17.1.26

Tusmørke "Balderdom"


" Y al igual que el nuevo y mejor mundo con la resurrección de Balder de Hel solo llega después de Fimbul y Ragnarok, cada álbum pasa por esta fase, en su devenir, de lucha, adversidad y ralentización hasta un movimiento glacial imperceptible. Quizás esto sea más evidente en este álbum que en los anteriores, con múltiples cambios de personal durante el proceso. Sin embargo, el futuro siempre es verde; desde nuestro Fimbul y Ragnarok personales, os traemos el renacimiento de Balder. La noche pertenece al día, cada amanecer es más glorioso que el anterior, en la repetición de la eternidad hasta que los engranajes cambian y un sol diferente brilla en un nuevo horizonte. (Benediktator)"

Este nuevo disco de Tusmørke se lanza el 20 de marzo de 2026 y hace el número 16 en su prolífica carrera que inició en 2012.

Ya se puede encargar en su página y escuchar un tema del disco.

Tusmørke "Balderdom"

Músicos:

Brennesle: batería, percusión y guitarra eléctrica en la intro y el outro de Lidskjalv.

Kusken: batería en la cara A.

Selve Kraften: Hohner Symphonic 30, Pianet T, Fender Rhodes, Spectral Modular Synthesis System, Mellothor y piano vertical Yamaha.

Krizla: flauta, flauta dulce, voz y Moog Minimoog Model D en «Lidskjalv».

Benediktator: bajo, voz, guitarra eléctrica, Mellotron M4000D, Moog Minimoog Model D, Roland SH-2, Roland TR-08, glockenspiel, percusión, Roland RE-201 y palmas.

Oslo Badstukor estaba formado por:

Directora: Judith Utz.

Soprano: Heidi Yvonne Paulsen, Synnøve Pedersen-Nafstad y Hege Langlo.

Contralto: Sara Febra, Hedda Sollerød y Maria Kaada.

Tenor: Lasse Skovdahl, Derek Kiu y Line.

Bajo: Henrik Schirmer, Jørn Jensen, Lars Hallraker y Eva Düllo.


16.1.26

The Ant Band "From Genesis to Reimagination"

 


Tras el álbum tributo a Anthony Phillips «A Light on the Hill», el nuevo álbum de Ant Band, «From Genesis to Reimagination», es más que una simple regrabación completa del álbum debut de Genesis de 1969.

El CD sigue la lista de canciones original de la cinta maestra original de 1968 e incluye 15 canciones y nueve interludios instrumentales, entre ellos los tres outtakes posteriores «Build Me a Mountain», «Image Blown Out» y «Visions of Angels». Termina con una versión especial de seis minutos de «A Place to Call My Own». La duración total es de casi 62 minutos.

El LP viene en vinilo transparente y está estrictamente limitado a 300 copias. Contiene las 13 canciones y ocho interludios en el orden del álbum original (fecha de lanzamiento: 13/03/2026).

El CD y el LP también se pueden pedir juntos como paquete a un precio especial cuando se publique el LP de vinilo

La portada utiliza ilustraciones del artista húngaro-estadounidense de estilo Art Nouveau Willy Pogany, extraídas de su libro «Tannhäuser» (1911) y las notas discográficas son de Anthony Phillips.

Músicos:

Bert Wenndorff: teclados.

Damian Krebs: batería.

Gereon Schoplick: guitarra clásica, waldzither.

Jan-Peer Hartmann: guitarras eléctricas y acústicas, laúd.

Martin Brilla: teclados.

Nina Morgenstern: voz principal y coros, guitarra acústica.

Peter Mustó: teclados.

Robin Morgenstern: voz principal y coros

Roland Manns: batería

Sascha Krieger: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo, coros, percusión

Tom Morgenstern: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo, cajón, coros, edición, mezcla, masterización

Con:

Christoph Piel: guitarra solista en «Where the Sour Turns to Sweet»

David Dunnington: matraca y coros en «Am I Very Wrong?»

Stefan Störmer: órgano en «Where the Sour Turns to Sweet»

Para escuchar algún tema y comprar el disco:

The Ant Band "From Genesis to Reimagination"


10.1.26

Galasphere 347 "The Syntax Of Things"

 


El segundo álbum de Galasphere 347, The syntax of things, amplía el debut de la banda, incorporando a otros músicos con sus propias habilidades y estilos. Las canciones, más cortas y centradas, siguen permitiendo a la banda dar rienda suelta a su talento. 

Las canciones tratan sobre el anhelo, la nostalgia y la sensación de pérdida que a menudo sentimos en momentos de nuestra vida y las decisiones que tomamos, pero el solo de Björn al final del álbum es estimulante y sugiere la posibilidad de un futuro mejor. Una especie de rock progresivo À la recherche du temps perdu

Se lanza el 27 de febrero de 2026 pero ya se puede encargar en formato digital en su página (y escuchar un tema) y en formato físico en Burning Shed.

Stephen James Bennett en voz, teclados, guitarras, eBow, Gizmotron, lap steel, Moog Taurus y otros instrumentos.

Ketil Vestrum Einarsen en flauta, teclados y programación.

