29.6.23

Telstar Sound Drone


 Telstar Sound Drone es una banda de rock psicodélico de Copenhague. En 2013 publicaron su álbum de debut "Comedown" y la continuación, publicada en 2016, se llamó Magical Solutions To Every Day Struggles. A pesar de que los músicos involucrados tienen conexión con Baby Woodrose su propia producción musical es una historia bastante diferente.

Magical Solutions To Everyday Struggles no fue un disco fácil de hacer. La banda estuvo aislada durante cuatro meses en su local de ensayo, un pequeño y oscuro refugio antiaéreo de la Segunda Guerra Mundial. Allí compusieron y grabaron el álbum mientras muchas noches se convertían en madrugadas. El sentido del tiempo y de la realidad se colapsan por completo cuando se pasan días y días aislados del mundo alrededor y no es de extrañar que el álbum suene claustrofóbico y un poco paranoico.

El sonido de Telstar Sound Drone es una mezcla de rock psicodélico, shoegazer y drone. No tienen estribillos ni intentos de componer una melodía pop con un poco de distorsión por encima. Es rock psicodélico cargado de "realimentación, paisajes sonoros arremolinados y psych de pulsación lenta que intenta derretirte el cerebro".

La música tiene varias capas y aunque TSD utilizan principalmente instrumentos tradicionales como bajo, batería y guitarras, no tienen miedo de explorar métodos poco ortodoxos para expandir su música. Por ejemplo, el drone de "Dark Kashmir" es una grabación de discos duros giratorios grabados con pastillas electromagnéticas y muchos de los instrumentos "orgánicos" han sido fuertemente manipulados.

El núcleo de la banda está formado por Christian Norup, Hans Beck y Mads Saaby que tienen conexión con Baby Woodrose aunque han colaborado con ellos un miembro de Spids Nøgenhat/On Trial.

28.6.23

1973 - 5ª parte - Inglaterra y alrededores

GENESIS ---------- LIVE    /     SELLING ENGLAND BY THE POUND


En 1973 GENESIS publicaron 2 discos, su 5º trabajo oficial y 1º en directo, LIVE, que salió en pleno verano y su 6º trabajo oficial y 5º en estudio, SELLING ENGLAND BY THE POUND, que apareció en otoño, ambos en CHARISMA.
LIVE recogía actuaciones en Inglaterra de febrero 73. Disco crudo en directo, con esa escalofriante versión de THE KNIFE junto a otras canciones clásicas del grupo en esa época.
El  SELLING ENGLAND... es para muchos/as (incluido HACKETT ) la obra cumbre del grupo y poco más se puede decir, está todo dicho. Ilustrado ademas por una bella portada algo desasosegante de BETTY SWANWICK, su contenido musical es o debería ser...cultura general.

GENTLE GIANT ---------- IN A GLASS HOUSE

En el periodo de 1972 -1973 este imprescindible grupo publicaba 3 lps en pleno delirio creativo. 
THREE FRIENDS en 1972, el grandioso OCTOPUS a fines del 72 o principios del 73 según donde se mire, y este IN A GLASS HOUSE de fines 73 en un sello nuevo WWA. Atrás quedaban sus discos en VERTIGO y más atras todavía su exitoso proyecto SIMON DUPREE AND THE BIG SOUND
Porque GENTLE GIANT pasó a ser un grupo difícil, demasiado enrevesado... como lo describían en las revistas de la época junto a VDGG  y otros, pues no tenían ventas millonarias ni hit singles ni nada parecido. Eso es, un grupo de culto de libro.
Tras el derroche de calidad, imaginación e ingenio de sus discos anteriores, este trabajo pasó un poco desapercibido, incluyendo en la opinión al propio grupo que nunca quedó satisfecho del todo. Pero temazos como "IN A GLASS HOUSE" o" RUNAWAY "contrarrestan esas opiniones.

