Siena Root

Tal y como se definen en su página, los suecos Siena Root son un grupo conocido por sus espectros de apariencias arcoíris (?), sus muchos y grandes artistas invitados, su amplia gama musical y sus interpretaciones únicas de la música rock clásica. Hasta el momento han lanzado nueve álbumes entre discos de estudio y directos, un DVD y tres sencillos de 7 ”, cada uno de los cuales marcó el desarrollo musical de la banda en su momento. Siena Root nació en Estocolmo a finales de los 90 y hoy es considerada una de las bandas suecas pioneras en la música rock de la vieja escuela. Las actuaciones en directo llegaron a ser espectáculos intransigentes utilizando todo el equipo "vintage" que la mayoría de las bandas carecen de la fuerza y ​​la pasión para llevar. Incluso una grabadora de cinta multipista de tamaño completo se llevaron por toda Europa durante la grabación de su álbum en vivo. Con la inmensa dedicación para hacerlo todo el tiempo, Siena Root siempre se destacaría de los demás. Un concierto de Siena Root es dramático y emocionante, tanto visual como emocionalmente. Es una experiencia dinámica de "root rock". Sus influencias provienen del blues y el rock de principios de los setenta, de las músicas africana e india y de la psicodelia, siendo esta la influencia más interesante proveniente en gran medida de Pink Floyd y la psicodelia sueca. Su primer trabajo fue The Siena Root, que publicaron ellos mismos para promocionarse en 1999 y The Secret of our Time es su último trabajo, publicado este mismo año.
En su página puede encontrarse más información sobre el grupo y comprar sus discos:

Siena Root

Siena Root:

Sam Riffer - Bajo
Love Forsberg - Percusión
Zubaida Solid - Voz
Johan Borgström - Guitarra
Erik Petersson - Órgano
Matte Gustavsson - Guitarra

Hedvig Mollestad "Ekhidna"

Nuevo disco de la joven guitarrista Hedvig Mollestad pero con una amplio bagaje musical a sus espaldas. Esta vez en compañía de Torstein Lofthus (Elephant9) a la batería, Ole Mofjell a la percusión, Erland Slettevoll (The Core) a los teclados, Marte Eberson (Highasakite) también a los teclados y Susan Santos Silva (Mats Gustafsson ́s NU-ensemble) a la trompeta. Hedvig Mollestad Thomassen se graduó en la Academia Noruega de Música y colabora en diversas formaciones de jazz y rock incluyendo su grupo Hedvig Mollestad Trio, además de en Bronco Busters, Songs and Sweet Potatoes, and VOM (como "Mester Pøggs"). También tiene una colaboración muy estrecha con las bandas de Jarle Bernhoft y Hilde Marie Kjersem y ha tocado con la Trondheim Jazz Orchestra. Fue premiada con el premio al talento jazz más joven del año en el Festival Moldejazz en 2009.
Este disco, que lo presenta a su nombre, será publicado el 12 de junio en Rune Grammofon en formato cd y vinilo y constará de seis temas instrumentales.

Este es un adelanto de uno de los temas que, si el resto de las piezas tienen por lo menos este nivel, pueden convertir al disco en uno de los mejores del año:

Antilone

Temas:

1. No Friends But The Mountains
2. A Stone's Throw
3. Antilone
4. Slightly Lighter
5. Ekhidna
6. One Leaf Left

Para comprarlo:

Rune Grammofon

Anekdoten Gigs

Tras la ola de cancelaciones de conciertos por la pandemia parece que poco a poco se empieza a ver la luz al final del túnel y empiezan a anunciarse actuaciones para épocas esperemos que mejores, que se unen a los ya existentes y que todavía no habían sido cancelados.
Los suecos Anekdoten son uno de los grupos de rock progresivo que anuncian su participación en varios festivales y conciertos en septiembre y noviembre.
Aunque lejos, Suecia y Polonia, es un buen punto de partida para el retorno a la normalidad sobre todo viendo los carteles que van a presentar y que, esperemos, no tengan que ser cancelados.

