó el grupo y en su lugar se unió Henrik Friis Nielsen (antes Day of Phoenix). La banda se disolvió poco después.

La banda tomó su nombre de la ciudad noruega de Mo i Rana, donde los miembros de la banda se convirtieron en ciudadanos honorarios. Mo-I-Rana fue conocido en su corta vida como un súper grupo danés con miembros de varias bandas conocidas anteriormente como Culpeper's Orchard y Day of Phoenix. Su música es una mezcla de folk rock blues con grandes influencias de grupos norteamericanos de la época como Crosby, Stills, Nash & Young.

Entre 1973 y 1974 publicaron cuatro sencillos y su disco fue publicado por Polydor. Hubo una segunda edición en 1979 por el sello Melody en la cual se editaba Loners & Lovers y el segundo disco de Culpeper's Orchard. Por la red circula además un segundo disco de Mo-I-Rana que nunca vio la luz.

12.5.19

Pink Floyd Transmissions 1967 - 1968

Nuevo recopilatorio de los míticos Pink Floyd, en este caso una compilación de grabaciones realizadas en emisiones de televisión entre 1967 y 1968 grabadas en la BBC y en las televisiones francesa e italiana.
Será publicado el 24 de mayo en formato doble cd aunque puede encargarse ya en Burning Shed.
Los temas que contendrá son:

CD 1
1. Pow R. Toc H
2. Astronomy Domine 3
3. The Scarecrow
4. The Gnome
5. Matilda Mother
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun
7. Reaction In G
8. Flaming
9. Vegetable Man
10. Scream Thy Last Scream
11. Jugband Blues
12. Pow R. Toc H.
13. Green Onions
14. Tomorrows World Instrumental

CD 2
1. Murderotic Woman (Careful With That Axe Eugene
2. The Massed Gadgets Of Herecules
3. Let There Be More Light
4. Julia Dream
5. Set The Controls for The Heart Of The Sun
6. Astronomy Domine
7. Flaming
8. Set The Controls for The Heart Of The Sun
9. Let There Be More Light
10. Astronomy Domine
11. Intersteller Overdrive
12. Let There Be More Light

Papir "VI"

Desde su primer disco, homónimo, en 2010, los daneses Papir han seguido siguiendo su propia hoja de ruta, creando música con poco interés para tocar para las masas o atendiendo a un género específico. Mientras que la producción de la banda en los últimos diez años ha variado desde épicas melodías de guitarra psicodélicas a paisajes de sonido llenos de reverberación, un núcleo de ritmo denso y melodía siempre lo mantiene todo unido. En VI Papir muestra un dominio de todos sus rostros, combinando las guitarras de sus primeros discos con el sonido más exuberante del año pasado. El disco está compuesto de cuatro temas que pueden ser escuchados en su página y el cd o vinilo comprado en Stickman:
Papir
Stickman Records

11.5.19

Centrum

"El mantra que te dan en la Meditación Trascendental te lo guardas para tí. La razón es que la verdadera felicidad no está ahí fuera sino dentro ”, afirma David Lynch, un defensor de este arte desde 1973. Es una máxima que siguen de manera fiel los suecos Centrum, cuyo debut en Rocket Recordings simula un misterioso pero significativo viaje al espacio interior. Estos miembros de Hills y Weary Nous exploran un mundo sonoro que demuestra con gran habilidad que la intención musical no debe ser conservada por los riffs demoníacos y los amplificadores altamente potentes. Tejiendo un denso y cautivador tapiz de hipnosis basada en drones, cantos mántricos vocales y gente ritualista junto con grabaciones de campo de un viaje que los miembros hicieron a la India, esta banda también inadvertidamente traza un mapa de la música experimental de principios de los años 70 al presente, que se posa en una miríada de piedras de toque en el camino. Sin embargo, puede ser tentador colocar “För Meditation”, su primer disco, en medio del singular linaje sueco de la Psicodelia primigenia y arcadiana que comenzó con artistas como Arbete Och Fritid, Träd, Gras och Stenar e International Harvester, pero la banda desea enfatizar que la inspiración llega a Centrum de todas partes. Desde Pandit Pran Nath hasta Trees, desde Velvet Underground hasta Popol Vuh, cualquier cosa y todo.
El disco ha sido editado en vinilo de manera limitada a 500 copias y puede ser adquirido en su página:
Centrum

8.5.19

Magma "Zëss. Le Jour Du Néant"

Para celebrar los 50 años de existencia de Magma, van a publicar un nuevo disco , Zëss. Le Jour Du Néant. La composición principal ha existido durante mucho tiempo. Fue escrito y compuesto por Magma en los años 70 e incluso interpretado parcialmente en algunas actuaciones de 1979. Zëss: el día de la nada se acerca a la nada, el fin del tiempo y todo lo que pudo haber existido o existirá: La nada absoluta, como una noche sin sueños. La banda colaboró con la Orquesta de Praga en noviembre de 2018, por lo que el grupo anuncia que el disco contendrá partes orquestales. En cuanto a la promoción,  el grupo francés lo celebrará a lo grande con una gira mundial que comienza en junio con un festival en Finlandia y que verá al grupo atravesar Japón. Para Francia, habrá 4 fechas (3 en festivales, con Les Nuits de Fourvieres, Jazz à Juan y Motocultor y una fecha en el Philarmonie el 26 de junio). El álbum estará disponible el 28 de junio. Llama la atención en los créditos de la participación en la batería del músico sueco Morgan Ågren en lugar del propio Vander. El disco será publicado en cd en el sello Seventh Records el 28 de junio.

Temas:
1. Ẁöhm Dëhm Zeuhl Stadium (4:57)
     Hymne au Néant
2. Da Zeuhl Ẁortz Dëhm Ẁrëhntt (6:22)
    Les forces de l'Univers - Les Eléments
3. Dï Ẁööhr Spracer (5:12)
    La Voix qui parle
4. Streüm Ündëts Ẁëhëm  (6:04)
    Pont de l'En-Delà
5. Zëss Mahntëhr Kantöhm (8:08)
    Le Maitre chant
6. Zï Ïss Ẁöss Stëhëm (3:15)
    Vers l'Infiniment
7. Dümgëhl Blaö (3:58)
    Glas Ultime

Formación:
Christian Vander - voz solista
Stella Vander - voz solista, coros
Morgan Ågren - batería
Simon Goubert - piano
Philippe Bussonnet - bajo
Rudy Blas - guitarra
Isabelle Feuillebois - coros
Hervé Aknin - coros
Julie Vander - coros
Sandrine Destafanis - coros
Sylvie Fisichella - coros
Laura Guarrato - coros
Marcus Linon - coros

Orquesta Filarmónica de Praga dirigida por  Adam Klemens

Avance - EPK

Magma

27.4.19

THE PINK FLOYD EXHIBITION

Del 10 de mayo al 15 de septiembre estará en Madrid The Pink Floyd Exhibition. Según explican en la página, The Pink Floyd Exhibition propone un viaje audiovisual a través de los 50 años de historia de uno de los grupos de rock más icónicos de todos los tiempos. Una mirada excepcional al universo de Pink Floyd, que incluye objetos únicos y nunca vistos de cada etapa de su ecléctica carrera.

El gigantesco recorrido de esta propuesta, la más exitosa de sus características hasta la fecha, ha sido descrito por la prensa británica como “maravilloso”, “una verdadera fiesta para los sentidos” y “casi tan bueno como ver a la banda en directo”. La exposición celebra el lugar de Pink Floyd en la historia, ya que el paisaje cultural del mundo fue cambiando con el grupo desde los años 60 en adelante.

La banda ocupó un espacio distintivo en el campo de la experimentación y fue el máximo exponente del movimiento psicodélico, que cambió la comprensión de la música para siempre e hizo de ella una de las formaciones más importantes de la escena musical contemporánea.

La exposición

Pink Floyd ha producido parte de la imaginería más icónica de la cultura popular: desde un cerdo volando sobre la central eléctrica de Battersea, al prisma de The Dark Side of the Moon, o las vacas y los martillos desfilando hasta los gigantescos profesores hinchables. Su visión fue espléndidamente plasmada por mentes tan creativas como la del surrealista moderno y colaborador de largo recorrido Storm Thorgerson, el ilustrador satírico Gerald Scarfe o el pionero de la iluminación psicodélica Peter Wynne-Wilson.

La narrativa de la exposición, planteada en orden cronológico, se ve reforzada por la música y las voces de los miembros pasados y presentes de Pink Floyd, incluyendo a David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, quienes nos cuentan sus experiencias y su experimentación musical a lo largo de su fructífera carrera.
La exposición

El viaje culmina en la Zona de Performance, donde los espectadores se adentran en un espacio de inmersión audiovisual completa que ofrece una recreación de la que resultó ser la última actuación de los cuatro miembros de la banda antes de la muerte de Richard Wright, en el Live 8 de Londres en 2005, especialmente mezclado para la ocasión con la tecnología de sonido AMBEO 3D de Sennheiser.

The Pink Floyd Exhibition supone una experiencia audiovisual inmersiva gracias al uso de la más avanzada tecnología multimedia. Los visitantes pueden adentrarse en los mundos sonoros de la banda gracias al sistema intuitivo GuidePORT y al uso de auriculares Sennheiser, compañía especialista en sonido y socio tecnológico de la muestra. Una colaboración que recurre a lo último en tecnología de audio para fusionar virtualmente imagen y música.

