31.12.15

Jeavestone Human Games

Human Games es el nuevo disco en estudio de los finlandeses Jeavestone. Será publicado el 22 de enero pero ya puede ser encargado. El grupo tiene ya 16 años y tiene influencias, sobre todo en las partes vocales, de Gentle Giant y Yes. Aunque se formaron en 1999 no publicaron hasta 2005 su primer disco, Mind The Soup. Tres años después le tocó el turno a Spices, Species and Poetry Petrol y hace cinco años publicaron el que era su último trabajo, 1+1=Ok. Tienen publicados varios sencillos y un primer ep que compartieron recientemente en la red. El grupo está formado por Angelina Galactique (coros, flauta, teclados, melódica), Tommy Glorioso (bajo), Jim Goldworth (voz, guitarras), Kingo (batería y percusión) y Mickey Maniac (coros, guitarra, melódica). Obviamente utilizan pseudónimos y la música está compuesta por ellos. Tienen cierto éxito en Alemania, Austria y Suiza aunque sus primeras actuaciones fuera de Finlandia fueron en 2009 en Inglaterra, Dinamarca y Suecia. De este último disco, cuyo nombre se lo da un tema, han publicado o compartido en la red cuatro sencillos y la música sigue las pautas marcadas en sus anteriores trabajos, rock con influencias del progresivo de los setenta aunque hay un tema en el que incorporan algo de reggae y rap.
Discografía:
    Jeavestone (2001, EP, autopublicado)
    Mind the Soup (2005, Wolfgang Records)
    Spices, Species and Poetry Petrol (2008, Presence Records)
    1+1=OK (2010, Presence Records)
    Human Games (2016, Presence Records)
Aparte de una serie de sencillos, también han colaborado en la recopilación Kaamos's Delightful on Tuonen Tytär 2 (2009) sobre el rock progresivo de los setenta finlandés.
El disco puede ser encargado ya en Recordshopx.
Temas:
1.Another
2.Repiphany
3.Human Games
4.Aurora Borealis Man
5.Dinner At Eight
6.Mean Words
7.Monkeys Of Tycoon
8.Nuclear Superstar
9.The Leap Of Faith
Jeavestone

Kungens Män

Kungens Män es una nueva banda de rock espacial, psicodelia, krautrock un tanto al estilo de Öresund Space Collective. Oriundos de Estocolmo, está formada por Hans Hjelm y Mikael Tuominen, guitarras, Magnus Öhrn (bajo), Mattias Indy Pettersson (batería) y Peter Erikson (sintetizador). Sus orígenes se remontan a 2012 cuando emepezaron a tocar en directo, improvisando y uniéndoseles otros músicos en sus actuaciones. Acaban de publicar su tercer trabajo, Förnekaren, publicado en el sello alemán Adansonia aunque ya tienen dos anteriores publicados por ellos mismos. Este tercer trabajo ha sido publicado en vinilo doble pero también puede ser descargado. Sus trabajos son fundamentalmente instrumentales aunque por ejemplo en este tercer disco hay algunas letras cantadas por un invitado (hay otras colaboraciones musicales, también). La tirada del disco es de sólo 500 copias con lo que está destinado a ser una pieza cara de coleccionismo. Ya han tocado fuera de su país (Bélgica, Dinamarca, Alemania) destacando la actuación en el festival Psychedelic Network de Wurzburgo, Alemania. En su página pueden encargarse sus trabajos y escuchar su música:
Kungens Män

Discografía:
DISKBÄNKSOCKULTISM
KUNGENS MÄN SPELAR I EVIGHET. AMEN
FÖRNEKAREN

Adansonia Records

29.12.15

I Ribelli



I Ribelli es una banda italiana nacida como acompañamiento de Adriano Celentano pero que continuaría su
carrera de forma independiente y que por muchos es recordada por ser una de las primeras experiencias musicales del único e irrepetible Demetrio Stratos, el que fuera cantante de Area.
Después de la disolución de los Rock Boys en 1959, Adriano Celentano tenía que encontrar un nuevo grupo de apoyo para los conciertos con lo que contrata a un joven baterista de Mantua, Gianni Dall'Aglio (apodado Cocaína porque los padres tenían una droguería), a Nando de Luca en los teclados, Gino Santercole (procedente de los Califfi de Clem Sacco) en la guitarra y Dominic Pasquadibisceglie, alias Dino, en el bajo y George Benacchio. El nombre de I Ribelli lo toman de una canción de Celentano.
Empiezan a tocar con Celentano pero cuando se va al servicio militar, se convierten en el grupo que acompaña a Clem Sacco.
El debut en una grabación se da en 1960, con Ricky Gianco. Más tarde grabarían también con Colin Hicks.
En estos años seguirían grabando más temas y los miembros del grupo irían cambiando paulatinamente. Celentano crea el sello Clan Celentano, hacen apariciones en televisión, tocan en Sanremo, …, y en 1966 entra en el grupo el cantante y teclista nacido en Alejandría Demetrio Stratos, aparte de Ángel Salvador, ex-bajista de Los Bravos. Con ellos grabaría varios éxitos como Pugni Chiusi o Chi Mi Aiutera aunque también son famosas las versiones que hacían de The Beatles o de The Tremeloes. En esos años de beat, pop, versiones, lanzaron al mercado multitud de sencillos, hasta el año 1969, en el que graban su disco I Ribelli. Stratos era un gran seguidor de Chris Farlowe y Tom Jones, lo que se nota en su manera de cantar en aquella época, en la que todavía no introducía otras influencias porque tampoco la música que hacía el grupo daba más de sí. Un año después Stratos deja I Ribelli formando un grupo con diversos músicos ingleses pero también comienzan sus estudios sobre la voz humana. Pero esta y la de I Ribelli, que siguieron en activo, son otras historias.

26.12.15

Annbjørg Lien Drifting like a bird

El noveno disco de Annbjørg Lien es una versión en estudio de su trabajo, de mismo nombre, compuesto para el festival North Sea de Farsund en 2013. Con su tratamiento de la música folk noruega, actualizándola e incorporando en ella otras influencias musicales, esta violinista tiene ya un merecido reconocimiento internacional. Colaboran con ella en este trabajo la cantante irlandesa y multi-instrumentalista Cathy Jordan (Dervish), la cantante y actriz Tori Wrånes, el cellista sueco Anders Löfberg (Nordic, Majorstuen), el guitarrista sueco Roger Tallroth (Väsen), el teclista Bjørn Ole Rasch y el batería Rune Arnesen. Los temas tratan o están inspirados en la vida en el mar y en tierra en la cuenca del Mar del Norte. Antes de escribir la música entrevistó a marinos de la zona para recopilar historias e impresiones. Tiene temas pop folk y temas instrumentales y "épicos". En este disco Lien también canta en algún tema, cosa que no es habitual que haga. A comienzos de año había participado en el disco de Ketil Bjørnstad y Ole Paus "Frolandia", además de actuar en Canadá sóla o con las String Sisters. El disco ha sido grabado en los estudios Kongshavn, en las afueras de Kristiansand por Roald Råsberg y ha sido producido por Bjørn Ole Rasch.
Músicos:
Annbjørg Lien: voz, coros, violín de Hardanger, violín de teclas
Roger Tallroth: guitarras, coros, bouzouki irlandés, ukelele
Anders Löfberg: cello, bajo, coros
Tori Wrånes: voz, acordeón, coros, campana de barco
Cathy Jordan: Bodhran, huesos, coros, voz
Bjørn Ole Rasch: coros, órgano Hammond B3, harmonio, kalimba, mellotron
Rune Arnesen: corso, batería, percusión.
El disco puede ser adquirido ya en el sello Grappa, donde ha sido publicado.
Temas:
    1 - Sailor´s Waltz    04:14
    2 - Sette Segl    03:49
    3 - Drifting Like A Bird    03:29
    4 - Gale og normale    04:19
    5 - Betty Mouat    04:25
    6 - Golfstrømmen    03:27
    7 - Elle Melle    03:48
    8 - Peter & Angelos    06:19
    9 - Shetland Bus    06:43
 Annbjørg Lien
Grappa

24.12.15

I Califfi

Nacido en 1966 en Florencia, este grupo italiano pasó por dos épocas totalmente distintas. Una primera hasta 1971 en la que hacían pop al estilo italiano, tocando también temas de otros, como The Kinks, adaptándolos a su personal estilo y una segunda en plena ebullición del rock progresivo que duró sólo de 1972 a 1973. El creador del grupo fue Franco Boldrini, bajista de la banda de apoyo de Edoardo Vianello. En esa primera época pasaron diversos músicos por sus filas aunque el más destacable es Paolo Tofani, futuro guitarrista de Electric Frankenstein y Area. Aparte de temas propios, hacían versiones como la ya mencionada Ti giuro e cosi que era una adaptación de You really got me de The Kinks, La fiera del perdono (Scarborough fair, de Simon & Garfunkel) o Pensieri di Davjack (The thoughts of Emerlist Davjack, de The Nice) aunque el mayor éxito fue su tema Cosi ti amo. Otro músico de cierta relevancia que estuvo en el grupo fue Carlo Felice Marcovecchio (batería y voces) que sería el batería de Campo di Marte un tiempo después. En esos años sólo publicarían un disco, Cosi ti amo (1969), y más de una decena de sencillos. La banda fue reformada totalmente en 1972 de nuevo por Boldrini y pasarían a hacer un rock progresivo bastante ecléctico basado sobre todo en los teclados del virtuoso Sandro Cinotti con temas melódicos como Felicita Sorriso e Pianto hasta instrumentales a lo PFM como Varius. Publicarían sólo un disco, Fiori di Metallo (1973). El grupo no tendría el éxito esperado y su existencia se prolongaría tres años más aunque con Boldrini involucrado en otros proyectos pronto se disolvería aunque resurgiría esporádicamente el nombre a lo largo de los años, siempre bajo la batuta de Boldrini.
I Califfi

