17.6.25

Coma (II)


 Formado en 1971 en Frederikshavn, Dinamarca, con algunos ex miembros de Ramasjang y con algunos primeros miembros como Uffe Markussen, Flemming Friberg y Jakob Mygind, Coma es sin duda una de las bandas más desconocidas del progresivo danés. 

No fue hasta 1973 que consiguieron una formación estable con la incorporación de Klaus Thrane, Viggo Bertelsen y Leif Christensen, con quienes publicaron su primer disco ya en 1977 en los estudios Plexus en Ringsted con tres músicos invitados al vibráfono, trompeta y violín. 

El disco fue publicado por Genlyd Grammofon. Su formación consistía, así, en cinco músicos que tocaban bajo, batería, saxos y guitarras. 

Aunque se suele encuadrar al grupo en el rock progresivo, realmente es jazz rock con influencias tan distintas como Frank Zappa o el Canterbury. Su estilo podría asemejarse al de los también daneses Dr Dopo Jam o los holandeses Supersister, aunque también se escuchan influencias orientales en algunos pasajes de su música.  

Tres años después de Financial Tycoon, su primer trabajo, publicaron Amoc en el que cambian algunos miembros y se incorpora el órgano, pero no se limitaron a la música. 

Fueron muy activos en actividades políticas en su localidad y permanecieron activos durante los primeros ochenta publicando algunos sencillos. En este segundo disco ya no hay letras (que eran en inglés) y su música se aproxima ya a un jazz rock más convencional que recuerda a veces a Secret Oyster. 

En definitiva, una joya a descubrir del "progresivo" danés cuyos discos están muy cotizados dada la dificultad para encontrarlos y que no han sido reeditados en cd.

15.6.25

Supersister "Nancy Never Knew"


Supersister fue una de las mejores bandas de rock progresivo de Holanda en el primer lustro de los setenta.

Estaban muy influenciados por Soft Machine y también por The Mothers Of Invention pero desarrollaron su propio sonido, inconfundible, que hizo que obtuvieran una legión fiel de seguidores.

Ahora, 55 años después, su líder, compositor, teclista y vocalista Robert Stips ha decidido revisitar el sonido y estilo de Supersister en un formato trío de teclados y voz, bajo y batería.

El disco puede ser comprado en la página del grupo:

Supersister "Nancy Never Knew"

Bootcut (II)

 


En Gävle (Suecia) Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly, The Sight, Big Big Train, ...) y Petter Diamant (Baron Bane) formaron a principios de los 2000 Bootcut, un dúo de, principalmente, órgano Hammond y batería que ellos definían como jazz, funk y hasta música circense. 

Las rerefencias obvias eran Hansson och Karlsson y Sound Express, grupos suecos clásicos de los sesenta, setenta, que basaban su música en el órgano Hammond, o Bo Hansson, sonidos que más recientemente han influido en mayor o menor medida a grupos como Sagor & Swing, Trummor & Orgel o a Eric Malmberg. 

Su primer disco anunciaba su contenido, Hammond vs Drums, grabado en 2002 pero que no sería publicado hasta 2005, y un año después el segundo y último trabajo, De Fluff, que había sido grabado en 2004. En éste anunciaban que sería el primero de dos discos que finalmente no vería la luz, hasta el momento. 

El proyecto musical no sobreviviría a convivir con Beardfish, principalmente aunque ambos músicos han seguido colaborando juntos en algunos de los discos de Sjöblom. 

Existe también un trabajo previo a estos dos grabado en cdr llamado Real Music Beauty of Soul con temas propios y una versión de Mercy Mercy de Joe Zawinul y más recientemente publicaron en formato digital (2013) Suspended Animation.

14.6.25

Rick Wakeman "Piano Vibrations"


 Durante sus años de lucha, muchos artistas se dedicaron a algo de lo que no se sienten especialmente orgullosos. 

Tanto David Bowie como Elton John, por ejemplo, pusieron voz de forma anónima a una serie de canciones que sonaban igual para álbumes recopilatorios de precio asequible a finales de los 60 y principios de los 70, y eso es sólo la punta del iceberg. 

Rick Wakeman también tuvo su coqueteo con la fábrica de «éxitos que te gustan» en 1971, cuando la discográfica británica Polydor lo asoció con la John Schroeder Orchestra para poner una capa de toques prog sobre una serie de éxitos pop recientes. 

Publicado como el tercer volumen de la serie Vibrations de Polydor, «Take Me to the Pilot» de Elton John, «Delta Lady» de Joe Cocker, «Classical Gas» y «Fire and Rain» reciben el tratamiento y, sinceramente, es una selección agradable. 

Álbumes como éste (y había muchos) se vendían por apenas el precio de un 45, y hubo un tiempo en que apenas podías moverte por una tienda de segunda mano inglesa sin tropezar con un montón de ellos. 

