21.6.17

Paranoise

Formado a finales de los ochenta, Paranoise fue un grupo estadounidense encabezado por el guitarrista Jim Matus cuyas ideas básicas eran fusionar músicas orientales y africanas con jazz, rock, progresivo, en su persecución de preservar culturas que consideraba están encaminadas a desaparecer con la globalización. Matus tocó con músicos como Don Cherry, Percy Jones y Dave Weckl, entre otros y sus influencias van desde King Crimson a Peter Gabriel pasando por Weather Report a las que incorporaría las de músicas de Oriente Medio y norte de África. Paranoise realmente es sólo una etapa en su dilatada carrera musical en la que publican cuatro trabajos entre 1988 y 2001, y en la que ahondan más profundamente en la fusión de músicas tan dispares y la difusión de mensajes antiglobalización, contra la degeneración del medio ambiente, etc. Acompañado de Geoffrey Brown (batería), Rohan Gregory (violín), Bob Laramie (bajo) y Thorne Palmer (voz), no sólo es Matus el que tiene un cv impresionante. Brown ya había trabajado en Monster Band y Ninja Rhythms, Gregory  había colaborado con Klezmaticas, Jimmy Page y Joni Mitchell y Laramie había tocado con Matt Murphy y Laco Dezi. Su disco más interesante tal vez sea Private Power donde mezcla fragmentos musicales de diferentes sitios del planeta: desde músicas de percusionistas africanos a cantantes árabes, con rock duro, progresivo y jazz.
Discografía:
Constant Fear - 1988
Start a New Race - 1993
Private Power - 1999
Ishq - 2001
Más sobre Jim Matus en su página - jimmatus.com

18.6.17

Hades

Hades fue un grupo de rock con influencias blues y "proto progresivas" fundado en Vestfold, Noruega, en 1970, por músicos de localidades cercanas como Sandefjord, Tonsberg y Sem. La banda fue fundada por Thomas Karlsen (guitarra, voz), Karl Øyri (guitarra, voz), Fredrik Møystad (flauta), Terje Brendsrød (bajo) y Per Eriksen (batería) y sólo se conserva una grabación de 1974 que no fue publicada hasta 1992 por el desaparecido sello Colours en vinilo, en un mini lp de 24 minutos escasos en una tirada de 1092 ejemplares que son valiosas piezas de coleccionismo. El material que incluye parece ser que pertenece a la actuación que dieron en 1974 en el Kalvøyafestivalen (Bærum - cerca de Oslo), formado por cuatro temas que recuerdan al blues rock inglés de finales de los sesenta y, en cierto modo, a Jethro Tull (no sólo por la flauta). El grupo desapareció en el olvido y sus miembros se han dedicado en su mayoría a actividades no relacionadas con la música.
Hades - 1974
1 - 8-4-7 (4:40)
2 - Gullkrona (7:11)
3 - Hinayana (1:56)
4 - Saeheimsvalsen (9:52)




Gentle Knife

Los orígenes musicales de este grupo noruego se remontan a 1989 cuando algunos de sus futuros miembros estudiaban musicología en Oslo. En los siguientes años se van conociendo más músicos de la banda, que ha ido tomando forma hasta que en 2014 se ponen de acuerdo para darle un nombre al grupo. Para darse a conocer crean su sitio en Facebook y en 2015 publican su primer disco, Gentle Knife, en el que tienen colaboraciones de músicos de otros grupos como Ole Michael Bjørndal y Bjørn Riis, aparte de Astrid Lenvik en las letras. Su logo se lo deben a Yoshiji Goto. Presentan el disco en concierto en Oslo y abren una cuenta en Youtube para dar a conocer su proyecto musical. El reconocimiento obtenido les anima a continuar creando música tanto en estudio como en directo tocando en 2015 en el Progtober de Oslo junto a Pymlico y Panzerpappa. Los cambios en la formación se suceden mientras continuan la creación de su segundo disco que grabarán entre 2016 y 2017 hasta ser publicado este año, el 15 de junio. El resultado, Clock Unwound. Destaca su actuación junto a los clásicos suecos Trettioåriga Kriget en el Progbotn. Sus planes de futuro se centran en tocar en el Progtober en octubre y en el Prog&Rock festival de Haugesund, mientras continuan trabajando en un próximo tercer disco. El grupo en la actualidad está formado por Brian M. Talgo, Pål Bjørseth, Odd Grønvold, Astraea Antal, Veronika Hørven Jensen, Ole Martin Svendsen, Håkon Kavli, Charlotte Valstad Nielsen, Eivind Lorentzen, Ove Christian Owe y Thomas Hylland Eriksen.
Para conocer en más profundidad al grupo, escuchar su música, comprar sus discos, etc:
Gentle Knife

