Kosmos ”Käärmesormus” (II)

 El sexto álbum de los finlandeses Kosmos , «Käärmesormus» (anillo de serpiente) ya ha salido a la venta en el sello italiano Lizard Records.

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.

En su sitio en bandcamp puede escucharse el disco y comprarse en formato digital.

En la página web del grupo puede encargarse el cd y el vinilo aunque éste no estará disponible hasta julio.

Genesis "The Chamber Of 32 Doors"

Otra grabación en directo rescatada y remasterizada digitalmente de Genesis, en este caso del concierto grabado en el Convention Hall, West Palm Beach, Florida el 10 de enero de 1975.

Pertenece a la gira de "The Lamb Lies Down On Broadway" y es interesante, aparte de por el repertorio y la época, por la calidad de sonido.

Es un doble cd con temas de The Lamb Lies Down on Broadway y The Musical Box. Como extra incluye The Knife, grabado en Liverpool en abril de 1975.

Temas:

CD1 

1. The Lamb Lies Down On Broadway 4.37 

2. Fly On A Windshield 2.48 

3. Broadway Melody Of 1974 2.12 

4. Cuckoo Cocoon 2.13 

5. In The Cage 8.07 

6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging 4.15 

7. Back In Nyc 6.15 

8. Hairless Heart 2.14 

9. Counting Out Time 3.52 

10. The Carpet Crawlers 5.37 

11. The Chamber Of 32 Doors 5.37 

12. Story Of Rael 2.49 

13. Lilywhite Lilith 3.00 

14. The Waiting Room 5.35 

15. Anyway 3.34

 

CD2 

1. Here Comes The Supernatural Anaesthetist 3.48 

2. The Lamia 7.13 

3. Silent Sorrow In Empty Boats 3.01 

4. The Colony Of Slippermen 8.22 

5. Ravine 1.35 

6. The Light Dies Down On Broadway 3.39 

7. Riding The Scree 4.30 

8. In The Rapids 2.23 

9. It 5.38 

10. The Musical Box 10.57 

 Bonus track - Empire Theatre, Liverpool, England April 19th, 1975 

 11. The Knife 9.02

Tony Banks - Teclados, guitarra acústica

Mike Rutherford - Bajo, pedales de bajo, guitarra de 12 cuerdas

Peter Gabriel - Voz, flauta, bombo

Phil Collins - Batería, coros

Steve Hackett - Guitarra 

Para encargarlo: Genesis "The Chamber Of 32 Doors"

Flowers Must Die "Stormen Före Lugnet"

 

Flowers Must Die es una banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. 

Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. 

En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su disco Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. 

En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de 2017, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings.

En 2018 publicaron Där Blommon Dör y en 2021  Live in Liege.

En 2023 lanzaron "OCH​/​FMD SPLIT" y ahora publican "Stormen Före Lugnet", dos improvisaciones grabadas hace más de nueve años en el legendario estudio de música Silence, en Koppom (Suecia).

A/ Dårskapen. Con Gustav Nygren (Kungens Män) y Rasmus Alkestrand (True Grit) al saxofón, y el colaborador habitual Kalle Bergstedt a la flauta. Durante la sesión de grabación contaron con la participación del hermano de Lisa, Nils Ekelund, en algunas pistas y de los dos hermanos David y Johan Svedmyr. En esta pista, Nils toca el sitar, David el órgano y Johan la percusión.

B/ Stormen Före Lugnet. Con Nils al sitar.

Sólo se puede adquirir en formatos digital y vinilo.

Flowers Must Die "Stormen Före Lugnet"

King Crimson "Islands / Islands Elemental Mix"

Otra reedición más, esta en CD/Blu-Ray con las sesiones de grabación completas de «Islands», el álbum de King Crimson publicado en 1971.

Contenido del Blu-Ray:

- Mezclas de Steven Wilson de 2026 en Atmos, 5.1 y estéreo de alta resolución

- Mezclas «Elemental» de David Singleton de todo el álbum en estéreo de alta resolución

- La remasterización del 30.º aniversario

- Las sesiones de grabación completas de septiembre de 1971

 Presentado en un embalaje estilo mini-vinilo con un libreto que incluye fotos y notas de Sid Smith.

 El CD incluye la mezcla estéreo del álbum de Steven Wilson de 2026 y una selección de mezclas Elemental.

 La mezcla Elemental del álbum realizada por David Singleton también está disponible por separado en vinilo de 200 g.

 

Esta publicación será el 25 de septiembre.

King Crimson "Islands / Islands Elemental Mix"

Gentle Giant "In A Glass House"

 

Edición "definitiva" de este clásico del rock progresivo inglés.

 Publicado originalmente en 1973, el álbum sigue siendo tanto una piedra angular del rock progresivo como una de las obras más aclamadas y emblemáticas de Gentle Giant. 

 Remasterizado y remezclado por Eber Pinheiro junto a Derek Shulman, el álbum está disponible en CD, vinilo negro, vinilo transparente de edición limitada y CD/Blu-Ray (con mezclas 5.1 y Atmos del álbum).

 

Todos los formatos se presentan en un embalaje fiel al lanzamiento original de 1973 (con la emblemática portada con ventana transparente).

 Será publicado el 31 de julio pero puede ser encargado ya.

Gentle Giant "In A Glass House"

Sansara

 Sansara fue un supergrupo de jazz activo en la segunda mitad de los setenta. Estuvo formado por músicos caracterizados por el jazz, entre ellos el líder Lars Färnlöf y el saxofonista tenor Bernt Rosengren. Pero el esfuerzo del grupo fue romper todos los límites y convenciones musicales, lo que se vio estimulado en gran medida por la presencia del guitarrista y cantante Georg ”Jojje” Wadenius, ex Blood, Sweat & Tears (entre otros)

El festival internacional de jazz que se celebró en Åhus/Kristianstad en el verano de 1977 significó un avance sensacional para Sansara, un grupo que con relativa modestia había comenzado a tocar junto seis meses antes.

En la noche de clausura en Kristianstad, Sansara rompió las previsiones. Los conciertos se realizarían en paralelo en dos locales y Sansara había sido colocada como banda de apertura en el local donde no tocarían las principales atracciones de la velada, Jazz Messengers de Art Blakey y Ted Curson & Company.

Por razones naturales, Sansara tuvo que comenzar su concierto frente a un público bastante escaso. La mayoría ya se había quedado en la sala principal. Pero a medida que se corrió la voz en el parque popular Sommarlust sobre que hacían Lasse Färnlöf & Co, la gente acudió en masa. El concierto de dos horas finalizó con una ovación en pie de un público entregado. 

En la actuación durante los Jazz Days de Estocolmo a finales de agosto, el grupo fue recibido con el mismo entusiasmo. En esa ocasión, la actuación del grupo también fue grabada por la discográfica Sonet que lo publicaría en 1978 como Sansara Music Band (en 2008 publicarían otro disco, Plays The Music Of Lars Färnlöf pero con cambios en la formación original)

Lars Färnlöf tomó el nombre de Sansara de la religión india. Se puede traducir aproximadamente como ”la rueda de ardilla mundana” con todas sus tentaciones, estrés, etc. (opuesto = Nirvana).

Georg ”Jojje” Wadenius, guitarrista y cantante

Bernt Rosengren, saxofonista tenor

Staffan Abeléen, Pianista

Bronislav Suchanek, bajista

Willie Eqwe, congas y el grupo ”doldis”

Fredrik Norén, batería

Lars Färnlöf , trompeta

Onségen Ensemble "A Tale"

 «A Tale» es el quinto álbum del colectivo finlandés Onségen Ensemble.

Con sede en el norte y moldeado por su entorno, Onségen Ensemble ha forjado una identidad distintiva a través de una transformación constante. En lugar de contar con una formación fija, la banda funciona como un conjunto vivo: un núcleo estable rodeado de colaboradores en constante cambio. Cada álbum presenta nuevas voces, instrumentos y perspectivas, lo que permite que la música evolucione libremente y se mantenga abierta a lo inesperado.

Con «A Tale» la expresión de la banda se vuelve más etérea y profunda que antes. Aunque Onségen Ensemble opera con una mentalidad progresista, evita deliberadamente los límites tradicionales de los géneros, creando música que avanza al absorber influencias de forma intuitiva, libre de dogmas estilísticos.

