30.12.12

Solaris Art Rock Experience 1ª Edición Madrid 2013


Subterranea, Los Recuerdos del Unicornio, Portal Esquizofrenia y Spanish Art Rock presentan
Solaris Art Rock Experience1ª Edición
Madrid 2013
Absente-HTricantropusEl Círculo de Willis
Viernes, 11 de enero 2012, 21:00 h
Madrid, Sala RITMO Y COMPÁS
(c/Conde de Vilches, 22 Avenida de América)
Reserva tus entradas
en el correo
losrecuerdosdelunicornio@gmail.com
o en el teléfono 687929079
Venta en taquilla
10
(13€ con consumición)
De la unión de los principales medios de difusión especializados en la música progresiva y el Art Rock, surge una nueva iniciativa con clara intención de continuidad. Os invitamos a compartir con nosotros una velada llena de buen rollo y fantástica música, una fiesta especial en la que reunirnos los muchos seguidores de la buena música para disfrutar de una experiencia inolvidable. Una noche Subterranea de Unicornios Esquizofrénicos.
En esta primera edición contaremos con las actuaciones de tres excepcionales bandas de Madrid, formidable muestra del mejor rock progresivo que se está haciendo hoy en dia a nivel nacional.
Absente H se formó en el 2005 bajo el nombre de Vagalume, por la unión de varios músicos con ideas e inquietudes que oscilaban entre el folk y el rock progresivo. Cambiaron su nombre al de Absente H en el 2010, bautizando su primer disco como ‘Vagalume’, en recuerdo al que fuera su nombre fundacional. Su música es un neoprogresivo con fuertes influencias folk, en el que destaca la presencia de instrumentos como flautas y violín. Con gran contenido melódico, alternando entre sugerentes pasajes atmosféricos y sorprendentes explosiones de ritmo, la escucha de la música de Absente H cautivará a los amantes del rock progresivo. Absente H son: Victor García a la guitarra, Jesús González a la batería, Juan Pedro Miralles a los teclados, David Lechon al bajo y David Perez como voz solista.
Tricantropus es una banda madrileña, formada en el año 2005 por tres autodefinidos como homínidos (de ahí el curioso nombre de Tricantropus), muy veteranos en el aspecto musical: Javier López Pardo a la guitarra, Pedro Párraga al bajo y el ex componente del mítico grupo AZAHAR Manolo Manrique a los teclados.
En el 2007 publican su primer disco, 'Recuerdos del Futuro', una obra excelente que recibe una buena acogida... fuera de España (como siempre en estos casos). En el 2010 el trío pasa a convertirse en quinteto con la incorporación de Luis Hidalgo a la batería y Daniel Denis a la guitarra. En el 2012 graban su segundo álbum, “El sueño de Arsinoe”, demostrando la enorme solidez del proyecto Tricantropus e incorporando por primera vez la voz en alguno de sus temas.
El Círculo de Willis se autodenominan como “Fusión Espiral de Música Instrumental sin Límites”. Su música es difícilmente definible debido a los constantes e imprevisibles cambios, oscilando entre el jazz y la psicodelia, del rock melódico a frenéticos ritmos, la armonía y el caos coexistiendo en una increíble fórmula musical mezcla de estilos que los hace merecedores de ser considerados como uno de los mejores grupos de rock progresivo y alternativo de la escena actual. Su primer álbum “Cuadrado” fue autoeditado en el 2005, recientemente en el 2012 han presentado su segundo trabajo “Fábulas”. Liderados por el batería y miembro fundador de la banda, Iván Güevo, el resto del círculo lo componen Tomi al bajo y teclados, Niño a la guitarra, piano y hammond y Gonzalo en la flauta travesera y el saxo.
+ Información sobre las bandas:
Y los organizadores:

15.12.12

Mike Oldfield rock álbum

La noticia reciente más importante entre los seguidores de Mike Oldfield es un avance que ha hecho sobre la preparación de un disco de rock, que dice es de lo único que le falta hacer. Según él, ha finalizado la última demo, serán 10 temas los que componga el nuevo trabajo en estudio y ha enviado el último a Steve Lipson para que comience a trabajar en ellos. Los temas son muy personales y están insipirados en experiencias de este músico inglés pasadas y actuales. Por lo visto ha de solucionar antes algún fleco legal con Mercury para iniciar las sesiones en directo. Dice que cinco de los temas serán grabados por cinco de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles y cinco en Londres. Después de ello, junto a Lipson, grabará las voces de o en distintos sitios del planeta y sus guitarras.
Sin duda una buena noticia para todos los seguidores de este genial músico inglés, que seguiremos expectantes.
http://mikeoldfieldofficial.com/index.php

13.12.12

Juan Carlos Castillo en Los Jacintos

Los Jacintos presenta: IMPROVISACIÓN LIBRE Juan Carlos Castillo /solo guitarra + Sesión de improlibre con invitados
Viernes 14 Diciembre, 21.00h
3 euros
La Casa de los Jacintos, c/Arganzuela, 11
Metro Latina/Puerta de Toledo

9.12.12

Melloboat 2013

Con casi un año de antelación se anuncia ya el próximo Melloboat, festival que se iniciase en 2007 y que juntó a un buen número de músicos suecos y de otros paises en un crucero que iba desde Suecia a Finlandia para celebrar el 20 aniversario de Mellotronen, la tienda-sello que hace tanto por el progresivo en Suecia. Esta próxima edición se celebrará del seis al ocho de septiembre y el barco irá desde Estocolmo a Riga. El cartel es amplio y variado y lo encabezan los suecos Opeth, por aquello de que son los más exitosos de todos los músicos participantes. También participarán Trettioåriga Kriget, Morgan Ågren All Star Team, los islandeses Icecross (que después de cuarenta años de su único disco se juntan para este evento), Fabio Frizzi (con su música para películas de terror), Panta Rei, Saga, Cressida, Lisa & Piu, Änglagård ...
Sin duda, un buen motivo para ir a Suecia el próximo verano.
http://www.melloboat.se/en/
Reservas: Tallink Silja Call Center +46 - 8 - 666 33 33 Código de reserva: mello o e-mail: info.sweden@tallinksilja.com or melloboat@mellotronen.com
Para dudas: mlelloboat@mellotronen.com o teléfono: 0733 – 870 950 o internacional: + 46 – 733- 870 950
Programa:
Viernes 6 de septiembre (el barco zarpa de Estocolmo 17:00)PANORAMA BAR: 18:00-19:00 Lisa & Piu + Emma Nordenstam
DANCING PALACE: 19:00-20:00 Trettioåriga Kriget
PANORAMA BAR: 20:30-21:30 Mårran
DANCING PALACE 22:00 - 23:00: Änglagård
PANORAMA BAR: 23:30 - 00:30 Panta Rei
DANCING PALACE 01:00 - 02:00: Opeth
Sábado 7 de septiembre  (el barco sale de Riga a las  17:30 del día 8)
DANCING PALACE: 19:00 - 20:00 Fabio Frizzi
PANORAMA BAR: 20:30 - 21:30 Cressida
DANCING PALACE 22:00 - 23:00 Saga
PANORAMA BAR: 23:30 - 00:30 Icecross
DANCING PALACE: 01:00 02:00 Morgan Ågren All Star Team


En el viaje habrá música continuamente de:

Promise & The Monster // Cecila Klingspor // Emma Nordenstam // Lisa & Piu / Nathalie Lorichs.

También habrá en el "Convention Hall" vendedores, sellos y artistas presentándose, vendiendo discos, dvds, libros, ropa...

