Akasha (II)

 Grupo noruego bastante "underground" que sólo grabó un disco, en 1977, de mismo nombre que el grupo y cuyo encanto reside en la mezcla de "rock progresivo" y "espacial", aparte del abundante uso de mellotron (para los amantes de este instrumento). 

El disco tiene una producción un tanto deficiente habiendo sido grabado en la bodega de un hotel de su localidad de origen, Kjøllefjord, Finnmark (Noruega). La música tiene multitud de pasajes con teclados (sobre todo mellotron) y las letras de los temas son en inglés aunque el cantante no es especialmente bueno, tanto en su técnica como en su pronunciación. 

El grupo estaba formado por Sverre Svendsen (voz, Mellotron en "Light and Darkness"), Kjeil Evensen (batería), Arild Andreassen (bajo), Jens Ivar Andreassen (guitarra, sintetizador, Mellotron), Tor-Jonny Hansen (letras e himnos en "Death Hymn"). 

A pesar de los pocos medios de que disponían en directo tenían un espectáculo de luz e imágenes controlado por Bjørn Hugo Gjøen. 

El disco tiene ocho temas: "The Isle of Kawi", "Bondage", "Recitativ", "Electronic Nightmare", "Death Hymn", "Light and Darkness", "The Trip"y "Man and the Void". La mayor parte del disco fluctúa entre el rock progresivo de principios de los setenta, la música electrónica, la psicodelia y el rock espacial aunque hay breves momentos en los que se retrotraen a la música renacentista. 

El disco fue publicado por el sello noruego Bat Records y no fue hasta 1995 que fue reeditado en cd por el sello sueco Ad Perpetuam Memoriam. 

De los orígenes del grupo y su fin no hay noticias y tras la disolución del grupo sus miembros desaparecieron de la escena musical a excepción de una breve aparición de Jens Ivar Andreassen en el sencillo de 1982 ''Sov sov sov'' con el grupo de "Nueva Ola" Adams Fall.

Isildurs Bane & Jinian Wilde "The Pearl Of Ever Changing Shell"

 

Tras el éxito de su colaboración con Peter Hammill en In Amazonia (2019) e In Disequilibrium (2021), los suecos Isildurs Bane regresan con un nuevo álbum, The Pearl of Ever Changing Shell.

Esta vez se une a la banda sueca el cantante Jinian Wilde, más conocido por su trabajo en The David Cross Band. El resultado es otro cambio de dirección, sin dejar de ser fieles al espíritu que inspira y anima a IB. Mats Johansson, que se unió a IB en 1977 siendo no solo su miembro más veterano, sino también su principal compositor y teclista, comenta: "Nuestro trabajo con Jinian es similar a cómo trabajamos con Peter Hammill y Steve Hogarth de Marillion, que trabajaron con nosotros en el lanzamiento de 2017 Colours Not Found In Nature. En principio, la música se desarrolló durante un año más o menos antes de que nos pusiéramos en contacto con Jinian. El motivo era intentar mantener básicamente la expresión de IB, pero que Jinian tuviera vía libre a la hora de las melodías vocales, las armonías vocales y las letras, por supuesto. Una forma de trabajar probada que permitió tanto a IB como a Jinian sentirse libres y cómodos a medida que se desarrollaban las cosas."

Desde principios de los años 00, el cambio y la colaboración han sido un ingrediente esencial en el proceso de IB. Su evento anual IB EXPO ha visto a la banda principal trabajar con músicos como Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom y David Rhodes, así como Steve Hogarth y Peter Hammill. Fue durante la IB EXPO de 2018 cuando Jinian Wilde experimentó por primera vez el trabajo con el conjunto como parte de la aparición de David Cross ese año. "Avanzamos rápido hasta 2022 y estaba pasando mucho tiempo en Suecia, ya que mi pareja vive allí, y me preguntaron si estaría disponible para participar en la IB EXPO de ese año por mi cuenta esta vez. Alrededor de febrero de 2023 me preguntaron si estaría interesado en un proyecto de colaboración para su próximo álbum, y aquí estamos."

