31.12.21

Walrus (II)

 


Esta combinación de músicos noruegos y suecos se formó en septiembre de 2010, "en un oscuro bar al final del mundo, en las costas del océano Ártico, en el lejano norte de Noruega". 

La unión de organista, cellista, bajista y dos baterías que descargan sus fuertes influencias del kraut rock alemán electrónico más primitivo, el rock progresivo y la psicodelia dan como resultado Walrus, un grupo que, según ellos mismos, no se queda anclado en el pasado y busca evolucionar a algo que, tal vez, se pueda considerar "post-rock" (una vez más).
En 2013 publicaron su primer y único disco en Electricity Records

El quinteto estaba formado por:


Matti BYE (piano, órgano, mellotron, teclados), Leo SVENSSON (cello, minimoog), Kristian HOLMGREN (bajo), y los baterías gemelos Henrik OLSSON y Mattias OLSSON (ex-Änglagård).

Walrus - Walrus (2013)

1. Tromsø III (7:15)
2. Signals (8:59)
3. Spitsbergen (14:09)
4. Static (3:06)

Walrus

27.12.21

Tom Newman and Robert Reed "Galactic"


 Nueva colaboración de Robert Reed con Tom Newman, en este caso para poner música a imágenes del vuelo del Virgin Galactic del multimillonario Richard Branson.

Una vez más Reed se acerca al "universo" Oldfield esta vez poniendo música al vuelo espacial de Branson, que fuera quien lanzara a Oldfield (o éste a Branson) en su carrera musical con la publicación de Tubular Bells en 1973.

El tema, instrumental, puede escucharse, verse el víedo y comprarse en formato digital en la página de Robert Reed.

Tom Newman and Robert Reed "Galactic"


17.12.21

Ym-Stammen (II)


 Ym-stammen fue una banda de Oslo (Noruega) con base en la música folclórica que fue fundada en 1983 por Trygve Mathiesen.

Al principio la música era una mezcla de música folclórica noruega y rockpero gradualmente se volvió más hacia el pop y la influencia folclórica se inspiró en regiones cada vez más distantes. 

Se han utilizado muchos términos para clasificarlos: música tribal, música del mundo, norrøn'roll, trovadores de baladas, vikingsoul y música folclórica étnica. A ellos mismos les gustaba llamarlo nordic stomp que es una versión alegre de la música folclórica de las Islas Feroe, con textos histéricos sobre filosofía, historia, religión y surrealismo presentados por el ideólogo principal Mathiesen.

Varias personalidades musicales y culturales conocidas en su país han actuado en el grupo: Christopher Nielsen (Release Jimmy Fri), Andreas Eriksen (Bel Canto), Øyvind Rauset (Folque) y un desconocido en ese momento (1997) Bertine Zetlitz que cantó a dúo con Mathiesen en una remezcla de Store Aleksander fra Guden i steinen. 

Otros miembros incluyen a Dag-Olav Sivertsen (más tarde Aut. Barn), Harald Beckstrøm, Jon Anders Strand y Christian Refsum (los tres más tarde en Dog Age) y Oddvar Karlsmyr (que también ha tocado en Insomnia).

En la víspera de Navidad de 1999 la banda celebró su última aparición en Blå en Oslo.

Miembros

    Trygve Mathiesen – voz (1983–1999)
    Christopher Nielsen – banjo indio (1983)
    Torgeir Tunhold-Hanssen – batería (1983)
    Trygve Johansen – sintetizador (1983)
    Tore Halland – guitarra (1983)
    Oddvar Karlsmyr – batería, voz, guitarra (1984–89)
    Anne Grete Kolås – batería, voz, flauta (1984)
    Dag-Olav Sivertsen – guitarra, percusión, voz (1985–86)
    Harald Beckstrøm – guitarra, bajo (1987–89)
    Jon-Anders Strand – bajo, guitarra (1987–89)
    Christian Refsum – batería (1987–89)
    Paul Arvid Jørgensen – sintetizador (1987–89)
    Jo Langeland – guitarra, voz (1989–99)
    Andreas Eriksen – percusión (1989–94)
    Tarjei Rønnow – bajo (1991–94)
    Øyvind Rauset – violín (1991–94)
    Kai Lundewall – batería (1991–99)
    Torstein Kvenaas – flautas (1991–93)
    Are Hofstad – saxos (1992–93)
    Torben Snekkestad – saxos (1994–96)
    Douglas Alexandre – bajo (1995–99)
    Tore Ylvisaker – sintetizador (1995–99)

Discografía:

    Overvintrende, Likvidér LIKV 4009, 1984 (MC-30)
    I Vi-landet, Likvidér LIKV 4021, 1984 (MC-30)
    Dvergmål, Cicada C010, 1987 (LP)
    Enøyd, Tatra TATCD 006, 1992 (CD, LP, MC)
    Dvergmål, Tatra TAT 011, 1993 (re-publicado con 10 temas extra, CD)
    Ulv! Ulv!, Grappa GRCD 4059, 1994 (CD)
    Guden-i-Steinen, Grappa GRCD 4117, 1997 (CD)

13.12.21

Magna Mater

 


"Magna Mater se formó en Gotemburgo (Suecia) en 2012. 

Sus componentes, con diferente bagaje musical, se unieron con un único proposito, hacer buena música creando un sonido peculiar y propio. 

Tras una semana de ensayos dieron su primer concierto. Desde entonces han estado de gira por toda Suecia y han actuado en diferentes festivales.

Sus mas claras influencias llegan desde el blues, jazz y el folk pero marcados por la psicodelia progresiva de finales de los 60 y principios de los 70, han sido capaces de crear algo atemporal e independiente. 

En sus letras mezclan con genialidad el sueco y el inglés. Su primer album homónimo fue editado en 2015 por Alleycat records"

Esta descripción proviene de la página del Café Bar La Alquitara, de Béjar ya que este desconocido, para muchos, grupo sueco estuvo actuando aquí y en Estepona (King Creole) y en Plasencia (Sala Impacto) en 2016.

Una sorpresa, que nos ha descubierto un visitante del blog, plena de fusión de estilos que a menudo retrotrae al oyente a principios de los setenta en Suecia cuando el Movimiento Progg estaba en sus mejores momentos. 

Parecen haber publicado sólo un sencillo en 2014, Skogen, y un lp homónimo en 2015 que pueden ser escuchados en su página.

Magna Mater

Para comprarlos en formato físico hay que dirigirse a su sello, donde están a la venta a muy buen precio tanto el cd como el vinilo.

Alley Cat Records  

El grupo está formado por Björn Bengtsson (órgano, teclados, voz), Jonatan Karlsson (bajo, voz), Tom Milner (guitarra, voz), Mattias Robertson (batería, percusión) y Vincent Vensal (guitarra, voz)

Capability Brown


Capability Brown evolucionó a partir del grupo de pop vocal de finales de los sesenta,Harmony Grass, que incluía al guitarrista y cantante Tony Ferguson y al bajista y cantante Kenny Rowe. Hacia el final de la carrera de esa banda, se les unió el vocalista Joe Williams. En 1971, los tres se unieron con el ex guitarrista de Fuzzy Duck Grahame White y los recién llegados Dave Nevin (teclados) y Roger Willis (batería). 


La banda debutó con el sencillo "Liar" de 1972, una interpretación de funk-rock de siete minutos de la canción de Russ Ballard grabada originalmente por Argent en su álbum homónimo de 1970. La cara B tenía el tema "Nightingale Lane" de su compañero de Charisma Act Spreadeagle. El segundo sencillo de Capability Brown fue el que no forma parte del álbum "Wake Up Little Sister" (b / w "Windfall").

Capability Brown lanzó su primer álbum, From Scratch, en 1972 en Charisma (Reino Unido / Estados Unidos / Nueva Zelanda), Buddah (Canadá) y Philips (Europa). Incluye "Liar" y nueve canciones adicionales, incluidas las originales de Nevin "Do You Believe" y "Day In Day Out" y las composiciones de Ferguson "I Will Be There" y "The Band". El tema de apertura, "Beautiful Scarlet", fue originalmente incluída por Rare Bird en su álbum debut de 1969. Otra pista, "Redman", es un tema  de colaboración que Rare Bird finalmente grabaría en 1974. El álbum concluye con la suite de cuatro partes de Ferguson "Sole Survivor", que llega a duar 9:48.


El mismo año que From Scratch, Capability Brown apoyó con su instrumentación en el lanzamiento de Buddah Records Take Me Away de la cantante y compositora Risa Potters. Ambos álbumes fueron producidos por Steve Rowland, quien también trabajó con Babe Ruth.

En 1973 Capability Brown publicó Voice en el Reino Unido y Europa con Charisma. La cara A contiene dos originales: "Sad Am I" (Ferguson) y "Keep Death Off the Road - Drive On the Pavement" (Nevin). Este último presenta armonías de soprano que pueden anticipar a Queen. También se incluyen versiones de canciones de Alan Hull ("I Am and So Are You") y Steely Dan ("Midnight Cruiser"). La cara B consta de la suite de 20 minutos "Circumstances".

El álbum fue producido por John Mills (Stealers Wheel, Sensational Alex Harvey Band, Nazareth, Donald Byrd, Johnny Hammond, Bobbi Humphrey) y diseñado por John Burns (T2, Genesis, Jethro Tull, Atlantis, Refugee, Trapeze). La cubierta plegable con cremallera y labios fue diseñada por Hipgnosis. En 1974 Voice se publicó en Estados Unidos en Passport Records.

Capability Brown se retiró en 1976, momento en el que Ferguson, White y Willis formaron los funk-rockers Krazy Kat, que publicó dos álbumes de 1976/77 en Mountain Records.

Discografía:

1972: From Scratch - Charisma Records

1973: Voice - Charisma Records

10.12.21

East Of Eden

 


Los ingleses East of Eden, a pesar de su calidad, nunca pasaron de ser una banda de culto local en Londres y eso en la escena "underground". 