Michael Cohl, de S2BN Entertainment ha dicho: “La reacción de los fans ante la exposición ha sido incluso mejor de lo que esperábamos. Son dos horas de música, espíritu y emoción al más puro estilo Pink Floyd”.
Ya están a la venta las entradas en la página oficial de la exposición:

THE PINK FLOYD EXHIBITION

21.4.19

Goat

Según se explica en una de las páginas de los suecos Goat, no existe una asociación directa entre los misteriosos psicodélicos suecos Goat y el venerado maestro argentino del realismo mágico, Jorge Luis Borges. Sin embargo, su misión parece ser la misma. Borges generó sus ideas a partir de curiosidades históricas de todo el mundo: duelos de gaucho con cuchillos en las llanuras de América del Sur, heresiarcas de Oriente Medio que tramaban traiciones en bibliotecas secretas, piratas chinos que libraban guerras contra el Emperador y los convirtió en ficciones que borraban las líneas entre las notas fortificadas y Fantasía absoluta. El sonido de Goat es la manifestación sonora de este principio, como lo demuestra su acertadamente llamado álbum de debut World Music, que incorporó elementos de afrobeat nigeriano, krautrock alemán, funk de Anatolia y una gran cantidad de otros micro-nichos globales en una celebración alucinatoria de culto. Diversas manifestaciones del rock. Privados de la necesaria biografía de la banda, los primeros experimentadores del tribalismo electrificado de la música mundial y las composiciones lisérgicas tuvieron las preguntas inevitables sobre el origen y el calendario de las grabaciones. La verdad solo se volvió más abultada cada vez que el esquivo colectivo GOAT proporcionaba sus respuestas crípticas. Las identidades individuales involucradas con los registros permanecen envueltas en un misterio: los críticos de Goat sostienen que el grupo es simplemente un colectivo multigeneracional de músicos de la localidad sueca aislada de Korpilombolo. Localizada al norte del Círculo Polar Ártico, la ciudad es un cruce de sami nativos, colonos escandinavos y la rara infiltración de forasteros ambulantes. La producción de Goat es una fermentación de las canciones tradicionales de la región, que son un conglomerado de influencias externas seleccionadas a lo largo del siglo pasado. Más allá de eso, Goat está dispuesta a divulgar muy poco. El secreto de los miembros y la escasez de información sobre Korpilombolo hacen poco para fundamentar o refutar las afirmaciones de Goat. Es casi como si estuvieran tomando las señales del cuento de Borges, "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", en el que un enclave clandestino de intelectuales intenta crear una nueva realidad insertando artículos sobre un estado ficticio perdido y su cultura desconcertante en las modernas enciclopedias. La sociedad secreta de Borges quería que sus ideologías heréticas se infiltraran en el pensamiento común a través de un pasado inventado; Goat quiere revitalizar la experiencia comunitaria de la música rock creando una historia de origen alternativo. En última instancia, es la música de GOAT la que más habla de ellos y, en su segundo álbum, Commune, Goat ofrece una gran dosis de ritmos ácidos, encantamientos hipnóticos y líneas de guitarra serpenteante, basadas en el sonido tan alabado de World Music para explorar nuevos territorios. Dado el léxico y la elección de la iconografía de la banda, es tentador proyectar el ritualismo pagano sobre los sonidos que conjura el colectivo, pero la banda afirma que el álbum busca una espiritualidad más universal. Afincados en Gotemburgo aunque ellos dicen que provienen de Korpilombolo que tiene una historia de culto vudú después de que un médico brujo se afincara allí y, cuando los cruzados cristianos llegaron y destruyeron el pueblo, los supervivientes huyeron y maldijeron el pueblo. La banda comenzó a tocar música cuando eran niños, como parte de una tradición de la comunidad local, y a lo largo de los años han pasado muchos músicos por el grupo aunque hay un núcleo de tres miembros que a menudo se ve incrementado por amigos, sobre todo en directo. Firmaron con el sello inglés Rocket Recordings un contrato que les permitió iniciar su discografía en 2012 hasta hoy, al mismo tiempo que iniciaron una carrera en directo que les distingue no sólo por su música, sino también por su puesta en escena ya que actúan con máscaras y una parafernalia "tribal" muy llamativa.

Para comprar y escuchar su música:

Goat
Rocket Recordings

17.4.19

Alamaailman Vasarat

Música ficticia del mundo es como definen los finlandeses de Helsinki a lo que empezaron a hacer cuando se juntaron en 1997 después de cerrar la carrera de la banda de progresivo Höyry-Kone, a la que pertenecían la mayoría de sus miembros. Los "martillos del inframundo" han sido encasillados de numerosas maneras, algo difícil teniendo en cuenta la diversidad de estilos que tocan: jazz, música klezmer o "metal". Sus discos son totalmente instrumentales y tanto en estudio como en directo han hecho gala no sólo de su maestría musical sino también de su sentido del humor. Arreglos complejos, cambios inesperados y sonidos increíbles de los cellos, el órgano o la tuba, por nombrar algunas de sus características, conviertieron a esta banda en un referente en su "estilo" que desde 2012 parece agotado. Desde que la crearan el batería Teemu Hänninen y el bajista y saxofonista Jarno Sarkula, la popularidad de la banda fue en aumento por las apariciones de Sarkula en la ya desaparecida MoonTv, un canal de la televisión por cable finlandés. En ese canal también se emitieron los vídeos del álbum de debut de la banda "Vasaraasia". Su primer disco,Vasaraasia, llegó a estar entre los 20 primeros en el Europe Top 20. También han hecho música para cine pero desde 2012, que publicaron su último trabajo en estudio, han desaparecido de la escena musical.
Miembros:
Stakula - saxos, clarinetes, tubas, flautas extrañas
Jarkko Niemelä - trompeta, cuerno alto
Miikka Huttunen - harmonio, piano, melódica
Marko Manninen - cello, theremin
Tuukka Helminen - Cello
Santeri Saksala - batería, percusión
Discografía:
Vasaraasia (2000)
Käärmelautakunta (2003)
Kinaporin Kalifaatti (with Tuomari Nurmio) (2005)
Palataan Aasiaan (2005, DVD)
Maahan (2007)
Huuro Kolkko (2009)
Haudasta lomilla, DVD (2010)
Valta (2012)

Recordshopx
Record Heaven

16.4.19

Triakel "Händelser I Nord"

A lo largo de los siglos las personas han usado palabras y música para describir lo que ha estado sucediendo en sus áreas locales: el rostro implacable de la naturaleza, la severidad intransigente de sus vidas llenas de accidentes, asesinatos y pasiones. La historia local crea historias poderosas, tan llenas de alegría y dolor como la vida misma. Händelser I Nord (eventos en el Norte) es el resultado de una búsqueda exhaustiva en los archivos de canciones sobre accidentes de ahogamiento en Jämtland, bandas de cuchilleros en Hälsingland, robo de correos en Norrbotten y tragedia en Västerbotten.  Hablan de hechos reales que han conmovido las emociones de muchos, como dirían en Hollywood "basada en una historia real". El CD Händelser I Nord de los suecos Triakel, incluye un extenso folleto de 48 páginas con comentarios contemporáneos originales sobre los eventos (incluidas las traducciones al inglés). Triakel está formado por Emma Härdelin, voz y violín, Kjell-Erik Eriksson, violín y Janne Strömstedt, armonio. Los tres se han ganado una excelente reputación en la escena popular sueca. La fundación del grupo surgió por una apuesta perdida en la víspera de Año Nuevo, como resultado de la cual Kjell-Erik y Janne tocaron juntos con armonio y violín en diciembre de 1994. El resultado fue tan convincente que decidieron continuar el proyecto. El dúo se fortaleció con Emma como cantante. Con ella, la banda estaba completa. Desde entonces, el trío ha actuado en Suecia y en otros 15 países europeos. También recorrieron Japón, Estados Unidos y Canadá.
Triakel toca "visa" que dirían en Suecia, tienen un repertorio que abarca desde canciones populares tradicionales a salmos y canciones antiguas. A menudo las viejas canciones populares tienen sus orígenes en Jämtland y Hälsingland, en el centro norte de Suecia, las regiones de origen de los músicos. La música es modesta pero llena de tensión interior y autenticidad. Los arreglos, adaptados a las voces de Emma, ​​dan forma al sonido del trío. Esto refleja la aspiración de los tres músicos por lo acústico, lo íntimo y lo simple. Triakel son Emma Härdelin (voz, violín, también conocida como cantante de Garmarna, String Sisters), Janne Strömstedt (armonio, órgano, también pasó por Hoven Droven) y Kjell-Erik Eriksson (violín, Hoven Droven).
Discografia: Thyra (2014) - Ulrikas minne (2011) - Ten Years of Triakel (2005) - Sånger från 63 ° N (2004) - Vintervisor (2000) - Innan Gryningen (1999, Soltero) - Triakel (1998)

El disco se puede comprar en Massproduktion o en Recordshopx.
En formato digital puede comprarse en Westpark donde también pueden escucharse todos los temas.

Este es el primer vídeo oficial del disco:

Triakel - Östersundsmordet

14.4.19

Skyron Orchestra

Formada por Jonas Elgemark (bajo, trometa), Veronica Lostjärna (voz), Tomas Modig (guitarra, voz), Anna Glans (órgano, piano eléctrico) y Stefan Örström (batería), esta banda de Gotemburgo surgió a mediados de la pasada década con un primer disco, homónimo, publicado en 2004 en Transubstans Records. Psicodelia, rock progresivo, todo ello aderezado con influencias de grupos de los setenta, desde Pink Floyd a Shocking Blue. El sonido del órgano farfisa le da un toque especial al grupo que es la columna vertebral de los temas y la voz de Veronica Lostjärna a veces recuerda a Mariska Veres. Tomas Modig provenía del grupo de los noventa Lotus, donde tocaba el bajo. En 2006 publicaron un segundo y último disco llamado Situations, también en Transubstans Records, en la misma línea aunque con más órgano y guitarras distorsionadas, si cabe.
Psicodelia retro la de esta banda de la que no hay noticias posteriores a excepción de una página que no parece activa aunque en la que se pueden ver un par de vídeos del grupo.

En Record Heaven se pueden comprar sus discos.