Ahora son más difíciles de encontrar, pero la reedición en CD de Voiceprint recupera Vibrations en todo su esplendor. 

Puede que el propio Wakeman no haya sido más que un ayudante de sesión, pero toca con toda su floritura y abandono habituales; las orquestaciones son al menos sensibles a las propias canciones, y todos pasamos un buen rato. Por supuesto, es cursi, pero ¿qué hay de malo en ello? 

Rick Wakeman "Piano Vibrations"

The 3rd and the Mortal (II)


 Esta banda noruega fundada en Trondheim, Noruega, en 1992 por Rune Hoemsnes, Finn Olav Holthe, Geir Nilssen, Trond Engum y Kari Rueslåtten tuvo unos inicios musicales en los que predominaban los sonidos "heavy", "metal" o "doom", que contrastaban con la voz cristalina de Kari Rueslåtte. 

El grupo empezó a experimentar con otras influencias como el folk, el progresivo o la electrónica, por nombrar algunos. 

Fueron pioneros en su estilo, inspirando a multitud de bandas posteriormente como Nightwish. 

Sus primeras publicaciones son de 1994 y un año después Rueslåtten se marcha siendo sustituida por Ann-Mari Edvardsen. Con ella la banda se vuelve más experimental, si cabe. 

Tras un parón de cinco años, vuelven a publicar un disco en 2002 que realmente era una recopilación de grabaciones de años anteriores. 

Vuelven a tener nueva vocalista, Kirsti Huke, que es acompañada de una segunda voz, la de Andreas Elvenesen algunos temas.

La banda se torna más electrónica y hace una minigira en Méjico ciudad ese mismo año que cerrarán en Alemania y Holanda. 

En 2004 el grupo publicó una recopilación de eps, caras B y temas extra. 

En 2005 publican una nueva recopilación de temas en directo y temas nuevos, los primeros de 1998 y 2002. 

En teoría 2005 es su último año de existencia pero en 2009 colaboran en una recopilación tributo a Patrick Fitzgerald (All Sewn Up) (2009). 

Su página de internet hace años que no es actualizada pero todavía sigue activa y puede obtenerse más información sobre esta interesante banda.

The 3rd and the Mortal


Miembros:

Rune Hoemsnes – batería (1992–2005)

Trond Engum – guitarras (1992–2005)

Geir Nilsen – guitarras, teclados (1992–2005)

Finn-Olav Holthe – guitarras, teclados (1992–2005)

Frank Stavem – bajo (2002–2005)

Kirsti Huke – voz (2002–2005)

Jarle Dretvik – bajo (1992–1994)

Kari Rueslåtten – voz, sintetizador (1992–1995)

Bernt Rundberget – bajo (1995–1997)

Ann-Mari Edvardsen – voz, teclados (1995–1997)


Discografía:

Tears laid in Earth - 1994

Painting on glass - 1996

In this room - 1997

Memoirs - 2002

Project blueblook - 2005

8.6.25

Mike Oldfield & David Bedford "Orchestral Hergest Ridge"

 


Para conmemorar el 50 aniversario del álbum de estudio ya está disponible en vinilo y CD la tan esperada edición de la emisión COMPLETA del Orchestral Hergest Ridge.

Limitada a sólo 1.000 unidades numeradas, prensada en vinilo virgen de 180 gramos, con ilustraciones especialmente encargadas que se extienden sobre una cubierta tríptico y una fiel reproducción del programa del evento. 

Extraído de las notas de la carátula

«La idea inicial de Richard Branson para las versiones orquestales de los dos primeros álbumes de Mike Oldfield puede haber sido alentada por el hecho de que David Bedford acababa de grabar su propio álbum orquestal para Virgin Records, Star's End, interpretado por la Royal Philharmonic Orchestra (RPO), y con el propio Mike tocando la guitarra. Se había grabado en el Barking Town Hall (un lugar utilizado con frecuencia como estudio para grabaciones orquestales).

Sin embargo, mucho antes de que finalizara el verano de 1974, las partituras de The Orchestral Tubular Bells ya estaban terminadas y se había organizado todo lo necesario para su grabación. El Barking Town Hall iba a ser una vez más el lugar de grabación, y la RPO fue elegida de nuevo como orquesta para el álbum.

Casi inmediatamente después de terminar la partitura de The Orchestral Tubular Bells, David Bedford se embarcó en la orquestación de Hergest Ridge. Con esto en la mano, las primeras actuaciones en directo de estas obras estaban programadas para el Royal Albert Hall (RAH) con la Royal Philharmonic Orchestra, el 9 de diciembre de 1974, pero como Mike Oldfield seguía resistiéndose a participar en cualquiera de estas actuaciones, tuvieron que seguir adelante sin él.