La banda fue formada en Bristol en 1967 por Dave Arbus (flauta, saxo, trompeta), Ron Caines (saxo alto) y Geoff Nicholson (guitarra, voz). Caines y Nicholson habían tocado juntos anteriormente en una banda de R&B, y Caines y Arbus habían estado tocando juntos durante un par de años. El miembro de Future Wings, Geoff Britton, fue su batería original, aunque la sección rítmica del grupo nunca fue un enfoque esencial de su trabajo y pasaron por ella bastantes músicos. Arbus se había formado en el violín pero no fue hasta que vio a Jean-Luc Ponty tocar en el escenario en París que se dio cuenta de las posibilidades que ofrecía el instrumento amplificado. Añadió el violín eléctrico a su repertorio, ampliando enormemente la gama y el sonido de la banda y al año siguiente se trasladaron a Londres.

El grupo firmó con el sello Deram, la rama dedicada al rock progresivo del sello Decca en 1968 y grabó dos LP, Mercator Projected y Snafu, de los cuales este último llegó al Top 30 británico, mientras que un sencillo, "Ramadhan", llegó al número dos en Francia. . Su único gran éxito en Inglaterra, "Jig-a-Jig", llegó al Top Ten allí y se convirtió en una especie de albatros estilístico alrededor del cuello de la banda, ya que no se parecía a su sonido habitual ni a ninguna otra cosa que solían tocar. Caines y Nicholson dejaron la banda cuando comenzaron los años 70 y Arbus se mantuvo. 

Cambiaron al sello Harvest pero su trabajo allí nunca tuvo éxito, coincidiendo como lo hizo con un cambio de estilo y un desvío de la música oriental a un sonido country. Arbus se fue a principios de los 70 y fue reemplazado por el futuro colaborador de Rory Gallagher, Joe O'Donnell. 

La banda continuó hasta mediados de los 70 como un producto casi exclusivamente europeo grabando y lanzando álbumes sólo en Europa. Los tres miembros principales originales se reunieron en 1999 para la grabación y lanzamiento del álbum Kalipse, al que siguieron dos álbumes adicionales después del cambio de siglo, Armadillo (2001) y Graffito (2004)

 Para más información:

East Of Eden

7.12.21

Les Penning and Robert Reed "Pipes Of Penning"


 Sigue a buen ritmo la colaboración entre Les Penning y Robert Reed. Le toca el turno ahora al lp Pipes Of Penning y al ep The Last Bells Of Christmas.

El primero consiste en un grupo de piezas que parecen haber sido siempre parte de su vida, dice Penning. Desde los nueve años comenzó a aprender muchas de las melodías que se encuentran en la colección de Playford, incluida, por supuesto, la maravillosa "Portsmouth". Estas son las piezas que fueron el repertorio central que Mike Oldfield y él sirvieron a los comensales desprevenidos en Penrhos Court.
Además de la pieza para flauta dulce de Ommadawn, la cara dos presenta los maravillosos arreglos de Robert Reed de algunas melodías conocidas que les han gustado y termina con Lyme, una obra cercana a su corazón.

Los temas de Pipes Of Penning son:

Cara A
Portsmouth
Nobody’s Jig
Tower Hill
Sellinger's Round
Bach Minuet
Argiers
His Rest
Cuckoo Song
Ommadawn
Cara B
In Dulci Jubilo
Wrekorder Wrondo
Amaryllis
Eye Level
Sussex Carol
The Floral Dance
Lyme

Por separado o de manera conjunta con este lp, puede comprarse el ep The Last Bells Of Christmas que tiene estos temas:

1. the last bells of winter
2. where the Ivy grows thick
3. grew the oak tall
4. bleakwood hollow
5. see amid the winter’s snow
6. god rest ye merry gentlemen
7. in the bleak mid winter

Les Penning and Robert Reed - The Last Bells Of Winter

Para comprarlos:

Les Penning and Robert Reed



4.12.21

Kanaan "Earthbound"


 Earthbound es el cuarto trabajo del joven trío noruego Kanaan. Con componentes de jazz, fusión y post-rock y "stoner", vuelven con un sonido si cabe más "poderoso" que en trabajos anteriores pero a la vez continuista. 

Su música la definen como arraigada en el mismo espíritu que dio origen a la Orquesta Mahavishnu en la década de los setenta pero con un sonido moderno y reminiscencias escandinavas de grupos como Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. 

El grupo es un trío formado por Ask Vatn Strøm a las guitarras, Ingvald André Vassbø a la batería y Eskild Myrvoll al bajo.

 El disco se ha publicado el 26 de noviembre en el sello Jansen Records y puede ser escuchado y comprado en su página en formatos digital y vinilo.

Temas:

1. Prelude (1:35)
2. Return to the Tundrasphere (8:41)
3. Pink Riff (3:15)
4. Bourdon (7:24)
5. Mirage (2:51)
6. Mudbound (11:54)
7. Crash (5:16)
8. No Star Left Unturned (4:59)

Kanaan "Earthbound"


27.11.21

King Crimson "CirKus: The Young Person’s Guide to King Crimson - LIVE"


Con el inminente lanzamiento de “Music is our Friend (Live in Washington and Albany, 2021)”; una grabación de la última gira de King Crimson por Estados Unidos, 52 años después del debut de la banda en Estados Unidos, parecía un buen momento para reintroducir “CirKus; una retrospectiva de 30 años de KC live, originalmente compilada como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la banda en 1999.
 
Si bien ha habido muchas formaciones de King Crimson, cada uno de los diferentes grupos de músicos que actúan ha hecho su contribución a la reputación constante y continua de la banda como una de las mejores bandas de rock en vivo de cualquier época. Cada década desde los 60 hasta ahora ha tenido al menos una y a veces más formaciones en vivo de King Crimson y CirKus, originalmente publicado en 1999 como una celebración del 30 aniversario de la producción en vivo del grupo, ofrece una introducción muy completa a King Crimson.
 
Desde el Fillmore West en San Francisco en 1969, pasando por el Concertgebouw Amsterdam en 1973, hasta el Spectrum Montreal en 1984 y hasta Nakano Sun Plaza Tokyo en 1995 y varios otros puntos intermedios, todas las épocas de King Crimson están representadas en el disco. 

 
King Crimson siempre ha sido muy distinto en directo en comparación con las grabaciones de estudio y CirKus lo refleja. Es el punto de partida ideal para cualquier oyente curioso que pueda estar interesado en el catálogo más amplio de King Crimson en vivo.
 
CirKus no es sólo un muestreo de temas en directo. Ha sido compilado cuidadosamente y con el ambiente de la audiencia fundido para sonar como dos conciertos continuos, CirKus es una escucha completa y fascinante por derecho propio.

 Para comprarlo:

King Crimson "CirKus: The Young Person’s Guide to King Crimson - LIVE"

 

Temas:


CD1 Neon Heat Disease (1984 –1998)  
1. Dinosaur
2. Thela Hun Gingeet
3. Red
4. B’BOOM
5. Thrak
6. 1 ii 2
7. Neurotica
8. Indiscipline
9. VROOOM VROOOM
10. Coda:Marine 475
11. Deception Of The Thrush
12. Heavy ConstruKction
13. Three Of A Perfect Pair
14. Sleepless
15. Elephant Talk
 
CD2  Fractured (1969-1996)
1. 21st Century Schizoid Man,
2. Ladies Of The Road
3. A Man A City
4. In The Court Of The Crimson King
5. Fracture
6. Easy Money
7. Improv: Besancon
8. The Talking Drum
9. Larks’ Tongues in Aspic (Part II)
10. Starless
 

Twelfth Night "Smiling At Grief - Revisited"


Se suceden una tras otra las reediciones y con motivo del 40 aniversario de la publicación por parte de los ingleses Twelfth Night de su disco Smiling At Grief, ha sido reeditado el disco a partir de las pistas originales pero lo más interesante es que lo han hecho varios músicos.

Las mezclas han sido hechas por  Steven Wilson, Tim Bowness y Brian Hulse, Andy Tillison, Peter Jones, Simon Godfrey, Rob Reed, Lee Abraham y Stu Nicholson, Karl Groom, Dean Baker y Mark Spencer.

 Algunos temas son remezclas sin más, otros han sido enriquecidos con nueva instrumentación y otros han sido rehechos totalmente.

El resultado en un vinilo de 180 gramos blanco que puede ser encargado aquí:

Twelfth Night "Smiling At Grief - Revisited"

 

Temas:


1. East Of Eden (Steven Wilson)
2. This City (Peter Jones)
3. The Honeymoon Is Over (Karl Groom)
4. Creepshow (Simon Godfrey)
5. Puppets (intro) (Mark Spencer)
6. Puppets (Rob Reed & Lee Abraham & Stuart Nicholson)
7. Three Dancers (Steven Wilson)
8. Makes No Sense (new recording by Tim Bowness & Brian Hulse)
9. Fur Helene Part II (Dean Baker)
 

21.11.21

Red Kite "Apophenian Bliss"


 Nuevo disco del supergrupo noruego de jazz-rock que unió fuerzas en 2014. Apophenian Bliss, la tan esperada secuela del debut homónimo del cuarteto de 2019 hace referencia a la tendencia en el cerebro humano a encontrar patrones y conexiones incluso cuando en realidad no existen. Si bien puede ser exagerado llamar a la ardiente alquimia de la psicodelia emergente, el rock arrollador y el jazz marginal de Red Kite como `` benigno '', es al menos una aplicación mucho menos dañina del término que las teorías de la conspiración que distorsionan las mentes de todo el mundo.

Aún así, acorralar el embriagador pandemonio del heavy prog, el free jazz, la fusión combustible y el avant-metal en un sonido cohesivo es una cosa; Dar vida a esa música frente al caos del mundo real de una pandemia global es algo completamente diferente.

"Creo que la historia para nosotros, como para todos, es la pandemia", explica el batería Torstein Lofthus. “Salimos para hacer nuestra primera gira propiamente dicha el 11 de marzo de 2020. Solo logramos tocar en el show esa noche y luego el país cerró el día siguiente. Entonces: ¡cambio de plan! "
Una vez que el cuarteto - Lofthus, el guitarrista Even Helte Hermansen, el bajista Trond Frønes y el teclista Bernt André Moen - lograron reagruparse de la inesperada disrupción escuchada en todo el mundo, decidieron reagruparse en un estudio de grabación en Halden, Noruega y desahogar sus frustraciones de la mejor manera. manera que sabían: generando una colección visceral y estranguladora de nuevos sonidos. Hermansen se dispuso a escribir una colección de material nuevo adecuado para despertar la alquimia combustible que la banda había logrado en su aclamado debut en RareNoise.

