31.10.16

Coronarias Dans

Grupo danés de jazz rock de principios de los setenta de cuyos miembros el teclista Kenneth Knudsen, el batería Ole Streenberg y el guitarrista Claus Bøhling pasarían a formar parte de Secret Oyster, aparte de Burnin Red Ivanhoe y Hurdy Gurdy. La banda fue fundada en 1969 por Knudsen y el bajista Peter Friis Nielsen (por aquella época tocaban en el grupo de psicodelia Day of Phoenix) y en la primera formación contaron con el batería Claus Boje. Esta formación publicó Breathe en 1970 que era un disco de jazz bastante alejado del rock. Tras esta primera etapa hubo un interludio hasta poco antes de 1975 que el grupo se vuelve a reunir, con una formación distinta (Nielsen, Kundsen, Streenberg y Bøhling), para publicar Visitor en 1975. Este disco es más cercano al rock, experimental, psicodélico a veces y al igual que el anterior, con personalidad propia. El grupo dejó de existir tras Visitor y sus miembros siguieron carreras musicales muy diversas colaborando con músicos daneses y extranjeros tales como Palle Mikelborg o Dexter Gordon por nombrar algunos.

29.10.16

Dungen Häxan

Entre la publicación de los dos últimos discos de Dungen, Skit I Allt de 2010 y Allas Sak de 2015, al cuarteto de Estocolmo se le pidió crear una banda sonora original para la piedra de toque de Lotte Reiniger de 1926 Las Aventuras del Príncipe Achmed, considerada como la más antigua película de animación de larga duración conocida. Inspirada por el trabajo y los personajes (Príncipe Achmed, Peri Banu, Aladino, El Mago y, sobre todo, El Brujo) los miembros de Dungen se sumergieron en el rompedor lenguaje visual de este referente del cine mudo. Häxan (El Brujo) es el primer disco instrumental de Dungen. Producido por Mathias Glavå y grabado, mezclado y editado a mano en cinta de manera totalmente analógica, Häxan fue secuenciado lejos de la línea narrativa de la película. Este proceso ayudó a crear un camino propio en el que se capta la crudeza y espontaneidad presente en las sesiones, al igual que una soltura, abstracción y sentimiento de collage fragmentado evidente en el denso, disonante y libre rock, pasajes ambientales cautivadores y paisajes sonoros cinemáticos maravillosos presentes en el trabajo, un disco que tiene personalidad propia fuera de su inspiración primigenia. El disco será publicado el 18 de noviembre aunque puede ser encargado ya en versión digital, cd o vinilo. Lo lanzará al mercado Mexican Summer en los EE. UU. y Smalltown Supersound en el resto del mundo.
Temas:
01 Peri Banu vid sjön
02 Jakten genom skogen
03 Wak-Wak's portar
04 Den fattige Aladdin
05 Trollkarlen och fågeldräkten
06 Grottan
07 Häxan
08 Aladdin's flykt över havet
09 Kalifen
10 Achmed flyger
11 Aladdin och lampan, del 1
12 Aladdin och lampan, del 2
13 Achmed och Peri Banu
14 Andarnas Krig
Dungen:
Gustav Ejstes
Reine Fiske
Johan Holmegard
Mattias Gustavsson
Aquí puede escucharse un adelanto y encargarse:
Dungen
El tema Häxan en las Furious Sessions.

26.10.16

Coma

Formado en 1971 en Frederikshavn, Dinamarca, con algunos ex miembros de Ramasjang y con algunos primeros miembros como Uffe Markussen, Flemming Friberg y Jakob Mygind, Coma es sin duda una de las bandas más desconocidas del progresivo danés. No fue hasta 1973 que consiguieron una formación estable con la incorporación de Klaus Thrane, Viggo Bertelsen y Leif Christensen, con quienes publicaron su primer disco ya en 1977 en los estudios Plexus en Ringsted con tres músicos invitados al vibráfono, trompeta y violín. El disco fue publicado por Genlyd Grammofon. Su formación consistía, así, en cinco músicos que tocaban bajo, batería, saxos y guitarras. Aunque se suele encuadrar al grupo en el rock progresivo, realmente es jazz rock con influencias tan distintas como Frank Zappa o el Canterbury. Su estilo podría asemejarse al de los también daneses Dr Dopo Jam o los holandeses Supersister, aunque también se escuchan influencias orientales en algunos pasajes de su música.  Tres años después de Financial Tycoon, su primer trabajo, publicaron Amoc en el que cambian algunos miembros y se incorpora el órgano, pero no se limitaron a la música. Fueron muy activos en actividades políticas en su localidad y permanecieron activos durante los primeros ochenta publicando algunos sencillos. En este segundo disco ya no hay letras (que eran en inglés) y su música se aproxima ya a un jazz rock más convencional que recuerda a veces a Secret Oyster. En definitiva, una joya a descubrir del "progresivo" danés cuyos discos están muy cotizados dada la dificultad para encontrarlos y que no han sido reeditados en cd.