GONG ---------- FLYING TEAPOT  /   ANGEL´S EGG

Consideraremos dinosaurio como animal de compañía y a GONG como grupo británico, aunque podrían ser franceses o del mundo o del universo en general.
Otra descomunal e inabarcable banda en plena hemorragia creativa.
Aquí, en 1973, DAVID ALLEN (como el de CARMEN  y el de las llaves) y sus huestes de lunáticos marcianos- hippies empezaban su alucinada
trilogía RADIO GNOME INVISIBLE. Editando en primavera la 1ª parte FLYING TEAPOT y en otoño la 2ª  ANGEL´S  EGG, todos en la nueva VIRGIN así como YOU, la  3ª parte al año siguiente.
Los ALLEN, SMYTH, HILLAGE, BLAKE, etc más alucinados o alunizados están en estos discos que rezuman hippismo, anarquía, locura, increíbles músicas, humor, amor y sobre todo ese dejarse llevar....
Nunca conseguimos el tf de su dealer.

GREENSLADE ---------- GREENSLADE   /   BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA

Otra banda en racha creativa que en este año publicaban su primer y segundo disco.
DAVE GREENSLADE y TONY REEVES venían de COLOSSEUM y junto a otros grandes músicos (ANDREW MC CULLOCH , DAVE LAWSON) crearon esta banda para alegría y regocijo de los amantes de teclados análogicos de luxe, incluyendo magníficos mellotronazos.
En poco tiempo grabaron 4 recomendables trabajos, todos en WB, a cual mejor y con grandes portadas, en este caso 2 magníficas portadas de ROGER DEAN que seguía currando sin parar.

DAVE GREENSLADE inició poco después su carrera en solitario.

 

GRYPHON ---------- GRYPHON

Otro super grupo de culto y van.....
Pocos grupos en las islas practicaban la música que hacían GRYPHON, música folk, medieval,

tradicional, progresivo, jazz...producto de la calidad de sus componentes, sobre todo BRIAN GULLAND y RICHARD HARVEY, que no en vano eran músicos de conservatorio.
Debutaron con este disco en TRANSATLANTIC,  repitiendo en sus 3 siguientes lps.
Temas tradicionales, jigas, temas propios... otros anónimos...rock, folk prog...en general cortos de minutaje pero muy intensos. Una delicia que fue mejorando en sus siguientes trabajos.
El grupo favorito de los fontaneros.

GYGAFO ---------- LEGEND OF THE KINGFISHER


Este disco se grabó en 1973 en mono y con pocos medios, pero no fue hasta 1989 cuando se editó oficialmente por 1ª vez ( en neo stereo ¿?) en el sello HOLYGROUND.
Casos así hubo unos cuantos .Y ya hubo un especial DISCOS RESUCITADOS en CALMARIA hace muchos años. Haciendo una excepción, vamos a recordar a esta gente, que tenía un fino sentido del humor y hacían una música interesante.
Originarios de LEEDS, su música navegaba con un cierto toque de amateurismo o, mejor dicho, de "real people"entre temas vocales a lo GENTLE GIANT ( "SOLID MAN SONG") y otros con más desarrollos a lo TULL, teclados flotantes y flautas traveseras ("A ROOM WITH A VIEW"), hasta guiños a PINK FLOYD y algo de blues. El trabajo es o parece conceptual y las promesas del sello DJM no se cumplieron, la grabación quedó dormida o cataléptica en el baúl de los recuerdos...hasta que alguien se acordó.
El nombre del grupo venía, según cuenta la leyenda, de una respuesta que obtuvieron tras una audición.....Get Your Gear And Fuck Off ..... algo así como  COGE TU EQUIPO Y VETE A LA MIERDA
De ahí lo del fino sentido del humor.

GREASY TRUCKERS ---------- LIVE AT DINGWALLS DANCE HALL

GREASY TRUCKERS era el nombre de un colectivo de frikis que organizaban gigs, festivales
gratuitos, grababan discos y hacían cualquier cosa alternativa. Ya habían publicado un disco doble como este, en 1972, con las actuaciones de MAN y HAWKWIND entre otros. En este su 2º proyecto,  recogían actuaciones registradas a principios de octubre del 73. De CAMEL interpretando "GOD OF LIGHT" íntegro y esplendoroso, de GONG una actuación en un free - festival en TUNISIA y otra en SHEFFIELD, de HENRY COW temas en directo y en estudio ...
Todo ello en un lp doble con portada que recuerda a la sobrevalorada movida madrileña....¿quién copió este diseño años después?
Muy recomendable, pues.