Las condiciones de Covid significaron que la banda no podía trabajar con material en vivo como lo había hecho en el pasado. Pero dada su experiencia combinada, Red Kite reúne a miembros de algunos de los equipos progresivos más conocidos de Noruega, incluidos Elephant9, Shining, Bushman's Revenge y Grand General y la química que han forjado juntos durante los últimos siete años, pudieron conjurar su energía colectiva adrenalizada incluso en estas condiciones menos que ideales.

"Empecé a escribir, tratando de pensar en cosas que los demás no pensarían que fueran demasiado", describe Hermansen sobre el proceso. “Logramos ensayar brevemente, cuando fue posible y nos deshicimos de algunas de las cosas que lo hicieron. Fueron solo una o dos reuniones a principios de otoño, compartir algunas historias de guerra, algunas risas, establecerse en un par de ritmos y eso fue todo. Todavía era difícil saber si todos podríamos ir al estudio hasta el último momento, en cuanto a la corona, pero llegamos a Halden por dos días, solo ".
"Afortunadamente, tenemos una fuerte química tanto a nivel personal como musical", agrega Lofthus. "La música de Red Kite se apoya en gran medida en la improvisación y la banda fusiona nuestras voces individuales en un todo más amplio".

Si bien la banda se apresura a rechazar cualquier tema general de su música ("Nombrar cualquier tipo de música sin letra es algo absurdo en sí mismo", insiste Hermansen), el título de Apophenian Bliss al menos refleja la preocupante prevalencia de conspiraciones y desinformación en el discurso social y político moderno. Hermansen simplemente extrajo la frase de una lista de palabras y frases que constantemente compila para esos propósitos, pero la adición de "bienaventuranza" ciertamente sugiere que otro estado lamentablemente bienaventurado de la humanidad: la ignorancia.

"La gente parece ver patrones en todas partes", dice el guitarrista. “Algunos pueden ver los patrones que quieren ver. En un mundo hostil, ¿quién puede culparlos? Dos personas incluso podrían ver lo mismo como evidencia de exactamente lo contrario. No me suscribo a muchas conspiraciones, pero siento envidia de las que lo hacen. Debe ser agradable sentirse seguro de que sabe cómo funciona realmente el mundo y darle sentido a todo ".

El álbum explota con la penetrante introducción de Lofthus a "Astrology (The One True Science)", que procede con un abandono imprudente y un surco angular impulsado por la pirotecnia de guitarra de Hermansen. El bajo musculoso de Frønes se desliza a un ritmo determinado y amenazador en "This Immortal Coil", una seductora mezcla de doom metal y el frío eléctrico de Miles envuelto en la conmovedora Rhodes de Moen. La dicha está implícita en "Apophenia", una pieza fascinante y flotante de atmósfera psíquica.

Lofthus vuelve a tomar las riendas para lanzar al oyente al vertiginoso "Red Kite Flight", seguido del único no original del álbum, "Morrasol" (que se traduce como "Morning Sun"). Esta embriagadora oleada de psych-jazz, marinada en el espiritualismo del tercer ojo de Pharoah Sanders y Alice Coltrane, fue tomada de la saxofonista y compositora Gisle Johansen, una amiga de Hermansen que, según el guitarrista, “ama el death metal y Coltrane al mismo tiempo , justo como nosotros." El álbum llega a un final etéreo con el espacioso "Sleep Tight", con Hermansen y Frønes tejiendo líneas al unísono sobre los drones coronales de Moen y las interjecciones puntillistas de Lofthus.
La música de Red Kite se eriza con la colisión de músicas extremas dispares, por lo que resulta tentador encontrar una especie de declaración de misión en el título de Apophenian Bliss. Después de todo, la música es una abstracción: ¿podría ser el ejemplo más sublime de nuestra búsqueda de patrones y significados en el ruido de fondo de la existencia?

“No estoy seguro de que sea así”, Hermansen se encoge de hombros, “pero creo que es interesante de todos modos. La apofenia significa ver patrones que realmente no existen, una especie de delirio. Nuestros cerebros están programados para buscar patrones, pero eso no significa necesariamente que siempre los haya. Mientras que la música se trata de patrones, matemáticas y leyes de la naturaleza, cosas que se pueden medir. Al mismo tiempo, la música también es emociones humanas. Todos tenemos nuestras experiencias musicales individuales, pero todas son igualmente válidas y verdaderas. Esa es la belleza de la música: se puede observar objetivamente y, al mismo tiempo, no ”.

El disco fue publicado el 19 de noviembre de 2021

Even Helte Hermansen - Guitarra barítono
Trond Frønes - Bajo
Bernt André Moen - Rhodes
Torstein Lofthus - Batería y percusión

Para escuchar y comprar el disco:

Red Kite

18.11.21

Ritual "Glimpses From The Story Of Mr. Bogd"


 Ritual es un grupo sueco que con su debut en 1995 tuvo cierto reconocimiento, sobre todo en Suecia, por su lograda mezcla de influencias de clásicos del progresivo (Yes, Gentle Giant) con el folk de su país y del Lejano Oriente. 

Desde sus inicios ha estado formada la banda por Patrik Lundström (voces, guitarras), Jon Gamble (teclados, harmonio, voces), Fredrik Lindqvist (bajo, bouzouki, mandolina, flautas...) y Johan Nordgren (batería y percusión). 

Su primer disco lleva ya la impronta marcada por las influencias antes reseñadas y que plasman en una serie de temas muy bien hechos que, sin ser comerciales, captan rápidamente la atención del oyente. 

Desde sus inicios a mitad de los noventa sólo han publicado cuatro discos en estudio y uno en directo  y su último trabajo data ya de 2007. 

Intentaron abandonar sus raices iniciales hacia unos sonidos más rockeros pero volvieron a ellos porque se dieron cuenta de que lo que realmente funcionaba era el sonido que habían conseguido en su primer disco, Ritual y que su público se contaba mayoritariamente entre los círculos de seguidores del rock progresivo. 

Entre tanto, han tenido tiempo para hacer unas cuantas apariciones en directo entre las que destacan la de 2003 con los alemanes floydianos RPWL, con sus compatriotas Anekdoten en 2004 y con Tangent y Beardfish en 2008. Aparte, han participado en algunos festivales como el Sweden Rock, Rosfest (EE. UU.) y Baja Prog (Méjico). 

El miembro más destacado del grupo es su cantante, Patrick Lundström, que es el compositor principal y el que ha tenido apariciones fuera del grupo más destacadas como por ejemplo en la banda tributo a ABBA "Benny", como cantante acompañante de Agnetha Fältskogs en su último disco en solitario o como vocalista de los clásicos suecos Kaipa.
En los últimos tiempos la, un tanto apagada, actividad del grupo se ha circunscrito a apariciones en festivales suecos (Sweden Progfestival 2012, Uppsala Progresive Rock Festival 2013, Slottsskogen Goes Progressive). 

Pero en 2020, tras 13 años de silencio y pasando inadvertido para muchos, publicaron el ep  Glimpses From The Story Of Mr. Bogd en formato digital y con una limitada tirada en cd de sólo mil copias.

Es el primer paso con un EP de 4 temas que ofrece un anticipo de lo que vendrá pronto, esperemos. Porque, revelemos esto ya: Ritual no solo tiene excelente música nueva lista, sino también una sólida sorpresa. 

Tan inusual como puede ser una pausa creativa que dura más de diez años, en el caso de Ritual se puede explicar de manera plausible. "Es una combinación de varias razones", dice Lundström, explicando los detalles, "Por un lado, siempre hemos tenido grandes descansos entre dos lanzamientos. Para los dos primeros álbumes, por ejemplo, fueron cinco años. Esto se debe a que somos muy exigentes y críticos con nosotros mismos y trabajamos con mucho cuidado. Ese tipo de cosas lleva tiempo ". Además, el líder de Ritual se ha mudado mientras tanto y ya no vive en Estocolmo, como sus tres compañeros de banda Jon Gamble (teclados, armonio, armónica y voz), Fredrik Lindqvist (bajo, busuki, mandolina, flautas, etc.) y Johan Nordgren. (batería, percusiones), sino a dos horas de Örebro, lo que ha cambiado la forma de trabajar. Y en tercer lugar: "Después de nuestra última gira en 2009, Fredrik nos dijo que había escrito una historia emocionante para un álbum conceptual completo. Encontramos atractiva tanto la historia como la idea de un álbum conceptual, pero luego tuvimos que darnos cuenta de cuánto tiempo ... consumirlo es escribir la música para una historia ya existente. Todo esto, combinado con algunos obstáculos organizativos, ha asegurado que es solo ahora que la música se ha completado o es inminente ".

Para hacerse una vaga idea del gran esfuerzo que ha hecho Ritual en los últimos años, cabe mencionar que hay dos (!) Álbumes que -como una historia coherente- saldrán a la venta en los próximos meses. Para no agotar más la paciencia de sus fans, Ritual lanzó el 27 de noviembre de 2020 este EP Glimpses from The Story Of Mr. Bogd, en el que se pueden encontrar cuatro canciones de antemano, tres de ellas de la primera parte de la historia conceptual sobre el ficticio Sr. Bogd, un exitoso hombre de negocios que, resumido a grandes rasgos, está buscando el sentido de la vida. La cuarta canción del EP también se encontrará en el segundo álbum.
Musicalmente, Glimpses from The Story Of Mr. Bogd ofrece en forma comprimida exactamente lo que los seguidores de Ritual esperan: rock progresivo de primera clase con profundidad musical y lírica, así como numerosas facetas estilísticas". Son cuatro temas los que tiene el ep que "Elegimos deliberadamente porque muestran la gama completa que pronto encontrarás en nuestros dos nuevos álbumes", explica Lundström, que está ansioso por presentar las nuevas canciones en vivo al público. Él dice: "Queremos volver al escenario lo antes posible, con el nuevo material, por supuesto. Nuestra tarea está hecha, ahora solo tenemos que terminar con el encierro".

Esto fue hace un año pero más vale tarde....

