29.5.19

Wasa Express (II)

Wasa Express es una super banda de jazz rock sueca que se formó en 1975, aunque su nombre original fue Klara Express. Fue formada por los músicos de Egba Ulf Adåker, Bjarne Roupé y Åke Eriksson aumentada con Bosse Håggström (Made in Sweden, Solar Plexus, Lea Riders Group) y Nils Landgren. Cuando Adåker, Roupé y Landgren dejaron el grupo, cambiaron el nombre a Wasa Express. La banda grabó cuatro discos durante los años 1976 a 1979, año en el que el grupo se dividió. En 1979 Eriksson formó una banda de pop junto a Björn Uhr (Solid Ground) mientras que Cary Sharaf el Din, que se había incorporado tiempo atrás, se mudó a EE. UU.  a tocar AOR con Billy Squier. Después de reunirse poco tiempo en 1986 como banda de rock duro, se reunieron por segunda vez en 2003 otra vez haciendo jazz rock. Los dos primeros álbumes fueron más o menos instrumentales y muy centrados en el jazz rock pero en el tercero se incorporó Roger Holegård (de Neon Rose) y el grupo se convirtió en una banda de rock más puro, en el que vieron una salida más comercial.
En la segunda reunión en 2003 el grupo dio una serie de conciertos y desde entonces aparecen en directo más regularmente. Un nuevo disco fue grabado y lanzado en 2004, lo que han hecho esporádicamente hasta 2014, aunque ninguno de la calidad del primer trabajo. De la formación original sólo quedan Åke Eriksson y Bo Hallgren. En la actualidad la banda sigue actuando esporádicamente aunque tampoco con la frecuencia que lo hacía en su primer lustro de existencia.
Discografía:
Wasa Express - 1977
On with the action - 1978
Till attack - 1978
Schack matt - 1979
Psychedelic jazz trance - 2004
Goes to Hollywood - 2005
OS 2032 - 2009
8 - 2014

26.5.19

Black Moon Circle

Black Moon Circle (BCM) es una banda de Trondheimm, Noruega. Publicaron entre 2014 y principios de 2015 un ep en Space Rock Productions y un disco de larga duración, que recibieron bastante buenas críticas en los medios "underground", llegando a estar entre las 10 mejores nuevas bandas en The Obelisk. Los dos primeros trabajos están más enfocados al formato canción, con partes vocales aunque con largos desarrollos instrumentales de rock espacial, psicodelia, aunque en paralelo han estado colaborando en largas sesiones instrumentales con Dr Space de Øresund Space Collective. Estas sesiones han dado como resultado tres discos llamados The Studio Jams (volúmenes I, II y III) y un reciente disco llamado  ØSC Meets BMC - Freak Out In The Fjord. Una banda a descubrir que dice estar ubicada en la nebulosa Caballo Oscuro y cuya música definen como rock espacial psicodélico oscuro y encaminada a largas sesiones instrumentales. El grupo está formado por
Dr. Space, Øyvind Engan, Per Andreas Gulbrandsen y Vemund Engan y ha publicado hasta el momento siete trabajos, además de un ep y un sencillo: Andromeda (2014), The Studio Jams Vol 1: Yellow Nebula in the Sky (2015), The Studio Jams Vol 2 (2016), Sea of Clouds (2016), The Studio Jams Vol 3: Flowing in the 3rd Dimension (2017), Psychedelic Spacelord (2018) y ØSC Meets BMC - Freak Out In The Fjord (2019).