Al igual que en sus discos anteriores, siempre han introducido nuevos elementos a lo largo del camino —tanto instrumentos como músicos— y este álbum no es una excepción. «El tema central del álbum es la paz. En muchos sentidos, parece el único valor que aún tiene verdadero significado en el mundo actual. La paz es diversa, lo que nosotros no nos atrevemos a ser».

El álbum ha sido producido por Niko Lehdontie, conocido por su trabajo con Oranssi Pazuzu, Kairon; IRSE!, Grave Pleasures y Kaleidobolt. Su participación aporta al álbum un sutil trasfondo psicodélico, equilibrado por un fuerte sentido de la belleza y la moderación.

Se publica el 26 de junio de 2026

Miembros del grupo en «A Tale»:

Heikki Hallanoro – percusión

Tuuli Jartti – violín

Merja Järvelin – coros, diseño gráfico

Esa Juujärvi – bajo, voz, grabación y coproducción

Samuli Lindberg – batería

Joni Mäkelä – guitarra

Vilma Pesola – voz

Mikko Vuorela – flauta, armónica, paisajes sonoros

Jarmo Väärä – trompeta

En su página pueden ser escuchados dos temas: Onségen Ensemble "A Tale"

Mike Oldfield Actuaciones Tributo

 

Anuncia el sitio dedicado a Mike Oldfield Dark Star diversas giras de grupos tributo al retirado músico inglés. La mayor parte son fuera de España pero aquí habrá una también:

GIRA OFICIAL DE «TUBULAR BELLS I, II Y III»

«The Best of Tubular Bells I, II & III» rinde homenaje a la brillantez de estas emblemáticas y trascendentales obras musicales. 

Las giras contarán con una amplia formación en directo, dirigida y arreglada por Robin Smith, colaborador de Oldfield desde hace mucho tiempo, que interpretará Tubular Bells I al completo, junto con secciones ampliadas de Tubular Bells II y III, así como el éxito mundial «Moonlight Shadow».

AUSTRALIA

3 June Melbourne Hamer Hall

5 June Adelaide Entertainment Centre

6 June Perth His Majesty's Theatre

10 June Brisbane QPAC

11 June Newcastle Civic Theatre

12 June Canberra Theatre Centre

13 June Sydney Opera House

https://davidroywilliams.com/tours/tubular-bells-2026-tour/

EUROPA

7 Sep Rotterdam, Netherlands de Doelen

8 Sep Eindhoven, Netherlands Muziekgebouw

9 Sep Stuttgart, Germany Hegel Saal

10 Sep Hamburg, Germany Laeiszhalle

11 Sep Leipzig, Germany Haus Auensee

13 Sep Prague, Czech O2 Universum

15 Sep Innsbruck, Austria Saal Tirol

16 Sep Graz, Austria Orpheum

17 Sep Linz, Austria Posthof

18 Sep Vienna, Austria Stadthalle

20 Sep Gent, Belgium Capitole

21 Sep Essen, Germany Lichtburg

22 Sep Essen, Germany Lichtburg

23 Sep Düsseldorf, Germany Tonhalle

24 Sep Dresden, Germany Kulturpalast

26 Sep Haarlem, Netherlands PHIL

27 Sep Bern, Switzerland Kursaal

28 Sep Munich, Germany Cirkus Krone

29 Sep Chemnitz, Germany Stadthalle

1 Oct Stockholm, Sweden Filadelfia

4 Oct Tampere, Finland Tampere Talo

https://www.mikeoldfieldofficial.com/tour/

UK

16 Oct Bexhill, De La Warr Pavilion

17 Oct London, Bromley Churchill

19 Oct Aylesbury Waterside Theatre

21 Oct Fareham Live

22 Oct Southend-on-Sea, Southend Cliffs Pavilion

https://www.mikeoldfieldofficial.com/tour/

CONCIERTOS HOMENAJE OPUS ONE EN ESPAÑA

Opus One es una orquesta creada por Xavier Alern con el objetivo de interpretar la música de Mike Oldfield, al tiempo que se celebra el 50.º aniversario de su «trilogía mágica»: Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. Tres obras maestras de la música contemporánea. Los próximos conciertos contarán con la participación de la Opus One Orchestra y Anna Luna, que interpretarán Tubular Bells y los grandes éxitos:

Jun 4 –  ALICANTE Main Theatre

Nov 21 · Auditorio Mar de Vigo ·

Nov 22 - A CORUÑA · Auditorio Palexco ·

Dec 3 - VIC, Teatre L'Atlàntida ·

https://www.opusone.cat/

TUBULAR BELLS LIVE TRIBUTE CONCERTS IN UK

Phil Toms y su banda de diez músicos rinden homenaje a la música de Mike Oldfield, interpretada al más alto nivel y elogiada por el propio artista. El concierto, que incluye temas de «Tubular Bells» y lo mejor del repertorio de Mike Oldfield, cuenta con «Moonlight Shadow», canciones e instrumentales de «Ommadawn», «Crises», «QE2», «Discovery», «Tubular Bells 2» y «3», entre muchos otros.

Jun 12, 19:30 – Buxton Opera House

Jun 13, 19:30 – Royal & Derngate, Northampton

Jul 9, 19:30 – Epsom Playhouse

Sep 5, 19:30 – Town Hall, Kidderminster

Sep 6, 19:30 – Garrick Theatre, Lichfield

Oct 25, 19:30 – Corn Exchange, King’s Lynn

Nov 5, 19:30 – Central Theatre, Chatham

https://www.tubularbellslive.com

Georg "Jojje" Wadenius (II)

 Georg "Jojje" Wadenius fue un guitarrista sueco con una impresionante carrera a sus espaldas que comenzó en los sesenta en la banda Stubinerna. 

Su siguiente experiencia sería con Grapes of Wrath antes de que formase el grupo Made in Sweden en 1968, uno de los mejores de todos los tiempos de su país. La banda le apoyó en su primer disco en solitario, Goda' Goda', disco para niños con letras del escritor Barbro Lindgren. 

Como músico de sesión ha aparecido en multitud de discos y con una cantidad ingente de músicos. Después de una corta carrera con Made in Sweden, pasó a formar parte de otra super banda sueca, Solar Plexus para, al poco tiempo, irse a EE. UU. en 1972 para unirse a Blood, Sweat & Tears.

Volvió a Suecia en 1976 para reformar Made in Sweden, reunificación que sólo duraría un disco.

 Posteriormente grabaría un nuevo disco bajo su nombre, Georg Wadenius, con letras en inglés y en el que participarían Steffan Nilsson (Kornet), Matz Nilsson (Soffgruppen) y Peter Sundell (Egba). 

Después de la muerte de Barbro Lindgren grabaría Puss, Puss, Sant, Sant, con letras propias al tiempo que formaría parte de otro super grupo sueco de un solo disco, De Gladas Kapell. 

A finales de los setenta regresó a EE. UU. para integrarse en la escena musical de Nueva York participando en discos de Diana Ross, Dionne Warwick y Donald Fagen. 

En la primera mitad de los ochenta compuso y arregló más de 600 sintonías de diversas compañías aparte de colaborar en la T.V. 

En el 87 volvió a componer un disco en solitario, Cleo. 

Él prefería que le llamasen Georg aunque en su país es más recordado como Jojje Wadenius, uno de los mejores guitarristas de Suecia junto a Janne Schaffer, Lasse Wellander o Coste Apetrea. 

Se estableció en Noruega para crear su propio estudio pero por desgracia el 1 de mayo de este año falleció en Estocolmo.

Georg Wadenius

Octopus Syng (II)

 

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). 

Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. 

Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. 

En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.

En 2023 Pätäri anunció que la banda volvía a ser cosa suya sólamente. 

Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado nueve discos que pueden ser escuchados y comprados en su página. El último acaba de ver la luz en abril, "Playhouse Sessions 2023 & 2024"

Octopus Syng 

Erdész Róbert "Welcome to My brain"

 A finales del año pasado Erdész Róbert publicó su segundo disco en solitario, "Welcome to My Brain", tras 25 años desde el primero, "Meeting Point". Es un disco doble en formatos cd y vinilo más orientado al rock progresivo de su banda Solaris aunque con algunos matices folk o "étnicos" que ya utilizara en su primer trabajo.

