Octopus Syng (II)

 

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). 

Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. 

Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. 

En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.

En 2023 Pätäri anunció que la banda volvía a ser cosa suya sólamente. 

Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado nueve discos que pueden ser escuchados y comprados en su página. El último acaba de ver la luz en abril, "Playhouse Sessions 2023 & 2024"

Octopus Syng 

Erdész Róbert "Welcome to My brain"

 A finales del año pasado Erdész Róbert publicó su segundo disco en solitario, "Welcome to My Brain", tras 25 años desde el primero, "Meeting Point". Es un disco doble en formatos cd y vinilo más orientado al rock progresivo de su banda Solaris aunque con algunos matices folk o "étnicos" que ya utilizara en su primer trabajo.

Aunque figura a su nombre se ha rodeado de una pléyade de músicos húngaros, como él, de renombre:

• János Varga (EAST) - guitarras

• Attila Kollár (SOLARIS) - flauta

• Balázs Szendőfi (MindFlowers) - bajo

• Gergő Gáspár (Péterfy Bori & Love Band) - batería

• László Gömör (SOLARIS) - batería

• Ferenc Muck (Djabe) - saxo

• Zsuzsa Ullmann (CABARET) - voces

• Edina Szirtes (Mókus) - violín

• Róbert Erdész (SOLARIS) - teclados

El disco es un trabajo conceptual basado y concebido en la novela de mismo nombre y publicada a la vez que éste.

Róbert Erdész dice sobre el disco que "empezó a escribir la música en 2003 poco después de haber completado una breve novela llamada Welcome to My Mind. En ella nos sumergimos en el momento de la ejecución de un asesino en serie condenado a muerte. Pero no, no se trata de una ejecución.

El mundo en el que vive no tolera la pena de muerte.

La intervención que realizan en su mente se denomina alteración de la personalidad.

A través de un viaje neurológico especial navegan por sus recuerdos, asociando sentimientos a cada evento agresivo que impide que afloren impulsos similares, al tiempo que abren vías hacia habilidades ocultas que habían sido reprimidas por los aspectos anteriores de su personalidad.

La música nació de esta idea. De este caprichoso viaje a través de la mente. Me senté al piano y, durante casi una hora y media (al igual que en la historia anterior), navegué al azar por las melodías que surgían en mi cabeza. Más tarde, esta grabación de piano se convirtió en la columna vertebral musical del álbum doble, hasta tal punto que conservé la pista original, sin regrabarla ni aclararla. Arreglé la instrumentación a su alrededor.

Fue en ese momento cuando se unieron mis amigos músicos, con quienes di forma al carácter definitivo del álbum."

Para comprar su música y la de Solaris:

http://solaris.erdeszrobert.hu

Min Bul (II)

 El trío Min Bul proviene de un entorno a finales de los sesenta en el que la transición del pop, beat, etc a la música experimental y el progresivo era vertiginosa. 

El trío estaba formado por tres de las más importanes figuras musicales e innovadoras de la Noruega de finales de esa década: Terje Rypdal (guitarra y saxo), Bjørnar Andresen (bajo) y Espen Rud. Rypdal ya había trabajado con otras importantes figuras de la música noruega como Jan Garbarek, Arild Andersen y Jon Christensen. Rud y Andersen provenían del grupo de free jazz Sveirt Finnerud Trio. Sólo grabaron un disco, Min Bul, en 1970, que va desde la psicodelia a la música experimental casi sin transición. El trío seguiría caminos distintos posteriormente, con especial éxito Rypdal que iniciaría una prolífica y exitosa carrera en solitario convirtiéndose, tal vez, en el músico de mayor renombre de Noruega.

Desde 1971, el guitarrista noruego Terje Rypdal se convirtió en uno de los artistas más respetados del sello ECM, con una amplia discografía compuesta por álbumes de gran calidad. De naturaleza experimental, su obra abarca desde el jazz-rock hasta la fusión ecléctica clásica y moderna. Probablemente, en el caso de Terje, las cuatro décadas de colaboración con ECM fueron un factor positivo: se mantuvo como uno de los pocos artistas del sello con una impronta musical muy personal y, al mismo tiempo, obtuvo una amplia distribución y el respaldo de una discográfica consolidada.

Además de la trayectoria de Rypdal en ECM, existe una colección mucho más reducida, pero interesante, de sus lanzamientos en otros sellos. Sus lanzamientos más interesantes son sus álbumes de finales de los 60 y principios de los 70. Su debut, «Bleak House» (en Polydor Noruega), se reeditó muchas veces (en vinilo y CD) en Europa y Japón, y es bastante conocido. Su segundo lanzamiento (en el mismo sello), «Min Bul», salió a la venta en 1970 y ha permanecido en el olvido hasta ahora. De hecho, fue reeditado (por primera vez) en 2003 por EmArcy en Europa en CD (la otra reedición es un vinilo noruego de coleccionista en Panorama, 2008), pero aún así, muchos de los seguidores de Rypdal desconocen que este álbum existe.