6.12.12

Atlantis

Frumpy, uno de los grupos alemanes con mayor repercusión mediática y calidad de los años setenta, se disolvió en 1972 tras lo que tres de sus miembros formaron el supergrupo Atlantis, nombre que le dieron por el continente mítico que se sumergió en el agua, según Platón. Al frente de él estaba la peculiar cantante Inga Rumpf. Con ella y también de Frumpy estaban Jean-Jaques Kravetz y Karl-Heinz Schott. Los otros dos miembros de la banda que completaban la formación provenían de Emergency y eran Frank Diez y Curt Cress. Enseguida firmaron contrato con la filial alemana de Vertigo. Su primer disco fue grabado en Londers y el estilo se inclinó mayoritariamente a un sonido costa oeste estadounidense, con toques funky. Con el sonido predominante de los teclados, al igual que en Frumpy, y el toque blues de la voz de Rumpf pronto lograron un estilo propio. Inga se convirtió en la principal compositora del grupo, junto con Díez. Cress y Díez dejaron el grupo simultáneamente una vez que el primer disco fue publicado. Dieter Bornschlegel se convirtió en el nuevo guitarrista y Ringo Funk de Jeronimo se hizo cargo de la batería. Su siguiente trabajo, It's Getting Better (1973) era similar al primero pero añadiendo un toque africano en algunos temas y recalcando más el toque funky. De nuevo se produjeron cambios en la formación: Jean-Jaques Kravetz abandonó Atlantis para grabar un disco en solitario y, posteriormente, unirse a Randy Pie.Bornschlegel también dejó Atlantis poco después. Sus sustitutos para el tercer disco, Ooh, Baby
(1974) fueron Adrian Askew y Alex Conti, este último ex-guitarrista de Curly
Curve. Estos dos nuevos miembros escribieron la mayoría del nuevo material, que tendía más al funky y al soul. Poco después un doble disco en directo (Live - 1975) vio la luz con grabaciones en vivo comprendidas entre 1973 y 1975. En el verano de este último año el grupo sufrió de nuevo transformaciones. Díez volvió a la formación acompañados de un segundo guitarrista, Rainer Marz (ex-Jeronimo), para la publicación de Get On Board (1975).
En este trabajo vuelven a un sonido más rock aunque más convencional que el de los discos anteriores. Un último trabajo fue publicado aunque no vio la luz hasta 1978. Mientras tanto, en 1976, el grupo finalmente se disolvió.
· INGA RUMPF voz
· KARL-HEINZ SCHOTT bajo
· JEAN-JAQUES KRAVETZ teclados
· ADRIAN ASKEW teclados
· FRANK DIEZ guitarra
· DIETER BORNSCHLEGEL guitarra
· ALEX CONTI guitarra
· CURT CRESS batería
· RINGO FUNK batería
· REINER MARZ guitarra
Discografía:
Atlantis (Vertigo 6360 609) 1972
It's Getting Better (Vertigo 6360 614) 1973
Ooh Baby (Vertigo 6360 621) 1974
Live (2LP) (Vertigo 6360 900) 1975
Get On Board (Vertigo 6360 630) 1975
Top Of The Bill (Venus V78AT 1002) 1972
Atlantis también grabó tres sencillos para Vertigo
Los dos primeros trabajos fueron reeditados en cd para Repertoire en 1992

2.12.12

Steven Wilson The raven that refused to sing (and other stories)

Tercer trabajo en solitario o bajo su nombre de este incansable músico inglés que verá la luz el 25 de febrero en Kscope. Llevaba tiempo preparándolo, intercalándolo con otros proyectos, en concreto entre enero y julio y finalmente lo grabó en septiembre en Los Ángeles con la colaboración de su actual banda, Guthrie Govan a la guitarra, Nick Beggs al bajo, Adam Holzman a los teclados, Theo Travis al saxo y flauta y Marco Minnemann a la batería. Una garantía de calidad por lo menos en cuanto a la parte instrumental se refiere, calidad que han demostrado con él en su reciente gira (Get all you deserve) De hecho en ella ya presentaba un tema de este disco, Luminol. Llama la atención la colaboración de un productor/ingeniero mítico como Alan Parsons. Los temas del disco están basadas en historias sobre lo sobrenatural y, por supuesto, habrá varias ediciones. La de lujo tendrá cuatro discos, libreto de 128 páginas con las letras de las canciones e historias de fantasmas ilustradas por Hajo Mueller. Habrá además una versión con doble vinilo, blu-ray y cd. Dentro de poco podrá pedirse y la gira de promoción comenzará el 1 de marzo. Los temas del disco son:
1. Luminol (12.10)
2. Drive Home (7.37)
3. The Holy Drinker (10.13)
4. The Pin Drop (5.03)
5. The Watchmaker (11.43)
6. The Raven that Refused to Sing (7.57)
Más información en http://stevenwilsonhq.com/

19.11.12

Mirthrandir

Mirthrandir es un grupo de EE. UU. de los años setenta que hacía rock progresivo muy influido por los clásicos de su época ingleses, especialmente Gentle Giant. Provenían de Nueva Jersey y su único disco, For you the Old Women fue originalmente grabado en 1975 aunque no vio la luz hasta un años después. El origen de la banda se remonta a 1973 y la formaban Robert Arace (batería), James Miller (bajo y flauta), Simon Garrett (teclados), John Vislocky III (voces y trompeta), Richard Excellente (guitarra), y Alexander Romanelli (guitarra).
La intención del grupo, según sus miembros, era crear en el oyente la impresión de una banda mucho mayor, con metales y cuerdas, algo complicado para las limitaciones técnicas de la época. No había teclados polifónicos con sonidos digitalizados, utilizaban órgano Farfisa, que no era considerado profesional, para lograr sonidos de cuerdas y vientos, desarrollaron técnicas de guitarra para producir sonidos no habituales del instrumento, es decir, querían crear una música que pudiese o necesitase ser escuchada más de una vez para discernir todo lo que ofrecía. Dada la complejidad de llevarla al directo, tuvieron que hacerlo en teatros que, aunque con éxito de afluencia de público, no lo fue en el comercial con lo que poco después la banda desapareció. En 1992 el disco se editó en cd y recientemente han vuelto a la actividad aunque sólo para actuar en conciertos y festivales.
http://www.mirthrandir.com/home.html

Panzerpappa Astromalist

Otro producto de Runegrammofon Melodic, los noruegos Panzerpappa grabaron su primer trabajo en 2000. Desde entonces han publicado otros tres discos con sus propios medios y sin promoción alguna, lo que no les ha impedido ganarse un grupo de fieles seguidores de su rock progresivo anclado en algunos clásicos de los setenta, especialmente en los más cercanos al sonido Canterbury. En la actualidad el grupo está formado por:

Steinar Børve (saxo, teclados, percusión)
Trond Gjellum (batería, percusión)
Anders K. Krabberød (bajo, percusión)
Jarle Storløkken (guitarras, percusión)
 

Passer Gullfisk fue su primera publicación. Después lanzaron Hulemysteriet (2002), Farlig Vandring (2004) y Koralrevens Klagesang (2006). La historia del grupo comienza en 1996 cuando su fundador, Trond Gjellum, grabó algunas demos muy inspiradas en grupos como Samla Mammas Manna y Univers Zero. Posteriormente conoció a Steinar Børve antes de crear la banda formalmente en 1998, a la que se uniriían Knut Tore Abrahamsen y Jørgen Skjulstad. Después de dos discos, Abrahamsen y Skjulstad dejaron el grupo y fueron reemplazados por Jarle Storløkken y Anders Krabberød, a los cuales Gjellum conoció de la banda de Richard Sinclair en 2002. Jarle es el primo de Ståle Storløkken (Elephant9, Humcrush) y ha participado en Dead Dino Storage, una banda que rinde tributo a artistas como Frank Zappa, King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant. Anders es fan de Van der Graaf Generator, Iannis Xenakis y Brian Ferneyhough. En definitiva, la mezcla de influencias e intereses coloca a esta banda noruega entre el "sonido Canterbury" y el R.I.O. 
Temas:
1 Bati la Takton!
2 Anomia
3 Femtende Marsj
4 Ugler y Moseboka
5 Satam
6 Astromalist
7 Knute pa Traden 

Elephant9 + Reine Fiske "Atlantis"

Elephant9 es una banda de jazzrock noruega, por encuadrarla en algún estilo, que mezcla sonidos del pasado como el del órgano y el piano Rhodes, con otros más actuales y el del bajo y batería, todo ello partiendo del jazz rock de principios de los setenta (Miles Davis, etc), buscando nuevas experiencias o intentando hacer algo distinto. En este nuevo disco, Atlantis, se les ha unido Reine Fiske, otro músico inquieto, en este caso sueco, que ha dejado su sello en Dungen o The Amazing, un guitarrista amante de la psicodelia, en especial de Baby Grandmothers y grupos similares. Elephant9 ahora son el teclista Ståle Storløkken (Supersilent, Humcrush, Motorpsycho), el bajista Nikolai Eilertsen (The National Bank) y el batería Torstein Lofthus (Shining). Reine Fiske hace su entrada en el tema que da título al disco, la larga introducción que parece sacada de un disco de Terje Rypdal, del que es gran seguidor y del que Ståle Storløkken ha sido teclista durante más de diez años.Atlantis está compuesto sólo de temas originales, cuatro de Storløkken y tres de Eilertsen, grabados en el legendario estudio de Estocolmo Atlantis bajo la supervisión de Janne Hansson y del ingeniero de la banda, Christian Engfelt. El disco ha sido publicado en Runegramoffon, sello noruego de apuestas arriesgadas y de calidad, tanto en cd como en una edición doble en vinilo. Este es su cuarto trabajo desde que en 2008 publicaran Dodovoodoo y después del éxito de la colaboración de Storløkken con Motorpsycho en The death defying unicorn.  