Aunque figura a su nombre se ha rodeado de una pléyade de músicos húngaros, como él, de renombre:

• János Varga (EAST) - guitarras

• Attila Kollár (SOLARIS) - flauta

• Balázs Szendőfi (MindFlowers) - bajo

• Gergő Gáspár (Péterfy Bori & Love Band) - batería

• László Gömör (SOLARIS) - batería

• Ferenc Muck (Djabe) - saxo

• Zsuzsa Ullmann (CABARET) - voces

• Edina Szirtes (Mókus) - violín

• Róbert Erdész (SOLARIS) - teclados

El disco es un trabajo conceptual basado y concebido en la novela de mismo nombre y publicada a la vez que éste.

Róbert Erdész dice sobre el disco que "empezó a escribir la música en 2003 poco después de haber completado una breve novela llamada Welcome to My Mind. En ella nos sumergimos en el momento de la ejecución de un asesino en serie condenado a muerte. Pero no, no se trata de una ejecución.

El mundo en el que vive no tolera la pena de muerte.

La intervención que realizan en su mente se denomina alteración de la personalidad.

A través de un viaje neurológico especial navegan por sus recuerdos, asociando sentimientos a cada evento agresivo que impide que afloren impulsos similares, al tiempo que abren vías hacia habilidades ocultas que habían sido reprimidas por los aspectos anteriores de su personalidad.

La música nació de esta idea. De este caprichoso viaje a través de la mente. Me senté al piano y, durante casi una hora y media (al igual que en la historia anterior), navegué al azar por las melodías que surgían en mi cabeza. Más tarde, esta grabación de piano se convirtió en la columna vertebral musical del álbum doble, hasta tal punto que conservé la pista original, sin regrabarla ni aclararla. Arreglé la instrumentación a su alrededor.

Fue en ese momento cuando se unieron mis amigos músicos, con quienes di forma al carácter definitivo del álbum."

Para comprar su música y la de Solaris:

http://solaris.erdeszrobert.hu

Min Bul (II)

 El trío Min Bul proviene de un entorno a finales de los sesenta en el que la transición del pop, beat, etc a la música experimental y el progresivo era vertiginosa. 

El trío estaba formado por tres de las más importanes figuras musicales e innovadoras de la Noruega de finales de esa década: Terje Rypdal (guitarra y saxo), Bjørnar Andresen (bajo) y Espen Rud. Rypdal ya había trabajado con otras importantes figuras de la música noruega como Jan Garbarek, Arild Andersen y Jon Christensen. Rud y Andersen provenían del grupo de free jazz Sveirt Finnerud Trio. Sólo grabaron un disco, Min Bul, en 1970, que va desde la psicodelia a la música experimental casi sin transición. El trío seguiría caminos distintos posteriormente, con especial éxito Rypdal que iniciaría una prolífica y exitosa carrera en solitario convirtiéndose, tal vez, en el músico de mayor renombre de Noruega.

Desde 1971, el guitarrista noruego Terje Rypdal se convirtió en uno de los artistas más respetados del sello ECM, con una amplia discografía compuesta por álbumes de gran calidad. De naturaleza experimental, su obra abarca desde el jazz-rock hasta la fusión ecléctica clásica y moderna. Probablemente, en el caso de Terje, las cuatro décadas de colaboración con ECM fueron un factor positivo: se mantuvo como uno de los pocos artistas del sello con una impronta musical muy personal y, al mismo tiempo, obtuvo una amplia distribución y el respaldo de una discográfica consolidada.

Además de la trayectoria de Rypdal en ECM, existe una colección mucho más reducida, pero interesante, de sus lanzamientos en otros sellos. Sus lanzamientos más interesantes son sus álbumes de finales de los 60 y principios de los 70. Su debut, «Bleak House» (en Polydor Noruega), se reeditó muchas veces (en vinilo y CD) en Europa y Japón, y es bastante conocido. Su segundo lanzamiento (en el mismo sello), «Min Bul», salió a la venta en 1970 y ha permanecido en el olvido hasta ahora. De hecho, fue reeditado (por primera vez) en 2003 por EmArcy en Europa en CD (la otra reedición es un vinilo noruego de coleccionista en Panorama, 2008), pero aún así, muchos de los seguidores de Rypdal desconocen que este álbum existe.

Es una pena, porque «Min Bul» es una obra muy experimental para su época. En este álbum, un trío noruego de guitarra, bajo y batería liderado por Terje interpreta una fusión eléctrica, a menudo áspera e incluso ruidosa, al límite del jazz de vanguardia. La obra más parecida con la que compararlo es probablemente «A Tribute to Jack Johnson» de Miles Davis, ¡pero se publicó un año después! Por otro lado, el mismo sello (Polydor) publicó álbumes de concepto similar ese mismo año (Jack Bruce «Things We Like» con John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith y Jon Hiseman), pero el trabajo de Terje es mucho más experimental y maduro.

PROG presents: Karisma Records 2026

 

Karisma Records acaba de publicar «PROG presents: Karisma Records 2026» en colaboración con la revista PROG.

El sello presenta una selección de temas de sus lanzamientos de los últimos cuatro años desde su anterior recopilatorio PROG. 

Todas las canciones pertenecen a álbumes publicados por Karisma Records / Is It Jazz? Records / Dark Essence Records entre 2022 y 2026 y entre ellos figuran temas de artistas como Jordsjø, The Chronicles of Father Robin, Tusmørke, Ritual, WiZRD, Krokofant, Soft Ffog, Lars Fredrik Frøislie y Agusa.

Este recopilatorio se puede descargar gratis aunque se puede ayudar al sello y a los músicos pagando por la descarga.

PROG presents: Karisma Records 2026

Temas:

1.Bjørn Riis - Gone 08:34

2.Caravela Escarlate - Bussola do Tempo 05:12

3.Leagus - Hyperion 05:12

4.Seven Impale - IKAROS 09:26

5.Jordsjø - Sankeren 07:21

6.The Chronicles of Father Robin - Ocean Traveller 06:22

7.Bushman's Revenge - Hollowed Be Thy Fame 10:41

8.Tusmørke - Dwarven Lord 04:56

9.Airbag - Erase 07:50

10.MEER - Golden Circle 04:34

11.Ritual - Chichikov Bogd 04:21

12.WIZRD - National Day 03:04

13.Krokofant - Harry Davidson 07:24

14.Oak - Shimmer 07:36

15.Soft Ffog - Oh Jimi 10:17

16.Lars Fredrik Frøislie - Jakten på det Kalydonske Villsvin 10:09

17.Magic Pie - Everyday Hero 05:09

18.Agusa - Ur Askan (live) 10:38

19.Liminal Sky - Some Other Time (feat. Mat McNerney & Lars Horntveth) 04:44

20.Flock - Antinoë 04:41

Yes "Studio Outtakes Collection"

 Esta recopilación de tomas descartadas y mezclas alternativas o preliminares es una buena manera de adentrarse en la música de Yes de sus primeros años, entre 1969 y 1972 con temas de sus cinco primeros discos en los que se ve la vertiginosa progresión que tuvieron en tan corto periodo de tiempo .

También incluye versiones de canciones con diferentes sobregrabaciones (por ejemplo, «Dear Father» aparece varias veces sin sobregrabaciones y con distintos arreglos de metales y cuerdas).

Se puede apreciar cómo muchas de las canciones evolucionan a lo largo de sus diferentes tempos y estilos a través de múltiples tomas algo que valorarán también los seguidores más acérrimos del grupo.