Skyron Orchestra

11.4.19

Jordsjø "Nattfiolen" (II)

Ya anuncian los noruegos Jordsjø su próximo disco, que se llamará Nattfiolen. "Nattfiolen" constará de siete canciones, una de ellas es la más larga que dicen haber hecho (pero no será un doble LP, no durará más de 45 minutos, que es la duración máxima que un álbum debería tener en su opinión ...) . Está inspirado en las cosas habituales para ellos: naturaleza, sueños, visiones apocalípticas y pueblos pastorales. Las ilustraciones están hechas por Sindre Foss Skancke. Habrá una versión de vinilo en Panorama Records y una en CD / digital a través de Karisma Records. La fecha de lanzamiento está prevista para el 24 de mayo.
Estos son los temas del disco:
01. Ouverture
02. Stifinner
03. Solens Sirkulære Sang
04. Septemberbål
05. Mine Templer II
06. Til Våren
07. Ulvenatt

Formación:

Håkon Oftung (Tusmørke) - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión.

En su momento compartieron esta demo que no iban a incluir en el disco:

Nattfiolen

Pero ya hay un avance de uno de los temas:

Stiffiner

Para más información:

 Jordsjø 

Karisma Records

4.4.19

UFO Över Lappland

De Umeå, del norte de Suecia, proviene este cuarteto instrumental formado por Peter Basun (teclados), Krister Mörtsell (guitarra), Andreas Rejdvik (batería) y Christer Blomquist (bajo).

Publicaron un cassette, homónimo, en 2016, con la intención de hacer una mini gira, agotado en su momento dada la corta tirada que hicieron aunque hicieron otras dos tiradas y, finalmente, en 2018 fue publicado en cd y vinilo por Sulatron Records.
Su música la definen como psicodélica, cósmica, rock espacial, ..., en la que la influencia más obvia es Hawkwind (de hecho, hacen un homenaje a Lemmy en uno de los temas).
La cassete original tenía cuatro temas aunque en la edición digital, en su página, tiene un tema más.

Temas:
1.Keep On Keepin' On Space Truckin' 12:18
2.JaEDeJae 06:53 (sólo edicion digital)
3.Podsol 10:41
4.Nothing That Lives Has... Such Eyes! 09:21
5.Lemmy On The Beach 11:21

Para escuchar y comprar su música:

UFO Över Lappland

Sulatron Records

2.4.19

King Crimson Heaven & Earth

King Crimson lanzará otro de sus mega box sets en mayo. Heaven & Earth es el séptimo de sus series en curso y se centra en el período comprendido entre diciembre de 1997 y agosto de 2008. Esta nueva caja incluirá 18 CD, 3 blu-ray de audio, un blu-ray de vídeo y dos discos DVD-Audio. Los primeros tres CD están dedicados a la versión mejorada de los álbumes de estudio The ConstruKction Of Light (2000) y The Power to Believe (2003). El primero ha sido remezclado y presenta todos los sonidos nuevos de Pat Mastelotto y tiene un nuevo apodo, The ReconstruKction Of Light. The Power to Believe se presenta como una mezcla estéreo ampliada y mejorada e incluye la versión de estudio de Happy With What Have Be Be Happy With y Level 5. Los siguientes cuatro CD presentan los proyectos instrumentales e improvisados ​​ProjeKcts descritos como "investigación y desarrollo" por Robert Fripp. Todos estos son nuevos en el CD y cada 'ProjeKct', cada CD, presenta una formación diferente. Otros 11 CD incluyen grabaciones en vivo (varias de ellas nuevas en CD, con algunos materiales inéditos) de las giras de 2000, 2001, 2003 y 2008.
Audio blu-ray:
El disco 1 contiene las grabaciones completas de ProjeKcts 1, 3, 4 y 6: cada concierto y el material adicional que ProjeKcts lanzó, incluye los álbumes completos: ProjeKct 1- Space Groove, The ProjeKcts - 4CD box, ProjeKct 1 - Jazz Café Suite , ProjeKct X - Heaven & Earth, BPM & M - ExtraKcts & ArtifaKcts and Rieflin / Fripp / Gunn - Repercussions of Angelic Behaviour
El disco dos contiene las grabaciones completas de ProjeKct 2 (cada concierto). Más de 30 conciertos más un álbum de ensayos.
El disco tres contiene The ReconstruKction Of Light: el álbum en estéreo y 5.1 se mezcla con las baterías completamente regrabadas por Pat Mastelotto. Mezclas estéreo de Don Gunn, 5.1 mezclas de David Singleton y el álbum original en estéreo de alta resolución, The Power to Believe - master 2019 ampliado / mejorado (2 pistas con elementos adicionales más 3 pistas adicionales ensambladas y mezcladas por David Singleton) y mezclas 5.1 surround de David Singleton - todas las mezclas ejecutadas por Robert Fripp - además de Happy With What You Have To Be Happy Con los mini-álbumes de Level 5, el concierto de Londres de 2000, el álbum en vivo de EleKtriK de 2003 y un vídeo de un recorrido por el estudio de KC y configuración de equipos en vivo de 2002.
También hay un disco de vídeo blu-ray de Europa 2000 - The Bootleg TV tour, que presenta alrededor de 10 horas de audio y vídeo que casi nunca se han visto y escuchado desde los conciertos con versiones de canciones seleccionadas e improvisaciones (generalmente dos por noche de cada uno) de casi todos los conciertos. Incluye material de archivo y música de 20 actuaciones.
También incluye dos DVD-As (compatibles con todos los reproductores de DVD) que incluyen The ReconstruKction of Light (nuevas mezclas estéreo / 5.1 / estéreo original más ProjeKct X - Heaven & Earth) y The Power to Believe (2019 estéreo / 5.1 / mezclas maestras originales más Happy With What You Have To Be Happy With).
El listado de temas se sabrá en breve. Todo el conjunto viene presentado en una caja con un folleto, recuerdos y nuevas notas de Sid Smith y David Singleton.
Heaven & Earth se lanzará el 31 de mayo de 2019 a través de Panegyric Recordings. También habrá dos alternativas de CD + DVD-A de ReconstruKction Of Light y The Power to Believe. Puede encargarse ya en Burning Shed.

Fusion Orchestra

Banda inglesa que se formó en 1969 con Dave Bell, Stan Land y Colin Dawson aunque la formación más famosa se gestó cuando Jill Saward se unió a las voces en 1970. Actuaron regularmente en el circuito de clubes británico a principios de los setenta dando multitud de conciertos aunque se separaron seis años después con sólo un disco publicado. Su extravagancia en directo y las  actuaciones eróticas de Saward aderezaban un espectáculo en el que el virtuosismo de los músicos, a veces, se quedaba de lado. Ficharon por EMI en 1973 y publicaron su único disco, Skeleton In Armour, que intercalaban temas más o menos largos con otros cortos que servían de enlace en una música encuadrada en el rock progresivo. La vida del grupo se centraba en el escenario hasta que en 1974 se dieron cambios en la formación de modo que el guitarrista y miembro fundador, Colin Dawson, dejó el grupo. Le sustituyó Alan Murphy (posteriormente de Go West y Level 42) hasta mediados de 1975. Saward cantó en varios grupos hasta que se uniese a Shakatak, grupo que le lanzó al estrellato. Años más tarde Dawson reunificaría la banda con nuevos músicos formando Fusion Orchestra 2 que lanzarían un nuevo disco en 2013, llamado Casting Shadows.
El año pasado se rescató una actuación del grupo en el Marquee de Londres que finalmente se publicó como Live At The Marquee 1974.
Para más información:

Fusion Orchestra

26.3.19

Katzen Kapell

Katzen Kapell, de Estocolmo, Suecia, es un sexteto que interpreta sobre todo piezas instrumentales aunque a veces introducen letras. Los instrumentos que utilizan son el acordeón, teclados, marimba, vibráfono, batería, percusión y bajo. Todos los temas son propios pero lo más llamativo es el estilo tan personal que han conseguido con su mezcla de jazz y tango que ellos definen como tango y vaudeville y que otros definen como mezcla de rock progresivo, jazz y tango nuevo. Tienen publicados cuatro discos: Katzen Kapell (1994), Si tu veux (2007), Maximalism (2008) y Alla hatar min man (2013). Han tocado en directo en Suecia, Holanda, Bélgica y EE. UU. e incluso en la televisión pública sueca y la radio. Ellos dicen tener influencias de Nino Rota, Astor Piazolla, Frank Zappa, la música árabe, la de Europa del Este, jazz y de la música contemporánea de cámara.
Miembros:
Catharina Backman (acordeón, voz)
Erik Hammarström (batería, percusión)
Eva Lindal (violín)
Kjell Nordeson (marimba, vibráfono, percusión)
Magnus Andersson Lagerqvist (teclados, voz)
Peter Janson (bajo)

Ragadang Records
Katzen Kapell

25.3.19

Ship Of Fools

Ship Of Fools fue formado en Dewsbury, West Yorkshire, Inglaterra, a principios de los noventa. La banda publicó dos discos de estudio en el sello Peaceville Dreamtime y se convirtieron en su corta carrera en una banda de culto (se separaron en 1996), estatus que se mantiene hoy día. Destaca la pertenencia a la banda de Les Smith, teclista que sería más conocido por su pertenencia a Cradle Of Filth y Anathema. Close your eyes (Forget the world) fue su primer disco de estudio (1993) aunque un año antes publicarían la cassette Visions. La música es considerada un "viaje psicodélico" o "neo prog rock espacial", es decir, algo a mitad de camino de Hawkwind y Ozric Tentacles. A pesar de su corta existencia (su segundo trabajo, Out there somewhere, fue publicado en 1994 y poco después se separarían), tuvieron tiempo de dar multitud de conciertos, incluyendo una gira por el Reino Unido con Anathema. Obsesionados con la Fantasía y muy metidos en la escena neo prog de principios de los noventa, cuando se formaron en 1992 los miembros del grupo eran el guitarrista Andy Banks, el bajista "Sputnik", los teclistas Damien Clarke y Les Smith y el batería Mick Reed. Gracias a sus buenas relaciones con los dirigentes de Dreamtime, un sub sello de los distribuidores de heavy metal Peaceville, la banda firmó un contrato con ellos y se convirtieron en la primera banda de psicodelia del sello. Tras la ruptura del grupo en 1996, Smith, que se uniría a Cradle Of Filth, iría recopilando la música del grupo hasta que en 2002 publicó la compilación Let's get this mother outta here, una recopilación de despedida que resumía la carrera del grupo. Ahora ha sido reeditado en vinilo por primera vez desde 1993 su primer disco de estudio, por Burning Shed, donde puede ser encargado.