1. Black Hole (9:05)
2. The Riddler (6:13)
3. Atlantis (12:56)
4. A Foot In Both (6:11)
5. Psychedelic Backfire (10:33)
6. A Place In Neither (2:01)
7. Freedom's Children (13:38)


- Ståle Storløkken / Fender Rhodes, órgano Hammond, Minimoog, piano Grand
- Nicolai Hængsle Eilertsen / bajo eléctrico, guitarra de doce cuerdas en 4 y percusión en 7
- Torstein Lofthus / batería, percusión en 7
- Reine Fiske / guitarra eléctrica (3,5 y 7), guitarra de cuerdas de nylon en 4

9.11.12

Brit Floyd en España

Uno de los muchos grupos tributo a Pink Floyd, los ingleses Brit Floyd, tocarán en España a finales de este año, dentro de su gira europea. Considerada como una de las mejores bandas tributo de los míticos Pink Floyd, nació de una escisión de los Australian Pink Floyd. Tienen su base en el Reino Unido y fue formado en 2010 por Chas Cole y Damian Darlington. Desde entonces han hecho giras por Europa con una puesta en escena bastante lograda e inspirada, en gran medida, en la que tenían Pink Floyd en el The Division Bell Tour.
En la actualidad están formados por:
Damian Darlington: director musical, guitarra y voces.
Arran Ahmun: batería
Rick Benbow: teclados
Ola Bienkowska: voces
Carl Brunsdon: saxos, bajo, guitarra acústica, percusión, teclados, clarinete
Ian Cattell: bajo y voces
Bobby Harrison: guitarra y voces
Emily Jollands: voces
Amy Smith: voces
Rob Stringer: teclados y  voces
Jacquie Williams: voces
El repertorio está plagado de los temas más famosos de PF de prácticamente todas las épocas y en España estarán los días 10 de diciembre (Bilbao), 11 de Diciembre (Madrid) y 15 de diciembre (Barcelona)

Cruise to the Edge

Original nombre para este festival sobre el agua que se celebrará entre el 25 y el 30 de marzo de 2013 en un crucero y en el que participarán algunas de las bandas míticas de rock progresivo de todos los tiempos. Una manera de celebrar festivales ya extendida y en la que estos grupos, con todavía una buena legión de seguidores entre los que ha de haber un buen puñado de adinerados fans y otros que no lo sean tanto pero que estén dispuestos a dejarse una buena cantidad de dinero para ver a estos grupos reunidos en un recinto por unos días, intentan exprimir sus últimos tiempos de actividad en directo. Por supuseto estarán Yes, también Steve Hackett presentando su Genesis Revisited II, UK, Carl Palmer's ELP Legacy, Saga, Tangerine Dream y Nektar, como atracciones principales. Por supuesto también se podrán disfrutar de las comodidades de un crucero que saldrá de Florida, irá a Jamaica y volverá a su punto de origen. Eso sí, esperemos que el nombre del crucero sólo haga honor al mítico disco de Yes y todos los que puedan ir disfruten de cinco días inolvidables de música.
http://cruisetotheedge.com/

1.11.12

Garmarna

Garmarna es un grupo de folk rock sueco con una base musical en la tradición folk sueca muy arraigada pero que han enriquecido con otros estilos musicales actuales tales como el rock o la electrónica. Así, su música es en parte nueva y en parte recogida de la tradición folk de su país. El grupo está formado por Stefan Brisland-Ferner - violines, viola, zanfoña, programación, guitarra, Emma Härdelin - voz, Jens Höglin - batería y percusión, Gotte Ringqvist - laud, guitarra, violín,
Rickard Westman - guitarra, bajo. La carrera del grupo se remonta a inicios de 1990 justo una semana después de la interpretación de Hamlet, que incluía música sueca antigua. Steffan, Gotte y Rickard se vieron muy influenciados por esto y comenzaron a buscar melodías e instrumentos antiguos. Después de un año de tocar juntos, antes de su aparición en un gran festival rock sueco, Jens se unió a la banda tocando la batería. En otoño de 1992 comenzaron a grabar su primer ep. Se dieron cuenta de que la voz de Emma, una amiga de la banda, daba un luminoso contraste a los oscuros ambientes de la música. Así, participó con su maravillosa voz en este primer trabajo para, en 1993, unirse definitavamente al grupo. Este primer disco tuvo un relativo éxito de ventas en Suecia, lo que ayudó a que iniciasen gira por Escandinavia (este primer ep, Garmarna, fue relanzado posteriormente con más temas). El año siguiente la banda decidió añadir "samples" y secuenciadores a la mezcla dando a los temas tradicionales una aproximación más actual. Con ello, Vittrad fue rápidamente alabado por la prensa especializada elevando a Garmarna a la categoría de mejor banda folk del momento en Escandinavia. En el invierno de 1994 se lanzó una edición en EE. UU. con traducciones al inglés de las letras originales en sueco lo que le dió un nuevo impulso a su carrera. 1996 comenzó con una larga gira por Alemania seguida por la edición de Guds Spelemän (nombre tomado de un poema del poeta sueco Nils Ferlin). La prensa sueca volvió a alabar al grupo, las ventas fueron altas de nuevo y también hubo edición norteamericana. Como con su anterior disco, hubo reseñas en Billboard pero esta vez también en Wired e, incluso, en Playboy (!). En 1998, entre las sesiones de grabación de un nuevo disco, Garmarna hicieron gira por algunas iglesias del norte de Suecia presentando su interpretación de los trabajos medievales de la monja Hildegard von Bingen, junto a la actriz Felicia Konrad. Las críticas fueron muy buenas de nuevo, hubo lleno en todos los conciertos y el éxito de público fue absoluto. En 1999 publicaron el que tal vez sea mejor trabajo hasta el momento, Vedergällningen. La fusión entre lo antiguo y lo moderno es casi perfecta en este disco y supuso que otros grupos nórdicos tomaran un camino parecido.  Después de la consiguiente gira tras la publicación de este trabajo, el grupo volvió al estudio para completar la grabación de su nuevo y último trabajo hasta la fecha, Hildegard von Bingen. Después de un concienzudo estudio del material original, la banda creó nuevos arreglos instrumentales para envolver las letras de von Bingen de melodías originales. Cuerdas, guitarras, zanfoña y percusión giran en torno a las letras tradicionales cantadas por Emma en latín. Tras este disco la banda no ha vuelto a publicar nada, sus miembros han colaborado en distintos proyectos y la última noticia que hay de ellos es de su actuación en el festival Umefolk. Esperemos que no esté muy lejana la publicación de un nuevo trabajo por parte de este maravilloso grupo.
Discografía:
1993: Garmarna Massproduktion (Suecia) CDS 54, NorthSide (EE. UU.) NSD 6056
1994: Vittrad, Massproduktion/Xource/MNW (Suecia) XOUCD 111, Omnium (EE. UU.) OMM 2008
1996: Guds Spelemän / Gods Musicians Massproduktion/Xource/MNW (Suecia) MASSCD 69, Omnium (EE. UU.) OMM 2014
1999: Vedergällningen / Vengeance MNW (Suecia) MNWCD 337, NorthSide (EE. UU.) NSD 6028
2001: Hildegard von Bingen MNW (Suecia) MNWCD 365, NorthSide (EE. UU.) NSD 6063

Lea Riders Group

Formado en Borghom Öland (Suecia) por Hawkey Franzén en 1961 como Red River Band, un trío de batería, acordeonista y trompetista, tomaron el nombre de Lea Riders Group dos años antes. Después de algunos cambios de formación, grabaron su primer sencilo en mayo de 1966. Sus sencillos iban desde el más básico rhythm & blues al country. Llama sin embargo la atención de la cara B de su quinto y último sencillo donde incluyen un tema muy psicodélico del documental de Jan Lindkvist y Stefan Jarl, Dom kallar oss mods. Jojje Wadenius sustituyó a Sigge Ehlin una semana antes de la ruptura de la banda, junto a Slim Borgudd y Bosse Häggström. Wadenius después formaría Made in Sweden. Franzén se uniría al reparto de Hår y empezaría una carrera en solitario aparte de crear la banda de corta vida Jason's Fleece en 1970. Häggström estuvo posteriormente en Solar Plexus y Wasa Express mientras que Borgudd (que también estuvo en Solar Plexus) grabaría posteriormente un disco en solitario antes de dedicarse a la Fórmula 1 como piloto. 
Así, y con estos retazos se describe a una banda que fue uno de los gérmenes de algunas de los grupos más importantes de Suecia de los setenta, Made in Sweden, Solar Plexus y Wasa Express. A pesar de los años que estuvieron en activo no dejaron mucho material grabado aunque recientemente el sello Garageland ha reeditado su material en cd y vinilo.
La formación "clásica" de LRG estuvo formada por:
Hawkey Franzén - voces y guitarras
Sigge Ehlin - guitarra
Bosse Häggström - bajo
Slim Borgudd - batería
Discografía:
Sencillos

    "Lost Love" / "Tryin" (1966)
    "Got No Woman" / "But I Am, and Who Cares?" (1966)
    "The Situation's Rare" / "Key To The Riddle" (1967)
    "Is it Not Strange?" / "Beloved Baby" (1967)
    "The Forgotten Generation" / "Dom Kallar Oss Mods" ("They Call Us Misfits") (1968)

Albums

    Lea Riders Group - The Forgotten Generation (LP 1989, CD 1998)
 

Tráfico de Tarareos

Vuelve a las ondas Fernando, con Tráfico de Tarareos. ¡Bienvenido!

