30.7.20

King Crimson "The Elements Of King Crimson - 2020 Tour Box"

Nueva colección, esta de 2020,  a la serie Tour Box originalmente preparada para la gira pospuesta de USA 2020.
 Al igual que con los lanzamientos anteriores de la serie, la variedad completa de la música de King Crimson se presenta en 2 CD con extractos de ensayos, grabaciones en vivo, elementos de grabaciones de estudio, tomas alternativas y más sorpresas para sus seguidores, del periodo 1969-2019. Tour Box 2020 incluye 15 grabaciones inéditas.
 El disco uno presenta una selección de material principalmente en vivo, incluidas cuatro piezas tomadas de la gira 2019. El disco dos, de acuerdo con las notas de Sid Smith, presenta piezas interpretadas sólo ocasionalmente por la formación actual, temas del estudio (tanto de King Crimson como de Robert Fripp que nunca se completaron o se desarrollaron de diferentes maneras) y material que nunca llegó a ser una grabación de estudio.
 Empaquetado en una caja en forma de libro plegable estilo digipak del tamaño de un DVD con un folleto de 24 páginas que incluye notas del co-compilador Sid Smith y notas introductorias de Robert Fripp.
Los temas del cd son:


Cd1

1 Wind Extract
2 I Talk to the Wind (Alt 2019 Mix) 
3 Moonchild (Including Cadenzas, Live 23rd Sept 2019) *
4 In the Wake of Poseidon (Greg Lake Isolated Vocal) *
5 Peace A Theme (Live 26th Oct 1973) *
6 Cat Food (Live 26th Oct 1973) *
7 Last Skirmish (Live 10th June 2019) *
8 Prince Rupert's Lament (Alt Take)
9 The Letters (Bill Rieflin isolated, edit section 1) *
10 The Letters (RF Guitars early take, section) *
11 The Letters (Bill Rieflin isolated, edit section 2) *
12 Ladies of the Road (Fripp/Singleton mix) 
13 Easy Money (Live 5th Sept 2019) *
14 Fracture (Live 2016, Taken from Live in Vienna)
15 One More Red Nightmare (Live 4th July 2019) *
16 Starless (Mark Charig featured Studio 1974)

*temas no publicados antes en cd.

Cd2

1 The Sheltering Sky (Live 18 July 2019) *
2 San Francisco (From Champaign Urbana Rehearsals 1983)
3 Frame By Frame (Jakszyk/Harrison Pre-2019 Tour Demo) *
4 Running DAT 17  (edit) (Rehearsals from THRAK)
5 Exiles (Live  June 2017) *
6 North Star (Exposure Rehearsals) 
7 Breathless (Live 2018)
8 The Errors (Live 13 Nov 2017)
9 Ian, Boz & Robert (Studio Jam 1971)
10 Disengage (Exposure Rehearsals) *
11 Guts On My Side (Live 19 March 1974)
12 Dr. Diamond (Live 16 June 1973) *
13 21st Century Schizoid Man (Live Detroit 1972)
14 Trees (Extract Live 1969)
15 The Sheltering Scape (Assembled by Alex R Mundy)

*temas no publicados antes en cd.



Será publicado el 4 de septiembre y puede ser comprado ya en:

Burning Shed

Anna Von Hausswolff "All Thoughts Fly"

Sacro Bosco es el punto de partida para el nuevo álbum de Anna Von Hausswolff, All Thoughts Fly, que se publicará en Southern Lord el 25 de septiembre.
Este nuevo disco, totalmente instrumental, constará con el registro de un solo instrumento, el órgano de tubos, y representa la liberación absoluta de la imaginación. "All Thoughts Fly irradia una belleza melancólica y se distingue por transiciones fluidas de elementos contrastantes; calma y drama, armonía y disonancia, muy parecido al lugar que inspira la música".