21.12.15

I Giganti

Esta banda de Milán fue formada en 1964 y fue una de los grupos beat más exitosos de Italia en los sesenta
con dos discos y unos 15 sencillos antes de una primera ruptura y convertirse en uno de los numerosos grupos "pre-progresivos" italianos más importantes. Una de las características más especiales del grupo era que todos sus miembros eran buenos cantantes con lo que los coros eran de alta calidad. Tras una primera separación a finales de los sesenta, vuelven a reunirse para publicar Terra in Bocca, en pleno auge del rock progresivo, un disco sobre la mafia compuesto de dos "suites" de más de 20 minutos cada una. Dado su contenido el disco fue prohibido en la radio italiana. Tienen varios invitados de renombre como el teclista y compositor Vince Tempera (después en Il Volo), Ares Tavolazzi al bajo (posteriormente en Area), el batería Ellade Bandini (estos tres músicos tocaban juntos bajo el nombre The Pleasure Machine), el guitarrista Marcello Dellacasa (después en Latte e Miele) y el bajista español Ángel Salvador (de I Ribelli). Del disco fue extraido un sencillo y un año después publicaron otro, ya con la banda disuelta. Marsella, posteriormente, se unió a miembros de Nuova Idea y Jumbo, Di Martino estuvo brevemente en Telaio Magnetico antes de formar Albergo Intergalattico Spaziale a finales de los setenta y ha colaborado también con Franco Battiato y Claudio Rocchi. Falleció en 1996. Dos de los miembros originales han tocado juntos bajo el nombre de Giganti en los últimos años. Tras años de censura, la "ópera rock" Terra in Bocca tuvo, finalmente, el reconocimiento que merecía siendo reeditado e, incluso, siendo publicado un ensayo sobre el disco escrito por Brunetto Salvarani y Odoardo Semellini publicado en  2009 con el disco original y un tema extra.
Músicos:
Giacomo "Mino" Di Martino (voz, guitarra)
Francesco "Checco" Marsella (voz, teclados)
Sergio Di Martino (voz, bajo)
Sergio "Enrico Maria" Papes (voz, batería)
I Giganti

20.12.15

Motorpsycho Here Be Monsters

Aunque todavía es pronto y no han sido desvelados muchos detalles, los noruegos Motorpsycho ya han anunciado que publicarán nuevo disco en estudio el 12 de febrero del año que viene. Después de giras, presentaciones de libros, recopilatorio, etc, tras su 25 aniversario ya tienen casi preparado un nuevo disco en estudio, el vigésimo, cuyo título podría ser debido a la novela homónima del escritor Alan Snow, detalle este y otros que están por venir. El disco será publicado una vez más en el sello noruego Runegrammofon y, aparte de Bent Sæther, Kenneth Kapstad y Hans Magnus Ryan, miembros del grupo, colabora también, por lo menos y una vez más, Ståle Storløkken. Un disco que será distribuido de nuevo por Stickman Records y cuya publicación es una de las primeras buenas noticias de este año que está a punto de comenzar.

Motorpsycho

Runegrammofon 

Stickman Records

19.12.15

Spirogyra

Spirogyra fue una banda de folk progresivo que grabó tres discos entre 1971 y 1973. Martin Cockerham
(voz/guitarra) y Mark Francis crearon el grupo originalmente como un duo en Bolton, Lancashire (Inglaterra) en el verano de 1967. Cuando Martin fue a la universidad en Canterbury, cuna del sonido de mismo nombre, en 1969 incrementó el número de miembros de la banda con la inclusión de Barbara Gaskin (voz), Steve Borrill (bajo) y Julian Cusack (violín). Poco después Max Hole se ofreció dirigirles y les consiguió un contrato con B&C Records. Su primer disco, St Radigunds, tomó el nombre de la calle donde tenían la casa. Se convirtieron en una banda de culto en el circuito "underground" de clubs y tuvieron un cierto éxito de ventas. Su siguiente disco, publicado en 1972, Old Boot Wine, salió a la venta en el sello Peg Records, con una sonido más "áspero" y acústico. Poco después la banda volvió al formato duo con Cockerman y Gaskin, que eran pareja. Su último disco, Bells Boots and Shambles, fue publicado en Polydor en 1973 y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, hoy día el grupo es considerado uno de los clásicos del "acid folk" británico y sus discos son difíciles de encontrar y son muy valorados por los coleccionistas. En su carrera tuvieron colaboraciones destacadas como la del batería de Fairport Convention Dave Mattacks. El sonido de la banda está encasillado en el folk progresivo inglés de principios de los setenta aunque incluye influencias psicodélicas también. A veces son encuadrados en el sonido Canterbury aunque esto es más por su estancia allí que por su sonido. Sus carreras, tras su disolución, siguieron diversos caminos, entre los que destaca el de Barbara Haskin con su incorporación a Hatfield and The North. En los últimos años ha habido intentos de resucitar la banda rescatándose material antiguo no publicado pero con un éxito limitado.

17.12.15

The Soundtrack Of Our Lives Rest in Piece

Hace un año fue publicada esta recopilación de una de las bandas suecas más exitosas de los últimos tiempos tras sólo dos años de su separación aprovechando el éxito, sobre todo, que tiene su ex-cantante, Ebbot Lundberg, en la televisión sueca. La banda tuvo una corta existencia, de sólo ocho años, en la que publicaron seis discos en estudio, innumerables sencillos y eps y, hasta el momento, tres recopilaciones. Lo interesante de esta es que es bastante completa y parece más hecha por el propio grupo que por la discográfica, con lo que la selección de temas es bastante interesante abarcando desde su primer disco, Welcome To The Infant Freebase hasta el último, Throw it To The Universe. En ella se ve la evolución del grupo en la que en un inicio hacían un pop rock más pretencioso con influencias de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta (estilo que Lundberg ha seguido cultivando en su carrera tras la separación del grupo) a un pop rock más comercial, aunque sus dos primeros trabajos tienen algunos de sus temas más exitosos. Curioso el juego de palabras del título que variaría Ebbot Lundberg, posteriormente, en una colaboración con el dúo Trummor och Orgel (Rest in Peace). La recopilación tiene 38 temas para comenzar a conocer en bastante profundidad al grupo.
 Temas:
1-1     Lifeline    
1-2     Firmament Vacation    
1-3     Lost Prophets In Vain    
1-4     Sister Surround    
1-5     Legend In His Own Mind    
1-6     The Passover    
1-7     You Are The Beginning    
1-8     Instant Repeater ´99    
1-9     Just A Brother    
1-10     Tonight    
1-11     Galaxy Gramophone    
1-12     Grand Canaria    
1-13     Mind The Gap    
1-14     A Room Without A View    
1-15     Dow Jones Syndrome    
1-16     Nevermore    
1-17     We'll Get By    
1-18     Babel On    
1-19     What's Your Story    
1-20     Midnight Children    
2-1     Mantra Slider    
2-2     Bigtime    
2-3     The Ego Delusion    
2-4     Pineal Gland Hotel    
2-5     Confrontation Camp    
2-6     Black Star    
2-7     Utopia    
2-8     The Flood    
2-9     Pass Through Fear    
2-10     Jehovah Sunrise    
2-11     Believe I´ve Found    
2-12     Thrill Me    
2-13     Second Life Replay    
2-14     Still Aging    
2-15     Broken Imaginary Time    
2-16     Throw It To The Universe    
2-17     Flipside    
2-18     Shine On

16.12.15

Spock's Beard

Recientemente se ha publicado una recopilación, más o menos acertada según los gustos, de los 20 primeros años de esta banda estadounidense, aunque su historia se remonta a principios de los noventa cuando en Los Ángeles, en 1992, los hermanos Morse, Neal y Alan, crearon SB. El nombre se le ocurrió a Alan y con él y su hermano Neal, Nick D'Virgilio (batería) y John Ballard (bajo) comenzaron su andadura. En 1993 Ballard fue sustituido por Dave Meros, formación que sería considerada la "clásica" con la incorporación en 1995 de Ryo Okumoto. Publicaron su primer disco, The Light, con el que tuvieron una buena acogida en los círculos de los seguidores del rock progresivo aunque no fue un éxito de ventas. Con Neal Morse en teclados, voz y llevando el peso compositivo, este año se les unió Ryo Okumoto para tocar teclados también. Con un sonido mezcla de influencias de clásicos de los setenta como Yes, Genesis y Gentle Giant y rock duro y pop, prosiguen su carrera ascendente, en términos relativos, publicando discos en estudio casi al ritmo de uno por año, alternando temas cortos con "suites" o temas de larga duración. Con una amplia experiencia musical y una alta cualificación instrumental, deciden hacer su primer disco conceptual en 2002, Snow, trabajo que les supuso un gran esfuerzo y al que le siguió el "renacimiento" religioso de Neal Morse y su salida de la banda. Esto supuso un duro revés para la banda dado el peso específico de Neal en SB. A lo Genesis, Nick D'Virgilio se hizo cargo de las voces y el grupo siguió publicando discos sin uno de sus fundadores, con un sonido menos influido por los clásicos de los setenta y unas composiciones, en algunas ocasiones, más experimentales, hasta que en 2011 también abandonó la banda. El grupo en la actualidad está formado por Alan Morse, Dave Meros, Ryo Okumoto, Jimmy Keegan y Ted Leonard.
Spock's Beard

15.12.15

Nekromonkey Show Me Where It Hertz

Tercer trabajo en estudio de los suecos Nekromonkey o, lo que es lo mismo, Mattias Olsson
(ex-Änglagård) y David Lundberg (Gösta Berlings Saga, Änglagård). Ya han ofrecido algún avance en la red y parece que la tendencia es a profundizar más en su gusto por la música "electrónica" y por los sonidos. Llama la atención que detallan todos los instrumentos que han utilizado en cada tema.
Temas:
1 Entering The Sublevels Of Necroplex 11:00
2 Everybody Likes Hornets But Nobody Likes Hornet Egg 5:00
3 The Rage Within The Clouds 10:43
4 The Electric Rectum Electoral 7:06
5 Like Fun You Are 7:05
6 The Current Beneath The Squarewave 5:54