"Es motivo de satisfacción presentaros mi nuevo proyecto radiofónico,
Tráfico de Tarareos. En realidad, continuación del que ya inicié en la
radio libre Onda Latina en 1999 y que finalizó tres años después. Tras
un breve paréntesis de algunos meses entre 2003 y 2004 en
emisiondigital.com, en compañía de Araceli Tzigane, regreso ahora en
la sintonía de Radio Círculo. No por ello olvido los felices años que
pasé en Onda Latina y a los buenos amigos que allí conservo. Y siempre
reivindicaré la comunicación libre, y más en estos tiempos de ataques
a las libertades. Os dejo la nota que he enviado a varios medios donde
está toda la información. En el blog aparece colgado uno de los
primeros programas que he realizado. Sed bienvenidos.

"Tráfico de Tarareos es un espacio de comunicación radiofónica que
explora en las raíces de la música popular desde una perspectiva
contemporánea y urbana, buscando su pasado y adentrándose en su
origen. Un programa donde el folk se encuentra con el jazz, el rock, y
todas las tendencias que conforman la música popular de hoy.
Radio Círculo emite en el 100.4 de la FM y el programa, en directo,
los viernes de cuatro a cinco de la tarde. También se puede escuchar a
través de la página web,
http://www.circulobellasartes.com/radio_programacion.php?id=122
Existe un blog, http://traficodetarareos.blogspot.com.es/, realizado
por su autor"

Fernando Martínez"

28.10.12

Porcupine Tree Octane Twisted

Se conocen ya los detalles de Octane Twisted, un doble cd con el concierto en Chicago en el que se tocaba The Incident, en la gira de Porcupine Tree para promocionar su último disco en estudio. Además incluye algunos momentos estelares del concierto en el Royal Albert Hall de Londres. La publicación de este directo es en parte por la habilidad que tiene Steven Wilson para explotar sus proyectos musicales, la demanda de sus seguidores y lo ocupados que están los miembros de PT en otros asuntos. Así, Wilson está más centrado en su carrera en solitario y en una gira con No-Man. Richard Barbieri ha estado centrado en la publicación de un disco con Steve Hogarth, de Marillion. Gavin Harrison ha seguido colaborando con 05Ric y Colin Edwin ha estado trabajando en un disco en solitario además de en un nuevo disco de su proyecto Metallic Taste of Blood. La publicación de este directo de PT será el 19 de noviembre y contendrá la interpretación completa de The Incident en directo en Chicago y el segundo cd cinco temas clásicos también tocados en Chicago (aparte de algunos momentos de la actuación en el Royal Albert Hall)
El listado total de temas es:
    CD 1:

    The Incident – Chicago:

    1. Occam’s Razor
    2. The Blind House
    3. Great Expectations
    4. Kneel And Disconnect
    5. Drawing The Line
    6. The Incident
    7. Your Unpleasant Family
    8. The Yellow Windows Of The Evening Train
    9. Time Flies
    10. Degree Zero Of Liberty
    11. Octane Twisted
    12. The Seance
    13. Circle Of Manias
    14. I Drive The Hearse

    CD2:

    1. Hatesong (9.57)
    2. Russia On Ice / The Pills I’m Taking (15.02)
    3. Stars Die (5.57)
    4. Bonnie The Cat (6.11)
    5. Even Less (14.28)
    6. Dislocated Day (7.05)
    7. Arriving Somewhere But Not Here (12:59)

    Todos los temas grabados en La Riviera, Chicago, 30 de Abril 2010 excepto temas 5 a 7 del CD2
    grabadas en el Royal Albert Hall, Londres, 14 de octubre de 2010.

    DVD (La Riviera, Chicago):

    The Incident:

    1. Occam’s Razor
    2. The Blind House
    3. Great Expectations
    4. Kneel And Disconnect
    5. Drawing The Line
    6. The Incident
    7. Your Unpleasant Family
    8. The Yellow Windows Of The Evening Train
    9. Time Flies
    10. Degree Zero Of Liberty
    11. Octane Twisted
    12. The Seance
    13. Circle Of Manias
    14. I Drive The Hearse
Kscope

27.10.12

Blues Section

Blues Section fue una de tantas bandas con una carrera corta, sólo año y medio, pero durante ese periodo se las arreglaron para revolucionar la escena rock finlandesa. Tocaron en multitud de conciertos, grabaron a menudo y se involucraron en muchos otros proyectos. La novedad fundamental a esas latitudes sin embargo fue el estilo y la actitud de la banda. Blues Section fue formado en la primavera de 1967. Inspirado por los Bluesbreakers de John Mayall, el guitarrista Hasse Walli de Jormas y el bajista M. Groundstroem de The Roosters, que habían estado interesándose mucho por el R&B, estuvieron de acuerdo de que ya era hora de que Finlandia diese un paso adelante y dejase atrás el beat pop. En mayo su fe fue reforzada por la influencia que Jimi Hendrix dejó tras su concierto en Helsinki. Estas tendencias en la música pop también eran observadas por los jóvenes círculos jazz e intelectuales. Atte Blom y Otto Donner habían estado promocionando una nueva compañía de discos (Love) muy centrada en el progresivo y estaban buscando una banda que fuese el pilar de la compañía. Estos dos "frentes" se conocieron en la "jukebox jury" del periódico Nya Pressen. Así, Lover Records encontró la banda de rock que estaba buscando mientras que los jóvenes y entusiastas blueseros conocieron la compañía que publicaría su música. BS encontraron un vocalista en la persona del inglés Jim Pembrok en cuya banda, The Pems, Groundstroem había tocado con anterioridad. A causa de su innovación, algunos músicos de jazz también se interesaron en este proyecto pop. Edward Vesal se unió a la banda como batería trayendo con él al saxo alto Eero Koivistoinen. Este último permaneció en el grupo pero Vesala fue reemplazado por Raimo Rautarinne de The Roosters. Este, a su vez, fue sustituido por Ronnie Osterberg que había tocdo en The Islanders y antes también en la banda de Pembroke.Ya en sus primeras apariciones en directo BS mostraron que nuevo salvaje dirección tomaban. La multitud se quedaba extasiada con las bombas de humo, los amplificadores atronadores y otros trucos. Pero también y sobre todo con la nueva música que ofrecían, aparte de tocar temas de Bluesbreakers, Yardbirds, Hendrix y Cream. La guitarra eléctrica de Walli y el saxo de Koivistoinen creaban diálogos nunca antes vistos. BS pronto se convirtió en la banda número uno de Finlandia y también visitaron Suecia numerosas veces. Las actuaciones de BS en directo pronto fueron distanciándose del blues más básico y se convirtieron en más improvisadas y jazzísticas. Como norma antes de BS las bandas pop finlandesas habían grabado sólo material seleccionado y aprobado por la compañía discográfica siguiendo el criterio de potencial comercialidad de la música. BS fue la primera banda finlandesa que grabó lo que quiso sin presiones de la compañía y sin la imperiosa necesidad de crear temas exitosos, apoyados en gran medida porque parte de la directiva de Love Records estaba involucrada en las actividades de la banda. Así, la colaboración grupo-discográfica fue una cooperación fructífera, no dictatorial. Las grabaciones de BS, su disco de 1967, un par de sencillos y la recopilación Some of Love de 1969 y algunas otras canciones grabadas, incluyeron más temas pop que el material que solían interpretar en directo. En contrapartida, las grabaciones en estudio les abría la oportunidad de utilizar las maravillas de las nuevas tecnologías con lo que algunas de las grabaciones se convirtieron en puros experimentos con un gran toque psicodélico. Casi todas las canciones grabadas eran compuestas por los miembros de la banda o colaboradores cercanos. In concreto, Pembroke mostró su talento como creador de excelentes melodías para canciones pop. Walli también compuso algunas canciones a lo que se añadió el apoyo de Donner, Blom y Eero Ojanen, que le dieron un toque más experimental a las grabaciones de la banda. Las diferentes formaciones de BS, adaptadas de diferentes formas, eran acompañadas por los cantantes Kirka y Ronnie en los sencillos y participaron en otros proyectos de Donner y de Love, incluyendo bandas sonoras para algunas películas. En la primavera de 1968 Groundstroem dejó la banda para concentrarse en sus estudios. Fue sustituido por el bajista de jazz Pekka Sarmanto. Pembroke se cansó de la banda y otro inglés, Frank Robson de Mosaic, fue contratado como cantante. La nueva formación continuó junta durante unos pocos meses haciendo un par de grabaciones pero Walli y el resto de músicos de jazz del grupo se involucraron en muchos otros proyectos con lo que en verano Koivistoinen dejó la banda y, finalmente, BS se disolvió en otoño de 1968  con Sarmanto yéndose al servicio militar. Walli continuó tocando en la Otto Donner Treatment, Osterber y Koivistoinen en The Boys y Sarmanto, más tarde, en los círculos jazz. Robson se fue a Inglaterra para regresar en 1969 y unirse a Tasavallan Presidentti, fundado por Groundstroem. Pembroke trabajó en la oficina de Love hasta principios de 1969 para unirse después a Wigwam, fundado por Osterberg. Así, Blues Section fue el germen de las dos bandas de rock más importantes de Finlandia: Tasavallan Presidentti y Wigwam. Ambas grabaron para Love y aunque siguieron caminos bastante diferenciados musicalmente hablando, las dos continuaron con la línea abierta por BS de progresar musicalmente por encima de conseguir éxitos y comercialidad. BS ha vuelto a la actividad musical un par de veces para tocar en directo pero sin continuidad.
Más detalles