Para más información:

Anekdoten
Macken Fest 
Indian Summer Festival 
Progressive Circus

Rymdstyrelsen

Rymdstyrelsen es una banda sueca de psicodelia rock, rock espacial, ..., aunque proveniente de la capital, Estocolmo, algo menos habitual en un país, Suecia, donde la mayoría de bandas en esta onda provienen de Gotemburgo. La influencia más obvia es Hawkwind aunque hay muchas referencias musicales al rock duro de principio de los setenta.
El grupo está formado por Dan Bessing, Jens Bessing y Ola Jenslin, que formaron el grupo en 2013 aunque no lanzaron su primer disco hasta 2018, Space is Cold.
Este año han publicado Lunar Mountains, ambos discos En Kommun 2 - Svensk Psych Aften.

Sus discos pueden ser escuchados y comprados en su página Rymdstyrelsen o comprados en Motljud, donde pueden encontrarse muchos otros grupos del estilo interesantes.

The Pink Mice

The Pink Mice o Pink Mice fue una banda alemana de rock clásico progresivo que se formó entre 1970 y 1974 a raíz del éxito de Emerson, Lake y Palmer como una rama de la banda de Hamburgo Lucifer's Friend que publicaron dos discos, con bastante éxito en Alemania, de adaptacines de rock de piezas de música clásica. El grupo estuvo formado por Peter Hecht (teclados), Dieter Horns (bajo), Peter Hesslein (guitarra) y Hans-Joachim Rietenbach (batería), que fueron conocidos con su grupo Lucifer's Friend por cambiar su estilo en cada álbum aunque finalmente se centraron en el rock duro. Su primer álbum, "The Pink Mice in Action" (1971),  apareció rápidamente en el sello discográfico Europa y marcó la tendencia en Alemania para bandas exitosas posteriores como Triumvirat (que ya se habían formado anteriormente pero que no publicaron su primer disco hasta 1972). The Pink Mice no dudó en volver a grabar piezas conocidas ya versioneadas por The Nice ("Brandenburger") o Emerson, Lake and Palmer ("Nutcracker"), pero las piezas que estaban en "The Pink Mice in Action" y su segundo disco, "The Pink Mice in Synthesizer Sound" (1972),  tienen un estilo propio que les diferencia de The Nice, ELP, Triumvirat o Ekseption. Sin embargo, dado que The Pink Mice no era un producto musical para ganarse la vida, Hecht, Horns, Hesslein y Rietenbach disolvieron la banda y continuaron tocando con Lucifer's Friend en el transcurso de la década de 1970 y con otros proyectos musicales e, incluso, dedicándose a la producción musical.
Los dos discos sólo han sido publicados en vinilo (y el segundo también en cassette) pero en 2006 se publicó el cd que contenía ambos discos.

Para comprarlos:

Hurricane Records

Mike Oldfield "In Concert - Scottish TV 1980"

Otro de los directos que se publicaron "no oficialmente" fue la actuación que tuvo Mike Oldfield y parte de la banda que había actuado en Knebworth en 1980 en la televisión escocesa en diciembre de ese año en el Gateway Theatre.
Estaba dentro de la gira "In Concert" de 1980 y sólo son tres piezas: Ommadawn, Tubular Bells (part 2), The Sailor's Hornpipe y Sheba.
Son versiones más resumidas que las de Knebworth pero con el interés de la inclusión de Sheba en el repertorio.
40 años de esa gira en el día de su aniversario.
Formación:
Mike Oldfield
Maggie Reilly
Tim Cross
Rick Fenn
Mike Frye

Gösta Berlings Saga ‎"Kontraster - Live"

