31.10.20

Colosseum "Transmissions Live At The BBC"


 Colosseum es una de las bandas de "jazz rock progresivo" fundamentales que surgieron en la segunda parte de los 60 en Inglaterra. Nació en 1968 siendo sus miembros fundadores Jon Hiseman (batería), Dick Heckstall-Smith (saxo tenor) y Tony Reeves (bajo) a los que más tarde se unieron Dave Greenslade (teclados), Clem Clempson (guitarra), Chris Farlowe (voz), y Mark Clarke, quien reemplazó a Tony Reeves. Colosseum hizo tres álbumes de estudio: "Those Who Are About To Die Salute You" y "Valentyne Suite" (ambos de 1969) y "Daughter Of Time" (1970). La música es una mezcla de varios estilos (rock, jazz, blues). En 1971 la banda lanzó su disco en directo "Colosseum Live". Después de que Colosseum se disolviese en 1971, la mayoría de sus miembros formaron o se unieron a grupos conocidos como Humble Pie (Clem Clempson), Atomic Rooster (Chris Farlowe), Greenslade (Dave Greenslade se reunió con Tony Reeves) y Colosseum II (fundado por Jon Hiseman). La banda se reunió en 1994 y sigue activa hasta la fecha. La mayoría de lo que se ha publicado después han sido recopilaciones o discos en directo. Ahora le toca el turno a las grabaciones en la radio, en este caso en la BBC. Se va a publicar Transmissions Live At The BBC que tiene grabaciones de la BBC entre los años 1969 y 1971, una caja de 6 cds con su libreto de 44 páginas con entrevistas, fotografías, etc. 

Será publicado el 12 de noviembre pero puede ser encargado ya:

Colosseum "Transmissions Live At The BBC"

Contenido:

Cd 1
Top Gear 19 January 1969
1. The Road She Walked Before
2. Backwater Blues
3. A Whiter Spade Than Mayall
Symonds on Sunday 16 March 1969 (from World Service re-broadcast)
4. Walking In The Park
5. Beware The Ides Of March  
6. Plenty Hard Luck
Johnnie Walker 24 May 1969
7. Walking In The Park
8. Butty’s Blues
9. I Can’t Live Without You
Top Gear 6 July 1969
10.Elegy
11.The Grass Is Greener
12.Hiseman’s Condensed
13. February’s Valentyne
Progressive Pop vol.2 (mid 1969)
14.The Kettle
 
Cd 2
Symonds on Sunday 20 July 1969
1. Elegy
2. The Road She Walked Before
3. Walking In The Park
4. Butty’s Blues
Dave Cash Show July 1969
5. Trailer for Colosseum on Jazz  Workshop
Radio 1 Jazz Workshop 17 July 1969
6.  Elegy (take 1)    
7.  Butty’s Blues (take 1)   
8. I Can’t Live Without You  
9. Walking In the Park  
10. Those About To Die (take 1)
11. Mandarin
12. The Grass Is Greener
Top Gear 22 November 1969 (from World Service re-broadcast)
13. Lost Angeles
14. Arthur’s Moustache Unknown session late 1969/ early 1970
15. Jumping Off The Sun
16. Theme For An Imaginary Western
17. Take Me Back To Doomsday
18. Lost Angeles (partial)
19. Dusk Fire
20. The Machine Demands A Sacrifice
 
Cd 3
John Peel’s Sunday Concert 8 March 1970
1. Lost Angeles
2. Downhill And Shadows
3. Theme For An Imaginary Western
4. The Machine Demands A Sacrifice
Sounds of the 70s 7 April 1970
5. Bring Out Your Dead
6. Time Lament
7. Daughter of Time
 
Cd 4
John Peel’s Sunday Concert 8 November 1970
1. Rope Ladder To The Moon
2. Downhill And Shadows
3. Tanglewood ’63
4. Time Lament
5. Lost Angeles
 
Cd 5
Sounds of the 70s 21 July 1970
1. Butty’s Blues
2. Shades Of Blue
3. Rope Ladder To The Moon
4. Tanglewood ’63
Unknown 28 November 1970
5. Take Me Back To Doomsday
Sounds of the 70s 19 February 1971
6. Take Me Back To Doomsday
7. Skellington
8. The Pirate’s Dream
9. Tanglewood ’63
 
Cd 6
Sounds of the 70s 10 September 1971
1. Jumping Off The Sun
2. Sleepwalker
3. The Pirate’s Dream
4. Upon A Tomorrow
Extras:
Symonds On Sunday 16 March 1969
5. Walking In The Park Jazz Workshop 1969 - spare takes
6. Those About To Die (take 2)
7. Butty’s Blues (take 2)
8. Elegy (take 2)   

28.10.20

Les Penning "Ommadawn 45"

 


Nueva colaboración de Les Penning con Robert Reed para publicar versiones de piezas de Mike Oldfield con el que el primero colaborara a principios de los setenta. 