24.10.16

Cauldron

Cauldron es otra de las ramificaciones de las bandas suecas Spacious Mind y Holy River Family Band. Es un dúo formado por Jens Unosson, que estuvo en las dos bandas y Arne Jonasson, de HRFB. En el único disco que publicaron, The Sanctuary Suite (1998), el primero se encargaba del órgano, sintetizadores, trompeta y campanas mientras que Jonasson tocaba guitarras, bajo, sitar, violín de teclas, órgano, saxo, harmónica, tablas y percusión. El disco está compuesto por cuatro largos temas instrumentales de psicodelia, con muchas reminiscencias de Pink Floyd pero también de la música india. Los cuatro temas están construídos a partir de bocetos que los músicos habían esbozado anteriormente, dos de cada uno.
El disco fue grabado entre abril y julio de 1998 en el estudio Spiff, al igual que otros trabajos del entorno Spacious Mind, y publicado en el sello sueco Garage Land Records.
Cauldron - The Sanctuary Suite:
1     The Sea / The Road     21:07
2     The Cathedral     11:39
3     The City     7:21
4     The East / The Dream / The Bliss     20:31

19.10.16

Pop-Liisa

Las sesiones YLE (la radio y televisión nacionales finlandesas) dedicadas al jazz y al rock progresivo y que se creían perdidas, las sesiones Pop-Liisa y Jazz-Liisa, que nunca habían sido publicadas, están siendo rescatadas por el sello Svart Records. Estas sesiones ofrecen un amplio espectro y joyas musicales del jazz y progresivo finlandeses de entre los años 1972 a 1977. Las 34 "Liisankatu" sesiones, con una alta calidad de sonido, ofrecen actuaciones de grupos tales como Wigwam, Tasavallan Presidentti, Nimbus, Jukka Hauru o Finnforest, por nombrar sólo unos pocos. Reúnen el interés de ser actuaciones en directo frente a una pequeña audiencia y de grupos y músicos de los que prácticamente no existen actuaciones en directo y si las hay, no tienen tanta calidad de sonido. Las ediciones pueden encontrarse en cd y vinilo y se lanzarán al mercado un total de 23 discos con piezas, en muchos casos, nunca antes publicadas, grabadas en los estudios YLE de Helsinki. Verán la luz entre este año y el que viene con portadas creadas por el diseñador Jussi Karkalainen. Este es el listado de publicaciones de 2016:
Pop Liisa 1: Tasavallan Presidentti LP
Pop Liisa 2: Jukka Hauru LP
Pop Liisa 3: Wigwam LP
Pop Liisa 4: Taivaanvuohi LP 
Jazz Liisa 1: Unisono Quartet LP
Jazz Liisa 2: Taivaantemppeli LP
Jazz Liisa 3: Jukka Tolonen LP 
Jazz Liisa 4: KOM Quartet LP 
Pop Liisa 5: Jukka Hauru / Nono Söderberg LP
Pop Liisa 6: Finnforest / Elonkorjuu LP
Jazz Liisa 5: Jupu Group LP
Jazz Liisa 6: Jukka Linkola Octet LP
Pop Liisa 7: Kalevala LP
Pop Liisa 8: Nimbus LP
Jazz Liisa 7: Wasama-Tuominen Trio / Oton Kvartetti LP
Jazz Liisa 8: Wasama Quartet / Pentti Hietanen & Teppo Hauta-Aho LP
Pop Liisa 9: Jukka Tolonen Band
Pop Liisa 10: Hurmerinta-Sorvali Big Band
Pop Liisa 11: Petri & Pettersson Brass / Magyar
Jazz Liisa 9: Mike Koskisen Orchestra
Jazz Liisa 10: Otto Donner Treatment
Jazz Liisa 11: Pentti Lahti Band / Olli Ahvenlahti & Eero Ojanen Duo
Jazz Liisa 12: Mircea Stan Quartet / Jukka Ruohomäki

Pueden adquirirse en el propio sello, Svart Records.