Créditos:
Tema 1: Modular Synths, Pocket Piano, Moog Taurus Pedals, Yamaha SK-20, Roland Vocoder Plus VP-330+, ARP Omni 2, Crumar Roadrunner 2, Turntables, Korg MS-10, Vako Orchestron String Ensemble, Chamberlin Solo Female Voice, Mellotron Gino Vanelli Celloes And Basses. Rhythms: Modular Synths (8080 BD & 909 SD) Dynacord Percuter, Mattel Synsonics, Nord Drum, Roland TR-707, Synare.
Tema 2: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Crumar 805, Mini Moog, Moog Taurus 1, Moogerfooger Bass Murf, Элektpohnka ЭM-26, Casio SK-1, Texas Instruments Speak & Spell, Vako Orchestron Violins & Cello, Yamaha SK-20, Electro Harmonix RTG. Rhythms: Rodel Tabla drummachine, Roland TR-707, Boss Dr.Rhythm 550 MK II.
Tema 3: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Yamaha Sk-20, Moog Taurus pedals, Stylophone 350s, Chamberlin steel guitar, Solina String Ensemble, Yamaha DX-100, Philicorda organ. Rhythms: Korg KR-55, Roland TR-707, Yamaha RX-21, Boss DR-220e, Casio SK-1.
Tema 4: Mellotron Wilco feedback guitar, Modular Synths, Sherman Filterbank, Yamaha SK-20, Stylophone 350s, Mini Moog, Korg MS-10, Mellotron Wineglasses. Rhythms: Roland Compurhythm CR-78, Boss DR-220E, Nord Drum, Boss DR-550 MkII.
Tema 5: Modular Synths, Pocket Piano, Mellotron Cello, Moog Taurus, Roland SH3a, Yamaha CS-60
Tema 6: Modular Synths, Sequiential Circuits Pro-1, Casio MT-45, Roland Vocoder Plus VP-330+, Turntables, Mini Moog, Moog Taurus pedals, Flame synth, Yamaha SK-20, Mellotron Stringsection, Mellotron eigth voice choir, EMS VCS3. Rhythms: Oberheim DX, Nord Drum, Roland TR-707.

El disco está grabado en los estudios de Olsson y él mismo intenta no desanimar a los seguidores más acérrimos del "rock progresivo" calificando el disco de, en cierto modo, progresivo aunque cierto es que para los que les gusta más el sonido rock, no encontrarán esto en este trabajo, probablemente.
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Nekromonkey The Current Beneath The Squarewave
Nekromonkey

Rikard Sjöblom The Unbendable Sleep

Nuevo trabajo en solitario de este multiinstrumentalista sueco más conocido por su banda Beardfish y que ya sacara en 2007 un disco bajo su nombre, Cyklon mannen. La variedad de proyectos en los que ha participado ya empieza a ser considerable: Bootcut, Gungfly, Beardfish, ..., aparte de colaboraciones. En este disco, según él más intimista, toca prácticamente todos los instrumentos y canta aunque cuenta con la colaboración de Robert Hansen, compañero de Beardfish. El disco será publicado en febrero y ya ha cargado en la red dos adelantos:
The Unbendable Sleep
Love and War Part II
El disco, dice, va dirigido a una amplia variedad de públicos y por los adelantos que ha cargado, va desde la parte más pop de Gungfly a la más "progresiva" de Beardfish.
Los temas que contendrá son:
1. Love And War Part One: I Am Who You Are
2. Realm Of You And Me
3. Rhyme And Reason
4. Will We Cry?
5. Under Northern Skies (Villemo’s Song)
6. Building A Tent For Astor
7. Anna-Lee
8. Love And War Part Two: Lucky Star

12.12.15

The Syn

Tal vez uno de los grupos más conocidos "pre-progresivos" fueron The Syn ya que por ellos pasaron Chris
Squire y Peter Banks que, posteriormente, formarían parte de Yes. TS se formaron a mediados de los sesenta. Steve Nardelli y John Painter (el primero voces y el segundo guitarra) serían sus miembros iniciales. Poco después se les unirían miembros de The Selfs entre los que se incluían Chris Squire (bajo), Andrew Jackman (teclados) y Martyn Adelman (batería). Poco después Painter fue sustituido por Banks y Adelman por el islandés Gunnar Hákonarson. Estos cambios condujeron a que de hacer versiones de R&B compusieran sus propios temas con un sonido más psicodélico, beat y pop. Publicaron dos sencillos en 1967 y se convirtieron en una de las primeras bandas en interpretar una ópera rock en directo. Igualmente se hicieron habituales de la mítica sala Marquee de Londres y fueron teloneros de Hendrix en una ocasión. En 1967 el grupo se disolvió y Squire y Banks crearon Mabel Greer's Toyshop que fue el paso previo a Yes. En 2003 Adelman, Nardelli y Banks iniciaron la reunión del grupo que cristalizó dos años después con unos The Syn formados por Paul Stacey (guitarras), Gerard Johnson (teclados), Steve Nardelli (voz),Jeremy Stacey (batería) y Chris Squire (bajo, coros) y grabaron su primer disco "Syndestructible", algo que no consiguieron hacer en su época de mayor esplendor. Después de la publicación de este disco, que musicalmente no tiene nada que ver con lo que hicieron en sus inicios, se les unió Francis Dunnery (guitarras, ex-It Bites) y Tom Brislin (teclados). Publicaron "Big Sky" en 2009 con la colaboración de Brett Kull, Paul Ramsey y Dorie Jackson. Posteriormente han publicado algún directo y un estudio, Armistice Day pero tristemente la banda ya no podrá ser lo que fue en sus inicios por la trágica desaparición de Banks y Squire.
Más información en The Syn

10.12.15

The Shame

Otro de los grupos previos a King Crimson, ELP, de Greg Lake fue The Shame.
Después de pasar por Unit Four, formaría con un guitarrista de este grupo The Time Checks, nombre que cambiarían por The Shame en 1967. Sólo grabaron un sencillo con los temas Dream's don't bother me y Too old to go way little girl después de estar un par de años viajando y tocando. Por la banda pasarían Malcolm Brasher al bajo y coros, Billy Nims a la batería, John Dickenson a los teclados y coros y Greg Lake guitarra y voz principales. La música era pop inglés de los sesenta pero la voz de Lake le daba un sello distintivo, aparte del leve tema psicodélico que imprimen sobre todo en Too old...A la carrera meteórica de Lake que en 1967 tenía sólo 20 años, le quedaría poco para alcanzar la cima ya que después de The Shame se uniría a Shy Limbs y The Gods para entrar en King Crimson en 1969.

8.12.15

Nationalteatern

Este grupo de teatro libre fue formado en Malmoe a finales de 1969, cuando Gorillateatern se separó en dos grupos. La otra parte se convirtió en Dalateatern. Desde sus inicios el rock formó parte importante de sus obras. Anders Melander era el único músico entre los seis miembros originales y tuvo que enseñar al resto a tocar. Había sido el creador del grupo de los sesenta Bread. Otro miembro de este grupo se le unió para ayudarle. Fue Pale Olofsson. Nationalteatern se trasladaron a Gotemburgo en el verano del setenta y empezaron a interpretar obras con música escrita por Melander y Ulf Dageby, que se les uniría el año siguiente. Su primer disco, Ta det som ett löfte, no obtuvo mucha repercusión cuando fue publicado en 1972 aunque años después se convertiría en un clásico del progg sueco. Era una mezcla de música garaje y folk sueco con letras con un gran tinte político hablando sobre la clase trabajadora sueca. El segundo disco, Livet är en fest, fue grabado en 1974 y es otro clásico del progg sueco. Melander, que todavía escribía la mayoría de las canciones, dejó el grupo durante la post-producción del disco y Dageby se quedó como alma principal de la banda. Su siguiente trabajo fue un disco doble para niños,  que cuenta una historia alegórica sobre el régimen fascista en Grecia y se convirtió en un clásico entre las familias con ideología de izquierdas. Poco después iniciaron la gira Tälprojektet, nuevo disco y diversas colaboraciones entre las que destacan con los músicos de Nynningen. De una surgió el disco Vi kommer att leva igen. Algunos de los miembros de Nynningen acabaron formando parte de Nationalteatern. Publicaron nuevo disco antes de su gran proyecto Rockormen, una ópera rock sobre una historia criminal. Publicaron un par de trabajos más antes de disolverse en otoño de 1981. Ulf  Dageby hizo algunos discos en solitario aunque se dedicó sobre todo a hacer música para películas y televisión mientras que otros miembros, Näslund, Andersson y Ström se concentraron en su proyecto Totta's Blues Band. Aún así el grupo de teatro Nationalteatern siguió produciendo obras y publicaron el disco Peter Pan en 1987 aunque finalmente se disolvió en 1993. Posteriormente ha habido diversas reuniones y cabe destacar el disco homenaje Nationalsånger – Hymner från Vågen och EPAs torg en el que diversos músicos suecos de éxito tales como The Soundtrack of our Lives, Nina Persson, The Hellacopters o el propio Ulf Dageby hacen versiones de Nationalteatern.