24.3.19

Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus"

Casi cincuenta años después de que "Supersister" apareciera en las listas de éxitos holandeses, Robert Jan Stips y sus amigos de la música regresaron a los escenarios holandeses. Especialmente para el documental 'La hora del lobo: El mago del pop más bajo', el cantante y teclista Robert Jan Stips (Supersister, Golden Earring, The Nits) asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El álbum 'Retsis Repus' se lanzará esta primavera con el nombre 'Supersister Projekt 2019'. Este disco está hecho en vivo en Paradiso. Robert Jan Stips: “Nadie toca la flauta como Sacha van Geest y nadie puede tocar el bajo como Ron van Eck. Los miembros de mi banda fallecidos son insustituibles. Por eso elegí una alineación completamente diferente, con dos cuerdas y dos trombones. Añadimos esto a nuestra base de bajos, batería y teclas. La ausencia de guitarra que es típica de Supersister es por lo tanto sostenida ".
Estos son los músicos que participan en el proyecto:
Robert Jan Stips (teclados, voz)
Marco Vrolijk (batería)
Cesar Zuiderwijk (batería)
Freek de Jonge (voz)
Rinus Gerritsen (bajo)
Rob Kloet (batería)
Henk Hofstede (voz)
Joke Geraets (voz)
Peter Calicher (teclados)
Leon Klaasse (batería)
Thijs Kramer (violín)
Marieke Brokamp (violín)
Bart Wijtman (bajo)
Rob Wijtman (batería)
Bart van Gorp (trombón bajo)
Junior Huigen (trombón)

Supersister nació en los años sesenta e inmediatamente se convirtió en una leyenda local a principios de la década de 1970 con el primer sencillo "She was naked".
El sencillo fue seguido por cuatro álbumes sobresalientes de Supersister, con el sello inconfundible del teclista / cantante Robert Jan Stips. Rock progresivo, pero también moviéndose entre el jazz al pop.
A través de Golden Earring, Sweet d’Buster, Transister y la producción de Gruppo Sportivo y una fructífera colaboración con Freek de Jonge, el propio Robert Jan Stips sube la escalera Nederpop. Ha estado activo con éxito en Nits durante aproximadamente 40 años en el país y en el extranjero.
Especialmente para el documental "La hora del lobo": El mago del pop más bajo de NPO, Robert Jan Stips asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El nuevo álbum de Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus" se lanzará a finales de marzo.
El disco ya se puede encargar en la página del grupo.

Supersister

Temas:

 Pistas
Memories Are New IV     3:26
I Am You Are Me / Transmitter     4:44
Sister Talk 1     0:44
For You And For Nobody Else     7:59
Max Eco     3:00
Hope To See You There Again     5:28
Yellow Days     4:31
Sister Talk 2     0:35
Next Door Movie     3:12
Cuckoo     3:58
Hope To See You Again     1:24

21.3.19

Os Mutantes (II)