Para escuchar el ep:

Glimpses From The Story Of Mr. Bogd

Para comprarlo:

JPC 

Metalmailorder  

Mediamarkt

Temas:

1 Chichikov Bogd    4:21
2 Mr. Tilly And His Gang    3:12
3 The Three Heads Of The Well    3:55
4 The Mice    9:08

17.11.21

Laike


 Christofer Ståhle, o Laike, como se llama a sí mismo como artista, se explora a sí mismo, la sociedad y los sonidos del espacio exterior en ”Fången i det senaste”. El álbum sigue la tradición del folk rock de principios de los setenta y los de 2010, aunque se pueden rastrear elementos de la psicodelia, el pop, el soul de los setenta y el rock progresivo también. El dedo hipnótico y las armonías sugerentes se mezclan con canciones más alegres creando un álbum temperamental con un ritmo enérgico.

Laike comenzó como un proyecto de un solo hombre en 2010 en las afueras de Lund en Suecia. El primer álbum "Långt från stadslivets dån" fue lanzado en 2012 por el sello británico Les Cousins. Fue un proyecto de un solo hombre con la ayuda de diferentes músicos invitados. Durante la grabación del último álbum "Fången i det senaste" , David Svedmyr, Lisa Isaksson y Johan Svedmyr (Me And My Kites) participaron más en la producción, los arreglos y la grabación de la música y todo el grupo a menudo toca junto en vivo. Músicos invitados de bandas como Dungen y AnnaMy también aparecen en el álbum. El segundo álbum, "Fången i det senaste", fue lanzado por el sello español Monterey Discos en noviembre de 2014.
Christofer, entre otras cosas, ha tocado la flauta en el álbum "Beautiful Days" de Majessic Dreams, lanzado en 2008 y David y Lisa tocan en Lisa o Piu, Me and my Kites y, a veces, con Promise and the Monster, In Gowan Ring y the Amazing . Johan toca con varias bandas diferentes, incluidas Me and My kites y Katla.

Para comprar su último disco y escuchar varios temas:

Laike - Fången i Det Senaste

15.11.21

Sex Magick Wizards "Your Bliss My Joy"

 


Con "Your Bliss My Joy", el debut de Sex Magick Wizard para Rune Grammofon, este joven cuarteto noruego da un gran paso adelante desde su prometedor primer álbum, "Eroto Comatose Lucidity", lanzado en 2019 con el pequeño sello Finito Bakalao. Desde entonces Ingvald André Vassbø (Kanaan) se ha hecho cargo de las tareas de batería de Axel Skalstad (Krokofant) y forma una sección rítmica explosiva y fina con el bajista Henrik Sandstad Dalen. 

La saxofonista Sigrid Aftret ha estado causando sensación en la fértil y creciente escena de la improvisación de Oslo y es conocida por su fuerte presencia musical y su enfoque abierto a la improvisación. El guitarrista y compositor principal Viktor Bomstad se crió con una dieta de Jimi Hendrix, Black Sabbath y Led Zeppelin antes de conocer la música de Django Reinhardt, un punto de inflexión en su vida. Después de algunos años de cultivar una dirección de jazz más tradicional, se sumergió en las posibilidades del free jazz, antes de encontrar un equilibrio saludable entre el jazz y el rock. “Your Bliss My Joy” es un álbum variado y dinámico que explora un paisaje similar donde uno podría encontrar a gente como Bushman´s Revenge and Fire!

El disco has sido publicado el 10 de septiembre en formatos cd, vinilo y digital.
 

1. Qliphoth Chokehold (3:06)
2. Exaltation (4:23)
3. Hold Your Anger (3:02)
4. Kheter Ascension (8:21)
5. (The Joy Of) Dissolution (6:20)
6. Father... Our Pain (4:52)
7. Your Bliss My Joy (7:22)


Formación
Ingvald André Vassbø (Kanaan) - batería
Sigrid Aftret - saxo
Henrik Sandstad Dalen - contrabajo, flauta, sintetizador
Viktor Bomstad - guitarra

Para comprarlo:

Sex Magick Wizards "Your Bliss My Joy"

Para escucharlo:

 Sex Magick Wizards "Your Bliss My Joy"

Papir "7"


" Papir podría ser la máxima expresión del alma creativa danesa: distintivamente moderno, engañosamente minimalista y elegante pero discreto. Papir sigue su propia hoja de ruta, creando música con poco interés en tocar para las masas o atender a un género específico. La producción de la banda ha variado desde fusiones de guitarras psicodélicas épicas al estilo de Earthless hasta paisajes sonoros llenos de reverberación ... Muchos aspectos de la música de Papir parecen tener mucho en común con el mar, ya sea una asociación deliberada del trío con sede en Copenhague o no. Su producción se mueve en oleadas, a veces feroces y tempestuosas, a veces suaves y calmantes, pero siempre realizadas con talento orgánico y no forzado.

A lo largo de sus 7 álbumes de larga duración, la banda se balancea entre fusiones de guitarras psicodélicas y largos pasajes atmosféricos con gracia y facilidad. 7, con su portada acuática borrosa, por supuesto, no es una excepción a esta regla, y el álbum se compone de cuatro canciones largas que regresan a aguas tranquilas después de las Jams más densas de 2021."

El disco será editado en 2LP y CD en Stickman Records.

Fecha de estreno: 14 de enero de 2022.

Papir "7"

Fanatism "Inverted Evolution"


 Fanatism, grupo de Estocolmo, Suecia, es parte del mismo colectivo que dio lugar al grupo de improvisación psicodélica Kungens Män.

Dicen que su música está en un cruce entre Stooges Street, Can Road y Morricone Avenue. "The Future Past" es su álbum debut.

La banda está formada por Tomas Bergstrand (guitarra, voces), Peter Erikson (sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra, saxofón, voces), Mikael Tuominen (bajo, voces) y Jonas Yrlid (batería).

Inverted Evolution consta de 9 temas y ha sido publicado en vinilo y formato digital el 12 de noviembre.

En su página se puede escuchar y comprar:

Fanatism 

Ikarus

 Ikarus podría tenía el potencial para convertirse en uno de los mejores grupos alemanes de su época pero sólo publicaron un disco en 1971, homónimo, que pasó al olvido hasta que fue rescatado del olvido por el sello Long Hair. 

Su historia comenzó a mediados de los sesenta, en el semillero musical que era Hamburgo, cuando se formó Ikarus. Ikarus era sólo el último grupo beat que se había formado en Hamburgo. Aquí fue donde The Beatles cumplieron su aprendizaje musical unos años antes. Ahora, una gran cantidad de grupos locales querían seguir los pasos de los ingleses.

Ikarus no fue diferente. Así que pasaban las tardes y los fines de semana practicando en varios sótanos de Hamburgo. Estaban decididos a perfeccionar su sonido antes de debutar, lo que no les llevó mucho tiempo, ya que Ikarus contó con algunos músicos talentosos.

Esto incluyó al teclista de formación clásica Wulf Dieter Struntz y al bajista Wolfgang Kracht. Su truco consistía en tocar el violín con los guantes puestos. La música pareció llegar fácilmente a los miembros de Ikarus, y no pasó mucho tiempo hasta que comenzaron a tocar en vivo.

En 1966, Ikarus dio algunos pasos en la escena en vivo de Hamburgo. Los primeros conciertos de Ikarus tuvieron lugar en clubes juveniles, donde tocaron versiones de canciones populares. Al principio, Ikarus se llamaba Beautique In Corporation. Pronto, esto pronto se acortó a BIC lo que encontró el favor de la audiencia de la banda.

Aunque es un grupo relativamente nuevo, BIC rápidamente se ganó al público. Pronto, tuvieron una audiencia numerosa y entusiasta. BIC tocó lo que querían escuchar. No estaban por encima de tocar versiones de éxitos de Elvis Presley y Tom Jones. Esto fue fácil para el oído de la audiencia. Sin embargo, en poco tiempo, la lista de canciones de BIC cambió.

Los miembros de la banda comenzaron a escribir sus propias canciones lo que les resultó sencillo dada su formación musical clásica.

Estas nuevas canciones se agregaron a las actuaciones de BIC. Algunas de estas canciones tenían un sonido psicodélico y su música fue evolucionando a medida que evolucionó la música en general. Esto resultó popular cuando BIC tocó en vivo.

Para entonces, BIC se había graduado del circuito de clubes juveniles y ahora eran caras conocidas en la escena musical de Hamburgo y el norte de Alemania. Su música era una mezcla de psicodelia y rock. Sin embargo, había un elemento de comedia en los decorados de BIC.

Algunos de los miembros de BIC disfrutaron de la nueva generación de comediantes de vodevil alemanes. Entonces comenzaron a combinar la comedia de vodevil con su sonido psicodélico. Resultó una combinación potente y exitosa.

Pronto, BIC se convirtió en una de las bandas de Hamburgo más exitosas. Estaban en camino de convertirse en uno de los protagonistas de la escena de Hamburgo. Así, cuando vieron un anuncio de un concurso de bandas estudiantiles de Hamburgo de 1969, BIC decidió participar.

Entraron todas las mejores bandas de Hamburgo. La competencia fue feroz. Hamburgo tenía una escena musical próspera. Mientras que las otras bandas eran profesionales, BIC seguía siendo una banda amateur. Esto no importaba. Cuando BIC subió al escenario rápidamente se ganaron a los jueces con su sonido psicodélico. Una vez que tocaron todas las bandas, los jueces se reunieron y se anunció al ganador. Era BIC, la única banda amateur en la competencia. Habían triunfado y ganado la competición más prestigiosa de Hamburgo.

Tras esto, BIC fue invitado al festival de Pop y Blues de Hamburgo de 1970. Tuvo lugar entre el 1 y el 3 de abril de 1970. Se iban a codear con algunas de las bandas más importantes de principios de los setenta. Entre ellos, se encontraban Chicken Shack, Steampacket, Alexis Corner y Hardin and York. A pesar de una formación tan ilustre, fue la banda de la ciudad natal la que se ganó los corazones y las mentes de la audiencia. 