Temas:

Cd 1  (76:00)

1. Dear Father

2. Dear Father

3. Yesterday And Today/Everydays

4. Beyond And Before

5. Beyond And Before

6. Looking Around

7. Sweetness

8. Something's Coming

9. Something's Coming (partial)

10. Dear Father 

11. Dear Father 

12. Dear Father 

13. Dear Father (identical to 12?)

14. Everydays

15. Everydays

Cd 2 (76:34)

1. Everydays

2. Everydays

3. Something's Coming

4. Dear Father

5. ? (fragment)

6. (blank)

7. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

8. Then 

9. Everydays 

10. Sweet Dreams

11. Clear Days

12. Astral Traveller

13. Time And A Word

14. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

15. Then

16. Everydays

Cd 3 (66:25)

1. Dear Father

2. Clear Days

3. Astral Traveller

4. Time And A Word

5. Time And A Word

6. The Prophet

7. Dear Father (from acetate?)

8. And You And I

9. And You And I (cont'd)

10. And You And I (cont'd)

11. Everydays

12. Your Move/All Good People

13. And You And I (partial)

14. Roundabout

Cd 4 (55:30)

1. Close to the Edge (partial)

2. Close to the Edge

3. Close to the Edge (partial)

4-7. Unknown acoustic song fragments

8. Siberian Khatru

9. Siberian Khatru (partial)

10. Siberian Khatru (partial)

Manogurgeil (II)

 Manogurgeil fueron un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. 

Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. 

Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. 

La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. 

En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. 

Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. 

Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. 

En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). 

El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". 

En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable. 

Apollo (II)

 

Apollo fue una de las primeras bandas de progresivo finlandesas, o "proto prog", aunque muy cercanas al rock duro unas veces, al jazz y al pop otras. 

Su andadura empezó en 1969 cuando tres miembros de Topmost (Harri Saksala, Eero Lupari y Heimo Holopainen) se unieron a Edward Vesala, que se convertiría con el tiempo en uno de los más solicitados baterías de Finlandia. 

Dada la fama que tenían Topmost en Finlandia, Apollo fue considerado un super grupo con la incorporación de Vesala. 

Su primer y único disco, Apollo, fue publicado en 1970 y es una amalgama de las diferentes influencias de sus miembros. El disco tuvo cierto éxito en Finlandia pero cuando Holopainen tuvo que incorporarse al servicio militar, el grupo fue incapaz de encontrar un sustituto adecuado y se disolvió, a lo que contribuyó que Vesala ya había empezado a colaborar con otros músicos para experimentar con el folk y el jazz. 

Saksala aparecería posteriormente como vocalista en el disco de Kalevala "People no names", que es otro de los grupos pioneros del progresivo finlandés de los setenta. 

El disco fue editado en cd en 2002 y en 2014 fue reeditado en vinilo por Svart Records con el único sencillo del grupo como extra aunque en el sello parece estar agotado ya.

Apollo:

Heimo Holopainen - bajo, percusión, voz

Edward Vesala - batería, percusión, voz

Eero Lupari - guitarra, percusión, voz

Harri Saksala - percusión, voz, autoharpa, acordeón

Anekdoten "Official Bootleg - Live In Japan 1997"

 Otra reedición reciente de otro disco mítico de los suecos Anekdoten es el directo en Japón de 1997. Ya existía publicado en doble cd pero ahora se publica en edición de lujo con tres vinilos.

Aparte de los tres vinilos remasterizados blancos de alta calidad esta edición incluye un libreto de 12 páginas con fotos inéditas y el diario de la gira de Jan Erik Liljeström, bajista y vocalista de la banda. 

Además hay una réplica del programa de 28 páginas con fotos y texto en japonés firmados por los miembros del grupo con "pluma de plata"

Otra "golosina" para los seguidores incondicionales que lo compren será una réplica numerada del concierto, numerada del 1 al 500 porque estas serán las copias que se pongan a la venta a un precio para fans recalcitrantes fundamentalmente.

También incluye transmisiones sin límites de Official Bootleg - Live In Japan 1997 a través de la aplicación gratuita de Bandcamp, además de una descarga en alta calidad en MP3, FLAC y más.

Para comprarlo y escucharlo: 

Anekdoten "Official Bootleg - Live In Japan 1997"

The Chronicles of Father Robin "The Songs & Tales of Airoea - Live In Concert Blu-ray"

 

El viernes 24 de mayo de 2024, The Chronicles of Father Robin interpretó en directo y en su totalidad «The Songs & Tales of Airoea» en el Asker Kulturhus. Un evento único en la vida y una producción a gran escala con escenografía, efectos visuales y una amplia formación.

Sin pistas de acompañamiento, sin auto-tune, sin atajos: solo un montón de equipo analógico y dos horas y media de puro rock progresivo y folk.

Esta mágica velada, con todas las entradas agotadas, fue grabada, filmada y financiada con éxito mediante crowdfunding en 2024 y 2025. ¡

Ahora sale a la venta en formato Blu-ray y puede ser adquirido ya en su página:

The Songs & Tales of Airoea - Live In Concert - Asker Kulturhus, 24 de mayo de 2024

Anekdoten "Vemod (2CD deluxe)"

 

Anekdoten van a publicar una edición de lujo "definitiva" en 2 CD de su emblemático álbum debut de 1993, "Vemod", considerado una piedra angular del renacimiento del rock progresivo escandinavo de la década de los noventa.

Remasterizada a partir de las cintas originales y ampliada con demos difíciles de encontrar, esta edición ofrece la versión más completa y envolvente del álbum jamás publicada.

Se presenta en un digipak de 8 paneles con un libreto de 20 páginas que incluye fotografías de archivo desconocidas para muchos de sus seguidores, notas detalladas de la grabación y material visual de la época formativa de la banda.

CD1 – disco original más tema extra 

Remasterizado por Hans Fredriksson a partir de las cintas originales

 1. Karelia

2. The Old Man And The Sea

3. Where Solitude Remains

4. Thoughts In Absence

5. The Flow

6. Longing

7. Wheel

8. Sad Rain (Bonus Track)

 CD2 – DEMOS 1990–1993

 Grabaciones inéditas que documentan la evolución inicial de la banda restauradas y mezcladas por Nicklas Barker. Masterizado por Hans Fredriksson.

 1. Karelia (Demo 1991)

2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)

3. Where Solitude Remains (Demo 1992)

4. Thoughts In Absence (Demo 1991)

5. The Flow (Demo 1992)

6. Longing (Demo 1992)

7. Wheel (Demo 1992)

8. Darkness Descends (Demo 1991)

9. Thoughts In Absence (Demo 1993)

10. Sad Rain (Demo 1990)

Se publicará el 8 de mayo pero puede ser encargado ya: Anekdoten "Vemod (2CD deluxe)"

Kosmos ”Käärmesormus”

 

El sexto álbum de los finlandeses Kosmos saldrá a la venta este verano. Se llamará «Käärmesormus» (anillo de serpiente) como el tema que se puede escuchar ya en una de sus páginas.

Las letras de este tema, escritas por Olli Valtonen, están inspiradas en unos anillos que que encargaron en un viaje a la India hace 25 años. 

La formación de Kosmos en este disco es:

Päivi Kylmänen: voz

Kimmo Lähteenmäki: batería

Sini Palokangas: violín

Kari Riihimäki: guitarra

Olli Valtonen: shrutibox

Ismo Virta: mellotrón, guitarra, bajo

Es de suponer que aparecerá más información en las páginas del grupo en los próximos meses, portada, etc, aparte del disco a la venta.

Aquí se puede escuchar el tema que da título al disco: Käärmesormus

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.

Eero Koivistoinen "Valtakunta"

 Eero Koivistoinen es un compositor versátil y un músico de gran talento, uno de los grandes del jazz finlandés de todos los tiempos. 

En 1965 Koivistoinen fundó un trío que interpretaba jazz de vanguardia y fusión junto a Pekka Sarmanto y Edward Vesala. 

Entre 1967 y 1968 formó parte de Blues Section, un grupo considerado la primera banda de rock progresivo de Finlandia y precursores de Wigwam y Tasavalan Presidentti, los puntales del rock progresivo finlandés.

Valtakunta («Reino») se publicó originalmente en 1968 y es el primer LP de jazz de Eero Koivistoinen, con toques de psicodelia, blues y rock. 

Las canciones del álbum se basan en letras escritas por los poetas finlandeses Pentti Saarikoski, Tuomas Anhava, Hannu Mäkelä y Jarkko Laine. 