Os Mutantes es una banda brasileña de rock psicodélico formada en el año 1966 en São Paulo, por Arnaldo Baptista (bajo, teclado, voz), Rita Lee (voz) y Sérgio Dias (guitarra, bajo, voz). También participan en el grupo Liminha (bajo) y Dinho Leme (batería). Es considerada una de las principales bandas de rock de ese país. Aparte del uso innovador de diversos trucos de estudio, fueron pioneros en la mezcla de temas y elementos musicales brasileños con el rock. Otra característica del grupo era la irreverencia. En sus inicios eran un trío pero en 1978 ya sólo quedaba Dias de los miembros originales. En esos doce años grabaron nueve discos, mientras que  O A e o Z y Tecnicolor fueron lanzados en los noventa. El origen del grupo se remonta a 1964 cuando los hermanos Arnaldo Baptista y Cláudio César Dias Baptista, juntamente con Raphael Vilardi y Roberto Loyola fundaron el grupo The Wooden Faces. Un año después conocerían e invitarían a Rita Lee, entonces en Teenage Singers, a formar parte de la banda. Todavía entraría en el grupo Sérgio, el menor en la familia Baptista. La nueva banda pasó a llamarse Six Sided Rockers, después El Conjunto y O'Seis. En 1966, grabaron un sencillo con Continental con las composiciones "Suicida" (de Raphael y Roberto) y "Apocalipsis" (de Raphael y Rita), que vendió menos de 200 copias. En ese año, Cláudio César, Raphael y Roberto dejarían al grupo. Arnaldo, Rita y Sergio mantuvieron el grupo, que fue rebautizado con el nombre definitivo de Os Mutantes - por sugerencia de Ronnie Von, que en aquella ocasión leía "El Imperio de los Mutantes" (ciencia ficción de Stefan Wul). Von, una de las estrellas de la joven guardia, dirigía entonces el programa dominical "El pequeño mundo de Ronnie Von", transmitido por TV Record y no le había gustado el nombre anterior. El 15 de octubre de 1966, los Mutantes se estrenaron en el programa. Impresionaron tanto que el grupo fue invitado a formar parte del elenco fijo del programa. También participaron en las grabaciones del LP "Ronnie Von - nº 3".
A principios de 1967 cambios en la dirección artística del programa redujeron paulatinamente las presentaciones de Os Mutantes. Por discrepar de las nuevas directrices dejaron a Record ya que también había la posibilidad de realizar presentaciones en otras emisoras. A la invitación del maestro Chiquinho de Moraes, de la Red Bandeirantes, Os Mutantes se exhibieron en el programa "Cuadrado y Redondo", presentado por Sérgio Galvão. En esa época conocieron a otro maestro, Rogério Duprat, que tendría un papel decisivo en la historia del trío. Apadrinados por Duprat, Os Mutantes comenzaron a participar en los grandes festivales de música popular brasileña, que vivían su fase dorada. El maestro sugirió a Gilberto Gil que convocara al grupo como banda de apoyo para grabar "Bom dia", que sería cantada por Nana Caymmi e inscrita en el "III Festival de la Música Popular Brasileña", de la TV Record. Otra grabación de Gil clasificada para el Festival era "Domingo no Parque". A pesar de que ninguno de sus integrantes sabía leer partituras musicales y la complejidad armónica de los arreglos elaborados por Gil y Duprat, Os Mutantes salieron bien parados en los ensayos y acabaron participando de la grabación de ambas. "Domingo no Parque" ganó el 2º lugar y acercó a Os Mutantes al movimiento tropicalista. En 1968 el trío firmó un contrato con Polydor, gracias a una indicación del productor Manoel Barenbein. Así, fue lanzando Os Mutantes, primer disco de la banda. Con arreglos de Duprat y participación especial de Jorge Ben, el LP fue bastante innovador y experimental, además de muy influenciado por el trabajo de los Beatles. Contaron con la participación de la madre de los hermanos Baptista, que tocó el piano, de Caetano Veloso y Gilberto Gil.También en aquel año la banda participó junto a varios artistas de "Tropicália: o Panis et Circencis", disco-manifiesto del movimiento tropicalista, grabando la canción-título del LP. En ese año el grupo participó en dos grabaciones filmadas en la discoteca Ponto de Encontro de "As Amorosas", película del director brasileño Walter Hugo Khouri, protagonizada por Paulo José, Lilian Lemmertz y Anecy Rocha. En septiembre, aún participaron en el "III Festival Internacional de la Canción", de TV Globo, tocando "Caminhante Noturno" (de Arnaldo, Sérgio y Rita), que acabó clasificada en séptimo lugar. Pero el episodio más emblemático de aquel festival fue la prensentación de Caetano acompañado de Os Mutantes como banda de apoyo. En la final paulista del FIC, realizada en el Teatro de la Universidad Católica de São Paulo, tocaron "É Proibido Proibir". La música de Caetano fue recibida con abucheos por la audiencia que llenaba el auditorio. Os Mutantes empezaron a tocar la introducción de la música y los espectadores enfurecidos arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario y dieron la espalda a la presentación. Inmediatamente Os Mutantes respondieron sin parar de tocar y dieron la vuelta a la situación. A finales de aquel año Os Mutantes estuvieron en el "IV Festival de la Música Popular Brasileña".Al año siguiente viajaron por Francia donde tocaron en el célebre "Mercado Internacional de Discos y Editores Musicales" (Midem), en Cannes y en el "Olympia" en París. En febrero fue lanzado Mutantes, segundo disco de la banda ya con la participación del batería Dinho Leme y del bajista Liminha. En 1969 realizaron su último espectáculo con Caetano y Gil. Por aquella época se produjo el famoso incidente de la bandera nacional, tiempos en los que estaban los militares en el poder. Durante el espectáculo fue colgado en el escenario una bandera, obra del artista plástico Hélio Oiticica, con la inscripción "Sea Marginal, Sea Héroe", con la imagen de un traficante famoso en aquella época, el Cara de Caballo, que había sido asesinado violentamente por la policía. Los militares alegaron que Caetano habría cantado el Himno Nacional insertando versos ofensivos a las Fuerzas Armadas. Esto serviría de pretexto político para que los militares suspendieran el espectáculo, arrestar a Caetano y Gil y, posteriormente,  exiliados en el Reino Unido. El episodio se considera como el fin del movimiento vanguardista. En ese año debutó el espectáculo Planeta de Os Mutantes, mezclando música, escenas bizarras y psicodelia. A finales de aquel año el grupo cantó "Ando Medio Apagado" en el "IV Festival Internacional de la Canción". En marzo de 1970 fue lanzado La Divina Comedia o Ando Medio Apagado, considerado un hito en la carrera del grupo, que intenta distanciarse del tropicalismo y centrarse más en el rock. A finales de aquel año y con el bajista Liminha en el trío Arnaldo-Sérgio-Rita, regresan a Francia. Aprovecharon para grabar algunas canciones en el estudio Des Dames, con la intención de lanzar un álbum principalmente en inglés para atraer al público internacional. Pero la Polydor desistiría del proyecto incluso con un álbum entero ya grabado. No sería hasta 1999 que el disco sería lanzado, llamado Tecnicolor. A principios de 1971 la banda fue contratada por la Rede Globo para ser una de las atracciones fijas del programa "Som Livre Exportação". En ese año fue lanzado Jardim Elétrico, álbum en el que se utilizaron algunos instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, hermano mayor de Arnaldo y Sérgio. Cuatro pistas grabadas en París fueron incluídas en el disco. El 30 de diciembre de 1971, Rita y Arnaldo se casaron. Ella dijo años después que el matrimonio fue sólo para ganar independencia de los padres. En la vuelta de la luna de miel la pareja rompería el certificado de matrimonio en el programa de televisión de la presentadora Hebe Camargo.En marzo de 1972 fue lanzado Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets. El título del disco es un homenaje a Tim Maia, que era amigo de Os Mutantes y que llamaba "baurets" a los cigarrillos de marihuana que solía fumar. El LP mostró la transición de la banda hacia el rock progresivo, con influencias de los grupos Emerson, Lake & Palmer y Yes. El disco sufrió censura. Este año Rita salió del grupo debido a diferencias musicales con los hermanos Baptista, pero en realidad estuvo más relacionada con el final de su matrimonio con Arnaldo, en una época en que los integrantes del grupo vivían en una comunidad alternativa en la Sierra de la Cantareira, en la zona norte de la ciudad de São Paulo, donde las drogas y los intercambios de parejas sexuales eran una constante. Esto terminó por sacudir la relación de Arnaldo y Rita. En 1972 Os Mutantes intentaron convencer a Polydor para lanzar otro álbum de la banda ese año, pero la discográfica, interesada en lanzar la carrera solista de Rita Lee, determinó que sólo ella podía firmar el disco, alegando que no estaría bien para la banda lanzar dos LPs en un mismo año. Por eso el disco Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida  sólo se ha acreditado a Rita Lee, aunque Os Mutantes participaron tanto en la composición como en la grabación. En 1976 Os Mutantes estrenaron el espectáculo "2000 Watts de Sonido" y grabaron O A e o Z, LP que marcó la aproximación del grupo al rock progresivo. Todas sus pistas fueron compuestas y ejecutadas bajo el efecto del LSD, lo que desagradó a Polydor, que no aprobó el trabajo, lo consideró sin valor comercial y decidió no lanzarlo. Además de no comercializar el disco, la discográfica decidió despedir a la banda. El álbum sería lanzado en 1992 por PolyGram. Os Mutantes continúan activos, pero Arnaldo, debilitado por el uso continuo de drogas (en especial el LSD) y con depresión por el final de su matrimonio, presenta comportamientos patológicos, coleccionando sacos llenos de basura, se comunica en una especie de idioma inventado por él y hace planes de construir una nave espacial. Arnaldo deja la banda, seguido por el baterista Dinho. En 1974, después de una pelea con los demás integrantes, el bajista Liminha es el próximo en abandonar el grupo. Sérgio Dias decidió mantener la banda, pero tuvo que reformular toda su estructura. En el lugar de Arnaldo, Dinho y Liminnha entraron respectivamente Tulio Mourão, Rui Motta y Antônio Pedro Medeiros. La nueva formación consiguió un contrato en 1974, que lanzó Tudo Foi Feito Pelo Sol al año siguiente. Incluso después del lanzamiento del LP, las discusiones no cesaron. En 1976, Sérgio echó a Túlio y Antônio, sustituidos por Luciano Alves y Paul de Castro. Arnaldo rechazó todas las peticiones del hermano Sérgio para que volvieran a tocar juntos. En 1977 la discográfica lanzó Mutantes ao Vivo, grabado en el MAM de Río de Janeiro. El álbum no agradó a los fans y la crítica. En 1978 Arnaldo se reunió con la banda como invitado especial en una sola presentación, pero no aceptó la invitación de Sérgio para volver. Así, Sérgio decidió terminar con el grupo. El fin no podría ser más melancólico: aproximadamente doscientas personas asisten al último concierto del grupo, el 6 de junio en Ribeirão Preto. Os Mutantes volverían a ser noticia en 1992 cuando los principales periódicos brasileños divulgaron que el grupo regresaría en su formación clásica. Lo que sucedió en realidad fue una invitación de Almir Chediak para que el grupo se reuniera en una grabación. Sérgio tocó en algunos discos solistas de Rita en las décadas de 1970 y 1980 y se presentó en algunos conciertos de ella en 1992. En esos espectáculos el público gritaba el nombre de Arnaldo. En ese año Sérgio Dias convenció a Mayrton Bahia, director artístico de PolyGram, a lanzar O A y el Z, grabado en 1973. La discográfica atendió la petición del ex Mutante. En 1996 el sello Natasha Records lanzó un disco-tributo a Mutantes, en el cual varios éxitos del grupo fueron interpretados por artistas del escenario pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu y Planet Hemp. En 1999 la discográfica Universal, dueña del catálogo de la extinta Polydor, finalmente decidió lanzar Tecnicolor, el álbum grabado por la banda durante su paso por Francia en 1970. La ilustración y la caligrafía del álbum, en la versión editada en el año 1999, es de Sean Lennon. En la época, en 1970, la PolyGran inglesa invitó al grupo a vivir en Londres y le pidió que grabaran un álbum con canciones en inglés. Sólo Arnaldo Baptista sabía de esa invitación y se lo contó a los otros integrantes después de regresar a Brasil. En febrero de 2005 la revista británica Mojo incluyó el álbum Os Mutantes en su lista de "50 Most Out There Albums of All Time" (algo así como los "50 Discos Más Experimentales de todos los tiempos") y obtuvo la posición 12 en la lista, al frente de nombres como Beatles, Pink Floyd y Frank Zappa. En 2006 Os Mutantes fueron homenajeados en la muestra "Tropicália - La Revolution in Brazilian Culture", en el Barbican Hall, en Londres. Alegando compromisos programados en la misma fecha de la invitación, Rita Lee no aceptó la invitación. Liminha tampoco aceptó. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Dinho Leme (que no tocaba profesionalmente desde hacía 30 años) aceptaron. Al grupo original se unió la cantante Zélia Duncan en lugar de Rita Lee y músicos de la banda de Sérgio. Todas las entradas para el concierto se vendieron por adelantado, tuvo como banda de apertura el grupo pernambucano Nación Zumbi y del músico texano Devendra Banhart, fan incondicional de Os Mutantes. La primera apuesta de los nuevos Mutantes se realizó con gran éxito el 22 de mayo en Londres y fue grabada para su futuro lanzamiento en CD y DVD, por la discográfica Sony BMG. Después del concierto en Londres, Os Mutantes siguieron tocando en Estados Unidos. Se presentaron en el Webster Hall, en Nueva York, en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en The Fillmore, en San Francisco, en el Moore Theatre, en Seattle y Cervantes Masterpiece Ballroom, en Denver, además de participar en el Pitchfork Music Festival, en Chicago. En ese año Universal remasterizó todos los discos de la banda de los años 1968 a 1972, haciendo uso de las cintas originales. El 25 de enero de 2007 el grupo hace su primera presentación en Brasil en casi treinta años. El concierto formó parte de los festejos del 453º aniversario de la ciudad de São Paulo y llevó cincuenta mil personas al Museo del Ipiranga. A continuación el grupo realizó una gira por Brasil. En septiembre de ese año Zélia Duncan y Arnaldo Baptista anunciaron la salida de los Mutantes. Zélia alegó que quería dedicarse más a su carrera en solitario. Arnaldo quería dedicarse a sus proyectos personales, que incluyen escribir una autobiografía, lanzar un libro de ficción (Rebelde Entre os Rebeldes) y dos álbumes de la Patrulha do Espaço y promover una exposición con sus pinturas y esculturas. Sérgio Dias y Dinho Leme mantuvieron la banda, que lanzó el 25 de abril "Mutantes Depois", la primera canción inédita de los Mutantes en más de tres décadas. El sencillo se puede descargar gratuitamente en Internet. Curiosamente, la canción "Mutantes depois" está presente en la banda sonora de la novela Os Mutantes - Caminhos do Coração.