Sacro Bosco, su primer sencillo, es un jardín con sede en Bomarzo, en el centro de Italia, que contiene esculturas mitológicas grotescas y edificios cubiertos de vegetación, situado en un valle boscoso debajo del castillo de Orsini. Creado durante el siglo XVI, Sacro Bosco fue comisionado por Pier Francesco Orsini, algunos dicen que trataba de lidiar con su dolor después de la muerte de su esposa Guilia Farnese, otros especulan que el propósito era crear arte.

Temas:

Theatre of nature
Dolore di Orsini
Sacro bosco
Persefone
Entering
All thoughts fly
Outside the gate (for Bruna)

Este es el primer vídeo del disco:

Sacro Bosco

Blackfield "For The Music"

Vuelven Blacfield tras un paréntesis de tres años con un nuevo disco, For The Music.
Dicen que es un disco ambicioso en el que los sonidos psicodélicos se funden con sensibilidad pop (!)
Aviv Geffen tiene los mandos como productor, letrista, compositor e instrumentalista mientras que Steven Wilson contribuye con la guitarra rítmica y canta en tres canciones, es decir, es un disco de Geffen con Wilson como invitado.
El disco estará disponible en cd y vinilo a partir del 2 de octubre pero puede ser encargado ya.
Temas:

1. For The Music
2. After All
3. Garden Of Sin
4. Under My Skin
5. The Dream Of Love (feat. Avi Buffalo)
6. Over & Over
7. Falling
8. White Nights
9. Summer’s Gone
10. It’s So Hard

Para comprarlo:

Burning Shed

26.7.20

Colosseum "5 Live Albums"

Colosseum es uno de los grupos de rock progresivo básicos (con mucha influencia del jazz rock) que surgió en la segunda parte de los años sesenta. En 1968 los miembros fundadores fueron Jon Hiseman (batería), Dick Heckstall-Smith (saxo tenor) y Tony Reeves (bajo) a quienes se les uniría Dave Greenslade (teclados), Clem Clempson (guitarra), Chris Farlowe (voz) y Mark Clarke posteriormente (este último sustituyendo a Tony Reeves. Colosseum publicaron tres discos de estudio míticos: "Those Who Are About To Die Salute You" y "Valentyne Suite" (ambos de 1969) y "Daughter Of Time" (1970). Su música es una mezcla de jazz, rock y blues con mucha inclusión de solos de sus extraordinarios miembros. En 1971 publicaron su famoso directo "Colosseum Live" tras lo cual se separarían ese mismo años. Sus miembros se unirían a grupos como Humble Pie (Clem Clempson), Atomic Rooster (Chris Farlowe), Greenslade (Dave Greenslade y Tony Reeves) y se crearía Colosseum II (por Jon Hiseman). La banda se reuniría en 1994 año desde el que ha permanecido activa.
Ahora el sello Repertoire Records está rescatando una serie de directos de aquellos primeros años de gran interés:
Live'71 Canterbury, Brighton & Manchester
Live at the Piper Club, Rome 1971
Live at Montreux 1969
Live at the Boston Tea Party 1969
Live at Ruisrock, Turku, Finland 1970

Todos ellos pueden ser comprados aquí:

Repertoire Records

25.7.20

Ozric Tentacles "Space For The Earth"

Ozric Tentacles van a publicar su nuevo álbum de estudio Space For The Earth el 9 de octubre a

El disco será el primero desde Technicians Of The Sacred de 2015 y contará con el single Humboldt Currant que debutó el mes pasado.

Space For The Earth fue escrito, programado, grabado y producido a lo largo de 2019 y 2020 por Ed Wynne en Blue Bubble Studios y dicen que está inspirado en las colinas, valles y playas escocesas que rodean el estudio.

Wynne, quien lanzó su álbum en solitario Shimmer Into Nature en 2019, se une a Space For The Earth con el teclista de Ozrics Silas Neptune y el batería Balázs Szende.