Después de su actuación en el festival de Pop y Blues de Hamburgo de 1970, las cosas sucedieron rápidamente para BIC. Un álbum en vivo de la actuación de BIC en el festival de Pop y Blues de Hamburgo fue lanzado como su álbum debut. Se amplió con las actuaciones de Frumpy y Tomorrow’s Gift. El álbum se vendió bastante bien y parecía que BIC estaba en ascenso.

Solo unos meses después la formación de BIC cambió con dos nuevos nombres que se unieron a la banda. Ahora BIC era una banda de cinco integrantes. Más adelante se pidió a la nueva formación de BIC que abriera para la banda británica Uriah Heep en su próxima gira. Este fue el comienzo del auge de BIC.

Poco después de esto BIC contrató un gerente que también era un promotor de conciertos, Will Jahncke. Una de sus primeras sugerencias fue que BIC cambiara su nombre a Ikarus. Si bien esto parecía más acorde con la escena del rock progresivo y psicodélico, BIC era una banda popular y exitosa. Sin embargo, los cinco miembros decidieron cambiar el nombre de la banda a Ikarus.

Tras el cambio de nombre, la música de Ikarus cambió. Para hacerlo, se inspiraron en King Crimson, Yes, Colosseum y Frank Zappa. Pronto, Ikarus fusionó la fusión con el rock progresivo y la música experimental. Todavía había un ligero sonido psicodélico en su música. Sin embargo, el nuevo sonido no agradó a todos.

Cuando Ikarus tocó en vivo, la audiencia estaba dividida por el cambio estilístico. Mientras que algunos abrazaron y dieron la bienvenida al nuevo sonido de Ikarus, algunos no estaban tan seguros. No les convenció el cambio hacia el rock progresivo. En cambio, sintieron que las canciones largas y los cambios en el tempo y el compás eran autoindulgentes. Sin embargo, los críticos no estuvieron de acuerdo y continuaron defendiendo a Ikarus.

Con los críticos defendiendo su música, tenía sentido que Ikarus grabara su álbum debut en la segunda mitad de 1971. Así que los cinco miembros de Ikarus se dirigieron al Windrose Studio, Hamburgo.

Para entonces, los miembros de Ikarus habían escrito cuatro canciones. Cada una de las canciones fueron colaboraciones entre miembros de la banda. Con el álbum escrito, la banda comenzó a grabar su álbum debut.

En esta época la sección rítmica de Ikarus contaba con el batería Bernd Schröder, el bajista Wolfgang Kracht y el guitarrista Manfred Schulz. Jochen Petersen tocaba la guitarra, pero también cambiaba entre guitarra de 12 cuerdas, saxofón alto, saxofón tenor, flauta y clarinete. Wulf Dieter Struntz tocaba el órgano y el piano. Lorenz Köhler se hizo cargo de la voz principal en tres temas; mientras que Manfred Schulz apareció en Early Bell’s Voice. El productor de Ikarus fue Jochen Petersen. 

Con Ikarus completo, el disco estaba programado para su lanzamiento en febrero de 1972. Miller International había decidido publicarlo en su sello Plus. Sin embargo, antes de eso, los críticos tenían algo que decir sobre Ikarus.

Durante algún tiempo, los críticos habían defendido la música de Ikarus. Su álbum debut homónimo no fue diferente. Ikarus, con su combinación de fusión, rock progresivo y psicodelia, obtuvo la aprobación de la crítica. Siguieron críticas aclamadas por la crítica e Ikarus, que todavía era una banda amateur, parecía tener un álbum exitoso en sus manos.

Así resultó ser. Ikarus vendió bien y pronto la banda estaba tocando en espectáculos con entradas agotadas en Alemania. En Hamburgo, la ciudad natal de Ikarus, se les pidió que abrieran para Deep Purple. Parecía que Ikarus estaba en camino de convertirse en una de las estrellas de la escena musical alemana. Aquellos que escucharon a Ikarus estuvieron de acuerdo.

Lamentablemente, Ikarus fue el único álbum que Ikarus lanzó. La historia de Ikarus es un caso de potencial sin explotar.

Fue entonces cuando Metronome le ofreció un contrato a Ikarus. Eran los dueños del legendario sello Brian. Para Ikarus esta fue la oportunidad de dar el salto definitivo en la escena musical alemana pero para algunos de sus miembros el pasar de ser una banda amateur a una profesional era un paso demasiado grande y el grupo se disolvió.

Ikarus fue reeditado por Long Hair. La reedición incluye un tema extra, Sunwave.

11.11.21

Panta Rei (II)


 Este grupo de rock progresivo fue formado en Uppsala, cuna de muchos grupos de rock progresivo suecos, en 1970 por el guitarrista Thomas Arnesen. En la época de la publicación de su único disco de mismo nombre que el grupo, la formación era Arnesen a la guitarra, Georg Trolin (voces y harmónica), Leif Östman (guitarra) y los hermanos Cary (bajo, percusión) y Tomo Wihma (batería). Como invitados estaban los músicos de jazz Gunnar Lindqvist (flauta) y Göran Freese (saxo), que habían participado previamente en G.L. Unit. El disco es uno de los considerados pilares básicos del progresivo sueco de la época aunque cuando se publicó, en 1973, pasó prácticamente inadvertido y ha sido con el tiempo cuando ha ido ganando adeptos. Las letras están en inglés y la música gira en torno al blues, folk oriental (The Turk), el rock, el jazz y en algunos temas se nota gran influencia de Samla Mammas Manna. De hecho el primer tema del disco, Five Steps, está compuesto con la participación de Lars Hollmer aunque es en algunas de las partes instrumentales de Five O'Clock Freak donde más se manifiesta esta influencia. También se deja sentir la formación clásica de alguno de sus músicos que se plasma en un arreglo de una pieza de Robert Schumann en la primera parte del tema de The Knight. Después de la publicación del disco actuaron bastante en directo e, incluso, en la radio sueca. Ya en 1974 el grupo pasó a llamarse Allting Flyter (Todo Flota) que era una traducción al sueco de su nombre latino. Arnesen pasó a formar parte de Good Morning Blues en el que estaba Claes Jansson (Baltik) y posteriormente publicó tres discos en solitario. Tomo Wihma se unió a Kontinuerlig Drift mientras que uno de los miembros iniciales del grupo, Zeke Öhrn (bajo) también tocó en Arbete och Fritid. Así, como tantos otros grupos de aquella época y con tan poca difusión ha sido rescatado, en cierto modo, de sus cenizas y en 2011 se formó Panta Rei 2.0 (aunque de los originales Panta Rei sólo figura Georg Trolin) para volver a tocar en directo. Así fue uno de los platos fuertes del Melloboat de este año.

7.11.21

Hedvig Mollestad "Tempest Revisited"


 La guitarrista noruega Hedvig Mollestad lanzará nuevo disco, Tempest Revisited, el 19 de noviembre y tocará en el London Jazz Festival el 18 de noviembre.

Será publicado en Rune Grammofon Records y será el tercer lanzamiento en un período de 18 meses, como continuación de su disco en solitario de 2020, Ekhidna, por el que ganó un Spellemannpris (Grammy noruego). También publicó Ding Dong. You're Dead. con el Hedvig Mollestad Trio a principios de este año.

“Tempest Revisited se remonta a 1998 y al comienzo de Rune Grammofon”, afirma su sello. “Este fue el año en que lanzaron Electric, la recopilación de obras electrónicas de Arne Nordheim, uno de los más grandes compositores de Noruega. También fue el año en que se eligieron partes de The Tempest, posiblemente su obra más apreciada y conocida, para representarse en la inauguración de Parken, la nueva casa cultural en Ålesund, lugar de nacimiento de Hedvig Mollestad ".

Tempest Revisited se ha inspirado directamente en el trabajo de Nordheim, así como en algunas inclemencias del tiempo noruego y fue adaptado de la actuación inicial en 2018 y producido por Hedvig en el estudio el año siguiente.

"Se podría decir que es una gran paradoja que, sobre todo, esta sea la colección de música más lírica y menos agresiva de Hedvig", agrega Rune Grammafon. "Por otro lado, es un disco bastante dinámico, mucha luz y sombra y suficientes partes sonoras en el trabajo para evocar los elementos, el poderoso tambor Gran Cassa es sólo uno de ellos".

Tempest Revisited también cuenta con Marte Eberson de la banda Ekhidna, Ivar Loe Bjørnstad de su trío y Trond Frønes (Red Kite) en el bajo, así como Martin Myhre Olsen, Karl Nyberg y Peter Erik Vergeni en el saxo.

Temas:

1. Sun On A Dark Sky
2. Winds Approaching
3. Kittywakes In Gusts
4. 418 (Stairs In Storms)
5. High Hair 

Para comprarlo:

Rune Grammofon

High Hair

6.11.21

November (II)


Esta banda de Vällingby, Suecia, se creó poco después de la marcha del grupo Train del futuro guitarrista de Thin Lizzy (entre otros) Snowy White. Esto fue en el otoño de 1969 cuando decidió regresar a Inglaterra. Su sustituto fue Richard Rolf y ya con él cambiaron el nombre del grupo a November (porque fue el mes de su génesis). Su primer disco, En ny tid är här, fue producido por Roger Wallis y es uno de los discos más importantes de la historia del rock sueco. Cuando fue publicado, junio de 1970, todavía estaba en entredicho el que los músicos suecos cantasen en su idioma natal (!). Pero este trío cambió radicalmente esto y enseguida surgieron multitud de imitadores. Pugh ya había hecho bastante en favor de esto con su primer disco un año antes y el movimiento Progg también ayudó a asentar el gusto e incluso la preferencia por cantar en sueco. Su segundo disco, 2:a november, fue incluso más duro que el primero que era una mezcla de blues rock con leves toques jazz bastante primitiva pero tuvo una mejor producción, si cabe, a cargo de Jojje Wadenius (Made in Sweden). Sin embargo este segundo trabajo no obtuvo un éxito de ventas tan rotundo como el primero. Dos canciones del primer disco, Mount Everest y Taett steg i sagans land, fueron publicadas como sencillo con letras en inglés para el mercado internacional en lugar de formar parte del segundo disco. Cuando se fueron de gira por Inglaterra el público, a pesar de todo, prefería escuchar las canciones cantadas en sueco a pesar de que no las entendían. Su tercer y último disco, 6:e november, fue producido por el estadounidense Sam Charters. Este disco fue el más "progresivo" de los tres sin dejar de lado el rock duro que les había dado éxito pero vendió incluso menos que sus predecesores con lo que el grupo estaba abocado a la disolución que tuvo su broche en la gira de navidad de 1972. Christer Stålbrandt (voz y bajo) formó posteriormente Saga y Richard Rolf (guitarra) acabó en Jajja Band. El batería, Björn Inge, formó la banda de fusión Energy. Ya en los noventa se publicó el directo Live con grabaciones de la radio de los años 1970 y 1971 en el sello Mellotronen.