The Pearl of Ever Changing Shell contiene temas conmovedores, paisajes cinemáticos, ensoñaciones himnóticas y melodías inquietantes y hermosas. Aunque varias de las piezas estaban pensadas inicialmente para ser totalmente instrumentales, las respuestas líricas y vocales inmediatas de Wilde al escuchar las maquetas cambiaron la naturaleza y la dinámica de las composiciones de Johansson, de inclinación épica. "Una de las razones por las que disfruto tanto con este tipo de colaboración es porque la propia música ES el detonante o la 'clave' que hace aflorar el contenido lírico. Es en gran medida un proceso exploratorio, ya que las canciones 'se despliegan solas' y cobran vida", explica Wilde".

El álbum trata en general de la noción de cambio. El mundo cambiante que nos rodea y el cambio que surge de nuestro interior, uno informando al otro. Juntos forman algo especial y único para cada individuo: la perla de la concha siempre cambiante. En el centro del álbum está, por supuesto, el conjunto que da vida y diversidad tímbrica a las composiciones. Además de los teclados de Johansson, el grupo está formado por Klas Assarsson (marimba, vibráfono, percusión), Luca Calabrese (trompeta), Axel Croné (bajo, maderas), Samuel Hällkvist (guitarra), Jan Severinsson (ingeniero de sonido), Kjell Severinsson (batería) y Liesbeth Lambrecht (violín/viola).

Su destreza colectiva y su formidable técnica abarcan sin esfuerzo el rock, el jazz y las formas folclóricas tradicionales, así como elementos de electrónica y pop a lo largo del álbum, con un efecto conmovedor y dramático. Mats Johansson afirma que es tradición que ni el propio IB ni el público que asiste a los conciertos de EXPO o escucha sus discos sepan lo que está por venir. "Echando la vista atrás, así es como hemos trabajado a lo largo de los años, y como seguimos haciéndolo a día de hoy. No creo que nunca hayamos discutido conscientemente una dirección concreta. Hasta cierto punto ha influido el azar, pero también la presencia de los músicos que participan en cada álbum. Creo que este nuevo disco tiene un espíritu IB con una atmósfera jiniana, como nuestras producciones con Peter Hammill y Steve Hogarth". Con cada cambio de cantante, hay un cambio de expresión en la música. The Pearl of Ever Changing Shell es la última entrega del viaje continuo de IB.

Temas:

1. Rise Part 1 & 2

2. Part 1 - Dream of Light (the Tempering)

3. Part 2 - Trigger Finger (the Spiraling)

4. Sign of the Times (the Calling)

5. Born Afraid (the Binding)

6. Sailing Home (the Following)

7. Avalon (the Knowing)

8. Lifetimes (the Remembering)

El disco se publicará en febrero de 2024 pero puede ser encargado ya:

Isildurs Bane & Jinian Wilde "The Pearl Of Ever Changing Shell" 

Steve Winwood, Pekka Pohjola, Morris Pert y Mike Oldfield

 

Gracias al usuario de Youtube Berkin Alinok y al blog dedicado a Mike Oldfield
Mike Oldfield Exposed hemos podido escuchar nueva música de Mike Oldfield junto a otros grandes de la música como son Steve Winwood, Pekka Pohjola y Morris Pert, estos dos últimos ya tristemente fallecidos.

La música corresponde a unas sesiones musicales que tuvieron estos músicos de una media hora de duración en septiembre de 1976 y que han salido a la luz ahora. 

Esto es lo que cuenta Berkin Alinok sobre estas sesiones:

"Mi más sincero agradecimiento al manager de Pekka Pohjola desde hace mucho tiempo, Tapio Korjus, una figura legendaria dentro de la escena musical escandinava, por sus incansables esfuerzos y determinación durante los últimos 14 meses, en ayudar a rescatar estas sesiones... También a Robert Steven Silverstein... Su entrevista con Steve Winwood del 8 de septiembre de 2005 desencadenó un esfuerzo de investigación enorme para localizarlas. 