17.6.17

Ryan Yard The Nature of Solitude

Ryan Yard es un compositor y pianista de Shropshire. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y el cuarteto Mavron. Sus influencias musicales las encuadra entre el minimalismo del siglo XX y el rock progresivo. Tiene hasta el momento publicados dos discos: Chasing Time en 2015 y M.A.C.O en 2016. El primero es música para piano y cuarteto de cuerda y el segundo lo define como un disco conceptual épico electrónico en el que cuenta la historia de un científico que se coloca en posición de hacer pruebas de supervivencia en Marte para colonizar el planeta rojo. En la actualidad está componiendo su tercer disco que tendrá dos temas instrumentales de unos 20 minutos fuertemente influenciados por la música de Mike Oldfield, que adora. Dice que es bastante "pastoral", melódico con momentos más intensos. Lo llamativo no es sólo esto sino que el disco lo está haciendo completamente en iPad al igual que su segundo disco. Tendrá también partes de guitarra para recrear el rock progresivo de los setenta. Para llevar a cabo este proyecto está haciendo una colecta para pagar al guitarrista, Justin Towell y hacer que suene lo más profesional posible el disco y, si es posible, incluir más partes instrumentales tocadas en vivo.
El disco se llamará The Nature of Solitude y en kickstarter se pueden hacer las donaciones.
Estos son dos fragmentos del disco y el avance:
Avance
Fragmento I
Fragmento II

Ryan Yard

Taipuva Luotisuora

Provenientes de Rauma, Finlandia, Taipuva Luotisuora es otra de las numerosas bandas de psicodelia rock escandinavas que siguen manteniendo a un alto nivel el listón musical en este estilo los grupos de esas latitudes. Mezclando sobre todo "space rock", psicodelia y electrónica, desde un principio han sido comparados con Hidria Spacefolk y Ozric Tentacles aunque abundan menos en la influencia folk que estos dos grupos. Hasta el momento han publicado cinco discos: "Planetaariset Ilmanpainevyöhykkeet ", "I", "II", "IV" y "8", aparte de una primera demo, entre los años 2004 y 2013. Los integrantes principales del grupo han sidoVille Eriksson (guitarra), Esko Grundström (teclados, cuerdas, vientos, etc.), Juha Eriksson (bajo), Tatu Laurila (batería) y Taneli Korpinen (percusión), aparte de las colaboraciones eventuales en alguno de sus discos de Johanna Erikkson (flauta) y Otto Grundström (voz). En 2013 también figuraban en los créditos Jani Puistovaara (guitarra) y el violinista Tero Pajunen. Este año están teniendo bastante actividad en directo y anuncian novedades en breve así que es de esperar que publiquen nuevo trabajo a no mucho tardar.
Taipuva Luotisuora

14.6.17

Union Carbide Productions

Embrión  de una de las bandas de rock más exitosas de Suecia, The Soundtrack of Our Lives, UCP tiene sus orígenes en 1981 cuando Ebbot Lundberg y Patrik Caganis se conocieron. Pasaron años de probar suerte en bandas diversas hasta que en 1986 fueron a una audición de Heartbeat City, donde estaban Björn Olsson y Henrik Rylander. Posteriormente se les uniría Per Helm con lo que quedaría conformado UCP. Ese mismo año debutaron en directo y grabaron varios temas sin contrato discográfico todavía pero enviaron una demo al fanzine Lollipop que publicó un disco junto a la revista. En 1987 consiguieron su primer contrato discográfico y publicaron su primer disco, In The Air Tonight. Empezaron a hacer gira por su país lo que continuó en 1988, ampliándola fuera de Suecia. Ese año Helm fue sustituido por Henrik Rylander pero volvió en sustitución de Adam Wladis. En todo este tiempo cambiaron el nombre del grupo cambió varias veces hasta que adoptaron el definitivo en 1989, con la formación estable compuesta por Ebbot Lundberg, Patrik Caganis, Henrik Rylander, Jan Skoglund, Ian Person y a veces Christian Martinius. Su último disco lo grabaron en 1992 y un año después se separaron. Lundberg, Person y Olsson formarían después TSOOL. En 2003 harían una reunión temporal, sus discos serían reeditados en vinilo en 2013 y este año están anunciados, de manera exclusiva, para el Festival Azkena. Con su rock psicodélico comparado a menudo con Stooges y MC5, más "crudo" que TSOOL, UCP dejó una huella indeleble en la historia del rock sueco y la base de uno de los mejores grupos de rock de ese país.