De hecho, a finales de 1974, estaba tan estresado por todas las presiones que sufría que se había ido a Italia y Grecia con su hermano Terry. Sin embargo, dos o tres semanas antes de las actuaciones en el Royal Albert Hall, Steve Hillage ya había sido contratado para tocar las partes de guitarra eléctrica, liberando así a Mike de esas tareas. Contrariamente a algunos informes, esas actuaciones del 9 de diciembre no se retransmitieron en directo. No fue hasta el 18 de enero de 1975, cuando los extractos del concierto fueron emitidos por primera vez por la BBC - simultáneamente, en BBC Two Television y en BBC Radio 3.

Ni siquiera es seguro que David Bedford hubiera completado la orquestación de Hergest Ridge en el momento de las actuaciones en el Royal Albert Hall, porque también tenía que preparar su concierto Stars End en el mismo lugar, de nuevo con la Royal Philharmonic Orchestra, el 5 de noviembre.

Sin embargo, tras el éxito del concierto de diciembre en el Royal Albert Hall, se planearon conciertos similares, uno de ellos en el Kelvin Hall de Glasgow. El concierto de Glasgow había surgido de una idea sugerida por una emisora de radio, y la intención era grabar The Orchestral Hergest Ridge para su emisión. Se programaron dos conciertos en directo para los días 4 y 5 de septiembre de 1975, y posteriormente, una vez concluidas todas las negociaciones, se fijó la fecha de grabación para el 5 de septiembre.

Chris Hollebone y John Jacob, de Virgin, trabajarían en las grabaciones junto al equipo de emisión. El recién reconstruido Manor Studio se puso a disposición para la mezcla en la primavera de 1976, donde Mick Glossop (que había mezclado el álbum The Orchestral Tubular Bells) actuó esta vez como asesor técnico, para ayudar a guiar al equipo de emisión a través de las complejidades del (entonces) muy avanzado (y ciertamente bastante inusual) equipo de mezcla de The Manor.

En 1979, algunos fragmentos de la grabación de The Orchestral Hergest Ridge en Glasgow (no la grabación de la RPO de Londres) se utilizaron en la banda sonora de The Space Movie, que era un documental dirigido por Tony Palmer, para Virgin Films. Este documental se había realizado a petición de la NASA para celebrar el décimo aniversario del alunizaje del Apolo 11, pero no hubo ninguna otra publicación de The Orchestral Hergest Ridge más allá de la banda sonora de la propia película.

Sin embargo, en torno al 50 aniversario de Tubular Bells, salió a la luz un casete compacto del concierto escocés. Cuando reapareció, se descubrió que la grabación estaba en muy buen estado y, con la ayuda de equipos modernos de edición digital y restauración, ahora puede escucharse de nuevo una reproducción muy presentable de The Orchestral Hergest Ridge».

Por Philip Newell

3.6.25

Pandora (II)


 El grupo fue fundado en 1971 en Norrköpping (Suecia) por el batería Bertil Jonsson y el guitarrista Urbano Götling, quien pronto abandonaría la banda. Al dúo se le unió el cantante Peter Hjelm, el pianista Jan Erik Dockner y el bajista Björn Malmqvist. El guitarrista original fue reemplazado por Åke Rolf (procedente de H2O) y Leif Hellqvist, que sería la formación que grabaría "Measures Of Time"(1974), el único disco que publicaron , aparte del sencillo "Makten /..och Härligheten " (con letras en sueco, al contrario que Measures que tenía letras en inglés), publicado en 1978, con una formación muy distinta de la de 1974. 

El grupo se convirtió en una fuente de inspiración para las bandas locales: Gedeón Andersson y su banda Tribute fueron de sus más asiduos seguidores en conciertos tanto como espectadores como invitados en directo. 

Hellqvist y Malmqvist dejaron el grupo en 1976, el primero para tocar en obras de teatro y el segundo para estudiar música (posteriormente se uniría a la Orquesta Sinfónica de Norrköpping) y fueron reemplazados por el tecladista Uffe Stern y el bajista Gunnar Hermelin. 

La banda continuó dando conciertos en su país tocando junto a grupos como Kaipa y Trettioariga Kriget. Llegaron a aparecer en el popular programa de radio local "Tonkraft" para la emisora P3 en la que presentaron el nuevo sencillo. 

Pandora finalmente se disolvió en 1980 tras, un año antes, cerrar una tienda de discos que tuvieron en Norrköpping : Jan, Uffe y más tarde Åke Rolf y Gunnar Hermelin continuaron su carrera musical en la banda de rock Flojd & The Boys (que existía desde 1975), mientras que Björn Malmqvist se unió a la orquesta antes mencionada. 

Su música suele encuadrarse en el rock sinfónico, con un estilo bastante personal en el que el piano es la base de todos los temas, acompañado de una base rítmica muy marcada a los que se unen solos de guitarra, voz y solos de teclado de manera esporádica. A pesar de su limitada calidad musical, tuvieron cierta repercusión en su país y hoy en día su disco se ha convertido en una cara pieza de coleccionismo, a pesar de haberse reeditado en 2015 en formato cd.