Primer directo oficial publicado (sólo en formato digital) por esta banda de rock progresivo proveniente de Estocolmo originada en el suburbio Vällingby en 2000 como el dúo de Alexander Ship en la batería y David Lundberg en el órgano, supuestamente inspirado por el dúo de finales de 1960 Hansson & Karlsson. Después de eso, la banda creció de modo que se convertiría en un grupo de 4 ó 5 miembros en una gama mucho más amplia de influencias, haciendo referencia a los grupos y géneros Samla Mammas Manna, King Crimson y RIO / Zeuhl habiendo logrado hoy un sonido propio muy personal. En la actualidad está formado por cuatro músicos:  Gabriel Tapper (bajo), Alexander Skepp (batería y percusión), David Lundberg (piano Fender Rhodes, Mellotron, sintetizador) y Rasmus Booberg (guitarra, clarinete, sintetizador).
Este directo fue lanzado el 13 de diciembre de 2019  y grabado en Eurosonic Noorderslag en Groningen, Países Bajos por VRT (Bélgica) el 12 de enero de 2010.


Temas:
1 Intro 2:01
2 Sorterargatan 3 9:14
3 Kontrast 4:01
4 Tog Du Med Dig Naturen? 5:25
5 Västerbron 05:30 8:11
6 Svenska Hjärtan (Extended) 9:13


Para escucharlo y comprar su discografía:


Gösta Berlings Saga

Rick Wakeman & The English Rock Ensemble "The Red Planet"

Ya hay prevista fecha de publicación del nuevo trabajo del ex-teclista de Yes, Rick Wakeman, "The Red Planet". Será el 23 de mayo en formato digital y el 28 de junio en cd y vinilo. Lo hará a través del sello R&D Multimedia y este disco, totalmente instrumental, constará de ocho temas, todos nuevos y con el "espíritu" de cuando compuso “The Six Wives of Henry VIII”, es decir, piezas musicales centradas en un tema, en esta ocasión el planeta Marte. En un regreso a aquellos momentos más "progresivos" ha rescatado algunos de sus teclados analógicos que, con otros más modernos, suenan en este disco en el que vuelve a utilizar la fórmula musical que ya utilizara en “The Six Wive's of Henry VIII” y “Criminal Record.”

Temas:
1. Aseraeus Mons (5:52)
2. Tharsis Tholus (6:16)
3. Arsia Mons (6:10)
4. Olympus Mons (5:20)
5. The North Plain (6:53)
6. Pavonis Mons (7:13)
7. South Pole (7:35)
8. Valles Marineris (10:02)

Formación:
Rick Wakeman (Yes, ABWH, The Strawbs) - teclados
Dave Colquhoun (DBA) - Guitarras
Lee Pomeroy (It Bites, Archive, Headspace) - Bajo
Ash Soan (Producers, DBA) - batería

Fragmentos:

Tharsis Tholus
The North Plain
Arsia Mons

Para encargarlo:

Rick Wakeman

Eskaton

Eskaton es una banda de rock / slam rock / hip-rock francesa compuesta hoy por cuatro músicos: André Bernardi (guitarra) y Marc Rozenberg (voz principal, bajo), de la banda original, Jean-Philippe Gallet (sintetizador, vocal) y Philippe Zarka (batería) que se incorporó recientemente de la banda "Musique Noise". Durante treinta años el grupo desarrolló un concepto visionario de "música post-atómica" del cual emerge una fuerza subyacente en todos los períodos. Eskaton se formó en 1970 en la región de París para crear música Zeuhl / Rock afin a las bandas de la escena rock de la época: Magma, Triangle, Ange, con letras en francés. En 1973 el grupo reforzó el poder de su música al agregar dos voces femeninas (Paule Kleynnaert y Amara Tahir), un teclado (Erik Guillaume) y una guitarra (André Bernardi). Después de ganar una excelente reputación con sus actuaciones, la banda lanzó su primer sencillo "Post-Atomic Music" en 1979. En noviembre del mismo año la banda grabó "4 Visions", que luego se publicó sólo como una cassette de audio en los Estados Unidos. Por esa época la banda estaba compuesta por ocho músicos: Amara Konig y Paule Kleynnaert (voz), Alain Blesing (guitarra), André Bernardi (bajo), Gilles Rozenberg (sintetizador), Eric Guillaume (Piano Fender), Marc Rozenberg (Piano Fender) y Gérard Konig (batería). Este álbum está dominado por el bajo fundido de André Bernardi en un estilo rápido e hipnótico. En 1980 publicaron "Ardeur" pero dado el éxito que obtienen, el grupo decide en 1981 lanzar "4 Visions". Luego vino la grabación de "Fiction" en 1983 e "I'Care" en 1985, el último álbum que nunca sería publicado.  Tras esta primera época el grupo desapareció hasta que llegó un breve período de reconstrucción bajo el nombre del último álbum, "I'Care", en el que se crea una banda compuesta por André Bernardi (guitarra), Marc Rozenberg (batería), miembros originales, con la incorporación de dos músicos de Musique Noise: Frédéric Huyn (bajo) y Denis Levasseur (teclados), completado por un saxofonista de jazz. Esta formación produciría un par de trabajos que nunca serían publicados. El grupo vuelve a desaparecer hasta que con el impulso de Alain Lebon y su sello SOLEIL-ZEUHL (Soleilzeuhl.com) Marc Rozenberg y André Bernardi comienzan las remasterizaciones de todas las producciones del difunto Eskaton. Este período aunque no es de creación de música nueva sí lo es al "recrear" sus primeros discos. Finalmente aparecen las fechas del tercer milenio: en 2011, Eskaton se reforma alrededor de Marc Rozenberg (bajo - voz) y André Bernardi (definitivamente regresó a la guitarra). Los dos se apoyan en tres de los músicos de la banda "Musique Noise": Jean-Philippe Gallet (voz - teclados), Denis Levasseur (Teclados) y Philippe Zarka (Batería). En 2013 Denis Levasseur deja la banda para participar plenamente en otras experiencias musicales. Este período significa el final del cambio del grupo: la energía es la misma que en el momento del origen, las letras son más fuertes, pero, tomando lecciones del pasado, el impacto es inmediato, directo, sin otra referencia que el ritmo, la percusión y la letra, tal vez una forma de slam-rock o hip-rock. Fueron necesarios casi tres años para encontrar la configuración correcta y para que el grupo produjese un cd de prueba, "Miroirs" y cuatro años después su último trabajo, "So Good".
Discografía:

    1979 - Le Chant De La terre
    1979 - 4 Visions
    1980 - Ardeur
    1983 - Fiction
    2013 - Miroirs
    2017 - So Good


Para más información del grupo y comprar su música:


ESKATON

Flowers Must Die "Återbruk"

La banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009, con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", acaba de publicar un nuevo trabajo, Återbruk. El grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin.
Återbruk, su nuevo disco publicado el 1 de mayo, significa reciclar en sueco que es lo que han hecho en este nuevo trabajo. Recopilar temas perdidos, añadir mezclas alternativas de otros temas, versiones demo o más largas de temas ya publicados. En total unas dos horas y media de música creada entre 2008 y 2018. Lo malo es que sólo ha sido publicado en formato digital y los afortunados que se enteraron a tiempo, pudieron hacerse con los temas sin cargos extra.
Todavía hoy puede comprarse el disco y escucharse, aparte del resto de su discografía.

Flowers Must Die

Temas:
1.För Liddle Towers (long version, demo) 08:02
2.Funki 09:08
3.Återbruk 10:42
4.Lite Bakom (Live, Moriskan, Malmö) 10:28
5.Djembe 13:28
6.BÄRGAT 16:48
7.NUSRAT (long version) 24:56
8.Högmod 06:00
9.Taskig (Early mix) 11:44
10.Varför? (Rough Rough Trade Mix) 12:34
11.Syntsylt 13:56