Para más información, escuchar y comprar su música:
Black Moon Circle

22.5.19

ØSC meets BMC "Freak Out In The Fjord"

En noviembre de 2017 ØSC (Øresund Space Collective) y BMC (Black Moon Circle) tocaron juntos en Trondheim, Noruega, en un evento llamado Freakout In The Fjord, en el que también tocaba la banda local Red Mountains. Un día después ØSCy BMC dispusieron del estudio Øra, uno de los mejores de la localidad noruega, para una sesión musical conjunta. Les llevó unas cuantas horas preparar todo el material para dos guitarras, dos bajos, tres batería, un sintetizador modular y sintetizadores Fender Rhodes y Oberhei. Fueron grabadas cuatro sesiones inspiradas en musicos tales como Miles Davis (Afterglow) a Grateful Dead (Dinner) pasando por el rock espacial (Freakout).El resultado es "Freak Out In The Fjord" que fue publicado el 7 de mayo en formato vinilo, digital y cd, eso sí, en ediciones limitadas a 184 copias en vinilo negro (triple), 290 en color (uno verde, otro azul y otro turquesa) y 500 en cd. El disco puede ser comprado y escuchado en sus páginas.
Consta de cuatro temas que van desde los 23 minutos a los 36.
Los músicos que participan son:
Magnus- Fender Rhodes, sintetizador
Tim- batería (derecha), Fender Rhodes (cara B)
Simon- batería (izquierda)
Hasse- bajo (izquierda)
Øyvin- bajo (derecha)
Vemund- Guitarra (derecha)
Jonathan- Violín, Guitarra (izquierda)
Dr Space- Sintetizador modular, Kaoscillator, Korg Monotron
Peran- batería (cara B derecha, caras C/D centro)

Øresund Space Collective                                   
 

Black Moon Circle



20.5.19

Blå Lotus "Högtid"

Anuncian los suecos Blå Lotus que publicarán su segundo disco el 21 de junio, en poco más de un  año de la publicación del primero, Tube Alloys. Son un trío de rock progresivo que se caracteriza por no "permitir las seis cuerdas". Formado en el otoño de 2016, el trío hace retro heavy rock progresivo sin guitarra. Muy influenciados por grupos de los setenta como Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Deep Purple, Procol Harum, Genesis, Led Zeppelin, Atomic Rooster, Kebnekajse, Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Dungen, Beatles, ... El disco será publicado, de momento, en formato digital en Melodic Revolution Records y constará de siete temas.
Se hace una idea uno de cómo suenan sólo viendo la instrumentación que llevan, especialmente el teclista:
Fredrik Andersson: órganos Hammond y Farfisa, Mellotron, sintetizador, piano eléctrico, flauta y voz
Linus Karlsson: bajo, Theremin y efectos de sonido
Wiktor Nydén: batería y percusión
Temas:
Tracklist:
1. Pagan Solstice
2. Open Hand On All Fours
3. Unreal Estate
4. While You Were Asleep
5. Gånglåt
6. Summer Demons
7. Rats’n Brats

Este es un avance del disco: Open Hand On All Fours

Aquí puede escucharse el primer disco: Tube Alloys

19.5.19

Moose Loose (II)

Jon Eberson - guitarraBrynjulf Blix - teclados
Sveinung Hovensjø - bajo
Pål Thowsen - batería
Håkon Graf - teclados
Trond Villa - violín
Pål Thorstensen - bajo
Espen Rud - batería
Jon Christensen - batería
Jon Eberson consiguió ser uno de los más respetados músicos noruegos en los círculos del jazz-rock de su país. Moose Loose, creado en Oslo en 1973, fue uno de sus primeros grupos en el que se notan influencias del sonido "ECM" y el "Canterbury". Su primer disco lo componen cinco temas donde predominan los teclados, la guitarra de Eberson y la batería. Transition (1976) es un disco más logrado con sonidos nuevos de teclados, violín eléctrico y guitarra en el que predomina la influencia de la fusión francesa (Spheroe, Michel Ripoche, Nemo, ...). Blow out (1977) fue grabado por tres ex-miembros de Moose Loose y uno de los mejores baterías de Noruega, Jon Christensen. Pierde el disco algo de interés al ser más convencional que sus anteriores trabajos. Eberson formaría más adelante Jon Eberson Group, Blix y Hovensjø colaborarían en algunos discos de Terje Rypdal y, en definitiva, el grupo desaparecería en 1977 dejando a sus espaldas tres discos:

1 Elgen er løs 1974

2 Transition 1976

3 Blow out 1977

Grupos relacionados:

Blow out, Jon Eberson Group, E'Olen, Folk & Rackare, Folque, Kong Lavring, Masqualero, Oslo 13, Ruphus.