27.6.23

Agusa "Prima Materia"

 


La música de Agusa pasa sin esfuerzo de la belleza majestuosa a los estallidos violentos y todo lo demás. Combina estructuras psicodélicas y de rock progresivo para infundir visiones de la naturaleza, el cosmos y pasajes oníricos, serpenteando hacia reinos de una existencia posiblemente sobrenatural o paralela. Se trata de música instrumental en la que los instrumentos -y las personas que los tocan- se comunican directamente con nuestros corazones y mentes.

Ya se anuncia el octavo trabajo de los "suecos" Agusa, entre discos en estudio y directos, para su venta a partir del 14 de julio aunque puede ser encargado a partir del día 1, en formatos cd y vinilo.

Por el avance que han hecho, sigue en la corriente de lo que han venido haciendo casi desde un principio, una fórmula que le ha valido para hacerse un hueco entre los seguidores del rock progresivo, la psicodelia y el folk de la que pudimos disfrutar en directo en el Festival Minnuendo

Puede encargarse en estos sitios, entre otros:

Record Heaven     Motljud      

Para ver un avance:

Agusa - Prima Materia

1973 - 4ª parte - Inglaterra y alrededores

 FANTASY --------------- PAINT A PICTURE


Pese a que éste, su primer disco, se publicó en una discográfica potente (POLYDOR ), el precio que puede tener un original de este bello trabajo puede superar las 3 cifras. Musicos no muy conocidos que vivían en el campo haciendo música fantástica. Grupo que se puede poner al lado de otros míticos y monstruosos grupos británicos de esa época y en ese estilo : SPRING , KESTREL, CRESSIDA, JONESY, entre otros.
Con canciones como " PAINT A PICTURE" o "CIRCUS" con ese toque melancólico, místico- religioso con suaves mellotrones  y envuelto en una bella portada. Muy recomendable.
Grabaron un 2º disco en julio del 74 (BEYOND THE BEYOND)  todavía mejor (que incluía una de las canciones mas bestiales de los 70s prog .," ALANDERIE") pero que no llegó a salir hasta principios  de los 90 en AUDIO ARCHIVES en cd y en el mítico sello noruego COLOURS en lp.

FLASH --------------- OUT OF OUR HANDS

Tras su marcha de YES,  PETER BANKS formó este grupo para dar rienda suelta a la música que él

tenía en la cabeza y que ahora podía desarrollar libremente. En su primer lp ( FLASH ) aparecía TONY KAYE aunque enseguida se fue a BADGER.
Este fue el 3º lp y último de la banda ( todos en SOVEREIGN ) y quizás el más flojo, ninguno se editó en España., esas portadas.....
Rock progresivo con toques de psicodelia muy a la manera de los YES en esa época. Recomendables temas como" MANHATTAN MORNING" o "DEAD AHEAD."
Además,  en este año editó el señor BANKS su primer lp en solitario, con muy buenos músicos acompañándole, como veremos mas adelante.

FRIPP & ENO --------------- NO PUSSYFOOTIN


Mítica colaboración entre estos 2 músicos tan suyos e inquietos que ya llevaban varias sesiones registradas de música experimental durante este año 73 .Música arriesgada, inusual en esos momentos, en la que los teclados, las guitarras revoloteaban con loops y efectos muy avant garde. Considerándose casi como el origen de los frippertronics de años después.

FRUUP --------------- FUTURE LEGENDS


Otro grupo de culto. Irlandeses de origen.Tomaron su nombre (parece ser) de un espíritu que habitaba el edificio donde quedaban habitualmente. Nunca se conocieron lo suficiciente y su música sinfónico -progresiva a lo YES , GENESIS  pero mas densos, quedó reservada para las orejas más inquietas. Editaron 4 lps, todos en el sello DAWN , todos muy bellos y buenos siendo éste de título irónico pero acertado, el primero de ellos, viendo las portadas veías la música. Muy recomendables.