Al trío principal se unen invitados que incluyen miembros anteriores, el teclista Joie Hinton, el batería Nick Van Gelder, el flautista Champignon y el percusionista Paul Hankin. Gracerooms proporciona capas adicionales de sintetizador.

Hablando sobre Humboldt Currant, Wynne dice que es un mensaje alegre sobre sentirse bien. No se trata de profundizar en las profundidades de lo que está sucediendo mal en el mundo, sino de brindar a las personas un poco de alivio de la vida cotidiana: un trampolín hacia el plano astral .

Las ilustraciones del álbum se inspiraron directamente en los siete temas del álbum y fueron creadas por la artista arbórea Kitty (Twisty-Trees) con la ayuda de Wynne y la artista cósmica Ivy.
través de Kscope.

Temas:

1. Stripey Clouds (6:37)
2. Blooperdome (5:43)
3. Humboldt Currant (full version) (8:58)
4. Popscape (4:51)
5. Climbing Plants (7:05)
6. Space For The Earth (7:36)
7. Harmonic Steps (6:35)

Ozric Tentacles - Humboldt Currant (Solstice single)

Formación:

Ed Wynne - guitarras, bajo, sintetizdores
Silas Wynne - sintetizadores
Balázs Szende - batería
  Con
Paul Hankin - percusiónn
Joie Hinton - sintetizadores
Nick Van Gelder - batería
Champignon - flauta
Gracerooms - sintetizadores adicionales

Para encargarlo:

Kscope

23.7.20

Soft Machine "Live at the Baked Potato"

En 2018 Soft Machine lanzó su primer álbum de estudio con su nombre original de 37 años llamado "Hidden Details", en el 50 aniversario de la banda. Para promocionar este lanzamiento, John Etheridge (guitarra eléctrica), Roy Babbington (bajo), John Marshall (batería) y Theo Travis (saxofones, flauta, piano Fender Rhodes) recorrieron el mundo durante 2018 y 2019.En esta gira se gestó el disco en directo de esta extensa gira, grabado en Baked Potato, Los Ángeles, EE. UU. el 1 de febrero de 2019. Ahora se publica en CD y descarga digital ya habiendo salido como 2LP de 80 gramos, en edición limitada de sólo 200 copias numeradas cada una en azul transparente y vinilo veteado.

Temas:

1.Out-Bloody-Intro 02:29
2.Out-Bloody-Rageous, Part 1 05:27
3.Sideburn 02:18
4.Hazard Profile, Part 1 06:29
5.Kings And Queens 04:35
6.The Tale Of Taliesin 06:18
7.Heart Off Guard 02:15
8.Broken Hill 03:44
9.Fourteen Hour Dream 06:25
10.The Man Who Waved At Trains 05:12
11.Life On Bridges 06:59
12.Hidden Details 07:02

Para comprar el vinilo:

Tonefloat Records

Para comprar el cd, dd y escuchar algunos de los temas:

Moonjune Records

20.7.20

Kraan

Los alemanes Kraan fueron una de las bandas de jazz-rock alemanas más importantes y estilísticamente características del llamado "krautrock" alemán de los setenta. Se formó en Ulm (sur de Stuttgart) en 1970. Todos los miembros provenían de bandas de jazz aunque uno de sus miembros, Johannes "Alto" Pappert, estaba enamorado del soul y provenía de una banda de rock. Su álbum debut fue grabado en mayo de 1972 y más tarde lanzado en Spiegelei en una colorida funda desplegable. Un clásico nada más nacer cuyos temas se convertirían en básicos en sus actuaciones en directo venideras. El disco fue grabado en solo tres días en Studio 70, Munich. Los dos álbumes siguientes, Wintrup (1973) y Andy Nogger (1974), fueron similares en estilo. Las ventas fueron bastante bien incluso haciéndose una edición para Estados Unidos. Las giras se centraron en Alemania y sus numerosas actuaciones solían estar llenas de improvisaciones quedando reflejada su maestría en directo en Live (1975), que contenía versiones mejoradas de los originales. El álbum fue grabado en Quartier Latin en Berlín en septiembre de 1974. En 1975 Kraan realizó dos giras en el Reino Unido y también apareció en el Festival Roskilde en el que se les unió un quinto miembro: Ingo Bischof que había sido miembro de Karthago. Let It Out (1975) resultó ser una decepción y marcó el comienzo del declive musical o, por lo menos, el comienzo de una etapa que en ninguna de las décadas posteriores alcanzaría el nivel de los primeros años. Aún así el grupo ha permanecido bastante activo siendo la década de los noventa la menos prolífica para retomar con fuerza la actividad en el SXXI siendo su último trabajo (verá la luz el 2 de octubre de este año) Sandglass.
Formación actual:

Peter Wolbrandt – guitarra
Hellmut Hattler – bajo
Jan Fride – batería

Miembros anteriores:

Ingo Bischof - teclados
Johannes Pappert - saxo
Udo Dahmen – batería
Joo Kraus - teclados, trompeta
Gerry Brown – batería, voz
Tomy Goldschmidt – batería
Eef Albers – guitarra
Marc McMillen – teclados, voz
Discografía:

Estudio.

1972 Kraan
1973 Wintrup
1974 Andy Nogger
1975 Let It Out
1977 Wiederhören
1978 Flyday
1982 Nachtfahrt
1983 X
1989 Dancing In The Shade
1991 Soul of Stone
2003 Through
2007 Psychedelic man
2010 Diamonds
2020 Sandglass

Directo:

1975 Kraan Live (2lp)
1980 Tournee
1988 Kraan Live 88
2001 Live 2001
2018 The Trio Years
2019 The Trio Years - Zugabe

Recopilaciones

1976 Starportrait (2lp)
1983 2 Platten (Best of Kraan) (2lp)
1998 The Famous Years Compiled
2001 Berliner Ring (Demos and live recordings)

Para más información y comprar su música:

Kraan

19.7.20

Genesis "The Lost Tapes"

Otra edición "no oficial" de Genesis que rescata actuaciones de 1978 en Houston en la gira de "And Then There Were Three" que fue la primera en que el grupo ya aparecía como trío con Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford apoyados por Daryl Stuermer a la guitarra y Chester Thomson a la batería, y de Montreal en la gira de Duke en 1980.
La publicación tiene sus fallos pero siempre es de agradecer el poder volver a escuchar a este grandísimo grupo de rock progresivo aunque ya en su época de transición hacia una fórmula musical más comercial que le daría tanto éxito.
Temas:
Cd1:
Deep In The Motherlode
In The Cage
The Lady Lies
Follow You, Follow Me
The Cinema Show _ In That Quiet Earth
Afterglow
Dance On A Volcano
Los Endos
Cd2:
Deep In The Motherlode
Dancing With The Moonlit Knight
Squonk
One For The Vine
Behind The Lines
Duchess
Guide Vocal
Turn It On Again
Duke's Travels
Duke's End
The Lady Lies
Cd3:
Ripples
In The Cage
Misunderstanding
The Colony Of Slippermen
Afterglow
Follow You, Follow Me
Dance On A Volcano
Drum Duet
Los Endos
I Know What I Like