15.5.19

Mo-I-Rana

Mo-I-Rana fue una banda de rock danesa que estubo activa en la década de 1970. La banda fue formada en el verano de 1972 por Nils Henriksen y Ken Gudman después de que dejaran Culpeper's Orchard. Poco después Bill Hazen (antes Day Of Phoenix) se unió al grupo, que luego se expandió con Ole Prehn, Hans Lauridsen y Thorkild Nielsen. Después de la grabación del álbum debut de la banda, Loners & Lovers, entre 1973/74, Gudman abandonó el grupo y en su lugar se unió Henrik Friis Nielsen (antes Day of Phoenix). La banda se disolvió poco después.

La banda tomó su nombre de la ciudad noruega de Mo i Rana, donde los miembros de la banda se convirtieron en ciudadanos honorarios. Mo-I-Rana fue conocido en su corta vida como un súper grupo danés con miembros de varias bandas conocidas anteriormente como Culpeper's Orchard y Day of Phoenix. Su música es una mezcla de folk rock blues con grandes influencias de grupos norteamericanos de la época como Crosby, Stills, Nash & Young.

Entre 1973 y 1974 publicaron cuatro sencillos y su disco fue publicado por Polydor. Hubo una segunda edición en 1979 por el sello Melody en la cual se editaba Loners & Lovers y el segundo disco de Culpeper's Orchard. Por la red circula además un segundo disco de Mo-I-Rana que nunca vio la luz.

12.5.19

Pink Floyd Transmissions 1967 - 1968

Nuevo recopilatorio de los míticos Pink Floyd, en este caso una compilación de grabaciones realizadas en emisiones de televisión entre 1967 y 1968 grabadas en la BBC y en las televisiones francesa e italiana.
Será publicado el 24 de mayo en formato doble cd aunque puede encargarse ya en Burning Shed.
Los temas que contendrá son:

CD 1
1. Pow R. Toc H
2. Astronomy Domine 3
3. The Scarecrow
4. The Gnome
5. Matilda Mother
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun
7. Reaction In G
8. Flaming
9. Vegetable Man
10. Scream Thy Last Scream
11. Jugband Blues
12. Pow R. Toc H.
13. Green Onions
14. Tomorrows World Instrumental

CD 2
1. Murderotic Woman (Careful With That Axe Eugene
2. The Massed Gadgets Of Herecules
3. Let There Be More Light
4. Julia Dream
5. Set The Controls for The Heart Of The Sun
6. Astronomy Domine
7. Flaming
8. Set The Controls for The Heart Of The Sun
9. Let There Be More Light
10. Astronomy Domine
11. Intersteller Overdrive
12. Let There Be More Light

Papir "VI"

Desde su primer disco, homónimo, en 2010, los daneses Papir han seguido siguiendo su propia hoja de ruta, creando música con poco interés para tocar para las masas o atendiendo a un género específico. Mientras que la producción de la banda en los últimos diez años ha variado desde épicas melodías de guitarra psicodélicas a paisajes de sonido llenos de reverberación, un núcleo de ritmo denso y melodía siempre lo mantiene todo unido. En VI Papir muestra un dominio de todos sus rostros, combinando las guitarras de sus primeros discos con el sonido más exuberante del año pasado. El disco está compuesto de cuatro temas que pueden ser escuchados en su página y el cd o vinilo comprado en Stickman:
Papir
Stickman Records