Discografía
Estudio:

    1968: Os Mutantes
    1969: Mutantes
    1970: A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
    1971: Jardim Elétrico
    1972: Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets
    1974: Tudo Foi Feito Pelo Sol
    1992: O A e o Z (gravado em 1973)
    2000: Tecnicolor (gravado em 1970)
    2009: Haih or Amortecedor

Directo:

    1976: Mutantes Ao Vivo
    2006: Mutantes Ao Vivo - Barbican Theatre, Londres 2006

Recopilaciones:

    1968: Tropicália: ou Panis et Circenses (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão e Gal Costa)
    1999: Everything is Possible: The Best of Os Mutantes
    2006: De Volta Ao Planeta Dos Mutantes
    2006: Tropicália: A Brazilian Revolution in Sound (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben)

EPs

    1968: A Voz do Morto/Baby/Marcianita/Saudosismo (com Caetano Veloso)
    1969: Fuga nº II/Adeus, Maria Fulô/Dois Mil e Um/Bat Macumba
    1970: Hey Boy/Desculpe Babe/Ando Meio Desligado/Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo
    1976: Cavaleiros Negros/Tudo Bem/Balada do Amigo

Sencillos

    1966: "Suicida/Apocalipse
    1968: "É Proibido Proibir/Ambiente de Festival (com Caetano Veloso)
    1968: "A Minha Menina/Adeus Maria Fulô
    1969: "Dois Mil e Um/Dom Quixote
    1969: "Ando Meio Desligado/Não Vá Se Perder Por Aí
    1971: "Top Top/It's Very Nice Para Xuxu
    1972: "Mande Um Abraço Para Velha

19.3.19

Djam Karet "A Sky Full of Stars for a Roof"

"Djam Karet acaba de terminar de grabar su 19º álbum, titulado "A Sky Full of Stars for a Roof". El grupo se formó en 1984 y esta es una celebración de los 35 años de la banda juntos. Con los cuatro miembros originales del grupo, este es su álbum más melódico y acústico hasta el momento. Al combinar sintetizadores analógicos y modulares con numerosos instrumentos acústicos de todo el mundo, Djam Karet está explorando nuevos territorios en este viaje psicodélico de descubrimiento. Harmonio, dilruba, mbira, udu y otros instrumentos exóticos, ayudan a darle un ambiente cálido a este trabajo altamente melódico y visionario. Los paisajes sonoros electrónicos arremolinados se expanden para revelar nuevos ambientes acústicos de bondad exótica. Para mantener un sonido más vivo y dinámico, no se usó compresión en la mezcla de este álbum."
Chuck Oken de Djam Karet, jr. describió el proyecto Re-Mix diciendo: "Estábamos hablando del nuevo álbum y pensamos que sería interesante escuchar una mezcla de una de las canciones con la mayoría de los sintetizadores electrónicos eliminados para crear un mayor enfoque en la acústica." El resultado les gustó por lo que aplicaron ese concepto a todo el disco, dando como resultado el nuevo álbum de Re-Mix titulado "Spectre of Twilight". Este álbum tiene una sensación cinematográfica y sonora aún más fuerte. Extraño e inusual, este álbum único está lleno de tonos maravillosos y visiones extrañas y es un verdadero placer para los oídos. Y debido al éxito de ese proyecto, decidieron hacer otro álbum de Re-Mix titulado "On The Third Day Arrived The Crow", donde eliminaron todos los instrumentos acústicos y batería y bajo, creando un mayor enfoque en los sintetizadores y elementos electrónicos restantes de su álbum.
Entre los músicos invitados se encuentran el hijo de Willie Nelson, Micah Nelson (de la banda de Neil Young) en charango, Todd Montgomery (Fernwood) en sitar, Mark Cook (Herd Of Instinct) en guitarra y bajo sin trastes y otros. Con un sonido que es una mezcla de música psicodélica de la costa oeste, UK Canterbury y música progresiva de los años 70 ... este nuevo disco no dejará indiferentes a propios y extraños.
El disco se publicará el 15 de abril en cd y descarga digital pero si se encarga ya se tendrá libre descarga de archivos de audio en la página del grupo.
Temas:
1. Beyond The Frontier (5.49)
2. Long Ride To Eden (5.58)
3. West Coast (5.57)
4. A Sky Full Of Stars For A Roof (11.05)
5. Dust In The Sun (3.00)
6. On The Third Day Arrived The Crow (4.03)
7. Specter Of Twilight (3.27)
8. Night Falls (4.58)
Músicos:
Gayle Ellett: harmonio, dilruba, guitarras, ukeleles, vibráfono, viola, bouzouki griego, EBow, bajo, sintetizador analógico, órgano Hammond, Mellotron choir, gopichand, tar, mbira, flautas de madera, surmandal, tanpura, cumbus, congas, udu, krakebs, pandereta, timbre de bicicleta y grabaciones en el campo.
Mike Henderson: guitarras, sintetizadores
Chuck Oken jr.: teclados analógicos y digitales, secuenciadores, paisajes sonoros, batería
Henry Osborne: bajo
Mike Murray: guitarra acústica (3), mandocello eléctrico (1, 3)
Invitados:
Todd Montgomery: sitar (1, 2, 6), bouzouki irlandés (6)
Micah Nelson: charango (3 & 5)
Mark Cook: guitarra eléctrica, guitarra sin trastes, bajo (7)
Shannon Michael Terry: Array mbira (5)

Para encargar el disco:

Djam Karet

18.3.19

Jakob Skøtt

El prolífico batería danés Jakob Skøtt es sobre todo conocido por su trabajo en bandas como Causa Sui y Chicago Odense Ensemble, entre otras pero además es el creador de muchas portadas del sello El Paraiso Records donde publica sus discos y donde lo hacen Causa Sui. Su trayectoria en solitario es un camino de experimentación utilizando sintetizadores análogos y batería y percusión. Aparte también es el creador de la puesta en escena para El Paraiso de bandas como Amon Düül II, Acid Mothers Guru, Earthless, la actiz Asia Argento y el festival Roadburn). También ha colaborado con miembros de Tortoise y Sunburned Hand of the Man.
Discografía:
Jakob Skøtt, Rasmus Rasmussen, Jonas Munk - September - 2007
Doppler - 2012
Amor Fati - 2014
Taurus Rising - 2014
All The Colours Of The Dust - 2016
Instrumentality - 2018

Jakob Skøtt

17.3.19

Hexvessel "All Tree"

Los finoirlandeses Hexvessel han publicado recientemente su cuarto (o quinto) trabajo, esta vez en  Century Media Records, "All Tree". "Con él, la banda de psicodelia folk ha querido retornar a sus raices populares del bosque, retomar las influencias populares de la pastoral inglesa que están impregnadas de la mitología celta de la sangre anglo-irlandesa de sus miembros fundadores, con la naturaleza finlandesa como telón de fondo. Desde la escena folclórica de Canterbury y las primeras bandas progresivas que rodearon la juventud en Inglaterra de Mat McNernery, hasta las historias de fantasmas que le contaron de niña en la granja de sus tíos en Irlanda, este álbum es un viaje espiritual en el que los viejos mitos son puertas de la iluminación. La luz del amanecer a través de campos pantanosos, el viento soplando a través del ojo de la cerradura, las ramas arrastrando el aliento hacia adentro mientras las estaciones encienden una mágica sensación de misterio sobre el desierto. Eso es lo que intentan resaltar en las canciones de este álbum. Inclinando viejas ramas de árboles muertos con arcos de violín, convocando los sonidos del fuego y las aves en el campo de afuera, dieron a la música una vida que, como los espíritus liminales de Samhain, entra y sale de este mundo. Eso es lo que significa la gente. Es el campo cantando desde dentro. Es su historia la que cantan. Y no importa a dónde vayan o a dónde terminen, es esa campiña popular la cual es la semilla de la que brotaron. Todo Árbol "."All Tree" ha sido lanzado en CD, LP y digitalmente el 15 de febrero de 2019.
HEXVESSEL son:

Mathew Kvohst McNerney - Voz
Andrew McIvor - Guitarras acústicas
Kimmo Helén - Piano, Teclas, Viola, Bajo
Jukka Rämänen - Batería, Percusión, Bajo
Jesse Heikkinen - Guitarra líder, guitarras acústicas y guitarras de 12 cuerdas
Antti Haapapuro - Efectos de sonido, grabaciones de campo, maestro de ceremonias
Marja Konttinen - Voz, percusión

Temas:

Blessing
Son Of The Sky
Old Tree 
Changeling
Ancient Astronaut
Visions of A.O.S.
A Sylvan Sign  
Wilderness Spirit
Otherworld Envoy 
Birthmark
Journey To Carnac
Liminal Night 
Closing Circles


Century Media
Hexvessel
Hexvessel All Tree anuncio





Opus III & Friends (II)

El legendario guitarrista sueco Janne Schaffer comenzó su carrera profesional a principios de los sesenta pero siempre ha dicho que Opus III fue el grupo en el que se convirtió en un músico de verdad. Había tocado anteriormente con Ola Brunkert en Grapes Of Wrath. Brunkert, por su parte, había tocado con Björn Stolt en la banda de pop de los sesenta Science Poption. Opus III tocaron por primera vez en el Festival Gärdet y grabaron un disco con temas en los que mezclaban jazz, progresivo y psicodelia, sobre todo. Los amigos a los que se hacen referencia en el título del disco, homónimo, son los cinco cantantes ocultos tras los alias Richard Camembert, Troy Dunne, A.C. Tenderfoot, Herbert Reberstack y Simon Hair. En realidad eran Björn Skifs (Slam Creepers'), Ted Åström (Sleepstones), Janne Önnerud (Hounds), Bruno Wintzell (Hår) y el productor del disco Claes af Geijerstam. También tocaban en el disco Björn J:son Lindh y Johannes Olsson (Ola & The Janglers). Tras la disolución del grupo Schaffer y Brunkert seguirían carreras musicales como músicos de estudio convirtiéndose en dos de los más importantes de Suecia, siendo para muchos conocidos por sus intervenciones en discos de ABBA. Schaffer, Brunkert, Geijerstam y Skifs también estuvieron juntos en el grupo de corta vida Marsfolket. El disco, publicado en 1970 por Sonet, fue reeditado en vinilo también por Sonet en 2013.