5.12.15

Prudence

Las influencias del "folk progresivo" con los sonidos rurales de Noruega se fundieron en la música de Prudence, grupo encuadrado en un estilo llamado "rural rock" o "Tronderrock" y del que se les considera pioneros con su característico uso del acordeón, la flauta y la mandolina, junto a otros instrumentos de rock. Prudence pronto se convirtieron en una de las bandas más importantes del progresivo noruego de principios de los setenta, junto a Junipher Greene, Ruphus, Popol Vuh, etc. Su fusión del rock con la vieja música de baile y fiesta de Trøndelag y el uso del dialecto local, les hizo despuntar rápidamente en su país. Naturales de Namlos, una pequeña ciudad del norte del condado de Trøndelag, en Noruega central, sus raices se remontan a 1967 y el grupo The Tunes, posteriormente llamado Whoopee Choop. Por aquel entonces la banda estaba formada por Kaare SKEVIK jr. (batería), Per Erik "Prikken" WALLUM (voz y flauta), Sturla HUSTAD (teclados), Per FORMO (guitarra), Hans Jacob BUSCH (guitarra) y Terje TYSLAND (bajo), quien dejaría la banda para trabajar como pescador y que sería reemplazado por Kjell Ove "Nille" RISETH (bajo) poco antes de que Åge ALEKSANDERSEN (voz, guitarra) se les uniera en 1968. Busch dejaría la banda en 1969 y el año siguiente pasarían a llamarse Prudence, por el tema de los Beatles Dear Prudence, momento tras el cual aceptan ser la banda de Stein Ingebrigtsen en su gira, un músico pop muy conocido de Namos. En 1970 hubo más cambios en el grupo yéndose Hustad y Formo después quien sería reemplazado por Jan Erik Moe (guitarra). En 1970 publicarían el primero de tres sencillos en el nuevo sello Experience Records. En él figurarían una versión del tema de Deep Purple Into the Fire y un tema propio llamado "Kom, bli med til København" , una canción sobre divertirse con las drogas en Copenague, canción que sería prohibida en la radio. William HAKKVÅG (guitarra y coros) sustituyó a MOE en 1970, pero dejaría el grupo en 1971. Poco después se unió al grupo Johan TANGEN (mandolina y congas). Este se les uniría junto a Tysland (guitarra, piano, acordeón, coros) después de regresar de su periplo marinero. Ambos serían fundamentales en la fusión del progresivo con los sonidos rurales noruegos. El sonido de Prudence provino de tres fuentes principales: el gusto de Aleksandersen por el rock americano, el de Tysland por el jazz, Hendrix y la música de baile noruega y el de Wallum por Jethro Tull. Publicaron dos sencillos más en Experience: "Small Things in Life / Happy Fairies" y "My New Day / The Sky Gets Blue", antes de firmar con Polydor y publicar su primer lp, "Tomorrow May Be Vanished"en 1972. El disco tuvo muy buena aceptación comparándoseles a Jethro Tull y The Band. El disco se puso a la venta poco después de la actuación de Prudence en el festival Kalvøya, en el que obtuvieron un éxito rotundo. En 1973 publicaron su segundo disco, Drunk and Happy, que les abrió las puertas de Dinamarca, donde obtuvieron un gran éxito en el festival de Roskilde. Hubo intentos de abrir su carrera al resto de Europa pero el efecto fue el contrario al deseado, acabando arruinados. En 1974 publicaron su tercer disco, Nº 3, que volvió a triunfar en Dinamarca pero les supuso endeudarse más y que los miembros del grupo trabajasen fuera del mundo de la música para subsistir. La mala suerte se cebó con el bajista, Riseth, que perdió casi todos los dedos de su mano izquierda en un accidente laboral en un aserradero de Namsos en el que trabajaba junto a Tangen. Riseth tuvo que dejar el grupo, perdiéndose una parte importante de la identidad musical del grupo. La dura vida de la carretera, la tragedia de Riseth y el fracaso europeo llevaron a la banda a disolverse, no sin antes publicar un cuarto disco y lanzarse a una gira en 1975 que sería publicada en disco posteriormente. Frode VIKEN (miembro de la popular banda de trønderrock D.D.E.) estuvo un corto periodo de tiempo como bajista antes de que Riseth fuese definitivamente sustituido por Jan Devik. Su cuarto y último disco en estudio, Takk te dokk, fue publicado en 1975. La gira de despedida fue un éxito rotundo y su último concierto en la Studentersamfundet de Trondheim, el 11 de diciembre de 1975 fue grabado y publicado. Lo produjo Jahn Teigen (de Popol Ace) y en un principio salió al mercado como doble vinilo. Un año después de su separación, en 1976, ganaron el Spellemannsprisen (el equivalente noruego de los Grammys) por su disco "Takk te dokk" y se reunieron para una actuación en televisión. Después de esto los miembros de la banda siguieron caminos separados aunque hubo varias reuniones: en 1980 (con la formación de "Takk te dokk"), en 1996 (ALEKSANDERSEN, TYSLAND, SKEVIK, TANGEN y RISETH tocando juntos por primera vez después de la pérdida de Per Erik WALLUM por cáncer en 1990), en 2010 (TANGEN, ALEKSANDERSEN y RISETH, con los dos hijos de WALLUM, Stian y Kine WALLUM)) y en 2011 (RISETH, ALEKSANDERSEN, SKEVIK, TANGEN y TYSLAND, de nuevo con Stian y Kine WALLUM). Desde la ruptura de la banda en 1975 Åge ALEKSANDERSEN ha tenido una exitosa carrera en solitario y ha sido nombrado Rey del Rock de Noruega y Abuelo del Rock Noruego.

2.12.15

The Gods

The Gods fue una banda inglesa fundada en 1965. Entre sus miembros se incluían Mick Taylor (más tarde en la banda de John Mayall Bluesbreakers y los Rolling Stones), Brian Glascock y John Glascock (posteriormente en Jethro Tull). Eran compañeros de escuela en Hatfield y habían estado tocando juntos como The Juniors y The Strangers, una banda que se remonta a 1962. También parte de este grupo eran Malcolm Collins y Alan Shacklock. Tenían un contrato discográfico con Columbia. Su primer sencillo se publicó en 1964 (There's a pretty girl/Pocket Size). En 1965 la formación cambió. Mick Taylor continuó tocando la guitarra y se les unió Ken Hensley (órgano y voces, posteriormente en Uriah Heep). También se les unió Joe Konas (guitarra y voces) y cambiaron su nombre a The Gods. En 1966 fueron teloneros de Cream en el Starlite Ballroom de Wembley, Londres. Un nuevo sencillo (Come On Down To My Boat Baby/Garage Man) fue grabado a principios de 1967. A estas alturas el grupo estaba formado por Mick Taylor, Ken Hensley, John Glascock, Brian Glascock y Lee Kerslake. En mayo del 67 Taylor fue llamado por John Mayall que estaba buscando un nuevo guitarrista y se unió a los Bluesbreakers. El grupo intentó resurgir en el circuito de clubs y universidades. Se instalaron en Londres, viéndoseles a menudo en The Marquee. John Glascock (bajo) fue sustituido por Greg Lake en junio de 1967 pero resultó tener mucho talento para la banda y dejó la formación en el verano de 1968 para unirse a King Crimson, sin llegar a grabar nada con ellos. Así, John Glascock volvió al grupo. Con esta formación grabaron dos discos y varios sencillos y eps y varios temas suyos han sido incluidos en recopilaciones, generalmente de psicodelia. La mayoría de sus temas es pop rock de los sesenta con ciertos tintes psicodélicos y progresivos. Fueron los sucesores de los Rolling Stones en el Marquee de Londres. Tras grabar dos discos, Genesis (1968) y To Samuel a Son (1969), firmaron con una nueva compañía e incorporaron en sus filas al cantante Cliff Bennett (Rebel Rousers) y cambiaron su nombre a Toe Fat which durando otros dos años y dos discos más.
The Gods discografía

29.11.15

Kingston Wall

Los finlandeses Kingston Wall estuvieron formados por Jukka Jylli (bajo,coros), Petri "Pete" Walli (guitarras,voz) [25-02-1969 - 28-06-1995] y Sami Kuoppamäki (batería y percusión). Según cuenta Jylli, el grupo se formó en un bar llamado Natsa, en Finlandia, por el que solía ir en 1987. Un día Walli fue a hablar con él y le pidió formar una banda. Walli ya había estado en grupos punk como Backline y Sekunda. A Kuoppamäki le conocieron en Natsa en 1990 aunque no fue el primer batería de la banda. Antes lo había sido Petteri Ståhl. Cuando este dejó el grupo ya estaban grabando temas con Timo Joutsimäki pero este discutió con Walli y también abandonó la banda. Entonces Walli llamó a los EE. UU. a Kuoppamäki y se unió a KW. Ellos mismos grabaron y produjeron su primer disco, Kingston Wall I, que publicaron en enero de 1992. Lo publicaron en su propio sello, Trinity, que era dirigido por el misterioso productor Pedro Cucaracha. Los dos primeros discos fueron grabados en un sótano llamado Lepakko, un sitio abandonado donde los grupos solían tocar, hoy en día demolido. Las influencias musicales eran fundamentalmente el rock duro de principios de los setenta, la psicodelia y la música india, influencia esta porque Walli había viajado en varias ocasiones a la India y tal vez el músico que más les influyó fue Hendrix de quien hay una versión del tema Fire en el primer disco. El segundo disco, Kingston Wall II, fue publicado en 1993 y es más acústico. Su tercer y último disco en estudio, Tri-logy (1994) rompió con algunos de los moldes ya creados ya que lo grabaron en un sitio nuevo, se incluyeron sonidos de sintetizadores, creados por Kimmo Kajasto (Rinneradio, Koneveljet) con la intención de explicar una especie de mitología parecida al Kalevala (The Bock Saga), lo que descolocó a los seguidores del grupo. En general, Walli era el principal compositor pero en los créditos solía figurar todo el grupo porque al final eran un producto del directo, en los que solían tocar muchas versiones también. Sus discos están descatalogados por lo que son joyas de coleccionismo. Kingston Wall dieron su último concierto en la cárcel de Sörnäinen ('Sörkka'), en Helsinki, el 6 de diciembre de 1994 aunque su último concierto público había sido el día anterior en Lepakko. Después de esto la banda decidió dejar de tocar y se disolvió. El 28 de junio de 1995 Walli se suicidó saltando de la torre de la iglesia de Töölö, en Helsinki por razones que se desconocen. Hoy día Jylli toca en la banda de rock-psicodelia Saunabadh y Kuoppamäki en un grupo llamado Fissio. El 25 de febrero de 1998 se publicaron de nuevo los tres discos de Kingston Wall, por Zen Garden, publicación que se celebró con un concierto en el club Tavastia de Helsinki en el que participaron The Rasmus, Amorphis y Edrian Sun Cycle, bandas de Finlandia, Janne Joutsenniemi (Sub-Urban Tribe), Sakari Kukko estuvieron allí para tocar temas de Kingston Wall (Jukka Jylli también estuvo pero no tocó). Y en junio de 2000 la remezcla "trance" de Kingston Wall, "Freakout Remixes" fue publicada. Incluía remezclas tecno de KW hechas por artistas finlandeses como Texas Faggott, Squaremeat, Accu y Possible Apple.
Kingston Wall