15.10.16

Brotherhood Of Eternal Love

The Brotherhood Of Eternal Love comenzó a existir (como una entidad, no de nombre) a finales del verano de 1998 cuando Jens Unosson, Niklas Wiklund y Arne Jonasson decidieron ofrecer gratis un espectáculo musical itinerante para escuelas locales, restaurantes, conferencias, espectáculos y otros, en su país natal, Suecia. Financiados con dinero público, el espectáculo fue llamadoDen Ambulerande Ljudskulpturen (la escultura de sonido ambulante), y tuvo seis meses de existencia. Dos de ellos fueron dedicados a actuaciones en las que se construía una fuerte comunión musical y entendimiento entre los músicos, y en los otros cuatro se dieron a la improvisación en unas dieciseis actuaciones. Lo llamativo es que la mayoría de los espectáculos tuvieron lugar frente a niños de entre seis y doce años, que parecía ser una audiencia demasiado joven para su abstracta música pero resultó ser un público muy agradecido. Normalmente sus actuaciones eran más densas y avant-garde de lo que parecería normal para una audiencia tan joven. Sólo dos actuaciones fueron ofrecidas en un salón de conciertos al uso aunque pronto se convertirían en rituales esotéricos de medianoche. Llamados "The Drone-Ah-Bone Far-Out Show" y "God Is Alive And Well In A Sugarcube" (un tercero, "No Bone In The Drone", fue cancelado), se convirtieron en actuaciones ininterrumpidas de más de dos horas cada una. Green Morning Baby, la única pieza publicada, no es una actuación en sí sino una experimentación de lo que podían hacer con los avances técnicos del estudio. Aunque hay muchas capas instrumentales permanece el espíritu de las actuaciones en directo. Como "derivado" de The Spacious Mind y con su "rock espacial", psicodelia e influencias orientales, algunos niños describieron su experiencia con la música de BOEL como andar sobre el agua, encontrarse con dinosaurios o bailar en la selva.
Brotherhood of Eternal Love
Green Morning Baby
(2000, Garageland Records GRCD 025)
Grabado en el estudio Spiff, entre 1999-2000.
Niklas - guitarras eléctricas, darbouka, batería, sonidos
Arne - guitarras eléctricas y acústicas, sitar, bouzouki, bajo, tablas, darbouka, voz, sonidos
Jens - órgano, sintetizadores, trompeta, letras, sonidos

13.10.16

Blues Addicts

En el sello Spectator Records se publicaron algunos discos que con el tiempo se han convertido en "míticos" por distintos motivos. El del grupo danés Blues Addicts, publicado en 1970, por ser uno de los primeros en su estilo en su país. Blues, "rock ácido", "garaje", todo mezclado en un disco de un grupo que había sido fundado a mediados de los sesenta como Bawdy Male Section. La banda estaba formada por Ivan Horn  (guitarra, voz) que posteriormente sería conocido por su colaboración con C.V. Jørgensen, Gibber Thomsen (voz, congas) cuyo nombre real era Thorstein y que grabaría también con Blues Addicts música para niños y que hoy día es escritor,  Mich Brink (bajo) y Henning Aasbjerg (batería). El disco que grabaron en 1970 en Spectator Records no es excepcional pero lo "oscuro" y lo prematuro (en su país) musicalmente hablando lo han convertido en uno de los más buscados del sello aunque en 2006 apareció la primera reedición en cd en Karma Music. La música era fundamentalmente blues rock que rendía tributo a los grandes grupos de la época como Ten Years After, Cream o Hendrix, centrándose mayormente en temas propios más que en hacer versiones. Las letras están en inglés y el sonido no es excesivamente bueno, incluso en las posteriores reediciones porque parece ser que las cintas originales se perdieron en un incendio poco después de ser grabado el disco.
En cualquier disco un buen disco para amantes de las rarezas y los discos pioneros más que para puristas o perfeccionistas.
Temas:
01. 5/4 — 3:12
02. Ba-Ba-Dar — 4:30
03. Bottleneck — 3:42
04. Hailow — 10:03
05. Jazzer — 1:37
06. Simple Expression — 4:05
07. Coward Way — 3:47
08. Smukke — 4:43
09. Electric — 7:57
Extras de la reedición (inéditos):
10. 5/4 (versión alternativa) — 1:15
11. Ba-Ba-Dar (versión alternativa) — 5:53
12. Hailow (versión alternativa) — 9:12
13. Train Kept Rollin’ — 5:48
14. Saxo — 3:34
15. Kong Midas — 3:12

Músicos adicionales:
Joachim Ussing — bajo (15)
Pia Dalsgaard — voz (15)
Carsten Meinert — productor




12.10.16

Änglabarn

Esta banda de Malmoe, Suecia, sólo grabó un disco, en Gotemburgo a principios de 1973 con la inestimable colaboración de un gran coro y diecisiete músicos profesionales, entre los que estaban incluídos Claes Palmqkvist (Contact), Igor Janco (Röda Lacket) y el dúo Spotnicks de Bob Lander y Björn Thelin. Este último también produjo el disco en colaboración con Änglabarn. Estos fueron un dúo formado por Dan Tillberg (voz, guitarra, percusión) y Sven Ingmar Ohlsson (voz, bajo, guitarra). Las letras, en sueco, tocan los temas "típicos hippies" de amor, vida y sueños, que encajan en la abundante en instrumentación música. Se incluyen también interpretaciones de cuatro poemas escritos por la abuela de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Hay, además, una versión de Nights in White Satin de Moody Blues. Publicaron además un sencillo con temas que no se incluyeron en el disco aunque no tienen las orquestaciones de este. En 1979 Tillberg publicó un disco en solitario, Gatstenar, en su sello Bellatrix, en el que aparecían versiones en sueco de temas de los Rolling Stones. Publicó un disco similar de canciones de Bob Dylan dos años después y obtuvo cierto reconocimiento, en Suecia, como cantante pop. El dúo Änglabarn no ha de confundirse con la banda pop de los ochenta de mismo nombre, encabezada por el cantante Danne Stråhed. El disco Änglabarn se convirtió con el tiempo en una codizada pieza de coleccionista pero ya puede encontrarse una reedición en el sello sueco Transubstans Records.

1973    ■    Änglabarn    Plump Productions
1973    ■    Vi kan drömma / Här kan vi leva (S)    Plump Productions

9.10.16

Neal Morse Plays Pink Floyd

Controvertido multiinstrumentista y compositor estadounidense que, en cualquier caso, a estas alturas de su ya dilatada carrera musical ha dejado una profunda huella en el entorno del "rock progresivo". Comenzó su carrera musical muy pronto y tras una corta estancia en Europa, regresó a EE. UU. para formar con su hermano Alan Spock's Beard, que con influencia de clásicos como Gentle Giant o Yes, se consolidó como una de las bandas más exitosas en el rock progresivo de los noventa. Con su conversión al cristianismo en 2002 y tras dejar la banda, inicia una carrera en solitario prolífica, aparte de proyectos paralelos de éxito como su participación en Transatlantic o Flying Colors, entre otros. Curiosamente en 2003 edita un tributo a Pink Floyd para su club de seguidores, aunque ya había rendido tributo en los distintos proyectos en los que está inmerso a clásicos como Genesis, Focus, Dixie Dregs o Procol Harum. El tributo es una selección de clásicos de PF en la que toca guitarras, teclados y bajo, aparte de cantar. Un homenaje bastante fiel a la banda inglesa en el que Morse demuestra su versatilidad y capacidad para adapatarse a cualquier proyecto sin dejar de imprimir su particular visión de la música. Un tributo que sería deseable fuese lanzado al mercado algún día.
Temas:

    Breathe
    Time
    Money
    Have A Cigar
    Another Brick In The Wall
    Run Like Hell

8.10.16

Hinn Islenzki Thursaflokkur

Con un nombre tan peculiar (el rebaño islandés de trolls) inició su carrera el mejor grupo de "rock progresivo" islandés de los setenta a finales de esa década. Con la publicación de su segundo disco lo acortaron a Thursaflokkurin (el rebaño de trolls). El grupo estaba formado por Asgeir Oskarsson a la batería y voz, Egill Olafsson voz y teclados, Tomas M. Tomasson al bajo, teclados y voz, Thordur Arnason guitarra y voz (posteriormente pasaría a Studmenn) y Karl J. Sighvatsson, teclados y voz junto a Runar Vilbergsson, fagot. En su corta existencia publicaron cuatro discos, Hinn íslenzki Þursaflokkur (1978), Þursabit (1979), Á hljómleikum (1980) y Gæti eins verið... (1982), aunque posteriormente se han publicado tres recopilatorios, Nútíminn - Bestu lög Þursaflokksins 1978-1982 (2000) y Þursar (los cuatro discos entre 1978 y 1982) (2008) que incluye Ókomin forneskjan (tomas extra) y por último Hinn íslenski Þursaflokkur og Caput (2008) con cinco cds y un dvd incluyéndose un concierto por el 30 aniversario de la banda. Comparados generalmente con grupos tan dispares como Gentle Giant, Gryphon o Samla Mammas Manna, lo cierto es que su mezcla de rock, música antigua y folk escandinavo, crearon un estilo único que sin embargo pasó prácticamente inadvertido fuera de sus fronteras. Muchos de sus temas son piezas del folklore islandés, algunas con siglos de antigüedad, adaptadas con su peculiar estilo y cantadas en su idioma natal aunque en los cds se incluían las traducciones al inglés para que pudiesen ser entendidas. El grupo fue fundado en Reykjavík en 1978 y su actividad principal se centra entre ese año y 1980. Tras su primer disco abandonan un poco su vertiente folk por las influencias psicodélicas, todo siempre con un toque de humor, como puede verse en este vídeo de la televisión. Su gira de 1980 la plasmaron en Á hljómleikum. Su cuarto disco, el más flojo del grupo, abandona todo lo anterior y podría ser encasillado en la "New Wave". Tras hacer varias grabaciones más entre 1983 y 1984 para un nuevo disco, la banda se disuelve entre otros motivos por su falta de éxito fuera de Islandia. Egill Ólafsson comenzó a trabajar como escritor y como miembro de la banda Stuðmenn en la que otros miembros de Þursaflokkurinn habían tocado. Hubo varias reuniones posteriores, una de ellas en memoria de Karl Sighvattson, que falleció en 1991. La más importante fue la de 2008 por su treinta aniversario, para el que reeditaron todos los discos en una caja con un cd de temas inéditos y en directo. Además hicieron una gira por Islandia con la pequeña orquesta Capút, colaboración que fue publicada como Hinn íslenski Þursaflokkur og Caput.

6.10.16

Corro de Brujas en Tarambana

Corro de Brujas

En tiempos de televisión. Tiempos de redes sociales, de ordenadores, de comunicación virtual. Tiempos Modernos.
Es la hora de la Música. Sólo Música. Nada más que Música y amigos.
Ven a compartir la celebración que nos convoca, nos une y nos llama; a saber, décadas de de Rock, Pop, Rhythm & Blues, Blues y mucho más en Carabanchel.
CORRO DE BRUJAS FOREVER & EVER"

The Musical Box en España

Vuelven los canadienses The Musical Box a actuar en España con su recreación del espectáculo que daban Genesis en los setenta. Será en Madrid y Barcelona en noviembre y esta vez le toca el turno a la recreación de The Black Show, en el que interpretaban Watcher of the Skies, Dancing with the Moonlight Knight, The Cinema Show, I Know what I like (In your wardrobe), Firth of Fifth, The Musical Box, Horizons, The Battle of Epping Forest, Supper's Ready y The Knife. Una selección cuasi perfecta de lo mejor de los primeros discos de Genesis que será interpretada en Barts (Barcelona) el tres de noviembre y en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) el siete de noviembre. La formación actual de TMB está compuesta por:
Denis Gagné (“Peter Gabriel”) – Voces, flautas y percusión ocasional.
François Gagnon (“Steve Hackett”) – Guitarra eléctrica y acústica de 6 cuerdas, y guitarra de 12 cuerdas.
Sébastien Lamothe (“Mike Rutherford”) – Bajo, guitarra de 12 cuerdas y coros.
Guillaume Rivard (“Tony Banks”) – Teclado, coros y guitarra de 12 cuerdas.
Marc Laflamme (“Phil Collins”) – Batería, percusión y coros.
Más información en la página de The Musical Box.

2.10.16

Akasha

Grupo noruego bastante "underground" que sólo grabó un disco, en 1977, de mismo nombre que el grupo y cuyo encanto reside en la mezcla de "rock progresivo" y "espacial", aparte del abundante uso de mellotron (para los amantes de este instrumento). El disco tiene una producción un tanto deficiente habiendo sido grabado en la bodega de un hotel de su localidad de origen, Kjøllefjord, Finnmark (Noruega). La música tiene multitud de pasajes con teclados (sobre todo mellotron) y las letras de los temas son en inglés aunque el cantante no es especialmente bueno, tanto en su técnica como en su pronunciación. El grupo estaba formado por Sverre Svendsen (voz, Mellotron en "Light and Darkness"), Kjeil Evensen (batería), Arild Andreassen (bajo), Jens Ivar Andreassen (guitarra, sintetizador, Mellotron), Tor-Jonny Hansen (letras e himnos en "Death Hymn"). A pesar de los pocos medios de que disponían en directo tenían un espectáculo de luz e imágenes controlado por Bjørn Hugo Gjøen. El disco tiene ocho temas: "The Isle of Kawi", "Bondage", "Recitativ", "Electronic Nightmare", "Death Hymn", "Light and Darkness", "The Trip"y "Man and the Void". La mayor parte del disco fluctúa entre el rock progresivo de principios de los setenta, la música electrónica, la psicodelia y el rock espacial aunque hay breves momentos en los que se retrotraen a la música renacentista. El disco fue publicado por el sello noruego Bat Records y no fue hasta 1995 que fue reeditado en cd por el sello sueco Ad Perpetuam Memoriam. De los orígenes del grupo y su fin no hay noticias y tras la disolución del grupo sus miembros desaparecieron de la escena musical a excepción de una breve aparición de Jens Ivar Andreassen en el sencillo de 1982 ''Sov sov sov'' con el grupo de "Nueva Ola" Adams Fall.

1.10.16

Jukka Hauru


Jukka Hauru Tapani nació en abril de 1950 en Oulu, Finlandia y en la actualidad es fundamentalmente crítico de música que escribe artículos, columnas y las revisiones de Helsingin Sanomat y las revistas comerciales de la industria de la música. También escribe columnas bajo el pseudónimo de Leka. Estudió en el Conservatorio de Música de Helsinki en la primera mitad de los setenta y trabajó como guitarrista y compositor independiente entre 1968-1980. Tocó la guitarra con Jussi and The Boys entre 1969-1971, con Tasavallan Presidentti entre 1972-1974 y entre 1975-1977 en Kom-teatteri. En 1981 se inició como crítico musical. A pesar de ser uno de los mejores guitarristas finlandeses de los setenta, es uno de los más olvidados. Generalmente se le atribuyen dos discos publicados en solitario: Information (1972) y Episode (1975) aunque tiene tres publicaciones entre 1974 y 1977 con Kom-teatteri. Normalmente se le encuadra en el rock progresivo aunque su música viaja desde el blues al jazz pasando por la psicodelia o el "avant garde". A veces es comparado con su coetáneo de Tasavallan Presidentti, Jukka Tolonen pero su personal estilo, habilidad interpretativa y compositiva le diferencian de cualquier músico de su época. En sus discos en solitario se rodeó de músicos de altísima calidad entre los que hay míticos nombres como los de Pekka Pohjola, Olli Ahvenlatti o Pekka Pöyry. Sus discos sólo han sido editados en vinilo, al igual que las reediciones posteriores de Svart Records que, por suerte, está rescatando en su serie de Pop-Liisa, sesiones de músicos finlandeses entre las que se encuentra una de Jukka Hauru con Superkings y otra con Nono Söderberg.