FUSION ORCHESTRA --------------- SKELETON IN ARMOUR

Grupo ( fugaz ) desconocido, disco desconocido. Desconocido y único.... grupo de un solo disparo. Su único disco es una de esas innumerables joyitas ocultas en el enorme panorama musical británico de esas épocas. Publicado en EMI con portada medieval y muy original, contenía una mágica combinación

de rock, prog, jazz sofisticado y grandes temas como " HAVE I LEFT THE GAS ON ? " o "SONATA IN Z "
Grandes músicos entre los que destacaba  JILL SAWARD, que no sólo cantaba como dios, además tocaba teclados, flautas y guitarras.
Cuando el grupo desapareció sólo ella siguió en la música parece ser, siendo años más tarde cantante instrumentista de los funkies SHAKATAK ... que vuelven a aparecer.

 

Texto - Alberto "Calmaria" Monge

Onda Latina

 

18.6.23

Tusmørke "Hestehoven"


"Tusmørke, el grupo noruego de progresivo publica un nuevo álbum no es para los débiles de corazón. Como una gran ramera babilónica, los sonidos pecaminosamente dulces que contiene este disco no se lo negarán a nadie, ¡pero tienen un precio muy alto! No habrá vuelta atrás si sigues por este desdichado camino y te abres paso a través de los matorrales tan verdes, porque el camino está plagado de peligros y tentaciones. Continúa y podrías encontrarte arrastrado, por así decirlo, a un extraño país de hadas donde cada arbusto y cada claro están efusivamente vivos con las descaradas bacanales de sátiros y ninfas. Continúe y se encontrará en un mundo donde los encuentros fortuitos con revistas para adultos llenas de moho, cuidadosamente escondidas entre los arbustos, son nada menos que misterios eróticos que recuerdan a los antiguos cultos a la fertilidad.

La vida nunca es sólo sol y arco iris y lo mismo ocurre con Tusmørke, cuyo nombre significa crepúsculo en noruego. Al igual que su flor homónima, la uña de caballo, Hestehoven surge del inframundo y este aspecto también está muy presente en los matices conceptuales... Tusmørke pueden ser unos paganos pero no unos ignorantes. Esta es música para tararear mientras pasas un pacto con el diablo por el ojo de la cerradura de tu iglesia local o para rockear mientras cabalgas hacia atrás en un perro todo el camino hasta el sabbat de las brujas. Donde los brujos cacarean y las brujas se ruborizan. Donde el sacerdote, sabiendo más que el Señor de sus oraciones, ata al viejo Eric a sus órdenes. Esto es auténtico prog rock noruego de chasquido de dedos y meneo de culos. Ni más ni menos, ¡pero cerebral en exceso! Ha llegado la primavera. Si no puedes soportarlo, cierra los ojos y piensa en las flores. ¡Viva Pan!"

Así es como presentan los peculiares noruegos Tusmørke que empezaron como Les Fleurs du Mal en 1994 hasta 2009 y que desde 2012 han publicado discos prácticamente a razón de uno al año, algunos dirigidos a niños. 

Este último trabajo ya puede adquirirse en su página o en Karisma Records y consta de siete temas pudiéndose escuchar ya el primer tema, Cycle of the Gylfaginning.

Tusmørke 

Karisma Records

17.6.23

I Ribelli (II)


  I Ribelli es una banda italiana nacida como acompañamiento de Adriano Celentano pero que continuaría su carrera de forma independiente y que por muchos es recordada por ser una de las primeras experiencias musicales del único e irrepetible Demetrio Stratos, el que fuera cantante de Area.

Después de la disolución de los Rock Boys en 1959, Adriano Celentano tenía que encontrar un nuevo grupo de apoyo para los conciertos con lo que contrata a un joven batería de Mantua, Gianni Dall'Aglio (apodado Cocaína porque los padres tenían una droguería), a Nando de Luca en los teclados, Gino Santercole (procedente de los Califfi de Clem Sacco) en la guitarra y Dominic Pasquadibisceglie, alias Dino, en el bajo y George Benacchio. El nombre de I Ribelli lo toman de una canción de Celentano.

Empiezan a tocar con Celentano pero cuando se va al servicio militar, se convierten en el grupo que acompaña a Clem Sacco.

El debut en una grabación se da en 1960, con Ricky Gianco. Más tarde grabarían también con Colin Hicks.