12.6.17

Urban Turban

Urban Turban es un choque de culturas, occidental y oriental, pasado por el filtro de un grupo de músicos suecos. Es el blues de Captain Beefheart mezclado con música árabe y folk sueco, en menor medida. Para ello utilizan desde guitarras eléctricas a darbukas. El grupo está basado en Estocolmo y desde que publicaron su primer disco, en 1994, han tocado temas propios y versiones de músicos como Jimmi Hendrix o Johnny Cash. El alma mater del grupo es Peter Bryngelsson, que estuviera también en Ragnarök, Triangulus y Kung Tung. Después de su primer disco homónimo, publicaron en 1996 el segundo, Overtime y cinco años después el tercero y último hasta ahora, Codes of Love, si no fuese por el reciente anuncio, después de dieciseis años, de un cuarto trabajo, este en colaboración con la cantante de origen persa Shamim Naghedi. Ha sido publicado el 26 de mayo en Caprice Records.
Miembros:
Peter Bryngelsson - guitarra, oud y voz
Mikael Svanevik - darbuka, batería y voz
Pelle Lindström - voz, harmónica, percusión
Henric Andersson - saz, clarinete, vibráfono
Ulla Andersson - voz, stick chapman
Göran Kunstbergs - moraharpa
Hand Durdel - bajo
Sara Edin - violín

11.6.17

Thomas Mera Gartz

Thomas Gartz (Mera es un pseudónimo) comenzó tocando el violín cuando tenía ocho años y a los catorce se pasó a la batería. En 1967 se unió a la banda de psicodelia Mecki Mark Men como uno de sus dos baterías. Todavía tocando con estos se unió a Pärson Sound, uno de los pilares de la psicodelia sueca que pronto se cambió el nombre a International Harvester. Todavía se cambiarían varias veces el nombre y evolucionarían antes de que Gartz se saliese de la escena musical sueca en 1972. Por esta época se llamaban Träd, Gräss och Stenar y era uno de los puntales del Progg sueco. En 1974 Gartz volvió a la música con Arbete och Fritid antes de grabar su primer disco en solitario en 1975, Sånger. El resultado es un trabajo con letras en sueco muy comprometidas y música adornada con folk, psicodelia e influencias de la música india. En el disco figuraban músicos de Arbete och Fritid, Träd Gräss och Stenar, Nationalteatern y Anita Livstrand, una de las cantantes suecas más reputadas en aquella época. Él cantaba, tocaba la guitarra, el violín y la percusión. Su carrera musical desde entonces se alternó con su carrera en solitario y otras bandas como Stenblomma, Hot Boys o los reunificados Träd Gräss och Stenar más recientemente hasta que tristemente falleció hace cinco años a la edad de 67 años aunque su impronta musical y humana pervivirá tal y como comentan los que le conocieron.

7.6.17

Suspekt Aspekt

Este grupo de músicos se reunió en Gotemburgo a mediados de los setenta y tocaron en directo hasta principios de los ochenta pero en su época no tuvieron la oportunidad de publicar un disco oficial. A principios del nuevo milenio parece ser que aparecieron varias copias de un cd de una actuación en directo en 1979 llamada Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet', digitalizada y masterizada por el líder de la banda, el guitarrista y bajista Hans Antonsson, además de estar Stig Ankardal en los teclados, Ingemar Andersson al bajo, Janne Johansson a la batería y Thomas Scott a las guitarras. La actuación fue un repaso a temas compuestos en años anteriores. En 2002 los miembros de la banda volvieron a ponerse en contacto y empezaron a tocar juntos de nuevo. La experiencia fue positiva para ellos y empezaron a ensallar a principios de 2003. A diferencia que en los setenta, el teclista empezó a tocar el bajo y el bajista (Antonsson) se dedicó a los teclados y la guitarra. Se encontraron con la dificultad añadida de que el batería vivía en Estocolmo con lo que sólo se les podía unir cada tres meses. Decidieron grabar un disco nuevo, que se materializaría en 2004. En definitiva, Suspekt Aspekt fueron un grupo que no consiguió destacar con su rock sinfónico instrumental muy agradable pero poco original con mucha influencia de Genesis, leves momentos psicodélicos y trazas del sinfónico escandinavo de principios de los setenta. Se les conoce tres publicaciones: Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet de 1979, Minnet sviker de 2004 y Andra och Tredje Akten de 2009.
Formación:
Hans Antonsson (bajo, guitarra, teclados), Hans Johansson (batería, 1975-76), Hans Andreasson (guitarra, 1975-76), Stig Ankardal (teclados), Thomas Scott (guitarra, 1976-presente), Janne Johansson (batería, 1976-presente), Ingemar Andersson (teclados, bajo, 1978-presente)