En este caso es en homenaje al 45 aniversario del disco de Oldfield Ommadawn y hoy día 28 sale a la venta este ep que contiene fragmentos de Ommadawn y de Hergest Ridge además de dos temas de Les Penning y una versión de un tema del ya desaparecido músico holandés Jack Trombey. 

La edición está limitada a 300 copias y puede comprarse sólo Ommadawn 45 o éste más el ep de Penning Floral Dance.

Temas:

1.Eye Level
(Jack Trombey)
2.Ommadawn 45
(Mike Oldfield)
3.Hymn
(Les Penning)
4.August
(Les Penning)
5.Variation On A
Hergest Ridge Theme
(Mike Oldfield)

Para comprarlo:

Tigermoth

Vídeo:

Ommadawn 45

25.10.20

Mandala "The Echoes Of Your Mind"


 El trío angloescandinavo Mandala ha estrenado su nuevo vídeo A Soul In The Night. La canción está extraída de su segundo álbum, The Echoes Of Your Mind, que Mandala lanzará el 13 de noviembre.

Mandala está formado por Will Spurling (batería, doumbek, darbuka), Markus Wisth Edvardsen (bajo, guitarra, harmonio, darbuka) y Rhys Marsh (voz, guitarras,  saz, harmonio, dumber). Este último comenta que A Soul In The Night fue la primera canción que escribió para el disco y creó el ambiente para lo que vendría. Mandala siempre ha tratado de fusionar el rock progresivo inspirado en el folk con elementos de las "músicas del mundo".

El primer disco (Midnight Twilight - 2015) tenía un ambiente más ligero y usaron algunos instrumentos indios que le agregaron una suavidad muy atrayente. Esta vez, sin embargo, querían que el sonido fuera más oscuro y pesado, así que se dirigieron más al Oriente Medio y usaron una batería de metal turco y un saz, que es un instrumento de cuerda que suena agresivo, junto con su configuración habitual de trío de rock.

Cuentan que esta vez querían que las canciones siguieran su propio curso dejando que algunas de ellas se acercaran a los 10 minutos con la intención de que los temas se desarrollaran y así dejar espacio para algunos tratamientos psicodélicos. Al igual que en su primer disco, han grabado las pistas principales en vivo.

The Echoes Of Your Mind estará disponible como un CD (cd-r) de edición limitada ¡a 70 copias! exclusivamente en Burning Shed y en todos los servicios de descarga digital el viernes 13 de noviembre.

Temas:

01. A Soul In The Night (3:50)
02. Alive On The Edge (6:34)
03. Blood Is Water (3:39)
04. In The Midst Of A Midnight Escape (7:54)
05. One Last Circle (3:20)
06. This Fading Light (7:15)
07. Beneath The Captive Sun (9:54)

Vídeo: A Soul In The Night

Para comprar el disco: Burning Shed

24.10.20

Gryphon "Get Out Of My Father's Car!"

 


Get Out Of My Father's Car! es el séptimo disco de estudio del legendario grupo inglés Gryphon.
 
Los miembros originales Graeme Taylor, Brian Gulland y Dave Oberlé están acompañados en este disco por el virtuoso Andy Findon en clarinetes, saxos y flautas, además de dos nuevos miembros, Rob Levy en bajo y Clare Taylor en violín y teclados. Los tres nuevos miembros han contribuido con composiciones a Get Out Of My Father’s Car y la variedad de estilos del álbum no tiene precedentes en la historia de esta banda tan excéntrica.
 

Es casi imposible encasillar a Gryphon aunque siempre se les ha considerado uno de los grupos de rock progresivo de los setenta más interesantes musicalmente hablando aunque nunca llegaron a despuntar. Recientemente reformado casi 40 años después de su primera etapa allá en los setenta, que incluyó extensas giras por Estados Unidos y Europa con Yes, Steeleye Span y Mahavishnu Orchestra. Incluso aparecieron en BBC Radios 1, 2, 3 y 4.

 
Gryphon sorprendió a sus seguidores cuatro décadas más tarde, en 2018, cuando lanzaron su sexto álbum de estudio, ReInvention, con gran éxito. Como dicen, cualquiera que haya pensado que se trataba de un destello aislado de brillantez ahora tiene otro pensamiento al anunciar un nuevo lanzamiento que demuestra ser tan insondablemente innovador y emocionante. Continuando mostrando buen humor, desafían la repetición a favor de corrientes aparentemente constantes de reinvención, quizás incluso superando a su predecesor en su riqueza.