En estos años seguirían grabando más temas y los miembros del grupo irían cambiando paulatinamente. Celentano crea el sello Clan Celentano, hacen apariciones en televisión, tocan en Sanremo, … y en 1966 entra en el grupo el cantante y teclista nacido en Alejandría Demetrio Stratos, aparte de Ángel Salvador, ex-bajista de Los Bravos. Con ellos grabaría varios éxitos como Pugni Chiusi o Chi Mi Aiutera aunque también son famosas las versiones que hacían de The Beatles o de The Tremeloes. 

En esos años de beat, pop, versiones, lanzaron al mercado multitud de sencillos, hasta el año 1969, en el que graban su disco I Ribelli. Stratos era un gran seguidor de Chris Farlowe y Tom Jones, lo que se nota en su manera de cantar en aquella época, en la que todavía no introducía otras influencias porque tampoco la música que hacía el grupo daba más de sí. 

Un año después Stratos deja I Ribelli formando un grupo con diversos músicos ingleses pero también comienzan sus estudios sobre la voz humana. Pero esta y la de I Ribelli, que siguieron en activo, son otras historias.

4.6.23

Britta Lindell


 La música de Britta Lindell, sin duda una de las más curiosas, desafía cualquier categorización fácil.  Definitivamente no es jazz, no es folk, no es clásica, ni siquiera es progg, pero es definitivamente progresiva en el sentido de que no suena como ninguna otra cosa.

Lindell nació en Lisboa en 1943 y se desplazó por toda Europa. Como violinista contralto de formación, había tocado con varias orquestas sinfónicas europeas antes de establecerse en 1970 en una casa de campo en Västmanland, una zona al oeste de Uppsala y Estocolmo. Llegó a dominar más de 50 instrumentos de distintos tipos, incluido el piembalo, un piano preparado que ella misma inventó. A lo largo de los años trabajó como profesora y brevemente como coreógrafa para la televisión nacional sueca, escribió música para teatro e incluso una contribución al Festival de la Canción de Eurovisión en 1986 que nunca llegó a darse.

Su álbum de debut apareció ya en 1973 con "How I Would Like" en el sello independiente Prophone. Una curiosa mezcla de música folk de todo el mundo, música barroca y renacentista y algo que era simplemente la propia mente de Britta Lindell con algunas letras del poeta sueco Nils Ferlin y de William Shakespeare. Aunque bebe de múltiples influencias "intelectuales", nunca cae en lo pretencioso. El álbum es divertido y el enfoque de Lindell es casi el de un niño que descubre el mundo a través del pensamiento mágico. A través del encanto hace que no escuches su música, sino que la escuches con ella.

Tuvo que esperar hasta 1981 para publicar su siguiente álbum, "Waiting For The Next Sunrise", en Caprice Records. Sigue más o menos la línea de "How I Would Like" pero suena un poco más elaborado, más desarrollado y con un mayor énfasis en la cepa renacentista. Sigue siendo un buen álbum y claramente original pero está un poco más contenido y, por lo tanto, le falta algo de la frescura de ojos abiertos del debut. El mejor tema de "Waiting For The Next Sunrise" podría ser el último, "The Next Sunrise", extrañamente inquietante y similar a una suite.

Britta Lindell publicó otro álbum titulado "Lights" y un sencillo de su canción rechazada en el CES "Simsalabim", ambos en el sello Siljum en 1986.

Lindell falleció en 2000 dejando tras de sí un legado discográfico escaso pero muy original y a menudo intrigante.

3.6.23

Per Svensson Psychedelic Sounds "Magic Trip"


 El nuevo LP de Per Svensson Psychedelic Sounds "Magic Trip"' salió a la venta el 28 de abril a través del sello sueco de psicodelia rock Kommun 2 y es distribuido por Sound Effect Records.

Sus 10 canciones psicodélicas "atemporales" tratan sobre el viaje mágico de la vida y la muerte y el viaje del espíritu a través de la naturaleza. 

Las canciones fueron grabadas en Green Street Studio y en Svenska Grammofonstudion de Gotemburgo por Per Svensson con Hans Olsson como ingeniero. 