15.3.19

Shogun Kunitoki

Cuarteto instrumental de Helsinki, Shogun Kunitoki tiene sus inicios en 1998 creando música con ordenadores Commodore 64 a la que va añadiendo paulatinamente instrumentos para convertirse en directo en una "banda de verdad". Publicaron su primer disco, Tasankokaiku, en 2006 y tres años después el segundo y último, Vinonaamakasio, ambos en el sello finlandés Fonal. Definían su música como un producto con elementos tomados de los pioneros de la música electrónica de los años cincuenta, de la psicodelia y el minimalismo de los sesenta, la experimentación de los setenta y la revisitación de los noventa, todo ello mezclado con motivos rítmicos repetitivos desarrollados entre los músicos que generan un sonido muy personal y atractivo que no pasó desapercibido fuera de sus fronteras e, incluso, en las nuestras ya que actuaron en España en 2011 en Zaragoza, Castellón y Madrid y, además, fueron entrevistados en Radio 3. Los conciertos de Shogun Kunitoki, acompañados de fascinantes proyecciones de Super 8, han sido en raras ocasiones fuera de su Finlandia natal. Hasta ahora, solo un puñado de audiencias de clubes y festivales en Suecia (Fylkingen), Estonia (HUH), Rusia (IKRA), Bélgica (Klarafestival, Etoiles Polaires) y los Países Bajos (Bazar Curieux) y los mencionados de España han tenido la oportunidad de presenciar en directo a este cuarteto.
Para más información:

Shogun Kunitoki

14.3.19

Isildurs Bane & Peter Hammill

Tal vez la noticia más destacada hasta el momento del Gouveia Art Rock 2019 sea el anuncio oficial
de que Isildurs Bane y Peter hammill van a lanzar In Amazonia y será en el festival donde lo presenten. In Amazonia fue encargado por el festival y el municipio de Gouveia. 40 minutos de nueva música compuesta por Mats Johansson y Peter Hammill . Dos de los nombres más preciados por el festival, que ya han actuado con anterioridad en el GarFest, se unen para tocar exclusivamente en el teato de Gouveia donde el público podrá presenciar la primera ejecución de las piezas que compone "In Amazonia"
El festival será del 3 al 5 de mayo y este es el cartel hasta el momento:
Wobbler
Luca Stricagnoli
The Loomings
Courtney Swain
Karin Nakagawa
The Advent of March
Isildurs Bane
Salut Salon
Peter Hammill
Isildurs Bane & Peter Hammill

GAR

Temas:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under The Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This Is Where? (10:07)
5. The Day Is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)

Músicos:
Peter Hammill (VDGG) - voz
Katrine Amsler - teclados, electrónica
Klas Assarsson - marimba, vibráfono y percusión
Luca Calabrese - trompeta
Axel Croné - bajo, flautas
Samuel Hällkvist - guitarra
Mats Johansson - teclados
Liesbeth Lambrecht - violín, viola
Kjell Severinsson - batería, percusión
   Con
Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Trey Gunn, O.R.k.) - batería electrónica
Xerxes Andrén - batería, percusión
Zhazira Ukeyeva - violín
Mette Gerdle - violín

In Amazonia

13.3.19

The Claypool Lennon Delirium "South of Reality"

Segundo trabajo del peculiar duo formado por Les Claypool (Primus) y Sean Lennon. Encasillado en la psicodelia, también hay referencias a sus orígenes, en el caso de Claypool las que muestra en Primus y su carrera en solitario (King Crimson, etc) y en el de Lennon Beatles, por mencionar las más obvias. El disco ha sido publicado el 22 de febrero en ATO Records y consta de nueve temas en los que ambos se hacen cargo de las voces y Claypool del bajo y Lennon del resto de instrumentos.
Temas:
1. Little Fishes (6:06)
2. Blood And Rockets: Movement I, Saga Of Jack Parsons / Movement II, Too The Moon (6:29)
3. South Of Reality (3:27)
4. Boriska (5:25)
5. Easily Charmed By Fools (5:10)
6. Toady Man's Hour (3:12)
7. Amethyst Realm (7:47)
8. Cricket Chronicles Revisited: Pt. I, Ask Your Doctor / Pt. II, Psyde Effects (6:23)
9. Like Fleas (3:31)
Para más información y comprar el disco:

The Claypool Lennon Delirium

Para escucharlo:

The Claypool Lennon Delirium - South of Reality

Kungens Män "CHEF"

Kungens Män de Estocolmo, Suecia, ha estado presente como una unidad musical desde 2012. Las raíces como amigos se remontan sin embargo a tiempos anteriores. De su discografía, este es el primero en Riot Season Records. Si bien el último álbum Fuzz på svenska en Adansonia Records fue un poco jazzy y bastante introvertido, este nuevo CHEF es más rock y se diferencia bastante de trabajos anteriores. La inspiración proviene de la música drone, la psicodelia y el rock espacial, fundamentalmente. CHEF es el álbum de Kungens Män más efectivo hasta ahora. Cuatro piezas, un LP que en su formato vinilo ya está agotado (fue publicado el 22 de febrero) pero que todavía puede ser conseguido en formato cd y descarga digital.
Mikael Tuominen - Guitarra
Hans Hjelm - Guitarra
Gustav Nygren - Guitarra
Mattias "Indy" Pettersson - Batería
Peter Erikson - Sintetizador
Magnus Öhrn - Bajo

Para comprarlo y escucharlo:   Kungens Män "CHEF"

3.3.19

The Middle-Earth Band

The Middle-Earth Band fue un grupo finlandés, prácticamente desconocido, de principios de los ochenta con una corta existencia formado por Arto Koskinen (piano, espineta), Make Lievonen (bajo), Raimo Lyly (tempura), Tommi Parko (guitarra), Pekka Pöyry (saxos, flautas) y Jukka Wasama (batería y percusión). Sólo publicaron un disco, The Thoughtful Bride, en 1980 en EMI que fue publicado en cd en 2011 por Rocket Records. El disco es totalmente instrumental con componentes de jazz rock y música oriental. A pesar de lo desconocidos que son fuera de su país, en Finlandia sí tienen renombre con miembros de Tasavallan Presidentti (Pöyry), Piirpauke (Wasama) y Edward Vesala Ensemble (Lievonen), entre otros.

2.3.19

Pop Workshop (II)

Pop Workshop fue una banda de jazz rock con base en Suecia formada por el saxofonista polaco Zbigniew Namyslowski y el teclista también polaco Wlodek Gulgowski en 1973. El grupo publicó dos discos en sus sólo dos años de existencia, de mucha calidad, aunque lo más destacable era el nivel de los músicos que pasaron por sus filas. Aparte del primero, cuya actividad estuvo más circunscrita a su Polonia natal, el segundo estuvo en Made In Sweden, formaron parte del grupo los baterías sueco Ola Brunkert (Opus III, Baltik, Ablution) y estadounidense Tony Williams, uno de los más famosos guitarristas de Suecia, Janne Schaffer, Ahmadu Jarr a la percusión, el bajista sueco Stefan Brolund (Hörselmat, Egba), el bajista danés Mads Vinding (uno de los músicos de jazz con más renombre de su país) y el percusionista Ed Thigpen, que se había hecho famoso ya en 1959 con el pianista Oscar Peterson. El núcleo del grupo eran los dos músicos polacos y Schaffer, alrededor de los cuales giraban el resto de músicos. Su primer disco, Vol.1, fue publicado en 1973 y el segundo un año después, Vol. 2 - Song of the Pterodactyl. Se dio la anécdota de que tras la marcha de Brunkert después de publicar el primer disco, intentaron incluir en el grupo a Lenny White pero no lo consiguieron y fue entonces cuando Tony Williams entró a formar parte del grupo para la publicación de su segundo trabajo. A pesar de la calidad del grupo y sus discos, la banda no tuvo mucha repercusión y en 1974 se disolvió. Ambos vinilos se publicaron en vinilo en Suecia y hoy día son prácticamente inencontrables.

27.2.19

Octopus

Muy poco conocida banda de Haugensund (Noruega) formada por el teclista Tore Aarnes, el guitarrista y cantante Henry Holden y el batería  Roar Søderlind. El grupo se formó a finales de los setenta, en pleno declive del rock progresivo, y grabaron un único disco en 1981, ''Thærie wiighen'' (Octocon Records), con la ayuda de Olav Dale y Morten Andersen al bajo, Ole Gloesen a la guitarra acústica e Yngve Slettholm a la flauta. A pesar de su corta existencia y de que el disco no ha pasado a la historia de la música por su alta calidad, su "rock sinfónico" ha dejado huella y ha sido comparado con el de grupos como Shaa Khan, Germans Octopus, Sirius, Iskander , Bo Hansson o incluso Camel, Rick Wakeman, Eloy y Novalis. Aparte de esto, un tanto exagerado, sí es cierto que su sonido retrotrae al rock sinfónico melódico de principio de los setenta con sus momentos épicos, "atmosféricos" y "líricos" que hacen bastante agradable la escucha del disco. En 1982 Octopus escribieron y pregrabaron una ópera rock llamada Sica que parece ser nunca fue publicada. Después de esto se sucedieron los cambios en el grupo y en 1983 se dedicaron a hacer pop como Y Me mientras que Octopus se convirtieron en Ocopus Band y grabaron un sencillo en 1984. En 1985 se volvieron a cambiar el nombre, esta vez por Rough Justice y publicaron el disco Don't Stop Believing en 1986 que supuso el punto y final de esta banda. Su disco Thærie wiighen está basado en un poema dramático homónimo del famoso escritor noruego Henrik Ibsen, del cual están tomadas las letras. El vinilo publicado en su día es una pieza preciada de coleccionismo y a día de hoy sólo existe una edición en cd no oficial, lo que añade mayor valor al primero.