Los vocalistas son Eero Raittinen, Seija Simola, Vesa-Matti Loiri y el propio Koivistoinen. Además de tocar el saxofón tenor, el piano y el vibráfono, cuenta con la colaboración de una amplia selección de legendarios músicos finlandeses, entre los que se incluyen Seppo «Baron» Paakkunainen, Pekka Sarmanto, Ronnie Österberg, Hasse Walli, Juhani Aaltonen, Antero Jakoila, Kaj Backlund, Esa Pethman y Reino Laine, entre muchos otros. 

Todas las composiciones son de Koivistoinen. El álbum refleja bien el futuro repertorio compositivo de Koivistoinen con su amplio espectro de estilos.

Valtakunta se reeditó en vinilo en 2016 a través de Svart y la edición encontró rápidamente un nuevo hogar en los tocadiscos de coleccionistas de todo el mundo. Tras diez años se recupera esta obra esencial de la psicodelia, la vanguardia, el free jazz y el rock progresivo finlandeses en vinilo y CD de nuevo.

La fecha de lanzamiento es el 17 de julio. En la página de Svart Records se puede comprar en cd, vinilo de distintos colores e, incluso, una camiseta conmemorativa.

Sun Dial (II)

 El precursor de Sun Dial fue Gary Ramon de The Modern Art, formado a mediados de la década de 1980 con una formación variable que nunca tocó en conciertos pero publicó dos discos de estudio. 

Ramón disolvió al grupo por el deseo de "hacer un grupo que suene en vivo y que pueda salir a tocar". La banda ganó prominencia después del lanzamiento de su primer disco, Other Way Out, que obtuvo su reconocimiento por el boca a boca. El disco se criticó positivamente en la prensa musical "independiente" ganando varios premios. Sin embargo tuvo valoraciones bajas o nulas entre críticos y emisoras de radio ya que su sonido psicodélico auténtico de los años 60 estaba pasado de moda en ese momento. Sin embargo Other Way Out sigue siendo popular en la actualidad entre los seguidores de la psicodelia y ya ha sido reeditado en varias ocasiones. 

En los discos posteriores el grupo, con multitud de variantes, ha explorado la psicodelia, el rock espacial y otros estilos cercanos a la psicodelia. Sus influencias mayoritarias provienen de la psicodelia de los sesenta y setenta y el rock duro, aunque también auna influencias más actuales.

 Después del disco en directo Live 1996, Ramon grabó un álbum llamado Kahoutek con Russell Barrett (ex-Chapterhouse que se uniría oficialmente a la banda en 2003). Sin embargo el disco sigue siendo inédito hasta el día de hoy (a excepción de un par de temas que salieron en la compilación de 2009 Processed for ADN). 

Siendo considerada su música un tanto "extrema" a estas alturas, Ramon llevó a Sun Dial a una pausa prolongada y dedicó su tiempo a producir discos de otras bandas de los cuales muchos serían publicados en su sello, Acme. Durante este tiempo Ramon también trabajó con Coil y Current93 y lanzó Quad, un proyecto en solitario que explora el ambiente electrónico y el krautrock. 

Sun Dial se volvió a reunir para una presentación en vivo en diciembre de 2002 y lanzó su siguiente discos, Zen For Sale, algunos meses después. 

En 2010 lanzaron una antología de 2 CDs del 20 aniversario, Processed For DNA, a través de Shrunken Head antes de volver con un nuevo disco de estudio homónimo, musicalmente mucho más "duro" que antes y más influenciado por música de principios de los 90 que la psicodelia de finales de los sesenta. Fue lanzado junto con una importante campaña de reedición de Sun Dial que se detuvo después de la reedición del disco Reflector.

Para más información, escuchar y comprar su música: Sun Dial

Pink Floyd "Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th 1975"

 Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, 26 de abril de 1975 muestra a la banda en pleno auge tras el éxito de «The Dark Side of the Moon».

 La grabación que constituye la base de esta histórica publicación fue realizada por el difunto pirata discográfico Mike «Mike the Mic» Millard, cuyas cintas de conciertos celebrados en Los Ángeles en la década de 1970 se hicieron famosas por su sorprendente nitidez de sonido. Las cintas para este lanzamiento oficial han sido meticulosamente restauradas y remasterizadas por Steven Wilson.

 La gira Wish You Were Here se anunció a principios de marzo de 1975, apenas un mes antes de su inicio. Las entradas se agotaron al instante y batieron récords de taquilla, incluido el del Los Angeles Sports Arena, que en un solo día vendió las 67 000 entradas asignadas para las cuatro noches programadas. Se añadió un quinto concierto y se agotó en cuestión de horas. 

En la época de los conciertos en el Los Angeles Sports Arena, Pink Floyd se encontraba en un periodo de transición creativa. Aunque en un principio se esperaba un nuevo álbum a principios de 1975, la banda se embarcó en su gira norteamericana mientras aún desarrollaba material nuevo en directo, sobre el escenario. 

El concierto comenzó con versiones tempranas de canciones inicialmente tituladas «Raving and Drooling» y «You’ve Got To Be Crazy», que más tarde se convertirían en «Sheep» y «Dogs», incluidas en su décimo álbum, Animals. «Shine On You Crazy Diamond», en sus dos partes, enmarcaba otra nueva composición, «Have A Cigar». Tras estas nuevas composiciones, la banda interpretó The Dark Side of The Moon al completo, con «Echoes» como bis.

Temas:

1. Raving and Drooling

2. You've Got To Be Crazy

3. Shine On You Crazy Diamond (1-5)

4. Have a Cigar

5. Shine on You Crazy Diamond (6-9)

6. Speak to Me

7. Breathe (In The Air)

8. On the Run

9. Time

10. The Great Gig in the Sky

11. Money

12. Us and Them

13. Any Colour You Like

14. Brain Damage

15. Eclipse

16. Echoes

El disco se pondrá a la venta el 24 de abril y podrá adquirirse aquí.

También habrá una edición especial de cuatro vinilos transparentes para el Record Store Day del 18 de abril.

Este directo, aparte de circular por las redes desde hace mucho tiempo, vio la luz de manera oficial en la edición 50 aniversario de Wish You Were Here.

Skog Under Jord (II)

 

Primer y único disco hasta el momento de este quinteto también llamado Skog Under Jog (ahora trío) sueco formado por Peter Turesson (batería), Emil Olsson (bajo), Zakarias Lindhammar (órgano hammond), Hugo Vikström (guitarra "izquierda") y Olle Persson (guitarra "derecha"). 

Compuesto de dos temas de unos 17 minutos cada uno, instrumentales, con influencia del progresivo de los setenta, la psicodelia y "sonidos stoner y folk", sorprende el acabado para un grupo que prácticamente no se ha juntado para tocar al vivir sus miembros en localidades muy distantes unas de otras en Suecia. 

Desde que grabaran el disco, en 2014, no han vuelto a hacer nada más que perder a sus dos guitarristas. 

Con preferencias musicales como Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Bo Hansson, Made In Sweden, Bosse Skoglund, Jimmy Hendrix, Kvartetten som Sprängde, Dungen, Dead Meadow, Kebnekajsey Moon Duo, el resultado es un nexo entre aquella música de los setenta y sonidos más actuales, creada tras largas sesiones de improvisación y con un importante bagaje musical a sus espaldas a pesar de su juventud. 

De momento sólo en formato digital, tienen la intención, si encuentran los medios necesarios, de publicarlo en formato físico aparte de grabar un nuevo trabajo pero o no lo han conseguido o no ha llegado la noticia a estos lares.

Skog Under Jog

Skog Under Jord - Skog Under Jord (Remastered 2026 - DR 13)

Midnight Sun (II)

 Midnight Sun o Rainbow Band, que es como se llamaban originalmente, se formó en Dinamarca en 1970 como un super grupo formado por Peer Frost, que había estado anteriormente en Young Flowers, Lars Bisgaard, ex-Maxwells, Carsten Smedegaard (antes en Beefeaters), BentHesselmann y los músicos de jazz Niels Brønsted y Bo Stief (que habían tocado para músicos de jazz norteamericanos en el café de jazz de Copenague Montmartre). 

La mezcla de músicos provenientes del blues rock y de jazz creó un sonido en cierto modo cercano a los también daneses Burnin' Red Ivanhoe aunque sin el toque de originalidad de estos últimos. 