El disco será publicado el 27 de noviembre aunque ya puede encargarse en Burning Shed en varios formatos de vinilo y cd.


1. Get Out Of My Father’s Car (Graeme Taylor/Brian Gulland) 4.04
2. A Bit of Music By Me (Andy and Gary Findon) 4.47
3. Percy The Defective Perspective Detective (Brian Gulland) 2.30
4. Christina’s Song (Clare Taylor/Christina Rossetti) 3.40
5. Suite for ’68 (Andy and Gary Findon) 5.03
6. The Brief History of a Bassoon (Graeme Taylor) 2.57
7. Forth Sahara (Rob Levy) 3.46
8. Krum Dancing (Graeme Taylor/Andy Findon) 5.25
9. A Stranger Kiss (Clare Taylor) 4.19
10. Normal Wisdom From The Swamp… (a sonic tonic) (Brian Gulland) 5.10
11. Parting Shot (Graeme Taylor) 5.52
 

Avance

21.10.20

Melody Fields "Broken Heart"


 Segundo trabajo de Melody Fields, banda sueca de rock-psicodelia formada en Gotemburgo por Thomas Widholm, miembro de The Movements, Ramo Spatalovic y David Henriksson, también de The Movements, en 2015. 

Dicen que su música tiene muchos elementos diferentes con vibraciones psicodélicas, orientales, guitarras repetitivas y juego harmónico de tres voces que retrotrae a finales de los sesenta.

Este segundo trabajo, después del primero, homónimo, publicado en 2018, es un Ep que consta de cuatro temas y ha sido publicado este mismo mes. 

El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

 Melody Fields

18.10.20

Michaelangelo


Lo más destacable, a priori, de este grupo de Nueva York es el abundante uso que tenían del autoharpa.
El compositor principal y miembro del grupo Angel Autoharp (apellido Peterson) combinó el uso del autoharpa con elementos de rock progresivo y psicodélico con la ayuda del guitarrista Steve Bohn y la sección rítmica de Robert Gorman en el bajo y Michael John Hackett en la batería.
Angel comenzó a tocar música en primaria y siempre tuvo una inclinación por componer su propio material a pesar de las trabas que le pusieron en un principio. Empezó con el violín y después con el piano pero finalmente se pasó al autoharpa por pura comodidad.
Angel comenzó a tocar en el circuito local de cafeterías de Greenwich Village y tuvo un encuentro casual con John Sebastian de The Lovin Spoonfool, quien también era un entusiasta del autoarpa. Esto supuso un cambio radical ya que se lo amplificó y así estuvo varios años tocando su autoharpa amplificada.
Mientras tanto, en el centro de Manhattan había un joven músico llamado Bob Goanan que había ido a Greenwch Village y tras presentarse formaron un duo que estuvo tocando piezas instrumentales por diversos locales de la zona. Así llamaron la atención de un joven redactor llamado Earl Carter que trabajaba en Columbia Records. Carter estaba intrigado por el sonido único del dúo y sabía de otro dúo que podría sentir lo mismo. Este dúo estaba formado por las productoras de música clásica electrónica Rachel Elkind y Wendy Carlos, quienes recientemente habían tenido un gran éxito con un álbum clásico que utilizaba el sintetizador moog en toda su capacidad llamado Switched On Bach. A Elkind y Carlos les gustó el grupo y pensaron que sería un proyecto fantástico en el que trabajar y lo llevaron a Columbia Records. Angel y Bob formaron rápidamente una banda.
Angel tenía letras pero nunca las habían utilizado así que las arreglaron para las piezas instrumentales que habían compuesto y se convirtieron en canciones folk-rock con un toque psicodélico en las que el autoharpa era la base. La combinación de esta banda única que presentó un instrumento único como su punto focal con el equipo de producción de Rachel Elkind y Wendy Carlos, quienes fueron pioneros en el movimiento de la música electrónica, fue una combinación perfecta. Sin embargo esta combinación no duraría mucho.Wendy Carlos nació Walter Carlos hasta que se sometió a una operación de cambio de sexo en 1972.  Estudió música y física en la Universidad de Brown y obtuvo su maestría en composición en la Universidad de Columbia. Se había hecho amiga del inventor del sintetizador Moog, Robert Moog, y fue uno de los primeros compositores en comprar una de sus creaciones.
Elkind y Carlos continuarían trabajando con Stanley Kubrick en sus películas La Naranja Mecánica y El Resplandor utilizando las tonalidades electrónicas únicas y las técnicas de composición que habían desarrollado. Michaelangelo comenzó a grabar en Record Plant en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las voces, las sobregrabaciones y una de las pistas, "Take It Bach", fueron grabadas y mezcladas en el infame estudio casero de Rachel y Wendy en una casa de piedra rojiza en el Upper West Side.
A pesar de todo y debido a la agitación dentro del sello, el debut de Michaelangelo no logró obtener la atención adecuada del sello necesaria para ayudar a llegar al público. Además las escasas tres mil copias que se publicaron no llegaron a las tiendas por rencillas internas en el sello.
Michaelangelo continuó tocando en giras universitarias promocionales pero debido a que el álbum no estaba disponible para el público, el grupo no estaba ganando dinero y esto finalmente afectó a la banda y el grupo se disolvió. Aunque la banda duró poco Angel continuó tocando música en Florida, pero la experiencia la desanimó porque no entendían su arte.
Pero con el tiempo su disco publicado en 1971 ha sido reeditado por el apoyo de numerosos seguidores que han conseguido, con el tiempo, que su música no se olvidase.