Second Oracle

Grupo femenino (hay que destacar esto que no es muy habitual en este estilo de música) sueco formado por Josefina Pukitis - batería, Lisa Isaksson - flauta, guitarra, harmonio, voz, Karin Engqvist - órgano, voz y Rebecka Rolfart - bajo, voz que, para su formación y tal como dicen en su página, "la semilla del oráculo se sembró y fertilizó a la luz de la luna llena en una noche de junio de 2014 en Småland, pero se entregó con la cigüeña cósmica sólo hasta que la nieve se derritió este año. Los que tuvieron la suerte de cuidar la maravilla recién nacida fueron Karin Engqvist, Rebecka Rolfart, Josefina Pukitis y Lisa Isaksson, quienes también son miembros de The Hanged Man, Me and My Kites, Our Solar System y Moon City Boys. El oráculo aparece en una danza disco psicodélica vestida con una brillante falda ondulada del desierto y explora profecías aterradoras y esperanzadoras" En definitiva, grupo de psicodelia muy interesante con grandes influencias de la psicodelia de principios de los setenta, tanto británica como sueca, que publicaron hace un año su primer y único disco, homónimo. Está compuesto de ocho temas con desarrollos más o menos largos y con letras en inglés. Por desgracia sólo ha sido publicado en vinilo y en formato digital y puede ser comprado y escuchado en la página del sello, Lazy Octopus:

Lazy Octopus

Second Oracle - Seabird's Lament

Second Oracle - Second Oracle

My Brother The Wind

Con los cuatro miembros del equipo procedentes de Estocolmo, Åmål y Gotemburgo, My Brother The Wind es un colectivo de rock cósmico , psicodélico totalmente improvisado formado por miembros de grupos suecos como Makajodama, Magnolia, Animal Daydream y, sobre todo, Anekdoten, uno de los más reconocidos. nombres en el resurgir del rock progresivo de los noventa. Una reunión musical espontánea de Nicklas Barker de Anekdoten, Mathias Danielsson de Makajodama y Ronny y Tomas Eriksson de Magnolia en Åmål en el verano de 2009 terminó en la creación de My Brother The Wind. El primer álbum fue grabado en 2 horas y fue totalmente improvisado sin ensayos previos en una cinta analógica de 16 pistas de 2 ". 2011 supuso el regreso al estudio de My Brother the Wind con su segundo álbum" I Wash My Soul in the Stream of Infinity ". De nuevo totalmente improvisado y grabado en pocas horas. My Brother The Wind realizó varias giras durante esos años en Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Bélgica, incluido el prestigioso Festival Roadburn en Holanda en 2013. El multiinstrumentalista Daniel Fridlund Brandt se unió a la banda en la batería cuando Tomas Eriksson se fue en 2013. Un álbum en vivo de la actuación en Roadburn se lanzó en 2014 y poco después My Brother The Wind regresó al estudio y grabó Once There Was A Time When Space And Time Was One. El álbum fue lanzado en 2014 por el sello estadounidense Free Electric Sound. Con su estilo improvisado y psicodélico completamente vacío de voces, grabaciones en directo en el estudio, sin sobregrabaciones y utilizando mucho material analógico y un nombre probablemente tomado de un disco de Sun Ra, el cuarteto se ha ganado un hueco como una de las mejores bandas de rock psicodélico del panorama actual escandinavo.
Discografía:
Twilight In The Crystal Cabinet - 2010
I Wash My Soul In The Stream Of Infinity - 2011
Once There Was A Time When Time And Space Were One - 2014
Live at Roadburn 2013 - 2014

Músicos:
Mathias Danielsson (Gösta Berlings Saga, Makajodama, Øresund Space Collective) - guitarra, sitar, flauta
Nicklas Barker (Anekdoten) - guitarra, mellotron
Ronny Eriksson (Carl-Fredrik Eriksson Group, Drömedaren, Magnolia) - bajo, órgano Hammond
Samuel Helleberg -
Tomas Eriksson (Magnolia) - batería
Daniel Fridlund Brandt - batería

Para comprar su música:

Record Heaven

Landberk (II)