Estas sesiones musicales son parte de un lanzamiento de 3 Partes que surgieron a partir de que Steve  Winwood subiese a su Rolls-Royce poco después del último concierto de TRAFFIC en el Auditorium Theatre de Chicago, en los últimos días de octubre de 1974, TRAFFIC estaban a punto de hacer un alto durante las siguientes 2 décadas... Necesitaba el tan merecido descanso del interminable ciclo de giras y grabaciones... Aunque hizo algunas sesiones durante 1975, no fue hasta febrero de 1976 que volvió a la actividad... Pasó la primera mitad del año grabando y de gira con el GO de Yamahsta, lo que le permitió experimentar con varios tipos de teclados así como como mejorar su conocimiento de las técnicas de grabación.

Estaba a punto de empezar a grabar su álbum "homónimo" en octubre de 1976 cuando surgió la

ocasión para lo que iba a acontecer ya que la distancia en coche entre Winwood y los Cotswolds Strongholds de Oldfield era de unos 40 minutos por lo que Winwood, en un día de septiembre, le hizo una visita casual en el estudio Througham Slad de Oldfield para probar una idea que tenía. A su llegada fue recibido por Morris Pert y Pekka Pohjola con quienes culminaría una sesión musical que después de tantos años ha dejado de pasar desaparecida.

SESIÓN 1: 

"La Idea"... 

Esta primera sesión es una composición del Maestro Winwood... Esta fue la pista que trajo al estudio. Winwood toca el piano además de alguna marimba, cambiando entre los dos instrumentos..Oldfield está a la guitarra y Pert a la percusión.

SESIÓN 2:

Una sesión entre Winwood, que está principalmente en el Fender Rhodes y de nuevo Oldfield a la guitarra y Pert a la batería y percusión.

SESIÓN 3: 

Bajo de Pohjola, como en las dos anteriores, Winwood toca Moogs hasta el Piano, y Pert de nuevo a la percusión."

Las sesiones son increíbles aparte de que increíble es que pasasen 47 años desaparecibidas. 

Sin duda, uno de los descubrimientos del año.

Winwood Oldfield Pohjola & Pert - Instrumental I (Jam Session, Througham Slad, UK, September 1976)

Winwood Oldfield Pohjola & Pert - Instrumental II (Jam Session, Througham Slad, UK, September 1976)

Winwood Oldfield Pohjola & Pert - Instrumental III (Jam Session, Througham Slad, UK, September 1976)

Festival Minnuendo 2024

 Ya se conoce el cartel para el próximo Festival Minnuendo en Peralta, Navarra.

Estará compuesto por el músico español Diego Cruz, interpretando temas de Triana, los también españoles Omni que es probable interpreten su último disco o parte de él, Crónicas del Viento y los suecos The Chronicles Of Father Robin, que es una criatura de siete cabezas que toca una mezcla de progresivo, folk rock, rock "vintage" y psicodelia inspirados por los grupos de rock progresivo de los primeros setenta además de bandas más recientes como Änglagård, Anekdoten, White Willow y Landberk que recientemente publicaron su primer disco "The Songs & Tales of Airoea", una trilogía de prog rock conceptual con miembros de WOBBLER, TUSMØRKE, SAMUEL JACKSON FIVE y JORDSJØ.

Será el 11 de mayo de 2024 a las 18:00.

Amundsen

 Amundsen es una banda noruega formada en 2003, compuesta por Hans Jørgen Støp (voz, pandereta, guitarra), Georg Buljo (guitarra), Kåre Chr. Vestrheim (piano Rhodes, mellotron, sintetizador, guitarra), Thomas Tofte (bajo), Tom Rudi Torjussen (batería)

La mayoría de los miembros habían tocado anteriormente en la banda Locomotives pero también han pasado por  Kiruna, Howlin' Pimp-O-Negros, Jim Stärk, Wholy Martin y colaborado con Mari Boine, entre otros.