15.10.20

Automatism "Immersion"


 Automatism es una banda de rock instrumental de Suecia formada en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista de Kungens Män Hans Hjelm. Todas las canciones se improvisan en vivo en el estudio, con sobregrabaciones agregadas. 

Basado en el rock psicodélico, con influencias del krautrock, el rock espacial y el jazz, el sonido de Automatism tiene un sello propio pero con muchas reminiscencias de la psicodelia sueca de los setenta. Firmaron un contrato con Tonzonen Records, sello con el que han publicado sus tres únicos discos: From the lake (2018), Into the sea e Immersion (ambos en 2020).

El grupo está formado por Hans Hjelm (Kungens Män): guitarra, Gustav Nygren: guitarra, Mikael Tuominen: bajo y Jonas Yrlid: batería con la colaboración, en este último disco publicado el 9 de octubre de Jesper Skarin (Vak, Gösta Berlings Saga): percusión, Per Wiberg (Kamchatka, Switchblade): teclados y
Jakob Sjöholm (Träd, Gräs och Stenar): guitarra (6)

El disco puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página:

 Automatism



10.10.20

Robert Reed "Cursus 123 430"


 Cursus 123 430 es el nuevo trabajo de Robert Reed (Sanctuary, Magenta, ...) que cuenta de nuevo con la colaboración de Les Penning aunque en esta ocasión sólo en la voz. 

Según explica en su página, a los 8 años le regalaron dos discos: The Sound of Music y Tubular Bells. Este último, como es bien sabido para los que han escuchado sus Sanctuary, marcó su carrera musical pero esas navidades a su hermano le regalaron Oxygen de Jean Michel Jarre. Con el paso del tiempo y sobre todo en los últimos tiempos, se ha dado cuenta de cuánto ha influido esa música electrónica en su carrera. 

Comenta Robert Reed que Cursus 123 430 va desde Jarre a Vangelis, de Ultravox a Depeche Mode y de John Carpenter a Tangerine Dream. 

Va a publicar una edición especial con cd y dvd y un cd extra con The Cursus Orchestral Suite. Incluirá un libro de 20 páginas, Cursus, con ilustraciones de Matt Rooke y una novela de Les Penning además de fotografías de estudio. 

El disco puede ser encargado ya:

Robert Reed "Cursus 123 430"

 Video promocional

Grumblewood "Stories of Strangers"


Grumblewood es un cuarteto que proviene de Wellington y sus alrededores, Nueva Zelanda. Inspirada en el folk eléctrico y los movimientos de rock progresivo de principios de los 70, su música combina el barroco, el jazz y la música folclórica tradicional en un entorno de rock clásico.

El álbum debut de Grumblewood es un conjuntgo de ocho cuentos de fortuna, fábula, atrevimiento y desaparición. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado íntegramente en analógico.
El disco está previsto que se publique el 6 de noviembre de 2020

En su página se puede escuchar uno de los temas, que promete, sobre todo para los amantes del "retro folk progresivo".