25.10.12

Blues Section Tasavallan Presidentti Wigwam Soulset

Acaban de ser publicadas dos recopilaciones relacionadas con varios de los grupos pilares del rock progresivo finlandés.
Por un lado Love Records ha publicado Wigwam, una recopilación sobre este grupo que ya fuese editada en vinilo y en cassette en 1972 y que hacía un repaso a la discografía de la banda hasta ese año. Los temas que contiene son:
Tombstone Valentine
Captain Supernatural
Lost Without A Trace
Fairyport
Highway Code
Mountain Range
Geographical And Astronomical Mistakes
Rockin' Ol' Galway
Wishful Thinker
Losing Hold
Por otro lado, también ha sido editado en cd el recopilatorio Reunion, una compilación con temas de Tasavallan Presidentti, Wigwam, Soulset y Blues Section, es decir, los dos mejores grupos de rock progresivo finlandés de todos los tiempos (Wigwam y Tasavallan Presidentti), uno de los grupos con miembros de estos dos (Blues Section) y otro con importantes músicos de ese país (Soulset, con Edward Vesala, por ejemplo)
Los temas que componen Reunion son:
SOLITARY Tasavallan Presidentti
PEDAGOGI Wigwam
THE DISH Soulset
MUST BE THE DEVIL Wigwam
FOR MODS ONLY Blues Section
LUULOSAIRAS Wigwam
DEEP THINKER Tasavallan Presidentti
HÄÄTÖ Wigwam
LUCY JANE Blues Section
Sin duda una buena manera de comenzar a conocer la música de estos imprescindibles grupos en la historia de la música popular reciente de Finlandia.
Ambos pueden ser encontrados aquí.

19.10.12

Änglagård 2013

Sorprendentes noticias las que rodean a los suecos Änglagård en los últimos tiempos. Después de la esperada publicación de su nuevo disco en estudio, actuaciones en directo y, en definitiva, vuelta a la actividad después de nueve años, se anuncia en su página un cambio de formación radical. Antes que esto llama la atención que la página esté actualizada y completa. En cuanto a la nueva formación, simplemente se comenta que el batería pasa a ser Erik Hammarström y el teclista Linus Kåse, ambos de Brighteye Brison. Vuelve por otro lado Tord Lindman, uno de los miembros fundadores del grupo, tocando guitarras y cantando. Nada se comenta de la marcha de Thomas Johnsson, Mattias Olsson y Jonas Engdegård aunque el primero ya había desaparecido de las actuaciones en directo. De momento tienen pensado tocar dos temas de cada disco en directo (en total seis) y ya están pensando en crear nuevas canciones. En 2013 están planeando tocar en directo en Japón, en Estocolmo y en algún otro lugar de Europa. Ya veremos qué es lo que sale de todo esto, problabemente un grupo distinto de Änglagård sin sus pilares en la formación.

European Rock Fes 2013

Está comprobado que los grupos escandinavos tienen mucha aceptación no sólo en sus paises sino fuera también. Tanto es así que para enero de 2013 se ha programado un festival de grupos suecos relacionados con el progresivo en Japón.  En principio está programado para los días 11 y 12 y los grupos escogidos hasta ahora son:
Viernes 11 de enero – Anekdoten, The Flower Kings
Sábado 12 de enero - Moon Safari,Trettioåriga Kriget, The Flower Kings
Hay algún otro grupo que podría engrosar el cartel pero de momento no hay nada nuevo. Curioso festival europeo de grupos suecos en Japón que, además se anuncia como "La llegada del Norte de Europa - la hora ha llegado" (!)
Si alguien tiene la fortuna de poder asistir, puede encontrar más detalles aquí: http://clubcitta.co.jp/001/europianrockfes/

7.10.12

Kebnekajse - Aventure

Vuelven a la actualidad discográfica los suecos Kebnekajse, banda mítica dentro del panorama musical de ese país escandinavo. Kebnekaise fue una grupo sueco que surgió a raiz de la disolución de Baby Grandmothers, el grupo que encabezaba el guitarrista Kenny Håkansson y que nació tras la disolución de una de las formaciones de beat más famosasd de los sesenta en Suecia, T-Bones.El nombre de la banda proviene de la montaña más alta de Suecia, algo habitual en gran parte de los grupos suecos, tener alguna referencia a la naturaleza de su país, ya sea nombre, portada, temas, ...Su primer disco, Resa Mot Okänt Mål, data de 1971 y en él las influencias de la psicodelia de Baby Grandmothers están todavía muy presentes pero a partir del siguiente trabajo el factor folk va a ir tomando más importancia en la música del grupo, yendo este de los temas tradicionales de su país a la música africana.
Su carrera finalizó en 1978 aunque posteriormente y ya en 2001 volvieron a la actividad. Aventure, su nuevo trabajo, estará compuesto por nueve temas de folk-rock-psicodelia y se convertirá en (sólo) el noveno disco de este grupo desde sus comienzos, en 1971 y el tercero desde su retorno en 2001. Su anterior disco, Idioten, fue nominado al "grammy" sueco en 2012 en la categoría "Mejor rock". Entre sus miembros sigue Kenny Håkansson, mítico guitarrista que ha colaborado en bandas como T-Boones, Baby Grandmothers, Mecki Mark Men y Dag Vag. Este nuevo disco ha sido grabado en los legendarios estudios Silence en Värmland, Koppom, con otro ilustre personaje del mundo musical "progg" sueco Anders Lind en los controles, a comienzos de este verano pasado. La música del disco es parte compuesta y parte tradicional, cinco nuevos descubrimientos del folk sueco y cuatro compuestos por el grupo y lo edita Subliminal Sounds, un sello dedicado a la psicodelia y a rescatar discos "perdidos" de la música sueca.