28.11.15

Kandahar

Kandahar fue formado en Gante, Bélgica, a principios de los setenta, momento de auge del jazz y el rock y del rock progresivo y de la formación de otros grupos como Bunker, Quark, Red Mole, 5th Ball Gang, ... Uno de los músicos punteros por aquella época fue Karel Bogard, "bluesman" que se había trasladado a Francia y posteriormente había vuelto a Bélgica donde formaría su propio sello, Dwarf Records, donde grabarían grupos de jazz y blues como Tjens Couter, Cos, 5th Ball Gang, Solis Lacus. Kandahar, o Karel Bogard, colaborarían con el músico de jazz Pol Gijseghem y el guitarrista Jeff De Visscher, que había colaborado en los sesenta con multitud de grupos y músicos entre los que destacaba el primer "héroe" del rock & roll belga Dan Ellery. De Visscher y Bogard se convertirían en el núcleo de la banda aunque en sus discos participaron multitud de músicos. En este contexto, la banda publica su primer larga duración, Long Live the Sliced Jam, en 1974 y, un año después, el segundo, In the Court of Catherina Squeezer, en el sello Dwarf Records pero poco después se declaró en quiebra y, finalmente, fue absorbido por EMI. La banda se disolvió y Karel Bogard aún hizo algún disco en solitario. Jeff De Vischer aún mantuvo el nombre del grupo vivo tocando con una formación nueva en el teatro Arena de Gante, grabando incluso un ep titulado Pictures from the Past, sin embargo, con el tiempo y problemas de salud, el proyecto llegó a su fin. Sin embargo sus discos todavía hoy son buscados como piezas cotizadas por los coleccionistas aunque su música, a menuda comparada con la de los holandeses Supersister, encuadrada en el Zeuhl o el sonido Canterbury, no es especialmente compleja pero tiene un encanto indudable con su peculiar fusión del jazz y el rock, con momentos melódicos a lo Atom Heart Mother o con la peculiar visión del cuento de Caperucita Roja en su primer disco.
Discografía:
- Surfin' Boogie (S, Dwarf, 1974)
- Long live the sliced ham (LP, Dwarf, 1974)
- I'll still have my soul (S, EMI/Dwarf, 1975)
- In the Court of Catherina Squeezer (LP, EMI/Dwarf, 1975)
- Pictures from the Past (LP, Gip, 1978)
- Just Call me Billy (EPS, EMI, 1978)
- Ghent, somewhere in Europe (CD, CBS, 1991)

24.11.15

The New Mastersounds Made for Pleasure

El mes pasado publicaron los ingleses The New Mastersounds su nuevo trabajo en estudio, Made for Pleasure, en el que figuran las colaboraciones de la cantante Charly Lowry, el percusionista Mike Dillon y los West Coast Horns (el saxo Joe Cohen y el trompetista Mike Olmos). El disco fue grabado en Nueva Orleans y sigue en la onda "acid jazz" del grupo con más toques "soul" y "funk" que en otros trabajos. En EE. UU. ha sido publicado en Royal Potato Family y en Europa ha salido a la venta en Légère Recordings.
Temas:
Made For Pleasure
    High & Wide
    Enough is Enough (feat. Charly Lowry)
    Fancy (feat. Spellbinder)
    Cigar Time
    Joy (feat. Charly Lowry)
    Sitting On My Knees
    Let's Do Another
    Pho Baby
    Just Gotta Run (feat. Charly Lowry)
    Tranquilo
Eddie Roberts - guitarra
Simon Allen - batería
Pete Shand - bajo
Joe Tatton - teclados

Blues Pills en España

Dentro de la gira europea que realizarán Blues Pills en febrero y marzo de 2016 habrá sitio para algunos
conciertos en España. La gira constará de 31 conciertos y llevarán su blues rock con fuertes tintes setenteros también a Barcelona, Murcia, Sevilla, Granada y Madrid, haciendo un alto en la composición de nuevos temas para su segundo disco, tras publicar varios eps, un lp en estudio y uno en directo. La lista completa de conciertos es:
Blues Pills
12.02.2016 - SE - Gothenburg, Sticky Fingers
13.02.2016 - DE - Lübeck, Riders Cafe
15.02.2016 - DE - Roth, Kulturfabrik
16.02.2016 - DE - Ulm, Roxy
18.02.2016 - IT - Bologna, Locomotiv
19.02.2016 - IT - Milano, Live Legend
20.02.2016 - IT - Roma, Quirinetta
22.02.2016 - CH - Solothurn, Kofmehl
23.02.2016 - CH - Fribourg, Fri-Son
24.02.2016 - FR - Besancon, La Rodia
26.02.2016 - ES - Barcelona, Apolo 2
27.02.2016 - ES - Murcia, Garaje
28.02.2016 - ES - Sevilla, Custom
01.03.2016 - ES - Granada, El Tren
02.03.2016 - ES - Madrid, Caracol

04.03.2016 - PT - Porto, Hard Club
05.03.2016 - PT - Lisbon, RCA Club
06.03.2016 - ES - Bilbao, Kafe Antzokia
08.03.2016 - FR - Marseille, JAS Rod
09.03.2016 - FR - Lyon, Le Kao
11.03.2016 - FR - Bordeaux, Le Rocher de Palmer
12.03.2016 - FR - La Rochelle, La Sirene
13.03.2016 - FR - Clermont-Ferrand, La Cooperative de Mai
15.03.2016 - FR - Nantes, Le Stereolux
16.03.2016 - FR - Brest, La Carène
18.03.2016 - FR - Saint Brieuc, La Citrouille
19.03.2016 - FR - Tourcoing, Le Grand Mix
20.03.2016 - FR - Strasbourg, La Laiterie
22.03.2016 - DE - Bielefeld, Forum
23.03.2016 - DE - Wolfsburg, Hallenbad
25.03.2016 - DK - Aalborg, 1000 Fryd
26.03.2016 - SE - Kristianstad, Biljardkompaniet

23.11.15

T-Boones (II)

T-Boones fue un grupo formado en Estocolmo en 1964 del que, posteriormente, saldría alguno de los músicos de rock más influyentes de Suecia y fue el embrión de otras bandas más reconocidas en su país y fuera de él. Su existencia se prolongó entre 1964 y 1967 y por sus filas pasaron Göran Malmberg – bajo, Jörgen Norrestad – batería, Kenny Håkansson – guitarra,  Kenny Bylow – guitarra, Kjell Lagerström – voz, guitarra, Lars-Arne “Charlie” Söderström – voz,  Pelle Ekman – batería y  Sten “Pedro” Grahn – voz, harmónica. Sólo llegaron a publicar tres sencillos: en 1965 At The Club / King Of The Orient, en 1966 Don’t You Ever Leave Me / What A Feeling  y en 1967 I Want You / Mr. James. Su música evolucionó en tan corto periodo de tiempo desde el beat a la psicodelia, pasando por el blues o el rock fuertemente influenciado por Hendrix. En 1967 pasaron a llamarse Baby Grandmothers, que sería uno de los grupos de psicodelia más influyentes en Suecia. En su momento T-Boones fue uno de los grupos más escuchados en directo en su país en clubs
como el Liverpool y el mítico Filips, en Estocolmo. Fue en este club donde, con la ayuda de Bill Öhrstöms, se transformarían en Baby Grandmothers. Bill Öhrstöms también produjo su segundo sencillo con Polydor, en el que figuraba Don't You Ever Leave Me, uno de sus temas más escuchados. Su primer sencillo, At the Club, es uno de los más buscados por los coleccionistas de beat sueco de los sesenta. I Want You vio la luz en 1967, ya con Håkansson y por esta época el trío estaría formado por Håkansson, Ekman y Malmberg. Este estaría poco tiempo y sería reemplazado por Bella Linnarsson de la banda humorística Gårunt Show. Poco después cambiarían su nombre a Baby Grandmothers antes de convertirse en Mecki Mark Men, convirtiéndose finalmente en Kebnekajse en 1971. Göran Malmberg, por su parte, continuaría en el mundo de la música como fabricante de guitarras y tocaría en el primer disco de Peps Persson's con Ekman.


19.11.15

The Warriors

The Warriors se creó en 1962 y su composición varió en diversas ocasiones hasta que en 1964 cristalizó la más exitosa, formada por David Foster (bajo y voz), Ian Wallace (batería),  Rod Hill (guitarra),  Mike Brereton (guitarra) y Jon y Tony Anderson (voces). En sus inicios la banda tocaba en clubs por la zona de Lancashire, desplazándose alguna vez a sitios más grandes como The Cavern en Liverpool. Decca les contrató a principios de 1964, año en el que publicaron su primer sencillo, You Came Along / Don't Make Me Blue. Aparecieron en una película titulada Just For You e hicieron diversas actuaciones en televisión. Empezaron a hacer giras por Inglaterra en 1965, año en el que los dirigían los propietarios del club The Beachcomber, en el que actuaban frecuentemente.Tony Anderson y Mike Brereton dejaron The Warriors a finales de año dejando sólo a Jon y David cantando y haciendo las introducciones. Esta fue la última formación de The Warriors. Después de una gira por clubs europeos como el Top Ten, el Carousel y otros, sobre todo de Dinamarca y Alemania, se disolvieron en Frankfurt en agosto de 1967. Lo más sorprendente es que el grupo no llegó a tener mucha relevancia aun estando en sus filas músicos que después dejaron su impronta en algunos de los grupos de rock progresivo más importantes de la historia. Aparte de el sencillo antes mencionado, posteriormente se publicó un directo del año 65 llamado Bolton Club 65 que también se encuentra con el título Warriors 65. David Foster recaló en Badger, Jon Anderson en Yes, su hermano Tony en Los Bravos e Ian Wallace en King Crimson.