16.7.20

Los Instrumentos Musicales Del Rock Progresivo

Libro de Gerard Bassols Teixidó que ha llamado con este extenso título y que llega a nuestras manos en una segunda autoedición compuesta de 287 páginas escritas por este multiinstrumentista. El enunciado "progresivo" se queda corto pues también aparecen estilos como el "Heavy", "neo prog" o "electrónica", con bandas desde los años sesenta hasta la actualidad.
El libro está estructurado en cuatro secciones, siendo la dedicada a los teclados la más amplia e interesante. El autor repasa la historia de variopintos artefactos sonoros, algunos surgidos en los años cincuenta del siglo pasado como instrumentos domésticos (Chamberlin, Mellotron, Orchestron), instrumentos para el culto religioso (órgano Hammond) o incluso para ambientar series o películas futuristas (Theremin).
Todos estos cachivaches fueron descubiertos a finales de los sesenta por una pléyade de músicos ansiosos de nuevos sonidos en estudio y con capacidad de ser reproducidos en concierto, para pesadilla de los equipos técnicos pues resultaban voluminosos, pesados y de funcionamiento caprichoso.
Pronto inventores como Bob Moog, atendiendo a los requisitos de músicos como Keith Emerson o Rick Wakeman, crearon una nueva generación de instrumentos.
El autor separa cláramente los teclados con sonidos ya predeterminados (presets) de los capaces de crear sonidos originales (sintetizadores).
Así mismo se incluyen apéndices técnicos con gráficos aptos para profanos.
También se recuerdan los clásicos pianos y órganos de iglesia y su aportación en el rock progresivo de los setenta.
No faltan teclados de última generación, así como guantes midi o ¡tablas de planchar!
La sección de guitarras y bajos se abre con un repaso de las conocidas Fender y Gibson para adentrarse en multitud de variantes de dos o más mástiles (con o sin trastes), sitares eléctricos y acústicos, guitarras acústicas de seis o más cuerdas... El guitarrista de Queen, Brian May, tiene capítulo propio con su Red Special, muy interesante.
En la sección de percusión y batería se da un repaso básico a los elementos de ésta para luego comentar diversos accesorios, desde timbales a las míticas campanas tubulares.
Tiene capítulo propio Carl Palmer y su batería de acero inoxidable de más de dos toneladas (¡un brindis por los técnicos de las giras!)
La última sección es un rápido repaso por otros instrumentos de menor protagonismo en el rock progresivo como la armónica, arpa, flautas, saxos o gaitas. Ah, y no faltan los "frippertronics".
Ante todo el libro está protagonizado por los músicos que comparten sus anécdotas musicales, incluyendo alguna guitarra y mellotron que acabaron ardiendo.
El libro está profusamente ilustrado con más de quinientas ilustraciones que van desde capturas congeladas de vídeo a imágenes publicitarias donde abusa, a mi parecer, del anglicismo "endosando" en lugar del castellano "patrocinar".
Pocas son las críticas achacables a tan magnífico trabajo de Gerard. Tal vez el olvido de los clavicordios de Thomas Goff, la no mención del grupo "Cheap Trick" con sus bajos multicordales y guitarras de cinco mástiles y en el apartado de la armónica la ausencia de los suizos "Krokodil" o la mención de Greg Lake con "Black Moon", aparte de lapsus con Chris Squire, que soplaba la armónica en "And You and I" (en vivo).
Imprescindible guía para saber de dónde salen los sonidos que deleitan nuestros oídos.
Paul Martín Simón

 Los Instrumentos Musicales Del Rock Progresivo


9.7.20

Motorpsycho "The All Is One"

Nuevo disco de los noruegos Motorpsycho, The All Is One, que dicen es el capítulo final de la "Trilogía de Gullvåg", conectada informalmente y titulada informalmente, que comenzó en The Tower de 2017 y se conectó en The Crucible de 2019. Grabado entre septiembre y noviembre de 2019 en Francia y Noruega, el álbum fue originalmente planeado para su lanzamiento en primavera, pero inevitablemente se pospuso debido a la Covid 19. Pero ya han considerado que es el momento de publicarlo para lo que la banda ha utilizado su tiempo extra para prestar atención a cada detalle, lo que ha dado como resultado un estupendo álbum doble que es denso y "motorpsicodélico" de la mejor manera posible. La fecha de lanzamiento se fijó para el 28 de agosto de 2020 y cuenta con la participación de Bent Sæther, Hans Magnus “Snah” Ryan y Tomas Järmyr con la colaboración de Reine Fiske (Dungen), Lars Horntveth (Jaga Jazzist, Amgala Temple) y Ola Kvernberg (Steamdome).
Temas:
1. The All Is One
2. The Same Old Rock (One Must Imagine Sisyphus Happy)
3. The Magpie
4. Delusion (The Reign Of Humbug)
5. N.O.X. 1 - Circles Around The Sun Part 1
6. N.O.X. 2 - Ouroboros (Strange Lopp)
7. N.O.X. 3 - Ascension
8. N.O.X. 4 - Night Of Pan
9. N.O.X. 1 - Circles Around The Sun Part 2
10. A Little Light
11. Dreams Of Fancy
12. The Dowser
13. Like Chrome