6.10.12

Kvartetten som sprängde

El nombre de esta banda es un juego de palabras de la famosa novela "Kvartetten som sprängdes" (el cuarteto que explotó... se desmoronó) escrita por Birger Sjörberg en 1924. Aunque pronto se redujo a trío, el grupo mantuvo el nombre de cuarteto. Fred Hellman (teclados), Finn Sjöberg (guitarra, bajo, flauta) y Rune Carlsson (batería) eran los miembros de este "cuarteto" que con su disco Kattvals (1973) influyeron a un buen número de músicos (suecos) posteriormente. Fred Hellman era miembro de Zoom mientras que el batería de jazz Rune Carlsson había tocado en los discos en solitario de Bo Hansson cuya influencia, a su vez, es notoria en la música de KSS. Aparte hay influencias de Fläsket Brinner y Hansson och Karlsson. Kattvals, que es totalmente instrumental, fue publicado en el sello Gump, sello dirigido por Anders Burman, "Pugh" y Måns Rossander. El sonido de la guitarra y el órgano, un tanto hipnotizantes que podrían recordar a los primeros años de Santana, le dan a este disco un aire muy particular. En Gånglåt från Valhallavägen hacen una introducción basada en una variación de Voodoo Chile de Jimi Hendrix haciéndola sonar como una antigua melodía folk sueca. Ese mismo año, en 1973, la banda acompaña a Bernt Staf en su disco Valhall. Rune Carlsson también participó en discos de Mikael Ramel y Björn J:son Lindh además de en el clásico de jazz The Chameleon, de Lasse Färnlöf. Finn Sjöberg se convirtió en un muy requerido guitarrista de estudio publicando en 1978 un disco en solitario.

29.9.12

Sweden Prog Fest 2012

Suecia sigue siendo uno de los paises donde más actividad en torno al "rock progresivo" hay con el surgimiento de nuevos grupos, el renacer de otros no tan nuevos, conciertos, festivales, ... El Sweden Prog Fest 2012 es uno de los últimos eventos en torno a esta música para este año 2012. Se celebrará los días 23 y 24 de noviembre y el cartel, en su totalidad compuesto por grupos suecos, está formado por bandas ya clásicas y otras más desconocidas. El viernes tocarán Anekdoten, Ritual, Darxtar, Samlas Manna Typer y Mad Artwork. El sábado será el turno de Trettioåriga Kriget, Brother Ape, 3rd World Electric, Mårran y Plankton. Es decir, desde el progresivo más retro de Anekdoten a la fusión tipo Weather Report de 3rd World Electric pasando por la psicodelia rock de Darxtar. La mayor sorpresa es la aparición de Samlas Manna Typer, grupo formado por Coste Apetrea y Lars Krantz y amigos que tocarán temas de Samla Mammas Manna. En la página del festival se anuncian más eventos como un concierto de Moon Safari y Siena Root el 29 de septiembre, un concierto de Selling England el 21 de octubre (grupo tributo a Genesis de los años 70 a 76y otro de The Flower Kings el día 1 de noviembre. La página es interesante además porque contiene enlaces con páginas de grupos, sellos, organizaciones, ... Sin duda un sitio a seguir.

23.9.12

Steve Hackett Genesis Revisited II

A falta de nuevo material realmente bueno y siguiendo la tendencia de exprimir los clásicos del pasado, vuelve Steve Hackett, el que fuera emblemático guitarrista de Genesis, a publicar una nueva "revisión" de algunos de los temas míticos de esa banda aparte de otros de la suya en solitario. Hace 16 años publicó la primera y ahora en esta segunda ha contado con la colaboración de músicos como Steven Wilson, Mikael Akerfeldt, Steve Rothery, Nik Kershaw, John Wetton, Roine Stolt, Neal Morse, Francis Dunnery, Nick Beggs, Nad Sylvan, Jakko Jakszyk, Simon Collins, Djabe, entre otros. En su página se ofrecen la versión doble cd + libro, cuatro vinilos + dos cds y descargas. Los temas elegidos (selección bastante buena, por otro lado) de Genesis comprenden la época entre Nursery Cryme y Wind & Wuthering. El listado de canciones es:
Disco: 1
1. Chamber Of 32 Doors
2. Horizons
3. Supper s Ready
4. The Lamia
5. Dancing With The Moonlit Knight
6. Fly On A Windshield
7. Broadway Melody Of 1974
8. The Musical Box
9. Can - Utility And The Coastliners
10. Please Don t Touch
Disco: 2
1. Blood On The Rooftops
2. The Return Of The Giant Hogweed
3. Entangled
4. Eleventh Earl Of Mar
5. Ripples
6. Unquiet Slumbers For The Sleepers
7. In That Quiet Earth
8. Afterglow
9. A Tower Struck Down
10. Camino Royale
11. Shadow Of The Hierophant

A la espera de poder escuchar estas nuevas versiones, mi preferida sigue siendo el homenaje que hicieron Giraffe a Genesis en el Progfest de 1994.

22.9.12

Rhys Marsh The Blue Hour

Rhys Marsh es un cantante, compositor, multiinstrumentista y productor noruego. Su multinacional orquesta, The Autumn Ghost, está formada por miembros de Jaga Jazzist, Anekdoten, The National Bank, Wobbler, White Willow, Änglagård, Emmerhoff & The Melancholy Babies, Pelbo, In Lingua Mortua, The Irrepressibles & The Divine Comedy. Su primer disco,‘The Fragile State Of Inbetween’, fue publicado en el otoño de 2008. En el de 2009 publicó el segundo, ‘Dulcima’y, cómo no, el tercero, The Blue Hour, ha visto la luz este otoño. RM es también miembro de Unit, una colaboración con Takashi Mori e Ingrid Chavez con los que ha publicado un EP, ‘Falls From View’. Además, ha colaborado en trabajos de The Opium Cartel y Trouble Over Tokyo. Este tercer disco ha sido publicado el día 21 de septiembre en Europa y el 25 será lanzado al mercado en Norte América en el sello Termo Records. RM hace fundamentalmente pop con un toque muy melancólico apoyándose en el sonido del mellotron y los instrumentos de cuerda aunque en este último disco ha dejado esto de lado para inclinarse más por los instrumentos de viento. En la presentación del disco ha buscado dar un giro a sonidos más cercanos a la primera época Soft Machine y a la Red de King Crimson (!) Para este tercer disco Marsh ha formado un nuevo Autumn Ghost con miembros destacados de la música contemporánea noruega. Así, todos los músicos que participan en el disco son de Noruega (miembros de Jaga Jazzist, The National Bank, Emmerhoff And The Melancholy Babies y Pelbo, aparte de colaboradores como Susanne Sundfor, Kaizers Orchestra y Magnet).
Temas:
1. And I Wait (6:59)
2. Read The Cards (3:25)
3. The Movements Of Our Last Farewell (2:24)
4. Broken Light (7:20)
5. Wooden Heart (3:30)
6. Further From The Truth (4:30)
7. The Place Where You Lay (5:26)
8. One More Moment (9:40)

Músicos:
 
Rhys Marsh : voz, guitarra, pedales, bajo, cítara, mellotron, órgano hammond, xilófono, campanas
Trude Eidtang : voz
Jo Fougner Skaansar : bajo
Martin Horntveth : batería, tímpanos, pandereta, campanas
Iver Sandøy : batería, eco "espacial"
Lars Fredrik Frøislie : chamberlin
Tuva Hatlelid Mortensen : oboe
Kirsti Jacobsen : clarinete
Henning Aschim Wien : bajo clarinete
Jørgen Vie : fagot
Hayden Powell : trompeta
Erik Johannessen : trombón
Kristoffer Lo : tuba, trombón de válvulas

16.9.12

Hidria Spacefolk Astronautica

Los finlandeses Hidria Spacefolk, grupo de folk-rock-espacial-psicodelia..., acaban de publicar un nuevo disco en estudio, Astronautica. El grupo nació a finales de los noventa en una comuna, en Finlandia, y en ella, varios músicos comenzaron a hacer sesiones improvisadas que poco a poco les llevó a plantearse plasmar el material que iban creando en un cd en estudio. Eso fue en 2002, año en el que publicaron Symbiosis. Desde entonces a base de giras y nuevas publicaciones (dos discos en directo y cinco en estudio) se han consolidado como un grupo con un estilo propio muy definido y que, aunque no evoluciona, siempre consigue hacer buenos trabajos. Se podría decir que son el equivalente finlandés de Ozric Tentacles ya que también mezclan rock, psicodelia, rock "espacial" y folk aunque tal vez el matiz que dan HS es más autóctono que el que imprimen OT a su música. También, al igual que los ingleses, su música se estancó desde un principio. Encontraron pronto su estilo (por lo menos aparentemente y tras escuchar todos sus discos) que no han abandonado en este nuevo cd. Está compuesto por seis temas de entre seis y once minutos de duración con lo que no llega a hacerse pesado (este es un error muy común hoy en día, el sobreminutaje) En definitiva, un buen disco pero que no sorprende.