18.11.15

Hedersleben

Anuncia la banda afincada en Alemania la publicación de su tercer disco, conceptual y de "rock progresivo" (aunque son considerados "krautrock"), The Fall of Chronopolis el 20 de noviembre en el sello Purple Pyramid Records. La banda fue formada por el guitarrista inglés Nick Garratt en Alemania hace cuatro años, con la colaboración de Kephera Moon y Jason Willer, y han sido banda de apoyo en distintos trabajos del miembro de Hawkwind Nik Turner. Además han trabajado con el miembro de los suizos Brainticket Joel Vandroogenbroeck, llegando a grabar un disco con él, al mismo tiempo que grababan su primer disco. En 2013 hicieron su primera gira por Alemania como banda, a la vez que tocaban con Nik Turner. The Fall of Chronopolis va a ser publicado al mismo tiempo que inician su tercera gira nacional. El disco trata sobre el ascenso y caída del Imperio Chronotic, historia basada en el libro de Barrington J. Bayley. Será lanzado al mercado en cd y en vinilo. Además, inciarán una gira de cinco semanas por EE. UU. como banda de apoyo de Nik Turner's Hawkwind.
Temas:
1. An Empire
2. Gulf Of Lost Souls
3. Hulmu
4. The Third Time Fleet
5. Umbul
6. Imperator
7. Somewhen Veaa (Dreamstate)
8. Ghost Amada
9. The Arrchivist
10. The Fall Of Chronopolis
11. These Pi-Mesons
Hedersleben
Kephera Moon – teclados, coros
Ariana Jade – voces, violín
Ursula Stuart – bajo y coros (en el disco)
Jason Willer – batería y percusión
Nicky Garratt – guitarras
Jai Young Kim – bajo (en la gira)

15.11.15

Stratos Pagani Tofani

Demetrio Stratos nunca olvidó sus orígenes: el rock & roll. En 1979, poco antes de su fallecimiento por
leucemia, creó a modo de entretenimiento una banda para tocar clásicos de ese género, Stratos Pagani Tofani, es decir, él mismo, Mauro Pagani (de Premiata Forneria Marconi) y Paolo Tofani (su compañero de Area), con la intención de dar a conocer grandes músicos norteamericanos de 1955 a 1961. El resultado se plasmó en un disco, Rock Exibition que aunque basado en los fundamentos rock & roll de los temas, incorpora el ansia innovador de Stratos en las partes vocales y su gran influencia por la música del mediterráneo oriental. La gira Rock & Roll Exibition tuvo que cancelarse pronto por los problemas de salud de Stratos. El disco es un buen homenaje al rock & roll por parte de esos grandes músicos y una pieza a conseguir por los seguidores de Area - Stratos, que puede comprarse en la página del grupo todavía hoy día.
area
Miembros:
Percusión: Walter Calloni
Voz, piano de cola: Demetrio Stratos
Bajo: Paul Donnarumma, Stefano Cerri
Guitarra eléctrica: Giampaolo Tofani
Violín y armónica: Mauro Pagani
Temas:
1     Mean Woman Blues     4'27"    
2     Hound Dog     3'55"    
3     Blueberry Hill / I Can't Stop Loving You     4'50"    
4     Long Tall Sally     3'35"    
5     Boom Boom     10'00"    
6     Barefootin'     5'32"    
7     25 Miles From Now Here     11'30"     

Shy Limbs

La eclosión de grupos ingleses de pop de finales de los sesenta es innumerable y los que fueron influenciados por Procol Harum, los Beatles, Zombies, etc, también. Uno de ellos fue The Shy Limbs que tuvo una corta existencia y pasó prácticamente inadvertido en su tiempo, interés que surgió posteriormente cuando Emerson Lake & Palmer y King Crimson se convirtieron en grupos de culto y sus seguidores, urgando en el pasado de sus miembros, descubrieron que The Shy Limbs fue una de las bandas por las que pasó Greg Lake. Poco más de interés se descubre en este grupo de pop con sonido de órgano a lo Procol Harum, la voz de Lake en el tema Love, su sonido de bajo y las leves reminiscencias de los primeros King Crimson. Sus miembros principales fueron John Dickenson (guitarra, teclados, voces), Greg Lake (bajo, voz) y Andrew McCulloch (batería), aparte de Alan Bowry (bajo, guitarra, voz), Malcolm Brasher (bajo, voz) y Tony Sword (bajo, voz) y Robert Fripp (guitarra solista en Love) . Sólo publicaron dos sencillos pero las escasas ventas conseguidas les avocó a su desaparición. De los cuatro temas que aparecen en estos dos sencillos Reputation es el más recordado, que podría ser confundido fácilmente con uno de Procol Harum. Para los seguidores de Lake probablemente sea Love el más destacado porque es el único tema en el que canta. La vida del grupo se prolongó entre 1968 y 1969 y aunque no publicaron nada más, sus temas pueden ser encontrados en diferentes compilaciones, fundamentalmente de psicodelia. Greg Lake pasó de The Shy Limbs a King Crimson, pero esa es otra historia.
Discografía:
Reputation/Love - 1969
Lady in Black/Trick or Two - 1969

14.11.15

Asia

En los primeros años 80 el rock sinfónico había llegado a su cénit. En la nueva década no tenían cabida los temas largos ("suites") ni las giras mastodónticas con orquesta o complejidades rítmicas. Steve Howe, guitarrista de los acabados Yes contacta con el ex-bajista de King Crimson, etc, John Wetton a través del "manager" Brian Lane para formar un "super grupo". Tras ponerse en contacto con Simon Phillips, fichan a Carl Palmer (ex-ELP) y completan la formación con Geoff Downes, teclista ex-Buggles y compañero de Howe en los últimos Yes. El 10 de junio de 1981 se anuncia la formación de Asia, uno de los "super grupos" de los ochenta. Estos "viejos" veteranos (de 32 años de media) encuentran en Asia la fórmula para continuar en la música al más alto nivel. Su primer disco, Asia, es una amalgama de rock, pop y ecos progresivos, logrando un sonido nuevo y personal. La triunfal gira de presentación, que recaló en San Sebastián también el 16 de octubre de 1982, incluía, además de los temas del primer disco, que es de ese mismo año, adelantos de su segundo trabajo así como solos instrumentales de cada miembro y una versión de The Man with the Golden Arm para mayor lucimiento del bajo de Wetton. Para su segundo disco, Alpha, se consolida el duo compositivo Wetton-Downes continuando la onda pop comercial con tintes progresivos que les estaba dando tantos éxitos (Heat of the Moment, Don't Cry...). Sin embargo surgen tensiones entre Howe y Wetton que deja la banda. Le sustituye rápidamente Greg Lake, ex-compañero de Palmer en ELP. Asia es ahora mitad Yes y mitad ELP. Se presentan en un concierto emitido por satélite por la MTV para todo el mundo desde el Tokyo Budokan. En España se emitió por radio y más tarde se editaría en vídeo (vhs) con el título de Asia in Asia. Greg Lake deja la banda volviendo Wetton lo que provoca la salida de Howe. Intentan retomar el éxito inicial y para el tercer disco, Astra (1985) fichan a un guitarrista más "heavy", Armand "Mandy" Mayer, proveniente de los suizos Krokus. Continúan con un recopilatorio que incluye cinco temas nuevos con varios guitarristas invitados como Steve Lukather (Toto) y Scott Gorham (Thin Lizzy). Más tarde editan un interesante directo en la URSS, Live in Moscow, con el guitarrista estadounidense Pat Thrall (ex-Pat Travers y Hugues & Thrall). Contiene, además, un tema inédito, Kari Anne. Los noventa traen el fenómeno inverso al de los ochenta y sus componentes vuelven a sus bandas de origen: Howe a ABWH/Yes, Palmer a ELP, Wetton retoma su carrera en solitario y Downes, con menos pasado musical y sin continuidad posible con Buggles ni cabida en los Yes "clásicos", prolonga la existencia de Asia como un super grupo de ilustres desconocidos fichando al bajista y cantante Johne Payne (no el actor de los cincuenta), con el que forma un nuevo duo creativo. Graban varios discos en una línea más "AOR". En 2007, dentro del nuevo giro en las modas musicales, trae de nuevo a la formación original de Asia a reunirse por su 25 aniversario. Editan un notable directo (Fantasia) y otros en estudio con temas nuevos pero fallan en el propósito de rescatar la magia del disco de debut.
Texto cortesía de Paul Simon

12.11.15

Quiet World

Quiet World fue una banda inglesa que tenía en sus filas al ex-guitarrista de Genesis Steve Hackett, a su
hermano John a la flauta, Gil Gilbert a la voz, Lea y Neil Heather componiendo al igual que John Heather que también tocaba la guitarra acústica y cantaba, Sean O'Mally a la batería, Eddy Hines a la flauta y al saxo, Dick Driver tocando bajos eléctrico y acústico y a Phil Henderson haciendo arreglos, tocando piano, trompeta, órgano, flauta y cantando. Se estrenaron en 1970 con The Road aunque poco después Steve Hackett dejaría la banda para unirse a Genesis como guitarrista. Grabaron en unos estudios pertenecientes a la empresa de componentes electrónicos Pye en Londres pero no hicieron apariciones en directo. El grupo había publicado un año antes, el de su formación, un sencillo: "Miss Whittington" / "There is a Mountain". El sonido del grupo es comparado habitualmente con el de Days of Future Passed de los Moody Blues, por lo melódico, las orquestaciones, etc, aunque con mucha influencia cristiana en el tono con lo que Hackett decía se sentía incómodo, y aunque no es un disco excepcional merece la pena tenerlo, especialmente para los seguidores de Genesis. Aparte de la ya conocida carrera de Steve Hackett posteriormente, los hermanos Heather también continuaron con una exitosa producción de musicales, al igual que Phil Henderson con su orquesta, que participaría en el disco de Hackett Feedback 86.

11.11.15

Steven Wilson 4 1/2

El nuevo disco del "multi proyectista" inglés Steven Wilson ya se anuncia para principios de 2016. Producido y mezclado por el mismo Wilson, 4 1/2 recoge la contribución de Adam Holzman (teclados), Nick Beggs (bajo), Guthrie Govan (guitarra), Dave Kilminster (guitarra), Marco Minnemann (batería), Chad Wackerman (batería), Craig Blundell (batería) y Theo Travis (vientos). El disco estará formado por seis temas con un libreto de ocho páginas con fotografías de Lasse Hoile y diseño de Carl Glover. Incluye una versión en directo del tema de Porcupine Tree Don't Hate Me en el que le acompaña a las voces Ninet Tayeb, que también cantase en su último disco en estudio. La duración total del disco será de 37 minutos y el resto de temas provienen de las sesiones de grabación de Hand.Cannot.Erase (cuatro) y The Raven that refused to Sing (uno). El disco lo publicará Kscope en cd, vinilo, blu-ray. Un disco para seguidores incondicionales de Wilson, fundamentalmente.