1.11.21

Porcupine Tree "Closure/Continuation"

 


Porcupine Tree, una de las bandas de rock más innovadoras y desafiantes de Inglaterra, regresa con música nueva después de doce años.
 
Tras más de una década en proceso, Closure/Continuation es una gran declaración totalmente digna del venerado nombre de PT.
 

Este nuevo trabajo será publicado en cinco formatos:
 
* Caja de CD / Blu-ray de lujo con tres pistas extra, versiones instrumentales y versiones estéreo de alta resolución 96/24, 5.1 y Dolby Atmos del álbum. Presentado en un libro de arte exclusivo (limitado a 1 por persona).
 
* Una caja triple LP limitada. Los discos, cortados a 45 rpm, se prensan en vinilo transparente y se presentan en una caja de estuche de 12 ”con fundas interiores individuales que incluyen carátulas adicionales del álbum. La lista de temas incluye dos adicionales (limitadas a 1 por persona).
 
* Un vinilo blanco doble de 180g en una funda ancha (limitado a 1 por persona).
 
* CD en estuche con libreto de ilustraciones del álbum.
 
* Vinilo doble de 180g.
 
Porcupine Tree ahora son Steven Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison por lo que se cae Colin Edwin de la formación.
 
El disco puede ser encargado ya aunque su fecha de publicación se prevé para el 24 de junio de 2022.

Tendrá siete temas aunque todavía se desconoce el listado de pistas. Las habían ido grabando desde que terminaron The Incident aunque es ahora cuando se han decidido a publicarlas. En un futuro próximo iniciarán una gira europea para presentar el nuevo trabajo.

 

Para encargarlo:

 Porcupine Tree "Closure/Continuation"

Porcupine Tree - Harridan

Avance de Closure/Continuation 

Øresund Space Collective "Relaxing in the Himalayas"

 


Cuenta Dr Space que en 2014 se reunió una alineación increíble de músicos inteligentes e inspirados para tener unos días de improvisaciones en el estudio. 

Hasse (Tangle Edge) bajó de Noruega a Dinamarca, Jonathan, KG, Mathias y Alex bajaron de Estocolmo. Jonathan (Camper Van Beethoven, Sista Maj) había sido un gran fan de ØSC pero no había tocado con ellos antes. KG (ex-Siena Root, Palace on Wheels) se había unido a ØSC antes en el estudio anteriormente y también en vivo. Mathias (My Brother the Wind) también había tocado en vivo con ØSC antes (en el bajo) y era un buen amigo de la banda. Había sido un gran admirador y amigo de los chicos de Gösta Berlings Saga durante algunos años y pensó que su baterista Alex encajaría perfectamente. Finalmente, Jonas (Agusa) y Mats llegaron desde Malmö. Ambos habían tocado en vivo con la banda en el pasado. La pieza de 45 minutos que es este nuevo disco de ØSC fue la primera pieza musical que grabaron juntos.

El disco fue publicado en CD en una tirada de 300 copias inicialmente para los suscriptores del bandcamp. Se suponía que eran 150 copias, pero accidentalmente presionaron 300.
El disco fue publicado el 15 de octubre de 2021

La formación está compuesta por Hasse Horrigmoe- DounDouns., Mats Orbation- Bajo, Jonas Borge-Piano, Órgano y Guitarra, Jonathan Segel- Violín, Guitarra, KG Westman- Sitar, Sintetizadores, Mathias Danielsson- Pedal Steel, Guitarra, Dr Space- Sintetizadores

En su página de bandcamp puede escucharse y comprarse:

ØSC bandcamp

Para más información:

ØSC

Ossi Maristo "Arc"


 Ossi Maristo es un guitarrista de treinta y tantos años que vive en Helsinki, Finlandia. Nacer en una familia de amantes de la música lo llevó naturalmente a comenzar los estudios de piano a la edad de nueve años y finalmente a la guitarra a los doce. 

Los años de la adolescencia se pasaron tocando enérgicamente casi cualquier cosa con un grupo de amigos y más de una vez faltaron a la escuela para pasar un rato agradable con la guitarra. 

Cuando terminaron la escuela secundaria y el servicio militar parecía bastante claro que el único camino a seguir era postularse a una escuela de música y trabajar para una carrera como músico profesional. 

En 2010 Maristo fue aceptado para estudiar tecnología musical en el Conservatorio de Jazz y Pop de Helsinki y un año después para estudiar interpretación en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Metropolia (La Universidad de Ciencias Aplicadas de Metropolia es la Universidad de Ciencias Aplicadas más grande de Finlandia, ubicada en el área metropolitana de Helsinki. La universidad tiene cuatro campos de estudio: cultura, negocios, atención médica y servicios sociales y tecnología. También se imparte enseñanza en inglés). Ahora, después de una década de sesiones completas, programas de televisión y actuaciones con un montón de bandas y artistas, finalmente ha llegado el momento de lanzar música original, que es lo que ha hecho publicando su primer disco Arc.

Según cuenta, sus raíces musicales provienen de una sólida formación en Rock / AOR / Pop que ha sido un gran punto de referencia para internalizar el jazz y otros estilos esenciales durante sus estudios académicos. Cree que tener una comprensión de diferentes géneros y hacer que se combinen le ha permitido conseguir su propia forma de expresión como guitarrista y como compositor. La banda de su álbum debut "Arc" está formada por músicos finlandeses consolidados y de gran talento que también son sus amigos más cercanos. Sonido único y reconocible al instante, que ensu opinión es uno de los rasgos más valorados en un músico. Todos vienen de diferentes orígenes musicales, por lo que la música que hacen juntos está lejos de ser convencional .

Para comprar su disco y escucharlo:

Ossi Maristo

Para más información:

Ossi Maristo 

26.10.21

Hoven Droven "Trad"

 


Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. 

Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. 

Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. 

En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. 

Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. 

En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU.  Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. 

En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).


"Trad", su primer disco de estudio tras 10 años, resume el oficio que la banda ha estado puliendo durante los últimos 30 años. Sus pies están firmemente plantados tanto en la música tradicional sueca como en el rock y el jazz: una combinación que ha convencido a una amplia audiencia con sus ritmos contagiosos y su interpretación virtuosa.

Este álbum ofrece una mezcla del material característico que han perfeccionado donde hay marchas nupciales de folk-rock-disco, hard rock, así como valses nostálgicos y downtempo. Todo en honor a los portadores de la tradición que les precedieron.

"En la portada de nuestro nuevo álbum damos las gracias a todos aquellos músicos que han llevado, y siguen llevando, la tradición de la música folclórica sueca. Ellos son la razón por la que hacemos lo que hacemos. Después de 30 años juntos, nos sentimos lo suficientemente seguros como para nombrar nuestro nuevo álbum "Trad", abreviatura de "tradicional", a pesar de que la mayoría de las canciones son composiciones nuevas. Con suerte, algún día serán parte de la rica herencia de la música folclórica sueca en la que nos inspiramos. estamos muy orgullosos de este disco ". Kjell-Erik, Jens, Björn, Pedro y Bo

Formación actual: 


Kjell-Erik Eriksson - violín
Bo Lindberg - guitarra
Jens Comén - saxofón
Björn Höglund - batería
Pedro Blom - bajo

El disco fue grabado el año pasado y publicado el 17 de septiembre de este año.

Puede ser comprado ya en sus páginas:

Hoven Droven - Trad                                 Hoven Droven


17.10.21

FSB


 19 álbumes, más de 3000 conciertos, cientos de conciertos en discotecas y clubes de rock europeos, numerosas participaciones en festivales mundiales de rock, decenas de programas musicales y videos de televisión ...
Estos son algunos datos sobre la carrera de la icónica banda de rock de Bulgaria FSB, formada en 1975, que pronto se convirtió en un símbolo de la música rock búlgara.

Desde el principio, como trío de rock, Rumen Boyadzhiev (teclados / voz), Konstantin Cekov (teclados / voz) y Alexander Baharov (bajo / voz), lograron remover la noción preconcebida tanto del público como de la crítica sobre el potencial de el rock progresivo y su influencia en la audiencia masiva, para justificar su valor para la cultura popular y lograr incorporar la auténtica música folclórica búlgara en el idioma del rock progresivo aparentemente extranjero.
En el pasado, todo esto parecía inimaginable.

Durante este período se lanzaron tres de sus sencillos y dos álbumes: Nonstop y II.
En 1979 el trío se convirtió en quinteto. Ivan Lechev (guitarra) y Petar Slavov (batería) aparecieron por primera vez en el álbum The Globe. Junto con los nuevos miembros, la formación de estudio FSB se convirtió en la banda de conciertos más atractiva e influyente de Bulgaria. El sonido intransigente, la selección perfecta de instrumentos, el espectáculo de luces y láser y los éxitos incontestables todavía colocan a la banda como el número 1 en la actualidad.
La carrera de la banda continuó con apariciones en festivales de rock en Bregenz, Oslo, Copenhague, Amsterdam y varias giras de conciertos por Europa. Se publicaron los siguientes álbumes: 78 rpm, Favorite Melodies, Favorite Melodies II, Ten Years After.

En 1983, Ivailo Kraichovski se unió a FSB como bajista. Con él, la banda tuvo su primer gran concierto en el Academic Stadium de Sofía e hizo historia al convertirse en la primera banda de rock búlgara con un concierto en un estadio frente a una fascinada audiencia de 15 000 personas. El concierto fue filmado y posteriormente incluido en el Archivo Dorado de la Televisión Nacional de Bulgaria.

Los siguientes álbumes de la banda fueron VI y el codiciado álbum doble en vivo In Concert, grabado en la Universiada Hall con entradas agotadas y lanzado en 1985. Le siguieron otros dos álbumes: I Love You Up To Here (1987) y Kissing You Good Night , lanzado en Austria y Alemania por Bellaphon.