Su primer concierto fue ese mismo año con It's a Beautiful Day y Santana. A finales de 1970 publicaron su primer disco como Rainbow Band. 

A principios de 1971 Bisgaard fue sustituido por Allan Mortensen y las partes vocales y algunas instrumentales fueron regrabadas y de nuevo publicadas como Rainbow Band. 

Los cambios se sucedieron en el grupo: 1) "King Of The Sun", "Where Are You Going To Be" y "Living On The Hill" fueron regrabados. 2) "Where Do You Live" tuvo nuevas letras de Allan Mortensen y fue regrabado como "Talking". Mortensen grabó el único tema nuevo "Sippin' Wine". 3) Nobody y "B. M." fueron remezclados y separados. Las partes vocales también fueron cambiadas.

 En el otoño de 1971 la banda fue forzada a cambiar su nombre debido a una oferta de Jack Holzman de Elektra Records. Cambiaron su nombre a Midnight Sun al distribuirse su música internacionalmente en MCA Records (parece que ya había un grupo canadiense llamado Rainbow Band). 

En el verano de 1972 publicaron el sencillo "Nickles and Dimes" / "King of the Sun". En febrero de 1972 Mortensen dejó el grupo y fue sustituido por Frank Lauritsen, que se les unió a tiempo para grabar Walking Circles ya como Midnight Sun (estos dos discos, Midnight Sun y Walking Circles tenían portadas de Roger Dean). 

En el verano de 1972 Jens Elbøl fue sustituido por Bo Stief al bajo. Con esta formación tocaron durante dos años y grabaron su tercer (o cuarto disco, si se cuenta Rainbow Band)  "Midnight Dream" a finales de 1973. 

En febrero de 1974 grabaron su última publicación: el sencillo "Before You Know"/ "Can You Hear the Music Play?" y tocaron por última vez en noviembre de 1974. Por esta época ya habían dado más de 450 conciertos por Dinamarca, Suecia, Noruega y Holanda, lo que destruyó la banda aunque para ellos era una necesidad porque era la manera más rápida de ganar dinero.

Agusa "Panacea"

Agusa ha demostrado ser una banda formidable en directo, por lo que este es ya su cuarto álbum en vivo. «Panacea» recoge un potente concierto, grabado en el Progressive Circus Festival de Malmö el 28 de septiembre de 2024. El álbum consta de solo tres canciones, pero todas ellas son grandes éxitos en directo.

«Panacea» saldrá a la venta el 22 de mayo y esto es lo que la banda tiene que decir al respecto:

Panacea es un remedio universal para todos los males y dificultades. Es una panacea para todo lo que está mal en el mundo. Una fuerza curativa y un concepto alquímico. La diosa de la salud y el espíritu y la piedra filosofal. Grabado en directo en concierto, Panacea aporta vibraciones sonoras para tu mente y tu alma. Dejemos que la música cure todas las heridas y calme nuestras mentes preocupadas. ¡Amén a eso, hermanos y hermanas!

Hoy se publica un adelanto del álbum, que corresponde al tema «Ur Askan», y se puede escuchar aquí, además de comprarlo:

Agusa - Sencillo «Ur Askan»

Agusa dice lo siguiente al respecto:

Ur askan (De las cenizas) es una plegaria universal, una súplica de perdón. En última instancia, hay esperanza. Una esperanza que crece, supera los obstáculos y se convierte en lo que siempre estuvo destinado a ser.

Agusa es una banda cuyas raíces se hunden profundamente en los fértiles ambientes del space rock, el krautrock y el jazz, y que se inspira en la música folk nórdica y latinoamericana. Al escuchar la música de Agusa, uno tiene la sensación de ser transportado de vuelta a los años 70, pero esta vez la década tiene un enfoque completamente nuevo, porque se trata de un grupo de músicos que interpretan las cosas a su manera y se han unido para forjar una fuerte identidad musical que es inconfundiblemente Agusa.

Mezclando estructuras de rock psicodélico y progresivo destinadas a infundir visiones de la naturaleza y el cosmos, el sonido de Agusa oscila sin esfuerzo entre la belleza majestuosa y los estallidos violentos. Pasajes oníricos serpentean hacia reinos que insinúan una existencia sobrenatural o paralela.

Lista de canciones de «Panacea»:

1. Lust och Fägring (Sommarvisan)

2. Den Förtrollade Skogen

3. Ur Askan

Yes "he Music Roots Of Yes: Rare Recordings From The Early Years 1963-1970"

 

Subtitulado “Recorded Before The Birth Of Yes” and “Rare Recordings From the Early Years 1963-1970", este álbum de dos discos contiene grabaciones de los distintos miembros de Yes antes de que se convirtieran en Yes.

No hay casi nada que dé pistas de «Roundabout», etc.. El primer disco cuenta con el batería Alan White y su banda Happy Magazine con mucho pop rock inglés y armonías en «Marlene» y «Leah», mientras que «Brazil» suena como una banda de lounge. 

Steve Howe saca a relucir su lado más Chuck Berry con Syndicats en «Maybelline»,  mientras que también se muestra en un estado de ánimo pop en «Why  Must They Criticize». 

Tony Kaye se vuelve oscuro con Winston’s Fumbs en «Real Crazy Apartment» y la voz de Jon Anderson aún no ha cambiado al falsete en «You Came Along» y «Sonata of Love».

Una pieza de arqueología musical sobre todo para los seguidores de Yes.

1-1 Brazil

1-2 On A Persian Market

1-3 The Climb

1-4 Dance With A Dolly

1-5 Boot Hill

1-6 Keep On Dancin' With Me

1-7 Marlena

1-8 Please Believe Me

1-9 Twilight Time

1-10 Lost And Alone

1-11 Bucketful Of Love

1-12 Leah

2-1 Why Must They Criticize (The In Crowd)

2-2 I Don't Mind (The In Crowd)

2=3 Engel Fallen Nicht vom Himmel (Keith West)

2-4 Shy Boy (Keith West)

2-5 You Came Along (The Warriors)

2-6 Sonata of Love (Hans Christian)

2-7 Mississippi Hobo (Hans Christian)

2-8 Revolution (Tomorrow)

2-9 Three Jolly Little Dwarfs (sic) (Tomorrow)

2-10 Real Crazy Apartment (Winston S Fumbs)

2-11 Snow White (Winston S Fumbs)

2-12 Maybelline (Syndicats)

2-13 True To Me (Syndicats)

Mellow Candle (II)

 Provenientes de Killiney, Irlanda y activos entre 1967 y 1973 este grupo de folk rock estuvo formado por Clodagh Simonds (voz, piano, clavicordio, mellotron) conocida más por su colaboración con Mike Oldfield, Alison Williams (voz), David Williams (guitarra), Frank Boylan (bajo) y William Murray (batería). 

La vida del grupo se inició cuando tres estudiantes, Clodagh Simonds, AlisonO'Donnell (más tarde Williams) y Maria White, originalmente conocidas como The Gatecrashers, desesperadas porque no se las conocía en su entorno, enviaron una demo al presentador de Radio Luxemburgo Colin Nicol. Esto las llevó a firmar la publicación de un sencillo en SNB Records, el sello del representante de los primeros Yardbirds Simon Napier-Bell, distribuido por CBS. "Feeling

High" / "Tea With The Sun" tuvo buena aceptación pero no entró en las listas de éxitos lo que no gustó al sello. 

La banda se mantuvo en espera un par de años mientras las chicas acababan los estudios y consideraban distintas opciones pero en 1970 Clodagh & Alison estaban ensayando como Mellow Candle convertidas ahora en cuarteto folk rock sin batería y con Dave Williams (guitarra) y Pat Morris (bajo). 

Sus temas no eran folk rock al uso, más cercanos al progresivo a veces y con una fuerte presencia de las maravillosas voces femeninas. Poco a poco se fueron introduciendo en la escena musical de Dublín convirtiéndose Ted Carroll en su representante. 

Hicieron su estreno en directo en el  Liberty Hall teloneando a The Chieftains en 1970. Las grabaciones inéditas de esta época (1969 - 1970) fueron publicadas en el sello Kissing Spell como "The Virgin Prophet". 