Con su estudio de grabación de casetes analógicos, Per Svensson Psychedelic sounds crea un sonido que recuerda la forma de grabar de finales de los 60 y principios de los 70, directo, cálido, sin pulir, sin ordenadores, una sola toma, pura energía atemporal.

Per Svensson es un artista y músico nacido en 1965 en Gotemburgo (Suecia). Vive y trabaja en Gotemburgo. Activo como músico desde los años 80, Per editó su primer EP en "Radium 226.05 Records" en 1987, trabajando después con arte sonoro y poesía. 

Per Svensson también es conocido por su cooperación con Freddie Wadling y los 2 álbumes de Kingdom of Evol "Dark Passages Nocturnal Incidents" y "The Second Coming of Pleasure and Pain" en Progress Production, en 2012 y 2014. Fundó el grupo de rock neo-psicodélico The New Alchemy con Ebbot Lundberg (TSOOL, Union Carbide Productions) en 2002 y publicó 3 álbumes, el último ("On the Other Side of Light") en 2013 en Subliminal Sounds. 

The New Alchemy interpretó recientemente la canción 'Nightclubbing' en la ceremonia del Polar Music Prize 2022 cuando Iggy Pop recibió su premio, una emisión de Tv4 en la Televisión Nacional Sueca.

Temas:

A1 Magic Fingers 4:00
A2 Born To Go 6:21
A3 Together In Darkness 7:09
A4 The Energy That Heals 3:52
A5 She 4:06
B6 Bleed 6:34
B7 The Tree 5:43
B8 Mother Nature's Child 4:54
B9 The Wind Is A Storm 3:58
B10 Vågorna Rullar 4:48

Créditos:

Bajo [Bajo distorsionado] - Linus Kuhlin (pistas: 6, 10)
Batería - Pontus Torstensson (pistas: 2, 3, 6, 9)
Batería, timbales, carillón, órgano eléctrico [Fender Rhodes] - Clay Ketter (pistas: 4, 5)
Guitarra de pedales - Alexander Cole (2) (pistas: 4, 7)
Sitar, Tambura - Rasmus Alkestrand (pistas: 4, 5, 8, 10)
Voces, Guitarra, Bajo, Batería, Órgano [Órgano Hammond con Leslie], Arpa [Arpa de boca], Armonio, Piano, Metalófono, Efectos, Grabación de campo - Per Svensson 

Para comprarlo:

Motljud

Vídeos:

Per Svensson Psychedelic Sounds - Magic Fingers

Per Svensson Psychedelic Sounds - Together in the Darkness

 

 

1.6.23

Hexvessel "Polar Veil"

 


"Los finlandeses Hexvessel regresan con su sexto álbum, Polar Veil, un himno frío y metálico al Norte Subártico. 

Acechado por los espíritus primigenios del bosque, Mat "Kvohst" McNerney convoca a los fantasmas de su pasado en un renacimiento de estilo y sonido asombroso e inaudito. A la vez inconfundiblemente Hexvessel, Polar Veil también está impregnado de la atmósfera nocturna del pasado de McNerney, batido en el caldero del Black Metal, la Psicodelia Ritual Folk y el Doom Rock y resonando con estremecedores matices góticos. 

Polar Veil cuenta con Ben Chisholm, principal colaborador y multi-instrumentista con Chelsea Wolfe en Listen To The River, Nameless Void de Negative Plane, realizando el solo de guitarra en la canción Ring y Okoi de Bölzer como voz invitada en Older Than The Gods. 

Cuando los componentes de la medicina son familiares pero se mezclan en un brebaje completamente nuevo, los efectos secundarios resultantes pueden ser delirantemente embriagadores. 

Polar Veil se edita en vinilo verde lago transparente de edición limitada, vinilo natural transparente claro como el hielo de edición limitada y variantes de cera más negras que la medianoche de edición estándar e incluye un libreto de 12 páginas a gran escala con ilustraciones de Thomas Hooper."

Temas:



A1 The Tundra Is Awake

A2 Older Than The Gods

A3 Listen To The River

A4 A Cabin In Montana

B1 Eternal Meadow

B2 Crepuscular Creatures

B3 Ring

B4 Homeward Polar Spirit

Para comprarlo:

Svart Records