4.6.17

Greg Fitzpatrick

Nacido en EE. UU. Gregory Allan Fitzpatrick llegó a Finlandia en 1966 como turista aunque finalmente estuvo un año haciendo música y publicó tres sencillos. En 1967 se trasladó a Suecia donde se unió a la banda de Estocolmo The Quints que posteriormente se llamaría Atlantic Ocean y en la que figurarían músicos de la talla de Björn J:son Lindh y Sten Bergman. Al no tener permiso de trabajo tuvo que usar un alias, Göran Ahlin. A finales de 1969 dejó el grupo para viajar a Asia y a su regreso, un año después, formó el grupo Handgjort, musicalmente muy influido por la música oriental. Su siguiente proyecto sería Tillsammans aunque también figuraría en multitud de proyectos del movimiento Progg. En 1976 compuso y arregló una sinfonía, Snorugarnas Simfoni, grabada con músicos de Samla Mammas Manna, sin duda su mejor trabajo. Los dos años siguientes publicaría dos trabajos en solitario: Det Persiska Äventyret y Bildcirkus. El primero contendría versiones de canciones del movimiento Progg cantadas en sueco y el segundo es un trabajo más "sinfónico" más en el estilo de Snorugarnas Symfoni. Los guitarristas Coste Apetrea y Lasse Englund tocaron en ambos discos mientras que Stefan Nilsson (Kornet) y Hans Bruniusson (Samla Mammas Manna) tocaron en el segundo. Tras colaborar con el duo de éxito (en Suecia) Adolphson & Falk se dedicó al negocio musical formando su propia compañía. Así, Greg Fitzpatrick se convirtió, como Jim Pembroke (Wigwam) o Frank Robson (Tasavallan Presidentti) en uno de los inmigrantes en Escandinavia que dejó una indeleble huella con su estupenda aportación musical fundamentalmente en Suecia.

3.6.17

Jono El Grande


Jon Andreas Håtun es un compositor, guitarrista, artista y director de danza noruego nacido en 1973 que a los diez años ya se había imaginado su primera banda, como un concepto, The Handkerchiefs, cuatro años antes de tocar su primer instrumento, concepto hecho realidad en sus dibujos, entrevistas imaginarias y artículos sobre los logros de la banda. Incluso hizo un primer disco imaginario de forma manual. Su primera banda real fue formada cinco años después con tres amigos de la escuela, Mannes Fatales, con la que interpretaba poesía surrealista ambientada con ruidos electrónicos. Él era el vocalista y letrista. Dieron tres conciertos y en 1990 se disolvieron. Entre ese año y 1992 formó varias bandas conceptuales para actuaciones de una noche o grabaciones únicamente: The Terror Duo, Black Satan, The Pez Dispensers, Acetaded Beat y As Drosera. Su música explora el ir más allá de las fronteras de los géneros musicales mezclando jazz, clásica, electrónica y art rock. Entre 1999 y 2015 ha publicado seis discos cada uno de los cuales tiene un motivo conceptual. En 2010 se convirtió en miembro de la Sociedad Noruega de Compositores. Su inicio en directo como compositor con su propia orquesta (Menü Bizarra) fue en Oslo en 1995. Sus influencias van desde Zappa a King Crimson pasando por la música contemporánea. En la actualidad está preparando su séptimo disco.
Discografía:
Utopian dances - 1999
Fevergreens - 2003
Neo Dada - 2009
Phantom stimulance - 2010
The choko king - 2011
Melody of a muddled mansion - 2015
Jono El Grande