Algunos los etiquetan de "rock polar"(¡¿?!), y su nombre procede probablemente del famoso explorador polar noruego Roald Amundsen.

Sólo publicaron un disco homónimo en 2003.

Tasavallan Presidentti "Live at Ruisrock 1971"

 Las actuaciones anuales de Tasavallan Presidentti en el Ruisrock de Turku (Finlandia) durante los primeros años del festival fueron la prueba del rápido ascenso de la banda, que pasó de ser un grupo local a convertirse en un grupo de músicos de renombre internacional. TP dejó una huella imborrable en muchos asistentes al festival, y los más optimistas esperaban conseguir estas actuaciones en un álbum en directo, si es que existían grabaciones. Existen, y lo que queda en cinta de la primera actuación en Ruisrock se publicó en Changing Times and Movements (Svart Records), y el espectáculo en Ruisrock 1971 se publica ahora en este álbum. 

Al llegar a Turku en 1971, TP se había despojado completamente de su piel y había renovado su lista de canciones del año anterior. El grupo había evolucionado hacia algo totalmente nuevo musicalmente. El festival tenía un cartel más progresivo este año, y TP tuvo la oportunidad de demostrar su valía como parte de un cartel internacional muy respetado. Algunos de los talentos internacionales de Ruisrock en 1971 fueron The Jeff Beck Group, The Kinks, Fairport Convention, Canned Heat, Juicy Lucy, Hardin & York, Pete Brown & Piblokto!, Pink Fairies, Stefan Grossman, Niemen Enigmatic, Culpeper's Orchard, Fläsket Brinner y Fruit.

Otra prueba de la rápida renovación de la lista de temas de TP es cómo interpretaban canciones con distintos nombres, hasta que se elegía el nombre definitivo al publicar la canción en un álbum. La composición de Jukka Tolonen The Bargain se incluye dos veces en este álbum en directo. La primera versión es de Ruisrock 1971 y la segunda de la casa Finlandia en diciembre del mismo año. 

The Bargain se interpretó por primera vez como Better Move On con letra de Frank Robson. En otoño de 1971 la pieza fue rebautizada como Falling Deeper, y esta versión de estudio inédita fue descubierta y publicada en The Lost 1971 Studio Session (Svart Records). Este fue el nombre que recibió la canción durante unos meses, y se registró con este título en Teosto, la asociación finlandesa de derechos de autor musicales. Por alguna razón, la canción se interpretó con su nombre anterior en la casa Finlandia en diciembre de 1971. Después, cuando Eero Raittinen cantó la canción en la grabación de Lambertland, Mats Huldén le puso letra nueva y la canción recibió su nombre definitivo, The Bargain. Ramblin', un tema conocido de la carrera en solitario de Tolonen, se interpretó al principio como Feel My Way Through con la voz de Robson. Esta primera versión aparece en este álbum en directo.

Se ha hablado mucho entre los fans de una versión de Tasavallan Presidentti, cuyo descubrimiento y publicación se esperaban desde hace tiempo. Pues bien, aquí está, King Kong de Frank Zappa, ¡interpretada por Tasavallan Presidentti en Ruisrock 1971!

El disco va a ser publicado en Svart Records a principios del año que viene pero puede ser encargado ya en formato cd doble o vinilo doble en varios colores.

Formación:

Jukka Tolonen, guitarra

Pekka Pöyry, saxo, flauta

Frank Robson, voz y órgano

Måns Groundstroem, bajo

Vesa Aaltonen, batería

Temas:

A1 Better Move On [aka The Bargain] (23:56)

B1 Feel My Way Through [aka Ramblin'] / Impressions of India (17:41)

C1 King Kong / Celebration of the Saved Nine (20:51)

D1 Better Move On [aka The Bargain] (19:18)

Para encargarlo:

Tasavallan Presidentti "Live at Ruisrock 1971"

Adam

 

Adam o Adam Axelzon Adam es un músico sueco que toca la percusión, algunas guitarras y otras cosas en sus propias grabaciones. 

Le gusta escuchar música exótica, funk/soul, psicodelia (psych-punk) y música de la costa oeste de EE.UU. de los años sesenta y setenta. Bandas como HP Lovecraft, Merrell Fankhauser, Music Machine/Sean Boniwell, Rusty Evans, Linda Perhacs, Cecilio & Kapano, These Trails, Jade Stone & Luv, The Kaplan Brothers, Damon, Darius y muchas otras. Le gusta ver la serie original de Star Trek. Películas norteamericanas de ciencia ficción, monstruos y acción de los años 50 y 60, así como películas sobre la Polinesia. A Adam le gusta leer libros sobre la Polinesia y su cultura. Libros de arte, sobre todo de surrealismo, y libros infantiles de ciencia ficción de los años 40-60. Estos gustos tan peculiares definen a un músico que estuvo en los noventa en grupos como The Entheogens y The Tonebenders, ambos con raíces en la psicodelia y en esa época, mediados de los noventa, publicó sus dos únicos discos, Eura y Welcome Back!

Según contaba él, "es gracias a Stefan Kéry que grabé los discos. Cuando grabé el primero, quería crear música que no se limitara a 3 minutos de estructura de canción básica, sino que fuera libre, que expandiera la mente y la autoexperiencia. Decidí escribir sobre una isla que existe de verdad, donde pasé tiempo tanto de niño como de adulto. Me inspiré en Merrell, Chocolate Watchband, Strawberry Alarm Clock y Jade Stone & Luv. Mi primer álbum se grabó parcialmente en el salón de mi casa y en un estudio. Empecé grabando las guitarras y luego la percusión. Luego invité a gente en la que confiaba y les dejé doblar con sus instrumentos sin reservas. Una pista de ese álbum se grabó en el salón de S.T. Mikaels. En el segundo álbum se podría decir que repetí ese proceso. Pero hice más sobregrabaciones yo mismo. Este disco también se grabó en el salón de mi casa y en un estudio. Sólo di algunas directrices sobre cómo se debían hacer las sobregrabaciones. Por ejemplo, le pedí a Anna, que cantaba, que lo hiciera de forma que "sintiera que me gustaría ocuparme de ella". A Stefan le pedí que tocara como "un gran océano con sol y viento". Las dos flautas se grabaron sin que los flautistas oyeran realmente lo que tocaba el otro. Fue todo muy agradable y el estudio era como un segundo hogar, muy acogedor"

En su página se puede escuchar su segundo disco:

Welcome Back!

Pekka Pohjola "Heavy Jazz"

 El legendario compositor y bajista finlandés Pekka Pohjola, tristemente fallecido en 2008, conocido por su trabajo en Wigwam y Made In Sweden, entre otros, de gira con Mike Oldfield en la época de Exposed, y con una exitosa carrera en solitario, fue grabado en directo en el Tavastia Club, Helsinki, Finlandia, el 18 de abril de 1995. 

Acompañan a Pohjola (bajo) en el escenario Seppo Kantonen (teclados), Markku Kanerva (guitarras) y Anssi Nykänen (batería).

Durante su larga carrera, que le llevó desde el prog rock finlandés hasta el heavy jazz rock de la década de 1990, Pekka Pohjola se ha dedicado a muchas cosas a lo largo de su carrera truncada por su repentina muerte. 

Heavy Jazz sólo había sido editado en CD en 1995 y 2011 por Pohjola Records (con la actuación de Helsinki y una en Fuchu Flight, Tokyo, el 19 de noviembre de 1994) ahora por fin estará disponible también en vinilo en una edición de 2LP de vinilo negro clásico. Limitado a 500 copias.

Para incondicionales de este gran músico finlandés el disco puede comprarse en Svart Records