FSB también se encontró constantemente en demanda como intérpretes de sesión y con frecuencia fueron llamados para organizar y grabar numerosos álbumes de cantantes pop búlgaros. Su trabajo cambió inevitablemente el aspecto de la escena pop búlgara; estableció altos criterios de producción y estableció nuevos estándares estéticos acordes con las tendencias modernas de la cultura de la música pop. La banda participó regularmente en la realización de proyectos internacionales en estudios de grabación austriacos y alemanes.

En 1987 FSB se topó con el gran José Feliciano en el estudio vienés del reconocido productor, compositor y arreglista austriaco Christian Kolonovitz. Como resultado, la banda fue invitada a trabajar con él en Estados Unidos. FSB hizo las sesiones de grabación y Rumen Boyadzhiev y Konstantin Cekov arreglaron y produjeron el álbum de Feliciano I'm Never Gonna Change en Front Page Recorders en California. El álbum fue lanzado en 1989 por EMI. FSB es la única banda búlgara que ha recibido el mayor reconocimiento en el mundo del espectáculo musical: el premio Grammy de 1990 por organizar y producir el mundialmente famoso éxito latino Cielito Lindo.
En 1987 y 1989 llegaron al mercado dos álbumes emblemáticos de FSB: el maxi-single Be Above It / Nothing Else To Do, con ambas composiciones consideradas muy adelantadas a su tiempo, y el CD del mismo nombre FSB, el primer lanzamiento en CD de pop y rock. en el catálogo de Balkanton Records.

En 1991, FSB finalmente se instaló en un estudio propio, el más moderno de Sofía, con equipos de última generación. Manejó una amplia gama de tareas, desde la grabación de núcleos de cine y teatro, jingles, bandas y proyectos en solitario; a la postproducción y masterización de artistas de pop, rock y jazz consolidados. Allí también produjeron los álbumes de muchas bandas y cantantes emergentes.

En 1993, los músicos dejaron brevemente su estudio para experimentar con nuevas formas de grabación. Las primeras composiciones grabadas en Ton Studio 2 de National Television con los ingenieros de sonido Boby Borisov y Todor Lechev, se conocieron como The Unfinished Album (The Last Man, Wolfish Time, Wind is coming).

FSB no es simplemente una banda de rock. Es un "vehículo musical" impulsado por el talento compositivo de Rumen Boyadzhiev y Kostantin Cekov. Ambos con el control del proceso creativo, establecieron las pautas para el progreso de la banda con una fe inquebrantable en su misión como artistas. FSB es una comunidad de intereses, gustos y habilidades musicales con cada miembro haciendo meticulosamente su parte designada. Detrás del resplandor del centro de atención se esconde una seria experiencia y conocimiento profesional, un tratamiento más completo del texto poético, una perfecta integración con los ejemplos contemporáneos del arte rock.

Desde el principio, y a lo largo de los años, FSB ha confiado en Mihail Belchev y Daniela Kuzmanova para escribir la letra de sus canciones y traducir correctamente su mensaje musical a través de las palabras a la audiencia.

Más tarde, algunos de los más grandes poetas búlgaros contribuyeron a la letra de sus canciones: Georgy Konstantinov, Dobri Zhotev, Kalin Donkov, Evstati Burnaski, Evtim Evtimov, Rumen Leonidov, Georgy Kushvaliev, Radoy Ralin y Victor Samuilov.

Sus álbumes se ubicaron entre los ejemplos más originales de la cultura rock europea.

Su paleta sonora específica se complementa con la implementación magistral de instrumentos folclóricos búlgaros: gaida, kaval, muestras de auténticas voces de cantantes folclóricos y el uso de instrumentos atípicos del género, como la marimba, el xilófono y el violín eléctrico. Sus composiciones demostraron una perfecta sinergia entre tradición e innovación, una tarea creativa bien lograda.

En 2006, Roumen Boyadzhiev se acercó a la Televisión Nacional de Bulgaria con una propuesta para un concierto especial del FSB, como parte del tradicional Concierto de Nochevieja en la plaza Alexander Batenberg.

La ocasión fue la adhesión de Bulgaria a la UE y el lema del concierto fue Con la música del FSB: adelante a Europa. El proyecto fue aceptado y presentado de manera brillante. FSB creó especialmente para la ocasión elaboradas versiones en vivo de muchas de sus piezas conocidas y varias desconocidas; Reclutó a varios músicos jóvenes, al coro folklórico Las Grandes Voces de Bulgaria y a seis destacados maestros de la gaita. Una vez más, la banda afirmó su eterno deseo de continuidad e innovación, un enfoque de FSB, que resultó emblemático.
 

Para más información:

FSB

Jim Pembroke RIP


 Nacido en Londres, Jim Pembroke se convertiría con el tiempo en una de las figuras más importantes del progresivo finlandés. Llegó a Finlandia en 1965 para visitar a su novia finlandesa, visita que se prolongaría más tiempo del previsto en un principio. En Inglaterra, como seguidor del R&B, había estado cantando con los Runaways y los Taverner's Guild. En la localidad de su novia finlandesa, Varkaus, rápidamente conoció a músicos de pop finlandeses y al representante Jorma Weneskoski, que vio en Pembroke un potencial filón musical. Interpretó algunas canciones en una actuación de los Boys' (una banda popular en Finlandia) y acabó contratado por Weneskoski. Hizo gira en 1965 con los Beatmakers (otra banda finlandesa) cantando algún tema como segundo vocalista. Su primer sencillo, If You Need Me/Say Yeah, lo grabó con los Boys como grupo de acompañamiento. Ese mismo año la banda Pems fue formada para Pembroke en la que estuvieron, entre otros, el guitarrista Hasse Walli, el batería Ronnie Österberg y el bajista Måns Groundstroem. Para este y Pembroke sería el inicio de una relación que duraría más de 15 años. Con Pems Pembroke grabaría en 1966 el sencillo I Don't Mind, I Got Mine/Anyday que tendría sus primeras composiciones pero a finales de año el grupo se disolvería y Pembroke volvería a Inglaterra. En 1967 regresó a Finlandia para unirse a Blues Section, uno de los embriones más importantes del progresivo finlandés, para ser el vocalista y escribir algunas de las canciones. Después de dejar la banda en 1968 Pembroke trabajó en la oficina del sello finlandés Love hasta que se unió a Wigwam, una de las dos bandas de progresivo más importantes de Finlandia de todos los tiempos. Ese año tocaron en el teatro sueco de Helsinki el musical Hair y Pembroke compuso música para la película Kesäkapina. A pesar de su pertenencia a Wigwam, Pembroke publicó en esa época tres discos en solitario. El primero, Wicked Ivory, fue publicado con el pseudónimo Hot Thumbs O'Riley en 1972 y en él colaboran sus compañeros de Wigwam Ronnie Österberg, Mats Hulden, Pekka Pohjola, Måns Groundstroem y Jukka Gustavson. El disco es como una emisión en directo desde un club con presentador y voces del público. Su segundo disco, Pigworm, vio la luz en 1974, otra vez con la compañía de sus compañeros de Wigwam, apoyados por una sección de metal. Este disco es más convencional, al igual que Corporal Cauliflowers Mental Function, su tercer trabajo. En esta ocasión le acompañan Österberg, Rechardt y Hessu Hietanen de Wigwam, el bajista Paavo Maijanen, Coste Apetrea de Samla Mammas Manna, el saxo Eero Koivistoinen con una sección de metal. Estos discos, a pesar de su calidad, no tuvieron la aceptación esperada comercialmente hablando. En directo también le solían acompañar sus compañeros de Wigwam, sintiéndose más cómodo porque con el grupo se sentía a menudo apartado con los largos solos de Pohjola y Gustavson.  Pembroke también se involucró en muchos otros trabajos de otros músicos durante la época de Wigwam: como instrumentista (piano, guitarra, ...) con Kaseva y Tabula Rasa y como cantante con Otto Donner, entre otros. También compuso música o escribió letras para Maarit, Anki y Kalevala, por nombrar algunos. Cuando Wigwam empezó a agonizar en 1977, trató de cooperar con la banda de rock Royals. En 1978 lo hizo con los Hurriganes y con Mike Westhues, un cantante estadounidense con el que publicó el sencillo Street Cafe/Jordanian Holiday. En 1979 empezó una larga colaboración con el cantante Kojo y ese año formó una banda para un nuevo disco en solitario en la que se incluirían Österberg, Hasse Walli y Make Lievonen al bajo. Sólo llegarían a dar algún concierto y a publicar el sencillo Hard Top Lincoln/Golden Days antes de separarse. Sin embargo el sencillo interesó en United Artists por lo que Pembroke formó una nueva banda en la que estarían Österberg, Mats Hulden y los guitarristas Olli Haavisto, Timo Vakkilainen y Petteri Salminen. El grupo estuvo a punto de llamarse Wigwam (ya desaparecidos) pero al final la llamaron Jim Pembroke Band. En 1980 publicó Flat Broke, en la onda de sus primeros discos, haciendo gira en Finlandia y Suecia pero pronto se disolvió el grupo dado el escaso éxito comercial. En 1981 formó Jimbo, con Hulden, Jukka Orma a la guitarra y Affe Forsman a la batería. Publicó Party Upstairs, su cuarto disco en solitario, en el que se nota las pérdidas de su amigo Ronnie Österberg y su admirado John Lennon. Pembroke y Orma interpretan la mayoría de las canciones con Hietanen tocando en algún tema el acordeón. Sólo publicaron de ese disco el sencillo 4 Million Telephones pero la banda se disolvió con la marcha de Orma. El prolífico Pembroke siguió creando grupos tales como Surfin' Pumpkins y Filthy Rich. También ganó dos años consecutivos el concurso de composiciones para participar en Eurovisión y siguió haciendo diversas colaboraciones, componiendo música para televisión, ... A mediados de los noventa se trasladó a Kansas City donde trabajó con algunos músicos locales hasta que a finales de la década reformase Blues Section pero no fue hasta el comienzo del nuevo milenio que volviese a Europa (Inglaterra primero, Finlandia después) donde retomaría la actividad de Wigwam (y su carrera en soliario). En cualquier caso, Pembroke siempre será recordado por su voz y estupendas canciones en Wigwam. 