Es una pena, porque «Min Bul» es una obra muy experimental para su época. En este álbum, un trío noruego de guitarra, bajo y batería liderado por Terje interpreta una fusión eléctrica, a menudo áspera e incluso ruidosa, al límite del jazz de vanguardia. La obra más parecida con la que compararlo es probablemente «A Tribute to Jack Johnson» de Miles Davis, ¡pero se publicó un año después! Por otro lado, el mismo sello (Polydor) publicó álbumes de concepto similar ese mismo año (Jack Bruce «Things We Like» con John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith y Jon Hiseman), pero el trabajo de Terje es mucho más experimental y maduro.

PROG presents: Karisma Records 2026

 

Karisma Records acaba de publicar «PROG presents: Karisma Records 2026» en colaboración con la revista PROG.

El sello presenta una selección de temas de sus lanzamientos de los últimos cuatro años desde su anterior recopilatorio PROG. 

Todas las canciones pertenecen a álbumes publicados por Karisma Records / Is It Jazz? Records / Dark Essence Records entre 2022 y 2026 y entre ellos figuran temas de artistas como Jordsjø, The Chronicles of Father Robin, Tusmørke, Ritual, WiZRD, Krokofant, Soft Ffog, Lars Fredrik Frøislie y Agusa.

Este recopilatorio se puede descargar gratis aunque se puede ayudar al sello y a los músicos pagando por la descarga.

PROG presents: Karisma Records 2026

Temas:

1.Bjørn Riis - Gone 08:34

2.Caravela Escarlate - Bussola do Tempo 05:12

3.Leagus - Hyperion 05:12

4.Seven Impale - IKAROS 09:26

5.Jordsjø - Sankeren 07:21

6.The Chronicles of Father Robin - Ocean Traveller 06:22

7.Bushman's Revenge - Hollowed Be Thy Fame 10:41

8.Tusmørke - Dwarven Lord 04:56

9.Airbag - Erase 07:50

10.MEER - Golden Circle 04:34

11.Ritual - Chichikov Bogd 04:21

12.WIZRD - National Day 03:04

13.Krokofant - Harry Davidson 07:24

14.Oak - Shimmer 07:36

15.Soft Ffog - Oh Jimi 10:17

16.Lars Fredrik Frøislie - Jakten på det Kalydonske Villsvin 10:09

17.Magic Pie - Everyday Hero 05:09

18.Agusa - Ur Askan (live) 10:38

19.Liminal Sky - Some Other Time (feat. Mat McNerney & Lars Horntveth) 04:44

20.Flock - Antinoë 04:41

Yes "Studio Outtakes Collection"

 Esta recopilación de tomas descartadas y mezclas alternativas o preliminares es una buena manera de adentrarse en la música de Yes de sus primeros años, entre 1969 y 1972 con temas de sus cinco primeros discos en los que se ve la vertiginosa progresión que tuvieron en tan corto periodo de tiempo .

También incluye versiones de canciones con diferentes sobregrabaciones (por ejemplo, «Dear Father» aparece varias veces sin sobregrabaciones y con distintos arreglos de metales y cuerdas).

Se puede apreciar cómo muchas de las canciones evolucionan a lo largo de sus diferentes tempos y estilos a través de múltiples tomas algo que valorarán también los seguidores más acérrimos del grupo.

Temas:

Cd 1  (76:00)

1. Dear Father

2. Dear Father

3. Yesterday And Today/Everydays

4. Beyond And Before

5. Beyond And Before

6. Looking Around

7. Sweetness

8. Something's Coming

9. Something's Coming (partial)

10. Dear Father 

11. Dear Father 

12. Dear Father 

13. Dear Father (identical to 12?)

14. Everydays

15. Everydays

Cd 2 (76:34)

1. Everydays

2. Everydays

3. Something's Coming

4. Dear Father

5. ? (fragment)

6. (blank)

7. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

8. Then 

9. Everydays 

10. Sweet Dreams

11. Clear Days

12. Astral Traveller

13. Time And A Word

14. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

15. Then

16. Everydays

Cd 3 (66:25)

1. Dear Father

2. Clear Days

3. Astral Traveller

4. Time And A Word

5. Time And A Word

6. The Prophet

7. Dear Father (from acetate?)

8. And You And I

9. And You And I (cont'd)

10. And You And I (cont'd)

11. Everydays

12. Your Move/All Good People

13. And You And I (partial)

14. Roundabout

Cd 4 (55:30)

1. Close to the Edge (partial)

2. Close to the Edge

3. Close to the Edge (partial)

4-7. Unknown acoustic song fragments

8. Siberian Khatru

9. Siberian Khatru (partial)

10. Siberian Khatru (partial)

Manogurgeil (II)

 Manogurgeil fueron un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. 

Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. 

Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. 

La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. 

En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. 

Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. 

Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. 

En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). 

El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". 

En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable.