Tom Newman "A Faerie Symphony II"

 

El legendario productor de Mike Oldfield, Tom Newman, ha anunciado que lanzará una continuación de su aclamado álbum en solitario de 1977 The Faeire Symphony. Faerie Symphony II se lanzará a través de Tigermoth Records el 30 de mayo.

Newman ha lanzado un video de la canción Sad Sing, que forma parte de un EP adicional Dance Of The Stems, que se lanzará al mismo tiempo que el álbum.


El álbum original aparece entre los 10 mejores álbumes conceptuales de Steven Wilson que, según éste, quizás te hayas perdido. Newman jugó un papel decisivo en el nacimiento temprano de Virgin Records y trabajó en varios de sus grupos, incluidos Gong y Henry Cow, antes de coproducir el innovador álbum debut de Mike Oldfield en 1973, Tubular Bells, con quien produjo muchos álbumes, incluidos Platinum, Amarok y Tubular Bells II.

The Faerie Symphony II cuenta con apariciones especiales de Jon Field de Jade Warrior y Robert Reed de Magenta, quien ha trabajado con Newman en su serie de lanzamientos Sanctuary.

El EP Dance Of The Stems presenta reelaboraciones de canciones de su primer álbum en solitario original Fine Old Tom y Faeirie Symphony, junto con una nueva canción Shenandoah, y una versión especial de 20 minutos de Dance Of Theena Shee.

Para comprarlos:

Tigermoth Records

Tom Newman - Sad Sing (2021) 

Heta Linjen (II)

 Heta Linjen (Línea Caliente) o Feta Heta Linjen como se llamaban a sí mismos en su primer disco fue un grupo de jazz rock sueco activo durante la década de los setenta. Un "super grupo" en su país con músicos ya de renombre como Janne Carlsson (de Hansson och Karlsson), Ulf Andersson y Göran Lagerberg (de Egba), Kisa Manusson y Berndt Egerbladh. Publicaron dos discos en 1971, Won't You Step Inside y Feta Heta Linjen Supershox. En 1974 apareció parte del grupo en una presentación de una película de Jacques Tati, grabada en el Cirkus de Estocolmo bajo el nombre Janne Carlsson's Popgroup, con la inclusión del guitarrista Janne Schaffer. El grupo tuvo una corta existencia dado el nivel de sus miembros que tras la disolución de la banda rápidamente se involucraron en otros proyectos o en carreras en solitario. Por el grupo pasaron Berndt Egerbladh - teclados, Janne "Loffe" Carlsson - batería, Bengan Karlsson - gitarra, voz, Francis Cowan - cello, Lucas lindström - bajo, Göran Lagerberg - bajo, voz, Ulf Andersson - saxo, voz, Kisa Magnusson - voz, Håkan Sterner - voz, Olle Holmqvist - trombón, voz. Su música podría recordar a la de los ingleses If o los suecos Egba, jazz rock con influencias soul y letras en general en inglés. Un muy buen grupo que a pesar de publicar en grandes sellos pasó prácticamente inadvertido en su tiempo y cuyos vinilos son hoy piezas raras de coleccionismo.

Discografía:  

 1971 - Won't You Step Inside (Odeon 062-34288)
 1971 - Feta Heta Linjens Supershox (Polydor 2379 029)

De Gladas Kapell

 Esta "super banda" sueca sólo grabó un disco, Spelar Nilsson, en una sóla sesión en el verano de 1978. Formaron parte del proyecto Coste Apetrea a la guitarra (Samla Mammas Manna, Jukka Tolonen Band, ...), Georg Wadenius al bajo (Made in Sweden, Solar Plexus, ...), Peter Sundell a la batería (Janne Schaffer, Egba, ...) y Stefan Nilsson al piano y moog (Kornet, Alter Ego, ...). Es decir, algunos de los mejores y más renombrados músicos de Suecia que crearon un disco centrado en el jazz rock de composiciones de Stefan Nilsson. 

Llama la atención la participación al bajo de Wadenius, guitarrista extraordinario de Made in Sweden. El resultado es una mezcla muy cercana al sonido de otros grupos de jazz rock de la época como Egba, Kornet o la Janne Schaffer Band. 

El vinilo originalmente tenía seis temas pero en la edición en cd de 2005 se añadieron dos más, compuestos por Coste Apetrea y Coste Apetrea - Stefan Nilsson.

La portada corrió a cargo del pintor sueco Tage Åsen, quien tuviese una estrecha relación con los proyectos artísticos de Lars Hollmer (portadas de Samla Mammas Manna, Lars Hollmer, Zamla Mammaz Manna, ...)

El disco puede comprarse aquí:

Lionmusic

Annaabee-Nox

 Este grupo de pop, psicodelia, garaje sueco fue formado en febrero de 1963 por Kent Millholt, Carl-Erik Swartz y Rolf Bood. Antes de su primera participación en Storstugan en Vaxholm, también se contrató a Hans Södergren. Al principio el grupo se llamó a sí mismo Sparklings y algún tiempo después The Snuffs. Ola Hammarlund a menudo compartía una sala de ensayo con miembros de Annaabee-Nox en el centro juvenil de Östermalm. Quedaron muy impresionados por los recursos de voz de Ola y pronto se convirtió en miembro de la banda, ahora Noxare.

En enero de 1964, Annaabee-Nox debutó con su nueva formación. La imagen del grupo se adaptó bien a la década de 1960. El pelo largo, el sensacional vestuario, el primer gerente del grupo se llamaba Jörgen Viking, pero pronto fue reemplazado por Lennart Lindström, quien era el gerente de los muy populares The Shanes. Lindström arregló un contrato discográfico para Annaabee-Nox con EMI Records y en agosto de 1965 el grupo lanzó su sencillo debut Where Have You Been.

En este momento el grupo de Estocolmo quería conquistar el resto del país. Lennart Lindström contrató a Annaabee-Nox para una gira con The Shanes, Strangers y el cantautor Thorstein Bergman. Con un espectáculo escénico espectacular y disfraces hechos en todos los colores del arcoíris la banda fue mencionada con frecuencia en la prensa local. Los periódicos locales escribieron largos artículos sobre la banda. Tanto los miembros de Annaabee-Nox como su gerente Lennart Lindström estaban más que felices con la atención prestada por los medios. Las otras bandas de la gira estaban menos satisfechas. Se negaron a subir al escenario después de las actuaciones de Annaabee-Nox.

Annaabee-Nox nunca lanzó un LP durante su carrera, sin embargo sus siete singles se pueden encontrar en el nuevo álbum recopilatorio digital Singles A's & B´s 1965-1968. Los aspectos más destacados del grupo fueron Anna Be Nice con la cara B Always on My Mind y Playboy On The Run escrita por Tommy Blom y Göran Lagerberg del popular grupo de Gotemburgo Tages. Annaabee-Nox tampoco terminó nunca en ninguna de las principales listas o listas de ventas.

Ola Hammarlund dejó la banda en 1968. Kent Millholt se hizo cargo de la canción. El guitarrista Björn Widing se unió como nuevo miembro. Annaabee-Nox comenzó de nuevo como Flower Powerband con ropa de escenario colorida y floral y un espíritu en el signo del amor. Durante la última parte de 1968, la banda se disolvió. Se hizo una breve reaparición en 1974 actuando en el Club Malmen en Estocolmo, en un evento llamado Pop 65-69.

The Shanes

 

The Shanes se encuentran entre las cuatro bandas de pop más importantes de Suecia durante la década de 1960. Eran The Hep Stars, Ola & The Janglers y Tages. The Shanes fue el primero en comenzar después de que Tor-Erik Rautio, Tommy Wåhlberg, Staffan Berggren y Svante Elfgren decidieron formar una banda. Para ello necesitaban un buen nombre y la película "Shane, el hombre de las llanuras" con John Wayne estaba en los cines y cuando Staffan Berggren dejó el cine ya había cual sería el nombre. La banda se hizo popular y el éxito de una banda de pop de Kiruna fue una obra maestra en sí misma. En la primavera de 1963 llegó el momento de un debut discográfico con el sencillo instrumental Gunfight Saloon y The Ripper en la cara B. Entró tanto en Tio i Topp como en Kvällstoppen (listas de éxitos de la radio sueca) aunque sólo duró una semana. En el otoño de 1963 también se lanzó el single Oh, Wow! / Pistoleros, tema instrumental que pasó casi desapercibido.

En el otoño de 1964, Lennart Grahn se unió a The Shanes y, por lo tanto, dejó Marshalls, de Luleå. Su sello discográfico Odeon no se hizo esperar y grabó el sencillo Let Me Show You Who I Am. La canción llegó al primer puestgo en Tio i Topp y en diciembre entró en Kvällstoppen llegando el puesto décimo. 1964 fue también el año en que Shanes lanzó su primer LP titulado Let Us Show You en su nuevo sello discográfico Columbia, pero fue a principios de 1965 cuando el verdadero avance de The Shanes fue un hecho. En 1965, la compañía discográfica lanzó el primer EP de la banda con dos canciones de Shanes, dos de la banda de Estocolmo Moonlighters (Lasse Holm) que también estaban en la misma compañía discográfica. 

Shanes lanzó seis sencillos en 1966 de los cuales Blue Feeling y Hi-Lili, Hi-Lo les metió de nuevo en Tio i Topp y Kvällstoppen. El mismo año se lanzó su primer EP con el tema principal Let Me Tell Yah, que también subió a Tio i Topp y Kvällstoppen en febrero de 1967. La semana anterior, la canción Chris-Craft No 9 había llegado al 15º puesto como recién llegado en Kvällstoppen. Shanes había estado en el estudio EMI de los Beatles en Abbey Road en Londres en enero y grabó la canción. Otros éxitos de las listas de éxitos en Tio i Topp y Kvällstoppen en 1967 fueron Drip-drop y Save The Last Dance For Me. 

Staffan Berggren fue quien inicialmente escribió la mayoría de las canciones pero tuvo que dejar la banda en 1966. Los otros miembros lo consideraban una figura frontal demasiado dominante. Staffan fue reemplazado por Kit Sundqvist, quien más tarde se convirtió en el compositor del grupo.

Como tantas otras bandas de pop en los años 60 con adolescentes de la misma edad, los harapos se convirtieron en el mayor peligro. En la primavera de 1967 cuatro de los miembros fueron llamados a filas. El miembro más joven de la banda, Kit Sundqvist, logró llegar antes de lo necesario. Así The Shanes pudieron seguir tocando durante su servicio en Boden. La ola de la banda de pop se desaceleró a fines de los 60 de lo que la banda se dio cuenta. Se intentó renovar con la ayuda de Rolf Carvenius durante las giras de 1968 y 1969 pero no lo consiguieron y se disolvieron.

Otava Yo

 Otava Yo (en ruso Отава Ё) es una banda de folk rock formada en 2003 en San Petersburgo.

Alexey Belkin, Alexey Skosyrev, Dmitriy Shikhardin y Peter Sergeev habían trabajado juntos como músicos callejeros en las calles de San Petersburgo durante unos 3 años. La buena acogida de los oyentes los inspiró a formar oficialmente una banda en 2003. De los miembros iniciales, sólo Dmitriy tenía educación musical formal; el resto fueron autodidactas. Al principio la banda se llamaba Reelroadъ y tocaban punk celta al estilo de The Pogues pero luego cambiaron su nombre a Otava Yo y se decantaron por la música tradicional rusa.

En 2005 lanzaron su primer álbum de estudio "Pod Aptekoj", llamado así por su lugar favorito de actuación callejera en una farmacia homeopática en Nevsky Prospect. Cuatro años más tarde, en 2009, publicaron su segundo álbum de estudio "Zhyli-byli", continuando en una dirección musical que llamaron "ritmo ruso".

El siguiente álbum de Otava Yo, “Rozhdestvo” de canciones tradicionales navideñas lanzado en 2011, marcó un giro en su trayectoria musical a la que regresaron en su álbum de 2013 "Chto za pesni".

El éxito de la banda llegó con el video de la canción "Sumetskaya", con luchadores rusos, con más de 40 millones de visualizaciones en Youtube. En 2015, "Sumetskaya" alcanzó la posición número 1 en la lista de videos de febrero de World Music Network y se convirtió en la banda de folk rusa más vista en internet.

En octubre de 2018 Otava Yo lanzó su álbum "Lyubish li ty?" y el 30 de septiembre de 2018 la banda lanzó un video de la canción "Kak na gorke, na gore".

Miembros:

    Alexey Belkin - voz, gaita, gusli, zhaleika
    Alexey Skosyrev - voz, guitarra acústica
    Dmitriy Shikhardin - voz, violín
    Yulia Usova - voz, violín
    Lina Kolesnik - voz, violín (2019-2021)
    Petr Sergeev - bombo, darabouka
    Vasiliy Telegin - bajo (2019-presente)
    Denis Nikiforov - batería (2019-presente)

Miembros anteriores

    Svetlana Kondesyuk - gaita, flauta (2003-2009)
    Natalya Vysokikh - violín (2003-2010)
    Timur Sigidin - bajo (2009-2019)

Para más información, ver sus vídeos y escuchar su música:

Otava Yo

Aquí puede verse y escucharse una entrevista muy simpática y actuación con dos miembros de los suecos Garmarna:

 GARMARNA & Otava Yo

The Lee Kings

 The Lee Kings fueron un quinteto de rock sueco de corta duración, también previos al movimiento Progg sueco, que se montó en la ola de la invasión británica con múltiples apariciones en el Top Ten de la lista de singles de su país en 1966 y 1967. Formados en 1964 como Lenne & the Lee Kings, los miembros fundadores incluyeron a Lenne Broberg. , los guitarristas Bengt Dahlén (más tarde en Fläsket Brinner) y Bjarne Möller, el bajista Olle Nordström y el batería Lasse Sandgren. Nordström se separó de la banda en 1966 y fue reemplazado por Mike Watson, que más tarde tocaría con Abba. Al año siguiente Johnny Lundin reemplazaría a Möller y Tony Walter (Namelosers) reemplazó a Sandgren antes de que la banda se disolviera. Después de alcanzar el número dos con su canción "Stop the Music" en enero de 1966, encabezaron la lista con su único número uno, "L.O.D.", un mes después. Ambas canciones aparecieron en su álbum debut de 1966, Stop the Music, que fue desarrollado con tres temas por The Sunspots de Estocolmo y lanzado por el sello Grand Prix. ¡"Why Why Why" del disco de RCA Victor Bingo! llegó al Top Ten más tarde ese año y "I Can't Go on Living" fue un éxito de verano en Suecia en 1967.

The Namelosers

En términos de crudeza, los Namelosers de Malmoe destacaron frente a otros grupos pop suecos de su época. Pocos singles suecos de los sesenta son tan duros y brutales como la desgarradora interpretación de Namelosers de "Land of a 1000 Dances". De todas las versiones grabadas de ese tema, la versión de Namelosers está entre las mejores. 

Fundados ya en 1962 como Tony Lee & The Fenders, pronto cambiaron su nombre a The Beatchers. Como tal, lanzaron su EP debut a finales de 1964 con la versión de Gary U.S. Bonds "New Orleans" como tema principal. Una banda de Gotemburgo llamada The Beachers , sin la T en el medio, no estaba muy contenta de tener otra banda con un nombre similar y amenazó a The Beatchers, con la T en el medio, con una demanda. La banda ahora sin nombre necesitaba encontrar algo pegadizo para llamarse a sí mismos y la emisora de radio pirata Radio Syd organizó un concurso de nombres de donde salió  Namelosers (con una referencia obvia a la reciente debacle de Beachers) "New Orleans" fue reeditado apresuradamente con el nombre de la banda sustituido en la portada. Sin embargo, el lío de nombres resultó ventajoso, atrayendo una buena cantidad de atención a la banda y la canción pasó directamente al número 3 en la lista de éxitos. Los seguidores estaban frenéticos, causando estragos en los conciertos de Namelosers y la banda rápidamente se ganó una reputación de chicos malos, al estilo de los Rolling Stones. Los restaurantes no los dejaban entrar por su pelo largo y su aspecto desaliñado. Para nutrir aún más su imagen de matones dijeron en el rotativo Bildjournalen que uno de sus pasatiempos favoritos era ir al vertedero local de Malmoe y disparar a las ratas.

Namelosers lanzó un total de catorce temas desde 1964 hasta diciembre de 1965. Una canción más apareció en un disco de Bildjournalen en 1966, "Do-Ao". Sin embargo no tuvieron el éxito esperado y Namelosers lo abandonó poco después. En 1989, la tienda de discos raros y el sello discográfico Got To Prisa publicó una compilación de grabaciones de estudio completas de Namelosers.

The Hep Stars

 En 1963, dos amigos del servicio militar, Lennart Hegland y Christer Petterson formaron lo que más tarde se convertiría en el grupo de pop sueco "The Hep Stars". Al mismo tiempo, se unió a la banda el organista Hans Östlund y más tarde también el guitarrista y cantante Janne Frisk. En ese momento, llamaron a la banda "Quartet Yep" y tocaron principalmente música de restaurante decente. Después de que Janne se uniera, el rock'n roll creció lentamente en el repertorio de la banda, y no pasó mucho tiempo antes de que se dieran cuenta de que "Quartet Yep" tenía que ser reemplazado. Janne vino con la idea de "The Hep Stars", que fue rápidamente aceptada por los otros miembros de la banda. El cambio de nombre también apuntó al nuevo enfoque musical de la banda, desde la danza folclórica mediocre hasta el rock refinado.

Durante los preparativos para un concierto en el centro de recreación juvenil de Rörstands, Janne estuvo ausente por un trabajo paralelo, una gira en Norrland junto con el acordeonista Erik Frank. Se pidió a Svenne Hedlund, cantante de Clifftones, que reforzara la banda y cantara algunas canciones. Aceptó y su presencia en la banda le abrió el apetito. Lennart pronto se dio cuenta de que The Hep Stars se beneficiaría de tener a Svenne con la banda, además de su vocalista principal, Janne, y pronto Svenne dejó la banda Clifftones para convertirse en un miembro permanente de The Hep Stars en crecimiento.

Después de la presión de Lennart, Åke Gerhard, productora musical, compositora y propietaria del sello Olga, se convirtió en gerente de la banda. Un hombre experimentado y estable del norte de Suecia con valiosos contactos en la rama, con algunas vacilaciones, lanzaría Hep Stars como grupo de rock y financiaría su primer disco, Kana Kapila. El sencillo, con una portada terrible que mostraba a Svenne en una olla caníbal, no tuvo éxito. La única aparición recibida fue un pequeño artículo de prensa en el periódico sueco Bildjournalen.

Hans Östlund dejó la banda en 1964 y fue reemplazado por Benny Andersson (posteriormente en ABBA), organista de "Elverkets Spelmanslag". The Hep Stars ahora estaba completo y finalmente había recibido suficiente atención para poder trabajar como músicos a tiempo completo. Su enérgica música pop eventualmente se convertiría en un notable éxito entre la generación joven.


El sábado 17 de abril de 1965 debe considerarse como una fecha histórica en la carrera del grupo. The Hep Stars había logrado algo que ninguna banda había hecho antes, tenían tres canciones en la lista Sueca Top10 al mismo tiempo. En una época en la que dominaba la música pop británica, en todo el mundo. Su espectacular aparición en el programa de televisión "Drop In" con la canción "Cadillac", el 23 de marzo de 1965, abrió el camino para un gran avance. Cadillac fue votado en el primer lugar en la lista Top10. Farmer John llegó al cuarto lugar, y Un tributo a Buddy Holly, que anteriormente estaba en la lista, subió al octavo lugar. A medida que The Hepstars creció aún más, se convirtió en la banda más solicitada en los parques de diversiones de la gente. . Cuando Lennart "Felle" Fernholm (el sexto miembro de la banda y líder de la gira) presentó a la banda a una audiencia fanática, en un parque en algún lugar de Suecia en el año de 1965, el concierto se caracterizó por, en la historia del pop sueco, incomparable idolatría histérica. Los Hepstars dominaron el mercado musical sueco y las listas de éxitos en los años siguientes.
El desarrollo musical de Hepstars durante la última parte de los años sesenta dividiría a los fans en dos grupos: los desconsolados y los que tenían una alegría ilimitada. Con su propia compañía discográfica, el estreno planificado de películas y otras actividades comerciales, sus problemas financieros crecieron cada día más y The Hepstars se disolvió a finales de los sesenta. El concierto final se celebró en Kungsträdgården, Estocolmo, a finales del verano de 1969 con una audiencia de miles de fans. La exitosa historia de The Hepstars había terminado. A la vuelta de la esquina estaban los setenta, una década con muchos desafíos y éxitos para algunos de los miembros de la banda.

Para más información:

The Hep Stars

Doris

Doris Svensson, sueca, es una cantante de soul, jazz y pop de ojos azules que recuerda a Lulu, Dusty Springfield y Petula Clark y es conocida por su único LP en solitario, el ecléctico Did You Give the World Some Love Today Baby de 1970 que tuvo poca repercusión en su lanzamiento inicial pero se convirtió en una pieza de coleccionista con el paso del tiempo. Nacida en Gotemburgo en 1947, Svensson actuó con varias bandas a lo largo de los años 60, debutando con The Strangers en 1960 y llegando a componer éxitos en los grupos Plums ("Mama Didn't Lie", "Wouldn't That Be Groovy "- este último con un video promocional dirigido por un joven Lasse Hallström) y los Dandys (" Go Back to Daddy ") a finales de la década. Doris (como la anunciaron) grabó su primer y único álbum para EMI / Odeon con varios músicos locales destacados, incluido el pianista, organista, compositor y productor de jazz Berndt Egerbladh, quien también escribió la mayoría de las melodías; el baterista y actor de cine Janne "Loffe" Carlsson del dúo instrumental de jazz-rock Hansson & Karlsson; y su esposo, el bajista Lucas Lindholm. Con el brillante pop al estilo de Dusty Springfield de la canción principal, el álbum incluía una versión de "Whispering Pines" de la banda, un par de piezas soul funky ("Don't" y "Beatmaker") y el psicodélico tema de jazz "You Never Come Close". Aunque el álbum se vendió mal y Svensson se alejó de los focos tocando en una banda de baile con su esposo durante los años 70 antes de retirarse por completo de la música, esos últimos tres cortes, en particular, despertaron el interés de los coleccionistas de discos durante las décadas siguientes. eventualmente creando suficiente demanda para justificar varias reediciones de CD en las décadas de 1990 y 2000, una de las cuales incluía un puñado de temas adicionales de sus días con Plums and the Dandys.

Flat Earth Society "Boggamasta III"

 

FES se fundó en 1998, cuando el artista serio, ex arquitecto, clarinetista, saxofonista, teclista, compositor y productor Peter Vermeersch, quería explorar nuevos horizontes después de haber convencido a los amantes de la música de todo el mundo con Maximalist. y la legendaria banda de culto X -‐ legged Sally.

Vermeersch, que trabajó con artistas internacionales como Josse De Pauw, Wim Vandekeybus, Vincent Bal, Anne Teresa De Keersmaeker, Fred Frith, The Simpletones y Jazzwork de Berlín y escribió música para Arditti Quartet, Prima La Musica y Smith Quartet, reunió un grupo de músicos inspirados e inimitables, formando una "big band" que hoy en día se ha convertido en mucho más que una big band. Peter Vermeersch incluido, la banda ahora consta de un grupo permanente de 15 músicos: Stefaan Blancke (trombón), Benjamin Boutreur (saxo alto), Berlinde Deman (tuba), Luc Van Lieshout (trompeta), Bart Maris (trompeta), Michel Mast. (saxo tenor), Marc Meeuwissen (trombón), Kristof Roseeuw (contrabajo), Bruno Vansina (saxo alto y barítono), Peter Vandenberghe (piano y teclados), Teun Verbruggen (batería y guardapolvos), Pierre Vervloesem (guitarra), Wim Willaert (acordeón y teclados), Tom Wouters (clarinete, vibráfono y voz).

En ocasiones este grupo se completa con la cantante invitada Esther Lybeert. En el pasado trabajaron con varios músicos invitados: Uri Caine, Toots Thielemans, Mike Patton (Fantômas), Jimi Tenor, John Watts y más recientemente Ernst Reijseger. La música de FES, que va desde partituras escritas estrictamente hasta la improvisación liberadora, es 95% casera.

Tras Boggamasta I (2017) llega con retraso por culpa de la pandemia Boggamasta III.

El líder de la banda Peter Vermeersch y David Bovée (uno de los primeros miembros, regresó al redil) dieron a luz de manera experta al personaje principal del álbum, el adicto al poder y megalómano Boggamasta, quien condujo a la ansiosa y dispuesta orquesta turbo a nuevas áreas de libertinaje musical y complicidad. La combinación de los arreglos de la banda XL y este groove recién descubierto funcionó como un encanto y emocionó al público y la prensa alerta en toda Europa y América del Sur.

Composiciones
Peter Vermeersch y David 9½ Bovée, excepto 2 (Robert & Richard Sherman, arreglo de Peter Vermeersch).

1. Dust From The Stars (David 9½ Bovée)
2. Trust In Me (Robert & Richard Sherman)
3. Cryptoman (Peter Vermeersch)*
4. Sit Rise (David 9½ Bovée)
5. What (Peter Vermeersch)
6. Carbon Based (David 9½ Bovée)
7. Bury The Corn (Peter Vermeersch)
8. Moog For You (Peter Vermeersch)
9. Breathe In The Color Pink (David 9½ Bovée / Peter Vermeersch)*
10. Slave Driver (David 9½ Bovée / Peter Vermeersch)

* 3. y 9. extras sólo en formato digital.

Músicos
David 9½ Bovée - guitarra eléctrica, voz y electronix
Peter Vermeersch - bajo (clarinete), voz y electronix
Mirko Banovic - bajo eléctrico
Kristof Roseeuw - contrabajo
Peter Vandenberghe - teclados y piano
Teun Verbruggen - batería
Wim Segers - percusión y voz
Benjamin Boutreur - saxo alto
Michel Mast - saxo tenor
Martí Melià - saxo tenor
Bruno Vansina - saxo barítono y flauta
Berlinde Deman - tuba y voz
Bart Maris - trompeta
Pauline Leblond - trompeta y voz
Peter Delannoye - trombón
Marc Meeuwissen - trombón

El disco podrá encargarse en formato vinilo y digital a partir del 24 de mayo (esperemos que también en cd más adelante)

Igloo Records

Ola & The Janglers

 

Grupo de pop beat garaje sueco de Sollentuna, formado en 1962 por Ola Håkansson (voz), Christer Idering (guitarra) - reemplazado por Claes "Clabbe" af Geijerstam, Johannes Olsson (órgano), Åke Eldsäter (bajo) y Leif Johansson (batería).

El guitarrista Claes "Clabbe" af Geijerstam escribió muchos de sus éxitos. Más tarde fue miembro del dúo Nova (nombre sueco "Malta") con Göran Fristorp. El dúo ganó la parte sueca de Eurovisión en 1973. (ABBA fue número 3 con "Ring Ring". Clabbe también fue líder del programa y más tarde trabajó en las giras de ABBA.

Entre los éxitos que lograron en su país natal se encuentran "No, No, No" (1965), "Love Was on Your Mind", "Poetry in Motion", "Alex Is the Man" (1966), "I'm Thinking of You "(1965)," Strolling Along "y" Runaway "(1968). El éxito de 1969 del grupo "Let's Dance", una versión de la canción de Chris Montez, alcanzó el puesto 92 en el Billboard Hot 100.

Ola & the Janglers grabaron muchos sencillos solo para Italia, incluidos "Questo è un addio", "Le mele verdi" (para el sello Clan Celentano de Adriano Celentano) y "Bella Albarosa".

Ola Håkansson y Leif Johansson formarían más adelante el grupo Secret Service. Claes "Clabbe" af Geijerstam tendría también éxito como disc jockey, locutor de radio y compositor para otros músicos. 

Discografía

Mascots

 

Mascots fue un grupo de pop sueco formado en Estocolmo en 1963. Como muchos otros grupos de pop sueco durante ese tiempo, el grupo se inspiró fuertemente en el pop británico y el merseybeat. El grupo se abrió paso en el otoño de 1964 con la canción Baby, Baby. Otros éxitos incluyen A Sad Boy, Stones Fell, Call Me Your Love y Words Enough to Tell You. Después de su primer álbum Your Mascots en 1965 vino el año después del segundo álbum, ELLPEE. En este álbum está la canción experimental I Want to Live, que muestra que Suecia era pionera con la música psicodélica. En la misma línea a Mascots se les ofrecieron contratos discográficos en Inglaterra, pero esto fue con una condición: que cambiaran su nombre a The Swedish Design, lo que rechazaron. El último intento del grupo de abrirse paso en el extranjero fue con el sencillo Moreen / Baby You're so Wrong, que fue lanzado en 1968 por ABC Records en Nueva York. El grupo actuó por última vez en agosto de 1969 y los miembros luego formaron el grupo de teatro político NJA, que más tarde se convirtió en Free Proteatern. El álbum ELLPEE fue reeditado en CD en Inglaterra en 2005 y en Suecia el grupo ha sido reeditado en álbumes recopilatorios. Sus dos discos de larga duración fueron originalmente editados por Decca y la impresionante cantidad de 21 singles, editados en 4 sellos, 57 temas en total.

Julian's Treatment

 Julian's Treatment, una de las primeras bandas británicas de art-rock, lanzó un álbum conceptual ambicioso, A Time Before This, en 1970. La idea del teclista y líder Julian J. Savarin (que escribió todo el material) era construir una especie de ópera en torno a una especie de civilización perdida similar a la Atlántida. Presentada en doce capítulos, la idea narraba la historia del último terrícola superviviente que llega al planeta Alkon, donde se cruza con Altarra, quien según las notas del libreto es "la encarnación de toda feminidad". 

Savarin planeaba hacer tres álbumes con Julian's Treatment que comprenderían tres entregas de una trilogía de ciencia ficción. Sin embargo, a finales de 1970, Julian's Treatment se había disuelto. La segunda parte de esta trilogía (Waiters on the Dance), atribuida solo a Julian J. Savarin, salió en 1973, con el bajista John Dover como el único otro músico que queda de la alineación de Julian's Treatment, aunque el disco contó con una vocalista femenina, Jo Meek. Savarin luego se retiró del negocio discográfico para concentrarse en una carrera como novelista.

Músicos:

- Cathy Pruden / voz
- Del Watkins / guitarra, flauta
- Julian Jay Savarin / órgano
- John Dover / bajo
- Jack Drummond / batería

A.C.T. "Heatwave"

 "Heatwave es el nuevo EP de la banda sueca de rock progresivo A.C.T. También es el segundo EP de un cuarteto planificado y una secuela directa del gran éxito del año pasado, Rebirth. Como de costumbre, A.C.T lleva al oyente a un viaje a través de ritmos extraños, grandes coros, coros masivos, arreglos intrincados y hermosas melodías, y el oyente nunca sabe realmente qué dirección tomará la música. Heatwave es, en muchos sentidos, un álbum clásico de A.C.T, pero Heatwave te lleva a un viaje un poco más oscuro, y este es sin duda el álbum más personal de A.C.T hasta la fecha."

Temas:

01 Heatwave Intro
02 Checked Out
03 Brother
04 Dark Clouds
05 Heatwave
06 Breakup

Para comprarlo:

MusicBuyMail

Vídeo - A.C.T – "The Breakup" 

Vídeo - A.C.T - "Checked out"
 

Mythic Sunship "Wildfire"

 

Con un nombre mezcla de títulos de discos de John Coltrane y Sun Ra se podría esperar al escuchar la música de estos daneses que fuese jazz. Sin embargo este cuarteto de Copenague está más cercano al krautrock de Amon Düül II, al rock espacial o a la psicodelia de Baby Grandmothers que otra cosa, o a los más actuales My Brother The Wind. 

Definen su música como jams crudas y vibraciones cósmicas, que llevan al extremo en este su noveno trabajo, Wildfire, o por lo menos es lo que emana el tema Maelstrom, que es el primer avance que hace el sello Tee Pee Records del disco, donde puede ser encargado ya. 

Miembros:
Rasmus "Cleve" Christensen - bajo
Frederik Denning - batería
Emil Thorenfeldt - guitarra
Kasper Stougaard Andersen - guitarra
Søren Skov - saxo

Dimmornas Bro

 Dimmornas bro fue un grupo de rock sinfónico de Nyköping, activo desde 1975 hasta 1982.

La banda se formó cuando Mats Jonstam (guitarra, voz) y Staffan Hellstrand (teclado, voz) hicieron un trabajo especial en música en Tessinskolan en 1975. DB se formó en Nyköping y tomaron el nombre de la traducción al sueco de la película de 1940 "Waterloo bridge" (aunque la traducción literal de DB es el puente de las ranas). Con la ayuda de miembros del grupo Citizens and Farmers (incluidos Kjell Thunberg, bajo y Peter Blomqvist, guitarra) hicieron su primer concierto en el auditorio de la Escuela Tessin en mayo de 1975. Seis meses después, Peter Adriansson (batería) se unió al grupo y esta formación se mantuvo sin cambios hasta la disolución del grupo en 1982.

El grupo tocó profusamente por toda Suecia y en 1977 la compañía discográfica Silence lanzó su álbum debut (Dimmornas bro) que fue grabado en el Studio Decibel en Estocolmo. Varios programas de radio y una aparición en televisión en el programa "Awesome Friday" hicieron que el grupo fuera conocido a nivel nacional y pudiera vivir de su música durante varios años. Las principales influencias del grupo en esta etapa temprana fueron grupos como Genesis, Supertramp y 10cc. El grupo fue considerado parte de la cultura musical progresiva (el Progg sueco) ya que sus letras trataban temas sociales y su elección de compañía discográfica y distribuidora fue en la misma línea.

En 1978, el grupo junto con Lars Tilling compuso una sinfonía de rock ("Sinfonia Consertante") que se estrenó en Nyköping y que luego se presentó tanto en radio como en giras de conciertos en Linköping. En 1979 llegó su segundo álbum de estudio (Mål) que continuó en la misma onda musical que el primero. Fue grabado durante el invierno en el estudio de MNW en Vaxholm. El grupo continuó de gira por todo el país. Varias de las giras fueron auspiciadas por Rikskonserter, la sinfonía de rock se realizó junto con un cuarteto de cuerda y en Skinnskatteberg el grupo hizo una especie de taller con bandas locales donde el concierto final conjunto se mostró por televisión (TV1 , 1979). El grupo luego se trasladó a la compañía discográfica RCA Electra, que en 1980 lanzó el sencillo "Hide! / Tokyo". En 1981 llegó el último álbum del grupo (Jabbi dabbi). Un cambio típico de la época, a peor, donde Hellstrand y Jonstam ahora eran los únicos compositores de las canciones. En los dos primeros álbumes, todos fueron co-compositores.

En 1982, el grupo se separó. Hellstrand continuó su carrera primero en el grupo SH! y luego como solista. Jonstam se formó como cineasta y ha realizado videos musicales con Hellstrand, Ulf Lundell, Roxette, Marie Fredriksson, Wilmer X, Popsicle, Eldkvarn y otros.

Miembros:

    Peter Adriansson – batería
    Peter Blomkvist – guitarra
    Staffan Hellstrand – teclados, voz
    Mats Jonstam – guitarra, voz
    Kjell Thunberg – bajo