Wigwam - Grass for blades

 

Jim Pembroke falleció el 8 de octubre a los 75 años en Kansas City después de mucho tiempo con problemas de salud. RIP.

16.10.21

Nature (II)


 Después de tocar para Mike Castle en su disco de 1970 Kaliyuga Express, Peps Persson dejó la Orebro Band Blues Quality con otros dos componentes del grupo. Los otros incorporaron al harmonicista de 16 años Mats Ronander como vocalista y continuaron como Nature. Se pusieron en contacto con Pugh, que produjo su primer disco y lo publicaron en el sello Gump. La música que hacían era blues mezclado con "acid rock" (sic) mientras que las letras eran escritas en sueco y en inglés. Este primer trabajo data de 1972 pero no se limitaron a tocar temas propios. También colaboraron con dos sencillos de Pugh, en el último de los cuales figuraba el batería de Fläsket Brinner "Kapten" Dahlbäck. En su segundo disco, Earthmover (1974), Thomas Rydberg (Life) se hizo cargo de la batería. Claes af Geijerstam produjo el disco y la música pasó a ser un rock más directo, con letras en inglés y con alguna versión como Summer in the city aunque también incorporaron algún tema más "progresivo" como la instrumental Mystery brew. Björn J:son Lindh participó en algún tema y publicaron un par de sencillos. Nature actuó en directo de manera bastante habitual con Pugh y el cantante pop Ted Gärdestad antes de convertirse en banda de apoyo del icono sueco del rock Ulf Lundell. Aparecieron en su disco en directo Natten hade varit och öm antes de disolverse en 1977. El año siguiente Wellander y Ronander publicaron un disco de rock para Polar y estuvieron de gira con ABBA. En los ochenta ambos formaron parte de la Low Budget Blues Band. Hoy en día Mats Ronander tiene una exitosa carrera en solitario mientras que Wellander es uno de los más famosos guitarristas de Suecia.
Miembros:
Mats Ronander - voces, harmónica, guitarra
Lasse Wellander - guitarra, acordeón
Pär David Johnsson - bajo
Erik "Käpten" Dahlbäck - batería
Thomas Rydberg - batería
Stanley Larsson - batería
Reg Ward - saxo, flauta

Discografía:


1972 – Nature (Gump 3)
1974 – Earthmover (Sonet SLP-2501)
1977 – Natten hade varit mild och öm (Ulf Lundell & Nature, EMI 7C 062-35388)

2013 – Live – 1972 (Nature med Dave Greenslade, Belle Antique 132063)

Sencillos

1972 – En gång tog jag tåget bort / Karneval (Pugh & Nature, Metronome J 27.110)
1972 – Slavsång/ Lejon (Pugh & Nature, Metronome J 27.120)
1974 – This Wheel’s On Fire/ Meating (Sonet T-7921)[4]
1974 – Going Home/Summer in the City (Sonet T-7926)

11.10.21

Hills (II)


Hills son (o eran, dada la aparente ausencia de actividad como grupo) un trio sueco, de Gotemburgo, con una corta carrera musical pero que ya se ha convertido en un grupo de culto. Las influencias del grupo provienen de finales de los sesenta y principios de los setenta, sobre todo de grupos como Can, Amon Duul, Pärson Sound y sus "derivados", es decir, psicodelia rock fundamentalmente. 

Hills se formó para hacer música que se centra en el groove, los sonidos y el ritmo en lugar de las estructuras clásicas de composición. Querían crear un espacio meditativo, sin reglas, muy dependiente de la improvisación, crear un sentimiento pero no necesariamente explicarlo con palabras.

Aunque el grupo se formó en 2007, su primer disco lo publicaron en 2009, disco homónimo que dos años más tarde iría seguido de "Master Sleeps", ambos discos publicados en el sello sueco Intergalactic Tactics Records

En 2015 publicaron un directo, Live at Daemonens Port y su segundo disco, Frid, en el sello inglés Rocket Recordings. 

Por esta época ya estaban consagrados como uno de los mejores grupos de psicodelia rock suecos. 

En 2016 publicaron Uncollected Sound y un año después Alive at Roadburn.

A pesar de que es un trio (Hanna - batería, Kalle - bajo, guitarra y órgano y Pelle - guitarra) en directo se les suelen unir otros músicos, y en la actualidad tienen otras colaboraciones como en Traden, Laughing Eye o DJINN.

Para escuchar y comprar su música:

Hills


10.10.21

Room


 Este quinteto inglés fue formado en 1968 en Blandford Forum, Dorset y como tantos otros grupos, sólo publicó un disco, en su caso para Decca después de ganar el segundo premio en un concurso de talentos organizado por Melody Maker en 1969. 

Estuvo formado por el guitarrista Steve Edge, la cantante Jane Kevern, el bajista Roy Putt, el batería Bob Jenkins y el guitarrista Chris Williams. El sonido del grupo se caracterizaba por ser una mezcla de influencias psicodélicas, blues y jazz rock.

Su único disco, "Pre-Flight",  salió a la venta en 1970 con un antiguo triplano en la portada y, aunque en un principio no recibió mucha atención, con el tiempo se ha convertido en una rara pieza buscada por los coleccionistas. 

En su momento los miembros del grupo no quedaron satisfechos con el resultado, entre otras cosas con la selección de los temas. 

Tras el fracaso de ventas, el guitarrista Steve Edge dejaría la banda y un año después, en 1971, el grupo se disolvió por problemas económicos.

9.10.21

If "British Radio Sessions 1970 - 1972"


If; tras este nombre tan simple estuvo una de las bandas de jazz-rock con mayor relación calidad-éxito del panorama musical inglés. El grupo fue formado en 1969 en Inglaterra con la firme intención de desarrollarse musicalmente fundamentalmente en directo. Así, hicieron largas giras por Europa y EE. UU. a principios de los setenta actuando en algunos de los mejores festivales y salas de la época como Reading, Filmore East, The Marquee... y compartieron cartel con otros grandes músicos de la época como Miles Davis, Yes, Ten Years After... La banda fue producida por Lew Futterman y publicó sus discos en Island (Reino Unido) y Capitol (EE. UU.)
Su primer disco, IF (1970), entró inmediatamente en las listas de más vendidos y su portada ganó un premio por su diseño. Ese mismo año publicaron ya el segundo, IF2. El tercero y cuarto (IF 3 e IF 4 o Waterfall, 1971 y 1972 respectivamente) fueron acompañados, en sus publicaciones por largas giras pero en el verano de 1972 tuvieron que parar por hospitalización de Dick Morrissey. Como resultado de este parón, el resto de los miembros continuó con otros proyectos y se puso fin a una carrera corta pero muy productiva.
La banda original tenía mucha influencia jazz y estuvo formada por Dick Morrissey al saxo tenor y la flauta y Terry Smith a las guitarras. Además estuvo Dave Quincy a los saxos tenor y alto, con Spike Wells a la batería, Lionel Grigson a los teclados y Daryl Runswick al bajo, aunque estos tres últimos músicos no llegaron a participar en ningún disco. El septeto definitivo, que es el que aparece en los primeros cuatro discos de estudio aparte de en un directo, fue formado por J.W. Hodkinson a la voz, John Mealing a los teclados, Jim Richardson al bajo, Dennis Eliott a la batería, con los mencionados Smith, Morrissey y Quincy. Esta fue su formación más conocida aunque sufrió alguna modificación a lo largo de su corta carrera que llegó tras el parón por problemas de salud de Morrissey. El grupo se disolvió de modo que Hodkinson se unió a Darryl Way's Wolf, Terry Smith y Dave Quincy formaron Zzebra, John Mealing se unió a The Strawbs, Morrissey y Richardson se convirtieron en músicos de estudio y Elliott se unió a Foreigner.
A pesar de su corta existencia dejaron una buena cosecha discográfica, que aún hoy sigue aumentando al rescatarse actuaciones que en su día no fueron publicadas.
Disografía:
If (1970)
If 2 (1970)
If 3 (1971)
If 4 (1972)

If 5 (2016)
Waterfall (1972)
Double Diamond (1973)
Not Just Another Bunch of Pretty Faces (1974)
Tea Break Over, Back on Our 'Eads (1975)
Forgotten Roads: The Best of IF (1995)
Europe '72 (Live) (1997) 

Las sesiones en la radio británica entre los años 1970 y 1972 fueron recopiladas y publicadas de manera no oficial por el sello On The Air, sesiones que pertenecen a la época en la que el grupo estaba en plena eclosión creativa y que tienen buen sonido dado que la fuente proviene de la radio. 

Temas:
1. Your City Is Falling (Dave Quincy) - 3:57
2. I Couldn't Write And Tell You (Dave Quincy) - 7:07
3. Sunday Sad (Dick Morrissey) - 6:55
4. Tarmac T. Pirate And The Lonesome Nymphomaniac (John Mealing, Trevor Preston) - 3:10
5. Upstairs (B. Morrissey, Dick Morrissey) - 3:49
6. Sweet January (Dave Quincy, Trevor Preston) - 5:31
7. Forgotten Roads (Dave Quincy, Trevor Preston) - 3:58
8. Fibonacci's Number (Dave Quincy) - 7:52
9. Seldom Seen Sam (Terry Smith, J.W. Hodkinson) - 4:33
10.Far Beyond (John Mealing, Trevor Preston) - 4:57
11.The Light Still Shines (Live) (Dave Quincy) - 6:36
12.What Did I Say About The Fox, Jack? (Live) (Dick Morrissey) - 8:18
13.Waterfall (Live) (Dick Morrissey, B. Morrissey) - 5:39
14.Seldom Seen Sam (Live) (Terry Smith, J.W. Hodkinson) - 7:19

If
*Dennis Elliott - batería
*J.W. Hodkinson - voz
*John Mealing - teclados (1-10)
*Dick Morrissey - saxos, flauta
*Dave Quincy - saxos
*Jim Richardson - bajo (1-10)
*Terry Smith - guitarra
*Dennis Elliott - batería (1-10)
*Dave Wintour - bajo (11-14)
*Cliff Davies - batería (11-14)