1. Ad Astra (08:41)
2. Cycloop (07:33)
3. Badding (12:24)
4. Endymion (06:05)
5. Seirenes (11:17)
La banda en la actualidad está formada por:Kimmo Dammert - Bajo
Mikko Happo - Guitarra
Olli Kari - Percusión, Marimba, Vibráfono
Teemu Kilponen - Batería
Veikko Sutinen - Teclados, sintetizadores
Sami Wirkkala - Guitarra
También están preparando un dvd décimo aniversario pero eso es algo que va a llevar más tiempo.

8.9.12

Diablo Swing Orchestra

"Diablo Swing Orchestra es una banda sueca que fusiona géneros como el Metal, el jazz y el swing, entre otros (fuente wikipedia).
Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.
Durante la segunda mitad del siglo XVI la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.
La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.
Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.
Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.
Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.
Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Pontus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, Johannes se encarga de reforzar los riffs de la guitarra y dandole toques más clásicos a los temas con el chelo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos."
Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.
Discografía
    Borderline Hymns (EP) - (2003)
    The Butcher's Ballroom (LP) - (2006)
    Sing Along Songs for the Damned and Delirious (LP) - (2009)
    Pandora's Piñata (LP) - (2012)
Miembros
    Daniel Håkansson - Guitarra, Voz (desde 2003)
    Pontus Mantefors - Guitarra, FX (desde 2003)
    Annlouice Loegdlund - Voz (desde 2003)
    Andy Johansson - Bajo (desde 2003)
    Johannes Bergion - Cello (desde 2003)
    Daniel Hedin - Trombón (desde 2011)
    Martin Isaksson - Trompeta (desde 2011)
Miembros pasados
    Andreas Halvardsson - Batería (2003–2010)
    Petter Karlsson - Batería (2010-2012)"


A pesar de incluir muchos estilos en su música, resulta un tanto monótona la base "metal" lo que hace que el escuchar sus discos el único aliciente que tiene es encontrar temas originales que aporten algo distinto. Una pena, si la historia de la formación de la banda y la historia de la orquesta son ciertas, que se perdiesen las partituras originales.
En su página se puede escuchar un tema de su último disco, publicado en mayo de este año.


2.9.12

Ale Möller "Argai"

Ale Möller (1955) es a la música tradicional sueca moderna lo que Donal Lunny a la irlandesa o Gabriel Yacoub a la francesa, por poner un par de ejemplos. Es un pilar básico, compositor, multiinstrumentista,  arreglista, ha colaborado con músicos de los más diferentes estilos,porque su objetivo no es reproducir temas tradicionales de la cultura sueca sino actualizarlos, modernizarlos e, incluso, componerlos.
Sus comienzos fueron como trompetista de jazz pero vivió una época en Grecia lo que le llevó a conocer su música tradicional e instrumentos tales como el bouzouki en cuya interpretación es un maestro. De vuelta a Suecia pronto empezó a colaborar con multitud de músicos (Lena Willemark, Jonas Knutsson, Per Gudmundson...) y ha formado parte de un buen puñado de grupos como Frifot, Enteli, Filarfolket... ... pero también ha colaborado con músicos de otros paises como Aly Bain, Mikis Theodorakis, Hector Zazou...
Aparte de interpretar música tradicional sueca también funde músicas de otros paises y estilos como el jazz o el tango o improvisa, con lo que sus discos son siempre una sorpresa. En la actualidad está centrado en la Ale Möller Band que está formada sobre todo por músicos con raices no suecas y de muy distinta procedencia. En ella él compone y arregla y toca mandola, flautas, chirimía (una especie de dulzaina), acordeón, harmónica y hace coros. Cuenta con la colaboración de Maria Stellas que, aunque nacida en Suecia, es de padres griegos. Pone la voz en los temas con letras en griego y toca los zils (unos platillos pequeños que se tocan con los dedos); Mamadou Sene (Senegal) pone las voces para los temas con letras en idiomas del oeste de África y toca el riti (violín senegalés). Ambos son bailarines con lo que sus apariciones en directo son un espectáculo también visual. Magnus Stinnerbom (Suecia) toca violines, mandolina, guitarra y hace coros. Es un músico joven pero con una carrera importante ya en la que ha formado parte de grupos como Hedningarna o Harv. Sebastian Dubé (Canadá) toca el doble bajo y hace coros. De formación clásica y virtuoso jazzista forma también parte de la Orquesta Sueca de Cámara. Completa la banda Rafael Sida Huidar (Méjico) que toca las percusiones. Con este grupo publicó Bodjal en 2004 y Djef Djel en 2007 y este mes, el día 26, publica Argai que continuará la corriente de fusión de músicas tradicionales y estilos todo ello arraigado en el folk de sus predecesores. Ya puede encargarse aquí y con él el mes que viene inician una gira por Suecia y Japón.
El cd tendrá estos temas:


  • 1 Ken Chamoul
  • 2 Anathema Suite
  • 3 Nar
  • 4 Samicos - Pers Erik-polska
  • 5 Masamba
  • 6 Atebale
  • 7 Orkistika
  • 8 Draken
  • 9 Argai
  • 10 Doli
  • 11 Kärleksvalsen
  • 12 Vasilevi
  • 13 Agapimene
  • 14 Woy
  • 15 Yum Yum

26.8.12

Kornet

Como otras bandas del sello Manifest, Kornet provenían de Luleå. Fue formado por Stefan Björklund y  åke Sundqvist en la Universidad Framnäs de Öjebyn. Publicaron tres discos instrumentales de jazz-rock. Por el grupo pasaron Stefan Nilsson (teclados), Stefan Björklund (guitarra), Allan Lundström (saxo), Johan Engström (flauta, guitarra), Sten Forsman (bajo, cello), åke Sundqvist (batería), Orjan Fahlström (vibráfono, teclados) y Ben Estein (saxo). Lundström y Engström lo abandonaron después del primer disco y fueron reemplazados por Fahlström y Epstein. En el segundo disco colaboró el percusionista Sabu Martínez. Después de la publicación Epstein se fue para incorporarse a Ibis. El maxi publicado en 1979, antes de su tercer y último trabajo, fue una especie de prueba, mostrando la diferencia entre la grabación directa al disco y la grabación digital, que era una novedad en aquel tiempo, con cada cara dedicada a una y otra maneras de grabar. Los miembros de Kornet no dejaron escapar la oportunidad de participar en proyectos paralelos: Nilsson colaboró con Coste Apetrea en De Gladas Kapell y Vänspel, Björklund lo hizo en Anton Swedbergs Swängjäng y con Turid, Rekyl y Andreas Aarflot. Algunos miembros de Kornet también participaron en el disco de Ted Ström För evigt ung, en el de Ola Magnell Höstkänning y en la aportación para Eurovisión de Pugh Nättmara. En los ochenta Nilsson, Forsman y Sundqvist se dedicaron a trabajar como músicos de estudio.
En definitiva, Kornet fue un grupo de jazz-rock formado por músicos de alto nivel musical que fueron requeridos por muchos otros músicos para trabajar en sus discos o en estudio de ahí que la banda tuviera una corta existencia. Su primer trabajo, Kornet, fue publicado en 1975 y el último, Kornet III en 1979. El más "conocido" y tal vez el mejor sea su segunda publicación, Fritt Fall (1977), en la que alcanzaron su máximo nivel. De ahí no evolucionaron repitiendo una fórmula que les llevó a su disolución a finales de los setenta.

12.8.12

Kaipa

Para muchos el grupo de rock progresivo más importante de Suecia, que no el mejor, Kaipa se formó en Uppsala en 1973 por los miembros de San Michael Hans Lundin y Tomas Eriksson. En un principio llamados Ura Kaipa, publicaron un sencillo con temas que iban a haber formado parte del segundo disco de San Michael con Nane Kvillsäter (guitarra) y Gunnar Westbergh (batería). El batería original, Thomas Sjöberg murió por cáncer a principios de 1974 y fue reemplazado por Ingemar Bergman. Se convirtieron en cuarteto con la ayuda del guitarrista de 17 años Roine Stolt. La nueva formación hizo su primera actuación en agosto de 1974 en el Festival Gärdet, llamándose ya Kaipa. Su primer disco, de mismo nombre, fue publicado ya en 1975 (con portada de Stolt) y tuvo bastante buena aceptación entre los amantes del "rock sinfónico". El siguiente, Inget nytt under solen, estaba compuesto de letras con mayor temática política y es más complejo musicalmente hablando. En él, Lundin se consolida como compositor principal del grupo. A pesar de la creciente popularidad del grupo, Eriksson deja Kaipa en octubre de 1977 y fue sustituido por el joven de 18 años Mats Lindberg. Mats Löfgren también se une a la banda con lo que Lundin (voz y teclados) se concentra en los teclados. Roine Stolt, que escribió la mayoría de los temas en el tercer disco, deja la banda tras su publicación. Le sustituye Max Åhman y la dirección musical cambia considerablemente. Los dos últimos discos, Händer y Nattdjurstid, tuvieron también algunos cambios en la formación entre los que se incluyó la incorporación del bajista Mats Lindberg. El grupo se disolvió en 1982 pero en 2002 Lundin y Stolt, con nuevos músicos, lo resucitaron, hasta ahora, que tienen previsto publicar un nuevo disco a finales de este mes, Vittjar,
http://www.kaipa.info/