Steven Wilson - "4 ½"

1. My Book of Regrets (9.23)
2. Year of the Plague (4.15)
3. Happiness III (4.31)
4. Sunday Rain Sets In (3.50)
5. Vermillioncore (5.09)
6. Don’t Hate Me (9.34)

Más información y encargos aquí.


10.11.15

Flaming Youth

Flaming Youth fue un grupo de rock inglés que publicó un único disco en octubre de 1969 llamado Ark 2. El
disco está basado en la supuesta evacuación de una Tierra agonizante, tema muy actual. La música es pop adornado con toques jazz, orquestaciones, música de los cuarenta inglesa, rock... Lo más destacable del grupo, ya que sigue dándosele vueltas a una reunificación de  Genesis, es la presencia de Phil Collins en la banda, cuando sólo tenía 18 años. El sencillo principal del disco es Man, Woman, and Child aunque tiene temas mejores, como The Planets o el muy pegadizo Changes. La temática del disco está claramente influenciada por el bombardeo mediático que supuso el alunizaje del Hombre en julio de ese año. La banda estuvo formada por Brian Chatton (teclados), Ronnie Caryl (bajo, guitarra), Gordon Smith (bajo, guitarra) y Phil Collins (batería). En los estertores del grupo se les unió Rod Mayall al órgano. Su único disco tuvo cierta repercusión mediática y, por ejemplo, Melody Maker lo clasificó como Disco Pop del Mes calificándolo como "música adulta hermosamente interpretada con agradables harmonías". A pesar de esta y otras críticas favorables no tuvo éxito comercial y tras una corta gira la banda se disolvió. Collins y Caryl hicieron audiciones, posteriormente, con Genesis con el resultado ya conocido aunque este más adelante tocaría con Collins en sus giras en solitario como guitarrista. Collins también siguió manteniendo el contacto con Chatton tocando en al menos una canción en el segundo disco de Boys Don't Cry.

8.11.15

Anna Von Hausswolff The Miraculous

El lugar milagroso, como lo llama ella, es un sitio en sus recuerdos de cuentos de historias maravillosas a veces, terribles otras. De ahí parten sus últimas creaciones musicales, música bella, trágica, hechizante, envuelta por el sonido del órgano de la localidad sueca de Piteå que, con nueve mil tubos, es uno de los más grandes de su país. Si a esto se le añade el sonido del vibráfono, la percusión y resto de instrumentos que le acompañan en este su cuarto disco, el resultado es, una vez más, cautivador cuando menos. Le arropan en este disco Ulrik Ording (batería ) , Joel Fabiansson (guitarra ) , Karl Vento ( guitarra) y Filip Leyman ( sintetizador ). La voz de Anna Von Hausswolff es el complemento perfecto para este viaje musical que verá la luz el 13 de noviembre y del que ya se pueden escuchar dos adelantos:
Come wander with me / Deliverance
Evocation
Además, puede ser encargado ya a través de su página:
Anna Von Hausswolff
El disco será publicado tanto en cd como en vinilo (doble, de los cuales uno tendrá trabajos artísticos de Anna y las primeras 100 copias estarán firmadas por ella) y tendrá estos temas:
1. Discovery (8:45)
2. The Hope Only Of Empty Men (3:10)
3. Pomperipossa (2:12)
4. Come Wander With Me / Deliverance (10:49)
5. En Ensam Vandrare (2:55)
6. An Oath (3:01)
7. Evocation (3:07)
8. The Miraculous (9:59)
9. Stranger (5:28)

3.11.15

Mike Oldfield Discovery Deluxe Edition

Empiezan a concretarse y conocerse fechas para las reediciones de Mike Oldfield de trabajos de 1984. Discovery ha sido remasterizado y será reeditado en una versión de lujo de 2 cds + 1 dvd. El primer disco, aparte de Discovery en sí, contendrá temas extra como una versión extendida de To France, caras B y extra de sencillos. La novedad más importante es la inclusión de la "suite" 1984 que contiene piezas procedentes de Discovery y The Killing Field en el segundo cd, además de rarezas como una versión distinta de Poison Arrows (con otro cantante) llamada Zombies (Halloween Special). El dvd, en la versión de lujo contiene la suite en versión 5.1 creada por Oldfield y tres promocionales (To France, Tricks of the Light y Etude) en estéreo de alta resolución. El libreto incluirá una entrevista nueva con Oldfield. La suite 1984 también será editada en vinilo de manera separada. La banda sonora de The Killing Fields que Oldfield hizo para la película de Roland Joffé también ha sido remasterizada y será reeditada en cd y vinilo. Contendrá dos temas extra: Evacuation y Etude en versiones sencillo. La fecha prevista para el lanzamiento de todo esto es el 29 de enero del año que viene. En definitiva, una publicación importante para los seguidores de Oldfield porque contendrá material "nuevo" y temas que no están incluidos en ningún lp pero que por su calidad podrían haberlo estado, como Afghan,  Bones o In the Pool.
Contenido:
Discovery Deluxe Edition
Cd 1
1. To France
2. Poison Arrows
3. Crystal Gazing
4. Tricks of the light
5. Discovery
6. Talk About Your Life
7. Saved By a Bell
8. The Lake
Temas extra (no en la edición sencilla)
9. To France (extended version)*
10. In the Pool*
11. Bones*
12. Afghan**
13. Tricks of the Light (instrumental)**
* Taken from the “To France” 12 – inch single
** B – side of the “Tricks of the Light” 12
Cd 2
The 1984 Suite
    To France
    The Lake
    The Killing Fields (Main theme)
    Etude
    The Royal Mile (Re-discovered track)
    Zombies (Halloween Special )
    Discovery
Dvd (disco 3)
The 1984 Suite
    To France
    The Lake
    The Killing Fields (Main theme)
    Etude
    The Royal Mile (Re-discovered track)
    Zombies (Halloween Special )
    Discovery
5.1 Surround Sound and Stereo Mixes by Mike Oldfield
Vídeos promocionales:
    To France
    Tricks of the Light
    Etude
 The Killing Fields
1. Pran’s Theme
2. Requiem for a City
3. Evacuation
4. Pran’s Theme 2
5. Capture
6. Execution
7. Bad News
8. Pran’s Departure
9. Worksite
10. The Year Zero
11. Blood Sucking
12. The Year Zero 2
13. Pran’s Escape/The Killing Fields
14. The Trek
15. The Boy’s Burial/Pran Sees the Red Cross
16. Good News
17. Etude
Temas extra:
    Evacuation (single edit)
    Etude (single edit)
Información y pre-encargo a través de esta página

1.11.15

Garmarna Över Gränsen

Después de 14 años de silencio discográfico vuelven los suecos Garmarna a anunciar una publicación en estudio. El 6 de noviembre publicarán su primer sencillo, Över Gränsen, que ya puede ser escuchado aquí. El nuevo trabajo será publicado en 2016 y se llamará 6. Garmarna, que empezaron haciendo folk rock (sueco) bastante convencional, pronto evolucionaron a sonidos más actuales introduciendo elementos "electrónicos" que le dieron un sonido muy particular bastante exitoso. Llama la atención en este primer tema el sonido totalmente "electrónico" sin resquicios para el folk y, por supuesto, la maravillosa voz de Emma Härdelin, aparte de la colaboración de Maxida Marak, una cantante sami-sueca de hip-hop. Así, después de unos últimos tiempos en los que el grupo volvió al directo y a los estudios, los inicios de 2016 (todavía no hay fecha concreta para el lanzamiento) serán el renacer del grupo después de tres lustros de silencio discográfico.
Garmana
Vídeo de Över Gränsen

Motorpsycho Supersonic Scientists

Ya está a la venta la primera recopilación, después de 25 años de carrera, de los noruegos Motorpsycho. La intención del grupo es crear una introducción a la banda para los seguidores nuevos. Se hace en esta recopilación un repaso a los discos en estudio con algún tema adicional y alguna versión editada. Helge Sten ha remasterizado todos los temas a partir de las grabaciones originales que son presentados en orden no cronológico. Desde sus inicios más "duros", pasando por sus inicios en la psicodelia, el rock progresivo y el "avant garde" más reciente, Supersonic Scientists es una buena manera de iniciarse en este inquieto grupo que no ha dejado de evolucionar. El lanzamiento ha sido hecho por Runegrammofon en formato vinilo (doble) y cd (doble) y fue presentado el 16 de octubre en Trondheim en una exposición sobre el grupo que durará seis meses.
Temas:
Nothing to Say
Little Lucid Moments pt1: Lawned
Vortex Surfer
Dominoes
Starhammer
The Nerve Tattoo
Starmelt/Lovelight
In Our Tree
The Other Fool
The Afterglow
Go to California
Cloudwalker
Cornucopia (…or Satan, uh…something)
Serpentine
The Golden Core

CD temas extra:
Psychonaut
Toys

29.10.15

Vildkaktus (II)

O el cactus salvaje, fue un grupo sueco que basaba su música en los contrastes que aportaban Olle y Gösta
Nilsson por sus distintas influencias musicales (Gösta venía del jazz y Olle del "beat"). Fue formada por Olle Nilsson a principios de 1970 en Estocolmo. Venía de Östergötland  y se había trasladado a Estocolmo para estudiar música. Su discografía se limita a cinco discos, publicados entre 1970 y 1973. El primero, Tidsmaskinen, está lleno de armonías vocales y líneas de piano muy jazz (las letras en sueco) aderezadas con un sonido de guitarra muy agresivo que consiguen una mezcla única. Eso fue ya en 1970 en la compañía MNW. La banda estaba formada por Håkan Thanger (bajo), Ali Lundbohmsskolan (batería), Olle Nilsson (guitarra, voz) y Gösta Nilsson (piano, órgano, vibráfono, voz). En su segundo disco cambian de bajista (se incorpora Tommy Johnsson), aparte de sello (Polydor) y se les une un saxofonista (Leif Rundqvist) que dan un toque totalmente distinto al sonido del grupo. En Vindarnas vägar  tienden más hacia el rock progresivo, estilo que estaba en pleno apogeo en el resto de Europa. Su única publicación en 1972 fue una versión actualizada de Vila vid denna källa, de Carl Michael Bellman (1740 - 1795), poeta, cantautor y trovador sueco. En Natten, su tercer y último trabajo, vuelven al formato cuarteto mezclando las mejores cualidades mostradas en sus anteriores discos para lograr el que es tal vez su disco más "exitoso". Además, ponen música a un poema de Stig Dagerman (1923 - 1954). Dave Spann se hace cargo de la batería y Rundqvist deja la banda. Posteriormente pasarían a llamarse Ibis para, finalmente, disolverse. El grupo es recordado además de por la calidad de sus trabajos por ser uno de los pioneros de su época en cantar en sueco.
Discografía:
1    TIDSMASKINEN    1970    MNW 11P
2    VINDARNAS VÄGAR    1971    POLYDOR 2379 024
3    NATTEN    1972    LJUDSPÅR EFG 7218