Mattias Olsson en batería y guitarras eléctricas y acústicas exóticas.

Jacob Holm-Lupo en bajo y guitarras staccato (2).

Björn Riis a la guitarra eléctrica (3, 6, 7).

John Jowitt al bajo (3, 5, 6).

Myke Clifford al saxofón (3).

Pete Smith al bajo y pedales de bajo (1, 7).


La cita de Broken Bones es de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen.

No se ha utilizado ninguna «inteligencia artificial» en la producción de este disco.



2.1.26

Mike Oldfield "Live in Knebworth 1980"


 Anuncian en el blog sobre Mike Oldfield "Mike Oldfield - Exposed", que la web que publicó el Orchestral de Mike Oldfield va a lanzar el próximo 28 de febrero la actuación del músico inglés en Knebworth en 1980, en formatos vinilo y cd. 

De momento sólo están en preventa las ediciones en vinilo. 

En la página dicen que la cara 4 incluye 24 minutos de la emisión completa de la televisión escocesa grabada en el Gateway Theatre de Edimburgo en 1980, que incluye una actuación en directo muy poco habitual de «Sheba». Esta canción de QE2 cuenta con Maggie Riley como vocalista principal.

Nota: este material extra es exclusivo de la edición en vinilo y no se incluye en la versión en CD.

La actuación de Mike Oldfield en Knebworth el 21 de junio de 1980 marcó un momento significativo en su carrera, ya que fue una de sus pocas actuaciones en directo a gran escala durante ese periodo. El concierto formaba parte de un importante festival al aire libre en el que también participaron otros artistas destacados de la época, como los Beach Boys y Santana. Para Oldfield, conocido por ser algo reservado y sentirse incómodo con las actuaciones en directo, subir al escenario de un recinto tan grande fue especialmente notable. El evento atrajo a decenas de miles de fans a la histórica finca de Hertfordshire, que se había convertido en uno de los principales recintos de conciertos al aire libre de Gran Bretaña a finales de los años 70 y principios de los 80.


La actuación incluyó material del extenso catálogo de Oldfield, con especial énfasis en sus innovadoras composiciones multiinstrumentales. La puesta en escena requirió una importante coordinación técnica, ya que Oldfield era conocido por tocar él mismo numerosos instrumentos durante los conciertos en directo, pasando con fluidez de la guitarra al teclado y a otros instrumentos. La interpretación en directo de su obra exigía tanto virtuosismo musical como una cuidadosa orquestación, ya que muchas de sus grabaciones de estudio incluían extensas sobregrabaciones e instrumentación en capas que debían recrearse en un entorno en directo.

El concierto de Knebworth se produjo en una fase interesante de la carrera de Oldfield, tras el enorme éxito de Tubular Bells y álbumes posteriores como Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations. En 1980, se había consolidado como una figura pionera del rock progresivo y la música instrumental, aunque seguía siendo una presencia enigmática que concedía relativamente pocas entrevistas y ofrecía pocos conciertos en directo en comparación con sus contemporáneos. La magnitud de Knebworth representaba tanto una oportunidad como un reto para un artista que prefería el entorno controlado del estudio.

El evento en sí mismo se ha convertido en parte de la historia de Knebworth como sede de conciertos, uniéndose a la lista de actuaciones memorables de los principales grupos de rock de la época. Para los fans de la obra de Oldfield, el concierto supuso una oportunidad única de presenciar sus complejas composiciones interpretadas en directo con todos los valores de producción. Aunque Oldfield seguiría actuando esporádicamente a lo largo de su carrera, su aparición en Knebworth sigue siendo un hito notable que demuestra su voluntad de compartir su innovadora visión musical con grandes audiencias, a pesar de su bien documentada incomodidad con el protagonismo.


Temas:

1 Guilty 5:44 2 Tubular Bells, Parte 1 28:53 3 Tubular Bells, Parte 2 8:39 4 Ommadawn, Parte 1 17:16

Formación.

Bajo: Hansford Rowe. Batería y percusión: Mike Frye, Pierre Moerlen. Batería, percusión y vibráfono: Benoit Moerlen. Flauta y saxofón: Bimbo Acock. Guitarra: Nico Ramsden. Guitarra y voz: Mike Oldfield. Teclados: Peter Lemer, Tim Cross. Voz: Maggie Reilly, Wendy Roberts.

Estos son los enlaces para la edición en vinilo azul, vinilo negro y la prueba de prensado

El caso es que una vez más nos quedamos con las ganas de tener una edición completa del concierto que, según algunas fuentes, tenía un listado mucho mayor por lo que lo más probable es que esta edición tenga el audio del vhs y del dvd (pirata)

Platinum, Part 1

Platinum, Part 2

Platinum, Part 3

Platinum, Part 4

I Got Rhythm

Punkadiddle

Incantations (Part 1)

Incantations (Part 2)

Incantations (Part 3)

Incantations (Part 4)

Tubular Bells, Part One

Tubular Bells, Part Two

Guilty

Ommadawn, Part One

Blue Peter

Portsmouth

Polka

Radetzky Marsch

Blaydon Races