11.5.19

Centrum

"El mantra que te dan en la Meditación Trascendental te lo guardas para tí. La razón es que la verdadera felicidad no está ahí fuera sino dentro ”, afirma David Lynch, un defensor de este arte desde 1973. Es una máxima que siguen de manera fiel los suecos Centrum, cuyo debut en Rocket Recordings simula un misterioso pero significativo viaje al espacio interior. Estos miembros de Hills y Weary Nous exploran un mundo sonoro que demuestra con gran habilidad que la intención musical no debe ser conservada por los riffs demoníacos y los amplificadores altamente potentes. Tejiendo un denso y cautivador tapiz de hipnosis basada en drones, cantos mántricos vocales y gente ritualista junto con grabaciones de campo de un viaje que los miembros hicieron a la India, esta banda también inadvertidamente traza un mapa de la música experimental de principios de los años 70 al presente, que se posa en una miríada de piedras de toque en el camino. Sin embargo, puede ser tentador colocar “För Meditation”, su primer disco, en medio del singular linaje sueco de la Psicodelia primigenia y arcadiana que comenzó con artistas como Arbete Och Fritid, Träd, Gras och Stenar e International Harvester, pero la banda desea enfatizar que la inspiración llega a Centrum de todas partes. Desde Pandit Pran Nath hasta Trees, desde Velvet Underground hasta Popol Vuh, cualquier cosa y todo.
El disco ha sido editado en vinilo de manera limitada a 500 copias y puede ser adquirido en su página:
Centrum

8.5.19

Magma "Zëss. Le Jour Du Néant"

Para celebrar los 50 años de existencia de Magma, van a publicar un nuevo disco , Zëss. Le Jour Du Néant. La composición principal ha existido durante mucho tiempo. Fue escrito y compuesto por Magma en los años 70 e incluso interpretado parcialmente en algunas actuaciones de 1979. Zëss: el día de la nada se acerca a la nada, el fin del tiempo y todo lo que pudo haber existido o existirá: La nada absoluta, como una noche sin sueños. La banda colaboró con la Orquesta de Praga en noviembre de 2018, por lo que el grupo anuncia que el disco contendrá partes orquestales. En cuanto a la promoción,  el grupo francés lo celebrará a lo grande con una gira mundial que comienza en junio con un festival en Finlandia y que verá al grupo atravesar Japón. Para Francia, habrá 4 fechas (3 en festivales, con Les Nuits de Fourvieres, Jazz à Juan y Motocultor y una fecha en el Philarmonie el 26 de junio). El álbum estará disponible el 28 de junio. Llama la atención en los créditos de la participación en la batería del músico sueco Morgan Ågren en lugar del propio Vander. El disco será publicado en cd en el sello Seventh Records el 28 de junio.

Temas:
1. Ẁöhm Dëhm Zeuhl Stadium (4:57)
     Hymne au Néant
2. Da Zeuhl Ẁortz Dëhm Ẁrëhntt (6:22)
    Les forces de l'Univers - Les Eléments
3. Dï Ẁööhr Spracer (5:12)
    La Voix qui parle
4. Streüm Ündëts Ẁëhëm  (6:04)
    Pont de l'En-Delà
5. Zëss Mahntëhr Kantöhm (8:08)
    Le Maitre chant
6. Zï Ïss Ẁöss Stëhëm (3:15)
    Vers l'Infiniment
7. Dümgëhl Blaö (3:58)
    Glas Ultime

Formación:
Christian Vander - voz solista
Stella Vander - voz solista, coros
Morgan Ågren - batería
Simon Goubert - piano
Philippe Bussonnet - bajo
Rudy Blas - guitarra
Isabelle Feuillebois - coros
Hervé Aknin - coros
Julie Vander - coros
Sandrine Destafanis - coros
Sylvie Fisichella - coros
Laura Guarrato - coros
Marcus Linon - coros

Orquesta Filarmónica de Praga dirigida por  Adam Klemens

Avance - EPK

Magma