Grumblewood

Le Grand Sbam "Furvent"


Le Grand Sbam es un colectivo de creación, investigación y experimentación musical que defiende la música viva en toda su riqueza, complejidad y universalidad. Le Grand Sbam, del país del Zeuhl, Francia, se embarca con Furvent en un nuevo viaje en octeto, al encuentro del viento y los elementos naturales, inspirado en la novela de A. Damasio: La horda del contraviento y en el simbolismo del Rey Yi (I Ching).
"Tallada en el flujo continuo del sonido, la música del conjunto es una defluencia, una elusión, una inflexión del aire y el tiempo. Un impetuoso flujo de sonido que desafía las fronteras musicales. En ninguna parte entre el rock, la música contemporánea, la música antigua, el jazz, la electroacústica, dibuja líneas y curvas nítidas en la parte posterior de nuestro presente que se desintegra. Sumerge al oyente en un universo familiar con un futuro impredecible, lo acaricia como un suave céfiro y lo lanza directamente al ojo de un ciclón. Potente y delicada, virtuosa y sensible, la música de Furvent, compuesta a cuatro manos por Guilhem Meier y Antoine Arnera, se nutre de contrastes, desarrollando una furiosa locura cargada de símbolos y poesía. Explora las múltiples e híbridas posibilidades de un conjunto instrumental singular con tonos generosos, mezclando sonidos eléctricos y acústicos. El canto es omnipresente, oscila entre solos, dúos, coros, en polifonías, monodías y contrapuntos, compuesto por onomatopeyas, palabras inventadas y el francés a veces distorsionado o comprimido para cambiar el significado de los sonidos e infundir al discurso extraños y musicales. colores, de tipo "soufli blastou sifloventéoval rafali tonutriyè tiotiènio éolié laliéné", ou encore "chu yu yu you yo ya wa ya kin, dwendet dwen det". Este amplio uso de la voz se envuelve en una avalancha de sonidos acústicos y eléctricos, con presencia de instrumentos raros (!) como el Mellotron, antepasado del sampler, o el Cymbalum, antepasado del piano. Sintetizadores, bajo, piano, Rhodes, batería semi eléctrica, marimba y percusioness chocan e implosionan, generando una explosión cósmica, también llamada Grand Sbam".

Furvent es su segundo trabajo tras Vaisseau Monde, de 2019 y está formado por 11 piezas de las que alguanas se pueden escuchar en vídeos en su página:

Le Grand Sbam

1.10.20

Steve Howe "All my yesterdays"


 El legendario guitarrista de Yes, Steve Howe, con más de 50 años de carrera nos presenta su autobiografía, en principio sólo publicada en inglés.

Steve empieza la mirada retrospectiva de su carrera desde la ceremonia de admisión de Yes en el Salón de la Fama del Rock en abril de 2017. 

Steve hace una poca amable crítica de la ceremonia y actuación junto a antiguos miembros de la banda, siendo especialmente ácido con el "dudoso sentido del humor de uno de los músicos del grupo..."Más adelante le dedicará reseñas como ¡residente de un pub!, entre otras. 

Steve fue el menor de cuatro hermanos en una familia londinense sin vinculación musical.

A los 10 años soñó que tocaba la guitarra por todo el mundo. A los 12 años tuvo su primera guitarra. Desde aquel momento no paró de aprender de cualquier guitarrista o manual que cayese en sus manos. 

A lo largo de las 319 páginas del libro Steve cuenta sus locuras juveniles con bandas como The Syndicats o The In Crowd. Con la banda psicodélica Tomorrow empezó a ser reconocido, llegaron a salir en una película y a punto estuvieron de aparecer en Blow Up. Steve se negó a romper su guitarra. 

Tras la disolución de Tomorrow Steve rechaza ofertas de diversas bandas consagradas para aceptar sólo la de Yes. Con ellos llegó a la cumbre del rock progresivo en los 70.

A lo largo del libro Steve a veces se para demasiado en dar detalles sobre las guitarras que ha tocado o datos biográficos de sus guitarristas preferidos, algo que era más apropiado para su anterior foto-libro el magnífico The Steve Howe Guitar Collection (1994). Incluso comenta los coches que ha tenido o en los aviones que ha viajado. Incluso ha llegado a pagarle billete a su querida Gibson 175 para viajar junto a ella.

En los 80, tras romperse Yes, triunfa con Asia, tras dos LP, varias bandas y proyectos en solitario hasta el retorno a Yes.

También nos habla de su familia, casado con su segunda esposa Jan desde 1975. Con ella ha compartido sus vicencias como su introducción al vegetarianismo. Su hijo Virgil falleció súbitamente en 2017. 

También habla de sus colaboraciones con otros músicos como Paul Sutin, Martin Taylor, Frankie Goes To Hollywood, Billy Currie o Fish. ¡No menciona el Innuendo de Queen!

Steve termina compartiendo con el lector sus gustos filosóficos, literarios y cinematográficos, así como su suscripción a revistas de aeronáutica o macrobiótica.

Admira a Dalí (le pidió una portada) y a Rafa Nadal.

También se incluyen numerosas fotos personales con su familia y otros músicos.

Paul Martín Simón

Steve Howe "All my yesterdays"