Nikola Parov Álomidő

Nikola Parov es un músico búlgaro nacido en Sofía en 1960 y afincado en Budapest. A pesar de que desde muy pequeño empezó a estudiar música clásica (piano y cello), rápidamente presta atención al folk y otras músicas. Especializado en música tradicional balcánica y del Este de Europa, no ha dejado de experimentar mezclándola con jazz, rock y clásica. Ha formado parte de grupos como Zsaratnok, Barbaro, Gabor Gado Trio, Balkan Playboys pero fue su participación en el disco de Bill Whelan para el espectáculo Riverdance el que le dió fama internacional. Con él ha participado como solista durante más de siete años. Actualmente trabaja con Andy Irvine en Mozaik y tiene varios trabajos con la cantante húngara Agnes Hercku.  Además, con el apoyo y reconocimiento de la Fundación George Soros y la Academia de Ciencia de Budapest lleva varios años investigando y documentándose sobre la historia, cultura e instrumentos de la música balcánica.
No es fácil encontrar sus trabajos, sobre todo los más antiguos, a excepción de los más "famosos" como Kilim o Naplegenda. Tampoco en su página oficial figuran todos. Álomidő es el último trabajo (2010 ) y dada la cantidad de músicos que participan y la variedad instrumental promete ser otra joya para los amantes de la música balcánica mezclada con otros estilos de manera extraordinaria. En esta tienda  viene el detalle de los créditos y en su página oficial se puede conocer mejor a este músico extraordinario.

5.8.12

Jason's Fleece

Sam Ellison (voz, guitarra), Hawkey Franzén (voz, guitarra), Björn J:son Lindh (teclados, flauta), Kenneth Arnström (saxo), Jan Bandel (batería), Jojje Wadenius (bajo), Red Mitchell (bajo) y Göran Lagerberg (bajo) formaron uno de los numerosos grupos de más corta vida y mayor calidad de los años setenta en Suecia. Lindh y Franzén se conocieron en la cárcel en la que estuvieron una temporada por negarse a cumplir el servicio militar. Allí escribieron el disco de Franzén Visa från Djupvik. Una vez en libertad decidieron formar una banda con algunos de los miembros del primer grupo de Lindh, Atlantic Ocean. De hecho, el primer sencillo vio la luz como de Sam-Hawkey-J:son. Las dos canciones que contenía fueron regrabadas en inglés para su disco, en el que figuraban varios bajistas. Jojje Wadenius (Made in Sweden) tocaba en la mayoría de los temas pero también participó el bajista estadounidense Red Mitchell y el bajista del exitoso grupo de pop sueco Tages (Göran Lagerberg). El resultado fue un extraordinario disco en el que se mezclaba el funk, el soul y el rock progresivo. Esto fue en 1970 pero en 1971 se disolvió ya que sus principales miembros (Lindh, Franzén y Ellison) iniciaron carrera en solitario. 
El resultado de tan corta carrera musical fueron dos sencillos y un larga duración hoy muy buscados por los coleccionistas:
Jag vill ha en lessen häst /Axelsson (sencillo)
Jason's Fleece
Confession / Rusty (sencillo)

Beardfish The Void

Beardfish o Barbo, uno de los "últimos" grupos suecos dentro del "rock progresivo" más "exitosos", tiene ya preparado un nuevo disco en estudio para finales de este mes. Nacido en 2001 de la mano de un joven multiinstrumentista, Rikard Sjöblom, este cuarteto ha tenido la habilidad de combinar los sonidos de los clásicos del progresivo de los setenta con un toque personal (muy influido por Zappa) que les ha proporcionado un hueco en el panorama progresivo de los últimos años de tal modo que son requeridos en multitud de festivales y como teloneros de grandes grupos del panorama musical actual. Según dicen ellos mismos, no tienen ningún problema en que se les recuerde eso. Es más, dicen que el ser seguidores de King Crimson, entre otros, fue uno de los motivos principales para crear Beardfish. Antes habían creado ya Bootcut, un duo de batería y órgano hammond a lo Hansson & Karlsson, han hecho algo como The Weight, Sjöblom también tiene su carrera en solitario y, en definitiva, han tocado multitud de estilos musicalmente hablando, aparte de recordar-homenajear a los grandes grupos del progresivo de los setenta. En este nuevo trabajo siguen trabajando dentro de su estilo aunque introduciendo algunos momentos más "duros" asomándose a los muy explotados campos del "prog-metal" e, incluso, "más allá", lo que para mi gusto es alejarse aun más del estilo tan personal que habían conseguido en sus primeros discos. Por suerte, no abandonan sus raices y sigue habiendo momentos musicales brillantes en los que destacan sobre todo la influencia de Zappa. Es de agradecer en este sentido el tema "Seventeen again", instrumental muy al estilo Sjöblom en "Cyklonmannen" (el título lo dice todo), lo mejor del cd.

1 Intro (por Andy Tillison)
2 Voluntary Slavery
3 Turn To Gravel
4 They Whisper
5 This Matter Of Mine
6 Seventeen Again
7 Ludvig & Sverker
8 He Already Lives In You
9 Note
I. Note
II. Descending
III. The Void
IV. Note (reprise)
10 Where The Lights Are Low
Tema extra:
11 Ludvig & Sverker Solo Piano Version

Rikard Sjöblom - voz, teclado
David Zackrinsson - guitarras
Robert Hansen - bajo
Magnus Östgren - batería

29.7.12

Steven Wilson Get all you deserve

Steven Wilson es un músico inglés que, para quien conozca su carrera mínimamente, no deja indiferente a nadie. A pesar de su juventud, tiene ya una larga carrera a sus espaldas. Esto es, en gran medida, por su incesante actividad y también por su gran ingenio. A lo largo de su carrera ha creado varios grupos entre los que destaca Porcupine Tree. También tiene una gran visión comercial y ha sabido exprimir sus "productos" musicales muy habilmente. En los últimos tiempos la reedición de discos de clásicos del rock progresivo como King Crimson, Jethro Tull o Caravan, han supuesto nuevos escalones en su ya abigarrado currículo. Últimamente parece estar potenciando su carrera en "solitario" que empezó con el disco Insurgentes. Después de Catalogue/Preserve/Amass, Get all you deserve es un nuevo trabajo que refleja la gira de su segundo disco en solitario Grace for drowning. Está compuesto nada menos que por cuatro discos: dos cds, un dvd y un blu-ray. La dirección la ha llevado su colaborador desde hace tiempo el sueco Lasse Hoile. Las imágenes son de la gira de Grace for drowning en Méjico capital. En ella Wilson va acompañado de Marco Minnemann (batería), Adam Holzman (teclados), Nick Beggs (bajo), Theo Travis (flauta y saxo) y Niko Tsonev (guitarras).
La parte visual del espectáculo es muy completa pero lo que realmente interesa es la música que está tomada de sus dos discos en solitario y que, con estos músicos, se realza sensiblemente, música que es un "homenaje" a sus diferentes proyectos musicales y a sus influencias (progresivo, psicodelia, jazz, rock duro...). Tanto es así que parece ser que esta banda va a formar parte del nuevo trabajo en solitario de Wilson que está ya en proceso de producción. Get All You Deserve está grabado en un abarrotado Teatro Metropolitano de la capital mejicana. Recoge, además, un tema nuevo, Luminol, que podría formar parte de ese nuevo disco aunque con Wilson esto no siempre es así. En definitiva, una buena noticia para los seguidores de este músico inglés que, aparte de la edición de lujo (la mencionada de dos cds, dvd y blu-ray) también tendrán a su disposición una edición más sencilla, todo ello en septiembre por ejemplo aquí.

1. Intro ('Citadel')
2. No Twilight Within the Courts of the Sun
3. Index
4. Deform to Form a Star
5. Sectarian
6. Postcard
7. Remainder the Black Dog
8. Harmony Korine
9. Abandoner
10. Like Dust I Have Cleared From My Eye
11. Luminol
12. Veneno Para Las Hadas
13. No Part of Me
14. Raider II
15. Get All You Deserve
16. Outro ('Litany')