24.2.19

Space Debris

Space Debris provienen de de la región de Odenwald, Alemania. Musicalmente su base está en el rock, la psicodelia y el rock espacial alemán de principios de los setenta, de lo que se dio en llamar "Krautrock". Empezaron como trío formado por Tommy Gorny (guitarra), Tom Kunkel (órgano Hammond) y Christian Jäger (batería) aunque a menudo eran apoyados por amigos. Sus inicios se remontan a principios de los noventa aunque no fue hasta 2002 que publican su primer trabajo, Krautrock - Sessions 1994 - 2001, que muestra bien a las claras sus intenciones y que es una recopilación de grabaciones de ese periodo. Se dicen influidos por la música de Amon Düül y Can (en cuanto a la influencia alemana) y la de Santana, Allman Brothers y los primeros Deep Purple (en cuanto a la vena más psicodélica). Hasta la actualidad han publicado 15 discos que exploran, a menudo instrumentalmente y con largas sesiones musicales, el camino iniciado por sus predecesores de los setenta.
Para más información, escuchar y comprar su música:

Space Debris

20.2.19

Vargton Projekt

Las semillas de lo que sería Vargton Projekt germinarían en 2006 cuando Esteras Hedberg (BFH)
entró en contacto con Morgan Ågren (Mats & Morgan) para colaborar juntos después de escuchar su batería en un disco de Fredrik Thordendal (Meshuggah). Esteras le envió unas demos a Morgan y decidieron colaborar juntos. Las grabaciones comenzaron en mayo de 2007 en el estudio de Morgan donde se grabaron las bases de batería y guitarra. La sesión continuó en otras cinco ocasiones a lo largo de 2008-2010 hasta que el disco estuvo listo para ser grabado en septiembre de 2010 en los estudios OSD (Bolonia, Italia) por Nicola Venieri y fue masterizado en marzo de 2011 por Claes Persson en los estudios CRP de Estocolmo. La idea original para el álbum iba a ser que en su totalidad fuese instrumental pero Morgan tuvo la idea de preguntar a uno de de los mejores vocalistas de metal de Suecia, Björn Jansson (Tears of Anger / Ride the Sky) que si quería poner voces en alguna pista. Al teclista de Kaipa, Hans Lundin, se le invitó a tocar en tres temas y otro elemento importante para el disco provenía de la voz de animal del percusionista Giovanni Imparato (Paco de Lucía) de Nápoles. Alessandro Gwis contribuye con teclados y partes electrónicas mientras que Lars Eric Mattsson realiza algún solo de guitarra en el tema 7. "ProgXpriMetal", que es el disco que publicaron en 2011, va del rock más duro al sonido Zappa y King Crimson.
Temas:
01. Jaipur.
02. Ujevkoszonto.
03. Uggarderojr.
04. Rjoredraggu.
      BIRKA TRILOGY
05. I - The Gathering.
06. II - Rendition.
07. III - Defender & Believers.
08. Norrsken.
09. Lvorna.
10. Capriccio.
11. U Playin On My Drum.
12. Outrott.
13. Allegro Vivace.
14. Digerrojr.
15. Vargton.
16. Naudljaus.
17. Tokeri 1.
18. Tokeri 2.

Mats Hedberg - Guitarras, Sitar y Ebow.
Morgan Ågren - Batería y percusión.
Björn Jansson - Voz.

Invitados:

Giovanni Imparato - Percusión y voces de animales.
Hans Lundin - Órgano y Nord Lead.
Alessandro Gwis - Teclados y Laptop Sampler.
Fabrizio Sciannameo - Bajo.
Lorenzo Feliciati - Bajo.
Marco Caudai - Bajo.
Lars Eric Mattsson - Solos de guitarra en temas 1,3, 5 y 7. 

Para comprarlo: LION MUSIC

13.2.19

Ruphus (II)

Ruphus fue una banda de rock progresivo de Oslo formada en 1970 y disuelta en 1981. Fue uno de los buques insignia del rock noruego en los años 70. La banda obtuvo un gran reconocimiento en varios países europeos y fue más popular en Alemania Occidental que nunca en Noruega. Durante su carrera, Ruphus se desarrolló desde tocar rock duro y progresivo hasta convertirse en un líder en jazz rock. El grupo se formó en febrero de 1970 cuando Asle Nilsen (flauta) se unió a la banda Cat Food. Los miembros iban y venían y desde el primer momento fueron sólo Nilsen y Hans Petter Danielsen (guitarra) los que estuvieron cuando la primera formación Ruphus se hizo realidad en el verano de 1972. Más tarde Nilsen también asumió el papel de bajista. Además de él y Danielsen, la banda también estaba formada por Kjell Larsen (guitarra), Haakon Graf (teclado), Gudny Aspaas (voz), Rune Sundby (voz) y Thor Bendiksen (batería). Su primer contrato discográfico, con Polydor, se firmó en la primavera de 1973. El verano de ese año prepararon en un mes el material para su primer disco en estudio. El álbum, New Born Day, era rock con claras referencias a King Crimson, Jethro Tull, Yes y Savage Rose (este último gracias a la poderosa voz de Aspa). Con dos buenos vocalistas al frente, Ruphus pronto consiguió diferenciarse del resto. Poco después del lanzamiento de New Born Day, Danielsen renunció y los seis restantes crearon el sencillo "Flying Dutchman Fantasy". Danielsen se convirtió en uno de los ingenieros de sonido más reconocidos del país y más tarde colaboraría en varios de los discos de Ruphus. En la primavera de 1974 se les unió Sundby por lo que Freddy Dahl, que había tocado anteriormente en Junipher Greene, lo reemplazó por un corto tiempo. Posteriormente Aspaas y Dahl dejaron la banda y así Ruphus se quedó sin vocalistas. Rune Østdahl se convirtió en un nuevo vocalista, principalmente porque su voz se parecía a la de Jon Anderson. El siguiente LP, Ranshart, se convirtió en algo parecido a Yes hasta en los detalles de la portada del álbum. Sin embargo el disco tuvo una mala recepción y en 1975 Ruphus sufrió un cambio musical completamente necesario. Østdahl renunció y Aspaas fue invitada de nuevo. Graf comenzó a tocar con Jon Eberson en el grupo de jazz rock Moose Loose y desde allí se inspiró para Ruphus. Larsen, Nilsen y Bendiksen estaban encantados con las refinadas composiciones de jazz de Graf y Terje Rypdal fue contratado como productor cuando la banda fue al estudio en diciembre de 1975. El resultado fue Let Your Light Shine, un álbum que fue tanto un hito como un punto de inflexión en la carrera de Ruphus. El mayor premio fue el boleto de entrada al mercado europeo y especialmente al alemán. A través de un gerente, el grupo logró obtener algunos conciertos en Alemania Occidental en la primavera de 1976 y cuando volvieron a realizar una gira en octubre de 1976 fueron recibidos con salas llenas de gente. Los alemanes habían preparado bien el recorrido; Let Your Light Shine fue lanzado en la compañía Brain y se puso mucho en la radio.Justo cuando comenzó el éxito, Ruphus perdió dos miembros importantes: Haakon Graf eligió hacer carrera en solitario (incluido el grupo Hawk On Flight), mientras que Gudny Aspaas se convirtió en madre y se concentraría en ello en lugar de viajar por Europa. Jan Simonsen (teclado) llegó en el verano de 1976, mientras que Sylvi Lillegaard se convirtió en una nueva vocalista desde enero de 1977. El nuevo equipo hizo dos álbumes exitosos; Inner Voice salió en 1977, nuevamente con Rypdal como productor y Flying Colors publicado en 1978, esta vez con Ruphus como productor, ambos con Larsen como el compositor principal de la banda. La banda ahora pasaba cada vez más tiempo en Alemania Occidental y vivía casi en el exilio.En el otoño de 1978 Ruphus sufrió otra redistribución en la formación. A su vez, Bendiksen, Simonsen y Lillegaard se unieron para ser reemplazados por Udo Dahmen (batería), Kjell Rønningen (teclados) y Gudny Aspaas. Esta fue en realidad la tercera vez que Gudny se convirtió en miembro. Antes de que el grupo fuera al estudio para grabar el disco Man Made en 1979, Udo Dahmen había renunciado. El nuevo batería fue Bjørn Jenssen, que había tocado con Rønningen (y Freddy Dahl) en el grupo Saluki. Man Made se grabó en Inglaterra con Steve O'Donnell y Colin Jennings como productores. Todo el material fue compuesto por Larsen, mientras que Lillegaard escribió todos los textos. La nueva edición de Ruphus fue en una gira global por Europa, pero aunque fue exitosa, se dieron contradicciones y cambios en la banda. Aspaas se fue por tercera vez, Rønningen también lo dejó y para reemplazarlos Freddy Dahl fue convocado nuevamente. Ruphus hizo algunas grabaciones como cuarteto en la primavera de 1980 y realizó algunos conciertos en Alemania. Pero el grupo estaba llegando a su final. Un equipo compuesto por el quinteto que grabó Let Your Light Shine (Jenssen, Nilsen, Graf, Aspaas y Bendiksen) realizó una gira en Alemania en la primavera de 1981 y Ruphus se disolvió. Kjell Larsen comenzó su propia banda, llamada Larsen, e hizo un álbum con ellos antes de unirse a Jon Eberson en un grupo llamado Work Funny Hours. Posteriormente ha participado en varios proyectos, entre otras cosas el trío de guitarra Pigalle Guitar Ensemble junto con Bjørn Christiansen de Aunt Mary y Preben Olram. Asle Nilsen creó la compañía de alquiler de sonido Crusing (CAC), y tocó en los años 1980 - 1984 con Marius Muller "Small Hands", Cornelis Vreeswijk y New Jordal Swingers. Gudny Aspaas hizo un álbum en solitario, mientras que Bjørn Jenssen se unió al Grupo Jon Eberson. Más tarde se convirtió en batería de Dance With A Stranger. En 1996 se lanzó un álbum de doble coleccionista. Uno de los discos contenía las mejores grabaciones, mientras que la otra consistía en grabaciones inéditas, incluyendo el último corte que Ruphus grabó como cuarteto en abril de 1980. A raiz de esto se hicieron peticiones de conciertos de reunión de Ruphus pero desafortunadamente no fue posible llevar a cabo y gran parte de la razón fue que el batería del grupo Thor Bendiksen sufría de tinnitus.
En la década de 2000 finalmente Ruphus celebró varios conciertos de reunión y más recientemente el sello Karisma ha comenzado a regrabar toda su discografía remasterizada por Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel...)
Discografía:
Estudio:

    New Born Day (Polydor, 1973)
    Ranshart (Polydor, 1974)
    Let Your Light Shine (Polydor, 1976)
    Inner Voice (Polydor, 1977)
    Flying Colours (Polydor, 1978)
    Man Made (Polydor, 1979)

Directo:

    030678 (Pan, 2017)

Recopilatorios:

    Best of Ruphus (Polydor, 1977)
    Hot Rhythms and High Notes (1978)
    Rock On Brain (Brain, 1980)
    Coloured Dreams & Hidden Schemes (Polydor, 1996)

Sencillos:

    «Flying Dutchman Fantasy»/«Opening Scene» (1974)
    «No Deal»/«Left Behind» (1977)

Karisma Records