En 1971 Pat Morris dejó la banda y fue sustituido por Frank Boylan (ex Creatures) al bajo. Se incorporó el batería William Murray, originario de Glasgow y que había tocado en Kevin Ayers. Pat Morris apareció posteriormente en Under River. 

Con una base rítmica más robusta la formación se trasladó a Londres pero siguió actuando regularmente en Irlanda tocando por ejemplo en 1971 en el Headland Festival (Alan Price, Georgie Fame, Arthur Brown's Kingdom Come) y en el Wexford Festival (Fairport Convention, Tír na nÓg) aparte de telonear a Genesis, Thin Lizzy, Donovan y Steeleye Span entre otros. 

El grupo fichó por el sello Deram y en 1971 publicaron su primer disco, "Swaddling Songs" en los estudios Decca en Tollington Park en Londres con el productor David Hitchcock. Tocaron en el Foxrock Folk Club en 1972, donde se solían grabar las actuaciones aunque de ellos no se conoce ninguna grabación de esta actuación. "Swaddling Songs" fue publicado en abril de 1972. No tuvo la aceptación esperada, algo que resulta inaudito ahora dada la calidad del disco llegando a ser considerado con el tiempo uno de los mejores discos de folk rock progresivo de todos los tiempos. 

A pesar de los esfuerzos de Ted Carroll por promocionar al grupo, este no cuajó con lo que Frank Boylan dejó la banda y regresó a Dublín. Fue sustuituido por Steve Borrill (Spirogyra) , otra banda de folk rock que tampoco tuvo mucho éxito a pesar de su calidad. Mellow Candle cambiaron el nombre por Grace Before Space en 1972 y continuaron hasta 1973, año en el que finalmente el grupo se disolvió.

Focus "House Of The King - Live In The USA 1973"

Nuevo directo rescatado y remasterizado, en este caso de los holandeses clásicos del progresivo Focus.

En esta ocasión es una emisión por la radio de una actuación en el Philarmonic Hall de de Nueva York el 23 de marzo de 1973.

En esa época, 1973, Focus estaban en pleno apogeo musical y de hecho publicaron un directo en el Rainbow de ese año y ahora esta actuación de ese año con un extra de la BBC también de 1973.

El repertorio es muy bueno, como casi todo lo que habían hecho hasta el momento, en especial la versión de Anonymous II.

El disco también merece por lo reducido del precio. Se publicará el 20 de marzo, casi 53 años después de la actuación.

Para comprarlo: Focus "House Of The King - Live In The USA 1973"

Temas:

1.  Crowd  .26

2.  Focus III  3.26

3.  Answers? Questions! Questions? Answers!  12.42

4.  Focus II  4.30

5.  Anonymous II  26.31

6.  Eruption  9.15

7.  Hocus Pocus  9.32

8.  Sylvia  3.47

9.  Hocus Pocus (Reprise)  3.30

 Bonus Track. Sequence Program - BBC Session, 30th January 1973

 10. House Of The King  2.40

Korai Öröm (II)

 

El grupo húngaro Korai Öröm, de Budapest, fue creado en 1990 y como dicen, conjuga los sonidos de las diferentes etnias y galaxias musicales, que son tremendamente abundantes. 

Empezaron como trío en 1991y aunque en los inicios querían ser como Joy Division, eso ya quedó en el olvido. 

Su primer trabajo lo publican en 1993 en cassette y hasta 2013, año en el que publican el último, han lanzado al mercado 11 discos. 

Se definen como tribal-trance-etno músicos, habiendo cabida para la psicodelia, el folk, la electrónica... y son comparados a menudo con Ozric Tentacles o Hidria Spacefolk aunque desde un principio desarrollaron un estilo propio muy personal. 

En sus casi 30 años de existencia han actuado en multitud de conciertos y festivales, siendo el directo su fuerte y donde se realza la música del grupo, por el que han pasado multitud de músicos.

 Su radio de acción, aparte de Hungría, es Centro Europa, habiendo tocado en paises como Holanda, Alemania, Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Eslovaquia, Eslovenia, Polonia, Rumanía y Serbia. 

La importancia del directo es vital en el grupo ya que sus temas nacen de él, ya sea en el estudio o en el escenario, y de la improvisación, con la que van creando las piezas progresivamente. No les importa no dar nombres a sus temas o a sus discos, ni se consideran importanes. Lo relevante para el grupo es tocar en directo y que el público disfrute de sus conciertos.

En la actualidad el grupo está formado por Tibor Domokos (teclados), Gábor Borosi (teclados), Viktor Csányi (batería), János Jócsik (percusión), Zoltán Kilián (bajo), Zsolt Nádasdi (percusión), Miklós Paizs (fuyara, trompeta, cantos, (pipas de agua), Péter Szalay (guitarra), Andor Kovács (guitarra), Tibor Vécsi (voz), VJ's: Zoltán Bonnyai, Gábor Völgy.

Más información:

Korai Öröm 

Para comprar sus discos:

Periferic Records

Hisko Detria (II)

 

Joven banda finlandesa de psicodelia, rock experimental, krautrock (ellos se consideran estar en esta última corriente) que crea música instrumental basada en ritmos muy marcados y que empezó a gestarse en 2010 en Turku (aunque también tiene un miembro de Frankfurt). 

Su nombre proviene de un fenómeno que combina la luz y la tecnología óptica. Sus inicios estaban muy próximos a la música de los alemanes Neu! aunque rápidamente consiguieron crear un estilo propio basado en influencias tan dispares como la ciencia ficción y Stockhausen con el que hacen incluso versiones de Canned Heat. 

Su primer trabajo, Static Raw Power Kraut, de 2012, tuvo bastante buena acogida y fue incluso radiado en la emisora WFMU, lo que le dio cierto reconocimiento entre una minoría entendida en esta música. Sólo consiguieron editarlo en cassette y formato digital por ellos mismos aunque su segunda publicación, Hisko Detria / 10000 TeraHertz, ya vio la luz en el sello independiente Illegal Records. 

Sus dos últimos trabajos, de 2015 y 2017 respectivamente,  E-Musikgruppe Lux Ohr, Hisko Detria - Jenseits Der Mauer Des Schlafes / Violence ‎y Mal Du Siècle, han sido editados por Svart Records ya en formato vinilo. 

En la actualidad Hisko Detria está formado por Klaus Löpöti - batería, Jätkä - guitarra, voz, Atte Häkkinen - teclados y Andreas Baader - bajo.

Hisko Detria

Hashish

 Con un nombre así se puede intuir el contenido del primer trabajo y único hasta el momento de estos escandinavos (poca información sobre el grupo en sí hay) que publicaron en 2016  A Product Of Hashish. 

Psicodelia, electrónica, rock "espacial", "ambiente", pop, en una mezcla bastante audible y agradable publicada por Woah Dad!  y promocionado por Stefan Kéry a través de Subliminal Sounds. 

La mayoría de los temas son instrumentales, algunos vocales, en inglés y con voz femenina, en un disco del que sólo se han publicado ¡499! copias en vinilo, es decir, se ha convertido en una rareza nada más ver la luz. 

Por suerte también fue editada una versión en cd en el sello alemán Colline Noire. 

Tienen también en el mercado dos sencillos publicados en 2015.

Para comprarlo: Subliminal Sounds

Temas:

Bliss    

Fly Away    

The Light    

Revel    

Outer Spaced    

Make It    

Miracles    

The Light Pt. II

Etcetera (II)

 La banda de rock sinfónico danesa Etcetera (no confundir con los alemanes homónimos o los canadienses Et Cetera) fue formada mientras estudiaban en la escuela sus principales artífices Johnnie McCoy (batería) y Frank Carvalho (guitarras). 

Con su origen en 1986 en el grupo estaban en un principio Anders Kiaerulff (bajo), Michael Munch-Hansen (voz, teclados) y Lars Soegaard (flauta, saxo) pero no sería hasta 1988 que Carvalho y McCoy grabasen su primer disco con Morten Elbaek (saxo) y Mads Wadmand (teclados). 

Posteriormente McCoy sería sustituido por Jens Nyholm dejando Elbaek y Wadmand la banda. Con esta formación grabaron su segundo disco, The Difficult Second, en 1990 con el cantante Munch-Hansen. 