Para comprarlo:

Stickman Records

5.7.20

Pixie Ninja "Colours Out Of Space"

Colours out of space es el segundo álbum de la banda escandinava de "nuevo progrock" Pixie Ninja.
Al igual que su álbum debut, Colours Out Of Space es completamente instrumental pero a diferencia de su lanzamiento anterior, este disco está fuertemente influenciado por algunas de las historias cortas escritas por El Padrino de la ficción de terror: Howard Phillips Lovecraft. Con instrumentos vintage como Orchestron, maestrovox, fender rhodes y mellotrones chocando repentinamente con muestras retorcidas y sintetizadores modernos, dicen de este disco los miembros del grupo que llevarán al oyente a un viaje cósmico con una explosión de crudeza y ambiente oscuro, combinando rock progresivo con paisajes sonoros atmosféricos que mezclan majestuosidad con caos experimental, poniendo a prueba al oyente con este álbum conceptual.
Todas las canciones están escritas e interpretadas por Pixie Ninja y han sido grabadas en los Nobø Studios, Rognan, Noruega y en Roth Händle V, Sollentuna, Suecia (el estudio de Mattias Olsson, ex Änglagård).
El disco ha sido lanzado el 3 de julio de 2020.
Pixie Ninja:

Marius Leirånes
Jostein Haugen
Mattias Olsson
Fredrik Klingwall

Músicos adicionales

Tiger Olsson
Akaba
Hampus Nordgren-Hemlin
Leo Svensson-Zander
Fredrik Carlzon

El disco ha sido editado en formatos cd, vinilo y digital y puede ser comprado y escuchado en su página:

Pixie Ninja

Anekdoten "Official Bootleg Live in Japan 1997"

Anuncian los suecos Anekdoten la publicación de una caja de tres vinilos del que fue su primer disco en directo, el directo en Japón de 1997.
La caja incluye tres vinilos remasterizados de color blanco, un libreto de 12 páginas (de 30x30 cms), con fotos y un diario de Jan Erik Liljeström de la gira, una réplica del programa de la gira de 28 páginas con fotos y en japonés que han sido firmados uno a uno por el grupo "con pluma plateada"(!). La publicación, que es limitada a 500 unidades, lleva réplicas numeradas de las entradas. Esta grabación, Official Bootleg Live In Japan 1997, ya existía en doble cd y proviene de la actuación en el On Air West, Tokio, de los días 11 y 12 de octubre de 1997, sus primeras actuaciones allí. El repertorio incluye temas de sus dos primeros discos, Vemod y Nucleus, versiones primigenias de dos temas que aparecerían posteriormente en "From Within" y tres temas que no aparecen en ningún otro disco oficial (Tabatah, Road to Nowhere y Rubankh, Part 2).
Temas:
Cara 1:
    Karelia
    The Old Man & The Sea
    Harvest
Cara 2:
    Slow Fire
    Thoughts In Absence
    Road To Nowhere
Cara 3:
    Book Of Hours
    The Flow
Cara 4:
    Groundbound
    Where Solitude Remains
Cara 5:
    Wheel
    Tabatah
Cara 6:
    Nucleus
    Rubankh Pt 1 & Pt 2
Puede encargarse ya en la tienda del grupo:

Anekdoten

Este es un avance:

Anekdoten "Official Bootleg Live in Japan 1997"