Landberk fueron de los pioneros suecos del resurgir del progresivo en Escandinavia los menos conocidos, coetáneos de Änglagård y Anekdoten. Las tres bandas comenzaron al mismo tiempo y descartaron los cambios realizados en el rock progresivo en los años 80 para un enfoque más "fundamentalista" del estilo con órganos y mellotrones y un sonido más "crimsoniano" que los grupos ingleses de los ochenta, añadiéndole la influencia del folk escandinavo y un tono más oscuro . El mismo año que publicaban Landberk su primer disco en 1992, Riktigt Äkta, publicaban Änglagård  Hybris y un año después Anekdoten lanzaban Vemod. A diferencia de Änglagård, el enfoque de Landberk es relativamente simplista y se basa más en el ritmo (lento) que en la interacción instrumental compleja predominando más la melodía. Su primer álbum fue lanzado originalmente en sueco que volvieron a grabar en inglés como Lonely Land. Estas parecen ser dos grabaciones completamente diferentes; la versión sueca suena más plana y tiene un sonido más crudo que el inglés y ambos álbumes tienen diferentes pistas adicionales, lo que los hace esenciales para el aficionado. I Nattens Timma / Waltz Of The Dark Riddle es algo así como un clásico del Mellotron; Flauta Mellotron (apuntalada con violonchelo) y vocal, con el Mellotron (interpretado por Simon Nordberg) cambiando a cuerdas a la mitad de cada verso, junto con una melodía inquietante que sólo podría ser escandinava. El resto del álbum continúa en una línea similar, aunque hay un par de números ligeramente más optimistas; Landberk no era más que melancolía, hasta el punto de hacer que sus contemporáneos mencionados sonaran como bandas de fiesta por excelencia. Uno de los fuertes del grupo era su uso del Mellotron, que tenía la misma importancia que la guitarra tocada, por cierto, por Reine Fiske (Dungen, Morte Macabre, Elephant9, Traden, ...) La versión inglesa, Lonely Land, está bastante lograda, con buenas traducciones aunque el disco adolece del encanto de la versión más "cruda" sueca. En 1994 publicaron su segundo disco, One man tell's another, más rítmico que su debut, más artístico tanto en sonido como en empaque y marca el ascenso de la guitarra de Reine Fiske en el sonido de la banda. Todavía hay mucho de Hammond y Mellotron para ser escuchado pero la guitarra tiene un protagonismo que no tenía en el primer disco. También grabaron un ep, Jag är tiden, ese mismo año aunque es probablemente menos esencial ya que son remezclas en sueco de dos de las pistas del álbum y Marie & Anna es la única pista que de otro modo no estaría disponible. Stefan Dimle fue otro de los miembros del grupo (Morte Macabre, Paatos) que años más tarde crearía el mítico sello Mellotronen donde grabarían Änglagård, entre otros, organizaría el Melloboat y tantos otros eventos que contribuyeron al resurgir del progresivo en su país. La banda, en su estatus de minoritaria, consiguió tocar en pequeños clubes en Italia y Alemania a principios de 1995 con el vocalista Patric Helje cantando en sueco e inglés. Muchas de las canciones son versiones extendidas lo que le da a su directo Unaffected, de ese año, mayor valor. Otra de las influencias del grupo fue Van der Graaf de quienes hicieron alguna versión en directo. El ep Dream Dance apareció a tiempo para la aparición en el Progfest de la banda en 1995 con una vista previa de dos de las canciones del Indian Summer del año siguiente, su tercer y último disco. Indian Summer continuó la transición de Landberk al art rock en contra del progreso, interrumpido por su eventual división. Un lanzamiento final que contiene la música de Landberk es el doble CD oficial de Progfest de 1995, titulado Progfest '95 en el que se incluyen sólo tres temas de su actuación.
Miembros:
Patric Helje (voz)
Reine Fiske (guitarras)
Stefan Dimle (bajo)
Simon Nordberg (teclados)
Jonas Lidholm (batería)