Etcetera poco después se disolvió para aparecer de nuevo en 1995. Trabajando con nuevo material y desempolvando grabaciones antiguas, finalmente publican Fin de Siecle en 1999, su disco más conocido. 

Pero la distancia entre las residencias de los miembros del grupo provoca una nueva ruptura y una nueva reencarnación del grupo en 1999 con McCoy, Carvalho, Rene Esmann al bass y Christian Lauridsen a los teclados y la voz. 

En 2003 publican Tales of Ardour and Deceit, hasta hoy última publicacióna aunque en su página anuncian más novedades y un nuevo trabajo que a día de hoy no ha visto la luz.

Para más información:

Etcetera

Gryphon "Raindances: The Transatlantic Recordings 1973-1975"

Raindances recopila las versiones remasterizadas de los cuatro álbumes de Gryphon para Transatlantic Records en un doble CD.

Gryphon, uno de los grupos más originales que surgieron en la era progresiva, fusionó los enfoques progresivos contemporáneos con la música tradicional inglesa y las influencias medievales y renacentistas, utilizando instrumentos como crumhorns, flautas dulces, fagots y mandolinas.

Contiene Gryphon (1973), Midnight Mushrumps (1974), Red Queen To Gryphon Three (1974) y Raindance (1975).

Incluye un folleto ilustrado con un ensayo de Malcolm Dome y entrevistas exclusivas con Richard Harvey, Brian Gulland, Graeme Taylor y Dave Oberle.

Temas:

CD 1

1. KEMPS JIG

2. SIR GAVIN GRIMBOLD

3. TOUCH AND GO

4. THREE JOLLY BUTCHERS

5. PASTIME WITH GOOD COMPANY

6. THE UNQUIET GRAVE

7. ESTAMPIE

8. CROSSING THE STILES

9. THE ASTROLOGER

10. TEA WRECKS

11. JUNIPER SUITE

12. THE DEVIL AND THE FARMER’S WIFE

TAKEN FROM “GRYPHON” – RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 262 IN 1973

 

13. MIDNIGHT MUSHRUMPS

14. THE PLOUGHBOYS DREAM

15. THE LAST FLASH OF GABERDINE TAILOR

16. GULLAND ROCK

17. ETHELION

TAKEN FROM “MIDNIGHT MUSHRUMPS” RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 282 IN 1974

 

CD 2

1. OPENING MOVE

2. SECOND SPASM

3. LAMENT

4. CHECKMATE

TAKEN FROM “RED QUEEN TO GRYPHON THREE” - RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 287 IN 1974

 

5. DOWN THE DOG

6. RAINDANCE

7. MOTHER NATURE’S SON

8. LE CAMBRIOLEUR EST DANS LE MOUCHOIR

9. ORMOLU

10. FONTINENTAL VERSION

11. WALLBANGER

12. DON’T SAY GO

13. (EIN KLEIN) HEIDENLEBEN

TAKEN FROM “RAINDANCE” - RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 302 IN 1975

Para encargarlo: Gryphon "Raindances: The Transatlantic Recordings 1973-1975"

Gouveia Art Rock Festival 2026

 Ya está muy avanzada la preparación del próximo Garfest 2026. Se celebrará una vez más el puente de mayo, del viernes 1 al domingo 3. 

Los artistas anunciados hasta el momento son: 

Los franco belgas Bipolar Bows que es un dúo de cuerdas que interpreta música folk y clásica, jazz, blues y funk

Lotte Remmen - violín, voz

Toby Kuhn - violonchelo

Los noruegos progresivos Meer

Johanne-Margrethe Kippersund Nesdal – voz

Eivind Strømstad – guitarras, coros

Åsa Ree – violín y coros

Ingvild Nordstoga Sandvik - viola y coros

Ole Gjøstøl – teclados y coros

Morten Strypet – bajo y coros

Mats Fjeld Lillehaug - batería y coros

Los ingleses Soft Machine

John Etheridge - guitarra

Theo Travis - saxofón, flauta, piano eléctrico

Fred Baker - bajo

Asaf Sirkis - batería

El inglés Dominic Sanderson con influencias que van desde King Crimson, Van der Graaf Generator y Steven Wilson, hasta la Canterbury Scene Caravan y Soft Machine

Dominic Sanderson - Guitarra, voz

Tristan Apperley - bajo

Jacob Hackett - batería

Andy Frizell - saxofón, flauta

Embiye Island - teclados

Los noruegos Hedvig Mollestad Trio que vuelve con una formación distinta a la edición Garfest 2024 

Hevdig Mollestad – guitarra

Ståle Storløkken – teclados

Ole Mofjell – batería

El canadiense David Myers que fuera teclista de The Musical Box de 1993 a 2009, la banda tributo a Genesis, que ya estuvo en Gouveia Art Rock en 2010

David Myers – piano

Los alemanes Tangerine Dream que después de la muerte de Froese en 2015, ahora consiste en Thorsten Quaeschning (desde 2005) como director musical, Hoshiko Yamane (desde 2011) y Paul Frick (desde 2020).

Los alemanes Markus Reuter Trio, liderado por el guitarrista y compositor alemán Markus Reuter (Stick Men, tu-Ner, Devin Townsend), junto al bajista Fabio Trentini (Moonbound, Le Orme) y el batería Asaf Sirkis (Soft Machine, Tim Garland, Gilad Atzmon). 025)

Markus Reuter - guitarra touch 

Fabio Trentini - bajo 

Asaf Sirkis - batería

El inglés Peter Hammill, como solista o en la banda que formó, Van der Graaf Generator, ha sido un cantante, compositor y músico durante los últimos cincuenta y siete años.

Ha sido una figura influyente para otros artistas en muchos campos diferentes y ha explorado muchos estilos musicales diferentes a lo largo de una carrera

Peter Hammill - voz, piano, guitarra

Los portugueses CAR12. 

Andre Cardoso - Instrumentos inventados

Miguel Cardoso – Instrumentos inventados

Los franceses Le Grand Sbam. 

Léo Margue – director 

Caroline Sentis, Agnès Potier, Louise Perret, Jessica Martin Maresco, Olivier Germain Noureux, Ismaël Colombani, Thomas Arnera – voz

Lucie Leker, Fany Fresard – violín

Dorothée Royez - alto  / viola

Jade Lapchin – cello 

Emilie Martin – contrabajo

Clélia Bobichon – clarinete

Pierre Horckmans – clariente bajo

Pierre Glorieux – fagot

Nathalie Cornevin – harpa

Mihaï Trestian – címbalo

Romain Baret, Matthieu Lemennicier – guitarra elétrica

Antoine Arnera – teclados

Guilhem Meier – batería y percusión

Benoit Lecomte – eletrónica

El noruego Arve Henrikssen, trompeta, voz y electrónica con músicos invitados

La venta de entradas para la edición de 2026 comenzará el próximo 13 de febrero a las 14:00 horas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Cine de Gouveia, accediendo al portal de la taquilla. (https://teatrocinegouveia.sincelo.pt/portal/bilheteira.php)

 El precio de cada entrada para los tres días del festival (doce conciertos en total) será de 130 euros. En cuanto al paquete Amigo del GAR (que incluye la entrada de tres días en un lugar central, el programa y el póster), el precio será de 140 euros.

La programación que se detalla a continuación se refiere únicamente a los conciertos/recitales que tendrán lugar en el Teatro Cine de Gouveia.

1 de mayo: Car12 (Portugal); David Myers (Canadá), Bipolar Bows (Bélgica, Francia); Le Grand Sbam (Francia).

2 de mayo: Markus Reuter’s Truce (Alemania/Italia); Hedvig Mollstad Weejuns (Noruega); Peter Hammill (Inglaterra); Arve Henriksen + invitados (Noruega, Suecia); Meer (Noruega).

3 de mayo – Dominic Sandersen (Inglaterra); Soft Machine (Inglaterra); Tangerine Dream (Alemania).

La inauguración del festival tendrá lugar la noche del 30 de abril en el Paços do Município. La entrada será gratuita, pero limitada al aforo disponible. La programación para este lugar se anunciará en breve.