25.10.15

Junipher Greene

Este grupo noruego se formó en 1967 en Oslo. La formación inicial estaba compuesta por Bent Åserud, Geir Bøhren, Helge Brøslie y Øyvind Vilbo. Su primer disco fue publicado en 1971 y es considerado uno de los primeros discos de rock progresivo de Noruega y el primer lp doble de ese país y uno de los primeros de Escandinavia (el primero de esta lista es M144 de los daneses Burnin Red Ivanhoe). Es considerado uno de los mejores grupos de su época en Noruega sólo por este disco porque el siguiente, Communication, tiene un nivel bastante menor. El grupo se inició en la escuela Sandakerveien y unos meses más tarde intercambiaron los instrumentos que tocaban algunos de sus miembros lo que provocó que pasaran del rhythm and blues inicial a hacer algo más experimental. El grupo tomó su nombre de un autobús en Edimburgo que tenía una terminal llamada Juniper Green, donde Åserud había vivido. En 1969 Junipher Greene se amplió con el cantante y guitarrista Freddy Dahl. Fue ya con estos músicos y tras mucho tocar y ensayar como consiguieron perfilar su sonido, muy rockerto con tintes blues y partes más cercarnas al progresivo en plena eclosión.  Su primer disco, Friendship, tuvo bastante aceptación aunque Sonet exigió que la banda cubriera la mitad de los gastos asociados con el lanzamiento del álbum. Sin embargo la fuerte inversión del grupo en todos los sentidos tuvo su recompensa y es, hasta hoy día, uno de los discos más míticos de aquellos años de Escandinavia. Su primera apuesta en directo también fue fuerte porque se les invitó al primer festival al aire libre importante en St. Hanshaugen en Oslo, inspirado en el festival de Woodstock. También allí recibió una muy buena acogida por parte del público. Este éxito inicial se consolidó y la banda fue requerida en otros festivales como Kalvoya, Raganrock'73 y otros conciertos importantes en Noruega en ese primer tercio de la década. También fueron invitados en Dinamarca y Polonia, tuvieron su oportunidad en la televisión y la radio e, incluso, se hizo un documental sobre ellos. Llegaron a ser teloneros de Deep Purple, Osibisa o Brian Auger, entre otros. En 1973 Helge Grøslie se fue a Titanic y grabaron Communication. Poco después el grupo se disuelve para volver a reunirse y romperse varias veces hasta que en 1982 se disolvió. Junipher Greene también logró recorrer Europa y África , y participó en tres de programa de televisión africana. Geir Bøhren y Bent Åserud continuaron como compositores de música de cine consiguiendo varios premios. Tanto Freddy Dahl y Øyvind Vilbo siguen en activo como músicos , principalmente en el blues. En 2007 Friendship fue nombrado mejor disco de Noruega lo que conllevó que, tras 25 años, los músicos de JG se volvieran a juntar para tocar un año después mezclándose músicos originales con nuevos músicos. En 2009 también estuvieron tocando en directo y su último concierto fue en Bodø en 2010 en un festival que fue filmado para ser publicado en DVD.
Discografía:
Friendship (LP) Sonet 1971 Universal Music 1973 (CD)
A spectre is haunting the Peninsula/Try to Understand Sonet 1971
Ugha Mugha Sunshine Boy/Easy Flying On Records 1973
Communication (LP) On Records 1974
Best of Junipher Greene On Records 1976
Rewind (LP) Hammer 1981
Forbudte formiddagstoner (LP) Musikkselskapet  1982
Slaraffenliv/Alla Toya Musikkselskapet  1983
JUNIPHER GREENE
Bent Åserud - voz, guitarras, sintetizador, pianos eléctrico y acústico, flauta, violín
Freddy Dahl - voz, guitarras, harpa
Geir Bøhren - voz, batería, tímpano, gong, vibráfono, saxo, percusión
Helge Grøslie - voz, teclados
Jørun Bøgeberg - voz, bajo
Lars Hesla - teclados
Øyvind Vilbo - voz, bajo, percusión

Rush R40 Live Tour

El día 20 de noviembre es la fecha señalada para la publicación en cd y dvd de las actuaciones que en junio filmaron en dos conciertos en el Air Canada Centre de Toronto con motivo del cuarenta aniversario que celebraban en 2014. Unas tres horas de material con el que recorren su extensa y exitosa carrera en el segundo directo que graban en su Canadá natal después de Exit...Stage Left en 1981 y que publican. En los últimos tiempos se había rumoreado, de nuevo, que la banda estaba en su ocaso dados los problemas de salud que tienen pero ellos se han esforzado en desmentirlo e, incluso, han anunciado que están preparando material nuevo para un nuevo cd en estudio. En cualquier caso es un buen momento para verles de nuevo en directo y aunque no tienen la frescura de antaño, siguen ofreciendo un buen espectáculo. Aunque todavía no se conoce el listado de temas, nos podemos hacer una idea teniendo en cuenta lo que solían tocar en la gira:
Primera parte
The World is...The World is [Introduction]
The Anarchist
Clockwork Angels o The Wreckers
Headlong Flight y Drumbastica (Neil Peart Drum Solo)
Far Cry
The Main Monkey Business
One Little Victory o How It Is
Animate
Roll the Bones
Distant Early Warning o Between the Wheels
Losing It
Subdivisions
Segunda Parte
No Country for Old Hens [Introduction]
Tom Sawyer
Red Barchetta, The Camera Eye, o YYZ
The Spirit of Radio
Natural Science
Jacob's Ladder
Cygnus X-1
1. Book II: Hemispheres
1. Prelude
2. Book 1: The Voyage
1. Prologue
2. Neil Peart Drum Solo
3. Part III
Closer to the Heart
Xanadu
2112
1. Overture
2. The Temples of Syrinx
3. Presentation
4. Grand Finale
Bises
Mel's Rock Pile starring Eugene Levy [Introduction]
Lakeside Park
Anthem
What You're Doing
Working Man y Garden Road [Performed the Introduction as the Working Man Outro]
Exit Stage Left [Outro]
En su página se puede encargar esta nueva publicación y ya están estos tres temas como adelanto en la red:
Closer to the Heart
Roll the Bones 
Jacob's Ladder

24.10.15

Aziza Mustafa Zadeh

Nacida en Azerbaiyán, Jazziza, como también se la conoce, es una pianista de jazz que mezcla esta música con la tradicional de su país a pesar de que sus estudios son clásicos. Su pasión por el mugam (música tradicional de su país) y el jazz le viene de su padre Vagif, que fue un famoso compositor y pianista, además de su madre Eliza, cantante solista en la filarmónica de Georgia y de Azerbaiyán. Aparte de tocar el piano Jazziza también pinta, canta y baila y tiene un talento especial para la improvisación. Ha ganado varios prestigiosos premios y a los 22 años ya publicó su primer disco. Desde ese año, 1991, hasta 2007 ha lanzado a la venta nueve discos aunque desde 2007 no ha vuelto a sacar a la venta ningún otro disco. Sus primeras grandes influencias fueron Bach y Chopin aunque en su giro al jazz Chick Corea y Keith Jarrett han tenido un peso específico en sus composiciones, siempre adornadas con la complejidad de la música tradicional de Azerbaiyán. En la actualidad sigue dando actuaciones en directo que son anunciadas en su página, donde también pueden comprarse sus trabajos.

20.10.15

Janne Schaffer (II)

Janne Schaffer es uno de los más famosos guitarristas de Suecia. Ha estado involucrado en multitud de proyectos musicales aunque lo más probable es que se le recuerde más por haber sido uno de los guitarristas de la banda con la que grababan y tocaban en directo Abba.
Su primera grabación data de 1962 y en la década de los sesenta tocó con grupos como Ted & The Top Teens, Sleepstones, Atractions y Grapes of Wrath, entre otros. Antes había sido guitarrista en una orquesta de baile pero como suponía viajar y tocar sin descanso, dejó la escuela para dedicarse de lleno a la música.
En Grapes of Wrath coincidió con Ola Brunkert, que también tocaría en Abba, y formaron Opus III en 1970. Por esa época empezó a convertirse en uno de los músicos de estudio y TV más demandados lo que no le impidió iniciar una carrera en solitario que, con su primer disco "Janne Schaffer" de 1973 (disco que tuvo éxito de ventas), sigue hoy en día y en la que han colaborado multitud de músicos entre los que destacan Björn J:son Lindh, el propio Ola Brunkert, ..., actividad que también siguió compaginando con tocar en grupos como Svenska Löd AB!, Pop Workshop, Baltik o Ablution. Sus siguientes discos seguirían teniendo éxito, pasando del rock a la fusión con el jazz, estilo en el que se prodigaría cada vez más. En Suecia prácticamente ha colaborado con la mayor parte de músicos más destacables de los setenta y fuera de su país lo ha hecho con Bob Marley, los hermanos Porcaro o Tony Williams, por nombrar algunos. Su éxito, como el de muchos que lo tuvieron en los setenta, decayó en los ochenta aunque tocaría la guitarra en la Electric Banana Band para un espectáculo para niños de la televisión que tendría bastante éxito comercial. En 1984 formó su propia compañía de discos, Earmeal, en la que grabaría sus siguientes trabajos y aunque su éxito en su carrera en solitario no remontaba, la demanda por sus servicios como guitarrista y productor se mantenían. Desde entonces estas actividades son las que más tiempo le han ocupado aunque también ha tenido tiempo para grabar bandas sonoras de películas y de componer con compositores clásicos o de seguir actuando en directo y regrabar temas antiguos para volver a convertirlos en superventas.